Transcripciones
1. Lección 01 Introducción y descripción: Bueno, hola ahí. Yo soy Alex. Seré tu instructor para esta clase. Tengo un BFA de la Universidad del Norte de Michigan y cerca de 20 años de experiencia profesional en arte. He hecho todo tipo de trabajos, que van desde ser artistas de estudio de élite en un estudio hasta trabajos freelance como artista de cómics, ilustrador de libros
infantiles, diseño gráfico, diseño de
logotipos, muchas cosas diferentes. Pero durante los últimos siete años, he sido instructor de arte, enseñando una enorme gama de niveles de habilidad todo el camino desde principiantes absolutos hasta cursos de nivel universitario hasta solo profesionales que quieren perfeccionar sus habilidades un poquito. Por lo que hoy vamos a hablar de llevar tus dibujos de línea a otro nivel. Tomando sus dibujos de línea de tipo estático y plano a agregar valor y profundidad y forma para que sus dibujos de línea o bastante más dinámicos y le den al espectador algo más de información visual. De acuerdo, entonces vamos a discutir bastantes técnicas para hacer eso sobre cómo hacer eso desde eclosión, cruzado, punteado, y solo la mejor manera en que se pueden usar. De acuerdo, bueno, vamos a llegar a ello.
2. Lección 02 Introducción de un proyecto: De acuerdo chicos, tomemos una visión muy rápida del proyecto. Entonces esto se llama la rutina matutina para este proyecto, pero lo vas a hacer, es que vas a dibujar un objeto que mejor represente tu rutina matutina. Entonces para mí, eso es café. Tengo que tomar café. Usé la misma taza de café cada mañana. Por eso escojo la taza de café que hice. Seguí adelante e hice un dibujo que incluía eclosión, travesaños, algunas variaciones en el peso de línea, todo para representar mejor valor y profundidad en mi dibujo de línea. Entonces, ¿qué puedes elegir? Bueno, puedes elegir cualquier cosa que realmente quieras siempre y cuando sea algo que represente tu rutina matutina. Bueno, si miras en los lineamientos del proyecto, te dirá, ya sabes, algunas preguntas realmente buenas que podrían ayudarte a elegir tu artículo. Una vez que escojas tu artículo, vas a crear una foto de referencia de las mayores comidas para llevar de esto son una sola fuente de luz. Si le echas un vistazo a mi foto aquí, puedes decir que no hay un montón de fuentes de deleite por todo el lugar. Hay una sola fuente de luz entrando de este lado. Se puede ver la sombra de yeso de este otro lado por aquí, forma sombra pasando justo por aquí. Y luego se vuelve blanco y negro. Es increíble cuánta diferencia hará y cuánto más fácil será para ti escoger los diferentes valores y los tipos de tonos medios que deberías poder extrapolar de
tu foto de referencia siempre y cuando tengas un negro y modo de referencia blanco. El otro es cambiar el ángulo, cambiar cuánto te acercas, cambiar lo lejos que estás. Intenta girar el objeto alrededor y toma un montón de tiro diferente. Muchas veces la,
la toma que realmente acabas usando que realmente te gusta mucho no va a ser la primera noche que tomó,
una vez que tienes esta foto de referencia, te has vuelto blanco y negro, realmente le gusta. Vas a seguir adelante y vas a hacer un boceto a lápiz. Ahora bien, esto es realmente difícil de ver, pero este era un boceto a lápiz y acabo de seguir adelante e hice un esbozo muy áspero, rápido de la línea de contorno principal, mi objeto. Y luego pasé por un contorno donde las sombras mayores donde, donde todo esto va a ser negro realmente pesado una vez que tengas eso y estás listo para ir y pasar de tu dibujo a lápiz, entonces vas a empezar a aplicar todo estas técnicas de las que vamos a hablar. Entonces vas a tener alguna eclosión de forma. Podría tener alguna eclosión cruzada. Voy a tener una variación en tu peso de línea. Si quieres usar punteado, adelante. Vas a crear intereses visuales, crear DEP, tener tu dibujo me lo más emocionante que posiblemente pueda llegar incluso con el tipo mundano de objeto como el que ves cada vez más o sé muchas veces la gente se confunde en por qué ya
sabes, yo recomendaría que escojan un objeto que pueda ser aburrido. Pero honestamente, cuando te estás
enfocando en técnicas y estás tratando de aprender nuevas técnicas, es mucho más fácil si no te preocupa hacer otra cosa. Si tienes un objeto simple, es mucho más fácil enfocarte en la técnica y no estar tan preocupado por el dibujo en sí. De acuerdo, ojalá eso tenga sentido. Pasemos a hablar de terminología.
