Dibujo de diseño: desarrolla y renderiza diseños de productos en Procreate | Fed Rios | Skillshare
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Dibujo de diseño: desarrolla y renderiza diseños de productos en Procreate

teacher avatar Fed Rios, Industrial Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:26

    • 2.

      Herramientas necesarias

      3:49

    • 3.

      Fidelidad de bocetos

      3:36

    • 4.

      Ideación e ideas

      13:23

    • 5.

      Vistas ortográficas

      4:13

    • 6.

      Vista de la perspectiva

      10:33

    • 7.

      Composición

      3:44

    • 8.

      Detalles de apoyo

      3:29

    • 9.

      Ahorro, exportar y compartir

      2:21

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1347

Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

Poder visualizar y comunicar con claridad un concepto o una idea de diseño es una de las habilidades más fundamentales que requieren los Diseñadores industriales.

Procreate para el iPad Pro es la herramienta que uso con mayor frecuencia para generar, refinar, renderizar y grabar mis diseños de productos para aplicaciones profesionales y entusiastas.

En esta clase compartiré mis propios consejos y trucos que he aprendido a lo largo de años de usar Procreate a diario. Y todos te proporcionan todas las herramientas, principios y técnicas necesarias para comprender, practicar y dominar esta aplicación indispensable para diseñadores industriales y dibujar diseños.

Actualización: he añadido todos mis pinceles de Procreate a los recursos de la clase gratis para todos mis estudiantes. ¡Podrías encontrarlos allí!

Descarga el enlace de mi set de pinceles AQUÍ
- Gratis para estudiantes de esta clase con contraseña: ILoveDesign

- Canción Si, por Broke for
Freesource: https://freemusicarchive.org/

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Fed Rios

Industrial Designer

Profesor(a)

I am a seasoned industrial designer with a decade of experience creating high performance components for the cycling and outdoor industries. I have also designed toys, electronic devices, surgical tools, and robots, to name a few.

I run Fed Rios Design Studio; which specializes on helping founders, startups, and established companies with concept generation and refinement during the early stages of product development.

My passion lies on visual communication, and using persistent sketching and mindful practice as means to constantly improve. I often visit universities and companies across the globe to conduct design sketching workshops and share my design process. 

