Dibujo de flores en Procreate: encuentra tu estilo de ilustración floral

1. Introducción: Hola, me llamo Iva Mickles, y soy ilustradora profesional, y diseñadora con sede en Europa. Flores y diseños florales son una de mis cosas favoritas para dibujar, porque pueden hacer que todo se vea bastante fresco, y positivo. En esta clase, me gustaría compartir con ustedes el proceso que suelo seguir al dibujar flores, y crear ilustraciones de flora. Puedes empezar a crear tu propio estilo floral único o experimentar añadiendo flores a tu arte. Las ilustraciones florales tienen una aplicación bastante extensa, y se pueden utilizar en estampados, telas, diversos productos, y mercancía. También puedes crear colección real inspirada en flores, o usar elementos florales como decoraciones en tus obras de arte, y conectarlos entre sí. Esta clase está llena de divertidos ejercicios, por lo que podrás explorar diferentes formas de crear hermosos diseños florales, y también aprenderás lo que creo que es importante a la hora de desarrollar tu propio estilo floral. Juntos exploraremos las formas de las flores, y las hojas, y experimentaremos con diferentes ideas cómo dibujar flores. Discutiremos cómo llegar a involucrarse en composiciones, cómo probar rápidamente los colores, cómo construir sus ilustraciones florales desde boceto, hasta elegir pinceles, ajustar detalles, simplificar y aplicar texturas en las obras de arte finales. También te estaré mostrando cómo puedes usar referencias, y qué considerar cuando dibujas flores de tu imaginación. Estaré dibujando digitalmente en Procreate, pero siéntete libre de usar cualquier otro software de dibujo digital. Puedes seguir los conceptos sobre diseño floral, composición y desarrollo de estilo utilizando cualquier medio que te guste, como lápices de colores, marcadores y acrílicos. Ya sea que seas un principiante que quiera aprender a dibujar flores, y desarrollar tu propio estilo floral, o eres un poco más ilustrador experimentado que quiere aprender nuevos consejos, y trucos, esta clase es para ti. Vamos a crear esos hermosos diseños florales, y nos vemos en la clase. 2. Presentación de la clase y los proyectos: Durante esta clase, me gustaría que crearan las composiciones florales. A lo mejor con una flor o más flores que más te inspiren. Puedes practicar a mi lado ya que te estaré mostrando mi proceso ese bíceps. También puedes crear tus propias obras de arte floral siguiendo los Ejercicios. Esto es lo que vamos a ver durante este curso. En la primera parte, te mostraré mi proceso cuando crea formas de flores y hojas a partir de la memoria y la imaginación. Descompondré las técnicas en categorías que sea más fácil para ti recordar y practicar. Estaré dibujando digitalmente usando lápiz como brash digital, pero también puedes usar bolígrafo, lápiz y papel tradicionales para esta parte, si lo prefieres. En la segunda parte del curso, te mostraré mi proceso desde el boceto hasta los detalles finales. Voy a compartir con ustedes sobre los pinceles y temas para colorear también. Analizaremos cómo puedes trabajar con colores para que luzcan más coherentes y vibrantes en tus ilustraciones. También te mostraré cómo puedes ir a buscar inspiración y referencias en línea y también en el mundo real, qué y por qué debes mirar. Podrás encontrar ideas, estilos y composiciones únicas e interesantes que alimentarían tu estilo de ilustración. Estos te ayudarán a construir tu propia colección de referencias y colección de ilustraciones con maravillosas flores incluidas en ellas. Como mencioné anteriormente, estaré dibujando digitalmente usando pinceles básicos en procreate, pero también puedes experimentar con el uso de acrílicos, marcadores o lápices de colores en esta parte sobre el concepto y desarrollo de horarios. Aquí está la visión general de la licencia de clase. En primer lugar, como mencioné, veremos la simplificación de las flores y practicando las formas básicas de las flores así como las hojas. Después veremos la planificación de la composición, pruebas de color y en la parte de demostración, comenzaremos con line art, luego pasaremos a sombras, reflejos, y al final agregaremos hojas, detalles y texturas. Después de la demostración, donde te muestro cómo dibujo las flores en mi estilo, hablaremos más de inspiración y práctica, cómo puedes ir a encontrar tu propio estilo único en el cultivo de flores. Aquí también quiero darte algunas ideas donde puedes usar tus ilustraciones florales. Las ilustraciones florales tienen una aplicación bastante extensa, podrías crear un conjunto de ilustración y conectarlas junto con las flores. Son más coherentes en composición y estilo. Aquí un ejemplo Quiero mostrarte mis animales marinos con decoraciones florales, que tipo de encaja en esta categoría. También puedes combinar tu abrigo favorito con florales. Puedes usarlo como fondo de pantalla para un teléfono o puedes crear flores. Sí usamos como patrón y telas y estampado pesado en una camiseta también. Como puedes ver en esta camiseta, las ilustraciones florales son geniales para la mercancía. Puedes subirlos a sitios web de licencias como Lista Roja, segues de la sociedad y burbuja roja, o aplicarlos como decoración en papelería como calendarios y blocs de notas. Como puedes ver, puedes utilizar las flores que crearás durante este proyecto en esta clase, muchas maneras diferentes. Antes de saltar al proyecto de clase, aquí están las pocas cosas que me gustaría que consideraran. La ilustración representaría lo mejor a ti y a tus preferencias. En primer lugar, ¿cuáles son tus colores favoritos? ¿ Prefieres colores que sean audaces y brillantes? ¿ O prefieres tonos más sutiles como pasteles y paletas de colores terrosos? Entonces como un primer pensamiento, ¿dónde estaría la imagen de estas ilustraciones? ¿ Te lo imaginas en una camiseta o como fondo de pantalla en tu teléfono, o tal vez un elemento decorativo en la fiesta invitan. Lo siguiente a considerar es, ¿qué tipo de flor o flores te gustan? ¿ Te gustaría ir por rosas clásicas? Peonías suaves o flores silvestres del campo, y por supuesto, puedes combinar diferentes flores y tienes tantas opciones aquí. A continuación, me gustaría que consideraras y pensaras en mirar y sentir antes de empezar a crear. ¿ Te gustaría crear una sensación tropical y sentido de las vacaciones divertidas? Porque, las hojas tropicales funcionarían muy bien en tal caso. Son bastante populares en los productos durante la temporada de verano, como podría haber notado en las tiendas también. O tal vez quieras crear un look delicado y sofisticado con una paleta de colores limitada y líneas delicadas, que es muy a menudo ir al estilo en las invitaciones de boda? O te gustaría tener sensación calmante, natural en un póster en un hogar con aspecto bohemio?. En tal caso, podrías ir por savia terrosa para colorear tonos. Puedes anotar todas tus preferencias y pensar en el contexto. Antes de comenzar cualquier ilustración, suelo anotar todas estas preferencias y también pienso en el contexto. El más importante en mi opinión es capturar el estado de ánimo adecuado con tus RFP y no tener perfección en cada detalle. Realmente trató de divertirse y experimentar con diferentes florales, diferentes composiciones e ideas diferentes. Creo que así, podrás ser más espontáneo y podrás expresarte con el uso de flores en tu arte en el futuro. Para los ejercicios y la demostración desde bocetos hasta terminar ilustración, estaré usando una composición de Peonía. Si quieres practicar a mi lado, puedes descargarlo en la sección de recursos. Por favor recuerda que puedes acceder a los recursos solo cuando estés en la computadora, no en la app. Ahora, cuando conozcas un poco más del proyecto, empecemos a crear. 3. Simplificación de flores: Cuando se trata de flores y plantas, hay mucha variedad en la naturaleza, y puede parecer muy complicada. No obstante, queremos simplificar lo que vemos en la vida real porque ayuda a mejorar tus habilidades en la ilustración floral y desarrollar tu estilo. Practicar con formas simples es un gran calentamiento antes de empezar a diseñar nuestra ilustración completa para que puedas sencillamente más fácil lo que ves en tus referencias de la vida real. Cuanto más dibujes y practiques con diferentes formas de flores, más te vendrá naturalmente crear nuevas formas de flores o composiciones florales a partir de tu imaginación. En esta lección, me gustaría mostrarles diferentes técnicas que utilizo cuando quiero crear ilustraciones florales con variedad en formas. Después de pasar por estas técnicas, me gustaría que notaran estas formas cuando mires las flores en la vida real o más referencias. Entonces empecemos la práctica o el calentamiento con formas básicas. Cuando estás creando a partir de la memoria o de la imaginación, creo que es bueno empezar muy simple al principio y luego puedes agregar detalles más adelante. Al diseñar, se pueden combinar diferentes técnicas que mencionaré. La mayoría de las veces empecé con usar formas para los pétalos como puedes ver aquí en la esquina superior izquierda. Suelta una lágrima, medio círculo, formas y círculos de almendra y sus combinaciones. Cuando no quiero que las flores sean demasiado geométricas o demasiado estilizadas, uso imperfecciones con propósito. Cuantas más imperfecciones agregues, más realista look puedes conseguir porque el mundo real no es perfecto. En estos ejemplos, trabajaremos con formas más estilizadas sin muchas imperfecciones. Podrás jugar con imperfecciones más adelante. Entonces aquí comenzando con las formas de lágrima y como se puede ver, una disposición radial que conecta los pétalos en el medio. El siguiente sería practicar la adición la parte media de la flor en forma de pequeños círculos. Esta parte de las flores, como sabréis, es para el desarrollo de las semillas tras la fertilización. Por lo que ya podemos imaginar estas semillas y simplificarlas en pequeños círculos. Lo siguiente que considero al dibujar flores de la imaginación y practicar estas formas es ángulo bajo el cual veríamos la flor. ¿ Es