Dibujo de paisajes en pasos simples: pintar un retrato mágico de Ghibli en pastel suave

1. ¡Hola!: Hola, soy Victor. Quiero decir, así que estoy, este es mi asistente muy experimentado, Toby. Soy un retratista especializado en medio pastel. Y en esta clase, te mostraré cómo dibujar el hermoso retrato de Keq es un servicio de entrega. Este es uno de los paisajes más bellos e icónicos que he dibujado. Por lo que me emociona dibujar esto contigo. Esta clase es la más adecuada para artistas en el nivel intermedio y avanzado pensado para comenzar esto también se beneficiaría de la clase ya que he proporcionado un boceto listo para imprimir. Por lo que puedes abordarlo como un ejercicio de coloración y practicar tus habilidades. Pasaremos por todas las etapas necesarias para completar la historia. Comenzaremos por crear un boceto. Te mostraré las diferentes técnicas de cómo crear esto. Seguiremos dibujando un fondo suave donde aprenderemos a poner capas de colores y dibujar nubes y árboles. A continuación nos acercaremos a la hermosa casa. Dibujaremos las ventanas y por supuesto, las vides de la casa. Finalmente, crearemos el paisaje icónico donde nos centraremos en la profundidad y la perspectiva y luego cómo dibujar todas las diferentes flores en el camino curvo. Vamos a repasar todo el proceso de dibujo desde la primera marca de lápiz hasta la última. Entonces sería increíble si pudiera unirse y dibujar el retrato conmigo Asda, estamos trabajando en ello juntos. Confío en que después de esta clase no sólo podrás dibujar este paisaje en particular, sino crear muchos otros hermosos dibujos pastel. Espero que esta clase te resulte muy informativa y aprendas mucho sobre la mágica técnica pastel. Pero también deseo que le resulte agradable y relajante y que se divierta mientras aprende. Estoy realmente encantado de presentarles esta clase. Entonces comencemos. Nos vemos en la primera lección. 2. PARTE 1: materiales: Hola a todos, bienvenidos a la clase. Estoy muy emocionada de que seas él. Antes de dibujar, comenzaremos por mirar las herramientas y materiales que vamos a usar rápidamente. Echemos un vistazo a la superficie en la que estamos dibujando. Yo uso clef on time tapete pastel en gris oscuro. Puedes obtener tanto la placa como la versión COD de esta. Siempre prefiero el tablero, pero ambos funcionan perfectamente. Yo elijo el color gris oscuro porque hace que todos los pasteles de PM sean naturales en lugar de papel blanco, lo que hace que los colores sean un poco demasiado brillantes y vibrantes. También me gusta este papel para pasteles porque es muy granuloso, casi como papel de lija suave. Esto sostiene muy bien el pesto y asegura que el dibujo dure toda la vida. Este no es un tipo que me guste, pero puedes usar cualquier papel que tenga suficiente diente para sostener el mejor estilo. El tamaño que estoy usando hoy es de siete por 10 "o 18 por 25 cm. Normalmente pongo el tamaño que me gusta ya el rango de tamaño de este papel es bastante limitado. Me gusta llevar este papel a mi tablero de dibujo para darle una mirada limpia y profesional al final. A continuación tenemos la herramienta de mezcla. Yo uso esto para mezclar los pasteles suaves en el papel. Esto me permite crear una capa muy lisa. Hay varias formas y tamaños, pero esta es la que utilizo. Es ideal para mezclar áreas pequeñas y grandes. Por último, tenemos los lápices. Esta es la herramienta más importante para crear retratos en colores pastel. Yo uso una combinación de tres marcas. Vestibular, capo, Thaler, guión actual, la tela, estelle pick lápices pastel. Estos conjuntos pueden llegar a ser muy caros. Entonces, si estás empezando, recomendaría absolutamente que el rechoncho como lápices de colores de cartón, estos materiales más antiguos que uso. A continuación vamos a pasar al dibujo. No puedo esperar a empezar a ver eso. 3. PARTE 1: preparación y bocetos: Hola artistas, bienvenidos a la primera lección. En esta lección, te mostraré cómo preparo y bosquejo mi retrato. Si quieres saltarte este paso e ir directo a trabajar con pasteles, hay un recurso disponible donde he dibujado los contornos para ti. Pero si quieres hacer esto, atrapa a ti mismo, Bienvenido a la lección y me emociona comenzar. Empecé pegando mi pedazo de papel a un tablero para mantenerlo apoyado en el caballete. Para sacarlo adelante, estoy usando un tamaño de papel de 18 por 25 cm o siete por 10”. Entonces solo estoy recogiendo un lápiz gris claro y poco a poco voy construyendo los contornos. Estoy usando mis dedos aquí para medir la distancia y trazar un mapa de donde se alejan los puntos principales. Un truco genial es, si tienes un cuadro impreso o estás dibujando desde tu tablet como yo. Después hago zoom en la imagen para que sea exactamente del tamaño del papel. Y señalo donde están los puntos clave de referencia. Lo siento, estoy mapeando la parte superior de la azotea y el lado mismo de la casa. Y entonces es mucho más fácil conectar estos puntos entre sí. Me resulta mucho más fácil construir lentamente la línea en lugar de durante cada línea en una guardia, tienes mucho más control si construyes lentamente la línea usando trazos muy pequeños que si solo hacer una línea gruesa de una sola vez. Entonces aquí estoy trazando poco a poco donde están los porches. Constantemente estoy comparando con la referencia. Ahora estoy haciendo la pequeña ventana. Puedo ver que está justo en el medio. Entonces ahí es donde lo estoy dibujando. La forma en que estas líneas, no tienen que ser exactas porque nadie realmente diría la diferencia si extravías una ventana o estás haciendo un poco una sección más delgada de lo que debería ser con algo así como una casa o un paisaje o cualquiera, nadie notaría la diferencia. Y si te equivocas, siempre puedes frotar los contornos. Y otra vez. No estoy tratando de conseguir esto a la perfección. Yo solo estoy trazando dónde salen los puntos principales y siempre podemos volver atrás y corregir. Estoy tratando de ver dónde está el camino en relación con el arbusto. Entonces puedo ver que está casi en línea con la parte superior de este arbusto. También ayuda si las dimensiones de tu referencia son exactamente las mismas que las dimensiones de tu papel. Entonces, si alguna vez estás trabajando a partir una foto grasas no del mismo tamaño que tu retrato, entonces simplemente recorta ligeramente y luego es mucho más fácil colocar todo en el papel. Eso fue todo Toby y me gustaría darle las gracias por ver esta lección y nos vemos en la siguiente clase donde dibujaremos el fondo de este hermoso paisaje. Nos vemos ahí. Adiós. 