Dibujar animales de dibujos animados: tortuga marina bebé

1. Intro: torso mar bebé: Hey chicos, bienvenidos de nuevo. Mi nombre es David Reed. Vivo en green point, Brooklyn con mi gato y mi prometido. Y he estado en Illustrator. He sido artista por más de 30 años. Me encanta. Es justo quien soy y fui a nuestra universidad como una licenciatura de ilustración y con la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York. Y durante los últimos cuatro o cinco años, realmente me he centrado en la ilustración de libros infantiles. tan realmente lindos, caprichosos, divertidos Diseñostan realmente lindos, caprichosos, divertidos, emocionantes, que es lo que me encanta hacer, sobre todo con animales. Entonces por eso estoy realmente emocionado por esta clase. Vamos a hacer una tortuga marina muy linda, adorable. Y creo que te gustará. Basta de hablar. Vamos directo al proyecto de clase. Voy a repasar todo lo que necesitas saber para empezar. Entonces de esa manera realmente podemos meternos en el boceto, meternos en el dibujo, y podemos poner en marcha esta cosa. Entonces vayamos directo al siguiente video. El proyecto de clase. 2. PROYECTO DE CLASE: Entonces para este proyecto de clase, solo quiero que creas una tortuga marina muy linda y adorable. Ahora hay muchas diferencias que puedes hacer al tutorial. No tienes que hacer todo lo que estoy haciendo punto por punto. También puedes ponerte creativo con él. Puedes cambiar el color de los ojos, puedes cambiar algunas de las formas. Se puede cambiar el color de esta concha. Se puede cambiar la boca. Entonces cualquier cosa que quieras hacer, puedes hacerlo. Es tuyo es tu personaje. Solo te estoy dando algunas habilidades y algunos consejos. que puedas pensar fuera de la caja o puedes seguirlo exactamente al tutorial y simplemente aprender de eso. Pero sé creativo y diviértete con él. Esa es la parte más importante. Entonces voy a incluir algunas imágenes de muestra, algunas plantillas. Y puedes descargar todos esos. Se puede descargar el bandido de la co-crear el archivo procreate. De esa manera, si quieres seguir adelante, si quieres usar guías para ayudarte a dibujar, puedes usar esas si no las necesitas o si no las quieres usar, entonces por supuesto no tienes que hacerlo. Como de costumbre. También voy a incluir mis faves, set de senos, pack de pinceles, pechos, pechos, it. Y básicamente estos son todos los pinceles que uso para este tutorial. Entonces si quieres seguir y usar todos los pinceles que estoy usando, entonces descarga el set de pechos faves, que si has tomado mis otros cursos, probablemente ya lo tengas. Por lo que vamos a empezar con un tamaño de lienzo de 3000 por 3000 píxeles a 300 DPI. Y vamos a meternos más en eso en el próximo video. Empezar. 3. Comienzo: Entonces para empezar primero abriremos Procreate, y luego iremos al pequeño plus aquí y agregaremos un nuevo lienzo. Ahora vamos a usar este pequeño botón aquí para hacer un lienzo completamente nuevo. Normalmente hago 3000 pixels por 3000 pixels a 300 ppp. Y luego pulsa Crear. Y este tamaño también es genial si quieres exportarlo y usarlo para Instagram o redes sociales porque es una plaza completa. Otra cosa que normalmente hago es cambiar el color de mi fondo, así que iré a la pestaña Capas. Voy a dar click en ese color de fondo. Y usualmente uso un color beige o algún tipo de gris. Sólo porque son un poco más fáciles a un poco más fáciles a los ojos. Para este, iré con mi característico color beige. Whoops. Entonces a un lado hacer el boceto para este dibujo, y hacer los contornos también. Voy a usar un pincel llamado Sketch master. Para que puedas descargar todos mis pinceles en la descripción de la clase, el proyecto de la clase. He subido mi set de pinceles faves. Para que así puedas usar todos los mismos pinceles que voy a usar en este tutorial. Entonces para éste voy a usar maestro de boceto. Y uso mi firma especie de color rojo oscuro. Puedes usar cualquier color, puedes usar negro o azul. Y tú solo quieres. Por lo que normalmente solo lleno la pantalla aquí. Y solo quiero que mis líneas sean así de gruesas. Entonces ese es un buen grosor. Otra cosa que haremos algunas veces en este tutorial es que usaremos un círculo sólido. Entonces si usas el círculo sólido, básicamente solo hace un círculo. Eso son todos los pinceles. Es un, es un sello. Pero si no usas mis pinceles, siempre puedes usar cualquier cepillo regular. Y puedes dibujar un círculo. Puedes aguantar. Y va a hacer esta forma. Pero también puedes tocar la pantalla y se irá a un círculo regular. Entonces te quitas el dedo y luego lo puedes llenar y luego también tienes tu círculo. De acuerdo, entonces creo que eso es todo por empezar. Ahora estamos en el siguiente video, vamos a empezar a bosquejar nuestra linda tortuga. 