Dibujo de animales: Fundamentos del diseño de personajes 2 | Caballito de mar

1. El Seahorse: de Se: introducción: Bienvenido de nuevo. Siempre tan genial verlos aquí conmigo en Skillshare. Voy a volver a lo que mejor hago y hoy vamos a dibujar algunos animales. Vamos a dibujar un caballito de mar y voy a hacer una serie de dibujo más animales, igual que mi primera clase de diseño de personajes cuando haga el pingüino, asegúrate de revisar esa clase si tú no lo he hecho ya. Voy a hacer más de estas clases de animales porque eso es lo que mejor hago. Eso es lo que la gente quiere dibujar y la gente quiere ver. Para que podamos hacer este genial estilo Disney con ojos de Disney y lindos y tiernos y simplemente personajes lindos y tiernos y simplemente memorables y adorables. Hace poco en Instagram, dibujé este lindo caballito de mar y decidí, por qué no dibujo otro caballito de mar para Skillshare, hago un tutorial completo de justo cómo pienso en diseños, formas, líneas, todo mi proceso, y haciendo un diseño de personaje realmente lindo, memorable mientras estamos dibujando este caballito de mar y mientras estábamos desarrollando sus formas de look, voy a estar diciendo por qué estoy tomando ciertas decisiones. Ahí es donde realmente vas a aprender a hacer estos diseños de personajes por tu cuenta para otros animales. Voy a incluir mis pinceles, una paleta de colores. Pero solo para que lo sepas, puedes usar cualquier color que quieras. Y cuando haga estos tutoriales, quiero que seas creativo. Si hay algo que te gusta más que lo que estoy haciendo, entonces lo haces porque en última instancia este arte es para ti, esta clase es para ti. Es para que aprendas y para que te pongas mejor. Y quiero que te lleves todo lo que te enseño y lo hagas tuyo. 2. Proyecto de clase: Muy bien chicos, así que si aún no lo han adivinado, este proyecto de clase va a estar dibujando un caballito de mar. Se puede dibujar el caballito de mar exacto que estoy dibujando. Podrás hacer tu propio caballito de mar. Se puede cambiar el caballito de mar. Puedes hacerlo con una cabeza más grande, un vientre de olla más grande. Se pueden cambiar los colores. Podría haber dicho ya eso. Asegúrate de llamarlos porque va a necesitar un nombre. Y cuando termines, si puedes subirlo al proyecto grupal para que todos puedan verlo. Para que pueda ver, me encanta verlos trabajar. Puedes subir a redes sociales y etiquetarme. Yo lo compartiré. Me encanta mostrar lo que ustedes crean. Y realmente me encanta cuando ustedes toman esto y corren con él y hacen lo suyo propio. Asegúrate de descargar los pinceles, los faves, presiones que se incluyen. Asegúrate de descargar la imagen de nuestro pequeño caballito de mar que vamos a utilizar como referencia. Y además asegúrate de descargar la paleta de colores y las muestras de color. De esa manera si quieres usar los mismos colores que estoy usando, solo podría ser un poco más fácil. Y además voy a incluir el boceto que hice antes de colorearme a mi caballito de mar. De esa manera se puede hacer referencia a eso también. Puedes mirarlo de cerca, ver exactamente lo que hice. Si quieres rastrear sobre mi, mi caballito de mar, puedes hacer eso. Lo que sea más fácil porque todos aprenden de manera diferente. Yo solo quiero hacer esto como divertido de un proceso. Y solo quiero que seas capaz de aprender la mejor manera que es mejor para ti. Creo que eso tiene sentido. Está bien, así que pasemos al siguiente video. Nos vamos a meter en hacer un nuevo lienzo, del tamaño del lienzo, e importar la imagen para que finalmente podamos empezar a dibujar. 3. Primero primero en las cosas primero...: De acuerdo, Primero lo primero, asegúrate de descargar el caballo de mar que está incluido con la clase. Y también puedes descargar mi paquete de pinceles faves. De acuerdo, entonces ahora entraremos en procreate y haremos un nuevo lienzo. Y haremos nuestro lienzo 3000 por 3000 pixeles, 300 DPI. Ya tengo el preset porque lo uso a menudo. 3000 por 3000 pixels, 300 DPI. Y solo otra nota que me gusta hacer es la mayoría de las veces tu Lienzo será completamente blanco. En realidad no me gusta completamente blanco. mí me gusta tener un poco de calidez y así no es tan duro para los ojos. Entonces, ¿qué hago? Lo que hago es como que simplemente lo hago un cálido, whoops, déjame entrar en color de fondo. Simplemente lo hago de un color cálido, algo así. Por lo que ojalá puedas ver la diferencia en el en pantalla. Es sólo un poco más fácil para mis ojos. Y luego cuando estoy haciendo mi dibujo, me gusta usar mi rojo. Y lo puedes ver muy bien. Aquí. También asegúrate de descargar los pinceles incluidos. Estos son mi paquete de pinceles favorito actual. Sus pinceles que he retocado y he hecho perfectos para mí. Siéntase libre de ajustarlos. También hay algunos cepillos de stock ahí dentro que uso a menudo. Y solo para que puedas acceder rápidamente a los pinceles que estaré usando. Y creo que son los mejores pinceles. Perdón. 4. Formas marinas: De acuerdo, entonces ahora podemos empezar a dibujar una vez que traigamos nuestra imagen. Entonces vamos a ir a la llave inglesa e insertar una foto. Y vamos a dar click en nuestro pequeño caballito de mar. Y sólo voy a redimensionarlo. Entonces primero voy a tomar la herramienta de transformación y sólo me voy a convertir en una recta. Y luego me voy a llevar la herramienta de selección aquí mismo. Y yo iré a mano alzada. Y básicamente puedes simplemente recortarlas. Y luego tres dedos desliza hacia abajo y corta y pega. Entonces ahora sólo tenemos, eliminaré esta capa a continuación. Y solo queremos tener un bonito lienzo claro poder dibujar a nuestro pequeño caballito de mar. Está bien. Por lo que puedes sentirte libre de colocarlo ves el tuyo en cualquier parte de tu pantalla que sea cómoda para ti. A mí me gusta tenerlo a la derecha. Yo soy diestro. Entonces si eres zurdo, podría ser un poco diferente, pero desplazarlo. Entonces si se siente cómodo para ti. Otro consejo, en realidad se puede utilizar la herramienta de referencia. A ver si yo, si recuerdo cómo hacer eso. En realidad no lo he usado desde hace tiempo. ¿ Es referencia de Canvas. Entonces se abre esta cajita, y en este momento sólo estamos usando el Canvas. Se puede importar una imagen. Entonces ahora mismo tenemos esto en el Lienzo. Entonces voy a tocar esta caja de referencia. Voy a abrirla un poco. Y voy a hacer esto más grande. Por lo que en realidad puedes mover esto y tienes un poco más de portabilidad con tu referencia. Y luego soy Mike, en realidad sé mejor para ti que poner en la página. Yo sólo estoy acostumbrado a ponerlo en la página. Pero sólo quería mostrarles esta opción de referencia porque es realmente útil. Entonces vamos a cerrar esto. Y si te perdiste donde estaba eso, que es ir a la llave pequeña. Y hay una pequeña opción de referencia aquí mismo. Entonces así es como obtienes la pequeña ventana de referencia. De acuerdo, Así que ahora por las cosas divertidas, el trabajo de diseño de personajes, puedes ver varias veces siempre compruebo para asegurarme de que estoy en la capa correcta. Es lo peor cuando comienzas a dibujar en la capa equivocada. Entonces voy a usar sketch master para y realmente, realmente me gusta este pincel porque es bonito y grueso. Y es realmente fácil para mí dibujar bocetos en bruto y no ponerme demasiado detallado. Entonces cuando miro a un personaje como este, siempre miro cuáles son las formas que hacen de esto realmente, realmente hermoso. Entonces aquí mismo, podemos empezar con este círculo obvio. Y siempre es agradable simplemente empezar con lo más básico, básico de las formas. Básico, no creo que sea una palabra. Entonces haremos nuestro pequeño círculo aquí. Y eso es algo así como un bonito centro de mesa para empezar nuestro dibujo. Entonces sólo voy a seguir muchas de estas. Supongo que sólo puedo dibujar justo en esto. Quieres asegurarte de que lo puedas ver. Entonces déjame elegir un color al que pueda ir y venir. Está bien. Entonces estas son las formas que veo. Veo este círculo aquí. Y eso es lo que hemos dibujado. Entonces también está esta curva que se remonta. Entonces estas son solo algunas de las formas. Usaré un cepillo diferente para que puedas ver un poco mejor. Entonces esto es lo que veo cuando miro esto. Entonces así es más o menos como mi mente ve al caballito de mar. Así es como mi mente lo descompone. Y eso es lo que hago con todos los animales. Y sé que ya deberíamos estar dibujando, pero creo que es importante solo mostrarte cómo funciona mi mente y qué estoy viendo cuando realmente miro, cuando realmente miro esto. Entonces es en realidad cuando miro esto, así es como mi mente lo descompone en líneas simples y trabajo de línea. 