Cómo hacer bocetos como un diseñador industrial

1. Introducción: Me llamo Julia Troy. Soy el Director de Diseño en el equipo de producto aquí en Quirky. Quirky es una plataforma de invento donde cualquiera en el mundo puede enviar una idea y con la ayuda de una comunidad en línea, el resultado final es que la idea cobre vida a través de un producto real. El curso que estoy impartiendo hoy es cómo transmitir una idea a través de múltiples bocetos en una sola página. De verdad, en cuestión de segundos, cualquiera puede entrar a ver esa idea y estar como, “Oh Dios mío. Ya lo entiendo”. Esta asignación es tomar esa idea de producto que tienes y aprender las habilidades detrás de un boceto de producto, con el fin de transmitir esa idea a un público más grande. Entonces, entienden los detalles y características y funciones de lo que es ese concepto. No necesitas ser un diseñador experto, todo lo que necesitas es papel y lápiz, o marcador, y tener una gran idea, el problema que estás tratando de resolver. El propósito de esta clase es realmente sólo enseñarte a contar la historia, en una sola página. 2. Tu proyecto: El entregable final para esta clase es tener una idea articulada de muchas maneras diferentes en una sola página. El material que necesitas es una hoja de papel blanca, de 8.5 por 11, un bolígrafo negro, un marcador Sharpie negro, un rotulador negro, un rotulador negro, así como una cámara, y un escáner, y algunos marcadores. Después de esta clase, si quieres compartir tu proyecto, subirlo en Skillshare, obtén comentarios de la comunidad. Una vez que llegues a un boceto que realmente te gusta o obtienes los comentarios que quieras, siéntete libre de enviar en quirky.com. 3. Narración: En esta lección vamos a estar identificando un problema de producto, una solución, y luego algunas características y funciones de lo que podría ser ese producto. Entonces si tienes alguna idea que has tenido en la cabeza en la que solo quieres trabajar quizá hoy, siéntete libre de usar eso, pero si no lo haces, siéntete libre de encontrar algo en la habitación como una grapadora o un mando a distancia y ahí puede ser como el producto que vas a estar dibujando alrededor. De verdad, lo que vamos a estar haciendo es averiguar cómo transmitir una historia de producto en una sola página. La idea de la que voy a estar discutiendo hoy es una que está en nuestro portafolio de productos llamado ciruela y fue una idea presentada por Peter Ractal, y el problema que tenía fue cuando estaba jardinería, tenía que llevar por ahí tantos herramientas y le pareció realmente molesto y era pesado y quería crear un producto que fuera una herramienta multifuncional que tal vez hiciera una o dos cosas para que pudiera reducir cuántas cosas con las que caminaba. Nos encanta esta idea en particular sólo porque es algo que simplemente parecía tener sentido y por la razón que fuera, no estaba en el mercado. Una vez que hayas establecido una idea de producto y un problema de producto, sigue adelante y empieza a enumerar algunas características y funciones que podrían ayudarnos a resolver eso, esos problemas. Por la idea en la que hoy estoy trabajando, esta es mi hoja de ruta. Dice que debe cortar mi pala, debe tener un mango, parecer una herramienta de jardín, ser duradero y tener un candado de asa de seguridad. Esta lista que quiero mantener frente a mí todo el tiempo haciendo bocetos. El motivo de ello es que me recordará lo que estoy haciendo, por qué lo estoy haciendo y solo ayudará a guiar, y asegurarme de que no me vaya del camino. Entonces de nuevo, tómese el tiempo para hacer esto. No tiene que ser largo ni elaborado, podrías tener uno o dos puntos, podrías tener una lista de 10, pero normalmente, quieres mantenerla bastante simple y básica para que sea algo que realmente puedas mostrar en un boceto. 