4. PARTE 2: fondo: Artistas, bienvenidos. Empezaremos dibujando el fondo. Estos son los primeros lápices que voy a usar. Empiezo con el lápiz azul y comenzaré a retirar el cielo. Estoy creando una capa bastante gruesa de azul. Estoy observando la foto de referencia, y sólo estoy aplicando este azul en las zonas donde realmente se está mostrando el cielo. Lo que quiero decir con eso es que me salto las zonas donde están los árboles y las nubes. Me estoy centrando únicamente en el cielo azul. No voy a estar mezclando esto con ningún otro color. Estoy bastante contenta con solo esta tonalidad de azul. Entonces estoy dibujando una capa bastante gruesa y mezclaremos esto en el papel en un momento. Estoy callado, cuidado de no entrar en los contornos de la casa aquí. Ahora estamos tomando el lápiz blanco y apenas comenzaremos a dibujar la Nube. Estoy caminando con movimientos circulares aquí. Estoy tratando de lograr esa textura esponjosa de nubes. Así que de nuevo, estamos mirando la foto de referencia y copiando hacia abajo donde está la nube. No tenemos que seguir exactamente la referencia. Podemos agregar más nubes o menos nubes, o podemos hacerlas de diferentes formas. Podemos hacer este dibujo exactamente como nos gusta. Entonces sí, solo estoy creando una capa blanca bastante gruesa aquí. Ahora estoy trabajando en la segunda nube, y nuevamente, repito el proceso. Estoy creando una gruesa capa blanca sobre toda la región de la Nube. No estaba muy contento con la forma de la nube. Entonces lo estoy corrigiendo un poco con el desenfoque y el lápiz. Este es mi tocón de mezcla. Me verás usando esto a lo largo de toda la clase. Solo estoy usando esto para mezclar los lápices pastel juntos en el papel. No estoy presionando demasiado fuerte en el papel. Solo estoy dibujando suavemente movimientos circulares para mezclar todo muy bien con el mismo tocón de mezcla. Ahora estoy trabajando la Nube en el papel. No me molesté en limpiar esto en el medio, cambiando los colores. Me gustó como la idea del azul que anteriormente estaba en el tocón de mezcla frotándose en la Nube. Entonces sí, solo estamos trabajando en movimientos circulares, fusionando esta nube en el papel. Ahora que hemos mezclado esto, la y ha perdido su brillo. Entonces solo estoy tomando el lápiz blanco otra vez y jardinería o recitar y áreas solo para sacar alguna dimensión en la Nube. De nuevo, estoy trabajando en movimientos circulares solo para que esto sea un poco esponjoso. Estoy muy contento con el cielo nublado. Ahora pasemos a los árboles. Entonces si este lápiz verde medio, primero voy a aislar el árbol de la casa. Apenas estoy dibujando una capa base. Estoy cubriendo toda la región arbórea de verde. Elegí este color porque es verde medio. Es un muy buen color base. Posteriormente agregaremos profundidad usando un color verde más oscuro. Y también dibujaremos destacados temporada verde más claro. Entonces esta es la tutoría perfecta. También se puede ver que coincide bastante bien con el color en la foto de referencia. El árbol en el medio justo encima de la casa, tiene un poco más de un azul aquí, pero este es muy bonito y verde. Y me parece que este color funciona muy bien. Entonces otra vez, estoy usando el tocón de mezcla y solo trabajo esto muy suavemente en el papel. No estoy presionando demasiado fuerte en absoluto. Apenas estoy dibujando trazos circulares muy delicados. Entonces ahora vamos a hacer la capa base del árbol medio. Y como dije, este tiene un poco más de una pista azul para ello. Entonces estoy escogiendo los lápices de colores en consecuencia. De nuevo, sólo estoy siguiendo la foto de referencia sin apretar. No estoy tratando de replicarlo exactamente. Solo estoy copiando los valores básicos de color, IC. Y ahora solo estoy fusionando todo esto. Los árboles de fondo, en realidad no tienen mucha definición. Entonces. Está bien si realmente no se ven perfectos, todo se unirá al final. Están lejos en la distancia. Entonces, una vez que el dibujo esté completo, el espectador no se centrará en los árboles. Así que no te preocupes si no se ven perfectas. Solo diviértete en el proceso y todo se unirá. Ahora vamos a dibujar realmente la textura del árbol. De nuevo estoy creando pequeños trazos circulares. Quiero que se parezcan a las hojas. Entonces estoy dibujando estos mayormente en el exterior del árbol solo para hacer los bordes un poco menos parejos. Ahora estoy recogiendo un tono diferente de verde y solo estoy agregando dimensión. Otra vez. Estoy usando pequeños movimientos circulares solo para crear el efecto de las hojas. Nuevamente, no se desanime. Si esto realmente no se ve bien. El mío tampoco se ve tan increíble, pero seguiremos aplicando diferentes colores y capas de vagón y eventualmente todo se unirá. Entonces sí, solo estamos garabateando pequeños trazos circulares sobre el papel y se asemeja a hojas. Recuerda que cuando miramos los árboles están muy distantes. Realmente no vemos los detalles, solo vemos la textura general. Así que en realidad no tenemos que arreglarlo demasiado. Y en realidad dibujando la forma de una hoja, sólo vamos a dibujar algo que represente la textura de las hojas. Y encuentro que este pequeño movimiento circular ahora que estamos haciendo funciona bastante bien. Ahora aquí en realidad estoy recogiendo blanco. Y la razón por la que estoy haciendo esto es porque cuando miramos un árbol, hay pequeños huecos entre las ramas y podemos ver el cielo en ciertas zonas para el árbol. Entonces solo estoy continuando con la Nube como si estuviéramos viendo brechas en el árbol. Entonces solo estoy agregando pequeños puntos de blanco como si pudiéramos ver la nube a través de las ramas. Yo también estoy durante lo mismo aquí con el azul. Sólo estoy tratando de mostrar una sección del cielo. Señor, nuevamente aquí solo continuamos con la textura foliar que abordamos durante los mismos movimientos circulares que representan las hojas. Estoy dibujando esto por todo el árbol. No tengas miedo de los lápices pastel. Si algo no nos gusta, siempre podemos tomar el tocón de mezcla y frotarlo por completo y empezar de nuevo. Por eso me encantan los pasteles porque son muy indulgentes. Entonces ahora sólo estamos dibujando el tronco del árbol. En este caso es de color blanco y también estoy dibujando pequeñas ramas que salen de los costados. Estoy teniendo mucho cuidado de no presionar demasiado el lápiz en el papel. Sólo queremos una línea blanca muy delgada. No queremos que esto sea demasiado brillante. Entonces sí, solo estamos tocando el papel con mucha delicadeza. No estoy tratando de crear una línea larga y gruesa. En cambio, solo estoy agregando pequeños trazos rectos hasta que poco a poco construimos el tronco. Entonces ahora básicamente estamos repitiendo los mismos pasos con el segundo árbol. Estamos agregando azul para mostrar el cielo para el árbol. Esto es lo que más me gusta hacer cuando estoy dibujando árboles porque siento que le agrega una capa de realismo y hace que el árbol se vea un poco desigual como en la vida real. Así que de nuevo, aquí estamos usando colores un poco más apagados porque recuerden, podemos ver en la foto de referencia que estoy, Este árbol es un poco más azul y el árbol de la izquierda tenía más amarillo insinúa a ello. Entonces sí, elegimos los lápices adecuados. Pero además si no tienes estos colores en tu colección, puedes simplemente usar cualquier grano que te guste, trabajar con lo que tienes. Ahora solo estoy tomando un lápiz verde muy claro, casi un poco amarillo para agregar algunos reflejos al árbol. Algo que es muy bueno hacer cuando estás creando un dibujo, sobre todo un paisaje es cierto. Mira la imagen y mira de dónde viene la luz. Señor. Mira la dirección de las sombras. Entonces aquí vemos que el lado derecho de la casa es bastante oscuro. Y también se puede ver debajo del techo de la casa que hay un poco de sombra. Esto insinúa que la luz del sol en realidad viene de la parte superior izquierda. Cuando añadimos resaltados al árbol, van a estar en la parte superior izquierda del árbol. Y las sombras del árbol estarán en la parte inferior derecha. Nuevamente, ahora estamos dibujando el tercer y último árbol del