Transcripciones
1. Introducción: Las flores son hermosos
regalos de la naturaleza que
elevan tu estado de ánimo y
mejoran la salud emocional Combinarlos con el arte puede
ser extremadamente meditativo. Puedes crear algo
tan relajante y vibrante como esto usando
solo pasteles al óleo Exploremos este hermoso y versátil medio
en esta clase. Si eres alguien que
siempre evita dibujar temas con antecedentes
porque te resulta difícil, entonces estás en el lugar correcto. Abordaremos lo mismo aquí
ya que dibujar fondos con pasteles
al óleo es relativamente
rápido y sencillo Hola, soy Smitha, artista e instructora de arte
radicada en Bangalow Me puedes encontrar en Instagram y Youtube como arte subrayado
por Underscore Ya publiqué una clase de pasteles al
óleo amigables para principiantes en Skillshare y un par de clases de lápices de
colores también Si eres completamente
nuevo en los pasteles al óleo, recomiendo ver
mi clase anterior ya que cubre todo lo que
un principiante necesita saber, como elegir los
materiales adecuados, técnicas básicas, qué
hacer y qué no hacer, y la aplicación
práctica
de Si quieres saltarlo y ver
directamente esta
clase incluso entonces, está bien porque aquí también he cubierto
brevemente esos
temas, para que incluso un
principiante pueda seguir. Si estás en un nivel
intermedio, entonces seguirás
disfrutando de esta clase y aprenderás algunas técnicas nuevas y
mejorarás tu nivel de habilidad. Esto es lo que se
cubrirá en esta clase. Comenzaremos con los
materiales requeridos, una preparación inicial que hay que
hacer antes de comenzar
cualquier dibujo al óleo pastel. Después aprenderemos a dibujar un fondo borroso
y una flor detallada Después de eso,
aprenderemos a dibujar florales sobre un fondo de ramo A lo largo de estos dibujos,
nos centraremos en los valores, eligiendo los
colores adecuados, el pastel al óleo, las técnicas de
mezcla , el
uso de diferentes herramientas
para lograr la textura y ciertas mejores
prácticas a seguir. Puedes dibujar uno o ambos de
estos como tu proyecto de clase. Bien, entonces
relajémonos y disfrutemos algo de energía positiva con pasteles
al óleo y florales Te veo en clase.
2. Proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, estaremos haciendo estos
vibrantes florales. Puedes elegir cualquiera
de ellos o incluso ambos. Primero comenzaremos con el simple
fondo borroso y entenderemos cómo
renderizar diferentes tonos. Cómo crear una transición
perfecta y obtener un fondo suave. También aprenderemos a crear
intrincados detalles sobre pétalos. Después de eso, pasaremos a un fondo de
ramo ligeramente complejo. Entenderemos
cómo lograrlo y agregaremos temas en
primer plano y los haremos También aprenderemos a crear
texturas utilizando herramientas simples. A lo largo de las lecciones, te
explicaré diferentes técnicas de
mezcla, dos y dones y consejos que
he aprendido a través de
años de experiencia. Las imágenes de referencia
y las tablas de colores para ambos dibujos se
proporcionarán en la sección de proyectos y
recursos. Se le explicará a
detalle una sección del dibujo. Y luego tendrás que
aplicar estas técnicas y dibujar otra sección
y completar el dibujo. Esto te permitirá
decidir y elegir colores forma independiente en lugar de
simplemente copiar lo que sea que haga. El propósito del proyecto de
clase es permitirle
abordar temas con fondos fácilmente y
poder dibujar cualquier cosa
de una foto. Su juego de pastel al óleo podría no contener los colores exactos
que voy a usar, o incluso podría
contener hojas menores. Eso está totalmente bien
porque nuestro objetivo aquí no
es replicar la
imagen de referencia píxel a píxel, sino enfocarnos en
los valores y el contraste Todo lo que necesitas hacer ahora es
dirigirte a la sección de proyectos
y recursos, descargar los detalles necesarios y luego completar y
subir el proyecto allí. Después de ver las lecciones, no
dude en
publicar sus preguntas y buscar mi orientación
en caso de que esté atascado. En cualquier momento de la siguiente lección, te
haré saber sobre
los materiales requeridos.
