Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: pastilos de aceite son versátiles, simples y relativamente
económicos medianos que requieren herramientas
mínimas Puedes producir obras de arte
vibrantes y audaces que se asemejan a una pintura
con este medio seco. Aprendamos a dibujar una sandía
realista con pasteles al óleo en esta clase Hola, soy Smitha, y llevo
enseñando arte desde 2020. Trabajo principalmente con lápices
de colores, pasteles
al óleo y pastilos suaves He publicado clases
tanto de lápices de colores como de pasteles
al óleo en Skillshare Me puedes encontrar en Instagram y YouTube como arte subrayado
por Underscore Los dibujos realistas pueden ser
bastante desalentadores para algunos, pero con un enfoque correcto, puede simplificar el proceso y producir resultados asombrosos Déjame mostrarte esas
técnicas en esta clase. Primero te mostraré cómo analizar la foto de referencia y desglosarla para que te resulte
fácil
identificar los colores. Te llevaré por
el proceso que
sigo antes de comenzar
cualquier dibujo realista. Después de eso, demostraré cómo aplicar capas con pasteles al óleo, cómo usar herramientas de mezcla como
puntas y tocones de mezcla Te mostraré cómo
hacer que tu dibujo se vea realista
construyendo gradualmente capas, agregando texturas, detalles,
reflejos y sombras. Todas estas técnicas,
junto con otros consejos y mejores prácticas se
explicarán paso a paso. Al dibujar esta sandía, que también será tu proyecto de
clase. Al final de esta clase, habrías aprendido algunas
nuevas técnicas pastel y mejorado tu nivel de habilidad. Podrás abordar dibujos
realistas con
una confianza recién descubierta Si antes has probado los
pasteles al óleo y quieres aprender a dibujar de
manera realista con este medio, entonces esta clase es
perfecta para Si eres un principiante absoluto, aún
puedes tomar esta clase, ya que te he explicado detalladamente todos los pasos necesarios para
completar el proyecto de clase. Pero si quieres
primero aprender a detalle sobre el medio y hacer
algunos ejercicios de práctica, entonces
te sugiero que primero veas mi clase anterior sobre pasteles al óleo Puedes ver las lecciones
iniciales de esta clase en particular
donde cubrí las técnicas básicas y lo que se debe
y no se debe hacer. Todo lo que necesitas ahora
es un juego pastel, un papel adecuado
para este medio, y un par de herramientas de mezcla
para acompañarme en esta clase.
2. Estructura de la clase y proyecto: Echemos un
vistazo rápidamente a la estructura de clases y proyecto para que sepas qué esperar en las
próximas lecciones. Primero, voy a
enumerar los materiales requeridos para completar
el proyecto de clase. El proyecto de clase incluye este dibujo realista de
sandía. Antes de comenzar el dibujo, estudiaremos la foto de
referencia y desglosaremos para
identificar los colores. También haremos un
boceto rápido y áspero para que tengas una idea de qué tonos de pasteles al
óleo se requieren La lista de materiales, la
foto de referencia, la tabla de colores y todos los demás
detalles relevantes se subirán en la sección de proyectos y
recursos para que puedas
descargar la misma. Te mostraré cómo aplicar
capas con pasteles al óleo, cómo mezclarte con puntas
y tocones de mezcla Puedes seguirme a mi lado
y dibujar esta sandía. También aprenderás
a agregar detalles, textura y cómo hacer que
tu dibujo se vea realista. Una vez hecho esto, puedes
subir el dibujo en la sección de proyectos y
recursos para que yo pueda dar retroalimentación. Puedes publicar tus preguntas en la sección
de discusión de esta clase, y haré todo lo
posible para ayudarte. Empecemos y reunamos los materiales requeridos
para esta clase.