3. Lección 03 Terminología: De acuerdo, entonces repasemos muy rápidamente alguna terminología y definamos algunos términos que vamos a usar a lo largo de la lección de hoy, vamos a estar buscando crear forma. creación de forma se realiza mediante el uso del valor. Entonces el valor es sólo la ligereza o la oscuridad de un objeto. Por lo que valora como función de la luz, mucha luz que esté recibiendo tu objeto, esas áreas son más brillantes. Si está recibiendo sólo un poco de luz, esas áreas o un tono medio, o si no está recibiendo luz en absoluto, o está recibiendo muy poca luz que entonces áreas en sombra. Y esa sombra está encima de la forma misma, el objeto en sí, entonces se considera sombra de forma. gradación es el cambio lento, gradual de oscuro a claro o de claro a oscuro. las áreas que están recibiendo más luz, un punto culminante, áreas que están recibiendo algunas que son de tono medio. Se les llama medio tono. Y luego las áreas que están recibiendo muy poca luz reforma sombra. Y luego si se trata de una transición suave de la luz a la oscuridad o de la oscuridad a la luz, eso se llama gradación o gradiente. Y luego esto aquí abajo, hay áreas que no están recibiendo luz en absoluto porque están siendo bloqueadas por el formulario. Esas son sombras proyectadas. Ahora, todo esto, todas estas cosas como valor y gradación trabajan juntas para crear profundidad. Y la profundidad es la ilusión de tres dimensiones sobre una superficie bidimensional. Sin valor, es muy difícil crear una profundidad
convincente esa verdadera ilusión real de 3 dimensiones, ¿verdad? Sin valor y gradación, lo que tienes aquí es un círculo que parece un círculo. tanto que cuando comienzas a agregar estos reflejos, estos tonos medios forman sombras, proyectan sombras. El círculo de disco puede comenzar a parecerse a una esfera real. De acuerdo, entonces, ¿cómo hacemos eso en un dibujo de líneas? Si bien hay varias formas y las formas de las que vamos a hablar hoy están variando hasta el peso de tu línea. El peso de línea es solo el grosor de su línea. Entonces si estás usando diferentes anchos de línea en tu dibujo, y esa va a ser una de las formas en que podemos sugerir sombreado de valor. Las líneas paralelas denotan un área de medio tono, a veces siguiendo las formas y no cruza el sombreado, que es dos conjuntos de sombreado que son perpendiculares entre sí, o punteado. Y el punteado es sólo un conjunto de puntos, son puntos que realmente están juntos y pueden crear un gradiente poniéndose poco a poco más y más separados. Sé que estos son sencillos y sé que probablemente has escuchado todos estos términos antes. Yo sólo quería asegurarme de que si no lo hubieras hecho, cubrimos este tipo de cosas. Entonces si eres un principiante absoluto y no has visto antes ninguna de estas cosas. Sepan que voy a pasar y explicar el uso real de estos términos y mostrarles chicos estas técnicas en acción y cómo las usarían en su propio dron.
4. Lección 04 Showcase artístico de técnicas: Ahora les voy a mostrar algunos ejemplos de trabajo que hice una línea nuestros dibujos de línea que hice para octubre, este pasado octubre. Entonces solo algunos ejemplos rápidos y cómo usé la línea y cómo se puede usar la línea. Entonces si le echas un vistazo a este dibujo, no
hay líneas uniformes reales que sean todas exactamente iguales con algunas de estas líneas de vuelta aquí o más gruesas y oscuras. Y algunas de estas líneas realmente ligeras que te dan una idea de que la fuente de luz viene de arriba. Si miras esta zona justo debajo de su casco, ves toda esta gran área que está completamente encerrada en medio tono. Y eso se haría sólo con un montón de líneas de eclosión. Si notas seguir el formulario en muchas de estas áreas de eclosión que un poco se rompen. Por lo que se obtiene un poco más de un punto culminante aquí mismo, pero, pero estas líneas siguen la forma. Por lo que se tiene una idea de que algunas de estas áreas son redondeadas y sobre todo como aquí mismo, algunas de estas áreas a su alrededor, algunas de estas áreas son más planas, como esta zona de aquí atrás. Pero aún así te da la idea de que esto es un medio tono. tanto que muchas de estas áreas son realmente brillantes como si fueran destacadas, o que algunas de estas sombras no son completamente negras. Tienen áreas de medio tono justo fuera de la sombra. El tipo de sombra se desvanece en lugar de simplemente ser una dura sombra negra. Y luego de vuelta aquí tienes algunas áreas que son solo completamente medio tono como área sombreada y se desvanece de nuevo dentro. Para que puedas tener la idea de que esto es parte de su brazo y es un poco más de un área redondeada. Está bien. Entonces hay otro buen ejemplo. Este tiene un poco menos de eclosión, pero la eclosión sí sigue la forma. Especialmente como si miras aquí abajo, esta manta, sea lo que se supone que sea esto, era una manta cada vez que tenía una referencia de ella. O si miras en su pañuelo, puedes decir que no sólo se va completamente plano. Sí va de oscuro a claro con las líneas de eclosión y están siguiendo la forma de su pañuelo. Algunas de estas áreas son realmente sólo sombra. Y la sombra misma tiene un área
