Aprende a dibujar caras con 4 formas simples

1. Introducción: Si pudieras dibujar un círculo en arco, un garabato y la línea, podrías dibujar caras altas. Me refiero a personas que como ilustrador, gente de algunas de mis cosas favoritas para dibujar en esta clase y te van a llevar a través de mi proceso para dibujar caras, usando formas simples para construir un alambre en personajes, Vamos a conseguir comenzó. 2. TU PROYECTO: bienvenido. Todavía me alegra tenerte a bordo para esta clase. Saltemos y hablemos de tu proyecto de casa. Tu proyecto es crear un boceto del espacio de caracteres y subir una imagen de tu boceto a la galería del proyecto. Suena sencillo, pero tengo algunos consejos para ti mientras piensas en qué personaje vamos a dejar caer. En primer lugar, te recomiendo que elijas un personaje de una historia que conozcas realmente, muy bien. Esa podría ser una de tus historias favoritas o algo que hiciste de ti mismo. A continuación, te recomiendo encarecidamente que no elijas un personaje de cine de televisión, animación, cómics. No estamos tratando de copiar la semejanza de una persona de la vida real ni copiar la obra de arte realizada por otro artista o animador. Estamos creando un personaje basado en tu imaginación y usando tu imaginación para tomar decisiones sobre cómo se va a quedar tu personaje. Ese es realmente el corazón y el alma de mi personaje. La ilustración es para mi proyecto. Voy a estar ilustrando a uno de mis personajes favoritos de cuentos de hadas, Cenicienta. Ahora hay una tonelada de películas y libros de princesa y obras de teatro y programas de televisión todo sobre Cenicienta, pero me emociona hacer mi propia versión de ella, y creo que voy a hacer algo especial al darle giro del siglo 1/20. Entonces, ¿qué? Tienes papel, lápiz y un personaje en mente, es hora de conseguir dibujo. 3. Las 4 formas básicas: en esta lección, vamos a empezar por mirar las cuatro formas básicas que conformarán el rostro de tu personaje . De la forma en que lo veo, cada personaje que dibuje, sin importar en qué estilo esté dibujando, está conformado por estas cuatro formas básicas. Tu estilo personal es un artista saldrá a través y cómo usas estas formas, cómo las estiras y distorsiona y dónde eliges usarlas en la cara de tu personaje Entonces una vez que tengas estos en tu arsenal, . empieza a experimentar con ellos y a ver cómo puedes variarlos hasta arriba. Entonces la forma número uno es un círculo, y en lugar de dibujar un círculo un poco lento y con cuidado así, que generalmente resulta ser algo tambaleante, empiezo dando vueltas por mi círculo varias veces muy rápidamente hasta tener un básico forma de círculo que me gusta. Vamos a usar esta forma de círculo como base para la cabeza de nuestros personajes, así que ese es realmente el comienzo del marco de donde va a estar el espacio de personajes. También puedes usarlo para diferentes rasgos faciales como Joe Lines o Eyes. De verdad depende de ti este próximo año, probablemente estará usando más, y es un arca. Se trata de una línea curva que podría ser curvada hacia arriba o hacia abajo. Puede ser profundo o superficial otra vez. Esa variación depende de ti o lo que tú sientas es apropiado en la situación. Vamos a estar usando arcos para todo tipo de rasgos faciales como narices, ojos, cejas, todo tipo de cosas. Es solo un utilitario muy útil para nosotros. Como artistas. Forma Número tres es una empresa de curva compuesta. Curva es un término que he robado de las letras de mano, y en realidad sólo significa Esquivel. Se trata de dos curvas que se unen entre sí que pueden subir y luego bajar o bajar y luego arriba. O bien puedes agregar varias curvas por completo. Nuestra última forma es una línea recta, y si vamos a usar parques, más probablemente será el uso de líneas rectas lo menos. Y la razón de eso está en la naturaleza. Los seres humanos rara vez tienen líneas rectas perfectas como parte de sus cuerpos. Si observas incluso una nariz recta o un mechón de pelo lacio realmente cuidadosamente, te darás cuenta de que tienen una ligera curva para ellos. Pero las líneas rectas pueden ser útiles para nosotros si estamos estilizando un personaje y haciendo lo muy geométrico. Por lo que es importante incluir en esta alineación de formas básicas. Entonces ahí lo tienes, o cuatro formas básicas un círculo, un narco, un garabato y una línea jugando alrededor con esos por un poquito probando diferentes variaciones de ellos y cuando estés familiarizado con ellos, will pasar a construir el marco básico de nuestro espacio de personajes. 