You can find samples my industrial design work at: fedriosdesi... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: hola. Todo el mundo y los estéreos han sido un diseñador industrial prometen correr. Una consultoría de diseño de productos ayuda a las marcas grandes y fuertes a diseñar y desarrollar sus ideas y prepararlas para el mercado. Mis especializaciones, nuestro concepto, generación y comunicación visual y las herramientas que más uso pasaron para generar mi trabajo de diseño son eso apropiado? En esta clase, te voy a enseñar todas las técnicas que recogieron a lo largo de los años. Para que desarrolle, refine y renderice sus propias ideas de diseño utilizando un FM roto apropiado, repasaremos las herramientas y pinceles adecuados, cómo calentarse correctamente, cómo elegir la fidelidad de boceto correcta para su público y cómo bosquejar para velocidad y eficiencia. Hablaremos de iterar en tu idea y cómo elegir el concepto correcto para renderizar cómo crear proyecciones gráficas Ortho casi perfectas de tu diseño y luego imaginarse desde todos los ángulos cómo usar esas proyecciones para crear un realmente convincente tres d perspectiva que realmente vende la idea. Después hablaremos de técnicas de composición para mostrar tu concepto de la manera más convincente y persuasiva. También veremos algunos consejos sobre cómo explicar visualmente tu concepto. Entraré en los usos correctos para viñetas, flechas de acción y llamadas de característica clave. Y por último, te mostraré cómo consigo mi concepto final escribiendo toe export y share. Ya sea ahí donde un cliente presenta una discusión interna con su equipo o para publicar y compartir en redes sociales. Aquí te damos un vistazo a lo que va a estar creando porthe para el final de esta clase. Espero ver su trabajo en la discusión a continuación la policía posteó para que pudiera darle algunos comentarios y ojalá mejore saludable en el camino. Ahora ya estás listo. Vamos a empezar. 2. Herramientas necesarias: Está bien. Entonces para esta lección, vas a necesitar un IPAD pro la última versión de procreate. Piensa que son cinco por el momento, un lápiz de manzana, y ojalá tengas aquí un protector de pantalla anti deslumbramiento Sweet. Esto agregará un grano extra a tu pantalla y hará que el proceso de dibujo sea un poco más bonito así como un conjunto predeterminado de pinceles, que puedes encontrar aquí. Uh, estos son los pinceles que he creado. Si quieres seguir junto con los pinceles específicos, pondré un enlace en la descripción a donde puedes ir descargarlos y puedes usar las mismas herramientas. A mí me gusta mantener mi paleta de dibujo muy, muy simple en estos aires, prácticamente todas las herramientas que uso. Voy a pasar por ellos ahora mismo. Entonces primero tengo un ancla, que es básicamente el equivalente de un bolígrafo técnico o un bolígrafo o un bolígrafo de gel. Um, esto es lo que hago mi escritura en Eso está bien nosotros, ya sabes, nubes técnicas. Es un filo muy bueno. En Kington, tengo un lápiz de dibujo áspero, que me da muy bonita variación voladora, dependiendo de lo duro o lo suave que presiono se puede ver la diferencia ahí así como muy agradable trazo cónica almacena el final. Por lo que consigo un desvanecido realmente agradable para algunos trazos energéticos cuando las cosas empiezan a caerse. Esto me da un control de calidad de línea realmente agradable así como una gran textura. Ojalá lo puedas ver ahí. Siguiente. Tengo un aerógrafo duro el cual es un uniforme 100% de cepillo de relleno Pake el cual uso para conseguir, ya sabes, grandes negros de color rápidamente. Entonces tengo un aerógrafo medio duro que imita los efectos de un marcador semi desgastado. Entonces me sobrepongo de ponerme trazos. En ocasiones este es un efecto fresco que me gusta usar, pero si presiono más, sí se pone un poco más lleno en este. A mí me gusta usar más así con trazos más ligeros y luego me sale el efecto de superponer Inc así. Y luego por último, solo tengo un aerógrafo muy suave para llenar grandes campos. Esas son prácticamente todas las herramientas que utilizo Ahora que ya tienes todas tus herramientas listas. Lo siguiente que me gusta hacer IHS demasiado caliente Mi mano, hago un calentamiento de 50 minutos de rutina con una pluma todos los días. Normalmente hago estos ejercicios de labios solo para sacar un poco de líneas malas del camino. sacudió las telarañas y asegúrate de establecer una conexión de mano cerebral realmente buena, lo que te permitiría que los conceptos salgan exactamente de la forma en que los visualizas en tu cabeza. Por lo que no estás familiarizado con la rutina de calentamiento. Lo tengo a detalle en mi otro video. Por favor, adelante, Mira eso primero y luego te esperaré aquí. Entonces de nuevo, si quieres seguir junto con estos pinceles exactos, uh, encuéntralos en la pierna de abajo, instálalos y procreate y pasemos a la siguiente lección. 