4. Boceto: parte 1: De acuerdo, entonces la primera forma, vamos a hacer una especie de forma de huevo. Entonces, whoops. Quieres hacer un círculo. Y eso es bastante bueno. Pero en realidad sólo voy a hacerlo un poco, poco terco o así estoy en forma libre aquí. Y piensa que eso es bueno. A continuación haremos un poco de forma sobre el costado del círculo justo aquí. Entonces solo iremos así. Y entonces empezaremos con este pequeño consejo. Yo sólo voy a hacer un arco por ahí. Siguiente. Sólo vamos a tomar esta línea y seguirla aquí mismo. Ahora va a tener una curva como esta, así que es paralela con esta línea. De acuerdo, Entonces a continuación vamos a hacer algunos triángulos en el caparazón. Entonces la primera, como que quieres hacer alrededor, alrededor de la mitad. Por lo que alrededor de la mitad del espectáculo. Y el primero solo haces una línea como esa. Haz otra línea aquí. Y cuando estés haciendo esto, solo asegúrate de que no vayas así. No quieres ir recto arriba. Se quiere que sea una especie de paralelo con esta curva. Entonces éste va a ser así. Y ahora haces uno más grande. Por lo que sólo lo bajas de esa manera. Subirlo. Eso son dos. Y ustedes bajan aquí y luego se reúnen con el costado de su cabeza. Ahora vamos a hacer tres líneas. Ahora vamos a hacer dos líneas aquí. Y estas van a ser ligeramente curvadas, por lo que van a ser una especie de curvas en esta dirección. Entonces vamos a hacer uno aquí. Ups. Vamos a hacer uno aquí y uno aquí. Y a continuación vamos a hacer tres líneas saliendo con estos pequeños tips. Y este exterior va a ser curvo así. Entonces va a ir por esa curva. Este va a ir directamente hacia abajo. Y éste va a estar un poco fuera de esta manera. Por lo que esto sólo sigue la forma de la concha. Entonces vamos a hacer esto así. Este va más o menos derecho y éste es un poco de un giro de esa manera. Y ahora vamos a hacer las líneas en esta parte del show. Y sólo seguiremos esa misma dirección de la concha. Entonces tenemos una línea aquí. Haremos uno aquí. Este más o menos abajo y éste va a repasar un poco y deshacerse de nuestros guías. Por lo que a continuación vamos a tallar dos secciones fuera de esta forma de huevo. El primero va a ser más o menos así. Entonces sólo vamos a empezar, no vamos a empezar justo en medio de la cima. Empieza justo por aquí. Y sólo dibujaremos una línea así. Y luego simplemente lo curviremos así. Y haremos lo mismo de este lado. Entonces empezaremos de nuevo aquí. Destruiremos y nos acercaremos y algo así como sacaremos eso. Entonces esto está en una curva un poco así. Esto está en una curva un poco así. Esto está en una ligera curva aquí. Y entonces esto sube así. Y solo asegúrate de tener sobre este tanto espacio en el medio. Por lo que ahora solo duplique esta línea de fondo. Esta línea de fondo también. Entonces sólo voy a empezar un poco arriba tal vez por aquí. Y acabaremos de iniciar esta línea. Y sólo lo llevaremos hasta ahí. Y luego haremos lo mismo de este lado. Entonces empezaremos por aquí y solo seguimos ese camino. Por lo que a continuación vamos a traer esta línea. Esta línea va a ser un poco más complicado. Por lo que empezaremos con este. Whoops, alguien o corredor. Entonces solo empezaremos aquí y solo traeremos eso, oops. Sólo llevaremos esa línea hasta ahí. Entonces éste es un poco más complicado. Por lo que solo quieres subirlo a esta línea. Entonces en lo alto aquí, vamos a empezar aquí, y luego vamos a traer, uh, vamos a una especie de burbujeado un poco de su cabeza porque esto va a ser como yo así que es un poco va a salir un poquito. Entonces vamos a empezar aquí. Vamos a subirlo a esa línea. Y luego lo vamos a burbujear y sólo hacer un arte, un arco así. Y haremos lo mismo de este lado. Entonces sólo vamos a sacar un arco así. Ups. También puedes aguantar, una vez que obtienes tu línea, puedes sostenerla. Y de esa manera tienes una bonita línea suave, crujiente. Por lo que una vez que tengas estos, una vez que tengas estas pequeñas burbujas para sus ojos, puedes borrar la línea que era su cabeza. Entonces sólo voy a borrar esto y borrarlo aquí también. Entonces lo siguiente que haremos es que sólo vamos a engrosar esta línea exterior solo puedas repasarla un par de veces y simplemente una especie de Ampliar. Cuando hagas el grosor, no lo hagas en el interior del arco para comenzar en la línea y luego hazlo ligeramente más grueso en el exterior. Y sólo trata de hacerlo uniforme. Entonces necesito que sea un poco más de burbuja aquí. Por lo que solo quieres hacer una bonita curva gruesa hasta aquí. Y haremos lo mismo de este lado. Vamos a empezar aquí, este, puedes ir un poco dentro sólo porque no tenemos tanto espacio en el, del otro lado. Entonces solo sal, solo haz una curva realmente gruesa. Puede traer se puede extender esto un poco. Por lo que solo quieres mantener la parte superior alrededor. Entonces quieres hacer una curva gruesa, pero quieres mantenerla, solo mantenerla redonda. Curva esto un poco. Y vamos. Así que solo mientras sea agradable y redondo y solo haga esas gruesas líneas gruesas en la parte superior. 