vista frontal? ¿ Es vista de tres cuartos? ¿ O es vista lateral? Para este tipo de flor, para la vista de tres cuartos, haría uno de los pétalos casi en forma ovalada debido a por acortamiento en la perspectiva y los pocos de los otros pétalos al lado son más cortos que el otro los de la derecha. De esta manera podemos imaginar que la flor está bajo ángulo y podríamos bosquejar la vista lateral con pocos pétalos totalmente visibles en un lado y en el otro lado cubierto con los otros pétalos. Por lo que veríamos sólo su parte superior, que ahora parece un medio círculo añadido a las formas de lágrima. Siguiente técnica y práctica que suelo usar es un cementerio de las flores y sus pétalos. Al diseñar flores imaginarias, trate de considerar también la creación de variedad utilizando el espaciado entre los pétalos. Algunas flores y cabezas de flores que dibujas pueden ser sin espaciamiento entre los pétalos y otras pueden ser con mayor espaciamiento entre los pétalos. Y esto también puede suceder dentro de un tipo de flor, como se puede ver en este ejemplo. Lo siguiente que me gustaría que practicaran es una superposición de los pétalos. Por ejemplo, algunas especies de margaritas no tienen tanta superposición. Pero con la margarita en cantidad, tienes una superposición de pétalos de arriba a abajo y si superpones estos pétalos de lado a lado, como en mi ejemplo de boceto, puedes conseguir el look tropical del glamelia de aspecto tropical, que se pueden encontrar, por ejemplo, en el Caribe o Centroamérica. Si también quieres practicar colorear y bosquejar estos ejemplos como un calentamiento, subí una imagen para ti en la sección de recursos. Para colorear en Procreate, puedes configurar la capa con line art para multiplicar y colorear en la capa debajo de ella. Como ya sabéis, hay muchos más tipos de flores en la naturaleza con diferentes formas interesantes. Yo solo quiero mencionar aquí algunas técnicas más que puedes considerar a la hora de hacer bocetos. En los ejemplos anteriores, miramos algunos de los pétalos que tiene bordes redondos pero también se pueden estilizar las flores con bordes planos y apuntar los bordes de los pétalos. A continuación me gustaría que consideraras a la hora practicar y bosquejar los pétalos que agregarías, lo que crearía, de nuevo, una mirada muy diferente. Por ejemplo, puedes crear solo unos pocos pétalos y agregar un aspecto sólido grueso o una gran cantidad de pétalos con aspecto y tacto de flores más delicados y de campo. También puedes experimentar con la cantidad de pétalos y su superposición. Como ya mencioné, puedes solapar los pétalos desde arriba o usar la superposición en los círculos, como con rosas o peonías donde dibujarías medias círculos u óvalos, solapando como formas básicas de adentro hacia afuera. También puedes crear variedad en tus ilustraciones florales y tus composiciones. Si también agregas cabezas de flores recién cultivadas con no tantos pétalos abiertos aún, y también flores que están totalmente florecidas y tienen cabezas de flores abiertas con muchos pétalos. Este contraste de cabezas de flores abiertas y cerradas puede crear una variedad muy agradable en tus ilustraciones florales. Otra cosa que me gusta bosquejar en mis ilustraciones florales para agregar un poco más de realismo son pétalos doblados o retorcidos. Imagina un pétalo recto, totalmente abierto, y doblado pétalo en el borde y podrás ver qué aspecto diferente crearías de inmediato. Te puedes imaginar estos pétalos completamente florecidos y abiertos, o cuando solo están doblados, están a punto de abrirse. También puedes considerar la flexión y torsión de los pétalos en diferentes direcciones para crear más interés visual en tu ilustración floral. Por ejemplo, doblando pétalos hacia arriba, como aquí en este ejemplo. Estas técnicas y opciones de diseño, por supuesto, no son definitivas y tienes muchas más opciones que puedes inspirarte en muchas otras formas diferentes de flores, y sobre todo las formas únicas de las flores tropicales y plantas. Pero estos serían el resumen de aspectos si pienso primero, cuando quiero crear y bosquejar nuevas formas de flor. En la siguiente lección, te contaré más sobre las opciones de diseño que hago cuando diseño hojas. Nos vemos ahí. 4. Simplificación de hojas: En la lección pasada, miramos dibujar diferentes formas de flores y ahora pensemos en dibujar hojas. Al igual que con las formas florales, más diferentes formas de hojas dibujas y practicas, más naturalmente te llegarán las ideas y no tendrás que mirar muchas referencias y fotos en el futuro, ya que yo mencionado anteriormente. Para explicar mejor las técnicas, les mostraré algunas de mis referencias del bosque centroeuropeo. Aquí quiero mostrarte en qué pienso al agregar hojas a mis composiciones florales. Usando diferentes hojas, puedes crear una variedad en tus obras de arte. En primer lugar, estoy pensando en formas básicas que me vienen primero a la mente, como la forma de almendra por ejemplo, con bordes puntiagudos, como puedes ver en mi primer ejemplo. Entonces estoy considerando si la hoja será más ancha con borde superior redondo o será más estrecha con bordes puntiagudos? O puedo combinar ancho y redondo en la parte inferior y borde puntiagudo en la parte superior, como se puede ver aquí. En el siguiente ejemplo, estoy pensando si puedo hacer que el borde sea más inusual y geométrico tal vez, para un look más estilizado. A veces trato de agregar estas formas inusuales a mis ilustraciones florales. En mi opinión, no siempre tiene que ser súper realista, pero debería ser algo creíble. Puedes comenzar con un look realista de la planta y luego exagerar la forma a tu gusto más adelante. En este siguiente ejemplo, estoy agregando este borde en zigzag. Un ejemplo con bordes más afilados y uno con bordes más redondeados. Se puede ver este tipo de hoja en fresas o rosas, por ejemplo. A continuación, estoy pensando en tallos más largos con más hojas. Se puede, por ejemplo, comenzar a colocar la hoja simétricamente sobre el tallo, creciendo fuera del punto exacto. Como alternativa, también puedes colocar las hojas sobre el tallo de manera asimétrica. Observe que en este ejemplo, creé todas las hojas del mismo tamaño. Ahora como siguiente versión, puedes hacer que las hojas en la parte inferior del tallo sean más grandes que en la parte superior. Te puedes imaginar entonces las hojas en la parte superior son muy nuevas y por lo tanto muy pequeñas. Entonces también puedes jugar con la forma de las hojas en el tallo a partir de hojas estrechas y largas, que puedes notar en diferentes formas en las palmas, por ejemplo, entonces también puedes probar más hojas redondas y anchas, como en las tierras forestales de campo. Como última idea, aquí puedes experimentar con diferentes cantidades de hojas en el tallo. Por ejemplo, sólo unos pocos en tallos muy cortos, o incluso tal vez dividir tallos con hojas diferentes. De esta manera, puedes crear diferentes looks, por ejemplo, cuando añades muchos detalles como montones de hojas y tal vez dividas tallo con otros detalles, puedes hacer que tu ilustración sea más delicada, mientras que agregas hojas grandes y tal vez solo un tallo, puedes hacer que tu ilustración sea más exuberante. Así que intenta experimentar no sólo con las formas de flores y tipos de flores, sino también con diferentes tipos de hojas que puedes incluir en tus composiciones. Ahora, solo copiaré todo lo que tengo en esta página para mostrarte rápidamente lo que estoy considerando a la hora de agregar color básico a las hojas en esta etapa de exploración y práctica. En primer lugar, creo que puedo tener base oscura o color base más claro para la hoja. Si la flor está en tono de color claro, suelo ir por un color de hoja más oscuro con detalles más claros sobre ella. Si estoy dibujando más hojas en un tallo, tengo más opciones. O puedo empezar a colorearlos todos en un solo tono de color clásico básico como verde claro u verde oscuro, o puedo crear combinación de colores más inusual, creando una hoja más oscura y una hoja más clara y cambiando de un lado a otro y crear aún más variedad de color en la ilustración así. Otra opción es que también puedes crear como un look degradado, haciendo que las hojas inferiores sean más oscuras y las hojas superiores sean más claras en estos tallo. Igual que en la naturaleza, generalmente las hojas más pequeñas en la parte superior del tallo son muy frescas y por lo tanto en tonos de color más claros. También puedes probar más tonos azules o colores aún más inesperados, como tonos morados o rosados, dependiendo de lo realista o estilizado que quieras que sea tu ilustración. Como puedes ver, hay muchas opciones a considerar. También cuando estás agregando hojas a tus ilustraciones florales, no solo cuando estás agregando flores, puedes pensar en las formas clásicas de las hojas, puedes pensar en tonos y colores inusuales, delicados o formas elegantes y sofisticadas. También puedes considerar formas que se parecen más a las plantas de campo o tropicales parecen formas de hoja de palma y otras hojas tropicales. En la siguiente lección, hablaremos de ideas para composiciones y lo que podemos crear a partir de flores y diferentes arreglos florales. 