3. Fidelidad de bocetos: Está bien. Una vez que tengas una visión clara en tu mente de cuál será tu concepto y qué hará , tienes que tomar una decisión sobre cómo presentarlo. Comunicado visualmente, esto nos lleva al tema de la fidelidad del boceto, o cuánto tiempo, esfuerzo y pulir quieres dedicar tu boceto conceptual con el fin de comunicarte manera eficiente y rápida. Lo fidelidad Sketching es el método más rápido y se puede hacer con lo que tengas en la mano incluso sobresaliendo o el famoso boceto de servilleta. Estos fueron por lo general rápidos y tienen justo la cantidad de detalle adecuada con el fin de comunicar tu idea. Por lo general, no se gasta tiempo en cosas como material de color o iluminación y sombreado adecuados. Es un gran uso cuando se trabaja en sesiones de lluvia de ideas, por ejemplo, o cuando se colabora con otros diseñadores para suscitar discusión. bosquejo de fidelidad media es más detallado y puede incluir variaciones y color, brote de corazón o descripciones simples y llamadas para comunicar características. Estos tardarán un poco más de tiempo y esfuerzo en refinar un completo y generalmente se emplean durante el proceso de desarrollo del producto o al explicar internamente un diseño, ya sea para co trabajadores en otros campos como la ingeniería, para ejemplo, o marketing, o al llevar tu idea a alguien que te ayudará a desarrollarla como ingenieros de procesos, socios de fábrica o marketing, por ejemplo. Y por último, hay bocetos de alta fidelidad, lo que lleva más tiempo y esfuerzo para completar pero bien hecho. Estos Condell los resultados más impresionantes. Estos también se conocen. En ocasiones se trata de bocetos persuasivos, renderizados y generalmente incluyen material a todo color y consideraciones terminadas. Con una fuente de luz realista y un sombreado preciso, suelen contener un alto nivel de realismo para definir completamente la apariencia del producto. A menudo se presentan en una perspectiva convincente tú y pueden ser muy persuasivos y la útil y la toma de decisiones por parte de los no diseñadores. Podrían emplearse los pasos de renderización de presentaciones y los esfuerzos de marketing y las campañas de crowdfunding. Por ejemplo, estamos teniendo una visual positiva y emocional del producto. Concepto puede recorrer un largo camino en ayudarte a vender la idea así que con el fin podría elegir qué nivel de fidelidad comprometer tus conceptos atrapa. Es realmente importante considerar a tu público. ¿ Estás usando el boceto para mostrar a tus compañeros de diseño y obtener su insumo? Considera un boceto de baja fidelidad para eso, tal vez a alguien que es un no diseñador que no es tan visual y necesita saber qué hace tu producto y cómo funcionará. Considera un boceto de fidelidad media para eso. ¿ O lo está presentando a un inversor potencial con el fin de asegurar financiamiento o usarlo como un anuncio para llegar y convencer a los clientes potenciales? Considera un boceto de alta fidelidad o persuasivo para ese propósito. Una vez que conozcas a tu público, deberías poder decidir qué nivel de fidelidad desplegar y cuánto tiempo y esfuerzo dedicarte a hacer una sola imagen. Esta clase se enfocará en bocetos de alta fidelidad, persuasivos que son convincentes, realistas y consolan tu idea sin que ni siquiera tengas que estar ahí para explicar. 4. Ideación y Iterations: Muy bien, empecemos con nuestra iteración de concepto de diseño e ideación. Para efectos de esta clase, vamos a estar diseñando un altavoz Bluetooth portátil. Está bien, entonces lo primero que voy a hacer es abrir. Procreate. Tenlo aquí. Entonces, galería de algún trabajo previo, um, encabezando el signo más te permitirá iniciar un nuevo lienzo. Y voy a hacer tamaño de pantalla para que llene el área intacta. Um, se puede pellizcar para hacer zoom, moverse alrededor, girar en pellizco y para volver a su tamaño normal. Entonces, ¿cómo sabes qué versión de tu idea es el mejor diseño? Bueno, la única manera de estar seguro de esto a través de la reiteración o probar varias versiones diferentes de tu diseño y luego compararlas entre sí en un campo de juego igualitario. Por suerte para eso, ayuda saber qué buscas y tener ciertas restricciones específicas para que tus federaciones puedan estar basadas en lo mismo. Para efectos de este ejercicio, digamos que tengo algunos dibujos