4. Cabeza y cuello: Ahora que has dominado tu para formas básicas, es hora de pasar a construir el marco de la cabeza de tu personaje. Entonces, antes de empezar a dibujar, es importante pensar en qué dirección está mirando tu personaje. Esto va a informar la colocación de todos tus rasgos faciales de aquí en adelante. Entonces para mi personaje, voy a decidir que ella está mirando al centro izquierdo de donde está su cabeza. También puedes elegir subir o bajar la mirada de un personaje hacia arriba o hacia abajo hacia la izquierda o hacia la derecha, o directamente hacia el centro. Cuando tienes una dirección que vas a usar, es el momento de dibujar tu círculo. Entonces al igual que lo hice aquí, voy a tomar mi lápiz y dar vueltas múltiples veces para hacer la base de la cabeza de mi personaje. Y me di cuenta de que eso se ve un poco desordenado, pero no te preocupes por ello ahora mismo. Siempre tienes la oportunidad de borrar más tarde. Entonces ahora que tengo la parte superior de la cabeza de mi personaje, voy a construir su mandíbula para este personaje. Yo le voy a dar un perro que es demasiado arcos que se juntan en un punto y porque está mirando hacia la izquierda, el lado derecho de su cara va a ser más grande que el lado izquierdo. Porque está más cerca de nosotros. Notarás que mi trabajo comienza y termina justo en la parte inferior del círculo. Eso es porque para este dibujo, quiero que mi mandíbula sea aproximadamente la mitad del tamaño de la cabeza. Pero puedes seguir jugando con proporciones, una mandíbula más pequeña usualmente utilizada para Niños, personajes donde si estoy dibujando a un hombre grande, corpulento, le daré un trabajo más grande. Entonces ahora que tengo la cabeza y la mandíbula, voy a agregar algunas líneas de construcción para ayudarme a centrar mis rasgos faciales. Las líneas de construcción solo te muestran dónde está el centro de la cabeza, horizontal y verticalmente. Entonces primero voy a borrar el fondo de mi círculo y dibujar un arco de un lado del trabajo al otro. A continuación, voy a tomar una línea desde la barbilla hasta la parte superior de la cabeza porque mi personaje está mirando hacia la izquierda. Este arte se va a doblar ligeramente hacia la izquierda, así que esto te muestra que el centro de mis personajes se enfrenta aquí otra vez. El lado derecho del rostro de este personaje va a ser más grande que el lado izquierdo porque está más cerca de nosotros. Por lo que las líneas de construcción realmente nos ayudan a tener eso en cuenta. ¿ Está reemplazando los rasgos faciales? No, voy a agregar cuello viniendo ligeramente y de la mandíbula y dando un arte suave por un lado , viniendo ligeramente dentro de la mandíbula por el otro lado y suave arco. Cuándo volvió a hacer el cuello realmente depende de qué tipo de personaje estés dibujando. último pero no menos importante en esta etapa, siempre pongo una oreja, que es sólo una curva sencilla conectándose a la parte superior del trabajo. Algunos diminutos arcos en el interior indican que hay más funcionamientos internos en el oído que lo que estoy mostrando. De verdad depende de ti como ilustrador decidir cuánto detalle pones en este dibujo para mí. Creo que esas dos líneas son suficientes, así que ese es el marco inicial de nuestra cara de personaje. En la siguiente lección, vamos a empezar a agregar rasgos faciales con ojos 5. Ojos y crecias: Ahora es el momento de empezar a agregar rasgos faciales, y siempre empiezo con los ojos. La gente tiene muchas formas de ojos diferentes, pero mi fórmula básica para dibujar y yo es un arca con un círculo en la esquina en el centro . Dondequiera que busque el personaje, puedes angular ese arco como quieras para contar un poco más sobre el personaje. Puedes hacer que tu gente tamaño sea más grande o más pequeño, dependiendo del tipo de personaje que estés dibujando. Pueden notar que mi fórmula básica no incluye una isla de fondo. Eso se debe a que creo que el párpado inferior es un detalle innecesario en la mayoría de los dibujos de personajes . Ahí excepciones a los personajes, estrechando los ojos. A veces es necesario añadir un párpado inferior ahí dentro, pero en su mayor parte, si quieres un personaje abierto, expresivo, las islas tienden a interponerse en el camino para mí. Pero se puede experimentar con diferentes