5. Bocetos en bruto: Entonces lo primero que vi fue esta línea saliendo justo aquí. Entonces seguiré adelante y dibujaré eso. Y un poco sale un poco. Y tienes esa curva, esa línea de ahí mismo. Este poco más grande baja un poco. Y todo esto y simplemente haz una forma divertida como esta. Y ahí es donde entra la estilización. Hay mucho matiz con esta forma. Pero esencialmente, hagámoslo una bonita forma larga y redonda como esa. Y luego hago la línea de mandíbula que hago con cualquier, cualquier criatura, cualquier personaje. Voy a hacer esto un poco más pequeño para que pueda subir un poco más alto. Entonces esa es la forma básica de su cabeza. Y ahora queremos tratar de conseguir esta bonita línea larga aquí. Podemos empezar con eso. Podemos empezar con el vientre, pero tú solo quieres serlo, solo quieres practicar esa línea por la espalda. Entonces aquí tenemos esto yendo por encima de su cabeza y luego un buen golpe largo, rápido. Y estos son en realidad mejores si puedes hacerlo más rápido. Si tienes que ir y venir, como si tuvieras que borrarlo y volver atrás y hacer eso. Entonces solo intenta practicar. Déjame volver a mi amarillo aquí. Incluso puedes rastrearlo. Y solo quieres hacer una línea así . Eso es todo lo que quieres hacer. No pienses demasiado en ello. Pero eso es lo que quieres seguir. Algo así como una, supongo que no es realmente una forma de S. Ella es una forma curva. Pero es importante realmente dejarlo fluir, dejar fluir tus líneas. Entonces ahora podemos ver que tenemos un pequeño arco ahí mismo y luego tan grande como panza poco pudgy, sin embargo, no diré que sea grande como es pudgy. Tenemos un pequeño cuello ahí. Y sale y CLS. Casi completa esta forma porque en este momento solo estoy preocupándome y preocupándome por su cuerpo. Entonces es por eso que como que acabo de completar esta forma. Sólo para sacar esa forma de ahí. Y ya es un bonito, Sólo un buen conjunto de líneas. Y eso es todo lo que realmente buscas en este punto. Porque siempre se puede, siempre se puede ajustar. Echa un vistazo a este espacio negativo aquí. Entonces tal vez tengas que hacerlo, si no tienes suficiente espacio aquí como el mío, esto es mío está un poco más lejos. Y aquí hay otro truco que siempre hago. Puedes usar Liquify y encender licuado. Aquí abajo. Puedes usar Liquify y puedes ajustar un poco más pequeño y puedes ajustar tu boceto. Esto es algo que hago mucho. Si crees que tal vez esto es, tal vez esto es más grande de lo que has hecho, lo que dibujaste puede hacerlo un poco más grande. Pero es importante ajustar tu boceto. Si sientes que algo anda mal o si solo quieres ver si algo se ve mejor. Entonces siempre estoy ajustando mi boceto y simplemente haciendo coincidir este espacio negativo aquí, todo este espacio negativo, toda esa información es tan importante como estás dibujando tus líneas y todo así. De acuerdo, Entonces ahora vamos a ir con este bonito y hermoso rizo, que es una de las razones por las que me encantan los caballitos de mar. Entonces sale este dip, paso tipo de sale y, y viene alrededor de un lindo rizo en la parte inferior. Entonces aquí está el dip sale. Y notan algo muy ligero con mi dibujo. Y solo haz un lindo rizo. Y esto, esto podría tomar algo de trabajo para una especie de conseguir este rizo para que tenga un espacio igual. Entonces sólo para que se ponga un poco más grande saliendo. Eso podría llevar algo de trabajo, pero simplemente borrarlo y hacerlo hasta que se vea, hasta que se vea bien. Y entonces aquí sólo vamos a salir poco a poco esta línea de vuelta a la panza. Acerquémonos un poco más a mi boceto. Eso se ve bien. Y luego quiero, sólo voy a borrar algo de esto, algo de este boceto lo para que no sea tan grueso. Y se va a asegurar que esta línea sea bonita y definida. Ahí vamos. Y yo sólo lo voy a ajustar tan facilidad. Un poco más directo. Está bien. Entonces este es un comienzo realmente, realmente genial. Por lo que a continuación, tenía su pequeño delgado. Entonces vamos a hacer lo mismo. Sólo vamos a bosquejar como aleta pequeña. Parece que sale así, viene por ahí. Esta parte sale. Entonces eso es en lo que estoy pensando. El más delgado. Entonces es algo así en este pequeño chapuzón justo aquí entre el suyo en la espalda. Así que solo haz unas líneas rápidas y solo asegúrate de que sea agradable. Y sólo asegúrate de que se vea bien. Y hago algunos sí tomo algunas veces las cosas me llevan un par de intentos, realmente mantente suelto con ello. Y nota cómo trato de mover toda mi mano. Yo solo quiero conseguir unos movimientos grandes reales que realmente ayuden con ello luciendo suelto. Y como puedes ver, hay como algo de piel que la aleta en realidad empieza un poco más lejos. Entonces sólo les voy a hacer otra pequeña línea aquí. Porque eso es en realidad, su espalda está de vuelta en realidad sale así. Lo cual es interesante. Aprendes mucho dibujando estas criaturas, cosas que quizá no hayas visto. Entonces eso se ve bastante bien. Y yo sólo quiero experimentar. Puedes dejar tu delgadez una vez que llegues a un lugar donde te guste. Yo sólo quiero experimentar y ver si yo, si no quiero siquiera ser un poco más caprichosa con él. Y este es mi proceso. Voy a tratar de conseguir este espacio negativo aquí. A lo mejor eso es, tal vez eso es lo que necesito. De acuerdo, creo que eso me gusta. Creo que me gusta esa silueta. Eso se siente mucho mejor. Simplemente tiene que verse mejor como forma, como formas simples. Y creo que este es un gran lugar. Para terminar con esta porción. Mantén trabajamos en tu boceto. Antes de ir al siguiente video, asegúrate de que te guste todo, asegúrate de que se vea bien. Podría hacer un poco. Podría hacer algunos ajustes extra. Al igual que sí, en realidad creo que se ve bastante bien. Podría mi licuado. Y se puede una especie de tirar. Vengo una especie de, aquí hay mucho espacio negativo y he hecho su cola en realidad bastante grande. Así que solo uso mi licuado y solo un poco tire hacia abajo y sólo les doy algo de eso. Un poco más de ese espacio. Haga que su cola sea un poco más larga. Pero siéntete libre de pasar y ajustarte. Y puedes agregar incluso pequeños detalles como este. Al igual que esta parte es va a gustar pequeños golpes aquí atrás. 