Transcripciones
1. Introducción: Si puedes dibujar una figura de palo, entonces puedes dibujar un cuerpo humano. Hola, mi nombre es Eddie Parsons y hoy vamos a estar explorando el arte de la ropa, el dibujo de figuras, la disciplina de dibujar cuerpo completo personaje humano de pies a cabeza van a tomar esta habilidad notoriamente intimidante y lograrlo súper fácil con tres sencillos pasos. En primer lugar, crearemos el marco para nuestros personajes usando figuras de palo. Después exprimeremos nuestros dibujos con formas simples, y terminaremos con detalles como cabello, expresiones
faciales, y ropa a través de esta clase, vamos a ver que el dibujo de figuras puede ser fácil, accesible y divertido. Así que agarra un lápiz y papel y empecemos.
2. Descripción y animación: Bienvenidos y muchas gracias por acompañarme. Antes de empezar, hagamos un rápido resumen de lo que vamos a cubrir hoy y cómo vamos a hacerlo. Nuestro proyecto para hoy es crear una serie de cinco dibujos de figuras cerradas. Un dibujo de figura es un dibujo de un cuerpo humano completo de pies a cabeza. Ahora a menudo verás clases de dibujo de figuras y libros que te tendrán
empezando con la creación de dibujos de figuras desnudas como una forma de entender mejor la anatomía humana. Ahora no hay nada de malo en eso, pero vamos a estar creando nuestros dibujos de figuras hoy cerrados por un par de razones. En primer lugar, cuando apenas estás empezando con el dibujo de figuras, es posible que te sientas un poco abrumado por la desnudez o las complejidades de la anatomía humana. Segundo, nuestro objetivo para hoy no es crear cuerpos fotorrealistas. Nuestro objetivo es crear personajes muy, muy sencillos, expresivos que te hagan empezar en tu propia práctica de bocetos. A medida que continúas creando confianza con la creación de personajes, puedes agregar más detalles o cambiar el estilo como quieras. Así es como el legendario ilustrador Quentin Blake lo pone en su libro, dibujando para lo artísticamente no descubierto. La anatomía que mostramos aquí no es correcta, pero tampoco está equivocada. Si decides agregar más detalle más adelante, no
necesitarás desaprender nada. Y ni olvidar ni desesperación. Pecados de detalles falseados serán todos perdonados si atrapas un poco esencial de postura o gesto. Ahora, el dibujo de figuras puede ser una práctica intimidatoria para los artistas porque el cuerpo humano es lo más complejo
y maravilloso, y también es lo más común que vemos todos los días vivimos en cuerpos humanos, sabemos cómo se ven . Vamos a hacer un tema complejo muy,
muy sencillo desglosando el proceso de nuestros dibujos de figura en tres 0s. Nuestro primer paso será el marco, creará un marco básico para nuestro personaje usando una figura de palo modificada. Y también nos tomaremos tiempo durante esta etapa para pensar cosas
importantes como el equilibrio y la acción del cuerpo. El segundo paso serán las formas. Literalmente eliminaremos a nuestro personaje usando algunas formas muy simples. Y el tercer y último paso son los detalles. Terminaremos nuestro personaje con detalles como rasgos faciales, cabello y ropa. Hoy voy a estar dibujando digitalmente para que veas lo que estoy haciendo realmente claramente a medida que construimos nuestros dibujos de figura capa por capa. Puedes sentirte libre de dibujar tradicionalmente con un papel, lápiz y goma de borrar. Juntemos nuestros suministros y empecemos en nuestra primera pose.
3. Marco: De acuerdo, entonces el primer paso para crear nuestras figuras es crear el marco. El marco es una figura de palo simplificada que vamos a utilizar para decidir la posición de nuestro cuerpo y brazos y piernas. Y un par de cosas más importantes como la línea de acción y la línea equilibrada. Y eso lo explicaré a medida que avancemos. Por lo que iniciaremos el marco básico de nuestro dibujo creando una figura de palo. Ahora para mí, cuando dibujo una figura de palo, suelo hacer la cabeza, el cuerpo, dos piernas, y dos brazos. A lo mejor así se dibuja un palo figura dos. Pero para esta clase vamos a estar haciendo algo apenas un poco diferente, pero igual de fácil. Entonces mientras estamos dibujando figuras de palo, haremos una cabeza, un cuerpo. Vamos a usar una línea horizontal para los hombros y una línea horizontal para las caderas o la pelvis. Y luego dibujaremos los brazos y las piernas. Entonces imagina esas dos líneas horizontales que hemos añadido como tal vez la clavícula y la pelvis. Las dos unidades que conectan tus brazos y piernas al resto de tu cuerpo. Entonces esta es la primera foto que vamos a estar dibujando a partir de hoy. Es una pose de pie realmente simple, realmente básica, relajada. Todas mis fotos de referencia de hoy son del sitio web de imágenes de código abierto en splash. Y este es solo un lugar realmente bueno, sencillo para empezar. El sujeto en nuestra foto está de pie, se ve relajado. Él se enfrenta casi directamente hacia nosotros. Entonces creo que esto va a ser un realmente buenos posts básicos para empezar. Entonces como mencioné antes, vamos a empezar con el marco son figura palo. Y voy a empezar con sólo dibujar un óvalo, básicamente del mismo tamaño y forma que la cabeza y la foto. No tiene por qué ser perfecto. Y luego voy a tomar una línea desde el fondo de su barbilla hasta la mitad de la zona del hueso de la cadera aquí. Y está parado bien y derecho aquí. Entonces esto es más o menos una línea recta. Y luego voy a sumar en mis líneas de hombro y cadera. Por lo que podemos ver como está parado bastante uniformemente esperado en ambos pies, sus caderas van a ser más o menos una línea recta y sus hombros están relajados. Es probable que la línea del hombro esté curvada así. Entonces tratemos de replicar eso por aquí. Y luego antes de ponernos los brazos y las piernas, quiero hablar brevemente de dos líneas que debemos tener en cuenta mientras estamos construyendo nuestro marco. Entonces la primera es nuestra línea de acción, y la segunda es nuestra línea equilibrada. El línea de acción es la línea de acción que está haciendo la figura. Ahora para este, porque está de pie recto o línea de acción va a ser una línea recta desde la parte superior de su cabeza hasta el área donde están sus pies. Entonces si yo sólo tomara una línea desde la parte superior de su cabeza hasta los pies, sería una línea recta. Ahora si tuviéramos a alguien que se inclinaba o se sentaba o bailaba, esa línea puede verse diferente y algunas poses que vamos a hacer más adelante reflejarán eso. Entonces esa es nuestra línea de acción. El balance en esta sencilla pose va a parecer casi igual. Es desde el centro de los hombros hacia abajo. Por lo que la línea de acción puede ser curva, pero la línea de equilibrio siempre será una línea recta. El balance es tu centro de gravedad. Y de lo que queremos asegurarnos ya que estamos construyendo nuestra figura, es que la línea de equilibrio siempre debe estar justo en medio de los dos pies. Si tus sujetos están de pie sobre dos pies, o la línea de equilibrio debe tener un pie al final del mismo. Si tu sujeto está de pie sobre un pie, ya que seguimos creando sujetos en diferentes fotos para diferentes figuras, comenzarás a ver cada vez más cómo la línea de acción y la línea equilibrada pueden ser diferentes y son muy importantes para crear estabilidad en tus cifras. Entonces por ahora tenemos una línea recta por el medio, tanto para la acción como para el equilibrio. Entonces sigamos adelante y solo bosquejemos eso para recordar que su centro de gravedad está justo en medio de su cuerpo. Y luego vamos a sumar en los brazos y las piernas. Entonces voy a sujetar las piernas a cada lado de
esta línea de cadera que dibujamos antes y los brazos a cada lado de la línea del hombro. Entonces empezaremos con las piernas. Estos son bastante rectos. No súper pent. Esta la pierna de nuestra derecha tal vez sobresale un poco más. Y luego los brazos están doblados frente a él. Entonces sólo voy a poner un codo a mitad de camino hacia abajo. Y se cruzan con las manos dobladas en el centro de su cuerpo. Entonces este es nuestro marco básico para nuestra primera pose. También teniendo en cuenta las líneas de
acción central y equilibrio que seguiremos explorando más adelante. En la siguiente lección, pasaremos a darle forma a nuestro personaje con algunas formas simples.