4. Cómo preparar el boceto: En esta lección, vamos a estar aprendiendo sobre el diseño del boceto. Normalmente me gusta bosquejar en una hoja de papel de ocho y medio por 11 y el papel no quiere ser demasiado pesado para que realmente puedas ver a través de él cuando estás dibujando encima de otro boceto. También quiere ser bastante fino y no muy texturizado tampoco para que los marcadores no se absorban súper. También lo bosquejo típicamente en formato horizontal y la razón de eso es que si lo compartas electrónicamente, las pantallas tienden a ser horizontales. No obstante, si estoy dibujando algo alto como un trípode de cámara o una escoba, tal vez quieras bosquejar verticalmente y no hay bien ni mal, así que haz lo que te parezca natural. Cuando empiezo cualquier boceto me gusta pensar en el producto real, y así sé con mi producto en la idea que estoy haciendo en este momento, es una herramienta que hace dos cosas. Entonces, lo sé en el boceto principal. Probablemente voy a tener dos grandes vistas del producto. Entonces, voy a meter rápidamente eso en este momento y no debería tardar mucho porque esto de nuevo no va a ser el boceto final, voy a estar rastreando sobre esto. Si vuelvo a referirme a mi lista, sé que quiero poder hablar en mi historia de que se debe cortar en palas para que me sienta como en una vista menos pequeña a un costado, el lado izquierdo podría ser bueno estar mostrando cortando como una hierba y luego paleando algo de suciedad. Entonces, voy a volver a meter eso en. Y entonces creo que una característica realmente importante de esta herramienta es el mango y entonces tal vez esa cerradura de seguridad que se incorpora. Entonces, a la derecha tengo algo de espacio así que voy a seguir adelante y box en un área para que yo bosquejara sobre esa característica y creo que como general en este punto, he abordado estos tres primeros y luego el duradero y de seguridad o al menos se está acercando la seguridad. Entonces, quiero decir como cada vez que estoy dibujando como solo tengo que asegurarme de que se vea como una herramienta de jardín y se vea duradera. Entonces, eso sólo se va a encontrar en el diseño general. Entonces, ahora que hice eso más o menos mi página simplemente se ve así. Es realmente desordenado, no necesita ser limpio, solo me da contexto de donde estoy dibujando. El calco base solo establece las bases para tu boceto final. Lo que creé en la última sección aquí mismo, vamos a usar en realidad es como el primer calco básico. No necesariamente necesitas hacer esto. A veces en realidad puedes simplemente bosquejar encima pero para nuestros propósitos, literalmente voy a tomar esto y ponerlo debajo de otro pedazo de papel. Ahora esta base aquí va a ser la guía para mi nuevo boceto. Entonces, en esta sección de aquí, esto no va a ser un boceto final, esto va a estar trabajando un poco de los detalles ahora y llenando las cajas con un boceto y va de nuevo ser una guía para el boceto final. Entonces, voy a empezar a trabajar en el cuerpo principal y lo que estoy esbozando en este apartado soy más o menos. Yo quería mostrar las dos vistas, quería mostrar una vista del producto abierta en esta interacción y luego cerrada y la razón por la que quiero mostrarlo solo viviendo sola sin una mano en ella es que se ve el producto completo porque se es una herramienta de mano. Ver el mango real es importante. Entonces, creo que glorificar este tiro de cuerpo principal es súper importante. Entonces, voy a empezar a hacer eso ahora. Adelante y haz lo mismo por ti. En lo que respecta a la perspectiva, solo quieres asegurarte de que haya un punto de fuga claro en tu boceto. El motivo de eso es esto para que todas tus líneas vayan en el mismo ángulo. Si no haces eso obtienes esto como producto de aspecto realmente loco y no tiene ningún sentido. Entonces, solo asegúrate de que si estás viendo algo en perspectiva, intentas embudar todos los ángulos que van hacia eso. la hora de elegir la forma general de su producto, a veces ayuda tener una comprensión de cómo se ven los productos en la categoría. Nunca se quiere copiar otro diseño en el mercado. No obstante, sí ayuda con proporciones así y también algunos como quizá detalles que quizá quieras incluir así como con una pala, todos tienen asas y luego generalmente están hechos de acero inoxidable. Entonces, estos son pequeños detalles que estoy incluyendo en mi boceto o voy a incluir en mi boceto. Entonces, solo tenlo en cuenta así si estás dibujando un par de zapatos, asegúrate de que tal vez sean cordones de zapatos tal vez tengan correas de velcro como solo poner esos detalles en y comercializar en esta página y ese es todo el propósito es como tú están empezando a gustar descifrar en general. Entonces, lo que voy a estar haciendo aquí es como en el producto real creo que va a haber un pequeño botón, así