6. Detalles finos: De acuerdo, Entonces a continuación vamos a hacer algunos detalles donde mis cosas favoritas que hacer es resolver los detalles para mis personajes. Tan pequeña boca, una pequeña boca diminuta, pequeña nariz diminuta, pequeñas fosas nasales diminutas. Yo, justo por aquí. Y tiene un montón de todas estas líneas. Aquí abajo. Hay algunas líneas y en realidad se puede ver que la cola, todo aquí abajo empieza a conseguir esta bonita tridimensional, ya sabes, donde es plana dentro y es plana por aquí. Entonces eso es básicamente lo que vamos a concentrarnos, también se tiene algunas, algunas líneas aquí. Entonces vamos a resolver todo eso. Lo principal que quieres recordar es que estamos manteniendo esto simple para que no necesitemos volvernos realmente locos con los detalles. Déjame subir un poco esta imagen solo para que pueda verla mejor. Y para que ustedes puedan verlo mejor. Entonces para el, iba a hacer un círculo. Es una especie de derecho en esta sección aquí. Entonces solo voy a hacer un círculo justo por aquí. Se siente bien. Por lo que no demasiado cerca de esto como hocico pequeño. Entonces eso se siente bastante bien. Y yo voy a hacer, quiero hacer sus ojos. Yo sólo voy a hacer una línea aquí. Yo hago el círculo. Entonces esa es la IA general. Y, y siempre lo hago, supongo que no lo expliqué muy bien. Entonces déjame hacerlo de nuevo, solo para que veas cómo uso este círculo para dar forma al ojo. Entonces tenemos nuestro círculo aquí y este es esencialmente nuestro, nuestro globo ocular. Ahora sus ojos son realmente redondos, pero me gusta estilizar los ojos. Entonces empiezo en este punto aquí y subo. Entonces eso es como la parte superior del ojo. Y luego hago una línea y hago una aquí abajo. Entonces sólo una especie de cuna. Obviamente el, el globo ocular estaría un poco debajo, pero en realidad no tenemos que dibujar eso. Simplemente puedes dejarlo. Entonces tengo estas dos líneas y luego hago el globo ocular ahí. Y luego solo para que se vea bien, voy a hacer un poco soy cambio esto más tarde o cambio la dirección que está buscando. Pero me gusta simplemente poner esto solo para que en realidad se vea así se ve como algo. Voy a hacer el pincel un poco más pequeño para la boca. Entonces tenemos esta bocota aquí para que en realidad puedas aplanarla si quieres. Simplemente puedes borrar, oops, en realidad estoy en el mal. Eso es lo que pasa cuando no reviso. Entonces solo voy a cortar y pegar. Simplemente pondré esto en la misma capa de boceto. De acuerdo, Entonces si quieres hacer la nariz un poco más halagada, puedes hacer eso. Se puede hacer algo como esto. O podemos mantenerlo de la manera que quieras. Puedes hacerlo más largo, puedes hacerlo más grande. Ahí es cuando, ahí es donde entra el diseño de personajes. Se puede hacer esto realmente grande. Puedes hacerlo realmente pequeño. Si quisieras, en realidad podrías lograrlo. Por lo que sabe de aquí. Eso sería Q2. Entonces ahí es donde realmente entra en ella el diseño del personaje . En realidad puedes simplemente seleccionarlo y probar alguna nariz diferente es, ya sabes, si hizo algo como esto, puedes hacerlo realmente grande. Y ahí es cuando realmente se le puede dar algún carácter. Y junto con algunos otros consejos así. Ya que estamos en nuestra fase de boceto, puedes sacar el ojo. Puedes hacerlo más pequeño. Podrás moverte en diferentes puntos, ver dónde te gusta más. A lo mejor aquí atrás, tal vez más cerca. Entonces solo recuerda que esto es que no tienes que apegarte a la, no hay forma clara de tener éxito. A menos que pruebes diferentes métodos, pruebes cosas diferentes y veas qué, ve qué se ve mejor, ve qué funciona mejor. Por lo que tiene pequeñas fosas nasales. Entonces a pesar de que realmente no los puedes ver ahí, puedes ver el pequeño bache. Entonces solo voy a hacer un pequeño bache así. Y voy a hacer el mismo de este lado. Esto ahora por su boca. Parece que es labio está saliendo. Entonces por eso acabo de hacer esto así. No pude hacer que el labio saliera un poco más, pero no sé cómo eso lo hará lucir puede hacer que salga un poco más. A lo mejor un poco menos. Puedes hacerlo un poco menos. Creo que este me gusta. Y en realidad tiene un poco de un realmente es un poco de barbilla aquí también. Entonces tal vez quieras hacer algo así. Y creo que esto me gusta. Creo que eso se ve bien. Si quieres hacerlos sonreír, siempre puedes simplemente hacer algo al final así. Pero aquí está Pero esto es, ya sabes, estas pequeñas cosas como hacerlas, hacer las fosas nasales, hacer la boca así es realmente solo romper esto. Y como que tienes que saber todas las respuestas van a estar en el animal. Aquí es donde entra en ella el diseño del personaje. De acuerdo, déjame acelerar un poco esto. Por lo que aquí abajo tenemos algunos, algunos planos. Y en realidad creo que dibujé esto en la práctica. Por lo que el tuyo debería verse algo así. Yo sí practico un poco antes de seguir. Entonces esto, esta línea empieza aquí abajo y sale. Entonces eso deja esto, eso deja esta zona. Entonces eso es lo que voy a hacer. Sólo voy a igualar eso aquí. Entonces voy a empezar por aquí. Ven por ahí. Entonces eso coincide con esa zona. Le da ese lado plano. Y lo mismo. Esta línea de aquí surge para que todo esto esté por dentro. Entonces vamos a hacer lo mismo. Voy a empezar por aquí. Suba. Y parece que tipo de curvas alrededor así. Entonces solo haremos esto, solo le haremos una linda línea grande en la cara así. Y tiene todas estas marcas ricas. Entonces por ahora solo voy a poner una línea donde estén esas marcas de cresta. Entonces lo recuerdo. Y les gusta hacer este bonito patrón. Entonces sólo voy a hacer algunas líneas aquí. Y sólo voy a hacer algunas líneas aquí. Y como puedes ver, como que vienen así. Entonces ese es el tipo de dirección que voy a dar estos. Entonces están un poco se sale así y se le pasa esta cosa como las líneas. Y aquí tiene cuatro pequeños protuberancias y se estiran por todo el cuerpo. Entonces voy a hacer unas líneas realmente ligeras aquí cruzan su cuerpo. Y solo pondré un pequeño bache al final solo para que sepamos qué es eso. Esos pequeños baches de este lado también. Entonces solo voy a hacer las líneas uniformes y hacer un poco de baches al final. Sólo para que recordemos lo mismo aquí. Sabemos dónde están nuestras líneas y solo haré un pequeño parachoques solo para que sepa dónde están todas las líneas. Entonces cuando lo dibujamos, podemos hacer esos pequeños baches. Hacer uno el interior dos. Y otro paso importante que voy a hacer para el yo es que voy a hacer alguna ronda así. Y realmente ligero. Yo sólo voy a hacer un poco como un pequeño área del ojo. Entonces a pesar de que eso está ahí, todavía quiero hacer esta pequeña área del ojo porque esta es siempre tipo de sombra que más oscura. Y si esta es su ceja, entonces hago una pequeña línea aquí sólo para mostrar un poco su tapa ocular. Y voy a incluir este boceto. Para que en realidad puedas mirar mi boceto. Entonces si quieres abrir mi boceto, también puedes mirar eso. Eso podría ayudar porque hay cosas muy matizadas que estoy haciendo. Pero esencialmente tú solo quieres, solo estoy haciendo este tipo de cavidades en su cara. tanto que yo, Fitz y yo sólo hacemos eso en todos mis, todos mis personajes. Por lo que prácticamente tenemos nuestros detalles. Todo esto se ve bien. Podemos hacer de esto un pequeño bache aquí. O podría ser como otro, voy a hacer ese redondo. Y así nos gustaría que esté arriba como otro ojo del otro lado. Y creo que eso es bastante bueno para, por un poco más de detalle podemos, podemos hacer una especie de hacer esta pequeña área aquí atrás. Entonces solo haremos una especie de línea ahí. Y luego podemos hacer algunas líneas. A ver, todos se van, todos se van así. Todos son como esta forma. Entonces me apegaré a eso. Y los haré todo tipo de esa forma. Creo que es importante cuando se ve el boceto, se ve bien también. Haremos algunos baches aquí. Estas pequeñas líneas siempre tienen, parecemos tener baches excepto por como poco vientre aquí. 7. Crédito extra: Y aquí hay un poco extra para aquellos de ustedes que quieren abrirle la boca, que es algo que siempre me gusta hacer. Entonces hay que pensar en la boca obviamente, es, creo que si todo es un objeto 3D, así que si voy a abrir la boca, simplemente pienso en ello como empezando por el pliegues bajando. Y luego necesitas tener este otro lado subiendo. Entonces borraremos lo que tenemos. Para la otra boca se tipo de borrando aquí. Y sólo te mostraré otra vez. Simplemente lo redibujaré MIP más fácil. Entonces para abrir la boca, bastante simple. Acabo de empezar a disminuir. Y no puedo simplemente dibujar esta forma. Y luego hago la barbilla. Entonces déjame deshacerme de esto. Entonces te veré. Tendríamos como barbilla aquí, que me uniré al resto