5. Boceto: parte 2: De acuerdo, Así que ahora le haremos su bocadita. Por lo que solo quieres hacer una pequeña curva justo en el medio entre sus dos ojos. Y solo haces las dos pequeñas líneas al final. Y si quieres experimentar, puedes tomar tu línea aquí. Puedes subirlo un poco. Puedes moverlo hacia abajo. Puede hacerlo más grande. Entonces hay muchas cosas que puedes hacer con su boca. Sólo para experimentar. Hazlo un poco más cerca, un poco más arriba. De acuerdo, Siguiente pondremos dos líneas que harán el fondo de sus párpados. Por lo que empezaremos casi en el medio. Empezaremos un poco más arriba que eso. Entonces no esto, no esta marca aquí mismo, sólo un poco más arriba. Pondré el Lienzo recto para que sea más fácil para ti ver lo que estoy haciendo. Entonces voy a ir casi directo al otro lado, pero voy a poner un poco de arco. El arco va a ser un poco así. Y haré lo mismo de este lado. Voy a empezar por dónde está éste. Y luego quiero terminar en ese mismo lugar un poco por encima del borde de ahí. Por lo que ahora haremos sus aletas. Así que hace una especie de un poco de forma de lasso así. Y una vez que tú, una vez que hagas esta forma, solo vamos a usar este arco y dibujar una forma que tipo de se une a ella. Entonces ese va a ser el fondo de la concha. Y entonces solo puedes hacer una pequeña línea aquí. Entonces esa es la parte inferior de su terapeuta. Entonces creo que se llama así que esa es la parte inferior de su caparazón. Entonces solo hacemos un poco de arco aquí. Y eso sirve como la parte inferior de la concha. Y luego haremos otra aleta de remo. Y sólo nos aseguraremos de hacerlo más pequeño que éste, porque éste está más atrás. Y ahora vamos a hacer dos de vuelta aquí. Y la razón por la que los estoy haciendo tan pequeños es porque en realidad es, solo quiero dar la impresión de que es plana. Entonces es como algo así y está demostrando que ahí es plano. No tienes que añadir esta pequeña marca. Este es un detalle extra, pero eso es lo que quiero que esto represente. Yo quiero que esto represente que está bajando. Pero es, pero es plano. Y estos son más, estás viendo una vista lateral, esto es un poco más de una, estás viendo que la parte superior de la aleta aquí. Pero puedes agregar un poco, poco de detalle si quieres. Y al siguiente vamos a hacer lo contrario de esto. Entonces lo haremos un poco más pequeño. Y solo haremos un poco solo un pequeño arco así. Se puede hacer con un poco de cola solo a un pequeño gesto diminuto, diminuto para su cola. 6. Cómo añadir color: De acuerdo, así que ahora fila colorea su cabeza. Entonces lo que voy a hacer es ir a capa. Voy a hacer una nueva capa y luego la voy a arrastrar por debajo. Y solo usaré un verde, no importa de qué color utilices ahora mismo. Sólo usaré un verde. Y puedes usar, voy a usar pincel de graffiti, pero puedes usar cualquier pincel. Y vamos a colorear sólo su cabeza. Pero no vamos a colorear en estas secciones donde están sus ojos, sus ojos. Por lo que todo lo demás se colorearía a excepción de este espacio. Y solo para recordarlo, estoy en una capa debajo de mi capa de boceto. Por lo que a continuación haremos una nueva capa debajo de la parte verde. Y en una nueva capa, solo colorearemos en una concha. Y puedes usar usaré pincel de graffiti. Puedes usar cualquier pincel de pintura. Usaré el mismo color, verde y me desharé de esto solo para que podamos ver toda la concha y no nos distraiga su gran cabeza verde. El motivo por el que coloreo en capas separadas es porque si quiero agregar sombras, Solo estamos sombreando o coloreando. Y queremos que sea específico a la cabeza. Y al menos tengo esa capa separada. Para que yo pueda hacer el trabajo en esa capa. Whoops. Ah, yo accidentalmente, accidentalmente puse, puse esto en nuestra capa de referencia porque iba a hacer una demostración sobre por qué no me gustan las capas de referencia. Y nunca los uso para colorear en mis personajes. Porque si utilizara una capa de referencia, no se colorearía debajo de estas líneas. A veces me gusta borrar líneas o cambiar líneas y cosas así. Y luego tengo que ir al color base y llenar estas