que sólo voy a poner una cajita en el mango en donde podría estar el botón y es algo realmente, realmente sutil. Ahora que he establecido con el boceto de producto grande está en esta página, voy a empezar a pasar a las imágenes más pequeñas ahora, y en esta quiero pasar hacia el lado derecho y lo que quería exhibir desde lo que mencionado anteriormente es el mecanismo de bloqueo en el mango. Aquí es solo un pequeño botón de deslizador y me imagino en mi cabeza. Entonces, lo que voy a hacer es tomar la misma perspectiva que tengo de mi pala aquí y en realidad voy a acercarme esa pequeña área del producto y así cuando mires esta caja, todo lo que vas a ver es una pequeña sección del mango con el botón resaltado, y eso es todo. Entonces, voy a meter eso. Va a estar realmente suelto realmente desordenado. No tiene que estar limpio, porque de nuevo este no es el boceto final. Entonces, como pueden ver, me acabo de encajar muy rápidamente en un zoom a la vista del mango. Es realmente sencillo, ahí no hay mucho detalle pero me da un sentido general de la perspectiva y el ángulo y el pequeño detalle que quería llamar. Entonces, ahora me voy a desplazar hacia el lado izquierdo de la página. En la parte superior aquí, voy a hacer un boceto de la herramienta de mano que se está utilizando como pala. Entonces, lo que creo que sería la parte más importante aquí es quizá tenerla usada. Entonces, quiero incorporar una mano y luego tal vez vaya a la suciedad. Para que tal vez en cuestión de segundos alguien entienda muy rápidamente que esta es una herramienta de mano y puede palear algo. Al estar dibujando esto me di cuenta de que no hay espacio suficiente para bosquejar la pala en la parte superior. Entonces, sólo para que sepas que todo esto es solo sentar las bases. Las cosas pueden cambiar y evolucionar, así que esa es realmente la oportunidad aquí es que el bosquejo no está realmente bloqueado. Realmente no sé lo que voy a estar poniendo en el papel, verdad sólo lo estoy haciendo y creando a medida que voy. Entonces, puedes rápidamente sobre la marcha hacer esos cambios porque no se hace daño. Esta no es la final, así que sólo voy a cambiarla de verdad rápidamente. El tijera va a ir realmente a la parte superior izquierda porque hay mucho más espacio para eso. Entonces, voy a bosquejarlo muy rápidamente ahora mismo, y eso también va a tener una mano con el producto y mostrando la maleza que se está cortando y eso solo da contexto a lo que es este producto. Entonces en el último boceto se acaba de palear. De nuevo, con una mano en la herramienta de mano y luego voy a maquetas rápidamente como tal vez el agujero que está cavando y algo de hierba a su alrededor. Rápidamente voy de vuelta a la parte superior y agregando un poco de hierba. hora de elegir un bolígrafo, típicamente me gusta pensar en el producto que realmente estoy esbozando. Si estuviera haciendo algo que fuera más suave más juguete como, podría bosquejar con como un rotulador de fieltro o incluso lápiz de color. Sólo para que mantenga las cosas realmente sueltas y suaves y fluidas. Cosas más técnicas o más orientadas al detalle podrías querer usar un bolígrafo para empezar y la razón de eso es que en realidad puedes capas bastante bien con esto. También es bastante indulgente, como si pudieras conseguir una línea realmente, realmente, muy suave y luego a medida que te sientas más confiado en las líneas que estás creando, puedes entrar y oscurecerla. Entonces, solo tenlo en cuenta, no hay bien ni mal con los bolígrafos que utilizas pero estos son solo pequeños consejos rápidos que me parecen muy útiles. De acuerdo, entonces, me siento bastante bien con este boceto, creo que estamos listos para pasar a la siguiente lección, que es hacer una representación final de boceto. 