de la línea y borraré la línea original. Por lo que ahí tiene su bocota abierta. Y siempre me gusta dar un poco de Tethys para ver qué se ve mejor. Eso se ve bien. Entonces solo haré unas pequeñas marcas. Al igual que en desprevenidos los dientes son. Entonces uno ahí y luego uno en el interior ahí. Si quieres, puedes hacer un poco de lengua, algo así y simplemente colorearla . Después tiene sus dientecitos. De verdad quiero mostrarles esto también. Entonces aquí hay otro truco con los ojos. Hay un montón de cosas que puedes hacer por los ojos. Entonces realmente no puedo hacerlas todas. Pero una cosa que realmente me gusta hacer es que haces un poco de curva y haces la línea ahí. Y se puede hacer eso y algo parecido a la curva que teníamos. Y simplemente hace que se vean un poco más felices con esa pequeña curva de ahí. Entonces esa es solo otra opción que puedes hacer con el, siempre creo que solo les da mucha más personalidad. Hago esta pequeña línea de vuelta aquí al ojo. 8. Trabajo de trazado: De acuerdo, entonces ahora vamos a hacer algún trabajo de línea. Usemos Incan. Entonces voy a hacer una nueva capa. Y soy un nombre en linework. Line es buena. Y vamos a bajar la opacidad de nuestro boceto. Entonces no voy a bajarlo demasiado porque no quiero quiero que puedas ver mi boceto, pero solo bájalo solo para que tengas suficiente. Para que puedas dibujar cómodamente encima de ella. Pero solo asegúrate de que estás en la capa correcta. Porque siempre estoy en la capa equivocada. Y podemos hacer nuestro caballito de mar un poco más pequeño por ahora, moviéndonos un poco para poder concentrarnos en este tipo. De acuerdo, entonces estoy usando, Vamos a ver si este es un buen tamaño a una pequeña prueba. Piensa que 24 es bueno. Por lo que ahora empezaremos con el ojo en la capa correcta. Y todas estas líneas, quiero estar realmente limpio. Esta línea de vuelta aquí. Esta línea puede ser un poco más delgada, así que simplemente no presione tanto como lo hace para esa línea. Esta línea también puede ser ligera. Y luego haremos el ojo así. Y quieres curvar sobre él así. No siempre tienes que conectar todo. Haz una pequeña línea ahí. Pero yo no, realmente no me preocupo por conectar todo. Algunas de las líneas se ven mejor cuando no están conectadas. Está bien. Entonces ahora esto es una especie de que sólo se supone que es la parte posterior de su ojo, su cuenca ocular. Y entonces sólo entraremos en nuestro esquema. Y siempre solo trato de hacerlo en, en trazos metódicos muy largos. Esto lo sabe. Voy a hacer como una pequeña gota de agua para como pequeña fosa nasal. Este voy a venir por ahí. Y lo que es importante aquí es hacer esta línea, hacer esta fosa nasal detrás de esta línea para su nariz. Es muy importante porque éste está del otro lado. Entonces voy a bajar así. Subirlo. Lindo pequeño pliegues en la boca. Está bien. Y normalmente no hago el trabajo de línea para la boca. Entonces lo voy a dejar por ahora. Posteriormente cuando lo coloreemos un color la boca y haré los dientes solo con blanco. Simplemente no creo que la boca y los dientes se vean bien con líneas blancas. Digo, con líneas negras. Y se puede ver toda esta forma aquí. Ahora solo puedes pegarte a tu x que voy a hacer, voy a hacer esto un poco más grueso. Yo también voy a hacer que esta línea sea un poco más gruesa. Porque yo siempre tiendo a hacer esto más grueso. No estoy seguro de por qué lo hago ni por qué me gusta. Creo que sólo porque llama un poco más la atención hacia la boca. De acuerdo, entonces ahora solo dibujaremos hocico aquí. Y ahora no tienes que hacer este pequeño detalle. Pero lo sentí cuando estaba dibujando, sentí que podría ser agradable. Pero siempre puedes simplemente hacerlo agradable y suave y no complicar las cosas. Y esto es realmente importante trabajar en tu trabajo de línea. Hay mucha estabilización y cosas así, pero querías simplemente trabajar lentamente más y más en tu trabajo de línea. Entonces ahora sólo vamos a movernos por el resto de estas líneas. Loops. Quieres mantenerlo todo curvo y bonitos baches aquí. Y se puede marcar. Y baja a la cola. Está bien aunque. Y tal vez tengas que hacer esto unas cuantas veces. Solo quieres que sea lo más parejo posible. A veces es un poco difícil de conseguir si realmente te atascas y quieres que tus líneas coincidan, siempre puedes entrar en licuefacción. Este es otro pequeño consejo y truco que siempre hago. Se puede ir a licuar y se puede especie de maniobra maniobrar un poco esta línea, sólo para que esté parejo, siempre va a ser incluso Steven. Vale, entonces recuerda que tenemos estas muescas y esto podría funcionar para ti. Hay otro pequeño consejo que hago a veces es que primero haré estas muescas. A veces haré estos pequeños detalles. Entonces solo puedo hacer mis líneas. Una especie de reunirse con ellos. A lo mejor es más fácil, a lo mejor no lo es. Creo que es más fácil. Y también gire mucho mi Canvas dependiendo de lo que esté haciendo. Y aquí hay otra, otra forma de hacer esto. Entonces voy a empezar aquí. Bienvenido todo el camino con esta línea. Y luego haré las mías un poco de muescas al final de las líneas. Y luego me quedo con mi borrador, lo haré pequeño. Siempre puedo ir así. Tan solo haz un poco de apertura. Esto no es para ser perfecto. Para que puedas hacer la forma que funcione mejor para ti. En realidad me gusta más ese último camino. Creo que funciona mejor cuando hago toda la línea porque entonces puedo concentrarme en la línea. Entonces puedo hacer mis pequeños y pequeños nubs. Y creo que en realidad ni siquiera tienen que hacer esto por ese lado. Pero lo haré de todos modos. Apenas un poco de apertura. Está bien. Creo que eso se ve bien. Entonces ahora déjame hacer la parte superior de la cabeza. Tenemos nuestro lejano yo aquí. Y por supuesto puedes sentirte libre de solo trabajar en el tuyo y simplemente trabajar a través tu trabajo a través de tu línea de trabajo a tu propio ritmo. Puedes detenerme, no tienes que escuchar mi escuchar mi voz. Simplemente ve a tu propio ritmo y disfrútalo. Diviértete. Y de nuevo, mira la mía. Si te quedas atascado con algo, solo mira en mente, Ve cómo lo hago y lo emparejamos, rastrealo. No importa. Basta con superarlo. Aprende y descubre las pequeñas cosas que estoy haciendo porque es, siempre son pequeñas cosas diminutas las que realmente marcan la mayor diferencia. Y trato de mantener todo a la vanguardia de mi mente, pero podría haber algunas cosas que hago que no explique lo suficientemente bien. A ver si necesito algo. Simplemente haré una línea recta para esos. Estaba pensando. Si quería ir así todo el camino, si quería hacer eso o simplemente a una línea recta, ya lo he hecho, así que supongo que lo voy a dejar. Está bien. Entonces creo que estamos en bastante buena forma para el trabajo de línea. Sí tenemos esto sí tenemos esta línea. Pero no estoy muy seguro si quiero dibujar esto en negro. En realidad, tal vez sólo haga este. Porque esta es una línea bastante importante, es igual que la línea central. Entonces tal vez sólo haga esa línea. A lo mejor haré una línea aquí también. Y por diversión ya ves, esto tiene, tal vez voy a hacer algo como esto. Sólo por diversión. Realmente no me gusta. Que es de 21 línea a través. Creo que eso es bueno. Está bien. Entonces ahora estamos cocinando. Creo que podemos darle algo de color. Entonces cuando estés contento con tu trabajo de línea, entonces podemos seguir adelante. Dale un poco de color a este pequeñito. De verdad corrió la vida. 9. Crea bloques de color: De acuerdo, así que coloreemos a nuestro pequeñito aquí. Voy a deshacerme del boceto por ahora. Ya no lo necesitamos. Voy a hacer una nueva capa. Le pondré el nombre de color. Y lo primero que siempre hago es colorear block nuestro todo, todo el asunto. Entonces, en realidad si tienes que hacer los pequeños baches aquí, déjame hacerlo muy rápido. Si bien te he olvidado de estos pequeños