4. Formas: Entonces ahora que hemos creado el marco de nuestro primer dibujo de figura, vamos a empezar a fundir nuestro dibujo literalmente con algunas formas simples. Entonces para mí cuando estoy dibujando gente, me ayuda a mirar ciertas partes del cuerpo y pensar en ellas como formas muy, muy simples. Entonces en mi clase, aprende a dibujar caras con cuatro formas simples. Dibujamos caras con un círculo, un arco, o una línea curva, un garabato o una curva compuesta, y una línea recta. Y vamos a estar usando algunas de esas mismas formas hoy. También nos ayuda, estás mirando fotos para pensar en términos de rectángulos. triángulos son pentágonos. Cualquier forma sencilla que puedas dibujar que te ayude a bloquear el cuerpo. Cuando estoy dibujando un cuerpo de esta manera, tiendo a empezar por la parte superior de la cabeza y trabajar mi camino hacia abajo. Y como estoy dibujando por toda la clase de hoy, me
verás usando un poco de suavizado en mi pincel digital y trazos largos y lisos de bolígrafo. Esto es algo que he mencionado en mi otra clase, pero cuando me siento no particularmente confiado en mi dibujo o no siento que sepa lo que estoy haciendo. Tiendo a dibujar en trazos muy cortos, entrecortados. Y a lo mejor te has dado cuenta de lo mismo en tus dibujos. Pero por mucho que pueda hoy, quiero usar esos trazos largos y
suaves para crear mis formas simples en mis dibujos porque hace que mis dibujos se vean más fluidos y confiados como resultado final, creo que lo encontrarás en tu dibujo a si tratas de enfatizar esos largos, claros trazos de lápiz y bolígrafo. Entonces al igual que hicimos en mi clase de dibujo facial, voy a expresar la parte inferior de la cabeza con dos líneas de arco que se encuentran en la barbilla, dibujando en la foto para que puedas ver la parte superior de la cabeza. Simplemente haremos un óvalo simple y agregaremos orejas con muy pocos semicírculos. Y puedes agregar tanto o tan poco detalle como quieras, dependiendo del estilo que vayas por. El cuello se expresará con dos simples líneas curvas a ambos lados de nuestra línea de acción central. Y luego los hombros están relajados. Por lo que los seguiremos hacia abajo con líneas curvas a ambos lados. Antes de ponernos los brazos, sigamos adelante y hagamos el torso. Entonces si conectamos la línea del hombro a la línea de cadera todo el camino, terminamos con básicamente un rectángulo con algunos bordes ligeramente curvados. Entonces sigamos adelante y hagamos eso por aquí. Simplemente pensando en el cuerpo central, el torso como un gran rectángulo. Quizás porque la línea del hombro es un poco más ancha que la línea de la cadera, que nuestro rectángulo será un poco más ancho en la parte superior que en la inferior. Y luego bajaremos y haremos las piernas. Por lo que extremidades, tiendo a expresarme como pares de líneas curvas. Por lo que tenemos un par de líneas curvas para el área del muslo. Otro par de líneas muy apenas curvas para la zona de pantorrilla. Y notarás que me estoy volviendo más estrecho medida que bajamos hacia el fondo del ángulo. Lo mismo del otro lado. Esta pierna sobresale solo un poquito más. Ahora cuando digo que estas son líneas curvas, te darás cuenta de que apenas se curvan. Depende de la figura que estés dibujando para algunos personajes, quizá
quieras exagerar un poco más esas curvas. Aquí estoy notando que estas piernas son bastante rectas hacia abajo, así que no estoy cubriendo mucho mis líneas en absoluto. Volverá a subir y hará los brazos más o menos de la misma manera. Por lo que par de líneas curvas desde el hombro hasta el codo. Y otro par de líneas curvas cada vez más delgadas de codo turista. Y luego bajaremos y haremos las manos. Muchos artistas luchan a lo grande con las manos. A lo mejor encuentres que eso es cierto para ti. Definitivamente es cierto para mí. Voy a mantener mis manos bastante simples porque manos
súper detalladas requerían su propio estudio. Podríamos hacer toda una clase sobre eso. Pero hay algunos trucos sencillos que uso para dibujar unas manos muy simplificadas. Y el primero es pensar en el área del poema desde el riesgo hasta el fondo de tus dedos como básicamente un cuadrado. Entonces sigamos adelante. Se superponen las manos. No vemos mucho de esta mano izquierda en absoluto. Pero vamos a seguir adelante y dibujarlo sólo un poco de forma cuadrada. Al final de ese riesgo para la mano que vemos realmente bien, el pulgar opuesto está como envuelto sobre él. Y volveremos a limpiar esto. Por lo que parece una capa un poco más apretada. Y entonces sólo dibujaré una serie de líneas paralelas salen de esa plaza y las cerraré para las yemas de los dedos. Hay mucho más que podrías hacer para que esas manos se vean más realistas. Pero en un dibujo simplificado desde una distancia que tiende a venderse bastante bien, entraré ahora y solo borraré esa forma cuadrada que dibujé. Limpia un poco el resto. Un poco pulgar, muñeca opuesta. Y voy a seguir adelante y hacer lo mismo en todo el cuerpo, sólo en cualquier área donde haya solapamiento. Entonces, por ejemplo, estos brazos están aquí frente al torso. Entonces seguiré adelante y borraré las líneas del torso que están detrás para que no nos
confundamos más adelante sobre qué líneas mantener y de qué líneas nos estamos deshaciendo. Y si trabajas tradicionalmente con lápiz y papel, que es mi forma favorita de dibujar. Siéntete libre de tomarte tu tiempo. A carrera, ajústate hasta que algo te parezca bien. No trabajes sobre ello. Esto es solo un estudio
áspero, pero a veces, el ajuste te ayuda a encontrar una buena posición para algo. Entonces voy a bajar. Me di cuenta de que me olvidé de hacer los pies. Sigamos adelante y sumamos esos en. Por lo que los pies podemos expresar básicamente con una larga en forma de U que se vuelve un poco más ancha a medida que nos dirigimos hacia el talón. Y estos pies son algo que señalan a ambos lados ya que está de pie con su peso balanceado entre dos pies. De acuerdo, esa es nuestra capa básica de forma. En la siguiente lección, agregaremos los detalles de la ropa y el cabello.