3. Materiales necesarios: Necesitarás pasteles al óleo, juego de 24 o 48 Voy a estar usando la
galería pasteles suaves al óleo. Puedes usar cualquier marca
de tu elección. En cuanto al papel, estaré usando
el papel pastel Ksenmtans. Tiene una textura de nido de abeja en lado y una
superficie más lisa en el otro. Estaré trabajando en
el lado más suave. Viene en una amplia
variedad de tonalidades y he elegido el tono
gris perla para este dibujo. Se puede utilizar un papel de técnica
mixta o cualquier papel que sea
adecuado para pasteles al óleo También puedes usar un papel blanco en caso de que no
encuentres uno tonificado Para mezclar,
necesitarás
puntas o tocones para mezclar También puedes usar
los dedos para mezclar, pero luego como es
un dibujo más pequeño, es mejor que uses herramientas de
mezcla. También necesitarás
una toalla de papel para limpiarte los dedos
y pastel al óleo. Para obtener la textura
en la rebanada de sandía, puedes usar cualquier
herramienta de raspado que tengas También puedes usar los bordes
de una regla metálica o un lápiz afilado y de color
claro
para obtener algo de textura. Si tienes un gelpen blanco
o una pintura acrílica blanca, puedes utilizarlos para resaltar
más Esto es opcional. Un pastel al óleo blanco es
más que suficiente para los reflejos. Muy bien,
comencemos analizando la foto de referencia
y entendamos qué colores usar
en la siguiente lección
4. Análisis de fotos de referencia y tabla de colores: Esta es la foto de referencia, y puedes
descargarla desde la sección de proyectos y
recursos. A lo largo de la clase,
deberás acercarlo y analizarlo
cuidadosamente. De ahí que lo mejor sea que
lo tengas a mano en tu
teléfono o portátil. Antes de comenzar cualquier dibujo, siempre
hago bocetos tan
rudos para entender los colores. En este caso,
lo he probado en ambos
lados del papel, y me sentí cómodo
con el lado más suave. También puedes dibujar sobre una superficie ligeramente texturizada si quieres. Déjame ahora
llevarte rápidamente a través del proceso que seguí
para elegir colores. Ten en cuenta que solo
estamos haciendo este ejercicio para
hacerte una idea aproximada, y mientras haces el proyecto de
clase más adelante, siempre
puedes modificar o hacer cambios y elegir tonos
ligeramente diferentes Cuando se trata de pasteles al óleo, prefiero comenzar
con un tono medio No hay una regla dura y
rápida para hacerlo, pero me resulta más fácil comenzar
con tonos medios y luego agregar los tonos y
reflejos más oscuros y también
hacer ajustes. En este caso, el tono medio se parece poco a un
rubor rosa o durazno Solo observa cuidadosamente la
foto de referencia, especialmente cerca de los
reflejos y hacia tu derecha adentro para
identificar el tono medio. Si quieres
aprender más sobre este tema, entonces tengo una
clase de Skillshare sobre cómo
desgloso una foto de referencia e identifico los
colores para mi dibujo Pero por ahora, te
ayudaré a identificar los colores con base en
esta foto de referencia. Para conseguir ese matiz
durazno, mezclaré un salmón
y un bermellón Bloquear en toda la zona
con un salmón primero y luego un bermellón
encima con una ligera presión Hacia el interior derecho, puedes saltarte añadiendo bermellón ya que ahí tenemos tonos muy
claros Mezclarlos suavemente y luego agregar bermellón nuevamente donde
sea un poco Más detalles sobre cómo mezclar o cuánta presión aplicar
se explicarán en las
próximas lecciones. Por ahora, centrémonos
en identificar los colores. Para tonos más oscuros,
puedes usar un escarlata. También en ciertos lugares, puedes ver toques de naranja, por lo que también puedes agregar naranja. Para las semillas, se
puede utilizar un umber crudo o
un Sepia o un marrón oscuro Solo si es necesario,
agrega toques de negro. Y para lo más destacado, necesitarás un blanco y también un rosa salmón
que usamos antes. Para el tono más oscuro, puedes
usar un carmín o un carmesí. Para la sección inferior,
use un amarillo muy pálido o una crema junto con un blanco y luego un
par de verdes. Algo así como un
verde limón o amarillo oliva y un verde musgo. Puedes usar cualquier tono de verde que esté
disponible en tu set, pero asegúrate de usar un tono claro y
luego uno más oscuro. Para la sombra, usa un
gris claro y otro gris oscuro, o también puedes usar el
umber quemado o marrones más oscuros Así que he usado todos estos colores. Por favor considere esto como una guía y use los colores que
están disponibles en su conjunto. No es necesario usar
los tonos exactos ni el mismo número de colores. El dibujo lineal
es bastante sencillo. Simplemente dibuja una forma triangular de
esta manera y luego modifícala. Mantenga el boceto lo más ligero
posible para que las marcas duras de grafito
no sean visibles mientras se colorea. En la siguiente lección,
comencemos con la coloración.