de transición desde esta zona de luz hasta la zona de sombra que es realmente oscura. Y luego la eclosión solo te da una idea y se redondea un poco. Para que puedas ver realmente donde los pliegues de su ropa, ya sabes,
camisa, esos pliegues en realidad están empezando a voltearse y abandonados. Y todo no se ve tan plano. A diferencia de algo así. El área de este rostro donde están el ala ha tenido como oscurecer la luz. Todo eso está en Midtown. Otra cosa buena para señalar realmente rápidamente es que estas son realmente gruesas y las líneas en la figura o mucho más gruesas en todas partes, ya
sabes, estas líneas alrededor son mucho más gruesas. Y esta línea en las líneas de fondo, o estas líneas aquí atrás donde están las nubes. Eso te da perspectiva atmosférica. Y si no sabes qué es la perspectiva atmosférica,
es sólo la idea de que Cosas que están cada vez más lejos de ti, algo obtiene menos contraste y menos detalle. Y realmente la última saturación en color que vas a ver en esos objetos. Entonces estas cosas tienen mucho menos detalle que algo que está realmente cerca. Las cifras son realmente cercanas, por lo que tiene mucho más contraste de detalle. Entonces estas nubes en el fondo que en realidad son sólo líneas muy, muy delgadas. Entonces, con tu variación de peso de línea, realmente
puedes empezar a obtener profundidad solo cambiando el grosor de la línea de algo que está de vuelta aquí, o algo que está más en el medio suelo, o algo que está en primer plano como ellos. Aquí está la cifra. Muy bien, muy rápido. Aquí hay otro ejemplo de esa perspectiva atmosférica. Probablemente sea un poco más fácil de ver en algo como esto. Por lo que el primer plano tiene una tonelada de contraste y algunas líneas realmente gruesas y algunas áreas realmente oscuras. Entonces a medida que empieza a desvanecerse de nuevo en la distancia, ya
sabes, todas estas pequeñas montañas, las zonas que están bastante cerca del espectador ahí más en el medio terreno. Tienen un montón de líneas medias. Tienen un poco de contraste ya que empieza a desvanecerse en la distancia. Esta pequeña montaña o colina tiene un poco que nuestras líneas que, que ésta. Entonces éste que está mucho más allá en segundo plano. Las líneas son realmente delgadas y hay mucho menos detalle. Entonces realmente cuando miras, ya
sabes, esta montaña, esta montaña, este estado no hay mucha eclosión ni nada más pasando aparte de simplemente adelgazar las líneas ya que vuelve al espacio. Y obtienes una buena cantidad de profundidad, literalmente solo de hacer eso. De acuerdo, y entonces tengo que tirar
un viento de Star Wars sólo porque soy tan fan de Star Wars, ya
sabes, Adam actuará bar. Seguí adelante e incluí este solo porque esto está casi completamente hecho sin variación de peso de línea de eclosión, solo una, una enorme cantidad de diferencias en el grosor de la línea te da la idea de que las fuentes de luz provenientes de este lado. Estás consiguiendo algunos de los pliegues debajo está sus diarios y las cosas pasando aquí mismo. Estás viendo que hay sombra pesada. Solo hay un poco de desvanecimiento de esa sombra adentro, pero realmente estás teniendo una buena idea de cómo es su escáner. Simplemente dóblalo sobre sí mismo un montón de momentos
diferentes y obtienes un poco de formateo justo aquí. Por lo que se tiene la idea de que esto es más redondeado o que sigue esta dirección. mismo tipo de cosas. Excelente. Y último. Por lo que esto es casi todo exclusivamente eclosionar y rayar. Pero realmente se puede tener una idea de dónde viene esta fuente de luz debido a que todas estas diminutas líneas de eclosión suceden en la fase aquí. Entonces, vamos a ver. Este lado de su cara está fuertemente en sombra, pero aún se puede ver que son áreas más oscuras,
son áreas más claras, áreas de medio tono más claro. El costado de su nariz está lanzando una sombra, pero no es una sombra pesada. Se trata más de unas líneas de cejas de medio tono que lanzan sombra en las yemas de los ojos. Ya sabes, parte de esta área de pelo de aquí atrás es sombra más pesada, luego aparecen algunas de las áreas de cabello. Realmente tipo de hacerse una idea de lo que está pasando con la textura de esta firma que ha cubierto sobre sus hombros. Y se puede ver la fuente de luz entrando golpeando aquí, aún teniendo algunas áreas que están recibiendo sombras proyectadas. Siguen teniendo unos pocos por aquí, están recibiendo sombras proyectadas. Pero realmente se puede ver la diferencia entre algunas de estas áreas fuertemente sombreadas,
algunas de estas áreas ligeramente sombreadas, todas eclosionadas y ya sabes, simplemente eclosionar realmente delgado, tomándote tu tiempo para averiguar dónde lo es, se quiere colocar a esos del centro de la ciudad. Parte de esto se hace completamente como sólo un, un tono base, un valor base. De acuerdo, ojalá ustedes un poco, un poco entiendan eso. Yo sólo quería mostrarles algunos ejemplos.