5. DETALLES: De acuerdo, así que creamos la figura de palo que era el marco de nuestro dibujo de figura. Dibujamos más o menos las formas básicas del cuerpo. Y ahora vamos a sumar detalles como rasgos faciales, cabello y ropa. Y lo vamos a hacer usando
esas mismas formas simples para replicar lo que vemos en la foto. Entonces al igual que lo hice con las formas del cuerpo, voy a volver a la parte superior de mi dibujo y trabajar mi camino hacia abajo. Entonces vamos a acercarnos aquí en la cabeza y la cara. Ahora, he pasado un par de clases hablando de la cabeza y la cara. Por lo que si quieres más detalle sobre los rasgos faciales y el cabello, puedes revisarlos. hoy, no vamos a pasar mucho tiempo en ellos. Voy a ir rápido en la cabeza y la cara aquí. Simplemente dibujando eso en, puedes usar absolutamente las líneas de construcción de las que hablamos en mis otras clases para ayudarte a colocar estos rasgos faciales. Y de nuevo, voy muy sencillamente hoy, pero puedes sumar tanto o tan poco detalle como quieras. Y estoy usando diferentes colores aquí solo para que puedas ver la diferencia entre una capa y la siguiente. Si estás trabajando con lápiz y papel, un color está absolutamente bien, pero puede ser útil cambiar de color a medida que avanzas. Tan sólo para ver cómo se acumula el dibujo capa por capa está cayendo Su línea de cabello, está cortada muy corta. Y bajaremos y haremos su camiseta. Por lo que tiene una camiseta con un color curvo único aquí. Por lo que eso sólo será una línea curva en el cuello así. Es como que va por atrás como podemos ver. Y luego otra línea que sigue para el cuello. Está ajustada en los hombros, así que seguiremos más o menos exactamente los hombros hacia abajo como lo hicimos en la capa anterior. Y luego puedes ver que las mangas empiezan a colgarse un poco de los brazos. Entonces saldremos un poco más lejos. Entonces. Los brazos que dibujamos, lo dibujé un poco demasiado largo. Se puede ver que no está del todo cerca del codo como lo dibujé. Entonces solo voy a volver y hacer eso otra vez. Nuevamente, si estás dibujando tradicionalmente, siéntete libre de borrar y retocar. Lo mismo del otro lado. Y hablemos brevemente de las arrugas de la ropa. Por lo que estoy notando un poco de agrupamiento aquí alrededor del área de la axila del hombro. Y sólo expresaremos eso con algunas líneas curvas comenzando en ese punto de tensión donde el brazo está presionando contra el torso y abanicándose hacia afuera. Cosas tan buenas que buscar cuando estás dibujando. pliegues en la ropa son puntos de tensión, o tal vez puntos de drapeo donde tela está colgando juntos y luego drapeando, por ejemplo, mientras nos movemos aquí hacia abajo en el cuerpo de la camiseta, puede ver que hay algunos pliegues que están bastante cerca juntos aquí arriba a un costado del cuerpo y luego se alejan. A medida que la camisa cuelga más suelta más abajo. Entonces vamos a hacer lo mismo aquí. Y no tienes que dibujar cada arruga. Estoy gastando un poco de tiempo en eso solo para explicar que tal vez baja y racimos en la parte inferior aquí. Pasando ahora a los pantalones en los que tiene genes. Y están ajustados prácticamente todo el camino a través de la pierna excepto en la parte inferior se ponen muy sueltos y muy Bungie. Entonces voy a seguir la pierna bastante de cerca aquí arriba. A lo mejor hasta que nos golpeamos la rodilla y todos empiecen a drapear. Entonces M es un tejido muy pesado. Entonces cuando estoy dibujando y tiendo a usar grandes formas blocky para lapicar eso y agregar unos pliegues y racimos más ahí. Lo mismo del otro lado. A lo mejor unos pliegues ahí a lo largo de la rodilla. Bajará y hará las zapatillas de deporte. Entonces estoy más o menos siguiendo la forma del pie que dibujé antes. Puedo volver y añadir otra pequeña capa solo para mostrar las zapatillas están sumando un poco de altura a su pie. Tenemos estos cordones. Sólo estoy expresando aquellos con unas líneas simples a través del pie y un poco de arco. Ahí mismo. Ha vuelto a subir y ver si nos hemos perdido algo. Oh, tiene que vigilarlo. Volvamos y hagamos eso. Por lo que parece un reloj digital. Tenemos este tipo de cara cuadrada en ella. Y luego la correa se envuelve alrededor de la muñeca así. Vemos un poco de la correa del otro lado porque está envuelta. Y ahí vamos, tenemos nuestros detalles sobre. Por lo que ahora podemos pasar un poco de tiempo limpiando nuestro dibujo sólo un poquito. Podemos deshacernos de la capa de marco por completo si estás dibujando tradicionalmente de lo que puedes borrar eso. Y bajaré a la capa de formas. Simplemente estoy borrando cualquier cosa que esté debajo de la ropa que ya no necesitamos. De acuerdo, ahí vamos. Creo que ese es un estudio rudo realmente genial de esta foto. Podrías seguir ordenando esto. Podrías agregar más detalle, podrías agregar color o iluminación o sombreado. Esta es una base realmente genial para más detalle y cualquier otra cosa que quieras agregar a tu dibujo. Pero por ahora, sigamos adelante y hagamos algunas poses de práctica. Veremos algunos tipos de cuerpo diferentes y diferentes tipos de personas en diferentes posiciones y poses para que practiquemos estos tres pasos.