de ingeniería con algunas restricciones de algunas dimensiones que me han enviado para todo el electrón interno ICS y Pakistán interno de esta cosa . Entonces lo primero que haría por algo así como que IHS yendo a mi app de fotos la movió hacia un lado. Tengo una carpeta llamada Skill Share aquí y hay un secado de ingeniería que me enviaron . Entonces voy a agregar eso a mi lienzo de la sociedad. Deshazte de eso y puedes ver aquí tengo un cierto conjunto de dimensiones y restricciones. El único que me voy a preocupar hoy es el lado de ustedes o de vista frontal. En orden, Teoh juzga todas mis operaciones en contra de lo mismo. Entonces voy a enmascarar esa zona. Estoy usando un patín de tres dedos abajo voy a cortarlo y pegarlo en una nueva capa y simplemente tapado de la otra escondiéndola para que pueda ver solo tengo la parte de mi diseño que me preocupa en este momento, que es una vista lateral. Este será el único elemento o característica común que tendrán todas mis iteraciones. De esa manera puedo juzgarlo con justicia y sabremos cuál será el mejor para seguir adelante . Por lo que una vez que tenga que establecer una técnica. Me gusta usar esto para configurar un gran uso de ese elemento común y lo dispuso y un patrón rectangular para éste. Voy a ir a empezar a hacer eso. Suavizalo sobre. Duplicar esa capa que sobre duplicado de nuevo. Como pueden ver ahí tengo tres bajo arrendamiento que están exactamente con San alineados entre sí . Um, voy a agrupar estos juntos y luego aplanar ese grupo de esa manera, es una sola imagen que puedo manipular por sí misma. Voy a hacer lo mismo y crear una segunda fila duplicando eso en auge justo debajo. Muy bien, Así que para el propósito de esta clase, tengo seis iguales bajo encaje que estarán usando va a aplanar eso otra vez, fusionarlo hacia abajo para que sea una sola capa. Eso se puede ver y bajar la capacidad hasta que simplemente sean verdaderamente visibles. Pero todavía puedo utilizarlos como un bajo temprano para mis conceptos. Lo siguiente que debes hacer es iniciar una nueva capa, conseguir tu lápiz áspera y me gusta usar un profundo contraste en color. En este punto, ya sea azul o rojo. Voy a ir con el rojo y un gordo, también, para que puedas hacer adoración conceptual realmente rápida. Además de eso, es importante saber que esto debe dibujarse de forma aproximada con los clientes usando su lápiz de bocetos para capturar la esencia de esa operación, sin preocuparse por detalles específicos. Simplemente quiere o trabajar rápido, atrapar el justo de la idea y seguir adelante. Entonces, empecemos. Está bien. Lo primero que voy a hacer aquí es establecer algún tipo de eje. Este primer concepto que tengo en mi cabeza va a ser algún tipo de cilindro de disculpa va a asegurarse, sabiendo que esos eran los internos que la carcasa ISS tipo de áspero alrededor de los bordes. Tendremos una base robusta para que no se vuelque. Observe cómo solo estoy aquí trabajando rápido. eso estoy realmente enfocado con esta primera capa, y tendrá dos gorras. Por lo que algunas otras cosas que todos mis conceptos necesitan tener serán un botón más menos para el control de volumen, algún tipo de Bluetooth o botón de emparejamiento, una toma de audio o una toma de micrófono. Y luego, digamos, un enchufe de cargador USB C. Entonces me voy a asegurar que mantuvo eso en mente en usarlo en cada iteración. Uh, voy a tomar eso otra vez deslizando hacia abajo tres dedos, cortarlo y pegarlo en tu capa, y entonces puedo moverlo hacia abajo por ahora. ¿ Todo bien? Volviendo a mi adoración aquí. Esto será una especie de pudgy. Estoy pensando que va a tener un campeón para arriba en abajo y tal vez los botones conectaron esa pantorrilla superior . Con esta pastilla en forma que baja, serán algún tipo de depresión en el centro. Y ahí están mis botones más y menos. Esto será algún tipo de interruptor basculante s. lo voy a tener en cuenta aquí. De acuerdo, Lo que intento hacer con este es asegurarme de que todos los internos encajen dentro de ese envase, y ese es mi primer concepto. Ahora eso va a importar mi siguiente. Y yo sólo voy a acelerar por el resto de estos. - De acuerdo , esto último en ver cada uno de conceptos gracias el uno al otro, vamos a dio realmente sólo tienes tu show conceptual a continuación. Un nivel más sobre. ¿ Verdad? Entonces, capa, eso son números. Toma este en bajar la capacidad a aproximadamente la mitad de camino. Por lo que aún ven todo menos su prominente. Y entonces tomaré un contraste de color. Lo bueno de esto desde crear nueva persona es ir a diferentes paladares y hacer un cortesía. Entonces aquí puedes ver que