5. Composiciones de flores: Como mencioné en esta lección, les mostraré cómo planeo mis composiciones, cómo se me ocurren nuevas ideas y qué considero hora de esbozar esas ideas para las ilustraciones florales. Y después miramos diferentes ideas para la práctica de calentamiento en formas. Ahora es el momento de pensar en cómo podemos combinarlos. En primer lugar, solía considerar el propósito de mi ilustración, ¿es para un producto, póster o un patrón? Como ya mencioné, debes pensar en esto para tu proyecto. En los siguientes ejemplos, les mostraré cómo uso las ilustraciones florales en un póster como decoración para la invitación y algunas otras ideas. Puedes descargar estos ejemplos en la sección de recursos si quieres practicar junto a mí. Entonces, empecemos con el primer ejemplo, ilustración floral para un póster. En primer lugar, consideraría el sólido general de mi composición. A quién quieren usar, rectángulo, triángulo, círculo, etcétera. En este caso, usaría un círculo porque me gustaría que la composición fuera redonda y las flores en medio del cartel. A continuación, decidiré cuántos elementos principales me gustaría tener en esta composición. Por lo que aquí iría por cuatro elementos principales. Y por supuesto, estos elementos principales son para las flores. Entonces consideraría cómo se pueden solapar para crear una sensación de realismo en el espacio. Al igual que si estás mirando el ramo de flores frescas, usualmente me imagino ramos de cumpleaños o de boda porque por lo general tienen muy bonita combinación de flores. Como se puede ver, la flor número uno está arriba en la parte superior de la flor superpuesta número dos. Lo siguiente que consideraría es la variedad en el ramo de flores. Al igual que en la vida real, no todo es igual. Por lo que consideraría crear diferentes tipos de flores y el ángulo bajo el cual los estamos mirando. Como hablamos en los ejemplos de boceto de práctica anterior. Entonces, por ejemplo, podemos dibujar una flor desde la vista frontal y otra desde la vista lateral. Y por supuesto estamos tomando decisiones de diseño aquí. Por lo que no necesitamos tener todas las direcciones como puede ser en la vida real. Por lo que aquí podemos establecer a lo largo de la vista frontal, vista lateral, y vista de tres cuartos. Conforme practicamos en los ejercicios de flor de calentamiento en las lecciones anteriores. Podemos agregar diferentes direcciones en forma de hojas. Porque como dije, en la vida real, puede imaginar que las flores están atadas juntas con una cinta o una cuerda en el medio, y se enfrentarían a diferentes direcciones hacia afuera desde el centro de la composición. Por lo que ahora sumemos esta variedad de direcciones que van desde el centro del ramo hacia afuera con algo de verdor. Cuando estamos contentos con la colocación de nuestros cuatro elementos florales principales. Y puedes pensar en estos verdor como decoración. Te verías en las ráfagas cuando están haciendo tus ramos. Como mencioné, el verdor también apuntaría hacia afuera desde la mitad de la composición. Imagínese también está atado con una cinta en medio del ramo. Entonces como puedes ver, cuando tenemos más elementos apuntando en diferentes direcciones en la composición, crea interesante flujo en la ilustración. Después de agregar estos elementos, también considero que pueden tener diferentes distancias desde la mitad de la ilustración para tener variedad y campo más orgánico hasta la composición general. Entonces como puedes ver aquí, movería una de las flores para que no tengan la misma colocación a lo largo de una línea horizontal. Para resumir este ejemplo, tenemos cuatro elemento principal de la flor, uno en vista frontal, uno en vista interior, y uno en vista de tres cuartos. Después tenemos algo de verdor para hacer el ramo fresco con variedad marcada en verde. Y luego también tenemos algunas flores pequeñas para apoyar nuestra composición para agregar aún más variedad. Este está marcado en rosa claro en este ejemplo de boceto como puedes ver. Pero hay más ideas de composición con las que me gustaría mostrarles aquí. Y como siguiente idea de composición, me gustaría que imaginaran que están creando una ilustración de flores para una invitación. Imagina que estás creando tu propia invitación de fiesta para el próximo evento que estás planeando. A lo mejor algo así con flores al fondo del papel de la invitación. Si creamos algo como esto, me gustaría tener un look más o menos simétrico. Por lo que puedo usar una regla o usar una guía de dibujo, que puedes encontrar en los ajustes de Canvas en procreate. Similar al primer ejemplo, primero dibujaría círculos para los principales elementos florales y su colocación. Yo crearía dos grandes formas de flores y entonces pueden ser pocas flores más pequeñas. Y esta vez el verdor sería en forma de dos tallos más largos en ambos lados con un manojo de hojas más pequeñas en cada tallo. Conforme practicamos en las lecciones anteriores sobre las hojas. Y ahora pongamos el boceto a un lado para poder mostrarte otra idea para la composición. En esta siguiente idea se trata de ilustración floral para una lista de abarrotes o una lista de tareas pendientes, que puedes vender en tu tienda online o hacerlo por ti mismo e imprimirla y usarla cuando sea necesario. Por lo que aquí cuando piensas en florales, puedes agregarlos a la esquina superior o a la esquina inferior de la página de la conversación porque quieres mantener un poco de espacio para las líneas donde podrás escribir más adelante. Igual que en ejemplos anteriores, piense en los principales elementos florales en esta composición, el verdor y los pequeños elementos de soporte. Cuando decides dibujar flores en la esquina superior del diseño, puedes imaginar un tipo de flor colgante, por ejemplo, algo así como flores glicinas. Este tipo de flores pueden funcionar bien; también, si decidieras diseñar un papel tapiz o un mural y te gustaría tener esas flores para colgar de la parte superior de la esquina de la pared. El siguiente ejemplo para la composición puede ser una etiqueta de nombre o un letrero para la puerta. Aquí puedes escribir tu nombre o puede ser una tarjeta que crearías para tu amigo, para una boda, o puede ser signo para un cuarto de lavado o algo así. Entonces aquí crearíamos un cuadrado o un rectángulo dedicado al texto y luego crearíamos flores. Por lo que parecerían que vienen de detrás de este rectángulo con el texto. Para que las flores y las hojas se sientan integradas en esta composición con el rectángulo de texto, puedes hacer que pocas hojas se superpongan encima del rectángulo. Si estás dibujando esto digitalmente como yo, crearías una capa para el fondo con las flores. Entonces crearías una capa encima de esta capa para el texto y el rectángulo. Entonces crearías otra capa encima de todos estos para las hojas superpuestas estos rectángulo con texto. También puedes considerar composiciones para carteles con los tallos más largos o incluso tres ramas. Se puede dibujar una rama y añadir pocas flores, pocas hojas y hojas de soporte en diferentes partes de la rama. En la naturaleza, como ya habrías notado, las flores pequeñas suelen estar al final de la rama y también raramente se pueden ver hojas grandes en la parte superior y al final de las ramas. Por lo tanto, estoy colocando las hojas grandes en el fondo de la rama, flores grandes algo en el medio o en el fondo, y flores más pequeñas en el extremo de las ramas. De acuerdo, y veamos más ideas para las composiciones con florales. Como mencioné antes, puedes combinar flores con diferentes elementos, objetos y personajes. Aquí quiero mostrarles algunos ejemplos de eso. Los bocetos que estoy creando ahora, me gustaría considerar para una pegatina hojas, alfileres, o un cartel independiente. Cuando estés pensando y considerando qué objetos te gustaría combinar con flores en tus composiciones florales, trata de pensar qué pasatiempos e intereses tienes. A lo mejor es escribir cartas o tomar fotos. Entonces aquí puedes crear como un sobre que estás enviando amor con flores a alguien o estás tomando fotos y está floreciendo de ideas. La siguiente idea para la composición de flores, me gustaría mostrarte combinando flores con personajes. En esta clase no voy a entrar en detalles cómo dibujar personajes porque necesitaríamos otra clase independiente para eso. Pero al menos quería mostrarte un ejemplo para una inspiración para composiciones más florales porque siempre es divertido agregar personajes. Si definitivamente quisieras intentar dibujar personajes combinados con flores y aún no sabes por dónde empezar, puedes tomar una referencia fotográfica y luego puedes añadir gran ramo de flores a diferentes partes de la ilustración. Por ejemplo, si no te sientes cómodo dibujando las manos, también puedes cubrir las manos con el ramo de flores, o el personaje puede estar sosteniendo flores en las manos. También puedes reemplazar la cabeza del personaje por el ramo de flores. Seguro que has visto flotar esta idea en Internet. Especialmente si quieres dibujar personajes. La forma más fácil es en realidad tomarte una foto tal vez sosteniendo flores y luego seguir desde esa referencia fotográfica, colocarla en el archivo digital y trazar los contornos de la silueta. A modo de último ejemplo, puedes tomar una foto de tu perro o del perro de un amigo o de un gato. Puedes trazar el contorno del cachorro y luego agregar gran composición de ramo de flores detrás de él o ella. Y esta es una gran idea para la obra de arte si quieres darle un regalo a tu amigo o hacer un retrato como este para tu propio amigo esponjoso y ponerlo en tu propia pared de la casa. Por lo general, para equilibrar composición así, añadiría la mayoría de las flores grandes en la parte inferior de la composición. Por lo que la cara del animal, o el perro en este caso, tendría un espacio para destacar en esta composición. Para equilibrarlo y aún tener algún interés visual de las flores, añadiría algunas flores más pequeñas y las hojas detrás de sus orejas en la parte superior de la composición. Todo esto depende del tipo de perro, y es silueta. A lo mejor el perro tendría orejas grandes de pie, llenando la composición, o tal vez unas largas orejas gotas. Por lo que probarías diferente colocación para las flores en esta composición. Entonces, espero que tengas muchas ideas para las composiciones florales. Como mencioné, puedes descargarlos en la sección Recursos si quieres probar algunas de las composiciones que te mostré aquí. Hablaré más de la inspiración para las composiciones en una de las lecciones posteriores, que se trata de desarrollar tu propio estilo de arte y crear una colección de tus obras de arte. Ahora pasemos a la siguiente lección, donde te mostraré cómo coloreé esto, mis ideas y por qué tomo ciertas decisiones. Nos vemos ahí. 6. Prueba de colores: Cuando estoy contento con mi composición inicial, pruebo