baches. Entonces solo haré estos pequeños protuberancias. De acuerdo, así que ahora tiene pequeños protuberancias. Entonces lo que hago es colorear, color ojos bloquear todo el asunto. Puedes usar cualquier color que voy a usar para deshacerme del boceto aquí son solo minimizarlo, ocultarlo, desseleccionarlo. Tantas palabras que me vendría bien. Y puedes usar cualquier color que quieras. Voy a usar este tipo de púrpura. De cualquier color que sea este O, ¿sabes qué? No sé por qué estoy, estoy pasando tanto tiempo en elegir un color. Usaré verde, verdes, fácil de ver. Y déjame cambiar mi pincel para pensar que la hoja de mantequilla es un buen cepillo. Para usar. La mantequilla juega un buen pincel. Entonces ahora voy a capas detrás de mi capa de color line art. Y vamos a colorear block. No queremos colorear en los ojos. Entonces voy a ir alrededor de los ojos con mi verde. Y el resto es, está coloreando las líneas. Otro consejo rápido. El motivo por el que no hago algo llamado capa de referencia. Entonces si quería usar esto como capa de referencia, déjame ver si puedo averiguar cómo hacerlo. Siempre la olvido como referencia o como capa de referencia de máscara de recorte. Y entonces creo que puedo saber, vale, qué es lo correcto. Entonces el problema con la capa de referencia RefSeQ, te coloreará en tus líneas para ti. Si no tienen un descanso como este, como si es si todo es sólido y conectado, entonces se coloreará en tus líneas. Por ejemplo. Voy a ir en mi capa de línea y ojalá recuerde sentarme a borrar estos. Si cierro esto, entonces vuelvo a mi capa de referencia y aún no funciona. Entonces esa es una razón por la que no hago capa de referencia porque siempre tienes que asegurarte de cubrir todo y a veces puede ser molesto. El otro motivo por el que no hago capa de referencia, déjame quitarme esto. Capa de referencia es porque no siempre quiero capa de referencia. Coloraremos esto, pero coloreará eso. Lo coloreará así. En realidad no va a ir por debajo. Entonces si por alguna razón quiero cambiarlo o si quiero cambiar la nariz y deshacerme de ella, Eso todavía va a estar abierto debajo de ella. Eso no me gusta. Entonces me gusta simplemente hacer una nueva capa, hacerla, hacer una capa de color, y luego colorear completamente debajo de todas estas líneas. mí me gusta que mi color esté debajo del negro. Entonces por eso lo hago un poco a la vieja moda y solo rectas color dentro de las líneas. Porque eventualmente vamos a cubrir realmente color las líneas. Podríamos deshacernos de algunos. Pero usualmente, creo que solo colorearlos mientras no me gusta tener mi arte con contornos negros. Lo hice por años y años y años. Pero sobre todo porque nunca pensé que nunca nunca pensé en sobrellevarlos hasta que un día lo hice. Y en realidad hice un video sobre los contornos negros llamados están arruinando tu arte. Y la gente estaba mucho en un revuelo. Pero para la gente a la que se pretendía, fue una ayuda realmente grande. Y me hicieron saber que fue una gran ayuda. Porque hay muchas cosas en las que simplemente no se piensa como artista. Hay muchos métodos, hay muchas técnicas. Creo que por eso cosas como esta, este formato y ver dibujar a la gente. De verdad se llega a ver, de verdad se llega a recoger mucho de lo que está pasando en la mente de alguien y muchas cosas que hago cuando estoy dibujando. En primer lugar, es de mis años y años de experiencia haciendo arte. Pero también es de ver a otros artistas, estudiar a otro artista. Porque si, si hubiera algo que no pudiera dibujar o algo que tuviera que trazar. Como a veces hay algunos personajes de dibujos animados que realmente quería dibujar. Y traté de dibujarlos y no se veían bien. Y a veces tendría que rastrearlos. Y en realidad es agradable porque cuando estás rastreando, tu fuerza para hacer lo que sean esas correcciones que te faltan cuando lo estás haciendo en tu propia mente. Porque a veces quieres que algo se vea de cierta manera, pero simplemente no va a llegar. Es justo y son las cosas más pequeñas. Y a veces cuando simplemente trazas algo, entonces te das cuenta de lo importante que es el porcentaje más pequeño de una línea o una inclinación o algo así, te das cuenta de lo importante que es y lo que te das cuenta de lo importante que es. Entonces incorporarás eso en tu arte. Y te haré saber cuando necesites mirar hacia arriba, solo puedes seguir adelante y colorear en tu caballito de mar. Esperemos que solo estés coloreando en las líneas y simplemente pasando el rato. Pero una cosa, esa Una cosa que es avance más reciente que tuve fue voltear el lienzo. Y realmente no, no tengo que hacerlo todo el tiempo ahora porque soy muy consciente de que cuando estoy dibujando personajes que tienen ambos ojos, que se puede o se puede ver ambos ojos. Soy muy consciente de que mis ojos no están viendo las cosas correctamente. Por ejemplo, ahora mismo, probablemente. Perdón, sigo girando mi lienzo, pero siempre tengo que girar el lienzo. Y también quiero disculparme por ello. Hay una persona que escribió una opinión sobre mi clase y se molestó Por el sonido de mi lápiz de manzana golpeando la pantalla. Y sí me disculpo por eso. Pero también siento que realmente no hay forma de dibujar en el iPad sin que el iPad haga contacto con la pantalla. Entonces yo sólo quería sólo quería expresarme eso. Y sé que probablemente lo entiendas, pero acabo de tener la voz esa preocupación. Está bien. Lo que estaba diciendo es que tus ojos no ven este verde derecho hacia abajo como esta cámara lo está viendo. Estoy viendo la pantalla. Estoy viendo esta pantalla desde un ángulo. Toma descansos de agua. Por lo que esto simplemente debería llenarse fácilmente. Y ahora tenemos algo de color ahí. Es realmente hermoso, pero parece que es una especie de ocre, una especie de amarillento. Eso es lo que estoy sintiendo. Entonces sólo voy a elegir una especie de color amarillento. Cálido. Muy calentito. Amarillo cálido, algo así como. Ahora que lo hemos dejado caer desde que estamos en nuestra propia capa, solo podemos ir a Ajustes, Saturación de Tonos, y podemos hacer algunos ajustes si queremos. Simplemente llévala a un lugar que te guste. A lo mejor un poco ella sea un poco más oscura. Creo que eso es bueno. Puedes hacerle de cualquier color que te guste. Voy a ir con este bonito color amarillo. De acuerdo, así que vamos a hacer las matemáticas muy rápido. Entonces voy a hacer una nueva capa debajo de la capa de color. Este lo usé para el interior de la boca y uno de estos para la lengua. Pero este más oscuro que es una especie de medio camino entre rojo y rojo grisáceo. Entonces está justo ahí en rojo. Y esto está debajo de nuestra capa de color. Entonces voy a colorear su bocota aquí dentro. ¿De acuerdo? Y ahora voy a hacer una capa por encima de eso. Y yo le voy a hacer los dientes. Por lo que es de 12 pies. Un diente aquí. Aquí hay un diente. Ese otro diente se ve bastante terrible. Por lo que las mayores les rehacen el borrador. Por lo que hice una nueva capa en la parte superior. Y esta será la solución más sencilla. Sólo porque es más fácil. Por lo que ahora tiene sus dos dientecitos ahí mismo. Y si de verdad quieres darle un tono, puedes hacerlo, hazlo por encima de esta capa. Debajo de esta capa. Entonces está justo en medio de ahí. Puedes usar una de estas rosas. Y solo puedes darles un poco lengua linda si quieres. Eso se ve bastante bien. Y yo sólo voy a seguir adelante y fusionar esos aros. Fusionar esas capas. Supongo que me estoy fusionando a mano. Está bien, y en la misma capa, voy a ir con blanco. Voy a colorearle los ojos, oops, déjame usar un pincel más grande. Voy a usar pincel de graffiti. Es un poco más grande. Y voy a colorearle los ojos. Y ahora es otro consejo que siempre hago porque esto no me gusta. Por lo que sólo tendría que traer esta copia de seguridad de capa. Puedes mantenerlo invisible. Pero voy a tocar la capa de color, seleccione. Y luego voy a