escoges un color para mí Eso es todo lo contrario de nuestro yo waas. Yo voy a hacer eso Para que este punto vea Deep Blue Y eso va a mostrar, ¿ En serio? En realidad, encima de lo que dibujamos antes, como se puede ver ahí, Correcto. Entonces en este punto, voy a ser un nivel más de fidelidad y cuidado cuando yo a mis secos y sólo voy a acelerar por el resto de estos, - bien Está bien, Ahora que tienes seis conceptos iguales que todos alimentaron correctamente los internos, vamos a escoger uno. Voy a ir con el de abajo en el medio. Se superan es la más innovación en el factor de forma más único para este tipo de producto. Para esta siguiente lección, solo asegúrate de tener ésta en su propia capa, y nos vemos allí 5. Vistas Orthographic: este momento, ahí tienes tu dirección conceptual elegida. El paso más importante es conseguir las dimensiones del producto correctas en vistas Orto, gráficas o planas. Esto generalmente se considera una vista frontal plana, vista lateral plana y una vista superior plana. De nuevo, voy a tomar esa capa y hacer que sea un poco menos oscura. Hago esto configurando líneas de producción con el fin de extrapolar al menos dos vistas más. Ya que aquí tenemos un lado de ustedes, entonces voy a conseguir una vista frontal y vista de ataque fuera de ella después de que prendiera mi grilla. Aquí la técnica es tirar de líneas rectas en una capa separada, generalmente debajo. Y luego imagina tu concepto de producto girando 90 grados. Y luego cómo se vería cada una de esas características en esta nueva vista. Así que asegúrate de sacar una línea de cada característica de producto que puedas pensar y puedes concebir aquí. Entonces estoy haciendo los botones. Voy a hacer cada línea de parte y cada parte se rompe también. Entonces una vez que tengas líneas rectas jaladas en dos direcciones, vamos a usar nuevamente el lápiz azul. Demasiado áspero en las otras dos vistas ásperas en las formas. En primer lugar con un bolígrafo azul y un descenso de peso y camiones rápidos. Esto te permitirá conseguir primero el gesto y explorar y abrazar estos felices accidentes estos aire más difícil de llegar si solo eres muy cuidadoso con tu trabajo de línea, entonces, como lo hicimos antes, baja la A pass ity de esta capa y refinó la línea funcionan con peso más delgado en un contraste de color usando un lápiz negro y más fino esta vez solo asegurándome de que tengo todos los detalles correctos en la parte superior. - Por lo que una vez que tenga mis puntos de vista establecidos y mis proporciones correctas, voy a establecer una fuente de luz común para Elise y capturar una luz baja muy simple . Hago esto seleccionando un color gris muy claro, neutro y simplemente agregando un tono muy sencillo. Pero todos estos, vale, vale, una vez que tengas todas estas dos críticas, sabes cómo lo que se llama un renderizado de maquetación y puede definir esta propuesta de producto con leones precisos y broches de parte. Está bien. Y estas son tus vistas gráficas Ortho para tu concepto. Ahora que tienes los tres de, menos deberías poder extrapolar una vista tres D desde cualquier ángulo que te va a dar la vista más convincente de este producto. En la siguiente lección, voy a tomar thes y tirar de dos vistas diferentes tres D que realmente muestran cómo funciona este producto y cómo se usa. Nos vemos ahí. 6. Vista de perspectiva: Una vez que tenemos un renderizado de diseño de todas las vistas gráficas Orto clave, es mucho más fácil definir una perspectiva tú. El clave aquí es escoger una perspectiva tú que sea más convincente y que mostrará sin obstrucción y resaltará las características clave que hacen que tu diseño destaque. Empezaremos por volver a desbaste en las formas básicas, con un lenguaje grueso y áspero y trazos rápidos consultando de nuevo a las proporciones que estableciste por todo el Orto. Vistas gráficas en el renderizado de maquetación que acabamos de terminar. Esto hará que el proceso sea mucho más fácil y asegurará que estás en el camino correcto. Recuerda usar trazos rápidos confiados y un amor por los accidentes felices que sucedan. Bajar la capacidad de esta capa y luego en una nueva capa, refinó el trabajo de línea con un contraste en color como lo hicimos antes, teniendo en 1/3 capa haría las líneas finales ni siquiera de color más pequeño, más nítido y más oscuro. Esta vez usaré el negro. - siguiente Lo siguienteque haremos es colorear la suerte, que se utiliza para establecer las diferentes partes y componentes que hacen el conjunto del producto. - A continuación , es escoger una fuente de luz y hacer otro conjunto de capas para multiplicarse. Los materiales