fondo. Estoy empezando por la esquina superior aquí. Y estoy empezando a crear de nuevo la textura de la hoja. Entonces sí, es un proceso lento. Solo estoy dibujando los puntos de la herramienta para construir los bordes desiguales del árbol. Espero que encuentre este proceso muy terapéutico y relajante. Entonces ahora estamos trabajando con un color verde más claro. Nuevamente, cuando miramos este árbol, es un poco más parecido en color al árbol. En el lado izquierdo, podemos ver que cae ligeramente en los tonos amarillos. Es casi como el verde perfecto, mientras que el terreno, el medio es un poco más azul. Entonces estamos trabajando con colores verdes muy saturados. De nuevo, solo estoy reflejando un poco la verdad extra. Estoy dibujando movimientos muy circulares una vez más para construir esta textura. Solo estoy recogiendo otro tono de verde solo para construir dimensionalidad. Realmente espero que estés disfrutando de esto. mí me encantaba dibujar con pasteles. Me parece increíblemente relajante. Puedo dibujar esto por muchas horas y sentir que soy Liston tiempo ya me en mi propio mundo cuando estoy dibujando especialmente un paisaje mágico como este. Realmente me encantan todos estos hermosos paisajes es que los artistas que trabajan en estas películas hacen un muy buen trabajo en la creación paisajes muy acogedores como este. Creo que esta es la más bella de todas ellas, razón por la que la estoy dibujando. Pero hay tantos más que me encantaría probar algún día. Entonces sí, seguimos construyendo el árbol. Estamos comenzando con el color de tono medio y solo estamos creando la textura frondosa. Y luego estamos construyendo encima de eso usando colores más claros para agregar dimensionalidad y llevar algunas ramas hacia adelante para construir profundidad. Espero que esta lección les resulte muy útil. Cuando estaba comenzando, me encantaba ver a artistas increíbles dibujar en tiempo real, ya fuera una nueva tupla aquí en Skillshare. Soy una respuesta muy aprendiz visual. Me ayudó mucho solo observar el proceso. Por lo que estamos continuando los antecedentes por aquí. Solo estamos dibujando el cielo azul que se muestra entre la casa y el fondo del árbol aquí. Esta zona del pelo del cielo, no es un azul perfecto. Está casi mezclado con un poco de grano. Creo que el escenario original era en realidad una pintura. Yo presumiría que era una pintura gouache, pero podemos replicar este efecto y pasteles y mezclar un poco de verde en esto, en esta región. Entonces nuevamente, estamos trabajando en el tronco del árbol. Sólo estoy trabajando con ¿por qué? Muy, muy despacio. No estoy tratando de construir una sola línea gruesa. Yo solo estoy trabajando en febrero trazos tratando de construir este baúl. Cómo me gusta. Estoy usando este lápiz. En realidad es el blanco chino por guión actual. Es mi color favorito de la colección. Me parece que la Y es muy, muy prominente. A diferencia de muchos otros lápices que he probado. Y es muy bueno tenerlo solo para las zonas que realmente quieres sacar. Para el baúl. Solo estoy agregando un efecto final de reflejos solo para hacer que el tronco un poco áspero en textura. Yo sólo estoy una especie de dibujo roto, líneas gruesas. Y ahora solo estoy agregando pequeñas ramas delgadas. Y eso es bastante completo. De nuevo, solo recuerda no presionar demasiado el lápiz en el papel. Queremos usar una mano de febrero muy suave. Eso fue todo por la lección de fondo. Te veo en la siguiente lección donde vamos a dibujar Kiki es daño mágico. 5. PARTE 3: la casa 1: Hola artistas, bienvenidos a la lección número tres. En esta lección, estaremos dibujando la casa. Entonces empiezo dibujando el techo. Este techo está cubierto de enredaderas u hojas. Entonces comenzaremos dibujando esos. Oye, solo estoy garabateando la capa base sobre el papel. Estoy haciendo movimientos de mano muy pequeños y redondeados para construir la textura desordenada de las hojas. Para este, estoy usando un color verde medio. No quiero que esto sea demasiado oscuro o demasiado claro porque es solo la capa base. Ahora estamos tomando el color verde claro y estamos mirando la referencia y viendo dónde está la parte más ligera del techo. Como pudimos ver entre las ventanas, el techo era plano y orientado al frente, supongo. Entonces. No había mucha luz rebotando de eso. Pero esta parte del techo está inclinada, por lo que hay algo de luz rebotando. Por lo tanto, esta sección de la cubierta es de color verde claro. Nuevamente, solo estoy construyendo la textura usando el movimiento redondeado. La parte superior de la cubierta también es de color verde más claro. Estoy intercambiando entre el color verde claro y el verde medio, y solo estoy construyendo la textura a medida que avanzo. Ahora estoy tomando otra tonalidad de verde. Este es un poco más azul. Y solo estoy agregando esto en algunas áreas para agregar dimensionalidad. Solo estoy agregando esto en ciertas áreas para que el techo sea un poco más interesante. No te preocupes demasiado por cómo se ve esto. Solo sigue aplicando los diferentes colores verdes. Y en un momento, lo doblaremos por completo y empezará a juntarse. Hay un poco de las vides que cae sobre el techo. Cubre un poco las ventanas. Entonces tampoco vamos a olvidar esta sección. Aquí tenemos el tocón de mezcla y nos ajustaremos para caminar esto por completo. Esto se ve un poco más natural. Seguiremos construyendo la capa base y fusionando hasta que estemos contentos con ella. Aquí tenemos un tono oscuro de verde. Este, de nuevo es un poco más azul. Y nos enfocaremos en el área que es más oscura, que está entre las ventanas y a lo largo de los lados de las ventanas. Ahora las hojas en el techo, no estoy cubriendo todo el techo. Aquí hay una pequeña sección en la esquina inferior derecha, así que sólo vamos a dejar esto fuera. Ahora estamos usando el color verde muy claro. Este es casi amarillo y solo agregaremos algo de textura a las hojas. Principalmente estoy enfocando esto en la parte inclinada del techo y en la parte superior del techo porque como dijimos antes, estas son las áreas que reflejan más luces o necesitan ser distinguidas y aparecen más claros. De nuevo, con nuestro pequeño muñón de mezcla, solo vamos a mezclarlo suavemente. Ahora que hemos establecido la capa base, vamos a empezar a construir algo de textura. Primero estoy usando mi color verde claro, y voy a repasar las áreas claras. Estoy usando el mismo movimiento de garabatos de Sokoloff para representar el efecto de las hojas en el techo. Ahora estoy recogiendo un color verde oscuro y solo agregaremos alguna definición alrededor de las ventanas. Este tipo de muestra el lado de la ventana porque está saliendo del VRF. Entonces hay una pequeña forma triangular y simplemente rellenaremos esto y lo haremos un poco más oscuro. He aplicado negro sobre esta forma triangular aquí. Y ahora estoy usando verde oscuro se hizo cargo. Ahora estamos usando el mismo color verde oscuro para aislar los bordes de las vides y agregar alguna definición. Ahora llenaremos la esquina del techo. Esta pequeña sección es marrón, así que estoy fomentando una capa de color marrón medio. Ahora, estoy tomando la herramienta de mezcla y solo estoy trabajando esto en el papel. Solo estoy usando el verde para repasarlo y superponer algunas de las hojas sobre la sección del techo para que se vea un poco más natural. No estoy