bajar a esta capa donde tenemos todos los detalles. Por lo que esto, esta forma aún está seleccionada, el amarillo sigue seleccionado. Entonces ahora solo voy a deslizar tres dedos y voy a cortar y limpia todo alrededor de esa zona. Entonces aquí tenemos nuestras líneas y sólo vamos a colorearlas. A mí me gusta hacer el picker de color en cualquier color que haga que el cuerpo me guste para hacerlo un poco más oscuro así. Y me gusta alfa bloquear nuestra capa de línea, bloqueo alfa. Y luego tengo pincel de grafia. Y por si acaso no viste lo que estaba haciendo, golpeé la capa de línea y esto es bloqueo alfa. Cuando está comprobado, eso significa que tu línea es el bloqueo alfa. Verás esta marca checker. Entonces eso significa que puedes colorear y solo va a ir en lo que sea que esté bloqueado Alpha. Por lo que ahora mismo las líneas están bloqueadas Alfa. Por lo que sólo va a dibujar en las líneas. Si el cuerpo estaba bloqueado alfa y sólo dibujará en el cuerpo. Se dio cuenta de que fui, pasé por allí bastante rápido. Entonces volvamos a colorear nuestras líneas al color que teníamos. Asegúrate de que estamos en nuestra capa Alpha Locked Line. Y no suelo colorear en esta línea la parte superior de la boca o la parte inferior. Entonces voy a saltarme eso. No creo que tengamos que colorear en la fosa nasal, pero quizá debamos estas son las líneas en las que voy a colorear. Voy a saltarme las líneas de los ojos. Excepto éste. Este me voy a colorear. Este me voy a colorear. Entonces eso hace que eso mantenga todo trayendo tu atención directamente a los ojos. Y haz que tu pincel sea un poco más grande. Simplemente coloreando el resto de estas líneas negras. Se ve bien. Si es un buen lugar para parar por ahora. 10. Detalles y marcado: Muy bien, vamos a divertirnos un poco de colorear en sus pequeños detalles. Entonces esto es otra cosa que puede ser muy difícil, pero el dinero real apenas está descubriendo. Simplificémoslo. ¿ Qué ves? Tenemos el amarillo, ya tenemos la base. Aquí hay un bonito morado. Ahí están todas estas pequeñas manchas de color marrón oscuro que son realmente, realmente bonitas. Aquí tienes algunas manchas marrones más grandes. Delgado es un poco azulado. Entonces estas son todas las cosas con las que podemos trabajar y todas las cosas que necesitamos descifrar. Entonces primero, voy a empezar con estas especificaciones marrones que tipo de ir por su espalda. Entonces voy a elegir este tipo de color marrón más claro. Esto es oscuro. Pero como lo estamos haciendo divertido en la luz, entonces sólo voy a mantenerlo agradable y ligero. Y usaré mi pincel maestro de boceto. Se ve bastante bien. Entonces no lo es, no está demasiado oscuro. Entonces esta es mi versión de máscara de recorte. Si sabes qué, cómo, cómo usar la máscara de recorte. Pero lo que hago es yo, la capa de color, voy a tocarla, seleccionar, y luego voy a hacer una nueva capa aquí. Por lo que ahora el amarillo sigue seleccionado. Así que algo así como bloqueo alfa. Sólo coloreará en el amarillo. En realidad se ve bien. Entonces voy a nombrar a este detalle de capa uno. De acuerdo, entonces tiene estas manchas oscuras aquí. Y voy a interpretar, interpretar esos. Haré este pincel. Estoy usando el pincel maestro de boceto. Yo lo haré bastante grande. Y yo sólo voy a hacer esto como pequeñas rayas aquí. Y yo los haré un poco más pequeños a medida que ellos, a medida que bajan. Entonces tenemos unas rayitas ahí. Entonces eso ya está lo suficientemente cerca. Pequeños detalles un poco interesantes. Y si quieres, puedes, ya sabes, siempre puedes agregar más, siempre puedes sumar algunos aquí arriba. Lo que sea que te guste hacer. Creo que eso se ve bastante bien como está. Entonces ahora tiene todos estos pequeños puntitos, todas estas pequeñas especificaciones. Entonces eso me hace pensar en una nieve impulsada. Entonces si estás a favor, puedes bajar a la nieve impulsada aquí. Y no queremos que sean demasiado grandes o demasiado pequeños. Entonces vamos a comprobar el tamaño. Ese tamaño es en realidad bastante bueno. Entonces eso es como 20 a 25. 25. Entonces ahora solo voy a hacer nieve impulsada sobre su cuerpo. Y aquí arriba tal vez un poco en su nariz. Creo que eso se ve bien. Entonces no están exactamente, exactamente moteados como está, pero está bastante cerca. Y creo que es lo suficientemente bueno para lo que necesito. Entonces lo siguiente que quiero hacer es tratar de conseguir algo de esta bonita lila, púrpura brillante. Entonces como puedes ver, aquí hay líneas, por lo que sólo se sigue seleccionado el amarillo. Entonces voy a hacer una nueva capa en medio detalle uno y en medio color. Por lo que justo encima del color. Entonces voy a hacer una nueva capa debajo de detalle una porque quiero que esté debajo de nuestras motas. Y luego quiero elegir un bonito morado, un bonito color morado claro. Creo que eso es bastante bueno. Es un partido bastante bueno. Y aquí es donde es complicado. Pero creo que voy a usar mi aerógrafo. Es una especie de parche aquí, un parche aquí, un parche aquí arriba. Entonces creo que podría ser bueno simplemente aerear eso, subir a nuestro cepillo suave uno, bajar la opacidad a alrededor del 40 por ciento y no tiene que ser tan grande. Me lo pondré como 17, 16, 17. Entonces estamos en nuestra nueva capa. Y ahora veamos cómo se ve. Tipo de espinilla Airbus o estos parches de morado son y su cuerpo. Creo que eso se ve bastante bonito. Entonces hay algunos más aquí arriba. Así que vamos a hacer algo aquí arriba. Haremos algunos aquí abajo. Un poco hazlo en esta linda banda. Morado, amarillo, morado, amarillo. A lo mejor un poquito por aquí. Y tal vez un poco en su nariz. Eso se ve bien. Y tal vez incluso un poco alrededor de su ojo. Quizás incluso alrededor del ojo lo haga un poco más oscuro. Si quieres quitarte un poco, siempre puedes usar el borrador. También puedes usar el borrador como aerógrafo. Se puede una especie de incluso simplemente borrar un poco de distancia. Para que puedas hacerlo así como creo que me gusta eso. Y otro consejo, siéntete libre de ajustar el color. Entonces me lo voy a quitar yo hice la herramienta de selección para que ya no esté seleccionada. Por lo que aquí tenemos nuestros detalles. Y ahora lo tenemos, vamos a llamar a este detalle, lo llamaremos lila. A pesar de que quizá quieras cambiar el color, tonalidad, saturación. A lo mejor como un color diferente. Bonito azul, azul bonito, verdoso. Muchas opciones. Y fue hacerlo más oscuro o más claro. Y podemos hacerlo blanco. Por qué se ve bien también. Entonces volveré a mi lila. De acuerdo, así, hasta ahora tan bien. Realmente me gusta la forma en que se ve esto. Yo solo quiero agregar unos pequeños detalles más para volver a mi marrón. Asegúrate de que estoy en esa capa de detalle. Volver al maestro de boceto 2. Y estas son una especie de EPA tiene unas bonitas motas oscuras en su cara. Entonces solo le voy a dar unas pequeñas motas más en la cara. Eso es un poco demasiado. Sólo un pequeño repaso de especificaciones aquí. Y tal vez un par de aquí. Sólo para realmente darles unas pecas arriba por su cara. Creo que eso es bueno. Y sabes qué, Vamos a añadir, voy a usar sketch master to, que es mucho más grueso. Y tal vez sólo agregue algunos pequeños pops de marrón aquí abajo también . Creo que eso se ve bien. Y por supuesto siempre puedes estirar estos a través. Fenómenos On-off como estos. Siempre puedes hacer esos pequeños estiramientos a través. Pero creo que me gusta, me gusta este hermoso, bonito color que tiene aquí. Entonces a continuación, agreguemos algunas sombras a nuestro pequeñito. Y el camino, la forma en que me gusta agregar sombra es que voy a agregar una capa encima de ambos detalles. Entonces encima de detalle uno, voy a hacer que sea una capa de multiplicación. Entonces voy a tocar una letra aquí y luego sacarla para multiplicarse. Y me gusta usar una especie de color rojo anaranjado. Y usaré pincel