5. Cómo definir y perfeccionar: Ahora que tienes tu calco base creado, siéntete libre de ponerlo ahora debajo de otra hoja de papel blanco. Quieres asegurarte de que el papel en el que estás dibujando de nuevo sea semitransparente. Realmente no quieres que sea opaco porque si es opaco, no podrás ver el boceto debajo de él. Para que puedas usar papel de calco, papel computadora fino, utilizo esta almohadilla especial de papel aquí. Cualquier cosa está bien, es solo asegúrate de que puedas ver a través de ella. Entonces aquí hay un ejemplo. medida que comienzas un nuevo boceto, solo asegúrate de elegir un bolígrafo que realmente, realmente amas. Prefiero un bolígrafo porque puedo entrar y envolver mi boceto. A veces es mucho más indulgente y no es tan oscuro como tal vez un rotulador. Por lo que de nuevo, puedes elegir lo que quieras. Ballpoint es lo mejor para mí. El motivo por el que me encanta esto es que puedes ser más boceto y solo quieres asegurarte de que mantienes tu boceto realmente suelto, este no es un boceto de diseño de producto final, va a ser un boceto de idea de diseño de producto final. Por lo que hay una diferencia. Voy a empezar aquí solo que más o menos trabajando la forma general. Como mencioné antes, creo que quiero que el mango sea bastante cómodo de aspecto. Entonces estoy pensando que solo de mirar otras cosas en el mercado y saber un poco sobre herramientas de mano, generalmente un mango de lado muy suave es cómodo de sostener así que me voy a asegurar que eso se muestre en mi boceto. Al hacer esto, te darás cuenta de que tipo de bosquejo a través de mucho y la razón por la que hago bosquejo y lo que quiero decir con eso es que no solo hago estas líneas duras y apretadas, podría ir y venir sobre un par de cosas hasta que tenga mucha confianza en la línea y volveré a entrar y oscurecerla, y las líneas de boceto también muestran como tipo de movimiento y le da al boceto un poco de vida que creo que tienen los bocetos de diseñador industrial. Esa es la diferencia entre, creo, un dibujo versus un boceto es que hay mucha vida en estas cosas. El propósito de este boceto es que será un poco más orientado al detalle que el calco base. Esta es la oportunidad de lo que podría ser un poco más como rasguño de pollo para ser un poco más articulado en el papel. Las líneas pueden tener más sentido. Todavía podría haber algún desprecio lo cual está totalmente bien porque supone que no debes tener todo resuelto a detalle, probablemente no lo harás en un boceto de idea, pero como que las insinuas. Otro consejo que tengo es cuando estás dibujando manos, a veces es bastante difícil. Un pequeño truco que hago es si es algo que realmente puedo sostenerme si estoy dibujando una herramienta de mano por ejemplo, realidad podría encontrar una herramienta de mano y sostenerla yo mismo y luego simplemente usarla como referencia cuando estoy dibujando. Otro consejo es que en realidad puedes ir en Google y encontrar gente sosteniendo una herramienta de mano e imprimir como un pequeño cuadrado y luego hacer una superposición encima de eso y luego usar eso como tu base, como si fuera un poco pequeño truco que puedes hacer en cualquier momento. Bueno, a veces la gente en realidad podría tomar una fotografía de sí misma sosteniendo esa herramienta. Entonces lo que te recomiendo hacer si decides hacer eso solo imprícalo como 10% o 20% para que cuando lo trazas y lo pongas debajo de la página, la imagen debajo de ella no sea solo arrolladora, solo vas a ver los contornos en el que realmente quieres enfocarte. Si bien estamos en el tema de usar tus propias imágenes o Google buscando imágenes para calcos subyacentes, otro consejo también es si estás trabajando en un producto que sí existe en el mercado pero tal vez las características y funciones que estás incorporando son diferentes y únicos, no necesariamente tienes que hacer tu propio calco base. Eso lo estoy mostrando sólo porque esa es una técnica. Podrías tomar fácilmente esa imagen y trazar sobre eso como tu base. Simplemente no quieres copiar un diseño nunca, estás usando eso para más propósitos de escala y proporciones, incorporarías tu singularidad al mismo. Así que ten en cuenta si sientes que eso es algo que quieres hacer en lugar de la que te enseñé a hacer, está bien. Todo el mundo dibuja de manera diferente y no hay bien ni mal. A medida que estoy dibujando las vistas más pequeñas cuando está siendo utilizado por una persona, siento que agregar el paisaje a su alrededor a veces ayuda. Entonces estoy incorporando las hojas y estoy incorporando la suciedad y la hierba y la razón por la que estoy haciendo eso es que creo que cuando estoy contando la historia, tiene más sentido que esta es una herramienta de jardín cuando la muestro en el jardín. Creo que si no tuviera eso en este boceto en particular, podría parecer solo una tijera par grande o una extraña. Por lo que