5. Agregar capa base: Empecemos por la capa base. Con el salmón, cubra suavemente toda
el área,
excepto las semillas. Encima de esta capa, agrega una capa de bermellón, nuevamente con una ligera presión
y asegúrate de
dejar algunos huecos aquí y
allá como lo estoy haciendo No cubra toda el área. Queremos mezclar el bermellón
con el rosado salmón. Como el lado derecho
tiene más tonos claros, no agregues mucho
bermellón ahí Observe de nuevo cuidadosamente la
foto de referencia. Si es necesario, puede volver a
agregar una capa de rosa salmón. Después de eso, puedes
comenzar a mezclar. Puedes usar puntas o
tocones de mezcla o tus dedos. Empecé a mezclarme con una punta, y sentí que no había
suficiente pigmento en el papel, así que agregué un poco más de
rosa y bermellón Tenga en cuenta que aunque
necesita sombrear suavemente, debe
asegurarse de haber agregado suficiente pigmento en la superficie para que pueda
mezclarlos fácilmente. Usa movimiento circular para mezclar. Si usa consejos Q, recuerde cambiar de sitio. Cuando te muevas hacia
el área más clara, usa una mira más limpia para evitar llevar el color
más oscuro por ahí. Del mismo modo, si usa
los dedos para mezclar, usa un dedo diferente
para diferentes tonos. Evita presionar demasiado
fuerte sobre el papel, lo
contrario terminarás
levantando el pigmento. Ahora que tenemos una buena capa de bajos de
tono medio para trabajar, agreguemos los
tonos más oscuros en la siguiente lección.
6. Agregar tonos oscuros: Antes de agregar los tonos más oscuros, primero
refinemos el dibujo. Una vez más, usa bermellón
y agrega algo de textura. Agrega toques de naranja también. Este paso
depende totalmente de tu juicio. Observe su dibujo y
compárelo con la referencia. Agrega rosa salmón si quieres
hacer un área más clara, bermellón si
quieres oscurecerla Ahora, permítanme demostrar cómo mezclarme con
un tocón de mezcla Comience con una punta limpia. Puedes frotarlo sobre un trozo de papel hasta que salga limpio. Entonces comienza a mezclar circularmente. Si lo estás usando en los bordes, úsalo como un lápiz
para obtener líneas nítidas. Para otras áreas, el proceso es similar a la mezcla
con una punta Q. No obstante, siento que mezclar
tocones te dan más control. Ahora, agreguemos los
tonos más oscuros con un escarlata. Solo agrega algunos rasguños y remolinos para replicar la textura de la
sandía Ahora no tienes que mezclarte
demasiado suavemente. La mayor ventaja
de los pasteles al óleo es que puedes agregar
colores claros encima de los oscuros Exploremos eso
en la siguiente lección.
7. Acumulación de capas y texturas: Como te dije antes, puedes agregar fácilmente colores
más claros
encima de los más oscuros
con pasteles al óleo Continuar agregando más capas y texturas con un
rosa salmón y una naranja. Para tonos más oscuros, use
vermilón y escarlata. Solo mezcla ligeramente para
evitar golpes duros. No tienes que mezclarte
sin problemas ahora ya que ya tenemos una bonita capa base y solo
estamos agregando textura. En su mayoría he usado
tocones de mezcla y consejos para mezclar. No he usado dedos ya que
este es un dibujo pequeño. Prefiero mezclar con los dedos para temas
y fondos más grandes. Ahora, todo lo que tienes que hacer es
repetir estos pasos y agregar algunas capas más hasta lograr un resultado
realista. Recuerda limpiar periódicamente las puntas de las herramientas de mezcla. Mm. Agregué alrededor de cuatro capas y luego decidí
agregar los reflejos. Agregar demasiadas capas
o sobre la mezcla
dañará el papel y también
hará que la superficie sea resbaladiza Para lo más destacado comienza con
un pastel al óleo blanco limpio. Agrega puntos o pequeños
trazos de esta manera. Dondequiera que los reflejos sean
bastante brillantes, use el blanco. Para otros lugares puedes agregar un rosa salmón encima del
blanco para apagarlo un poco. En la siguiente lección,
agreguemos las semillas.
8. Cómo agregar detalles y semillas: Para las semillas, use un umber
marrón oscuro o un umber crudo. También puedes mezclarlo
con un marrón claro. Agregar un negro
directamente hará que se vea demasiado oscuro y antinatural Así que agrega toques de negro encima de marrones y luego ligeramente engreído Agrega reflejos en las
semillas con un blanco. M observa la foto de referencia y notarás
que el área justo al
lado del asiento es
bastante oscura en un lado. Si tu set contiene un
carmín o un carmesí, puedes usar el mismo
para oscurecer También puedes usar
el mismo tono en otros lugares donde
necesite verse bastante oscuro. Una vez que estés satisfecho
con la forma en que se ve, puedes agregar algo más de textura
con una herramienta de raspado He usado esta
paleta para
raspar suavemente un poco de pigmento y
revelar las capas iniciales Esto agrega algo más de
profundidad al dibujo. Ahora, pasando a
la siguiente sección, he usado un
amarillo pálido y una crema, junto con un blanco
aquí, como antes, agrego un par de
capas y mezcla. No queremos que esta
sección cremosa se vea abrupta. Entonces lo que puedes hacer es agregar un poco de salmón rosado
y naranja donde termina
la sección rojiza y luego fusionarla suavemente en
esta sección de fuelle Refina los bordes con un tocón de
mezcla o una punta de taco. En la siguiente lección,
completemos el
área verde y la sombra.