dibujando la forma específica de las hojas porque si las estamos viendo desde lejos, realmente no tienen mucha forma. Entonces por eso estoy usando el movimiento de garabatos en todo momento. Ahora vamos a empezar en las ventanas. Primero estoy usando el blanco y solo voy a delinear los marcos blancos. Observe también cómo estoy cambiando la posición de mi mano para obtener el ángulo correcto. Ahora, estoy llenando las sombras dentro de la ventana. Como habíamos averiguado antes, la luz viene de la parte superior izquierda de la imagen. A pesar de que no podemos ver el sol, podemos ver de dónde viene porque cuesta una sombra. También estoy usando gris oscuro solo para rellenar el interior del invierno. Ahora, estoy usando el negro para agregar alguna definición alrededor de los bordes del invierno. Una parte muy pequeña. Las vides se superponen al marco aquí. Ahora sólo vamos a recoger un lápiz blanco y vamos a dibujar el interior del marco. Nuevamente, fíjate en cómo no sólo estoy dibujando esta línea en un solo gol. Apenas estoy empezando muy delgadamente y asegurándome de que lo consiga perfectamente. Ahora estamos dibujando las florecitas que están dentro de las vides. Esencialmente solo estamos dibujando pequeños puntos anaranjados. Difícilmente los puedes ver en la foto de referencia, pero creo que es agregando pequeños detalles como este que podemos hacer que el paisaje se vea muy bonito. Entonces muchos de los pasos que estamos haciendo, solo están agregando detalles muy pequeños que realmente no se notan. Pero si tomas todos estos pequeños detalles que vamos agregando a lo largo del tiempo, marcan una diferencia masiva hacia el acabado final del sorteo. Ahora sólo vamos a dibujar la chimenea. Estoy usando un cabello gris oscuro. El lado derecho de la chimenea está, nuevo, está en las sombras, así que va a ser un poco más oscuro que la parte frontal de la Chimenea. También se remata un poco en el techo. Entonces estoy agregando en este pequeño detalle. Nuevamente, estamos recogiendo nuestra herramienta de mezcla muy confiable y estamos trabajando esto en el papel. A mí me gusta esta herramienta porque suaviza todo. Cuando aplicamos el lápiz sobre el papel, se ve un poco granuloso porque muestra la textura del papel. Entonces, cuando usamos la herramienta de fusión sobre él, hace que el color se vea muy suave. Oye, estoy usando un color gris muy oscuro para agregar algunos detalles a la chimenea. Nuevamente, nuestra chimenea no estaría completa con un poco de enredaderas hinchándose a su alrededor. Estoy usando un color verde más claro. Sólo para agregar alguna definición. Hay una chimenea muy pequeña, linda a la derecha aquí. Ahora estamos en la segunda parte de la casa y finalmente llegamos a abordar la sección principal del hogar. Estoy usando el negro solo para comenzar a establecer la sombra. No tengas miedo de usar el negro. Sé que se ve muy abrumador cuando aplicas rápido, pero los pasteles son muy indulgente. Se puede aplicar demasiado negro y tenemos que hacer es mezclar o cubrirlo con otros colores. Para bajarlo. Nuevamente, estamos usando el mismo movimiento de garabatos solo para dejar de construir la textura de las vides en la sombra. Sólo estoy aplicando una capa bastante delgada de esto. No quiero que esta sección se quede negra. Yo sólo quiero que sea verde oscuro. Entonces es por eso que estoy usando un diseño de base negra para hacer que el verde que aplicamos encima sea mucho más oscuro. Entonces ahora estamos agregando algo de verde sobre él, nuevamente usando el mismo suburbio del movimiento. Y solo nos estamos enfocando en el bote de sombras. Estoy fusionando esto del todo solo para establecer una capa verde oscuro. Entonces, como pueden ver, pesar de que habíamos aplicado un poco bastante justo del lápiz negro después haberlo mezclado y mezclarlo con el color verde, no parece tan abrumador. Entonces en este momento sólo estamos continuando. Las vides están sobre el borde del techo. Algunas de las vides, se cubrían un poco sobre el techo. Ahora estamos usando el verde más oscuro para continuar las vides hacia el frente de la casa. Y nuevamente, ahora estoy usando un verde más claro solo para construir la textura. A lo largo de todo el proceso. Solo estoy fusionando esto con la herramienta porque quiero que la capa sea muy suave. No quiero que parezca granulada. Podemos ver bastante de la pared al costado de la casa. Entonces estoy usando este color beige para dibujar la pared. Nuevamente, se ve bastante granulada arriba rápido. Podemos ver el gris del papel debajo de él, así que simplemente lo gastamos. Bueno, la herramienta, supongo que lo principal que tienes que seguir haciendo cuando haces una, cualquier tipo de dibujo es mirar continuamente hacia atrás a la referencia. que mirar cada centímetro individual de la referencia y ver los colores que están a su alrededor, ya sea que haya sombras o reflejos o detalles. Y esencialmente solo copias lo que veas. Aquí nuevamente estamos llenando la pared. Estoy dibujando en las vides sólo un poquito para definirlas. Ahora estamos haciendo el lado derecho del techo. Si observas la referencia, verás que este lado es mucho más oscuro que en el lado izquierdo. Eso es porque la luz viene de la parte superior izquierda, perdón, este techo está en el lado derecho, está lejos de la luz del sol, así que es much.com. Dicho esto, estoy dibujando la capa base rellenando la sección de la cubierta con negro. Nuevamente, no tengas miedo del color negro. Parece muy abrumador y prominente en estos momentos, pero una vez que agreguemos el verde sobre él, aparecerá mucho más tiempo. Cuando combinas un lápiz verde con un lápiz negro. Hace que parezca un color verde muy oscuro. Entonces ahora solo estamos usando el movimiento circular y dibujando las hojas en el techo. Ahora estoy usando como lluvia solo para dibujar las vides en el borde del techo. este momento solo estoy usando el mismo lápiz que usaremos para dibujar el color de la pared, para dibujar unos ligeros huecos entre las vides. Es algo similar a como agregamos algunos puntos azules cuando hicimos el fondo para mostrar el cielo, mostrándose a través de los árboles. Ahora estamos haciendo chimenea número tres. Debemos dar cuenta de que el frente de la chimenea está a la luz, por lo que va a ser un poco más ligero que el lado derecho de la chimenea, que está a la sombra. Ahora nos hemos acercado al costado de la casa donde realmente podemos ver la lana. Entonces ahora solo estamos aplicando el lápiz de fago. En realidad se llama el olivo marrón diez por ciento por guión actual. Y si miras de cerca, este es un ejemplo perfecto de cómo puedes ver el gris del papel mostrando a través. Porque el papel es muy granuloso. Cuando dibujemos un lápiz blanco solo aplicaremos el pigmento sobre la superficie misma. Realmente no podemos meternos entre los dientes del PayPal. Hasta que mezclemos esto, verás que el color se ve muy suave. En esta sección de la pared, las vides son en realidad un poco más delgadas y escocesas en comparación con el resto de la casa. Así que vamos a usar la punta misma de nuestro lápiz para dibujar enredaderas muy definidas. Ahora llegamos a dibujar pequeñas flores muy lindas. La forma en que estoy haciendo esto es que soy el árbol solo dibujando puntos muy finos. Al mirar flores de tan lejos no podrías distinguir las formas. O siento que los pequeños