grietas, que no me gustan. Entonces ahora haremos otra capa y la haremos debajo del caparazón. Entonces solo voy a tomar, voy a esconder esa capa de concha que acabamos de colorear. Voy a tomar mi pincel y ahora solo haremos las pequeñas partes de su cuerpo. Sus aletas pequeñas. Pero dicho eso, puedes usar capas de referencia si quieres. No siempre tienes que seguir todo lo que le estoy haciendo a la t Siempre puedes improvisar lo que sea que te sientas más cómodo. Pero yo, como puedes ver, normalmente me gustan, me gustan las capas de referencia. Y también decidí que no me gusta esta pequeña línea de aquí. Entonces sólo voy a volver a la suya voy a volver a estas líneas y borrarla. Eso es mejor. Sólo porque esto es muy, es muy sencillo el dibujo de líneas. Y me voy a complicar demasiado con los detalles. Entonces voy a hacer una nueva capa debajo, debajo de la capa verde. Y para éste, sólo tomaré lo que el verde lleve mi pincel. Esto sólo será para la parte inferior, en la parte muy inferior de su de su caparazón. Terapeutas. No debería, deberías saberlo ya que me encantan las tortugas. Y en realidad este debería ser del mismo color es, es que sus enjambres aletas van a subir a esta capa. Y yo sólo voy a colorear esta pequeña, esta pequeña parte en. Porque, ya sabes, tienen ese pequeño pudgy como pequeño brazo área de axila que va que va por debajo parte superior de la concha y por encima de la parte inferior de la concha. Por lo que este sería en realidad del mismo color. Está bien. Entonces está todo de color, más o menos. Está todo coloreado en verde. Este terrible color verde no va a seguir siendo este color una promesa. Pero así ahora sólo vamos a colorearlo en sus ojos. Entonces voy a hacer una capa en el fondo. Y en la capa inferior, solo voy a elegir el blanco por ahora. Vamos a quedarnos con el tiempo de muñeca blanca, ya veremos. Entonces sólo voy a colorearle los ojos. Está bien. Por lo que nos vemos bastante bien hasta ahora. Entonces ahora, será agradable averiguar de qué color queremos em. Entonces yo sólo voy, voy a ir en la capa es su cabeza. Ya que eso es lo más prominente que estamos viendo. Ahora ve a la mágica saturación de tonalidad, y sólo voy a encontrar un buen color. Por lo que definitivamente tiene que ser menos, menos saturado. Ya veré qué se ve bien. Creo que se ve más ligero, se ve bastante nuevo, bonito, bastante bonito. Eso me gusta un poco. Ese es un color decente. Entonces ahora lo que voy a hacer es sólo tomar este color, color, recoger algo para deshacerme de eso. Yo solo colorearé, escoge este color. Y voy a ir a la capa de aletas. Y hay dos formas de hacerlo. O bien puedes tocar la capa, puedes golpear el bloqueo alfa, y luego puedes ir a Rellenar capa siempre y cuando tengas este color seleccionado aquí arriba, lo hará, si lo tienes alfa bloqueado, solo rellenará las partes que te coloreado. O o se puede. Esto es un poco más difícil porque son cuatro secciones. Simplemente puedes ir a esa capa y luego puedes caer el color sobre tus formas. Pero incluso entonces es un poco más difícil. Tienes que acercar y asegurarte de obtener los pequeños detalles. Por lo que iría con la opción de relleno de color Alpha Lock. Está bien. Por su show. A lo mejor un poco más marrón. Mi pinta bonita. Por lo que quiero mostrar capa. Yo sólo voy a ir a la saturación de tonalidad. Hazlo un poco más oscuro. En realidad ellos, me gusta Q2 para realmente pensar que acabo de decir en realidad dos veces. Necesitas hacer marrón o alto, eso es un lindo marrón, tal vez como un marrón claro. Y también vamos a cambiar el color de estas líneas. Por lo que sí se ve un poco divertido con las líneas rojas. Por lo que podríamos cambiar los colores más adelante dependiendo del color que hagamos las líneas. Pero como saben, si lo han visto en mi última publicación de Facebook, siempre color y mis líneas. Yo tenía, había mucho drama sobre colorear en líneas. Muy bien, así que vamos a hacer la parte inferior de la concha. Y sólo escogeré un color para esto. Por lo que es una especie de querer color amarillento, amarillo claro. Por lo que sólo voy a hacer relleno de capa. Y se ve bastante bien. Podría ser un poco brillante o podría ser un poco demasiado amarillo. A lo mejor lo haga un poco más de oro. Yo puedo. A ver. Ahí vamos. Eso se ve un poco mejor. Ups. Está bien, eso se ve un poco mejor. Entonces ahora que tenemos esto, vamos, vamos a colorear en estas líneas. Porque esa voluntad, eso lo dará, nos dará una mejor idea de cómo se verá cuando terminemos. 