rápidamente los colores que me gustaría usar. Si quieres aprender aún más cómo elijo mis colores y paleta de colores, puedes consultar mi clase de paleta de colores. También tengo una masterclass sobre color y luz. Si quieres llevar el uso del color al siguiente nivel. Cuando estaba creando esta clase, le pregunté a mi comunidad en historias de Instagram qué colores preferirían para estas ilustraciones florales. Si quieres probar esto también. No importa si tienes 100 seguidores o 100,000 seguidores. Siempre puedes preguntar porque a tus fans les gusta ser parte de tu proceso. Me encanta hablar con todos a través de las redes sociales y siempre estoy feliz de ver sus sugerencias porque es muy útil en el proceso. Si aún no estás haciendo esto, definitivamente debes probarlo. Para probar tus colores en un boceto, puedes hacer que la capa en blanco y negro reduciendo la saturación y los ajustes. Entonces sugeriría copiar esta capa en caso de que necesitara la versión coloreada más adelante. Crea una capa debajo de la línea art y prueba los colores que has guardado en tus paletas de colores. O también puedes probar algo nuevo. Como pueden ver, ya tengo un montón de paletas de colores guardadas aquí. Estos son principalmente los que me gusta usar con más frecuencia. En este caso, estaba pensando que estas ideas pueden convertirse en un conjunto de carteles o en una hoja de pegatinas. Por lo tanto, quería tenerlos en una paleta de colores para que encajaran bien. El clave para la consistencia del color entre estas ilustraciones para que se vean como un conjunto. Estoy usando tonos de colores similares para las flores y las hojas. Altero los colores con elementos de soporte con un cuerpo de cámara y el color de envolvente. También puedes hacer al menos una flor en cada ilustración del mismo color como este, tono anaranjado y alterar los colores de pocos elementos de soporte. Por ejemplo, puedes poner una flor rosa en el sobre y tal vez flor amarilla en la ilustración de la cámara. Como pueden ver, no tengo el color marrón en la ilustración de la cámara y en su lugar es gris. Podría haber hecho el cuerpo de la cámara también este bonito tono de color marrón ya que usamos para que el personaje mantenga este lado más coherente. Me gusta esta pequeña variedad en colores para mantener el color beige a través de las tres ilustraciones. Lo tengo como fondo para el color principal del personaje, para el sobre y detalles en la ilustración de la cámara. Si quisieras más consistencia en el conjunto de ilustración y tener más colores similares, puedes agregar el gris desde la cámara, también al sobre, y también a la ilustración del personaje. Tomemos esta idea de libro de notas como ejemplo para más exploración de color. Podemos considerar cómo se vería el producto final y probar cómo se verían las flores en un papel de color diferente, por ejemplo. Como normalmente tendrías diferentes opciones de color para imprimir como papel reciclado o papel fuera de blanco y otras opciones. También puedes agregar otra capa de color como fondo a tu ilustración. Si tu imprenta solo tiene papel blanco, solo tiene una opción. Entonces te gustaría tener diferentes opciones de fondos en tu idea de cuaderno por ejemplo. Aquí estoy empezando la adición de color con un color melocotón en los elementos florales. Veo que con este color, me gustan mucho las hojas más oscuras. En la otra opción, como pueden ver, estoy probando el color más claro en las hojas. También estoy probando amarillo en el fondo blanco muy claro de la derecha como puedes ver. Aquí hago algunos cambios porque me gusta probar colores antes comprometerme con la ilustración final porque me ahorra tiempo a largo plazo, y no tengo que cambiar mucho cuando termine la ilustración. Al probar los colores en los bocetos, también podrías obtener nuevas ideas sobre cómo mejorar las composiciones y otras ideas. Como puedes ver, todos estos bocetos de colores son muy ásperos y rápidos. De esta manera, puedes probar rápidamente diferentes paletas de colores y explorar tus opciones. Por lo general me gusta crear nuevos colores y paletas de colores usando rueda de color, pero también puedes copiar o probar el color y ajustar el tono con los ajustes en tono y saturación. También puedes jugar con los ajustes de balance de color y curvas para lograr tus resultados deseados en colores y valores. Podemos encontrar estos ajustes en la esquina superior izquierda en el menú de ajuste. Si estás usando las herramientas de ajuste aquí, para cambiar solo las flores en tus conceptos, no el color del papel de fondo del bloc de notas, tienes que tener las flores en la capa separada o crear la selección antes aplicas todos los ajustes. En la siguiente lección comenzaremos con la demostración, la ilustración demo, y te mostraré cómo suelo iniciar mis ilustraciones de flores completas. Nos vemos ahí. 7. Demostración: boceto y miniatura: Como mencioné en la lección sobre las composiciones florales, siempre trate de pensar primero en el contexto. Para nuestro proyecto, me gustaría hacer de la ilustración de flores un póster por lo tanto, necesito una resolución más grande y un lienzo de mayor tamaño en procreate. Y en nuestro curso, puedes dibujar en otro software de dibujo digital, pero habrá diferentes configuraciones entonces te estaré mostrando aquí. Entonces aquí estoy en procreate como ya saben. Y quiero compartir la impresión en el sitio. Entonces investigaría cuáles son los tamaños comunes de los marcos en EU y en Europa, por ejemplo, para que la gente pueda enmarcar sus obras después de la compra. Y aquí voy a crear pocos tipos de resoluciones de Canvas. Por lo que la impresión artística cabría en diferentes marcos. Y entonces ofrecería más archivos de imagen para descargar con la misma obra de arte para la compra en Etsy. Entonces en este caso, me gustaría tener las flores en medio de la impresión. Entonces para empezar, no importa ahora mismo si mi lienzo sería de dos a tres proporción o de tres a cuatro, porque siempre podré ajustar las flores y moverlas para estar en medio de la impresión. Ahora para empezar, solo quiero tener un lienzo más grande. Por lo que sería capaz de tener versión de alta resolución para todas las impresiones que quiero ofrecer. Entonces aquí crearía 39 por 50 centímetros, que se puede ver aquí a la derecha. Se guarda como archivo número tres como una de las grandes opciones lo que tengo aquí. Y puedes por supuesto, experimentar y crear y guardar tus tamaños más usados como lienzos predefinidos a. El tamaño del lienzo y las capas que tendrá. Depende del tamaño de la memoria y de la RAM en tu iPad. Cuando se crea mi lienzo, puedo comprobarlo en información de Canvas, cuántas capas puedo tener con el tamaño y tipo de la RAM del iPad. Entonces aquí puedo ver con el tamaño de un lienzo que tengo 15 capas disponibles para esta obra de arte. Si estarías creando tu obra de arte en una computadora y tal vez Photoshop, por ejemplo, no tienes que preocuparte tanto por la cantidad de capas porque la computadora puede manejar más capas y archivos más grandes. Entonces si quieres obras de arte realmente grandes, puede estar creándolo en la computadora sería una mejor opción para ti. Pero como puedes ver, procreate puede manejar archivos bastante grandes. Entonces estoy de acuerdo con este tamaño de ilustración aquí en procreate y 15 capas. Entonces hagámoslo. Para empezar con el proceso de boceto, creo una capa para un boceto y elijo un color neutro. Y esto es sólo porque me gusta el boceto con este tipo de colores. Ocultaré o eliminaré estas capas en las etapas posteriores. Por lo que no importa de qué color usarás para hacer bocetos. Y en cuanto al pincel para bocetos, suelo usar pincel de tinta predefinido o pincel de lápiz en procreate. Al igual que en la práctica de composición, empiezo con tres grandes formas de flores con una superposición. Después agrego unas flores más pequeñas y hojas apuntando hacia afuera desde el centro de la composición. Cuando tengas el plan básico de boceto, puedes empezar a considerar el ángulo bajo el cual estás mirando las flores. Estarán todos en la vista frontal o usarías tres cuartos o una vista lateral y la otra consideración es, serían las cabezas de flores totalmente abiertas con pétalos más simétricamente colocados, o medio abiertos y algunos pétalos serían tal vez asimétrica. Por lo que hay más cosas a considerar como recuerdas de nuestra lección de calentamiento de práctica. Entonces como siguiente paso, probaría rápidamente los colores en la miniatura para comprobar si me gustan estos colores combinados juntos. Por lo general trato de no acercar demasiado, no quedar atrapado en los detalles, pero por el bien de esta clase, déjame mostrarte cómo lo haría a mayor escala para que puedas ver mejor. Para esta prueba de color para que puedas elegir cualquier pincel que te guste. Pero como puedes ver aquí, estoy usando el gran pincel acrílico húmedo, así que soy capaz de cubrir partes más grandes de la ilustración rápidamente [MUSIC]. Como mencioné antes, ya planeé mis colores y los he guardado en mi paleta de colores. Entonces, en esta etapa, solo estoy probando cómo encajan en la composición y qué elementos estarán en qué color. Y no voy a cambiar tanto los colores. Planeo usar tres colores diferentes para las flores, en la familia de colores de tono cálido similar. Como puedes ver, elegí estos terracota, color naranja quemado, amarillo cálido y rosa cálido, que no está muy saturado. Estos colores están inspirados en unos tonos de color desierto y diseños de interiores bohemio. Crea un poco de contraste a los tonos cálidos de color de las flores. Yo estoy eligiendo verdes para las hojas. Por supuesto, estas pueden parecer como una opción bastante obvia, porque las hojas también son verdes en la naturaleza. Pero si quieres, también puedes jugar con los colores de las hojas y tomar decisiones más inesperadas, como tonos azules o más amarillentos. Y estoy usando bastante estos tonos saturados para los greens, porque quiero que las flores sean elemento más saturado