puntitos representan el efecto como si hubiera una flor. Muy bien. Ahora nos estamos moviendo hacia la ventana abierta de cola en medio de la pared. Estoy empezando por el interior del invierno. Estoy haciendo sólo una gruesa capa de negro. Hay cortinas dentro de esto, pero no te preocupes, siempre podemos dibujar las cortinas rojas sobre el área negra. Los pasteles son muy fáciles de poner en capas. Entonces a pesar de que tenemos una base negra cuando aplicamos el corte rojo y sobre él, seguirán apareciendo muy prominentes. Desde la perspectiva estamos mirando la casa. El espectador es Biller, la casa. Entonces, cuando miramos el daño y cuando miramos al Winder, las ventanas estarán inclinadas hacia arriba, si eso tiene sentido. Ahora, solo estoy usando un lápiz blanco y estoy definiendo el marco. Estoy dibujando el lado del retrato. Empiezo dibujando una capa base negra y voy repasando con el verde oscuro. Recuerda que cuando mezclemos esos dos colores juntos, aparecerán de color verde muy oscuro. Ahora solo estoy dibujando una capa marrón bastante gruesa sobre el techo aquí estoy usando el mismo color que usé para completar el techo a la izquierda de este. Ahora usando verde claro, voy a repasar esta sección del techo para hacer que las vides se superpongan sobre ella. ¿Cómo te parece disfrutar de las vides? Realmente me encantaba dibujarlos porque siento que están tranquilos. Una forma sencilla de hacer una casa se ve mucho más interesante y hermosa. Ahora solo estamos dibujando el, supongo, borde del techo que sobresale del lado derecho. Creo que el dibujo original se hizo usando gouache. Por lo que es bastante interesante trabajar desde una referencia que originalmente era una pintura y tratar de hacerlo en pasteles. Pero estoy disfrutando bastante el proceso y espero que tú también lo estés. Parece que hay una luz ligeramente azul cayendo sobre este lado del techo. Entonces vamos a comenzar nuestra capa base haciendo una combinación de colores azul y verde. Yo solo estoy agregando una nueva capa de negro para hacer esto bastante oscuro. Aquí hay un pequeño detalle lindo porque el árbol está frente a la casa y las hojas al final del árbol tienen un ligero color azul. Señor. Estoy usando un lápiz azul para completar este detalle. 6. PARTE 3: la casa 2: Por último, estamos pasando a una sección diferente de la casa. Ahora vamos a estar haciendo el lado izquierdo del fondo de la casa. Así que estoy empezando con sólo hacer este muro aquí. Apenas estoy dibujando un despido de base marrón. Estoy usando un par de marrones diferentes aquí solo para que la pared parezca que está un poco descolorida. Por fin estamos pasando a la ventana es. Así que al igual que con la ventana anterior, o estamos empezando por rellenar el interior de la ventana, que sólo va a ser toda negra. Nuevamente, solo estamos combinando esto para que no podamos ver la textura granulada del papel. Aquí no tienes que estar10. Una vez que dibujemos los marcos sobre las ventanas, esto se verá un poco más ordenado. Las vides o drapeado sobre las ventanas ligeramente. Así que vamos a dibujar algunas vides más como si se superpusieran a las ventanas. Esencialmente solo estoy dibujando garabatos hacia abajo. Ahora estamos recogiendo con el mismo lápiz que dibujamos la ola de los lobos para completar los marcos de las ventanas. Entonces esta ventana está totalmente orientada al cielo, así que va a estar reflejando mucho azul. Por eso estoy usando un lápiz azul solo para dibujar una capa base. Ahora solo vamos a dibujar el pequeño marco de cuadrícula que está dentro del invierno. Voy a hacer esto en las seis ventanas. Observe cómo estoy ajustando el ángulo de mi mano aquí para obtener la línea recta perfecta. Ahora estamos trayendo nuestro enfoque de nuevo a la zona del porche. Aquí hay algunos arbustos justo enfrente de la casa y conectan con las vides. Estoy usando un color verde medio para dibujar la base de esto. Ahora, estoy usando un lápiz verde más claro para agregar algunos detalles. Nuevamente, fíjate como solo estoy emplumando mi mano para lograr la forma correcta. No estoy dibujando el peso del arco de la puerta de una sola vez o poco a poco lo estoy construyendo con unos golpes muy leves de febrero. Ahora estoy trabajando en los marcos o el arco del porche usando un lápiz blanco. Supongo que lo más importante que hay que hacer aquí es mirar continuamente la foto de referencia. Eche un vistazo a dónde está el marco blanco y hasta dónde continúa y qué son exactamente sus formas y qué tan grueso es e intenta replicar esto exactamente. Parece que aquí hay algunas señales a la izquierda de la puerta. Lo siento, ahora solo estoy trabajando en esos. Oye, solo estoy agregando algunos detalles al marco para darle un poco más de dimensión. Aquí sólo estamos trabajando en la última ventana de la casa. Nuevamente, estamos empezando por el interior de la ventana, que va a ser completamente negra. Estoy agregando una línea de negro al lado izquierdo y la parte superior de la ventana en el pulmón, el medio. Eso es porque ahí va a haber una sombra que está costeada por el marco de la ventana. Recuerda que la luz viene de la parte superior izquierda. Estamos usando una mano más ligera para luego dibujar el marco dentro de la ventana. Si cometes un error, no te preocupes, solo puedes usar tu tocón de mezcla para borrar eso. Aquí tenemos un pequeño atisbo de dibujar los arbustos. En la siguiente lección, estaremos dibujando muchas flores. Entonces esta es una pequeña práctica agradable para las próximas lecciones. Así que me detuve haciendo una capa de negro. Entonces lo repaso con un lápiz verde medio solo para equilibrar esto y hacer que parezca un verde muy oscuro. Aquí hay un pequeño arbusto minúsculo, y estoy usando lápices de color verde claro para dibujar esto. Supongo que lo principal que hay que recordar es que la luz viene de los lados superiores izquierdos o el lado superior izquierdo de este pequeño arbusto será más ligero que la parte inferior derecha. Señor, en esencia estoy, de nuevo, solo haciendo pequeños movimientos circulares como revuelva que todas las pequeñas hojas de ahí eso nos ayuda a crear la textura de un arbusto. Ahora a los escalones, parece que solo hay tres escalones que conducen a esta casa. Estoy tratando de crear líneas rectas para representar los escalones de la casa. Recuerda que las líneas no terminan todas en el mismo lugar. El paso que está en la parte inferior estará más cerca de nosotros. Así que va a salir un poco más. Aquí seguimos dibujando las vides en el frente de la casa. Estamos usando rápido, un color verde medio para dibujar la base, y ahora estamos usando un verde más claro para definir las hojas. También estoy usando un lápiz naranja solo para agregar algunos detalles florales. También estoy usando, también estoy usando un lápiz azul para dibujar algunas flores. Ahora la zona por debajo del invierno es en realidad bastante oscura. Parece que el porche está proyectando una sombra. Observe que también hay un pequeño arbusto frente a él. Tiene un color ligeramente más azul que los anteriores. Vamos a usar un lápiz tintado un poco más azul. Ahora usando un lápiz turquesa, estoy agregando algunas definiciones y reflejos. Ahora a la última sección de la casa. Estamos casi al final. Por lo que empezamos por cubrir toda esta zona con una escuela de pluma negra. Estoy haciendo una capa