7. Colorear las líneas: Entonces sólo vamos a subir a la capa de línea aquí. Y acabaremos de golpear bloqueo alfa. Ahora por lo general lo que hago es solo escoger color. Y entonces solo haré que el color sea un poco más oscuro. Y luego me llevaré mi pincel. Estoy usando pincel de graffiti, pero realmente puedes usar cualquier pincel. Entonces voy a colorear cuando estas líneas, no voy a colorear en esta línea o esta línea o la línea para su boca. Todas las demás líneas para su cabeza. Voy a colorear en ese color verde. Eso es un poco más oscuro que el verde normal de su cara. Entonces lo que esto hace es que mantenga la línea funcionando ahí. Mantiene la línea funcionando ahí, pero sigue siendo algo así no hace que destaque. No, no crea eso. Esa es una especie de sensación cómica o esa barrera entre la imagen y sólo el contorno de la misma. Y para mí es simplemente más natural incluso para las caricaturas. Ahí hay, hay muchas caricaturas que ya no tienen los contornos negros. Definitivamente es una elección estilística y definitivamente puede verse realmente, muy bien. Pero en lo personal, yo solo, prefiero no hacerlo. Y creo que dibujé mucho líneas negras por un tiempo muy, muy largo. En su mayoría porque simplemente no pensaba realmente en otras opciones. Como si fuera justo lo que hice. Entonces fue por mi trabajo en ello realmente resultó ser un gran beneficio. Y realmente mejoró mucho mi trabajo. Entonces por eso hice el post que delinea negros o están arruinando tu obra de arte. Porque creo que muchos artistas simplemente nunca pensaron realmente en colorear y ser creativos con los contornos. Esbozos justo incluso cuando dices la palabra contorno, me imagino de negro. Simplemente imagino un contorno negro. Pero realmente pueden ser de cualquier color. Tienes que empezar a buscar en su grosor. Y estás haciendo ciertas cosas en una línea, pesos, cosas así, estrechándose, cosas así. Todo es muy complicado. Pero eventualmente llegarás a ello. Si te quedas con el arte y si estás obsesionado, tú, no tendrás otra opción que llegar eventualmente a eso. Te toparás con algunos problemas. Y esperemos, ya sabes, si si a aliviar algunos de los problemas entonces y esa es la razón por la que hice ese post. De acuerdo, entonces ahora voy a hacer las líneas en el caparazón. Simplemente iré a donde esté este marrón, ver cómo se ve eso. Haciendo el clásico verde y verde y marrón como, como las tortugas ninja, que eran mis, mis favoritas al crecer. Es decir, yo estaba obsesionada con ellos. Solía dibujar siempre unas Tortugas Ninja. Estoy bastante seguro de que mi mamá aún tiene mis dibujos de tortuga ninja. Solía dibujar también a personajes de combate mortales. ¿ Y qué más fue? Mucho como acreedor, la película, el depredador. No me di cuenta de que estaba tan obsesionada con ese personaje depredador, pero definitivamente lo estaba. Tengo tantos dibujos de M. Así que si te das cuenta, solo voy a colorear, escojo este tipo de color mostaza y solo estoy haciendo lo mismo. Solo estoy usando una versión más oscura de eso para la parte inferior de la concha. Y como puedes ver, eso es más o menos. Ese es más o menos mi sistema lo es. Simplemente lo hago un poco más oscuro entonces sea cual sea el color que soy al que estoy más cercano. Por lo que sólo voy a cambiar de nuevo al marrón para este bucles. A veces hay que hacer el pincel pequeño, para que el abrigo, para que los diferentes colores no se toquen entre sí. En su mayoría va a cambiar el fondo. A los gorros más bonitos, un fondo mucho más bonito. Eso me gusta. A ver si quiero cambiar su caparazón a un color diferente. Y esa es la mejor parte de tener el bien. Ooh, eso se ve un poco bonito, en realidad. Un poco lindo. No conozco tantas opciones. Lo dejaré aquí por ahora. Pero esa es la belleza de mantener los colores en diferentes capas es que puedes editarlos y cambiarlos. Siempre quieres poder editar y cambiar las cosas a medida que avanzas porque eventualmente empezarás a hacer trabajo para los clientes. Y siempre querrán que cambies las cosas. Confía en mí. Te ahorrarás mucho tiempo y mucho dolor de cabeza. Si eres capaz de cambiar las cosas de forma rápida y eficiente. Aunque estés trabajando con un millón de capas como muchos de los proyectos en los que yo y yo estamos trabajando. Pero eso es otra cosa que hago muchas cosas en diferentes capas porque esa también es otra forma en que puedo mantenerlo muy editable. No sé si es una palabra, pero realmente me gusta usarla. Un par de veces antes editable. O sea, siento que tiene sentido perfecto. Podría ser ridículo. Eso es cierto. Ese N, N un modelado y amor. Si ustedes me han oído decir eso antes. Porque a veces voy a una especie de, voy a hacer NM, voy a garabatear y hacer animaciones. Por lo que N, N un modelado. Creo que ni siquiera he discutido