en la ilustración y sean más vibrantes que las hojas para destacar. Y aquí también puedes ver que estoy usando tres tonos verdes diferentes para el color de las hojas para crear más variedad ahí. Estoy pensando quizá de color verde más oscuro para las hojas más grandes más cerca de las flores para ayudarlas a sobresalir más. El verde más claro para las hojas más pequeñas más alejadas de las flores principales. Y también estoy considerando cómo se verían todos estos contra el fondo verde oscuro como ya sabes por la miniatura de la clase. Entonces aquí necesito asegurarme de que estos greens no sean los mismos. Por lo que seguirían siendo visibles en el fondo que no se destacan demasiado . [MÚSICA] Pongo estas miniaturas de color en la esquina y luego puedo empezar en la ilustración de verdad. [MÚSICA] 8. Demostración: arte de línea: Guardo mi boceto en una capa separada, configuro la capa para que se multiplique, y creo una capa para los colores justo debajo de ella. Voy a crear una forma de color aleatorio, donde quiero dibujar mi linea art. Esto es sólo porque quiero el line art, en el color más claro, así que necesito este tono de color de fondo, para poder verlo. Otra opción que tienes es por supuesto, tener un fondo oscuro desde el principio, pero querían probarlo también con un fondo más claro. Por lo tanto, necesito estas formas de color aleatorio bajo mi arte de línea. También puedes crear un line art en el color más oscuro. En este caso, no es necesario poner primero estos colores de la flor, debajo de la línea art. Si empiezo de inmediato con el line art más ligero, no necesito cambiar el color del line art más adelante. Simplemente puedo eliminar parte de la forma de color base, que no necesitaré tal vez más adelante. Entonces de nuevo aquí puedes experimentar, si te gusta empezar con el arte de línea más claro y este blob de color base debajo del line art o, ¿quieres empezar con un fondo oscuro y un line art, o la tercera opción sería para crear contornos oscuros como un arte de línea. Pero aquí, sólo voy a hacer todo arte de línea más ligero. Como puedes ver aquí, estoy usando un pincel de línea simple, sin ninguna textura y la opacidad total para tener un look de dibujo entintado, puedes encontrar estos pinceles en los pinceles predefinidos de caligrafía en Procreate. También puedes explorar diferentes pinceles en línea, si quieres probar algo nuevo. Pongo al máximo la racionalización del pincel para ayudarme con una mano firme y líneas más lisas. Mantendré el mismo pincel tamaño profundo para el line art, en toda la ilustración, puedes comprobar el tamaño de la rama en el lado izquierdo, en el Procreate y debajo, también tienes la opacidad. Por lo que siempre puedes asegurarte de que el tamaño profundo del pincel sea el mismo, y además tienes total opacidad. Si quieres, puedes variar el grosor de la línea dentro de una flor, pero no recomiendo línea más delgada para las flores más pequeñas, y más gruesa para el contorno para las grandes flores porque creo que se verían como si no pertenecen juntos en una sola ilustración. En este caso, estamos tratando de crear un look coherente para toda la ilustración con variedad en formas, no en el line art. Pero esta es solo mi preferencia en el estilo de arte seleccionado. Para que puedas, por supuesto, experimentar con diferentes artes de línea y grosores, si quieres lograr un look diferente. Pero en este caso, estoy manteniendo el mismo grosor del arte de línea a lo largo de toda la ilustración. Como ya saben, del tráiler para esta demostración de clase, dibujaré peonía. En mi proceso, suelo empezar a dibujar pétalos desde afuera hacia adentro. Pero esto depende totalmente de ti también. Puedes comenzar desde el centro de la flor, si quieres, ya sea que empieces desde el centro o desde el exterior, debes notar en la observación de la flor que la peonía tiene formas resueltas superpuestas de los pedales. Para que puedas usar las formas y líneas orgánicas en tu line art. Recuerda también que los pétalos más pequeños están en el medio de la cabeza de la flor y los pétalos más grandes están en el aro exterior de la flor. También puedes combinar más pétalos abiertos con más pétalos cerrados bandeados. Entonces añadiré algunos detalles en el medio en forma de círculos o una pequeña lágrima con pocas líneas para los tallos. Organizaría mis capas y flores en tres grupos de capas separados. El motivo principal es que me gustaría tener las flores finalizadas en una capa separada, así que soy capaz de moverlas en la composición, si quisiera hacerlo en el futuro. Entonces estoy creando un grupo por cada flor. En cada uno de estos grupos, planeo tener una capa para un arte de línea, capa para un color básico, capa para sombras y una capa para resaltar. Por ahora, comenzaremos con la capa line art, y la capa de color base en cada grupo. Como pueden ver, preparé algunas referencias para las flores para nuestra ilustración. Con el tiempo con la práctica, no necesitarás muchas imágenes de referencia y fotografías para dibujar cosas y objetos que te gusta dibujar muy a menudo. Por lo que no necesitas usar referencias para esta ilustración, si no quieres. No obstante, para esta clase, encontré estos bonitos ramos de vetting de peonía, donde podemos ver las flores y tener una bonita referencia para la vista frontal de la flor. También podemos ver la flor desde un costado, y también se pueden observar las formas de los pétalos. Entonces cuando estés empezando a dibujar una flor, intenta observar la silueta de las flores sin trazar exactamente los pétalos. Observe cómo se superponen entre sí. ¿ Se tambalean o son más heterosexuales? ¿ Tienen curvas? ¿ Son redondos? ¿ Están dobladas? Por lo que intenta observar todas las siluetas de cada pétalo. Cuando aprendas a observar las formas más en detalles, podrás estilizarlas más fácilmente. Entonces en nuestra demostración, para las dos primeras cabezas de flores, la naranja y la amarilla, usaré la observación y para la tercera flor rosa, te mostraré cómo puedes usar el método de trazado de la foto si la observación sigue siendo demasiado difícil en esta etapa para ti. Creo que no deberías sentirte mal por usar referencias. Definitivamente no. Es agradable saber sacar todo de la cabeza y de la imaginación, pero no siempre funciona como queremos. Como dije, todo viene con la práctica. Para algunas personas es de 10,000 horas y aprenden en el ritmo promedio. Algunas personas aprenden muy rápido y para algunas personas lleva mucho más tiempo. Entonces aprende a tu propio ritmo y no te sientas mal usando referencias y practica con repetición. Ahora puedo dibujar flores sin usar ninguna referencia, pero es solo porque me gusta dibujarlas y dibujarlas a menudo por diversión. Para objeto y personajes, no dibujo muy a menudo. Definitivamente uso referencias. Lo único que debes recordar, es no copiar sólo una referencia. Para la práctica está bien, pero para tu arte final, intenta combinar diferentes referencias como tu inspiración. Entonces como mencioné, para estas tercera flor, te mostraré cómo puedes combinar trazando la referencia, cualquier observación y rellenando las formas desde tu imaginación. Mi imagen de referencia es de n elementos de datos, pero puedes tomar tus propias imágenes de referencia desde fuera o una fotografía de hallazgo gratis o de pago. Colocaré la foto en el tercer grupo de capas de flores rosadas y reduzco la opacidad de esta capa de referencia fotográfica. Empiezo a trazar la silueta de pocos pétalos en la capa line art por encima de la fotografía, no en la misma capa. Intento no trazar todos los pétalos porque esta flor tendría demasiados detalles en comparación con las otras dos flores que ya tenemos. Cuando rastreaste pocos de los pétalos, pueden ser los que tienen las formas más interesantes. Puedes colocar tu foto de referencia en el costado del lienzo y rellenar la forma restante con los pétalos aleatorios. Como hicimos en las otras dos flores, puedes usar estas lindas líneas tambaleantes para crear pétalos más grandes más cerca del borde de la flor y pétalos más pequeños más cerca del centro de la flor. Ahora, puedes volver a mirar toda la composición e intentar evaluar si te gustan las siluetas. Aquí, puedo decidir que la flor pueda tener mejor silueta y es agradable romper la silueta con pocos pétalos, que son más abiertos. Por lo que puedo eliminar algunas partes del color base y crear pocos de los pétalos más abiertos para silueta más interesante. Entonces también puedes ajustar tu line art si no se ajusta a los nuevos pedales en los bordes. Ahora, cuando terminemos con las flores de forma más grande, solo necesitamos agregar las flores más pequeñas. Igual que en las otras flores, crearemos el grupo separado. Pero debido a que estamos limitados con capas, y estas flores no están sentadas unas encima de otras y no se están solapando en el diseño, podemos tenerlas en el mismo grupo de capas. Las pequeñas flores están más en el ángulo de visión lateral para crear variedad en la composición. Porque las principales flores grandes están en la vista frontal y vista de tres cuartos. Como hicimos en la lección, sobre las técnicas de dibujo de flores, las formas, y los bocetos de calentamiento, la flor de vista lateral puede tener un pétalo más grande, que vemos más. Después creamos dos pétalos más pequeños en el costado de estos pétalos más grandes. El pétalo más grande está cubriendo estos dos pétalos a su lado. Entonces añadiríamos pequeños semicírculos, que representan el resto de los pétalos, que están más ocultos en la vista lateral. Como puedes ver, en este caso, la silueta de los pétalos no son muy geométrica como en nuestros ejercicios de calentamiento, pero aún están alrededor. Simplemente podemos crearlos con estas pequeñas formas tambaleantes, no medios círculos, como en esos ejercicios anteriores. Además, cuando estoy dibujando flores más pequeñas en la composición, crearía menos pétalos para que no se vuelva demasiado complejo. En general, trato de mantener la complejidad de las flores en el mismo nivel en la