6. Pos: mujer en un vestido: Entonces ahora que hemos caminado por nuestro primer post súper lentamente y descomponiendo el proceso a medida que
avanzamos, vamos a practicar en unas cuantas poses más
pasando por todo el proceso de principio a fin en cada una. Entonces esta es una foto fresca, una nueva pose. Esto nos presenta un par de cosas diferentes. Entonces tenemos una figura femenina. Entonces eso es diferente a la figura masculina que hicimos antes. Ella tiene puesto un vestido largo suelto, así que eso va a presentar algunas cosas diferentes también. Y se inclina con su peso en un pie. Entonces eso va a cambiar nuestra pose de la pose de dos pies que hicimos antes. Entonces de nuevo, vamos a empezar con el marco en esta pose. En realidad voy a empezar
primero con la línea de acción para ayudarme a armar mi figura de palo. Entonces solo estoy en la foto primero. Yo sólo voy a tomar una línea de su cabeza tratando de quedarme en medio del cuerpo tanto como pueda. Un poco se dobla de esta manera y luego hacia abajo al suelo. Por lo que tenemos una curva S muy sutil sucediendo aquí en nuestra línea de acción, que es diferente a la línea recta que
teníamos en la línea de acción en nuestro boceto anterior. Entonces solo voy a replicar esa sutil curva S muy superficial por aquí. ¿ De acuerdo? Y luego construiré nuestra figura de palo. Tenemos la cabeza que está inclinada hacia un lado. Y solo un óvalo áspero ahí. Dejaremos nuestra línea de acción B, nuestro cuerpo. Y para la línea de los hombros, porque está apoyada en un pie, sus hombros están inclinados hacia arriba hacia la derecha apenas un poquito. Entonces voy a reflejar eso en mi dibujo por aquí. Sus hombros están inclinados. El hombro derecho es un poco más alto que el izquierdo. Y veamos, las caderas casi están inclinadas de la manera opuesta, inclinadas hacia la izquierda para equilibrarse. Y antes de ponernos los brazos y las piernas, veamos la línea de equilibrio. Entonces nuevamente, recordando que la línea de equilibrio es una línea recta y comienza en el centro de los hombros y va derecho hacia abajo. Y como hablamos en la última lección, vemos aquí que su pie izquierdo o el pie que está a
nuestra izquierda está apoyando el centro de gravedad. A ti ella le rompen la rodilla por aquí. No está sosteniendo nada del peso en absoluto. Todo está descansando sobre este pie. Entonces tenemos que recordar como dibujamos son línea balanceada por aquí que uno de sus pies necesita terminar aquí mismo. De lo contrario, podría caerse. Te reto a probar esto si estás de pie sobre un pie, intenta ver si hay alguna forma de que puedas pararte y mantener tu equilibrio sin que ese pie esté centrado debajo de tus hombros. lo he probado y no puedo hacerlo y apuesto a que no puedes tan bien. Por lo que para que nuestras cifras se vean bonitas y equilibradas y estables, necesitamos asegurarnos de que tenemos un pie ahí abajo junto al fondo de la línea equilibrada. Entonces sigamos adelante y dibujemos en esa pierna para asegurarnos de que esté apoyando esta pose. Es recta, recta desde esta cadera que está presionada hacia arriba, hacia abajo hasta la parte inferior de la línea balanceada justo ahí. Y luego el otro aseado se dobla, pero el pie se flexionó. Entonces vamos a reflejar eso con la línea doblada y tipo de regresa hacia la figura así. Los brazos están relajados. Tenemos un brazo descansando sobre esta rodilla que ha aparecido aquí. Acerca de la mitad de camino hacia abajo. Simplemente doblaré suavemente el codo y el otro está doblado hacia afuera y cubierto a lo largo del costado de la cadera. De acuerdo, entonces ahí vamos. Ahí está nuestro marco para este dibujo. Entonces voy a seguir adelante y recoger una capa. Voy a cambiar mis colores que puedas ver lo que estoy haciendo. Y empezaremos a rellenar algunas formas. Por lo que nuestra cabeza está ligeramente inclinada hacia la izquierda. Estoy usando las líneas de construcción que mostré en mis clases de dibujo facial. Y sólo voy a hacer una curva simple para la barbilla aquí. Sube por el otro lado. Y puedes agregar tanto o tan poco detalle como
quieras dependiendo del estilo que vayas por. Para mí, voy a mantener las cosas simples. El cuello va a ser más corto en el lado izquierdo que en el lado derecho porque la cabeza está inclinada hacia la izquierda. Entonces eso va a estirar nuestro lado derecho del cuello. Y se doblará hacia la izquierda. Consiguió curvas para los hombros. Y echemos un vistazo al torso para esta figura, expresemos el área del pecho como
una especie de óvalo oblongo que ocupa alrededor de la mitad del área del torso. Y luego lo conectaremos a las caderas con algunas líneas curvas. Tipo de forma de reloj de arena. Las piernas. Tenemos que usar un poco de imaginación porque no
podemos ver exactamente qué está pasando debajo de su vestido largo. Pero sí sabemos que podemos usar líneas curvas para golpear sobre el punto medio hasta la rodilla. Y otro conjunto de líneas curvas para la pantorrilla. Del otro lado. Sabemos que esto se extiende de esta manera. Y entonces esa pierna se estrechará a medida que bajamos hacia el tobillo. Los pies van a ser interesantes porque tiene alimentación de Oso. Entonces veremos un poco más de lo que está pasando aquí. Esta foto de la izquierda es una señalada hacia la izquierda y
tiene el peso de toda la figura descansando sobre ella como mencionamos antes, por lo que es plana. Y entonces tenemos el pie libre flexionado por aquí a la derecha. Entonces estoy notando que este lado es bastante recto porque tenemos el talón ya que el pie está apuntando hacia la izquierda. Y entonces esto es casi una forma triangular ocurriendo aquí. Normalmente no dibujo cada dedo del pie individual en un pie descalzo porque mi estilo es algo simplista. A lo mejor voy a enfatizar el dedo gordo para especie de demostrar que no está usando zapatos. Y luego vemos una gran pequeña curva del talón ahí en ese pie reventado. De nuevo tipo señalará el dedo gordo del pie. Y haremos una forma triangular más alta para ese pie flexionado que vuelve a subir, hagamos los brazos. Casi lo mismo que lo que hicimos por las piernas. Estrecho hacia la muñeca. Del otro lado. Y se puede ver por la línea de acción que está un poco curvada, todo
el cuerpo se inclina hacia la izquierda. Entonces estoy reflejando eso con el exterior del brazo también. Entra y haz esas manos,
las manos están relajadas. Entonces tenemos una especie de este pedazo cuadrado de la palma aquí. Me ayuda a pensar en ello como un cuadrado y