realmente no entiendes que es la pala. Entonces es sólo proporcionar contexto para la historia. En este punto, sólo estoy envolviendo la última mano. Es muy rápido en este punto. Lo que quiero empezar a hacer muy pronto es empezar a capas con otros marcadores y bolígrafos que muestren profundidad. Esta estratificación es una gran manera de realmente solo resaltar ciertas áreas del boceto que sientes que son muy importantes. Este es en realidad un paso que podrías hacer donde ni siquiera necesitas marcador en absoluto. Siempre y cuando añadas esta profundidad, de nuevo, tu ojo irá directo a la cosa dominante en la página así que si oscureces algo o añades una sombra los ojos de la gente naturalmente van allí. Por lo tanto, tenlo en cuenta. Cuando estoy agregando este estratificación en la profundidad, usualmente siempre escojo una fuente de luz y la forma más fácil de explicarlo es usualmente siempre digo que la luz viene del lado derecho de mi página. Por lo que todo en mi boceto que tiene sombra está a la izquierda, la parte inferior izquierda. Entonces ya verás cuando esté agregando las capas más gruesas de solo negro, todo va a ser más en el lado izquierdo. Si de verdad quiero mostrar un cierto borde, me gusta usar solo un marcador Sharpie. El motivo por el que creo que los Sharpies son geniales es que en cuestión de segundos, puedes conseguir eso como un look llamativo que quieras. Entonces, sólo estoy volviendo a dar la vuelta por ese borde izquierdo del que hablé. Ya he estado haciendo esto con la mayoría de mi boceto pero este solo tipo de lo cava en un poco más profundo que así realmente va a salir de la página. También a veces añadiré como una sombra de fundición con ella y lo que esto hace es que muele ciertas partes del boceto y luego alrededor del Sharpie, rápidamente haré otra sombra rápida más larga y más alta y lo que eso está haciendo es amable de dejar saber que la altura del boceto en realidad está lanzando una sombra en el piso. Por lo que le da al boceto una sensación general más dinámica. No estoy realmente enamorado del área del botón que acabo de hacer. Podría o bien ponerlo blanco o tal vez ponerlo en capas con alguna eclosión cruzada porque realmente no sé cuál es el detalle ahí, solo lo estoy fudging. Entonces ahora mismo, en realidad voy a añadir sólo eclosionamiento cruzado porque no creo que sea tan importante. Simplemente pienso realmente en este detalle, el detalle del botón, quiero mostrar que es un mecanismo deslizante porque al deslizar el botón hacia abajo se abrirá las tijeras, así que esa es realmente la parte importante de este pequeño boceto. También estoy agregando una pequeña flecha en este boceto porque cuando haces eso indica que ahí está pasando algo. Entonces para este caso, si mueves el botón, el mango de tijera se abrirá hasta la acción de tijera. Además de las flechas que he agregado, a veces es realmente útil agregar notas y estas notas solo ayudan a reiterar tal vez algunos de los detalles que son importantes para el boceto. El imagen general, obviamente, cuenta la historia y a veces ni siquiera necesitas las notas pero esto es sólo a ese nivel extra de detalle que si por alguna razón tal vez alguien no entiende visualmente qué algo está pasando entonces podrían leer la nota pequeña y luego junto con la nota les ayudará a entender lo que están tratando de transmitir. Entonces, de nuevo, no tienes que escribir un párrafo, literalmente son solo puntos de bala. Simplemente voy a usar las notas que escribí aquí y esas serán mis pequeñas anotaciones que tengo. Me siento bastante bien con este boceto. Yo diría que tengo las notas, las flechas, he oscurecido las líneas que creo que son importantes y sí, creo que está hecho. En este punto, se trata de un boceto final. Realmente no hay nada más que tengas que hacer si solo vas a hacer un boceto en blanco y negro. No obstante, en nuestra siguiente lección, vamos a aprender la importancia del renderizado de marcadores. 