ilustración. Por lo que las flores más pequeñas tienen menos pétalos y las flores más grandes tendrán más pétalos más grandes. En esta etapa, creo que estoy contento con el line art y el color base, por lo que puedo pasar a añadir sombras en la siguiente lección para crear dimensión en mi ilustración. Entonces nos vemos ahí. 9. Demostración: hojas: Por lo general antes de añadir las sombras y reflejos a las flores, me gusta tener el verdor básico y las hojas en la composición. En este estilo de flor, no agrego arte de línea ni contorno a las hojas, pero aún así me gusta agregarles algunos detalles más adelante. Aquí no estoy usando contornos porque quiero tener un poco de estilo diferente en comparación con las flores que tienen un contorno. No obstante, en lugar de un pincel de textura, prefiero usar un pincel muy sencillo. El mismo pincel que usé para los contornos de las flores. Como ya lo sabéis por el boceto, decidí crear tres colores diferentes de las hojas para traer más variedad de color a la ilustración. Y para crear alguna estructura o una jerarquía aquí, estoy pensando en tres tipos diferentes de hojas, y distribuir el color de las hojas en consecuencia al tipo de hoja. Como se puede ver por el manojo floral de la boda para la referencia que tenemos aquí a la izquierda, el 're usualmente más tipos de hojas y verdor en los ramos. Puedes notar hojas más grandes, hojas tamaño mediano y hojas decorativas pequeñas. Y yo voy por la misma mirada aquí. Usaré tres tipos diferentes de vegetación en tres colores diferentes. Estoy usando el verde más oscuro para las hojas más grandes y para este tipo de hojas, se puede pensar en hojas redondas en forma de eucalipto, o se puede usar la forma redonda similar pero con extremo puntiagudo, como se suele ver en una hoja de limón. El limonero tiene hojas grandes que parecen la forma de un limón. Y es genial para agregar plenitud a los diseños florales. Para las hojas de tamaño mediano en un verde más claro, podemos considerar algo así como mirto. mirto es uno de los tipos de vegetación más populares en arreglos florales por la variedad de formas en que se puede utilizar y tiene bonitos tallos largos, los cuales suelen estar alineados con bonitas hojas pequeñas. Y el tercer grupo de vegetación que tendré en esta composición de ilustración floral, será justo como elemento de apoyo. Por lo que lo mantendré lo más simple posible. Algo así como un tallo con formas simplificadas como verde o amarillo con puntos. Y estoy guardando estos tres tipos de hojas en unas capas separadas. Y este elemento verdor está inspirado en las flores de gyp. Estas flores se utilizan a menudo como flores de relleno en ramos. También se les conoce como aliento de bebé. Y como mencioné a menudo se añaden en ramos de flores, pero también en las coronas florales. Son flores muy lindas, pequeñas. Se ven encantadoras cuando se agrupan en racimos. Pero como mencioné, estoy usando esto como elementos de apoyo. Por lo que son muy simplificados y solo los puedes ver como los pequeños puntos en estos color verde amarillento. Simplifico este tercer grupo y estoy planeando no agregar ningún brillo ni sombras a este tercer grupo de hojas, pesar de que en la vida real estarían ahí. Con tantas flores brillantes y hermosas disponibles, puede ser muy fácil pasar por alto los tipos de vegetación y hojas y flores de relleno que pueden acompañarlas en los ramos. Pero las flores de relleno, hojas y vegetación pueden ser el componente que complementaría sus composiciones florales. Agregan detalles y formas interesantes. Así que intenta jugar con diferentes tipos de plantas y vegetación y descubre qué tipo te gusta más en tus composiciones. Por lo general, las hojas y el verdor no reciben la atención que pueden merecer cuando estamos creando las composiciones florales y ramos florales. Entonces en lugar de usar solo flores en tus composiciones, intenta experimentar y accessorizar con vegetación y hojas. Y en la siguiente lección seguiremos con nuestras composiciones florales agregándole más realismo. Entonces nos vemos ahí. 10. Demostración: sombras: De acuerdo, y ahora agreguemos sombras, a nuestra ilustración, para crear una sensación más realista, detalles atrayentes en dimensión, a nuestros colores básicos de vuelo, y line art en nuestras flores. En primer lugar, agruparé las últimas flores que creamos en la lección anterior así, tenemos todas las capas organizadas, y todo es más fácil de encontrar. Empezaré con las sombras, sobre la flor naranja, y tengo el grupo guardado como flor uno, como pueden ver. Aquí, creo una nueva capa, por encima de la capa de color base, y por debajo de la capa con el line art, para poder dibujar fácilmente debajo del line art, sin influir en esta capa, y por supuesto, vamos a dar un nombre a esta capa así, lo podemos encontrar más fácil, y voy a llamar a esta capa sombras. Pongo esta capa para que se multiplique, y usaré el mismo color, como usé para una base de la flor. Puedes seleccionarlo de su paleta de colores, o simplemente puedes elegirlo de la ilustración. Es el tono medio naranja quemado, o podemos llamarlo el naranja terracota , y porque configuramos la capa de sombra en modo de mezcla Multiplicar, y usamos el color base de la flor para dibujar las sombras en esta capa. El color de esta capa se ve más oscuro, pero no demasiado diferente, y Está en un tono de tono similar, y encaja muy bien con el color base de la flor. Si es demasiado oscuro, para tu gusto, puedes reducir fácilmente la opacidad de esta capa de sombras, con el modo de opacidad multiplicar, y por supuesto, esta es solo mi preferencia por crear sombras, mediante el uso del modo de mezcla multiplicar en este estilo. Entonces, no tienes que crear sombras de esta manera. Si no te gusta el color, y quieres probar otra cosa para tus sombras. Puedes probar diferentes colores para tus sombras en las capas separadas. Entonces, si no te gustan, siempre puedes eliminarlos, o ajustarlos, y harás lo mismo si estás creando ilustraciones tradicionalmente. Simplemente pondrías a prueba diferentes colores en el lateral, pondrías a prueba los colores base, y las sombras, y los reflejos si encajan entre sí antes de aplicarlos a la ilustración final. El beneficio de una ilustración digital es que puedes probarlos aquí mismo, en la flor, y eliminar la capa si no te gusta. Aquí puedes ver la comparación de los dos colores de los tipos de sombras. Uno con un modo de mezcla multiplicada, y el mismo color, y luego la otra versión donde acabo de ajustar el color, y mantuve la capa en el modo de mezcla normal. En este caso, me gusta el color de la sombra en esta capa multiplicada. Entonces, seguiré con eso, y pintaré las sombras de esta capa con el modo multiplicar. [MÚSICA] 11. Demostración: resaltado: Resaltar, y ese tipo de reflejos o sombras depende del estilo que elijas. En este caso, estoy sumando los aspectos más destacados porque me gusta mucho el nivel de realismo, que aporta a mis ilustraciones de flora. Por lo que te mostraré cómo suelo aplicar los aspectos más destacados aunque mi arte floral, y el estilo que elijo para estos. Quiero crear los reflejos en la capa separada porque quiero volver a usar los modos de fusión de capas y porque estoy limitado con el número de capas, como mencioné antes, debido al gran tamaño del lienzo y la ilustración, Necesito fusionar algunas capas hacia abajo, y aún quiero poder acceder a versiones anteriores de la ilustración. Por lo que voy a crear una copia de mi Canvas en procreate, como ya sabrás, si cierras la ilustración, no puedes volver atrás en la historia de pasos que hiciste antes. Si estás trabajando en photoshop, normalmente puedes tener muchas capas, por lo que no tienes que preocuparte por esto. Entonces depende del tipo de computadora que tengas, pero normalmente está bien con muchas capas. Cada software de dibujo digital tiene sus ventajas y desventajas. Entonces, cuando se piensa en fusionar capas, se puede pensar de manera creativa. Qué capas quieres fusionar, en función de si tienen elementos superpuestos o no, y cómo quieres usarlos. O tal vez si también quieres moverlos en el futuro. En este caso, quiero poder mover la flor por separado, la flor naranja por sí misma, flor rosa por sí misma y así sucesivamente. Cuando la ilustración esté terminada. Si no necesito mover la flor por separado, para reducir la cantidad de capas. Podría haber fusionado las capas de línea de diferentes grupos de flores juntas y pintar bajo un arte de una sola línea. Pero entonces no sería capaz de mover la flor por separado más adelante a menos que use la herramienta Selección. Por lo que iré a cada grupo de flores y fusionaré capas de sombras con las capas de color base. Entonces creo una capa separada para los reflejos en cada grupo de flores. Con el mismo color que nuestro color base de cada una de las flores estamos dibujando los reflejos sobre, por ejemplo, el naranja encima de la flor naranja y así sucesivamente. Prueba diferentes modos de fusión en la parte superior. Como vimos cuando estábamos creando sombras, puede ver que cada modo de fusión crea un efecto diferente, y por lo tanto diferente color. A mí me gusta más el modo de fusión de pantalla en este caso, pero siento que lo más destacado es demasiado fuerte. O en otras palabras, demasiado contrastante con el resto de la flor y por supuesto, dependiendo de tu preferencia, puedes decidir si te gusta esto o te gustaría reducir la opacidad de la capa, como lo hago aquí. También puedes probar diferentes colores para resaltar en una capa separada. Nuevamente, como hicimos en las sombras, no usando los modos de fusión. Simplemente puedes usar la rueda de color para elegir el color. Para mí usando modos de fusión para reflejos y sombras. Ayúdame a mantener la consistencia en contraste y uso y me ayuda a mantenerme organizada y tener un proceso suave en toda la ilustración, y por eso prefiero estas técnicas en las ilustraciones florales, como expliqué en mis otras clases, es bueno probar diferentes procesos, definir su favorito. Cuando estoy todo configurado