5. Información de lección 05 materiales: De acuerdo, hablemos de materiales. Así que realmente rápido. Yo sólo quería darles una especie de advertencia aquí. Entonces si vas a la tienda de suministros de arte y quieres, quieres comprar soportes de dibujo. Asegúrate de que estás revisando. Porque tuve muchos estudiantes durante todo el año, sobre todo estudiantes muy principiantes. No prestan atención muchas veces a lo que es que están comprando. Entonces algo así como un cuaderno de bocetos, ya
sabes, esta cosa es maravillosa. Pero sólo para medios secos, ¿verdad? Entonces si trataras de dibujar en algunas de estas páginas con tinta,
la tinta va a sangrar por todo el lugar, te
va a molestar de verdad cuando llegues al punto en el que estás tratando dibujar y estás dibujando líneas realmente hermosas y por ninguna culpa propia, lo harás. Las líneas están sangrando por todo el lugar. Así que sálvate el dolor de cabeza. Si vas a comprar un cuaderno de bocetos, asegúrate de que esté específicamente diseñado para medios húmedos o para todos los medios. Si no tienes un cuaderno de bocetos, usan algo como esto. Esto es solo papel de impresora. Tiene una bonita superficie lisa. Se necesita tinta muy bien. Y ya sabes, no sangra mucho. Está bien. Si quieres actualizarlo solo un poquito. Esto es estallido. Cuanto más bueno un poco más grueso. Toma ANC realmente bellamente. Puedes usar tablero de Bristol para cualquier cosa desde dibujar, tinta ,
dibujo, hasta alguna pintura ligera porque tiene un poco de tener que hacerlo, es un poco más grueso. Viene en una variedad de tamaños. Y los combinas, almohadillas puedes andar y bloques, ya sabes, como esto es sobrepaso mas PAD $16, creo que lo conseguí en la gran tienda de suministros de arte, 11 por 17 y algunas superficies realmente bonitas, muy bonitas superficie en la que trabajar. Está bien. Yo sólo voy a usar una de estas sábanas. Por lo que solo tienes bolígrafos de tinta negra regulares o bolígrafos. Darle una calidad de línea decente, consistente. ¿ Se puede usar eso? Absolutamente. Ahí está todo lo que tienes para trabajar con lo que tienes. Podrías tener algo de este tipo de cosas por ahí. Podrías tener sharpie fino, Sharpie grueso, marcador
regular, dárselo todo hace y solo ver qué tipo de línea obtienes. Sharpies agood opción. Tienes un par de esos más tarde. También funcionan. Ahora si vas a la tienda de suministros de
arte, tus opciones que podrías tener. Estos se llaman micrones. Bueno, estos son, estos no son nockoffs de nombre, sino mismo tipo de, mismo tipo de pluma. Este es un micrón real. Entonces lo que esto te da la ventaja que esto te da es que te da una buena calidad de línea sólida. Ahora llegan a un montón de espesores diferentes del que acabo de mostrarte a este tipo de línea delgada o incluso a una línea mucho más delgada. Te dan incluso líneas uniformes sólidas en todo momento. Ahora bien, ¿eso es algo bueno o malo? Bueno, ya sabes, para algunas áreas de redibujar eso podría ser algo genial. Al igual que podría usar esto si estoy dibujando detalles o si tengo un área de eclosión que
quiero ser exactamente la misma calidad de línea y grosor de línea todo el camino. Pero en su mayor parte, este tipo de línea siendo tan uniforme y de aspecto mecánico no te da esa sensación orgánica. hecho de que no haya ninguna variación a lo largo del transcurso de un dibujo entero empieza a parecer aburrido, empieza a ser menos visualmente interesante. Otra buena opción o bolígrafos como estos,
estos son bolígrafos de punta de pincel. Creo que esto lo hace una empresa llamada Tambo. No tienen punta cepillada, punta pincel, un poco de plumín. Si haces un poco de presión, puedes conseguir una línea realmente fina. Si pones una cantidad significativa de presión, obtienes una línea realmente gruesa. O si varias la presión, puedes pasar de gruesa a delgada. Igual que eso. Eso funciona realmente bien para la eclosión. Y con muchas veces, vas a querer pasar de grueso a delgado. Si tuvieras algo así como el bolígrafo de micras, ¿puedes hacerlo? Absolutamente. Solo tienes que sentarte aquí e ir por encima la superficie con ese bolígrafo hasta que termines obteniendo el mismo tipo de calidad. Bueno, eso me llevó diez golpes hacer. Esto me costó un golpe hacer. Pero el mismo resultado. Bueno, ya sabes, en el transcurso de un dibujo que tiene un 1000 de estos trazos. Ya sabes, realmente estás acelerando el proceso. Si tienes un bolígrafo como este y puedes controlarlo. Nuestra otra opción, misma yo, misma idea básica. Este es otro bolígrafo de punta de pincel, pero esto es mucho más suave y mucho más grueso en un extremo y mucho más delgado en el otro extremo. Entonces puedo hacer una línea realmente,