líneas y arcos y ver qué funciona para usted, señor, señor, colocando el ojo derecho derecho derecho del centro de la cara y justo encima de la línea de construcción horizontal , voy a tomar un arca que ángulos hacia abajo muy ligeramente y a una gente grande mirando hacia la izquierda. Soy una pensando hasta esta luz un poco para dar la ilusión de pestañas. Estaré haciendo lo mismo del lado izquierdo, pero mis líneas de construcción me están mostrando que necesita ser mucho más pequeño. Y por lo general cuanto más lejos esté algo menos detalle se ve. A continuación, tenemos cejas de nuevo. Aquí hay una tonelada de variación que puedes hacer con las cejas para hacerlas anguladas o menos anguladas para hacerlas surcadas de ira o inclinadas hacia arriba en tristeza o levantadas en sorpresa. Pero mi fórmula general para las cejas es un arca y otro Ártico. Es más ancho hacia el centro de la cara para este personaje. Ya que voy al mundo de los ideales de moda de mediados de siglo, podría inclinar un poco más las cejas y otra vez por el lado izquierdo. Va a ser más pequeño. Juega con tus personajes, ojos y cejas haz la forma que se sienta adecuada para el personaje que estás dibujando, y cuando estés listo, pasará a la nariz y la boca 6. Nose y boca: moviéndose a la mitad inferior de nuestra cara. Ahora nos vamos a centrar en la nariz y la boca, así que empezaremos con la nariz y suelo colocar los conocimientos sobre la mitad del trabajo, y empiezo con la punta en el fondo de la nariz. Por lo que moviéndose por aquí, mi fórmula básica para el fondo de la nariz es una línea bajando por la punta y una curva compuesta para la fosa nasal y el exterior de la nariz. Puedes usar una línea o un arco para conectar un puente, también, también, si quieres, sobre todo si tu personaje tiene una noticia prominente. Pero a veces no es necesario. Podrías jugar con la curvatura y el ancho de la nariz para hacerla más ancha. A lo mejor se ve un poquito del otro lado. Puedes peinar como tu nariz para que sea muy grande y puntiaguda de nuevo. Todo depende de ti en el personaje que estás dibujando para este personaje. Voy a empezar alrededor de la mitad del trabajo y sólo mostrar la punta de la nariz. Se va a dividir centro en mi línea de construcción vertical, y tal vez tomaré una línea doblada ligeramente hacia arriba, pero no mostrar todo el puente. último pero no menos importante en esta etapa, tenemos la boca para los personajes masculinos. Por lo general es suficiente mostrar la curvatura de la boca y tal vez la sugerencia de un labio inferior para las mujeres. Doy un poco más de detalle, y aquí es realmente donde se puede jugar con variación. Se puede tener, ah, curva compuesta para mostrar un arco de Cupido y un arco en la parte inferior para mostrar el labio inferior. O puedes tener un labio superior de curva completa y un narco en la parte inferior para mostrar el labio inferior. Es realmente lo que sea la versión de arcos y curvas compuestas que se sienta bien, y puedes notar como estoy haciendo esto en el borde de la mayoría de las bocas, añado un pequeño punto donde la boca se mezcla en la mejilla. Entonces para este personaje, definitivamente quiero darle ese arco de cincuenta codos. Por lo que nuevamente, el lado izquierdo de la montaña será más pequeño que el lado derecho porque el lado derecho está más cerca de nosotros. Empezando por la izquierda, voy a dibujar un labio curvo. El arco del Cupido estará justo en la línea de construcción vertical, un extremo con un labio mucho más grande en el lado derecho, pequeño punto en cada lado. Sigue eso alrededor y un narco para un labio de fondo completo. Y en este punto, si te apetece tu mejilla y mandíbula, necesitas algún retoque. Siéntase libre de hacer eso. No estás encerrado en nada cuando estás dibujando y lápiz. Entonces ahora tengo todos mis rasgos faciales en la cara de mi personaje. Voy a borrar cuidadosamente mis líneas de construcción, y luego en la siguiente lección, hablaremos de terminarlo con cabello. 