6. Cómo añadir color y profundidad: En esta lección, vamos a aprender sobre el renderizado de marcadores. Los marcadores en realidad son mi parte favorita sobre el proceso de bocetos. Realmente da vida a un boceto simple y si utilizas el color correctamente, beneficiará el boceto. Se puede agregar marcador y puede parecer bastante tonto y así, tiendo a fotocopiar cada boceto antes de empezar los marcadores. Sólo porque, quiero decir, llevo años haciendo esto y ha habido veces que he recogido el color equivocado o empecé a renderizar algo y simplemente se ve absolutamente ridículo, por lo que sería terrible realmente bosquejar en tu final y luego de repente te das cuenta de que sí cometiste un error y luego tienes que empezar de nuevo. Entonces, ahórrate ese tiempo, fotocopia tu boceto final que hiciste en la lección anterior ahora mismo, y luego empezaremos a renderizar marcadores. Antes de empezar el boceto, me gusta realmente pensar en lo que voy a estar coloreando. Normalmente voy a hacer un renderizado de marcador completo para el producto principal. Entonces, este boceto aquí y tal vez un poquito aquí estará todo cubierto de marcador. En esta vista, solo marcaría renderizaría solo el botón porque esa es la única característica que creo que es relevante. Entonces aquí para estas dos vistas auxiliares, verdad sólo voy a marcar render abajo en esta zona sólo para resaltar que hay una planta aquí y que hay algo de suciedad que la pala está cavando. Entonces, ten eso en cuenta, piensa en tu diseño y dónde crees que el color es importante y sal y haz eso. El modo de trabajar y la forma de capa de color siempre comienza con el color más claro primero. Entonces, si estás usando algún amarillo, usa el amarillo primero. Tiendo a siempre me gusta tener un amarillo claro y luego un amarillo oscuro, o si estoy usando verdes, me gusta tener un verde claro y verde oscuro. Entraré en por qué en un poquito pero tiende a ser porque quieres el resaltado o el color base y luego necesitas el color de sombra. No siempre necesitas hacer eso pero lo que hará por tu boceto, es darle más tridimensionales por lo que, generalmente conseguir dos valores dentro de ese color es algo bastante importante. Voy a empezar con la punta metálica real. Cuando renderices metal, dependiendo del color del mismo, esto va a ser un acero inoxidable natural que me imagino. Voy a hacer un gris muy claro y eso va a ser casi la mayoría de todo lo que se necesita para esta parte. Al aplicar color, en realidad quieres volver a lo básico y color dentro de las líneas si eso tiene sentido, pero podrías repasar las líneas. Si estoy coloreando esta sección, realmente solo quiero asegurarme de que no empiezo este lado de la página por aquí y luego volver a eso, y es porque los marcadores se secan muy rápidamente. Entonces, quieres asegurarte de que estás llenando esa zona mientras el marcador está mojado y para que todo sangra juntos. De lo contrario, si no haces eso, empezarás a conseguir este look realmente rayado. Tiendo a aplicar el color base primero sobre todo y luego volveré a mirar, todo ese pequeño detalle como hacemos este boceto. Para el mango, creo que el color que quiero que sea el mango es más de un gris oscuro, casi negro. Entonces, sólo voy a ir con un gris medio. Para ello, estoy usando un 70 por ciento. Típicamente, si quieres hacer negros, puedes hacer cualquier cosa, yo diría que los 60 a los 80 son los mejores. No quieres empezar bien con un negro o un sharpie, digamos, porque eso es negro, ese es el negro más negro que puedes conseguir. Entonces, no se puede capas eso. Una vez que bajes esa línea, eso es todo. Entonces, lo único que realmente puedes volver atrás y hacer es agregar lápiz blanco y reflejos, no puedes agregar más profundidad. Entonces, quieres escoger un gris bastante oscuro pero no más oscuro que el propio negro. Siento a veces, si dibujas algo con un marcador y sientes que te estás poniendo demasiado apretado, probablemente lo estés. A lo que me refiero con eso es, si estás estratificando y estratiendo y no te mudas por la página bastante rápido, detente eso. El motivo de eso, es que quieres seguir adelante y se va a sentir apresurado casi a veces pero eso está bien porque todo el secreto del renderizado de marcadores se está moviendo muy rápido y entonces siempre puedes volver más tarde y agregarle más. A medida que los marcadores se secan, son realmente fáciles de trabajar. El motivo, como dije antes, quieres empezar con esos colores más claros es porque puedes volver a entrar con un color más oscuro y agregarle algo. Entonces, si estás usando amarillo y decidiste que en realidad no te gustaba el amarillo y querías hacerlo verde, normalmente puedes