tenemos casi una forma cuadrada por aquí también. Y si quieres, puedes dibujarlo como un cuadrado y borrar más adelante. Tenemos unos dedos que se relajan y bajan. Y el pulgar curvo, nuevo, pulgar curvado de este lado. Estos dedos están un poco envueltos alrededor de la pierna y relajados. Y antes de pasar a los detalles, sólo
vamos a entrar y aclarar y limpiar algunas cosas. Entonces otra vez, solo encontrando lugares donde haya solapamiento o solo estoy guardando el contorno de la forma. Podemos borrar esas casillas que hicimos por las manos. Limpia eso un poco. Y luego iremos adelante y subiré una capa y cambiaré al azul para que veas lo que estoy haciendo para más detalles. Por lo que arrancaremos arriba aquí en la cara y el cabello. De nuevo, sólo voy súper simple en la cara. Pocos arcos, algunos círculos para los ojos, algunas cejas. Tiene una expresión muy segura. Surgirá y le hará el pelo en estos súper lindos como bollos dobles. Y de nuevo, voy rápido en esto. Si quieres más detalle, puedes echar un vistazo a las otras clases. Pero de nuevo, puedes agregar tanto o tan poco detalle como te gustaría. Bajemos aquí y hagamos su vestido. Entonces ella tiene un poco más o menos del vestido de hombro. Por lo que tomemos sólo un largo garabato empezando por aquí en este hombro izquierdo. Y lo llevaremos justo al otro lado del hueso del cuello y seguimos esa línea del hombro. Lo mismo en la parte inferior de las mangas. Esto es muy lindo y resumen, sí tiene un patrón en él. Puedes dibujarlo si quieres. Simplemente me estoy centrando en las formas básicas del vestido y comunicando eso. Tiene un poco de banda de cintura alta y luego la falda parece ajustada a las caderas y luego fluye hacia fuera y en realidad parece que está siendo soplada por el viento aquí. Entonces eso será realmente divertido dibujar. Entonces solo estoy cayendo la forma en la cadera. Y luego bajando, noto que la tela está reunida aquí en el lapso de cintura, como tal vez esté reunida a un lapso de ondas elásticas. Por lo que voy a mantener mis trazos de pluma muy cerca juntos en la cintura y luego se van a abanicar a medida que me baje. Simplemente tomando trazos de pluma fluidos muy largos tanto como pueda. Y entonces conectaré estas líneas por debajo de ahí. El tejido un poco sopla sobre la rodilla y luego vuelve a bajar. Y hay un poco de tipo de ondulación por aquí en el costado. Esto es muy bonito. Y vemos la parte posterior del vestido debajo. Y puedes agregar algunos florecitos más ahí otra vez, si quieres dibujar el patrón, siéntete libre de hacerlo. Y creo que eso es justo porque ella no usa zapatos. Entonces, alejemos el zoom y limpiemos un poco esto. Podemos deshacernos de la capa de marco por completo porque ya no la necesitamos. Iremos a las formas y solo borraremos, limpiaremos. Cualquier cosa que esté debajo de la ropa que ya no necesitamos. Entonces no vemos las piernas debajo del vestido, pero es importante dibujarlas de todos modos para que podamos colocarlas correctamente. Para que pudiéramos seguir limpiando esto. Pero por ahora creo que ese es un buen estudio áspero de esta foto. Sigamos adelante y hagamos otro post.
7. Pos: juego infantil: Por lo que esta foto va a ser genial para nuestra próxima práctica, posar un, porque es simplemente adorable y una gran fotografía. Pero la pose de ser un Niño nos va a presentar algunas cosas diferentes en términos de proporción. Y esta es también la pose más activa que hemos hecho hasta ahora. De acuerdo, entonces empezaremos con la línea de acción. Está inclinada un poquito y de pie sobre un pie, como inclinada. En este juguetón curvo. De hecho, solo enfatizemos eso y hagamos la línea de acción para nuestro dibujo. Línea de flexión a la izquierda. Seguiremos adelante y colocaremos la cabeza ahí mismo en el óvalo superior. Y usaremos nuestra línea de acción para el cuerpo central. Ella tiene sus hombros. El hombro izquierdo es un poco más alto que el derecho. Ella tiene los brazos extendidos. Y entonces las caderas son más o menos rectas. Echemos un vistazo a la balanza tomará el centro del hombro e iremos derecho hacia abajo. Y así como sospechábamos, este pie está apoyando. Entonces sabemos cuando colocamos su pie que va a llevar a terminar justo por aquí. Entonces sigamos adelante y empecemos con ese rezago. Eso significa que esta escoria vendrá hacia el centro así. La pierna izquierda está doblada. Por lo que baja aproximadamente a mitad de camino y luego se dobla hacia arriba hacia la pared en la que se está inclinando. Por lo que nos divertiremos un poco con perspectiva ahí. Y luego el brazo izquierdo se dobla ligeramente y sube, mientras que el otro brazo se dobla un poco más hacia abajo. Entonces tienes esa curva a mitad de camino. Y luego arriba y apenas un poco más abajo del otro lado. Esta es una pose muy divertida, juguetona con la que jugar. De acuerdo, así que ahí está nuestro marco. Pasar a las formas creará el frasco con algunas líneas redondeadas. rostros de los niños tienden a ser un poco más redondeados que los adultos. No vemos mucho cuello porque sus hombros están levantados alrededor del área de su cuello. Por lo que sólo expresaremos que con dos pequeñas líneas cortas y luego subir los hombros alrededor de su torso es casi exactamente un rectángulo que conecta esas líneas de cadera y hombro. Entonces sigamos adelante y dibujémoslo de esa manera. Y luego usaremos esas líneas curvas para la rodilla aquí. Otro de este lado. Esta pierna se inclinará hacia el centro, por lo que presionará en la escoria. Y luego de este lado tenemos la pierna que
sube y detrás de eso porque se va lejos de nosotros. Recuerde que la regla básica de la perspectiva es que las cosas que están lejos son más pequeñas que las cosas que están más cercanas a nosotros. Sólo vemos un poquito del talón aquí. Y este pie sale hacia la izquierda para equilibrar la figura de este lado. Una especie de forma de U larga con ese tacón plano en la espalda. Ok, subamos y hagamos los brazos. Can servirá para algunas curvas suaves que cada vez más estrechas hacia la muñeca entran y hacen esas manos,
las manos están un poco extendiéndose, algo relajadas. Ves el pulgar de ese lado. Y la mano tipo de llega hacia arriba y vemos los dedos tipo de recibidos como así dorso de la mano. Y entonces esto manejó este lado se está enfrentando más hacia nosotros. Tenemos el pulgar otra vez y el tipo de dedo llegar de nuevo. Estoy simplificando mucho esta manos más realistas tomará alguna práctica y algún estudio especializado dedicado. De acuerdo, entonces esas son nuestras formas básicas. Pasemos a los detalles. Acercando aquí hasta la cabeza. No vemos sus ojos porque tiene