lo que estoy haciendo aquí. Entonces para estas líneas, las que no coloreamos, me quedo con eso, me quedo con eso negro. Mayormente justo aquí. En realidad, quiero cambiar esto. Yo quiero cambiar esta línea de la forma en que hice esto. Yo solo quiero que esto especie de imitar nuestra línea de pestañas oculares. Entonces por eso eso está oscuro así. Pero voy a colorear en esta línea, del mismo color que ese, ese verde. Entonces sólo voy a una especie de, así que simplemente lo pongo en una, en una diagonal. Aquí, podría haber un poco mejor. Yo sólo quiero que este negro fluya en este flujo hacia esta línea. Ojalá eso no lo sea, eso no es demasiado confuso. Pero sí, así que deja aquí esta línea de arriba negra, esta línea de arriba negra aquí. Y entonces esta línea también puede ser negra. Pero el, pero así como toco es su piel aquí. Sólo deja ese verde. Ahora por su boca. Yo también podría hacer negro, pero creo que podría ir por un verde muy oscuro. Por lo que acabo de elegir el color de esta línea por selección de colores. Por supuesto, sigo en su capa de línea. Entonces solo voy a oscurecerlo y oscurecerlo y ya ves cómo se ve eso. Eso se ve. En realidad podría decidir hacer esto si quieres. Yo quiero ver cómo se ve esto. Si era un verde oscuro en vez de un negro. Esta línea de fondo. Algo así como, un poco como el fondo, la línea de fondo, verde muy oscuro. Entonces esta fue una elección estilística. No tienes que hacerlo, puedes, puedes hacerlos del color que quieras si quieres usar el negro o el verde oscuro. Pero creo que se ve bastante bonito estar en verde oscuro. 8. Ojos: Entonces a continuación le vamos a dar unos ojos realmente, muy bonitos. Entonces queremos asegurarnos de que estamos en nuestra capa de ojos aquí abajo. Por lo que solo me aseguro de que tengas seleccionada la capa de ojos. Y luego quieres elegir un color que sea una especie de beige oscuro. Entonces digamos que si fueras a ir a amarillo, quieres traerlo una especie de en el medio y más en el lado menos saturado. Por lo que por aquí es bueno. Y no importa, no importa exactamente como, ya sabes, que no tiene por qué ser del color exacto amarillo, pero justo en cualquier lugar de ese rango entre amarillo y naranja. Simplemente quieres que sea una especie de color marrón oscuro, beige. Y luego voy a elegir Cepillo Suave 1. Puedes usar cualquier aerógrafo suave. Simplemente te mostraré solo para ver cómo se ve. Entonces así es como se ve mi aerógrafo. Voy a hacerlo realmente grande. Y la razón por la que lo hago realmente grande es porque cuando tengo 10, cuando estamos sombreando en los ojos, queremos que sea un gradiente muy suave. Entonces lo primero que voy a hacer es ir a la capa IP y voy al bloqueo Alpha. Ahora lo siguiente que voy a hacer es que voy a ir a esta cinta de aquí. Y voy a ir a mano alzada. Entonces básicamente entonces puedo hacer la mía, ya sabes, puedes seleccionar tu propia forma. Pero lo que voy a hacer es que voy a rodear esto. Voy a rodear eso. Y luego voy a volver a mi pincel. Por lo que ahora los ojos están bloqueados alfa. Y he hecho un círculo alrededor de éste, así que mi aerógrafo, lo verás aquí, pero no lo hará, no se derramará en el otro ojo porque los vamos a hacer los dos por separado. Y estoy haciendo mi pincel realmente grande. Y voy a bajar la opacidad a 50. Sólo porque a veces, a veces el aerógrafo puede ser un poco duro. Por lo que quieres simplemente muy suavemente simplemente dar la vuelta a los bordes y simplemente seguir haciendo eso hasta que puedas, hasta que apenas empiezas a ver un poco del sombreado. Esa es una de las claves con sombreado es que realmente no quieres ver que suceda. No quieres ninguna áreas sombreadas realmente duras. Quieres que sea realmente ligero. Y quieres realmente construir tus capas para que sea agradable y suave. Eso se ve bastante bien. Y voy a ir un poco más oscuro en el fondo. Entonces voy a poner un poco más de presión en el fondo. Creo que eso se ve bonito, bastante bonito. Entonces ahora sólo voy a tomar esa misma herramienta. Entonces estoy en la cinta de aquí. Es la misma herramienta, a mano alzada. Ahora voy a rodear este. Voy a volver a mi aerógrafo. Asegúrate de que mi pincel sea bonito y grande. Yo sólo voy a hacer lo mismo. Simplemente yendo lentamente a sombra alrededor de los bordes. Porque realmente solo quieres que el, el borde exterior de tu aerógrafo suave esté pintando. Entonces lo hago lo suficientemente grande para poder estar lo suficientemente lejos fuera del área del ojo. El todavía voy a conseguir ese color. Pero no quieres apresurarlo. No quieres hacer un demasiado rápido, solo agradable y lento. Y solo sigue construyendo tus