para configurar las capas y elegir el modo de fusión correcto. Puedo empezar a crear reflejos en todos los pétalos. Te puedes imaginar nuestra fuente de luz o un sol para iluminar desde arriba. Por lo que empiezo a agregar estos tonos más claros encima de los pétalos. Al mismo tiempo, estoy agregando unas líneas partiendo de más destacado y siguiendo la forma de los pétalos como lo hicimos con las sombras. Normalmente estoy acercando y alejando el zoom para asegurarme de que toda la composición esté balanceada con una cantidad de sombras y reflejos y el contraste en toda la ilustración. ocasiones, si te quedas en el zoom a la vista por demasiado tiempo, puedes quedarte atrapado con demasiados detalles o tal vez creando demasiado contraste, lo cual tal vez no es importante para una imagen general. Por lo que siempre recuerda acercar y alejar para comprobar la ilustración en un tamaño 100 por ciento. Como mencioné antes, y probablemente ya lo hayas notado, he creado capas separadas para cada uno de sus grupos de flores y es lo más destacado. Cuando termine con todos los aspectos destacados, vuelvo a la biblioteca y duplique mi lienzo de ilustraciones. Otra vez. Por si quisiera volver a las versiones anteriores. Después voy a mi nuevo como archivo y fusionar capas de mis colores base de las flores con sus reflejos. Por lo que tendré algunas capas más libres para las hojas y sus detalles en el siguiente paso, y en la siguiente lección crearemos detalles para las hojas. Nos vemos ahí. 12. Demostración: hojas y detalles: En este estilo, me gusta agregar detalles individuales a través de las hojas en lugar de un pincel de textura en comparación con las flores, me gusta traer poco de variedad en estilismo. Por lo tanto, suelo usar un contorno para las flores, pero no hay contorno para las hojas. Para juntar todo, agrego líneas simplificadas similares a las hojas como los detalles como en las flores, por lo que todo se vería más coherente. Cuando estoy contento con todas las formas de las hojas y crearé dos nuevas capas para los detalles en la parte superior de las hojas. Como dije, no estaré agregando más detalles al tercer tipo de la luz, detalle verde casi amarillento. Por lo tanto, necesito sólo dos capas extra, no tres para el grupo de capas de vegetación. Tendré una capa extra para los detalles encima de las hojas oscuras y una capa extra para los detalles sobre las hojas de tono de carne. Coloco estas capas por encima de las capas con el color base de esas hojas. Creo una máscara de recorte en la capa para poder agregar fácilmente detalles solo a aquellas áreas donde tengo el color base y no dibujar fuera de esta área. Esto es muy útil si también quieres agregar textura y estás usando pinceles de textura en algunas áreas. Aquí dije la capa para multiplicar para probar los detalles en un tono más oscuro. Sólo intento una línea y aquí puedo ver enseguida que quiero menos contraste. Aquí reduciría la opacidad de la capa. Entonces intentaría algunos estilos diferentes de los detalles de la línea para ver qué alimenta mejor en mi ilustración y me conformo en dividir la licencia por la mitad con una línea y crear unas cuantas líneas diagonales en un lado de la hoja. Siempre puedes probar pocos estilos diferentes y ver qué prefieres el mejor en tu ilustración. Todo depende de ti y como antes, siempre estoy acercando y alejando el zoom para considerar el aspecto y la sensación de toda la ilustración. También agregué unos puntos a las hojas para crear un poco de conexión visual con el grupo de licencia más ligero y son puntos. Tendríamos estos puntos o círculos como elemento repetitivo en diferentes áreas de la ilustración para mantener la consistencia en la composición. Se puede ver mi inspiración para estos puntos en las hojas en esta imagen de referencia que tomé en el bosque. Después de mirar toda la ilustración, de nuevo, decidí que preferiría las líneas de luz en una capa de detalle, así que cambié la capa al modo pantalla. Esto es solo una preferencia personal, Así que puedes ver si te gustan los detalles en tono más oscuro o en tono más claro. En este caso, quiero que las flores destaquen más que las hojas, así que decidí por los detalles más ligeros, menos visibles en las hojas. Si quisieras que las hojas fueran más dominantes, tal vez puedas mantener las líneas más oscuras para que haya más contraste y por lo tanto destacarán un poco más en la ilustración. Cuando estoy contento con los detalles de las hojas grandes, paso a los tonos verdes de la carne, hojas más pequeñas. Aquí, quiero diferentes líneas como detalles, luego en las grandes verdes oscuras tener más variedad. De esta referencia surgió la idea para este estilo. Como se puede ver en algunas de estas hojas, se pueden ver las sombras, pero realmente no se ven las líneas de detalle en las hojas porque las sombras son más visibles. Probé un estilo diferente en estas hojas también. Termino con la línea dividida en medio de la licencia con pocos otros trazos. Al igual que en este ejemplo, se puede ver esto muy a menudo en la naturaleza, hay línea en el medio de la hoja y luego hay algunas otras líneas que vienen del centro al exterior de la hoja. Se puede ver en el proceso que giro el lienzo para poder dibujar las líneas más fácilmente. Cuando termine con todos los detalles de la línea, añadiré una capa más por encima de las pequeñas flores para crear la hoja cubriendo las cabezas de flores en crecimiento para crear más realismo y necesito esta capa extra para la hoja, porque todas las demás hojas están debajo de las capas florales. Sin esta hoja extra encima de la flor en crecimiento. El flor parece que está creciendo fuera del tallo y para mí simplemente parece que está pegada encima de un palo. Eso de nuevo, esta es solo mi preferencia. Si te gusta cómo se ve ahora puedes mantenerlo como es, pero me gustaría agregarle un poco más de realismo. Por ejemplo, si estuviera dibujando flores simplificadas muy pequeñas, no añadiría estas hojas extra, sino porque la ilustración, se supone que está encima de un cartel y está en la escala más grande. Quiero añadir estas hojas extra para crear un look más realista. Para mentorar las formas de estas hojas superiores con el tallo que dibujamos antes. Estoy borrando parte de la capa debajo de la flor, por lo que el tallo se vería más delgado y más delicado. También me gusta este look un poco más ahora. Entonces estoy terminando unas líneas más claras a la hoja que cubre la flor para mantener la consistencia a través de la ilustración. Como siguiente paso, cambiaré el fondo al verde oscuro para que destaquen mis flores. Como saben, ya planeo estos colores desde el principio. Para agregar más textura, estoy agregando una capa gris. Aplico el filtro de ruido, reduciendo la saturación de esta capa. Dije la capa para superponer y reducir la opacidad. Este paso agrega un poco de aspecto y sensación de póster vintage para toda la ilustración. Estamos casi terminados en este punto, pero mirando de nuevo a la ilustración en su conjunto, me gustaría agregar un poco más de interés visual a la mitad de las flores para que esta zona sea más notable. Puedes o hacer que el área detrás de los pequeños cogollos sea más oscuro o agregar un color diferente a esos pequeños puntos o puedes hacerlos mucho más claros que la zona circundante para que destaquen, decidí ir por un color y estoy ajustando estas partes medias para que sean más delicadas porque me gustan estas lucen un poco más después de usarla en la parte media de la flor rosa como puedes ver. Ahora estoy contento con la ilustración y podemos llamar a estos hechos. En la siguiente lección, hablaré más sobre desarrollar inspiraciones y prácticas únicas de estilo floral. Nos vemos ahí. 13. Estilo floral: En esta lección, me gustaría hablar diferentes aspectos de cómo puedes empezar a practicar o continuar tu viaje de desarrollar tu propio estilo a la hora dibujar y simplificar las flores que ves en la vida real. A veces encontrar un estilo puede ser un viaje de por vida y tus preferencias de estilo también pueden cambiar con el tiempo. Entonces no sientas que tienes que apresurarlo si aún no estás ahí. Pensando en tu arte como carrera, es agradable mostrar un portafolio coherente a tus potenciales clientes y socios licenciantes, para que sepan lo que pueden esperar de ti. También es bueno tener un aspecto coherente para tu perfil de Instagram y tu tienda online. En general para la presencia en línea, que tus seguidores puedan reconocer tu estilo cuando lo vean en algún lugar en línea. Por lo que aquí voy a compartir con ustedes algunas de mis observaciones que hice a lo largo de los años y también mi inspiración para los florales y el estilo de las flores que me gusta dibujar. Antes de hablar de la lista de qué considerar a la hora de desarrollar y pensar en el estilo, me gustaría señalar que algunas partes de esta lista o las consideraciones que se pueden utilizar en las otras ilustraciones no sólo flores. Por ejemplo, animales, personajes, y otros objetos. Entonces aquí está la lista de comprobación que suelo usar cuando pienso en el estilo que uso en las flores. Esto no es por orden de importancia. Por lo que uno de los aspectos para tu estilo de arte sería la cantidad de detalles. ¿ Eres alguien a quien le encanta dibujar y mirar muchos detalles en las ilustraciones? ¿ O te gustan mucho las formas simples y el minimalismo? También considero la cantidad de detalles dependiendo del proyecto en el que esté trabajando. Si la ilustración va a ser una pegatina o logotipo, reduzco los detalles al mínimo. Si la ilustración debe ser a gran escala, siempre puedo tener más detalles. Por supuesto, esto depende de ti. Imagina que se te pide que hagas un espejo floral. Tendría muchos detalles o unas grandes formas simplificadas o tal vez solo un arte de línea sin colores. ¿ Cuál es el look que definitivamente te definirá? Si quieres practicar y probar este ejercicio imaginario, puedes tomar una foto de una pared, tal vez fuera o de tu habitación, y puedes empezar a imaginar tu arte floral en esta