estas estupendas gafas de sol en cuadra. Aquellos en. Tiene la nariz asomándose desde abajo. Y ella está sonriendo. El cabello parece que está en pequeñas trenzas y está en esta pequeña cola de pony botón que es algo más en el lado derecho que en la izquierda. A lo mejor el cabello se está moviendo hacia ese lado mientras se mueve. Por lo que sólo dibujaremos la parte superior del cabello en. Se ha tirado hacia atrás. Y luego usaremos algunas líneas ardientes realmente enérgicas para sugerir el cabello en el costado de la cabeza. De acuerdo, así que bajando al cerrado aquí abajo, ella la tiene puesta parece una camiseta y luego tal vez mezclilla o camisa Bray simulada encima de eso. Eso es un poco más flojo. Y luego unos pantalones ajustados y zapatillas de deporte. Entonces dibujemos primero la capa inferior del cierre, dibujaremos la camiseta. Algo similar a como lo hicimos en nuestra primera pose. Parece que la camiseta está bastante ajustada. No muy lejos del cuerpo en absoluto. Y tal vez haya un poco de arrugas ahí. Y luego tenemos el color de la camisa que viene y alrededor. Y esto es muy suelto, flotando muy lejos del cuerpo. Es una especie de balanceo hacia la derecha a medida que se mueve la figura. Dibujé solo un poco demasiado tiempo ahí
creo que vamos y podemos ver un poco la parte inferior de la misma ahí. Vamos a añadir unos solo pequeños puntos para indicar esos botones. Y las mangas están puñonadas justo encima de la muñeca. Entonces sólo vamos a envolver eso alrededor. Parece que está un poco más ajustado a través de la manga. Algunas arrugas, algunos racimos ahí mientras mueve el brazo. Lo mismo del otro lado. Estos pantalones son muy, muy ajustados. Entonces sólo voy a seguir el esbozo de lo que hicimos antes. Ni siquiera tal vez es porque los pantalones son negros lo que me cuesta ver, pero en realidad no veo arrugas en estos pantalones. Parecen polainas. Eso es lo cerca que encajan ahí. Entonces sólo vamos a seguir eso muy de cerca. Agrega aquí sus zapatillas pequeñas. A lo mejor un poco de altura extra en el pie ahí. Los cordones. Y solo vemos la parte trasera de las zapatillas ahí. De acuerdo, vamos a limpiar un poco. Podría abrazar casi todo eso porque todo eso es ropa interior. Y eso ya se ve mucho más limpio. Se está limpiando un poco donde la muñeca se solapa con las manos. Le quitaremos la capa de marco. Y ese es un estudio
realmente genial, realmente activo de esta pose con mucho movimiento en ella. Sigamos adelante. Afrontaremos una pose sentada a continuación.
8. Poseo de práctica: Por lo que nuestra tercera postura de práctica va a presentar algunas cosas divertidas y diferentes con las que jueguemos. Tenemos una pose sentada, que es diferente a las posturas de pie que hemos hecho hasta este punto. Y tenemos una mujer mayor, que es diferente a los jóvenes adultos y niños que hemos elaborado hasta ahora. Entonces como hemos hecho con nuestras poses anteriores, vamos a empezar con nuestro marco, con nuestra línea de acción. Y esta será la línea de acción más dramática que hemos hecho hasta ahora porque nuestra figura está sentada. Por lo que esta señora está inclinada mientras está sentada. Está leyendo un libro. Y luego sus rodillas se acercan frente a ella y bajan los gustos. Por lo que la línea de acción será esa curva y hacia abajo hacia las piernas. Seguirá adelante y colocará su cabeza ahí en la parte superior de la línea. Está inclinada hacia abajo porque está mirando hacia abajo este libro. Sus hombros se van lejos de nosotros porque la estamos viendo desde un lado. Entonces dibujaremos esa línea del hombro inclinada hacia arriba y hacia nosotros. En realidad se va a tropezar con la cabeza, cual tiene sentido con lo que estamos viendo aquí en la foto. Las caderas harán casi exactamente lo mismo. Justo por ahí. Y luego sus piernas, parece que la pierna que está más lejos de nosotros va a subir y cruzar el fondo como así vamos a dibujar la pierna inferior primero. Subirá y se alejará, y luego retrocederá. Y entonces la pierna lejana vendrá y cruzará. Realmente sólo vemos un brazo de nuevo porque revisándola desde un costado, se reduce a justo por encima de la cadera y a su laboratorio. Y vamos a seguir adelante y colocar el otro brazo. Probablemente no vamos a dibujar todo porque estará cubierto por el torso, pero es bueno saber dónde está. De acuerdo, así que una última cosa antes de pasar de nuestro marco, no
me olvidé de la línea de equilibrio. Va a ser un poco diferente a las líneas de balance que hemos hecho antes. Si tomamos desde el centro de los hombros y va derecho hacia abajo, que es como dibujamos líneas de equilibrio. Notarás que sus pies están bastante lejos del final de esa línea equilibrada. No necesitamos preocuparnos por la colocación de los pies con una figura sentada porque su peso no está soportado por sus pies. Está apoyada por el banquillo en el que está sentada. Y se puede ver eso mientras seguimos la línea equilibrada hacia abajo. Muy bien, sigamos adelante y pongamos algunas formas en este marco. Entonces estamos viendo la cabeza de esta señora desde un costado. Entonces solo voy a bosquejar en esa forma de barbilla y oreja. Su cuello está completamente metido en esta chaqueta. Pero sigamos adelante e imaginemos que
baja más o menos en el mismo lugar que hemos dibujado estos otros Next. Su cabeza cubrirá este hombro lejano, pero sí vemos este hombro. Y vamos a seguir adelante y seguir el brazo hacia abajo con líneas curvas como lo hemos hecho antes. Adelante y conectemos ese cuello y hombro. Y vemos un poco de la espalda mientras conectamos el hombro al área de la cadera, la parte frontal del torso oscurecerá casi por completo el brazo. Aquí sólo vemos un poco de un asomarse al otro lado. Y entonces tenemos estas piernas las cuales van a ser un poco interesantes. Entonces al igual que lo hice en el marco, vamos a seguir adelante y dibujar primero la pierna inferior, siguiendo esta línea gris que dibujamos antes para el marco. Alineación curvada para el muslo. Otra línea curva hacia abajo con pantorrilla dibujará el a100. Adelante y dibujemos toda esta pierna sabiendo que la otra pierna se solapará y luego volveremos y borraremos. Tiene pie aquí, que está apuntando frente a ella. Y la otra pierna subirá un poquito de ella como detrás de las sartenes aquí. Tengo la rodilla justo