brillantes y duros tendrán más contraste y por lo tanto tendrán sombras más duras y nítidas y los materiales más suaves tendrán sombras más suaves. Por lo que usaron los pinceles correspondientes y recuerden, es bueno tener que contrastar materiales entre sí para agregar interés visual. - Lo siguiente que tenemos que hacer es configurar una capa de reflejos, así que mete otra capa ahí dentro y dijo que para pantalla usando el mismo pincel,nos tenías multiplicar y ese color gris neutro con pantalla en su lugar esta vez Lo siguiente que tenemos que hacer es configurar una capa de reflejos, así que mete otra capa ahí dentro y dijo que para pantalla usando el mismo pincel, lo hará para que en cualquier momento que duela por un color el sultán culturalmente un tono más claro. Lo siguiente que tenemos que hacer es que una sombra de suelo proyectada se utilice en la misma dirección de luz que la fuente de luz, y es el nombre lo indica. Esto moverá tu objeto en el espacio y le dará al espectador una mejor perspectiva sobre tu diseño. - Después de esto, podemos simular algunas texturas simples. No me gusta pasar demasiado tiempo en este paso, pero lo suficiente para implicar que existen diferentes texturas con las que el público podría estar familiarizado, y su memoria llenará el resto de los vacíos. Puedes usar un pincel procreate, preestablecido como este. Gran pincel aquí, por ejemplo, para simular agujeros de tela o perforaciones, etcétera. O puedes traer una foto de tu textura preferida también, y usar una máscara de capa para hacer un ajuste el componente deseado. Ahora todo lo que queda por hacer es refinar las líneas de la pieza. Y tal vez encuentres algún trabajo de línea externa con cucharas alrededor de 10 y haz los puntos calientes alrededor de las líneas de parte. - Por lo que puntos calientes concentraciones de aire de luz donde los Señores de luz se agruparán y se convertirán en los más brillantes. Esto generalmente se concentrará más cerca de las líneas de pieza, que son áreas de rápido cambio superficial. Razón. Echemos un vistazo a un ejemplo. Este será el último paso en nuestra perspectiva y convincente para que añadas los sitios. Cinco. diseño de Steer será la joya en la parte superior y realmente los hace pop. - Y ahora tenemos un renderizado en capas de todas las vistas gráficas Ortho clave y algunas vistas en perspectiva y los ángulos más convincentes. Entonces para la siguiente lección, es tiempo juntos, composición adecuada para máximo efecto 7. Composición: para que tengas tu maquetación. Renderizados de todas las vistas gráficas Ortho clave en vistas de perspectiva muy bonitas en los ángulos más convincentes. Entonces hablemos de algunos conceptos básicos de composición. Para obtener una composición efectiva, siempre debes estar al tanto de los siguientes elementos de signo. La forma más fácil de recordarlos. Es con las siguientes acrónimo Contraste. Repetición, alineación, proximidad o grieta. Siempre sigue agrietándose. Mi primera. Este contraste que quieres más ligero contra el más oscuro, ocupado contra cono pequeño contra grande. Este enfoque elemental en el que la atención del espectador resaltará las partes más importantes de tu diseño. A continuación, su repetición. Ata elementos juntos. Si tienes elementos que se repiten, asegúrate de que estén cerca y solidificará una imagen y la unirá. Entonces tenemos alineación. Permitió organización, pulir y fuerza tu composición. Asegúrate de que los elementos de la página siempre alineados entre sí de algún tipo de forma coherente , y por último, tienes proximidad. Esto crea relaciones dentro de objetos dentro de una imagen, colocando objetos juntos, muestra su conexión y enfoca la atención del público coloca elementos que se relacionan entre sí más cerca, como si estuviéramos haciendo con las vistas clave o fotográficas del tiempo También tenemos que preocuparnos primer plano versus fondo. Este es sencillo pero esencial. Es importante establecer elemento de primer plano o un elemento primario En nuestro caso. Sería el punto de vista más importante. Coloca esa de frente hacia el espectador, lo que generalmente significa hacerla más grande y más baja, luego retroceder todos los demás elementos al fondo. Para ser lecturas secundarias, esto generalmente significa hacerlas más pequeñas y más arriba, lo que significaría más cerca del horizonte o punto de fuga de tu página. Lo que estamos haciendo aquí es jugar con la percepción visual. Los objetos receptores tienden a estar más cerca del horizonte, y los puntos de fuga y los objetos de primer plano tienden a estar más cerca del lector. Hacer esto creará