volver con el verde y será más un amarillo-verde pero eso está bien. Entonces en estas vistas más pequeñas, no creo que sea necesario hacer rotuladores todo, así que realmente solo voy a renderizar rotuladores alrededor de la parte funcional real del producto que es esta resurrección en la pala. Entonces, voy a añadir el verde a la planta ahora mismo, y luego voy a añadir un poco de marrón para la suciedad. Nuevamente, solo estoy suministrando el color a la esquina inferior izquierda de la plaza. Voy a llenar eso todo marrón solo porque ayuda a dirigir tu ojo a la parte funcional real del producto. Voy a usar ese gris claro para ese metal. Yo sólo lo voy a agregar a sólo el área de la cuchilla. No voy a detallar el mango porque el mango como parte de la historia no es tan importante para mí. Entonces me voy a desvanecer a medida que voy para que gente se dé cuenta que el resto del boceto es parte de él, pero sólo sangra en él y eso es todo. Entonces ahora que tengo los colores base abajo, voy a volver a entrar y añadir los oscuros más oscuros. Entonces, el verde, tengo un verde más oscuro, voy a usar un gris más oscuro, casi un negro que hasta puedo usar si quisiera. Entonces por el metal voy a entrar con un gris más oscuro también. El trazo debe ser rápido, no colores demasiado largo en un solo lugar. Puedes seguir adelante con una sombra. A veces realmente me gusta sangrarlo de la página porque hace que se vea un poco más bosquejo. Voy a usar ese marrón más oscuro para la suciedad, y ahora voy a añadir la sombra al metal. Hay todo tipo de formas de renderizar metal, solo para que lo sepas. Entonces, a veces si estás haciendo un cromo, es posible que quieras agregar un azul o un gris cálido. Un lindo truco también, es que quizá quieras agregar un poco de color esa pequeña sombra base que había mencionado antes, ayuda a molirla. En realidad no tengo otros marcadores. Normalmente, para la sombra del suelo, usaría un gris cálido. No tengo gris cálido aquí, así que en realidad estoy usando el gris más claro que utilicé para el metal. Entonces, quiero volver a entrar y agregar algunos aspectos destacados. Voy a usar lápiz para ese propósito así que, uso un lápiz prismacolor sólo porque siento que es una ventaja realmente suave y es la más fácil de ir con marcador. A veces sentí, si uso otras marcas en particular, es demasiado duro y en realidad no va a pasar sin problemas por lo que prismacolor es mi favorito personal. Cuando haces el resaltado, si es un blando- esta es una parte de tacto suave así que voy a entrar y añadir el resaltado en solo una cierta zona superior derecha porque de ahí viene la luz. Por cualquier razón en este punto, si hay una nota que sientes que te perdiste , en realidad acabo de notar una ahora que me perdí. Debí llamar la atención sobre la primavera aquí dentro. Entonces, hay un mecanismo de resorte que le da esa acción de tijera así que, creo que en realidad debería llamar la atención sobre eso, tal vez incluso agregar un color azul para que salga un poco más. Voy a hacer eso ahora mismo. Voy a añadir esa nota, y ese es el producto final. 7. Cómo enviar a Quirky: Entonces, ahora que siento que este es nuestro boceto final, creo que estoy listo para el siguiente paso, y todos los que han llegado a esta parte, deberían sentirse realmente orgullosos del trabajo que han hecho. Esto no es fácil. Toma algo de tiempo, toma práctica. Probablemente vas a estropear un par de veces mientras haces esto, y eso es natural. Es parte del proceso. Es realmente difícil para cualquier diseñador tener un dibujo perfecto justo del bate. Por lo general, los subyacentes y los líos son parte de ello, y así, siéntete orgulloso de que hayas llegado aquí. Entonces, diría que en este punto, los próximos pasos son subir tu imagen. Se puede escanear en una cama de escaneo o en realidad tomar una foto de ella. Entonces, vamos a tomarle una foto. Entonces tengo mi iPhone, y voy a sacarle una foto. Gracias a todos por participar hoy. Me divertí mucho enseñándoles todas las habilidades que uso todos los días. bosquejo es uno de mis favoritos y realmente espero que ustedes practiquen y tomen estas habilidades para ayudar con su idea de desarrollo. Siéntete libre de someterte a quirky.com y ojalá, llego a trabajar en tu próxima idea. 8. Explora sobre diseño en Skillshare: manera.