aquí. Eso bajará por encima de la otra pierna. Y este pie está flotando más alto que el otro porque está apoyado por la pierna cruzada. Y el dedo del pie está algo apuntado hacia el aire. Un poco más complicado de lo que hemos hecho antes. Adelante antes de ponernos las manos y borrar lo que se superpone para que sepamos que esta pierna está detrás de las otras. Algo de eso puede ir y que las manos estén sobre la vuelta para que podamos borrar un poco de lo que dibujamos con la pierna. Volvamos y ahora y vamos a hacer esas manos. Voy a acortar un poco estos brazos solo en base a lo que estoy viendo en la foto. Esa es la belleza de trabajar desde fotos. Se puede comparar y ajustar. Y a medida que avanzas, comenzarás a construir instintos sobre lo largos que son los brazos, lo largas que son las piernas y las proporciones de todas esas cosas. Entonces está sosteniendo un libro. Voy a seguir adelante y bosquejar eso. Porque cuando un personaje está sosteniendo un objeto, me ayuda a bosquejar primero el objeto y luego colocar las manos encima del mismo. Seguiremos adelante y crearemos otro cuadrado en forma para el poema aquí. Y los dedos están un poco envueltos. Y ves a la otra mano como levantada como tal vez ella está a punto de darle vuelta a una página. Simplemente vemos un pequeño pico de ella ahí. De acuerdo, esa fue definitivamente la sección de formas más complicada que hemos hecho hasta ahora. Adelante y agreguemos algunos detalles. Por lo que arrancaremos arriba aquí. Ella está usando gafas de sol, así que las vamos a lápiz primero. Su nariz baja de entre las lentes. Y aquí porque la estamos viendo desde un lado. Yo sólo estoy construyendo esos rasgos faciales en el borde de la cara. Aquí. Algo así se desliza por encima su frente y luego baja alrededor de su oreja. Y tiene un par de bonitas pinzas para el cabello ahí, recortando su flequillo hacia atrás. Y como vimos antes, ella tiene este abrigo con capucha que viene justo alrededor de su cuello. Por lo que sólo pondremos eso con algunas líneas curvas. Eso se envuelve alrededor de su espalda. Ella tiene una gran chaqueta hinchada que está bastante ajustada. Viene alrededor de su muñeca así. Y tiene estas grandes secciones como rayas todo el camino hacia abajo, como si fuera algo acolchada e hinchada. Pensé que esto era parte de su chaqueta porque es casi del mismo color, pero creo que esto en realidad es una bolsa. Es una gran forma cuadrada que cuelga de su lado así. Sí. Y luego hay una correa que baja por el hombro. Y luego parece que se ha puesto una falda y medias. Por lo que le seguirá bastante de cerca el muslo aquí porque está presionado contra su muslo por el banco en el que está sentada. Y entonces vamos a una especie de drapeado un poco más ya que se libera sobre la rodilla. Podemos ver tal vez algunos drapeando una tela ahí. Y luego seguiremos muy de cerca la pierna por sus mallas. Y tiene puestas estas estupendas zapatillas que son un poco más torpes que estas medias ajustadas que las está usando con cordones. Seguiré adelante y dibujaré en el libro en azul para que se diferencie de la mano. Y limpiaremos sólo un poquito. Vamos a alejarnos. Limpia ese marco. Y ahí vamos, una pose sentada. Tenemos una práctica más posada para ir, y es nuestra más complicada sin embargo vamos a hacer una pose de baile para rematar.
9. Pose: baile: Por lo que nuestra última pose del día va a ser realmente divertida y dramática. Definitivamente no se opone a que veas en la vida cotidiana a menos que seas bailarín, porque esta es una pose de baile. Entonces vamos a empezar con la línea de acción. Este sujeto está doblado muy lejos a la derecha. Por lo que la línea de acción va a ser una curva realmente dramática que termina ahí mismo al pie. Entonces vamos a replicar eso por aquí. Y luego tenemos su cabeza, que está inclinada hacia atrás y apuntada hacia arriba. Entonces pondremos ese óvalo ahí mismo. El hombro son casi verticales. Tiene un hombro muy alto y el otro apuntando hacia abajo. Y las caderas tal vez estén inclinadas solo un poquito. La otra forma de equilibrar eso. Generalmente encontrarás en el dibujo de figura, si tu línea del hombro está inclinada de una manera, entonces las caderas podrían estar inclinadas en la otra dirección. Echemos un vistazo a nuestra línea de balance muy rápido. Tomaremos el centro del hombro y bajaremos directamente. Y así como sospechábamos, este pie está apoyando la pose. Entonces vamos a seguir adelante y colocar la línea de equilibrio por aquí. Entonces sabemos que su pie necesita terminar justo en la parte inferior de esa línea equilibrada para ayudar a equilibrar la pose. Por lo que esta pierna es muy recta y la otra pierna está doblada. Y luego metido de nuevo en la otra pierna. Su pie terminará metido en esta pierna. Este brazo se dobla hacia abajo y especie de cortinas a lo largo de esta pierna. Y el otro brazo se está pegando casi derecho hacia arriba. Entonces ahí está nuestro marco. Pasemos a las formas. Entonces al igual que la mujer en la pose anterior, estamos viendo este rostro desde un costado. Entonces haremos una curva. Y luego me gusta hacer una especie de,
una línea más plana para la barbilla ahí mismo. Y eso se pone corto en el costado y largo en el otro lado. Conforme Ella está inclinando la cabeza en esta dirección, siga los hombros, volverá aquí arriba y extenderá eso en el brazo. Hagamos el torso muy rápido. Por lo que el torso está doblado realmente dramáticamente sobre este lado de su torso. Es una curva muy dramática, y de este lado es muy, muy corta. Por lo que este lado está estirado y el lado está metido. Por lo que llevaremos del hombro a la cadera a lo largo del arco. Y desde los hombros hasta esta cadera se ve es un arco más corto, resultando en esa distancia más corta que aquí vemos. Las piernas continuarán con nuestras líneas curvas. Entonces estoy notando que sus piernas se