de graffiti y bajaré la capa a tal vez como 20 por ciento, ver cómo se ve eso. Eso es bastante bueno. Tal vez incluso un poco menos. A lo mejor como 14 por ciento. Y vamos a tocar nuestra capa de color, seleccione. Y vamos a volver a eso, esa capa de multiplicación recién hecha. Eso es bastante bueno. Entonces ahora solo vamos a sumar en algunas sombras hará que el pincel sea un poco más pequeño. Y les preguntaré sombras, básicamente hasta el fondo de todo. Por lo que es casi como si la luz estuviera bajando desde arriba. Entonces agregaremos sombra aquí. Vamos a añadir una sombra aquí. Así que un poco como hacer que esa bonita cuenca del ojo oscurezca. Vamos a colorear esto porque eso está en la parte de atrás. Lo mismo con esta fosa nasal que está en la parte de atrás te llamará así. Esto le da un poco de profundidad. Por lo que podríamos ser capaces de sólo colorear. Sigue esta línea hacia abajo, creo. Y la razón por la que hago una nueva capa y bajamos la opacidad de la capa. De esa manera podemos colorear sobre la sombra y no se sigue oscureciendo y oscureciendo. Y tal vez sólo coloreemos todo esto en. Como puedes ver, como que lo dibujo como si siempre fuera prueba y error cuando estoy dibujando. Entonces ahora solo voy a hacer unas ardillas aquí. Al igual que así. Y voy a llamar a todo esto oscuro porque eso está en el interior. Creo que eso se ve bien. Entonces ahora solo voy a hacer otra pequeña línea de sombras por aquí atrás. Y creo que podríamos necesitar algunas de estas sombras. Entonces voy a bajar la opacidad a tal vez 35 por ciento. Y yo sólo voy a encontrar donde estábamos. De verdad a la ligera. Creo que eso me gusta mucho más. Ligeramente está en los pinceles ahora ligero. Y sólo vamos a hacer algunas líneas hacia abajo. Haré algunas líneas aquí también. Creo que eso se ve bien. Bajar la opacidad realmente ayuda porque impide que sea demasiado molesto. Se ve bonito. Entonces lo único, lo único que quiero hacer es hacer algunas líneas que vienen por aquí. Por lo que usaremos nuestro borrador y en realidad usaremos Sketch master 2. Y lo usaremos como borrador. Entonces ve cómo estas líneas son algo así como más ligeras. Yo solo quiero tocar un poco eso. Entonces solo estoy usando este borrador, solo haciendo estas líneas a través. Incluso de vuelta aquí a algunas líneas a través. Y lo estoy alineando con estos pequeños nubs. Es como una forma fácil de decirte dónde están las líneas. Y ni siquiera me molesta si se alinean completamente porque en realidad es solo para especie de solo da la ilusión de como estas costillas. Haré lo mismo aquí. Simplemente usaré estos pequeños nubs y solo haré estas líneas. Y haré lo mismo a través. Estos, hacen estas pequeñas líneas a través. Y todo esto está muy, muy suelto. Se puede ver que realmente no estoy tratando de ser demasiado, demasiado clínico. Sólo estoy usando lo que dibujamos. Es como una plantilla para que fueran a agregar esas pequeñas líneas. Y hay muchos lugares donde puedes ir. No siempre tiene que ser exactamente como lo que estoy haciendo. Pero ojalá entiendas por qué estoy haciendo ciertas cosas. Entonces esa es nuestra capa de sombras. Sólo voy a renombrar esa sombra. Otro truco genial que puedes hacer con la capa de sombra, saturación de tonalidad, y puedes cambiar la temperatura de la sombra. Podrías encontrar uno que te guste mucho más. Al igual que yo creo que eso se ve bien. Voy a hacerlo un poco más saturado. Eso se ve bien. Y solo recuerda si quieres hacer más sombras, entonces tienes que entrar en la capa múltiple, 14%. Por lo que tienes que subirlo todo y luego ponerlo a normalidad y luego igualar este color. Usa ese color. Entonces una vez que tengas ese color, entonces puedes convertirlo de nuevo en una capa multiplicada y luego volver a bajar al 14 por ciento. De esa manera no afectará, no cambiará tus sombras. Todavía puedes igualar tus sombras. 11. Resaltados y detalles finales: De acuerdo, Entonces estamos casi en el tramo de casa. Vamos a divertirnos un poco terminando este pequeñito. Entonces necesita un I. Así que veamos qué hicimos para nuestro boceto. Por lo que podemos desear ahí para el boceto. Y siempre puedes hacerlo ahí. Iré por encima de estos pequeños detalles. El poco, déjame aclarar aquí, pero la capa con los ojos y la boca está solo necesita ir por encima de este blanco. Y en realidad vamos a hacer otro, haríamos otro detalle ahí también. Entonces primero bajamos la velocidad, me emociono mucho y llego a hacer ojos. Realmente trae la vida del personaje. Y llevamos mucho tiempo trabajando en este pequeñito. Entonces, ¿de qué color quieres hacer los ojos? ¿ Quieres hacerlo marrón? A ver cómo se ve eso. Usaremos, usaré hoja de mantequilla para esto. Entonces lo hacemos un poco más grande. Entonces tenemos marrón en cualquier lugar que quieras hacer que lo tenga buscando? Creo que eso se ve bien. Siempre podría ser negro. Negro. Luce bien también. Está bien. Entonces lo mantendré negro y ahí es más o menos donde estaba en el boceto. Entonces ahora voy a hacer una nueva capa por encima de eso. Yo me voy a quedar con el negro. Y voy a usar usaré sombra. El sombra 30 es solo debe ser pincel de graffiti, pero al 30 por ciento de opacidad. Y esencialmente sólo quiero hacer un poco de sombra así. Entonces solo un poco de sombra de esa pestaña. Simplemente le da al ojo un poco de carácter. Y sombreemos el ojo en un poco. Entonces voy a bajar a donde está el blanco del ojo. Sólo voy a hacer esto ojos, boca. Eso es lo que llamaré a esa capa. Entonces voy a Alpha bloqueo ojos y boca. Y luego voy a ir a Podemos empezar con blanco. Color escogido blanco. Pero ahora voy a ir a una especie de amarillento y sólo un poco como una versión más oscura del color amarillento blanquecino. No tiene por qué ser súper, súper específico, justo fuera de blanco y tipo de cálido. Por lo que ahora vuelvo al aerógrafo. Opacidad realmente baja porque el aerógrafo es un poco duro. Y yo sólo quiero en voz baja. Sombra en este pedacito. No necesita demasiado. Y lo estoy haciendo bien en el blanco del ojo. Tenemos que empezar de nuevo. Simplemente puedes codificar todo este IIY otra vez. Y puedes empezar de nuevo. Y yo solo haré otro pase. Lo haré un poco más oscuro. Y entonces sólo voy a hacer una sombra un poco más oscura en la parte superior. Ahí vamos. Eso se ve bien. Creo que todo se ve bastante bien. Entonces ahora el siguiente pequeño detalle, creo que soy, quiero hacer. Lo haré sobre la capa de sombras. Y solo quiero ponerle un poco de estos pequeños reflejos blancos. Así que intentemos agregar o convertirlo en una Añadir capa. Y voy a ponerle el nombre más destacado. Muy bien, entonces, ¿qué es una capa añadida? Y voy a usar, creo que voy a usar ese lila, ese lila claro, lo haré un poco más ligero. Y tal vez solo use aerógrafo suave y lo haré realmente pequeño. Y solo quiero agregar algunos de estos pops de luz c, otros estos pequeños pops de luz no querían ver si puedo agregar algunos de esos en. A lo mejor escribe los pequeños nubs. A lo mejor hacerlo un poco más pequeño. Y sólo un poco blanco. A lo mejor ir por donde borramos antes. A lo mejor pops blancos al final. Apenas pequeños pops de luz donde están estas perillas. Creo que eso se ve un poco bonito. Y no siempre tiene que ser súper perfecto. Esto es igual que son estas pequeñas cosas que notarías que ni siquiera sabes que te das cuenta es que va detalles. Y simplemente le dan mucho carácter incluso aquí abajo. Así como un patrón realmente bonito que creo que se ve realmente genial. A mí me gustan estos poco más brillantes. Son una especie de frente y centro. Agrega algo de aire entre estas áreas oscuras. Y ahí hay un poco de un pop de luz. Algunas líneas aquí. A lo mejor. qué más hay un poquito aquí. Y voy a hacer el poquito más pequeño justo arriba es que escribo aquí diminuto poquito justo ahí. Eso se ve bien. A lo mejor un poquito aquí mismo. Sabe. Un poco aquí en la fosa