realmente, muy delgada con un poco de presión, o puedo hacer una línea súper gruesa. Y te da el mayor cambio en la calidad de la línea en el grosor de la línea. Pero también es la compensación para eso es, esto es mucho más difícil de controlar. Tu otra opción. Última opción entonces voy a pasar, hay un montón de otras formas de aplicar a la superficie, pero botella de tinta India, cepillo de hoyo. Esto puede hacer todas las mismas cosas que pueden hacer estos otros bolígrafos. Diferencias. Es más desordenada, es más difícil de controlar es probablemente lo más difícil de controlar es el pincel. Pero curso de nivel básico. Yo iría a comprar un paquete de combos si,
si vas a la tienda de suministros de arte, cómprate un par de estos pedacitos mejor de Bristol. Y tú estás listo.
6. Lección 06 Escalas de valor de la lección: De acuerdo, entonces hablemos de cómo vas a usar Agile. Lo que estás tratando de hacer es crear diferentes valores, ¿verdad? O un gradiente de la oscuridad a la luz. Entonces, entonces esta es una escala de valor o un conjunto de escalas de valor. La escala de valor es sólo un área que muestra una transición desde el valor más oscuro que posiblemente se puede
hacer al blanco del papel normalmente son todos blancos en general. Entonces si nos fijamos en este ejemplo superior de aquí, y lo hice hace apenas un par de minutos. Estos son todos de la misma línea de ancho, pero van desde realmente, muy cerca juntos, tocando incluso para crear un área negra. Y luego lentamente se alejan cada vez más a medida que va bajando este rectángulo. Entonces puedes ver que si puedes conseguir una transición de la oscuridad a la luz con bastante facilidad, esta, esta eclosión número dos, es justo lo que pasaría si comenzaras con líneas más gruesas y como que las
tienes parte de distancia bastante similar pero vas de la línea gruesa a la delgada. Y luego se puede hacer una combinación de los dos como este tercero, que es que va de, de grueso a entonces y también se aleja bastante rápidamente. Para que puedas tener una, una transición que ocurre realmente, muy rápidamente. Transición que es una especie de en el medio. Y luego tienes una transición que ocurre realmente despacio. Y eso todo depende de qué es lo que estás tratando de lograr. Si quieres un área más grande de medio tono entre tu sombra y tu resaltado, o si quieres una transición realmente rápida, como algo que simplemente tiene un área desde la sombra que necesitas una, una transición más suave de vuelta al área de luz del figura. También puedes usar el cruce cruzado. Yo sólo tengo estos, estas líneas de eclosión que poco a poco se desvanecen y se separan más el uno del otro. Y luego otro set que hace exactamente lo mismo. Y puedes ver que puedes obtener aún más de una gradación suave ya que vas de oscuro a claro, más líneas que uses. Y entonces este último sólo está punteando. Entonces estás usando puntos, ya sea que sean, ya sabes, tonelada de puntos y una pequeña ubicación como un montón de puntos para que termine luciendo negro. O como se puede, como se puede ver, se desvanece lentamente hacia donde hay menos puntos y más y más lejos a medida que va por la lista aquí, va por la línea y terminas sin puntos. Por lo que aún tienes esa transición de la oscuridad a la luz. Y solo depende de cuántos puntos quieras poner,
lo suave que quieras que esa transición de B sería lo lentamente que pases de, ya sabes, una enorme cantidad de puntos a más pequeño, más pequeño, más pequeño, y conforme va bajando la lista y cada vez más aparte. Está bien.