bastante delgada de esto. Ahora vamos a trabajarlo en el PayPal para hacer de este un bajo muy suave. Podemos ver algunas pipas aquí en las sombras. Entonces vamos a usar un lápiz gris y vamos a dibujar líneas para representar las pipas. No te preocupes si se ve un poco demasiado brillante, vamos a mezclar esto en el momento. En la imagen de referencia. Realmente no se puede ver lo que está pasando aquí, pero vamos a hacer nuestro mejor esfuerzo y sólo estamos tratando de dibujar las pipas lo mejor posible. También parece que aquí hay un pequeño barril. Estoy usando un lápiz marrón y estoy dibujando líneas horizontales muy cortas libres. Estoy usando un lápiz beige claro para agregar reflejos a esta pipa que tiene un desenfoque, torretas deslumbrantes o estoy usando un lápiz azul y solo voy a dibujar esta forma muy simple. Por último, aquí tenemos un arbusto verde. Entonces vamos a usar un lápiz verde y sólo vamos a dibujar algunos garabatos que tenían que representar a este arbusto. Ahora estoy usando un lápiz negro para dibujar algunas flores sobre este arbusto. No te preocupes si aparecen a la luz, siempre podemos frotarlo con nuestro dedo para desvanecerlo en un poquito. Esto es prácticamente de todo. Estoy muy contento con cómo ha resultado esto. Creo que hicimos un gran trabajo en las sombras y hemos agregado todos los detalles. Estoy muy, muy contento y realmente disfruté esto. Y yo también repetí mucho. Estoy muy emocionada de mostrarles cómo vamos a dibujar este paisaje realmente hermoso. Te veo muy pronto en la siguiente lección. 7. PARTE 4. Paisaje 1: Hola artistas, bienvenidos a la primera parte de dibujar el hermoso paisaje. Estamos comenzando con el arbusto aquí a la izquierda. Observe que la sombra de este arbusto le tiene un toque azul. Entonces estoy usando un lápiz verdoso azulado para comenzar a construir el color. Estoy usando un par de diferentes tonos de verde solo para construir un arbusto que tenga una variedad de colores diferentes. Y ahora estoy mezclando esto. También estoy usando solo una factura, azul en la parte superior, como está en la referencia. Poco a poco voy construyendo el camino y mezclándolo. Estoy agregando algunos tonos diferentes de verde para que la hierba no sea de un color plano. Y los estoy mezclando todos juntos. Ahora, estoy dibujando muy pequeño, directo a garabatos para que esto parezca flores. Desde tan lejos, realmente no se puede decir la forma de las flores. Entonces, si solo dibujas una forma pequeña como esta, hace un muy buen trabajo al representar el efecto de una flor. Ahora sólo estoy rellenando ese camino curvo. Estoy usando un lápiz amarillo muy claro para esto. Ahora, estoy dibujando la hierba para esto. Solo estoy mezclando un tono medio de verde con un tono claro de verde. Y esto nos dará un tono natural muy agradable de gráficas. Esta colina de aquí, quiero que la parte superior de la misma parezca más ligera que el botón porque está reflejando algunas luces. Entonces intentaremos crear un dado degradado clasificando verde claro en la parte superior y verde oscuro en la parte inferior y un poco en el medio. Y ahora usando un lápiz verde medio, estoy dibujando algunos trazos de hierba para darle algo de textura a la hierba y la estoy difuminando ligeramente con el dedo. El color amarillo le da a la hierba unos reflejos delicados muy agradables. Entonces estoy usando esto justo en la parte superior de la hierba para que se vea aún más como una colina. Y usando el mismo color amarillo, sólo voy a añadir un poco más de textura a la hierba. Estamos creando otro campo más aquí, así que hemos repetido el proceso. Primero, estamos agregando un tono claro de verde. Entonces similar en la parte superior. Estamos mezclando todo esto juntos. Estoy usando un lápiz marrón solo para separar estas dos colinas entre sí. Y también estoy usando un color verde oscuro para mezclar este marrón con el verde. No quiero que destaque demasiado. Hay algunas pequeñas flores muy diminutas justo en frente de la casa por aquí. Entonces solo estoy completando esto. Ahora estamos dibujando un arbusto. Estoy usando un lápiz que está entre el azul y el verde. Y solo estoy creando garabatos para hacer esponjoso el arbusto de paga. Estoy creando algunas capas de esto hasta que estoy contento con ello. Aquí hay algunas flores pequeñas, como puedes ver en la referencia. Así que de nuevo, estoy usando un lápiz azul para crear pequeños puntos ya que el tercer día parece para eso, una vez más, estoy creando la hierba usando un color medio y un verde claro. Y estoy dibujando algunas flores más facilitando los garabatos descendentes. Recuerda que la luz viene del lado superior izquierdo. Así que cada vez que dibujamos cualquier cosa incluyendo pequeñas flores, queremos que las reparen. Un poco más claro a la izquierda y un poco más oscuro a la derecha. Esto ayuda a que el dibujo parezca muy consistente y natural. Con estas flores. Como puedes ver, son de color amarillo más brillante a la izquierda y un amarillo más oscuro a la derecha. Estoy usando algunos tonos diferentes de amarillo para construir la profundidad. Ahora vamos a dibujar estas flores rosadas realmente hermosas. Se vuelven mucho más oscuros a medida que bajan. Entonces primero usando un lápiz blanco, estoy creando la punta misma. Después usando un lápiz rosa, lo uso desde aproximadamente el punto medio hasta abajo. Y luego utilizo un color oscuro, casi burdeos para hacer algunos detalles en la parte inferior. Y repito este proceso por cada flor. Estos todavía están bastante a lo lejos, así que en realidad no necesitas ser muy detallado. Una vez que lleguemos a las flores del frente, tenemos que ser un poco más detallados. Estoy dibujando el tallo de un compañero justo por el medio. Hay una planta que se está mostrando a través del costado de la imagen. Y podemos ver que en realidad está bastante cerca. Entonces tenemos que agregar algunos detalles más a esto. Entonces está bastante oscuro, por lo tanto, soy más rápido usando un lápiz marrón entonces lo voy a repasar con un lápiz verde para que se vea más oscuro que el resto. La foto de referencia que estoy usando, había una racha de azul que me pareció muy bonita. Entonces también estoy agregando que estoy creando un rasurado ovalado Borgoña y me voy por encima de su lado con un rosa claro. Nuevamente, esto se debe a que la luz viene del lado superior izquierdo. Por lo que esto nos ayuda a mantenernos consistentes con el resto del dibujo. Dibujar racimos de puntos es una muy buena técnica para representar flores. Por último, aquí están estos dos pinceles, y podemos ver en la imagen de referencia que son más oscuros en la parte inferior. Entonces me asombro un lápiz negro y lo repasaré usando un lápiz verde oscuro. Eso es porque cuando mezclamos un lápiz oscuro con un lápiz verde oscuro, nos ayudará a lograr una columna de color verde muy oscuro. Así que de nuevo, no tengas miedo del color del lápiz negro. Sé si su muy abrumador, pero lo que pasa con los pasteles es que son muy fáciles de tapar y mezclar. Así que no te preocupes, como puedes ver, no parece tan aparente anual. Y aquí sólo vamos a repetir el mismo proceso. Dibujaremos en racimos de negro rápido que repasarlo con un color verde oscuro y agregar reflejos, el verde claro hasta la parte superior. También estamos disfrutando de estas flores muy lindas. Entonces esencialmente solo