9. Agrega sombras: Como mencioné antes, aquí
usé un par de greens. He usado un verde limón y luego un
verde musgo para los bordes. Para las sombras, inicialmente
usé un gris
más oscuro más cerca de
la sandía y luego un gris
más claro superponiéndolo. Después, un
poco de blanco, y luego mezclé lo mismo. Se puede redefinir el
borde verde si se mancha. Puedes detenerlo en esto.
Sin embargo, en mi caso, no
me conformé
con las sombras. Agregué un
poco de umber crudo
encima y luego lo mezclé
para que se vea más cálido Si tienes un bolígrafo de gel blanco, puedes agregar algunos reflejos
más en la sandía para
que luzca brillante. Intenté hacer eso, pero
fue bastante duro ya la punta de la pluma empezó a obstruirse con
el pastel al óleo Entonces decidí experimentar
con nado medio. Tenía un poco de
pintura acrílica blanca por ahí. Usé un pincel muy fino y agregué algunos puntos
aquí y allá. Como ya mencioné antes, puedes saltarte este
paso y solo agregar los reflejos con un pastel al
óleo blanco y llamarlo día. En la siguiente lección, veamos
cómo resultó el dibujo.
10. Análisis del dibujo terminado: Este es el video
del dibujo. Se pueden ver los diferentes tonos, texturas, reflejos
y sombras. Esta es una fotografía
del dibujo. Obviamente, aquí se ve un
poco diferente, y creo que esto se ve más natural y más cercano
al dibujo que hice. Esto puede no ser una réplica al 100% de la referencia,
pero eso está bien. Recuerda enfocarte en los
valores y texturas. Puede ser un poco complicado con los pasteles al
óleo mientras se hace realismo porque
tendrás que juzgar cuándo parar Todavía es difícil
para mí a veces, ya que soy principalmente un lapicero de
colores. Estoy acostumbrado a agregar
muchas capas, obteniendo esos
bordes nítidos y detalles finos. Cada medio es diferente, y tomará algún tiempo y práctica comprenderlos. Me emociona ver cómo resultó
tu dibujo. En la siguiente lección, te
dejaré saber cómo subir
tu dibujo y también
hacemos un rápido recapitulación de todo lo que
aprendimos en esta clase
11. Conclusiones clave y reflexiones finales: Enhorabuena por
completar esta clase, y gracias por tu tiempo. Espero que hayas disfrutado la clase y hayas aprendido
algunas técnicas nuevas. Esto es lo que aprendimos
en esta clase. Comenzamos analizando
la foto de referencia e hicimos un boceto rápido y aproximado
para entender los colores. Aprendimos a aplicar capas
con pasteles al óleo, a mezclarnos con puntas
y a mezclar tocones También aprendimos a
agregar diferentes tonos, texturas, reflejos
y sombras. Aplicando todas estas técnicas, terminamos este dibujo de
sandía, que era un proyecto de clase. Si tu objetivo es
dibujar de manera realista, concéntrate en técnicas de mezcla, prueba diferentes herramientas de mezcla y ve qué funciona mejor para ti Además, experimenta con
diferentes tipos de papeles y elige uno que se adapte a
tu estilo y nivel de habilidad. Evite el impulso de sobremezclar. Tu dibujo puede no
ser una réplica perfecta de la foto de referencia. Aprende a estar bien con eso. Lo más importante,
Practicar regularmente y darle unos meses de tiempo. Y notarás una gran diferencia en
tu nivel de habilidad. Tengo muchas ganas de
ver su dibujo. Por favor,
súbela en la sección de proyectos y recursos de esta clase para que pueda dar su opinión. Esto también
te ayudará a conectarte con compañeros y ver su interpretación
del dibujo. Puedes etiquetarme en Instagram si publicas tus dibujos ahí, y estaré encantado de volver
a compartir el Tienes alguna duda o te
sientes atascado en cualquier momento, por favor inicia un hilo en la sección
de discusión de esta clase. Haré todo lo posible para guiarte. Si disfrutaste de esta clase o si tienes algún
comentario para mí, por favor considera dejar una reseña en la sección
de reseñas de esta clase. Esto no sólo me va a
animar a llegar a clases aún
mejores la próxima vez, sino que también hará que esta clase
llegue a un público más amplio. Si quieres probar
otro medio seco, digamos lápices de colores, entonces puedes comenzar con
estas clases cortas mías antes
de
saltar a las detalladas. Por último, no olvides seguir mi perfil de Skillshare para recibir notificaciones sobre futuras clases Eso es todo por ahora.
Gracias y hasta pronto.
Smitha Rao, Pencil and Pastel Artist