7. Lección 07 Técnicas de recorrido: Hablemos de cómo se crea valor en un dibujo de líneas, todo lo que se tiene es un implemento que te da negro o se tiene el blanco del papel. Por lo que aparentemente solo tienes la opción del negro o el blanco del papel. Bueno, ese no es realmente el caso. Puedes tener un montón de diferentes valores y gradientes incluso en tu liner. Entonces, ¿qué quiero decir con eso? Bueno, si terminas, si tienes un, un dibujo como este cubo, digamos que voy a dibujar un cubo muy rápido. ¿De acuerdo? Entonces tengo este cubo. Ahora, hay un poco de variación porque uso un bolígrafo de punta de pincel, pero en su mayor parte, no
puedo decir dónde
hay más, va a haber sombras. No puedo establecer de dónde vienen las fuentes de luz. No sé nada de la textura de este cubo. Simplemente se ve como superficies planas. Y entonces voy a seguir adelante y dibujar en un avión aquí para que parezca que está como sentado encima de algo. Lo primero que haría con algo como esto ya que quieres variar tu peso de línea. Entonces, ¿qué significa eso? Eso significa que quieres tener más gruesas que nuestras líneas. Quieres tener una gran variedad de esos en cualquier momento que estés, estás trabajando. Entonces lo primero que necesito determinar como mi fuente de luz. Entonces voy a seguir adelante y decir que la luz viene de esta superficie superior desde aquí arriba, ya
sabes, más bien un foco de atención. Entonces, solo finjamos que es un solo finjamos que esa es una lámpara bien dibujada aquí. Ya sabes, es una lámpara realmente terriblemente dibujada, pero estamos fingiendo, ¿verdad? Está bien. Por lo que viene la luz desde arriba. Va a golpear esta superficie. Esto va a ser en una pesada sombra. Y esto va a ser una especie de medio tono. Entonces lo primero que voy a hacer es que va a haber una sombra de yeso en algún lugar aquí abajo. Digamos que eso es absolutamente perfectamente desde ese lado. Entonces esta sombra de yeso, va a ser realmente, muy oscuro. La cosa más oscura de toda tu imagen. El oscuro es valor que has sido. ¿ De acuerdo? Entonces ahora que tienes una sombra de yeso, tienes más información. Bueno, esta línea, esta línea, y esta línea debería ser mucho más pesada, ¿verdad? Más gruesa la línea. Denote sombra. Eso haría esta línea. Y esta línea, esta línea, sólo un poco más gruesa. Ahora tienes una línea realmente delgada en la parte superior, grosor
medio en este medio tono y realmente gruesa en el área que está fuertemente sombreada. variación del peso de línea puede hacer mucho. Tener sombras proyectadas puede hacer mucho. Puede indicar al espectador de dónde se están proyectando
esas sombras y de dónde viene esa luz. Pero en realidad no te da una visualización completa del tipo de textura, qué tan fuertemente están sombreadas esas áreas. Para eso, vas a necesitar algo como ya sea punteado, el crosshatching están eclosionando. Adelante y empecemos con eclosión. Voy a seguir adelante y hacer una toma muy rápida todas estas líneas paralelas rectas. Y vamos a cubrir toda esta sección en la bolsa. Entonces eso da una indicación de que eso es más oscuro. Entonces ahora voy a pasar, y lo voy a hacer, esto es un medio tono. Bueno, ahora que tengo todas esas líneas paralelas ahí dentro, ahora estás mirando y estás como,
bueno, esto se ve igual a esto, ¿verdad? Por lo que ahora se puede ver que esto es más ligero. Estos son a la vez medio tono y esa es una sombra realmente oscura. Ey, bueno, ¿qué podemos hacer entonces? Podemos o tener esto líneas más delgadas o podemos tener estas líneas sean mucho más gruesas o más cercanas juntas. O una combinación de los dos. Para darte la idea de que esta zona es más oscura. Y sólo estoy haciendo esto realmente bastante a fondo rápido y no tengo mis gafas puestas. Pero sin importar, puedes decir ahora que ahora tienes cuatro valores, ¿verdad? Tienes un punto culminante, tienes un medio tono. Sí, mi sombra. Y luego tienes una sombra de fundición que es si varias hasta el grosor de tu línea, esta líneas gruesas más cerca juntas, que se ve mucho más oscura que las líneas delgadas. A la misma distancia aparte. Podrías tener un medio que no sea tan grueso y no, no
estén tan unidos. Eso todavía se ve más oscuro, que eso es un tono medio. Y luego puedes tener si tienes un área realmente ligera, pero sigue siendo un poco gris. Haces lo mismo justo dentro de nuestras líneas. Está bien. Creo que entiendes un poco que tu otra opción en términos de esto