capas. Y en el fondo. Y yo también, yo soy, no estoy presionando con fuerza en absoluto en mi pantalla. Y si te preguntas, sí uso un protector de pantalla mate. Y me encanta. Tengo un iPad de primera generacion. Llevo usando esto alrededor de un año. Yo he, he hecho tres libros infantiles que probablemente, quiero decir, he metido tantas horas con esto y, y me encanta. Podría ser que el iPad más viejo tenga una punta de lápiz más duradera. No estoy seguro. Pero me gusta mucho la pantalla texturizada. Creo que es un gran, enorme beneficio. De acuerdo, Entonces ahora que ya tenemos eso hecho, sólo voy a tomar voy a tomar mi pincel de manchas. Y voy a usar el mismo aerógrafo blando. Pero me gusta usar manchada porque puedo hacerlo grande y puedo simplemente como que puedo simplemente suavizar eso. Entonces si, si, si lo eres, si eres gradiente, no es tan suave y solo puedes tomar tu mancha, toma un aerógrafo, asegúrate de que sea un buen tamaño. Y luego sólo una especie de moverlo y simplemente igualarlo. Por lo que realmente no se puede ver ningún tipo de línea como. No lo haces, no quieres ver realmente ningún tipo de gradiente. ¿ De acuerdo? Creo que eso se ve bastante bien. Por lo que ojalá puedas ver un poco el efecto que lo consigues ordenar solo hace, hace que este tipo de aspecto como esferas 3D. Entonces ahora le daremos unos globos oculares. Una de mis partes más favoritas para dibujar. Entonces supongo que ahora solo empezaremos con, empezaremos con el negro. Entonces voy a usar mi pincel de círculo sólido. Por supuesto, hay muchas maneras en que puedes hacer un círculo. Puede fácilmente usar el círculo sólido, cepillar mi chi m aquí, o simplemente puede dibujar el círculo de dibujo y sostenerlo, o simplemente puede pintar un círculo. No tiene que ser un círculo técnico perfecto. O, pero me salté esta brecha. Me salté un paso. Entonces lo que hice fue hacer una nueva capa sobre la capa de ojos. Por lo que el pasillo capas aquí. Y el fondo de la concha está aquí. Y acabo de hacer que solo quisieras poner los ojos sobre la capa de ojos. Por lo que no quiero dibujarlos justo en esta capa. Porque entonces puedo moverlos por ahí. Por lo que acabo de hacer una nueva capa arriba. Y ahora estoy usando el círculo sólido para sus globos oculares. No estoy seguro de lo grandes que los quiero. Eso es un poco bonito. Entonces hice uno. Sólo voy a duplicar eso. Y entonces sólo voy a arrastrarlo. Ahora es realmente importante conseguir la posición de los ojos, corregir porque puede hacer o romper tu dibujo. Entonces primero tengo que averiguar dónde quiero que en realidad busque. Esto lo hace parecer de ojos cruzados. En realidad un poco así, pero sólo quiero casi quiero que mire hacia la cámara. A lo mejor necesito hacerlos más grandes. A ver. Simplemente voy a borrar la que hice arriba. Duplicaré este más grande. Yo también quiero que sean del mismo, del mismo tamaño como ese. Por lo que 11 punta para los ojos es que una especie de quieres que coincidan con la distancia en la parte superior. Y esto es bastante cercano. También quieres que coincidan aquí. Ves, esto es, esto es bastante decente, sobre todo porque está mirando hacia adelante. Si miraba hacia la izquierda, entonces eso es un poco diferente. Pero el hecho de que esté mirando hacia adelante, como que quieres un poco de un incluso puedo mover esto para tal vez igualar esto un poco más. A ver cómo se ve eso. Y no siempre, no siempre es fácil. A veces puede que tengas que ajustar ciertas cosas para hacerlas, para que estas realmente niveladas e incluso. Pero también quieres igualar la profundidad que sus ojos detrás de su párpado. Quieres que sean más o menos los mismos dos. Entonces cuando estás, cuando estás haciendo ojos en cualquier personaje, no quieres que uno sea como tocar aquí. O no quieres que uno sea demasiado bajo. Porque entonces, entonces, entonces se verá gracioso. Creo que eso es bastante lindo. Te aseguras de que esto me guste. Así aún más. Siempre es bueno experimentar y solo, sólo pruébalos en diferentes, en diferentes posiciones. Entonces lo que voy a hacer aquí es que voy a fusionar estos. De esa manera. Los tengo en el mismo avión. Y esto es realmente divertido. En realidad. Se puede algo así como puede hacerlos casi enemigos. 