estrechan un poco hacia la rodilla y luego se curvan hacia atrás en la pantorrilla, volviéndose más estrechas en el ángulo. Esta es una figura muy atlética. El costado de la pierna parece ser un poco más recto porque lo estamos viendo desde un lado. Básicamente estamos viendo su espinilla ahí. Y lo conectaremos a mis pies. Entonces esto es interesante. Parece que todo su peso está apoyado en la bola de su pie y luego se levanta el talón. Entonces tendremos esa forma de triángulo alto. Y entonces la almohadilla o la bola de su pie está soportando su peso. De nuevo, solo te sugiero que su dedo gordo vuelva arriba y tenga una bonita curva para el talón. El otro pie, no vemos los dedos de los pies. Ahí hay este tipo de curva en la pierna o los dedos de los pies están metidos. Otra pequeña curva para el talón. Voy a seguir adelante y sólo borra suavemente esa zona donde el tobillo se solapa con el pie. Volvamos a subir a los brazos. Por lo que este brazo, como mencionamos, se va a drapear hacia abajo hacia la pierna. No está descansando sobre ella. Hay un poco de espacio en el medio. Se cierne suavemente sobre. Vuelve y haz la mano ahí en un minuto. Me doy cuenta de que he hecho el brazo demasiado largo aunque la mano en la rodilla está justo en línea entre sí. Entonces voy a retroceder y hacer ese brazo un poco más corto. Honestamente, la mejor manera que conozco para aprender sobre la proporción es observar como lo estamos haciendo aquí con nuestras imágenes de referencia y replicar como lo hacemos con nuestros estudios. Y luego a medida que lo haces una y otra vez, comienzas a aprender y a conseguir instintos que
puedes tomar en dibujos originales que no son de fotos. Aquí arriba tenemos este tipo de curva, la axila que conduce hacia el codo y la curva desde los riesgos hasta el codo. Y solo conectaré eso. Y asegurémonos de que este brazo y este brazo tengan generalmente la misma longitud. Sólo mirando desde aquí, creo que he colocado el resto un poco demasiado alto. Soy alto, tengo brazos largos, así que creo que mi instinto es darle a todos mis personajes brazos largos a, vale, volvamos y hagamos esas manos. Por lo que esta mano está relajada y drapeada hacia abajo. Tenemos el pulgar, el dorso de la mano otra vez, tenemos una especie de forma cuadrada pasando aquí. Y los dedos drapeados suavemente hacia abajo. Aquí arriba, tenemos otra forma cuadrada. Conecta eso a la muñeca. El pulgar y los dedos están llegando hacia arriba. Al igual que así. Olvidó colocar una oreja cuando dibujé la cabeza. Adelante y hagamos eso. Y ahora pasemos a los detalles. Por lo que acercando la cara, he marcado bastante mal esta foto. Pero tenemos la nariz porque está inclinada hacia arriba, que vemos el fondo de la misma. En ocasiones pongo primero los ojos, en este caso la nariz. Literalmente me está sobresaliendo. Entonces lo he colocado primero. Apenas ver un poquito de yo del otro lado. Ella no sonríe en la foto, pero voy a seguir adelante y dibujarla sonriendo porque ¿por qué no? Tenemos su maravilloso, increíble cabello que está colgando. Vamos un poco ondulado realmente largo. Y luego en cuanto a ropa, tiene aquí a un Leonhard de dos partes. Por lo que la parte superior es recortada con mangas
largas y luego la parte inferior es una especie de alto desperdiciado anotado. Entonces vamos a empezar con la parte superior aquí, la envergadura de esto, porque SU torso se estira sobre, casi
vemos otro reflejo de ese lado corto, o más bien estirado afuera en el lado izquierdo y corto aquí en el derecho. Por lo que tomaremos ese arco justo debajo del área del pecho. Y eso va hacia abajo. Tiene un cuello muy alto en él. Arriba en el cuello. Está muy ajustada, pero sí vemos algunos estiramientos. Aquí en el área del pecho. Habrá un poco más de agrupamiento y arrugas a medida que añadimos en esto hojas. Entonces debido a que está muy ajustada, principalmente
estoy siguiendo la línea del brazo, agregando en solo unas pocas áreas poco en zigzag con baches en el codo y unas más en el hombro. Bajen y hagan lo mismo del otro lado. Está bien, y hagamos la pieza inferior de esta salida de dos piezas. Entonces tenemos las caderas, la banda de cintura, que va más o menos recto a través. Bien por encima de las caderas, se puede ver que las caderas están aquí abajo, pero está bastante alto desperdiciado. Y casi se reúne con la esquina inferior de esa parte superior. Y luego bajará hasta la parte superior del área del muslo. Es un poco difícil de ver porque es negro sobre negro. Pero hay una pequeña pieza de shorts. Se va encima ajustada sobre el muslo así. Y luego hay una pequeña apuesta de falda sobre la parte superior que cubre sobre ella. No sé si dibujar en él te ayuda a ver esa distinción. Por lo que sólo vemos un poco de corto de este lado y luego drapeado una y otra vez. Y hay un poco de drapeado desde el camino atravesado también. No lleva zapatos ni accesorios, y esos son todos los detalles que necesitamos dibujar. Adelante y limpiemos un poco esto. Y ahí vamos. Al igual que con cualquiera de nuestros dibujos de hoy, podríamos seguir haciendo más, pero por ahora, eso es genial. Me acompañó en la siguiente lección para algunos detalles sobre su proyecto final.
10. Reflexiones finales: Por supuesto, esto es sólo el comienzo del dibujo de figuras. Hay tantas otras clases de personas y pose está ahí fuera para que dibuje. Para más fotos de referencia. Puedes echar un vistazo a mi tablero de Pinterest vestido figura dibujo referencias enlazadas en los recursos de clase a continuación. Espero que después de esta clase te sientas listo para seguir practicando por tu cuenta. Porque a medida que continúas practicando tu dibujo de figura, comenzarás a construir más familiaridad y memoria muscular, retirando el cuerpo humano, y luego podrás empezar a tomar decisiones más creativas para que se ajusten a tu propio estilo. Aquí tienes una cotización de uno de mis libros de
dibujo de figuras favoritos que realmente me ha ayudado en este tema. Se llama dibujo de figura de disfraz de personaje. Dibujar figuras humanas debe ser divertido. Nadie nació en un artista ordenado y nadie se convertirá en uno de la noche a la mañana. Pero creo que con algún esfuerzo, cualquiera puede dibujar. Si bien mejorar tus habilidades de dibujo requiere un esfuerzo tremendo, disfrutarlo y estar interesado te ayudará mucho cuando te impulsen a hacerlo bien. Seguirás experimentando, seguirás practicando, seguirás jugando, y te mantendrás en ello porque sólo vas a mejorar a partir de aquí. No olvides compartir tus bocetos en la galería de proyectos y contarnos un poco sobre cómo fue tu tiempo de dibujo. Y si tienes alguna pregunta, las puedes dejar en el tablero de discusión de abajo, y estaré encantado de volver a ponerte en contacto contigo. También puedes ponerte en contacto conmigo en redes sociales. Yo estoy en cualquier dibuja cosas en Facebook, Instagram, y Pinterest. Y ahora puedes enterarte un poco más de mí, mi arte, y de mi enseñanza en Annie Parsons arts.com. Muchas gracias de nuevo por acompañarme hoy. Dibujo pesado, y nos vemos la próxima vez.
Annie Parsons, Art and Creativity