3. Materiales requeridos y preparación inicial: Necesitarás un
juego de 24 pastel al óleo o un juego de 48. Puedes usar cualquier
marca decente de tu elección. Voy a estar usando la
galería pasteles suaves al óleo. En cuanto al papel, estaré usando el papel pastel Anson Tans Están disponibles en
diferentes tamaños y colores. Los puedes conseguir como cuaderno de bocetos o como hojas sueltas
como esta Estaré usando el lado
más liso del papel y no
el lado de panal
texturizado. También puedes usar cualquier marca de
tu elección aquí. Asegúrese de que el papel sea capaz manejar capas de pasteles al óleo Puedes usar un papel blanco o
incluso tonificado como este. Si eres principiante, te
sugiero que
elijas papeles de
tonos claros o tonos de encuentro. Evita los tonos negros o muy oscuros Hasta que estés lo suficientemente cómodo
y seguro, estaré usando la
sombra llamada Azure. Este es un tono pecaminoso muy pálido
y se ve casi blanco. Puedes descargar la lista de
materiales y recomendaciones desde la sección
Proyectos y recursos, cortar la hoja a tamaño. Incluso puedes ir por cuatro tallas. Si quieres un dibujo más grande, puedes pegar el papel
en tu bote de dibujo o tapete por los cuatro lados para
que permanezca intacto. Y además obtendrás
un bonito borde limpio. Aquí hay un consejo rápido. Primero puedes pegar
la
cinta adhesiva en el barco o
incluso en tu ropa. Y luego
retírela antes de pegarla a los
bordes del papel Esto eliminará la
adherencia y te
facilita despegarlo limpiamente Posteriormente mientras dibujas, puedes colocar un papel de calco o incluso otra hoja de papel debajo de tu palma para
evitar manchas Para mezclar, estaré usando puntas de
mis dedos y
mezclando tocones. Puedes usar cualquiera de estos limpiando los tocones de
mezcla Se puede utilizar un papel de lija. También puedes usar un
pañuelo para mezclar. No
lo voy a usar para mezclar ya que no me siento muy
cómodo con él. Pero vamos a estar usando un pañuelo para limpiar los
pasteles al óleo y mis dedos Estas son las
imágenes de referencia que usaremos para
el proyecto de clase. Descárgalos
en tus dispositivos para que puedas acercarlos y
consultarlos mientras dibujas. Antes de comenzar cualquier dibujo. Es una buena práctica
comenzar con bocetos
en miniatura Esto no es más que un
boceto rudo para que puedas hacerte una idea de la
composición y los colores. En base a esto, he
hecho una carta de colores. Estos son los colores que
estaré usando en el proyecto. Esta tabla está disponible para descargar en la sección Proyectos
y recursos. Esto es solo para darte una
idea de qué colores elegir. Puedes usar colores similares o incluso modificar el color
de la flor o fondo dependiendo de lo que esté disponible en tu set de pastel al
óleo. Ahora que tenemos
listos
los materiales y las imágenes de referencia, empecemos a dibujar. En la siguiente lección,
estaremos dibujando esta hermosa flor cosmosa
en un fondo borroso
4. Flor sobre fondo borroso: En esta lección, estaremos dibujando esta bonita flor sobre
un fondo borroso Espero que ya hayas
descargado la imagen de referencia y la carta de colores de la sección de
proyectos y repeticiones Aquí no hay
mucho que esbozar. Acabo de hacer un
dibujo de líneas rugosas de la flor. Déjame borrar cualquier marca
áspera de grafito. Con esta goma de borrar necesaria, puedes probar los colores
en una hoja de papel rugosa Estoy usando toallitas húmedas para
limpiarme los dedos y un pañuelo
para limpiar los pasteles al óleo Ya que soy diestro, estaré
empezando por la parte superior izquierda. Estoy observando la
imagen de referencia y comenzando con verdes
claros y luego
avanzando gradualmente hacia
tonos medios y tonos oscuros. Sólo una vez que haya aplicado
suficientes capas, comience a mezclar. Obtendrá un
aspecto granuloso para áreas más grandes. Es fácil de mezclar