sería que puedes venir y hacer travesías. Entonces solo vas a ir y tener líneas paralelas que van en dirección opuesta, perpendiculares a tu original. Y eso le da un área realmente oscura. Está bien. Entonces ahora hablemos de cómo mostrarías la forma en un dibujo y con eclosión. Entonces lo que voy a hacer muy rápido, ya sabes, si ustedes no han hecho nada parecido a esto, si ustedes toman su nudillo y mucha gente, ya saben, los estudiantes siempre me lo dirían, no
tengo un comp es No tengo brújula. Realmente no necesitas una brújula. Simplemente puedes tomar ese nudillo, colocarlo sobre el papel, sostener tu bolígrafo en una posición y girar tu papel. Ten mucho cuidado, toma un poco de práctica. Y puedes conseguir un círculo realmente bonito de esa manera. O sea, eso no es perfecto, pero te das la idea. En realidad voy a dibujarlo de esta manera para que pueda usar eso. Está bien. Entonces voy a seguir adelante y soltar avión para que tenga algo en lo que está sentado. Y vamos a decir que eso en realidad es una esfera. Voy a hacer una sombra de yeso. Voy a llenar eso. Entonces ahora tenemos sombra de gas, que denota que la luz viene de nuevo de esta dirección. Entonces a partir de ahí, voy a decir que el área más oscura de esta esfera estaría en algún lugar así. ¿ Verdad? Esta zona va a ser todo medio tono. Y entonces esto va a ser algo destacado. Entonces si voy a usar la eclosión, pero quiero que siga mostrando al espectador cuál es la forma, lo que haría es tomaré esta misma. Lo primero que voy a hacer es entrar aquí. Y no es del todo negro, pero está muy oscuro. Voy a seguir adelante y, y llenar esto, dejando unas pequeñas motas de la luz saliendo hacia adelante. Mostrando a través, debo decir. Está bien. Entonces es muy oscuro, no del todo negro, pero muy oscuro. Y entonces lo que voy a hacer es ir adelante y empezar a ir de espesor a adelgazar con el envejecimiento. Siguiendo la forma de este alimentador, donde se va a curvar hacia afuera. El ED está aquí mismo. Parece que sería plano. Pero eso es solo porque te está enfrentando. Y te darás cuenta que voy todo el camino a través de mi pesada sombra, especie de darle un poco al mover mi mano alrededor, sacudiéndola para que me dé un poco de variación, más textura orgánica a la línea. Esa es solo mi preferencia. No tienes que hacer eso. Y empiezo a hacer curvas otra vez porque ahí es donde la esfera empieza a curvar de nuevo. Entonces ahora me estoy haciendo una muy buena idea sobre dónde está golpeando el punto culminante. Ligero, golpeando justo en esa zona. En realidad tira de estos un poco más cerca de la parte superior. Así, realmente delgada. Todo esto un poco más cerca de la cima. Pero realmente entonces oscuro en esa capa y un poco más. ¿ De acuerdo? Por lo que tenemos líneas siguiendo la forma de que este miedo vaya de espesor a adelgazar. Entonces ahora tenemos sombra, sombra proyectada, hemos formado sombra, y luego tenemos unas áreas de medio tono. Ahora, para mí, creo que necesita más de un gradiente que vaya de esta sombra de forma a estas áreas de medio tono. Entonces, ¿cómo haríamos eso? Yo haría eso con travesaños. Entonces tomaría mi pluma y diría,
bueno, fui por aquí con este conjunto de eclosión. Voy a seguir adelante y seguir la forma otra vez con el resto de esta eclosión,
esta eclosión cruzada, pero sólo ir por la dirección opuesta. Por lo que estos también van a ir gruesas a delgadas y seguir la forma. Por lo que en la parte inferior son más gruesas y a medida que
suben, se vuelven cada vez más delgadas. Y sigo siguiendo lo que creo que es la forma de la esfera. Y siempre puedes agregar más líneas para que no tengas que preocuparte por no meter lo suficiente. Algunas de estas se están cayendo a pedazos, convirtiéndose. Disminutado y disgustado, y eso está bien. Ese tipo de te da una indicación aún más de lo que está pasando. Y voy a tratar de hacer esto perfecto. Yo solo, esto te da una muy buena indicación de cómo golpea el punto culminante. Al llegar aquí abajo, comienza a recibir menos luz, por lo que se pone un poco más oscuro y más medio tono. Y entonces empieza a oscurecerse realmente. Y entonces esta es la oscuridad es que es. Y entonces la sombra de gas no está recibiendo luz en absoluto. Entonces está realmente oscuro. El negro es que tienes eso tiene sentido, ojalá eso tenga sentido para ti. Ahora bien, esto funciona para cualquier superficie curva. Entonces si estuvieras haciendo un cilindro, más oscuro