la ilusión de la muerte. Entonces arreglemos ¿son los objetos compositivos en consecuencia? Ahora que tenemos una buena y efectiva composición basada en esos principios de diseño, vamos a discutir algunas otras herramientas que realmente hacen que tu diseño Pot hubiera sido todavía, que son elementos geométricos, por lo que dos cuadrados rectángulos círculos que ayudó a unificar diferentes elementos en una página así como un separarlos del fondo. Estos harán que su composición sea más interesante, dinámica y conducirá el ojo del espectador a donde quieras que vayan. A veces ayuda hacer alusión a un gran avión para colocar tu objeto en la superficie y asegurarte de que no parezca que esté exhibiendo en el espacio. Esto se podría hacer con sólo una simple línea horizontal, un Grady en simple o la ilusión de una mesa. Ve a echar un vistazo a una sesión de fotos, fondos o una mesa desplazada que los fotógrafos utilizaron como referencia e inspiración. Y lo último para asegurarte es que tienes una fuente de luz constante y dinero en efectivo a nosotros . Se quiere hacer alusión a que todos los objetos de la página sean parte de la misma escena. Muy bien, ahora pasemos a los detalles de apoyo que realmente harán brillar tu concepto. 8. Detalles de apoyo: para explicar más tus diseños. Concéntrate en al menos una característica clave que lo diferencie de la competencia, y lo resaltemos visualmente. Podemos hacer eso usando un elemento de viñeta para señalarlo en el diseño, sacarlo y luego llamarlo la atención hacia fuera. Si eres objeto, prueba cualquier parte móvil. Las flechas realmente pueden ayudar a simular ese movimiento, así que eso va a unas cuantas reglas necesarias para asegurarse de que se comieron tu diseño en lugar de distraerlo. Muy bien, flecha debe ser plana, no tener grosor, o en su lugar eso se vería igual que otro objeto flotante en tu escena. Eso definitivamente debe evitarse. Pero debe ser semi translúcido y no ser de nuevo un tono sólido para mostrar que no tienen volumen y no son sólo otro elemento de la página. Las flechas de diseño industrial, para no distraer demasiado, tienen ciertas proporciones. Vamos a explorar esos de aquí, encontré a lo largo de los años dijo que la punta de la flecha debería ser aproximadamente la mitad de la longitud como el ancho de la época. Lo más importante es que la acción de degradado de Eros debe estar en la misma perspectiva que tu objeto. De esa forma los culparán luego se convierte en actores de apoyo en lugar de desconfundir al público. El último que venderá tu concepto sin que estés ahí es agregar importantes llamadas . Hago esto manteniendo lo correcto y simple, elegible y recto para que no sea distraer de la competencia y luego simplemente conectarlos al elemento de referirse con una línea recta y ya está. En la siguiente lección, hablaremos sobre cómo ahorrar exportación y compartir tus diseños. 9. Saving, exportar y compartir: otro. Tu diseño está terminado. Apropiado hace que sea realmente sencillo guardar exportación y compartir tu trabajo. Lo primero que debes hacer es guardar la imagen. Puedes elegir cualquiera de estos formatos dependiendo del uso que desees. Simplista qué formato golpeó OK y luego guárdelo en tu ubicación de deseo. Otra gran cosa de apropiado es que registra cada trazo que has hecho en toda tu composición, y te da la capacidad de reproducirlo, pero también asumir en cualquier área y revisar tu trabajo. Esta podría ser una forma impresionante de aprender sobre tu propio proceso y mejorar rápidamente. Piénsalo es ver las cintas. Esto definitivamente te ayudará a mejorar. Este video de proceso también se puede exportar, y procreate te permite elegir entre una grabación de larga duración o una versión 32ª convence, que es genial para compartir de las redes sociales. Elige qué versión quieres guardar y guárdela en la misma ubicación que antes, y luego iremos a revisarla. Así es como luce el video de mi sesión justo aquí, y estamos hechos así. En este punto, debes tener una imagen hermosa, convincente y efectiva que explique tu concepto de diseño de manera efectiva así como un video completo de todo el proceso. Espero que disfruten de esta clase y saquen algo significativo de ella. Por favor, no olvides publicar tu trabajo en la discusión a continuación, y haré todo lo posible para darte algunos comentarios. Si no lo haces ya, puedes seguirme en Instagram en Fed Rios diseño aquí mismo o para colaboraciones o para ver todo mi portafolio. Puedes ir a mi página web en el design dot com de Rio, y eso es todo para mí. De verdad espero que hayas disfrutado de esta clase y te veré en el próximo adiós.