con los dedos. Asegúrate de que tus
dedos estén limpios y sigue cambiando tus dedos
por diferentes colores. También puedes usar una punta Q para tonos muy oscuros, puedes agregar verde oliva,
marrón, umber crudo
y azul prusiano Evite usar el negro directamente, ya que le dará un aspecto plano. Intenta poner
colores oscuros uno encima del otro y para obtener un
negro natural solo si es necesario, puedes agregar un
poco de negro encima de estos
colores cuidadosamente. Está bien si no
tienes estos tonos exactos, solo concéntrate en conseguir
el contraste correcto. Intente mezclar blanco o amarillo para áreas
más claras y azules oscuros
o marrones para áreas más oscuras A medida que me acerco a la flor, estoy usando un
tocón de mezcla ya que no quiero arrastrar estos verdes
dentro de la flor Mezclar tocones son bastante útiles cuando se quiere hacer algo
delicado o detallado Pasemos al flujo. Estoy usando estos rosas y
morados junto con el blanco. Puedes consultar la carta de colores si quieres obtener
una imagen clara. Comenzaré con el tono medio aquí y luego agregaré tonos más claros. Después de algunas capas, mezclaré los colores
y luego agregaré reflejos con el blanco y los tonos
más oscuros con el lila También puedes usar un
morado oscuro para tonos oscuros. La forma en
que se han nombrado los colores podría variar dependiendo de la marca
de pastel al óleo. Para áreas tan pequeñas, prefiero usar una
punta para mezclar. Siga girando la punta
Q y
los lados del interruptor para evitar llevar
cualquier color no deseado. Me gustaría que siguieras el enfoque similar y
completaras dos
pétalos más en la parte inferior. Después de eso, volvamos a
pasar a dibujar el
fondo en la parte superior. Ahora déjame mostrarte otra
forma de hacer estos pétalos. También podemos comenzar desde el lado interno del
pétalo con un blanco, luego movernos hacia los
tonos medios y tonos oscuros. Te estoy mostrando este
método solo para hacerte saber que aquí no hay una regla
dura y rápida. Prueba diferentes formas y apégate
a lo que funciona mejor para ti. Generalmente, la mayoría de los artistas van
de oscuro a claro con óleo, pastalstimes, incluso obras de
luz a Solo hay que tener
cuidado al mezclar, para
no cubrir
accidentalmente las áreas más claras
con tonos oscuros. Por eso es
importante utilizar una herramienta de mezcla limpia para tonos
claros. Cada vez para esta sección en el centro, estaré usando un
amarillo limón y un amarillo más oscuro. Simplemente haga grandes
puntos superpuestos y no los mezcle entre ellos . Se pueden agregar líneas
marrones como esta. Espero que estés viendo
la imagen de referencia a lo largo de esta lección, ya que así es como
podrás notar todos estos detalles minuciosos. Asegúrese siempre de que
la foto de referencia sea de alta calidad. Si buscas
un estilo realista, debes poder acercarlo
y observar los detalles. Si miras de cerca
la imagen de referencia, podrías sentir que esta
zona se ve maroonish Se puede agregar marrón rojizo o
cimarrones. Pero no los agregué ya que estaba contento con
el tono oscuro que
logré con el umber crudo
azul prusiano y verdes oscuros
para el stock, se
puede agregar Ahora puedes notar que
he modificado ligeramente los tonos más claros al agregar verde
amarillento y verde hierba Quería que
se viera más brillante. Esa es la belleza del petróleo. Pastls, siempre se puede reelaborar ya que es un medio muy
indulgente Observe que aquí estoy usando diferentes dedos para
diferentes tonos. Así
resultó el dibujo al final. Espero que hayas disfrutado el proceso y hayas creado tu
propia obra maestra. Tengo muchas ganas de
ver lo mismo en la sección de proyectos
y recursos. No dudes en publicar
tus preguntas o buscar mi orientación en
caso de que estés atascado. En cualquier momento de la siguiente lección, aprendamos a dibujar
un ramo Fondo.