pared. No tienes que pintar en la pared porque es todo un compromiso. que puedas tomar esta foto y traerla a Procreate o Photoshop e intentar dibujar encima de ella y luego te imaginas cómo se vería en la vida real. También estoy planeando pintar en la pared en mi espacio de oficina y definitivamente tomaría una foto primero y la probaría en Photoshop o Procreate para ver cómo se veríaen una vida real antes de comprometerme probaría en Photoshop o Procreate para ver cómo se vería con pinturas reales. Siguiente punto en el desarrollo del estilo, diría que es sombreado y texturas. Esta puede ser una de las cosas que siempre haces en tu estilo de firma, por lo que puedes ser reconocido. ¿ Te gustan muchas texturas en tu arte, o prefieres superficies lisas y planas en las ilustraciones? Estos pueden reflejarse en cómo creas sombras y reflejos en tu arte también. En esta hoja, ejemplo, puede ver que utilicé el mismo color verde base, pero probé diferentes sombreados y estilos de textura. Puedes probar líneas simples como lo hicimos antes en nuestra ilustración de flora, o puedes usar los pinceles extra para crear sombras y tener un look y estilo completamente diferentes. Por supuesto, si vas por texturas y pinceles de textura, son innumerables cantidades de diferentes texturas y diferentes pinceles de textura. Puedes tener gradientes con una textura sutil, texturas de brocha de aceite, texturas de grano y puedo seguir así para siempre, así que solo experimente y encontrarás algo que más te guste de todas las opciones. El siguiente punto a considerar en el desarrollo del estilo es la estilización y la forma. Por ejemplo, ¿prefieres formas que sean más fluidas y orgánicas o prefieres formas más atrevidas y geométricas? Normalmente prefiero formas muy fluidas y orgánicas y por eso lo puedes ver en la mayor parte de mi ilustración. No tengo tantos bordes afilados ahí. La siguiente consideración para tu estilo es el color. Te mencioné esto al principio un poco. Como se puede ver en las flores, me gusta usar tonos de color cálidos. Algunos artistas también son reconocidos por el uso de colores y paleta de colores. A lo mejor usan sólo ciertos colores o siempre van por unas opciones de color audaz o siempre van por unos colores muy pastel. Por lo que esta puede ser una de tus opciones de diseño lo que contribuye a tu estilo de arte. Como saben, hablé más de los colores en mi clase de paleta de colores. Otro aspecto o una consideración es la composición. A lo mejor podrías ser reconocido por una composición ocupada que llenaría todo el espacio de la obra de arte o eres alguien a quien le encanta crear pocos elementos en la página con mucho espacio negativo. Otro punto para desarrollar el estilo artístico sería un nivel de realismo. ¿ Prefieres dibujos muy realistas o prefieres obras de arte simplificadas, dejando fuera lo que es innecesario. Otro aspecto que está influyendo en tu estilo de arte es también el medio que usas. Porque esto crea un look totalmente diferente para tu arte. Por supuesto que puedes usar diferentes pinceles de textura en forma digital, pero aún así se verá un poco diferente al aspecto tradicional de tinta y color agua. Una de las últimas cosas que quiero mencionar aquí al considerar el estilo para tus flores es el tipo de las flores que dibujas a menudo. Quizás puedas ser reconocido por las rosas en tu arte, o dibujaste peonías o lirios muy a menudo. Similar a otras áreas de tu arte y dibujos, es posible que seas conocido por dibujar solo animales y sobre todo tigres, por ejemplo. Volviendo a las flores, me gusta mucho dibujar unas peonías. Estaba pensando tal vez ¿por qué? Para que puedas empezar a pensar, “¿por qué te gusta dibujar algo cierto?” Por ejemplo, me encanta dibujar peonías porque me gustan sus formas suaves y fluidas y también tenemos muchas de ellas en mi barrio. Cuando busco una inspiración para nuevas formas y composiciones, tipos de flores para dibujar, una de las principales fuentes de inspiración para mí es el mundo que nos rodea. Cuando voy a pasear, siempre tengo mi teléfono o una cámara conmigo y tomo fotos y videos y los guardo en mi biblioteca de referencia en mi computadora. Siempre que necesito nueva inspiración, tengo mucho para elegir. Si buscas más inspiración de otros artistas y no estás seguro de cómo estilizar tu arte floral, puedes mirar a tus artistas favoritos y analizar lo que te gusta de su arte. buena práctica es mirar al menos diez artistas diferentes que admires y su diseño. Trata de notar su line art o la falta de él. A lo mejor no usan contornos ni líneas de arte en absoluto. ¿ Qué colores suelen usar? ¿ Qué te gusta de su uso de color? ¿ Qué medio usan? Observe la cantidad de detalles, sombreado y otras características. Quiero enfatizar, tratar de mirar a muchos artistas diferentes, no sólo a uno para una inspiración. Ahora me gustaría mostrarles algunas de mis referencias para las flores y lo que me inspira a crear ilustraciones florales en mi estilo favorito. Podría haber escuchado la frase, “de pie sobre los hombros de los gigantes y aprendiendo de los maestros del pasado”. Puedes obtener mucha inspiración del viejo arte y podríamos olvidarlos con todas las redes sociales y cantidades de contenido nuevo que vemos todos los días. Entonces primero, me gustaría mostrarles viejas impresiones de arte asiático del siglo pasado. Uno de mis estilos favoritos para inspirarse para mis ilustraciones florales es el viejo arte asiático y estampados, especialmente los carteles japoneses. Simplemente puedes Google esto o puedes visitar mi tablero de Pinterest donde podrás ver todos los recursos y enlace a este tablero estará en la sección de recursos. Lo que realmente me gusta en este tipo de arte es que en la mayoría de estas obras hay muy bonito floral con formas orgánicas. El line art suele ser parte bastante notable de toda la ilustración. También admiro las combinaciones de colores que utilizó el artista. Otra cosa que noto es que la mayoría de las cabezas de flores tienen pétalos muy abiertos con variedad en formas. Lo que también me gusta mucho en este estilo es que las flores son bastante realistas y tienen muchos detalles por lo que destacan bastante bien en los fondos simples. Volviendo al mundo real por la inspiración, porque me gusta mucho el aspecto de las cabezas de flores abiertas y formas muy fluidas de los pétalos, por lo que a veces busco referencias en el mundo animal, específicamente en colas de pescado, porque tienen hermosas colas de detalle, casi como una falda, que se siente muy relajante y hermosa para mí. Las colas de pescado me recuerdan formas de flores de peonía. Normalmente trato de estilizar las hojas de la peonía y magnolia más de lo que son en el mundo real y normalmente trato de ir esta dirección de formas suaves fluidas para los pétalos. Por supuesto, depende de ti cuánto te inspirarán estas colas de pescado y cuánto estilizarías las hojas. Otra inspiración para mi arte floral son las pinturas botánicas inglesas antiguas del siglo pasado porque son una gran inspiración para simples composiciones de póster. Me encanta la sencillez aquí y las flores en las pinturas suelen tener aspecto realista muy delicado colocado contra los fondos simples para que puedan sobresalir mejor. Otra inspiración para un estilo es Alphonse Mucha y es uno de mis artistas favoritos del siglo pasado. Admiro los colores y las composiciones en sus obras de arte. También la variedad en los tipos de flores en su arte es muy hermosa. También me gusta mucho la forma en que dibuja los lirios y también está usando la combinación de flores abiertas y las nuevas cabezas de flores en crecimiento. también me gusta mucho el arte de línea dominante en sus obras de arte. Se pueden notar estas diversas variedades en los colores de las flores también. Si las flores son de color rosa , utiliza una variedad de tonos rosados suaves. Lo que también me gusta en su arte, son las poses para sus personajes y la implementación con la composición y las flores. Todas sus obras de arte son muy graciosas y elegantes. Una de las últimas cosas que quería mencionar aquí es fotografiar ramo de flores. Estos pueden ser muy bonita inspiración para composiciones y cómo en qué flores puedes combinar juntas en los ramos. Pero sólo recuerda, trata de no copiar una imagen de un ramo de flores uno a uno en una ilustración. Asegúrate de inspirarte a partir de diferentes referencias. Espero que estos ejemplos te inspiraran y ahora tengas muchas ideas sobre qué florales te gustaría crear a continuación y cómo puedes empezar o seguir desarrollando tu propio estilo floral. 14. EXTRA: timelapses: 15. Reflexiones finales: Enhorabuena, terminaste la clase. Muchas gracias por estar aquí y espero que aprendas muchas cosas nuevas sobre cómo dibujar flores, y ahora estás lleno de nuevas ideas para tus futuras ilustraciones florales. Como proyecto de clase, me gustaría que crearas una composición floral con flor o flores que más te inspiren. Crea miniaturas para tu propia idea de ilustración, como te mostré mientras hablas de composiciones florales. Si quisieras seguir algunas de mis ideas de composición que te mostré, puedes encontrar en los recursos. También, por favor, comparta sus ideas e ilustraciones con otros compañeros de clase en la sección de proyectos. No puedo esperar a ver todas tus impresionantes obras de arte. Si quieres que comparta tus ilustraciones en Instagram, por favor pon tus creaciones en tu perfil y etiquetame lado de la vida del arte, y de esta manera, me notificarán y puedo volver a compartir tu arte. Si te gusta la clase, por favor deja una reseña. Porque en primer lugar, lo agradezco mucho, y segundo, también ayudarás a otros alumnos a descubrir la clase y podrías contribuir a su viaje artístico también. Si tienes un amigo que ama las flores y el arte floral, por favor siéntete libre de compartir esta clase con ellos. Si tiene alguna pregunta o sugerencia, por favor deje un comentario en la sección de discusión, me encantaría ayudar. Muchas gracias de nuevo por estar aquí y nos vemos en la siguiente clase.