estoy dibujando grupos de adultos. Y esto es prácticamente todo. Espero que hayan disfrutado de esta lección. En la siguiente lección, continuaremos con el paisaje. Nos vemos ahí. 8. PARTE 4. Paisaje 2: Mesa de artistas estará dibujando paisaje segunda parte. Espero que a estas alturas sea un poco más fácil dibujar esto porque siento que una vez sabes dibujar una hierba o una colina que el resto son bastante fáciles y autoexplicativos. Entonces espero que tengas confianza ahora desde la lección anterior y te sientas inspirado para crear algunas flores más. Lo siento, aquí vamos. Hay algunas flores por aquí. No está claro cuáles son, pero para representarlos, esencialmente estoy dibujando garabatos. Y estoy teniendo en cuenta que la luz del sol viene de la parte superior izquierda, perdón, cada garabato, quiero que sea más claro a la izquierda y más oscuro en el lado derecho. También hay un arbusto más grande a la izquierda de los días. Y solo estoy completando eso usando un color verde oscuro y un color amarillo para hacer los reflejos. También solo estoy usando un poco de negro justo en el medio para que sea el más oscuro. También hay una línea aquí en el Granizo, señor, me aseguro de completar esto. Y también me gustaría aislar este cerro de los caminos, o estoy usando solo la punta misma de un lápiz verde oscuro. Aquí estamos completando una hoja de la planta que hicimos en la lección anterior. Recuerda que queremos que este sea más oscuro, así que comenzamos con una capa marrón oscuro y trabajamos sobre ella con un color verde. Ahora estamos creando los detalles con un color verde claro. Y aquí estamos creando más de las flores rosadas. Nuevamente, la punta misma de la misma va a ser blanca y en el medio es rosa. Y finalmente agregamos algunos detalles oscuros usando burdeos. Hay otra planta por aquí, y esencialmente estoy tratando de crear una capa base haciendo la forma rugosa de la planta. Las plantas se complican un poco más a medida que se acercan porque se ve mucho más detalle. Entonces es difícil salirse con la suya con solo recorrer las formas aproximadas para representar estas flores, en realidad tenemos que recoger los detalles, dibujar los pétalos y hojas individuales. Es un poco más desafiante, pero ya te creo, sigue siendo bastante sencillo y agradable. Espero que te estés divirtiendo. Nuevamente, estamos dibujando la cruz. Queremos que el fondo de la misma aparezca un poco más oscuro. En la parte superior, es más ligero, así que estoy usando una combinación de negro, verde oscuro y verde claro. La principal conclusión es que realmente solo tenemos que seguir revisando la foto de referencia y copiamos todos los colores, todos los detalles. Realmente prestamos atención a la referencia. Miramos cada planta y tratamos de replicarla lo mejor posible. Recuerda, estas flores en realidad son bastante cercanas al espectador, así que tenemos que dibujar los detalles. Estamos tratando de capturar cada pétalo. Aquí estamos usando tonos más oscuros de variedad para dibujar algo de profundidad en las flores. Nuevamente, dibujaremos una sección que la cruz. Una vez más estoy usando verde oscuro y verde claro y estoy mezclando ambos juntos. También me gustaría hacer hincapié en la profundidad en los arbustos. Entonces estoy usando un poco de negro y estoy garabateando en el fondo del pincel y mezclándolo será de color verde oscuro. Recuerda cuando hacemos una capa base negra y la repasamos con un color verde, entonces aparecerá verde oscuro. Entonces por eso había hecho una capa base negra. Y ahora aquí estamos haciendo lo mismo. Estamos creando estos arbustos fomentando el negro en el fondo. Entonces vamos a repasar todo con verde oscuro. Por aquí. Es muy visible como la parte inferior de la misma es mucho más oscura que la parte superior. Y para crear algunos reflejos más, ahora estoy usando un verde claro para crear más textura en el arbusto. Y soy un enfocando este color hacia la parte superior del arbusto porque aquí es donde está rebotando la luz. Y nuevamente, estamos dibujando algunas flores más que están sobresaliendo de estos empujones sobre Aquí, señor, esencialmente estoy dibujando líneas diminutas hacia arriba para crear el efecto de una flor. Y también estoy usando un tono más claro para crear reflejos. Ahora usando un color verde claro, solo estoy dibujando algunas líneas muy cortas para darle un poco más de textura a los arbustos. Nuevamente, aquí estamos dibujando racimos de puntos para dibujar el efecto de las flores. Estos parecen ser muy, muy pequeños. Entonces nuevamente, para el espectador, no se tenían mucho detalle en absoluto. Así podemos replicar fácilmente el efecto de las flores usando las formas aproximadas. En realidad no tenemos que dibujar los pétalos individuales porque si los estás mirando desde tan lejos, los detalles no son realmente visibles. Nuevamente, me aseguro de seguir comprobando la referencia. Puedo ver que hay algunas flores amarillas y algunos azules y blancos y rosas o estoy copiando todo. Ahora estamos dibujando los pasos. Si miras los escalones, puedes ver que la parte delantera del escalón está en sombra porque está lejos de la luz solar y la parte superior va a quedar más ligera. Entonces miramos las formas en la foto de referencia muy, muy de cerca. Y tratamos de replicar esto metódicamente. Estoy usando algunos colores diferentes aquí para que coincida con el color del camino tanto como sea posible. Aquí estoy usando un lápiz de luz solo para dibujar la parte superior del escalón porque como establecimos, están reflejando algo de luz solar. Y estoy mezclando esto en el papel para que no parezca granuloso. novatadas de este color negro, ahora estoy dibujando la parte delantera de los escalones. Y nuevamente, son más oscuros porque están de frente lejos de la luz del sol. Ahora los pasos, en realidad tienen una textura de ladrillo. Entonces estoy recogiendo un lápiz gris claro y estoy creando largas líneas horizontales para capturar la apariencia general de un ladrillo. Estoy haciendo alrededor de tres de esos rectángulos en cada paso. Usando un lápiz blanco, voy por encima del borde mismo del escalón para dibujar los reflejos. Y por aquí estoy agregando solo unas flores más para que se superpongan al camino. Y por aquí estoy agregando la misma textura de ladrillo al costado de este arbusto. Esto fue para la segunda parte del paisaje. Espero que esto haya sido fácil y agradable de seguir. Te veré en la siguiente y última lección donde finalmente completaremos este hermoso retrato. Nos vemos ahí. 9. PARTE 4: paisaje 3: Hola artistas y bienvenidos a la última lección. Esta es la tercera parte del paisaje, donde estaremos dibujando las plantas y flores finales. Espero que estés entusiasmado. Estamos continuando con los sostenes. Oye, de nuevo, estamos empezando con un color verde oscuro y nos sentimos overthe-top con un verde claro. Por aquí. Nos gustaría crear el efecto de los arbustos en la parte posterior, proyectando una sombra en el frente. Entonces estamos usando un verde claro y vamos repasando el contorno del color más oscuro y estamos tratando hacerlo un poco más nítido y aislado del resto. No estoy presionando mi lápiz en la herramienta de agregar papel. Lo voy a repasar muy suavemente para que el lápiz sea un pago lo más suave posible. También estoy creando algunas hebras de hierba aquí. Recuerda que esta sección