nasal. Y lo que sea que pongamos un poquito aquí en los dos primeros. Sólo por diversión. Pequeños puntos aquí , como que van abajo desde ahí. Se ve bonito. Bastante feliz con este pequeñito. Oh, no quería ponerme un poco azul. Podemos hacer azul o podemos hacer una especie de púrpura. A lo mejor lo cambiaremos un poco más azul. Y veamos qué luce eso. A lo mejor en realidad usaré, deberíamos cambiar el color aquí donde está la lila. Entonces voy a golpear selecto en el color. Y luego voy a ir a la capa lila y al cepillo suave. Y yo solo quiero empujar esto con este azul es de color azulado. Veamos cómo se ve esto. No estaba seguro si iba a usar la lila. Pero es un poco es este tipo de azul, más azul. Entonces solo le agregaremos un bonito azul tal vez que al igual que tipo de cambio un poco. Eso es lindo. Entonces todos estamos arreglados con eso. Y creo que voy a usar este mismo color. Voy a ir a nuestra capa de línea. Todavía alfa bloqueado. Y yo sólo voy a colorear eso en el mismo color. Y especie de hacer esa línea e invisible coloreándola del mismo color. Y ahora lo voy a hacer un poco más ligero. Y voy a volver a nuestra capa de reflejos. Y creo que usaré Sketch master para y lo haré bastante pequeño, tal vez alrededor de las 12. Y solo quiero añadir unas bombillas aquí. Entonces veamos cómo se ve esto. Entonces solo estoy haciendo estas pequeñas líneas blancas para como, por tan poco delgadas. Solo estoy usando anuncio para que definitivamente los puedas ver. Son un poco más ligeros aquí en la parte inferior. Entonces solo voy a hacer estas pequeñas motas blancas en el fondo. Y ahí vamos. Eso me gusta. Está bien. Y ahora si quieres hacer algunas cosas extra, puedes cambiar el color. A lo mejor tú quieras. Se puede experimentar con el color del fondo. Bueno, ese es en realidad un bonito color para él. Algo que noté, realmente no me gusta cómo se ve este amarillo aquí. Entonces me voy a llevar este marrón. Voy a ir a nuestra capa de línea. Y solo usaré el cepillo suave todo el camino hacia arriba. Y yo sólo soy una especie de color en este marrón. Y esto en realidad es algo que puedes hacer a lo largo de tu trabajo. Al igual que por ejemplo aquí, puedo colorear escoger este morado y especie de solo aerógrafo la línea. Porque realmente no necesitas que sea tan diferente. Incluso aquí. Puedo una especie de solo cepillo de pelo en esto así. Lo mismo aquí. Puedo tomar este color y puedo especie de aerógrafo y esta línea. Y es realmente genial experimentar con porque realmente no se necesita, realmente no se necesita este esquema. Se ve bien porque definitivamente sirve a un propósito, pero no necesitas verlo siempre. Por lo que definitivamente experimenta con aligerarlo en algunos lugares, emparejándolo un poco en otros lugares. Pero también es bueno. Aquí está bien porque necesitas esa separación. Todavía quieres tener esto, estos detalles. Incluso éste, puedo aligerarlo un poco. Entonces estos son más bien sutiles pequeños consejos que me gusta hacer. Sólo tienes que aligerarlo. Y casi casi apenas se derriten un poco. Y simplemente un poco derretirse. No este un poco lejos. A mí me gusta ahí por el detalle, pero simplemente no hace falta que esté tan oscuro. Por lo que hay que encontrar dónde, encontrar dónde te gusta. Pero por último pero no menos importante, vamos a subir hasta el blanco donde hicimos nuestro pequeño, su pequeño diente. Y así le agregaremos blanco. Usaremos el blanco de nuevo, y usaremos Shadow 30. Y tal vez vamos a añadir la sombra a la parte superior. Entonces agregaremos una sombra a la parte superior o no una sombra, una pequeña fuente de luz a la parte superior. Entonces el tipo de pasa es que me gusta eso. Y entonces sólo cambiaremos para cambiar la cuchilla de mantequilla. Tan solo ten un pincel blanco sólido. Y luego vamos a sumar, es que va a destacar aquí. Creo que se ve genial. Y me voy a llevar el Air Pro. Voy a tomar el color de fondo que elijas. Entonces ahora estoy en esa misma capa de fondo. Voy a hacer una nueva capa por encima de eso. Voy a usar la selección. Estas son tus secciones. Esto es justo lo que hago por diversión, más o menos. Por lo que estoy usando la herramienta de selección rectangular. Y acabo de hacer un rectángulo aquí. Y voy a hacer esto un poco más oscuro. Y voy a llenar eso. Y ahora voy a ir a ajustes y desenfoque guassiano y sólo poco de poco hacer un bonito gradiente allí. Escogeré este color oscuro. Y fusiono estos dos. Y nos deshacemos de esto. Ya no necesitamos eso. Voy a tomar todas las capas que estamos usando. Voy a escribir swipe en el centro comercial y golpear Grupo. Soy una etiqueta que grupo caballito de mar. Por lo que ahora podemos mover a nuestro caballito de mar alrededor, un movimiento alrededor hacia el medio. Y así voy a elegir este color más oscuro. Lo haré un poco más oscuro. Y usaré mi aerógrafo suave. Y yo solo haré un bonito lazo. Y entonces yo sólo lo hago. No tengo ni idea de lo que hice ni de cómo hacer que eso desaparezca. Entonces voy a volver al cepillo suave. Y yo sólo voy a hacer un poco agradable en el medio. Lo haré un poco más oscuro. Escogeré este color amarillo. Usaré lápiz Procreate. 12. ¡Gracias!: Muy bien chicos. Muchísimas gracias. Ojalá te lo pasaras bien haciendo tu caballito de mar. De verdad me lo pasé bien creándolo y me encanta hablar a través y explicar lo que estoy haciendo, por qué lo estoy haciendo. Espero que eso funcione para ti. Espero que aprendas. Has recogido algunos consejos y trucos. Traté de incluir a tantos de ellos, tantos de ellos como pude. Mi cerebro solo va un poco a 1000 millas por minuto, no quiere que sí. Es una frase. No creo que ese sea un lugar, pero así es como piensa mi mente. Y cometo errores cuando estoy dibujando. No es que realmente no pueda pasar por las cosas y sólo que sean perfectas. Tengo que experimentar. Tengo que cometer errores. Y deberías estar de acuerdo con cometer errores y experimentar porque es una gran parte del proceso del arte. Es una gran parte de lo que te hace estar genial. Y es una gran parte de cómo creces y cómo te pones mejor cuando puedes reconocer temas y reconocer que hay cosas que tienes que cambiar y cosas que debes cambiar, y tal vez hay cosas que quieres conservar. Entonces de eso se trata este viaje, de eso se trata mi viaje. Y me alegra que estés conmigo y puedo compartir algunos de mis consejos y trucos en tu viaje artístico y que podamos hacer arte juntos. Espero que eso tenga sentido. Tiene sentido en mi mente. Pero a veces me excito un poco y las cosas simplemente empiezan a salir de mi boca. Pero de todos modos, sólo quería darte las gracias. Te agradezco. Agradezco tu tiempo y te agradezco que compartas tu tiempo conmigo. Siéntete libre de compartirlo en redes sociales y etiquetarme libre de drogas. Dave, en Instagram. Sígueme en YouTube. Hago tutoriales gratis en YouTube. Hago un montón de pequeños videos cortos. Trabajé con otros programas, cosas así. Yo no, estoy haciendo mucho en YouTube y YouTube está creciendo, así que estoy muy contento con eso y realmente feliz de que la gente se lo esté llevando. Asegúrate de suscribirte en YouTube y golpear el timbre. Por lo que se te notificará cuando tenga otro video. Estoy haciendo muchas vidas, tal vez unas cuatro o cinco a la semana. Por lo que serían realmente impresionantes verte durante uno de mis videos en vivo no te verán, pero comunicarte, comunicarte contigo durante uno de mis videos de vida, estoy en tiktok. Si estás en tiktok, agrégueme, me encanta ver lo que estás haciendo. Facebook, tengo un grupo de Facebook, procreate tutoriales y orientación. El grupo es hasta cerca de 30 mil miembros, lo cual es asombroso. Nunca pensé que se pondría tan grande. Y también una cosa más, asegúrate de revisar mis pinceles y paquetes de pinceles en carretera de chicles. Simplemente ve a Dave.com libre de drogas y haz clic en Pinceles. 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