5. Florales sobre fondo de bokeh: En esta lección, aprenderemos
a dibujar un fondo de ramo. Y veremos cómo agregar
temas en primer plano. Si miras la imagen de
referencia, notarás que
la orientación es en formato horizontal. Guarda el papel de esta manera, Echa un vistazo a la
carta de colores antes de comenzar. Comenzaré con verde musgo y verde oliva
hacia la izquierda. Y luego a medida que me muevo
hacia la derecha, agregaré verdes oscuros
y verdes azulados Que haya superposición entre estos tonos para que
podamos mezclarnos a la perfección. Nuevamente, agregando algunos tonos
olivos y luego mezclando con
los dedos circularmente Sigue cambiando tus dedos por el efecto bouquet. Haz pequeños círculos con blanco, amarillo
oliva y verde claro. Los círculos
simplemente deben desvanecerse en el área verde y no
deben verse nítidos para obtener tonos muy oscuros. Y mezclando violetas y
púrpuras con marrón, esta parte es sencilla Simplemente agrega los colores que puedas ver en la referencia
y sigue mezclando. Siempre puedes repasar a
la carta de colores que he subido y hacerte una idea
de qué colores elegir. Aquí he añadido
blanco, gris claro, salmón y amarillo, naranja, marrón de este lado. Ahora me gustaría
que siguieras. De manera similar, he completado estas flores borrosas usando carmín y Te
lo demostraré en breve. Con el fin de obtener este efecto
borroso. No hagas bordes afilados
ni contornos sobre el tema. Así es como los dibujé. Comienza con un escarlata
y carmín, agrega un poco de salmón
o rosa hacia los lados Luego, mezcla suavemente. No agregues demasiadas capas o demasiado color a la vez para que el pato sea pueblo en
el lado izquierdo
del flujo en un
marrón oscuro o umber crudo Ahora entendamos cómo
dibujar esta flor
en primer plano Comienza con escarlata y carmín. Haz pequeños guiones o trazos
cortos rápidos superpuestos entre
sí donde veas tonos
oscuros en violetas
y umber crudo Recuerda lo que aprendimos
en la lección anterior. Pondremos colores oscuros uno
encima del otro para obtener un negro natural en lugar
de agregar negro directamente. Ahora mezcla con una punta
o un tocón de mezcla. Si se mezcla con los dedos, tenga cuidado de no manchar
demasiado para los reflejos Se puede agregar salmón y blanco. Ahora aprendamos a
agregar textura a esto. He usado esta paleta
para
raspar suavemente un poco de pigmento Esto eliminará
las capas superiores y nos dará una textura agradable Puedes usar una regla de metal
o cualquier herramienta de desguace. Algunos juegos de pastel al óleo
proporcionan una herramienta de desguace. Tenga cuidado de no
dañar el papel aquí, agregando algo de color marrón ocurre. Esta sección es bastante abstracta. Estoy agregando verdes, marrones, rojos y mezclando suavemente para
las áreas más brillantes,
agregando blanco, crema, gris No estoy replicando la imagen de
referencia exactamente aquí, sino utilizándola como
guía para elegir colores Se pueden agregar
colores claros encima de la oscuridad. Y esta es una de las
ventajas de usar pasteles al óleo. Aquí está el dibujo terminado. Solo recuerda, para
el fondo, haz formas abstractas suaves
sin mucho detalle. Y para el primer plano, haz formas distintas
con bordes afilados Espero que hayas disfrutado de esta lección y ya estés en camino de
subir tu dibujo terminado en la sección de proyectos y
recursos Publica tus preguntas también.
6. Reflexiones finales: Enhorabuena por
completar esta clase. Espero que hayas disfrutado cada pedacito junto con
aprender algo nuevo. Estoy deseando
ver sus dibujos en la
sección Proyectos y Recursos en Skillshare Tendré una
mirada detallada y proporcionaré comentarios. También puedes etiquetarme
en Instagram en Art, Underscore by underscore s
Meta si publicaste ahí Esto es lo que aprendimos
en esta clase. Comenzamos con los materiales
requeridos, pasteles al óleo,
papeles, herramientas,
bocetos en miniatura y tablas de colores Luego comenzamos con
una hermosa flor sobre un fondo borroso y entendimos cómo elegir
los colores correctos, mirando la
foto de referencia para enfocarnos en los valores, cómo crear un fondo
suave y cómo agregar
detalles intrincados en una Después de eso, pasamos a
otro dibujo floral. Aprendemos a dibujar un fondo de
ramo y a agregar florales encima de
él y hacerlos pop. A lo largo de estos
dibujos, aprendemos diferentes técnicas de
mezcla de pastel al
óleo, qué hacer y qué no hacer, cómo usar diferentes herramientas para agregar texturas A estas alturas, estoy seguro de que ya no
te intimidan
los fondos y confianza suficiente para dibujar cualquier tema de tu elección
mirando una foto Si disfrutas de esta clase, por favor deja una reseña en la sección de revisión
aquí sobre compartir habilidades, junto con sugerencias
para mi clase. Tus comentarios son sumamente
valiosos y
me ayudarán a mejorar y a llegar a
mejores ideas la próxima vez. Si quieres recibir actualizaciones
sobre mis futuras clases, por favor sigue mi
perfil en compartir habilidades. Gracias y hasta pronto.
Smitha Rao, Pencil and Pastel Artist