7. Cabel: estamos casi terminados. Es solo el momento de agregar un poco de pelo, así que lo primero que debes hacer antes de agregar el pelo de tus personajes es borrar la parte superior de sus círculos. Ahora, después de que hayas borrado, aún deberías ver una pequeña sombra de donde waas línea lápiz, y vas a seguir eso como tu línea de pelo de personajes. Una vez que he borrado la parte superior de la cabeza y establecido dónde está la línea del cabello, empiezo determinando dónde está la parte de los personajes para este personaje. mí me gustaría que tuviera una parte lateral profunda, y así lo voy a poner camino por este lado derecho con V derecha en mis personajes. Hairline, donde vayas desde aquí realmente depende del tipo de peinado que quieras que tu dedo del pie del personaje tenga para mí. Me gustaría que este personaje tuviera ah, mitad arriba mitad abajo 19 peinado de los cincuenta. Entonces para expresar que voy a empezar justo al lado de la parte que creé e ir por la línea del cabello con arcos paralelos, no siento que tengas que mantener tu cabello en una forma específica. El pelo de nadie hace eso y te das cuenta cuanto más variación puedas agregar en cuanto más natural se verá. Voy a bajar un poco más allá de la oreja con estos arcos y luego alrededor de la espalda otra vez. Esta es la combinación de arcos y curvas compuestas que sientas que es adecuada para tus personajes, peinado y tipo de cabello. Por este personaje. Yo quiero que su cabello sea bastante ondulado. Entonces no estoy haciendo curvas compuestas muy profundas, sino curvas compuestas, aire genial para cabello rizado también. Si quieres un patrón de rizo realmente apretado para tu personaje. De acuerdo, estoy bastante contenta con cómo se ve la mitad superior. Por lo que para sumar la parte inferior de nuestro peinado medio arriba, medio abajo, voy a venir a mitad de la cabeza y empezar unas largas curvas compuestas sueltas para dar la ilusión de esas olas. Seguiré eso en líneas paralelas. Mi objetivo aquí no es mostrar cada cabello en la cabeza de este personaje, sino más bien dar la idea de diferentes secciones de cabello para que pueda empezar un rizo diferente justo por aquí y poco a poco se funde en el otro solo un poquito del otro lado otra vez. No vemos tanto porque este lado está más lejos para rematarse con cabello. Siempre agrego unos trazos de lápiz sueltos claros para mostrar unos pelos callejeros porque todos los tienen, y solo le da a tu personaje la apariencia de ser un poco más real, todo fuera. Un poco de audición rápida y un pequeño cuello rápido. Y estoy muy contento con mi princesa, un personaje. Una vez que terminaste con tu personaje, me uniste en la siguiente lección para algunos pensamientos finales. 8. Reflexiones finales: gran trabajo en terminar tu personaje. No puedo esperar a ver tu trabajo. Entonces por favor sí publiquen una foto de su boceto en la galería del Proyecto y les daré algunos comentarios también. Si tienes alguna pregunta, puedes dejarlas en. La discusión estuvo a continuación, y estaría más que feliz de responderlas por ti. Espero que lo hayas pasado muy bien hoy y que puedas seguir usando estas sencillas formas. Exagéralos, explora con ellos. Puedo crear un montón de personajes a partir de tu imaginación. Gracias por advertirme. 9. Próximos pasos: expresiones faciales: Hola allá y muchas gracias de nuevo por tomar esta clase. Aprende a dibujar caras con cuatro formas simples. Cuando hice esta clase por primera vez hace un año, no tenía idea de que sería tan bien recibida por la comunidad compartida calificada. Ha sido tan increíble ver a tus personajes y tus dibujos a medida que comienzas tu viaje de bosquejar y desarrollar una práctica artística. En revisiones para esta clase, muchos de ustedes han mencionado que les encantaría tener más información sobre bosquejar expresiones faciales y emociones. También has mencionado que te gustaría ver más ejemplos de diferentes tipos de personajes, hombres y mujeres, jóvenes y viejos, etcétera. Por lo que hoy me emociona compartir una nueva clase que cubra esos temas. Se llama expresiones faciales, personajes de bosquejo con emoción. En esta clase vamos a estar dibujando todo tipo de expresiones faciales. Y vamos a presentar el tema de trabajar a partir de imágenes de referencia. que puedas empezar a dibujar de la vida real sin dejar de mantener tu propio estilo artístico. Entonces si terminas esta clase y buscas más oportunidades para practicar tus habilidades de ilustración de personajes. Yo recomendaría revisar eso ya que vamos a estar construyendo sobre el contenido para esta clase y creando muchos, muchos más personajes experimentando una amplia variedad de emociones. Puedes encontrar esa clase, expresiones faciales, personajes de boceto con movimiento en mi perfil de habilidad compartida ahora mismo. Muchas gracias y Dibujo Feliz.