aquí, así dicen que la luz venía de esta manera. Todo lo que estás haciendo es seguir la superficie y te da esa curva. Y entonces puedes pasar por aquí abajo, atravesar la forma, y ahí vas. Tanta más información que le estás dando al espectador sobre la superficie que estás tratando de dibujar. Si eres capaz de seguir el formulario cada vez que estés haciendo tu eclosión. Está bien. Porque honestamente, si tuvieras un círculo o tuvieras una esfera que ibas a dibujar. E hiciste una sombra de yeso. Y no seguiste la forma con tu eclosión. Aunque tengas crosshatching, ¿funciona? Bueno, hasta cierto punto, lo hace un poco. Te da la información de dónde viene la fuente de luz. Pero sí tiende a aplanarse. Entonces se vuelve, se ve más como un círculo, después como una esfera. Esto es mucho más esférico que esto. Esto tiende a aplanar tu dibujo. Ahora que tal vez vas por ello. Y a veces la gente realmente quiere eso. Pero muchas veces no estás haciendo eso a propósito. Simplemente lo estás aplanando sin darte cuenta de que lo estás aplanando. Volvamos a nuestro cubo. Digamos que tenemos este bonito cubo bonito o este moderadamente terriblemente equivocado Q, uno R. Hemos echado sombra. Esta es la zona más oscura y eso va a suceder. Esto es completamente negro. Todos podemos fingir que esto es completamente negro. ¿De acuerdo? Entonces fuente de luz viniendo de aquí. Entonces vas a querer hacer lo mismo. Vas a tener líneas realmente pesadas, más gruesas, líneas medias, y luego líneas más delgadas. Y fingir que eso ha pasado. Y tuviste muy animado. Entonces si ibas a venir a través y tomar y hacer punteado, sólo
vas a acercar puntos juntos. Los pones, el más oscuro, el tono medio que estás creando estará más alejado. Los pones en el más pequeño son los puntos. Bueno, todo lo contrario, terminas con un tono más claro. Antes usaban esto en los periódicos. Tienen que poseer patrón que solía usar esto en los cómics. Tener no patrones. Es realmente, realmente efectivo. Y vuelve aquí y solo hacemos más separados o más pequeños puntos o ambos. Y esto te dará una idea realmente buena sobre la estructura de valor con la que estás tratando. ¿De acuerdo? Por lo que ahora se puede decir es más oscuro que esto. Esto te da esos mismos cuatro valores. Así que proyecta sombra, forma ,
sombra, medio tono, miento.
8. Lección 08 de proyecto de ejecución y recupera: Está bien. Entonces quería dejarlos chicos con una versión
acelerada de mí terminando el proyecto en el que ustedes también van a trabajar. Entonces después de tener mi línea, mi dibujo de contorno, acabo de seguir adelante y seguir las líneas alrededor del exterior del objeto. Eres sólo un simple dibujo de líneas. Y me oscurecí en todas mis sombras de yeso. Están usando uno de esos bolígrafos que les mostré antes. Por lo que lleva un poco de tiempo y tenía bastante tinta para llenar esta gran superficie, completamente negra. Pero después de eso, pasé y yo el lado de mi,
mi bolígrafo de punta de pincel y empecé a añadir un poco de textura. Quería que todo pareciera textura de madera, grano de madera. Y entonces empecé a añadir en muchas líneas pequeñas y mucha variación de línea para que pudieras ver alguna eclosión en el fondo, todo muy plano, todo muy paralelo. Y luego comenzó con las sombras de forma. Y la forma eclosionando en el costado de la copa que un poco a través eclosionando aquí y allá. Y luego añadió en algunas, algunas líneas siguiendo la forma y la copa misma y el mango de la copa también. Y entonces sólo engrosó algo de mis letras y y ahí estamos. Y esto es un poco más de lo que haría en un dibujo real. Es un poco caótico para mí, pero sí quería mostrarles todas las técnicas para que puedan escoger y elegir entre las que quieran. Y se puede ver que yo también hice el proyecto. De acuerdo, así que espero que hayan disfrutado de esta lección. Si tienes alguna pregunta, comentario,
preocupación, dejándote por mí, me dirijo felizmente. Aparte de eso, no puedo esperar a ver tus proyectos. Voy a entrar y asegurarme de que un comentario sobre cada uno individualmente los publique. Sé que puede ser desalentador al principio cuando empiezas a aprender arte por primera vez. Pero ustedes pueden hacer esto. Tan solo tómate tu tiempo, disfrútalo. Ese es el objetivo. Para disfrutarte. Ponte un poco mejor cada vez. Eso es realmente todo lo que tienes que hacer. Muy bien, muchas gracias. Espero verte la próxima vez.
Alexander Viguerie, Illustrator/ Designer/ Instructor