del paisaje está ahora mucho más cerca del espectador. Estamos obligados a crear muchos más detalles. Ahora tenemos estas plantas azules realmente hermosas. La forma en que los vamos a crear es que estamos comenzando con un color azul oscuro y dibujaremos racimos de puntos. Nuevamente, esto parece ser una fama. Pero estos puntitos, funcionan muy, muy bien a la hora de dibujar flores. Entonces los estamos dibujando hacia el lado derecho de la flor. Y entonces estamos tomando un color azul medio. Y estamos trabajando hacia el lado medio e izquierdo de la misma. Nuevamente, solo estamos dibujando racimos de adultos. Ahora estoy tomando este color gris acero de Karen dash, y sólo voy a dibujar puntos en el lado izquierdo de cada flor. Voy a repetir el proceso por un par de flores más aquí, estamos enfocando el lápiz más ligero en el lado izquierdo del lápiz mediano en el medio, y el azul más oscuro en el lado derecho de la flor. Pero nuevamente, recuerda hacer que esto parezca natural y cohesivo, vamos a tener que superponer todos estos colores. Ahora voy a demostrar cómo creé la textura de ladrillo en. Señor, estoy empezando con una capa beige claro. Y tuve que usar un lápiz negro para pasar por el lado mismo de los frenos. Y voy a mezclar esto en el papel para que sea menos granuloso. Ahora usando un lápiz gris, sólo voy a dibujar líneas para aislar los ladrillos unos de otros. Por aquí estoy usando un lápiz negro porque me gustaría causar un poco de sombra desde los arbustos hacia el ladrillo. Y nuevamente, no podemos olvidarnos del lado del descanso. Entonces estoy usando un lápiz gris y solo estoy dibujando un pequeño rectángulo en el costado aquí. Solo estoy dibujando algunos reflejos que están alcanzando su pico para los arbustos en los bordes de los descansos. En esta esquina, estoy tratando de dibujar una gráfica. Solo estoy mezclando todos los lápices que pueda para conseguir el color más cercano a la referencia. Dibujaremos algunas flores sobre esto en un momento, pero por ahora estamos destruyendo eso. Aquí están estas pequeñas flores. Y esencialmente estoy dibujando pequeñas líneas hacia arriba para crear esto. Ahora estoy tomando un color más claro y me estoy enfocando en el lado izquierdo. Sólo estoy creando unas cuantas más de estas flores. Yo creo que son lo mismo. Las otras flores que teníamos, las dibujadas en paisaje primera parte. Estamos utilizando un color amarillo medio, rápido para hacer la forma misma de la flor. Después tomamos un color amarillo claro y para expound lado izquierdo y un color amarillo oscuro en el lado derecho. Ahora vamos a dibujar las rosas en el autobús. Entonces esencialmente estamos tomando un color oscuro y estamos dibujando una curva. Después tomamos un color más claro y dibujamos un círculo justo en el medio del mismo. Esto se explica muy mal, pero espero que la demostración visual lo explique mejor. Ahora estamos dibujando estas realmente hermosas, creo, flores de lavanda. Entonces esto es muy similar a los otros colores que acabamos de dibujar. Esta vez estoy tomando un color morado, y solo estoy dibujando espirales muy alargadas, supongo. Entonces estoy tomando un color azul y estoy enfocando esto en el lado izquierdo. Nuevamente, aquí es de donde estaría rebotando la luz . Y por último, estoy tomando un color morado muy claro y solo estoy agregando algunos reflejos y detalles más. Bien, entonces ya estamos acercándonos al final aquí. Ahora estoy sacando el arbusto en el colon del lado derecho. Y recuerden que esto ahora está muy cerca del espectador. El espectador puede ver los detalles muy claramente. Entonces cuando dibujamos las flores, tenemos que dibujar los pétalos individuales. Estoy usando un color rojo base y solo estoy probando tantas flores como la quiero. Y ahora estoy tomando un color rojo más claro y solo estoy agregando algunos reflejos para que se vean un poco más libres dimensionales. Ahora estamos dibujando estas flores rojas realmente hermosas aquí en la parte inferior. Estoy empezando por usar un color rojo oscuro. Hola, esencialmente estoy dibujando el contorno de la flor. Entonces estoy tomando un color rosa y lo estoy agregando a los lugares donde habría reflejos. Y hasta la última diversión del dibujo, estoy empezando con un color marrón y lo voy repasando con verde. Estoy creando la forma de las flores usando un solo color. Esta es la base misma de las flores, y voy a agregarle en un momento usando una variedad de colores diferentes. Entonces aquí estoy usando un color azul grisáceo para agregar algunas sombras a las flores. Y ahora solo estoy agregando algunos toques finales y el dibujo está bastante completo. Por fin terminamos. Esta es la pieza final. Estoy súper contenta con cómo resultó. Realmente me encantó la casa. Tiene un aspecto tan especial. Y el paisaje es simplemente absolutamente precioso. Lo sentimos, ahora estamos arrancando la cinta y estamos listos para exhibir nuestro trabajo. Te voy a ver en el último clip de la clase, donde concluiremos la clase, hablaremos de todos los pasos que hicimos para lograr este hermoso dibujo. Y también discutiremos el proyecto de clase. Eso ya voy a ver. 10. ¡Proyecto de clase y gracias!: Lo logramos hasta el final. Enhorabuena por completar la clase. Este no fue un simple retrato, así que realmente me gustaría elogiarte por terminar todas las lecciones. Para resumir, comenzamos por dibujar el boceto de la duda. Aprendimos a poner un pastel para dibujar el fondo y creamos las nubes y los árboles. A continuación nos enfocamos en llave, llaves, hogar mágico. Dibujamos todas las vides en las paredes y el techo de la casa y creamos sombras para mostrar profundidad en nuestro dibujo. Finalmente, creamos el fascinante paisaje y enfocamos en la perspectiva y el dibujo de los diferentes tipos de flores. Espero que al romperlos, el dibujo en estas cuatro secciones, logremos simplificar el dibujo y darle más confianza para crearlo por su cuenta. Dicho esto, para el proyecto de clase, estaría encantado si intentaras este dibujo conmigo, o quizás una pequeña sección del mismo, como la casa o una parte del paisaje. El retrato sería hermoso para colgar para decorar tu casa, o regalarlo a una familia o un amigo. Así que sigue la clase y dibuja conmigo como si estuviéramos trabajando juntos en ella. Encontrará todos los detalles del proyecto en las referencias de dibujo en la pestaña de proyectos y recursos a continuación. Doy la bienvenida a cualquier duda que pueda tener. Si quieres que aclare algo o te explique algo más, no estaría realmente encantado de ayudarte. Quiero darle las gracias de nuevo por acompañarme. Me divertí mucho creando esta cerveza. El dibujo me pareció muy relajante y espero que tú también lo hayas hecho. Me encantaba mucho dibujar, especialmente con pasteles, y me apasiona enseñar. Así que de veras gracias por estar aquí. Aquí está mi cuenta de Instagram en mi página web si quieres ver más de mi trabajo y apoyarme. También creo retratos de personas, animales y otros paisajes. Entonces, si tienes curiosidad por verlas, ahí es donde las encontrarás. También tengo más clases de pesto aquí en Skillshare. Entonces, si disfrutaste de este curso, por favor échale un vistazo. Eso es todo. Estoy muy emocionada de ver un proyecto y responder cualquier duda que pueda tener. Gracias de nuevo por estar aquí y una gran enhorabuena por completar la clase. Adiós.