9. Detalles de ojos: De acuerdo, entonces ahora vamos a poner algunos detalles extra en los ojos que siempre hago con todos mis personajes. Entonces lo primero que vamos a hacer es a ver. Simplemente haremos otra capa arriba. Entonces solo haz una capa por encima de los ojos que elijas. Entonces ahora tenemos una nueva capa por encima de los ojos que acabas de hacer. Entonces lo que voy a hacer, lo que voy a hacer es no sé por qué siempre digo lo que voy a hacer es tener que tratar de salir de ese hábito. Voy a ir con la sombra 30. Y básicamente eso es sólo un pincel que suelo mantener en el 30%. Entonces no tengo que seguir yendo de ida y vuelta. Voy a ir con el color negro. Y yo sólo voy a hacer una línea. Entonces eso es sólo una especie de va a lo largo, va a lo largo del borde de esto, de esto la línea de pestañas aquí. En realidad no tiene que venir todo el camino hacia abajo. Para iniciarlo. A ver qué se ve mejor. Yo sí experimento mucho cuando dibujo, así que ojalá no te importe eso. Creo que eso se ve un poco mejor. No siempre tiene que ir todo el camino hasta el fondo. Pero esencialmente esto es como una sombra. Y simplemente hace que esto parezca que es, se extiende desde su cabecita. Entonces vamos a hacer lo mismo aquí. Empezaremos por aquí y luego bajaremos. O podemos empezar por este filo. No está mal. Esta línea es poco, poco nerviosa por alguna razón. Entonces voy a darle la vuelta a mi lienzo. Podría ser capaz de conseguir una línea más suave. Eso es mejor. Entonces ahora le voy a añadir unos frijoles gelatinosos a los ojos, lo que siempre hago en todos mis personajes. Entonces hice una nueva capa por encima de los ojos. Entonces por encima de esos, los ojos que escogimos o que escogí, supongo. Y voy a hacer de esta capa un 30%. Por lo que es una capa en blanco, 30% blanco. Y yo voy a elegir, puedes elegir cualquier pincel. Escogeré pincel de graffiti al 100%. Por lo que hemos hecho la capa 30%. Entonces voy a usar este círculo de mi jalea en forma de frijol. Entonces solo voy a hacer una gota de color frijol gelatina. Y yo haré otra aquí. Entonces simplemente fingí que estoy mirando todo el ojo y solo hago esto y solo hago la forma y simplemente pretendo que el resto de los ojos ahí. Y ahora voy a hacer una capa por encima de eso. 100% todavía blanco. Y luego puedes agregar tu pequeño resplandor, como quieras. Por ahora. Lo haremos sólo lo haremos como un poco blanco, pequeño punto blanco. Y siempre puedes experimentar con dónde quieres ponerlo. Puede hacerlos. Hay un montón de opciones y puedes jugar con eso. Pero solo quieres asegurarte de que estén en el mismo avión. Porque el, porque la luz estaría golpeando el mismo spot. Creo que esos son lindos. Se puede ver mi, mi esta es la razón por la que a veces me lleva tanto tiempo terminar un dibujo porque puedo literalmente solo puedo seguir adelante y solo tratar de descifrar la colocación perfecta perf para todo. Creo que eso me gusta y eso es lindo. Entonces creo que se ve bastante bien hasta ahora. Entonces la única otra cosa que creo que podría ser divertida, si quieres, esto es obviamente opcional, pero tenemos estas secciones separadas. Entonces si quieres Alpha Lock, voy alfa lock es cabeza. Y luego me llevaré un verde más oscuro. Y se puede especie de experimento con colores. Sólo asegúrate de que esté bloqueado alfa. Y yo soy, y he vuelto a tomar mi cepillo de aire. Y yo sólo haré lo mismo que hice con el, con los ojos. Y yo solo voy suavemente alrededor de los bordes con el color más oscuro. Ya sabes, sólo un poco dado como sólo voy a dar en un, dado un poco de profundidad. Se puede hacer lo mismo con el bloqueo alfa del cuerpo que esta aletas un poco más lejos. Para que eso pueda ser un poco más oscuro. Y además sólo les voy a dar un poco de sombra de una concha. Entonces haremos esto un poco más oscuro aquí. Y esta aleta estaría un poco más lejos. Entonces oscureceremos eso. Y podemos cambiar a un marrón más oscuro. Siempre puedes colorear, colorear, agarrar el caparazón, y luego simplemente hacerlo más oscuro. Y luego vas a la capa de sombras, asegúrate de que esté bloqueado alfa. Y entonces se puede hacer una especie de cosa igual. Se puede hacer la sombra de su cabeza en el show. Y si quieres, siempre puedes agregar algunos, siempre puedes agregar algunas burbujas al fondo. Yo usaré. A ver. Entonces solo usaré mi círculo, cepillaré mi círculo sólido, pero bajaré la opacidad. Veamos cómo se ven estos. No está mal. Entonces pondré unos pocos alrededor y luego cambiaré el tamaño. Realmente grande. Y solo puedes divertirte con él. Puede incluso, incluso puede agregar un poco más de detalle a las pequeñas burbujas haciendo lo mismo con los frijoles gelatinosos. Volveré a poner mi pincel al 30 por ciento por cepillo blanco, blanco. Y a ver cómo se ve eso. Probemos 15 por ciento. Por lo que puse la opacidad del pincel al 15%. Y literalmente estoy haciendo lo mismo que hice con eso lo que hice con los ojos. Y lo llevaré hasta el 100%. Y veamos cómo se ve esto. Entonces esto en realidad es exactamente lo mismo que hicimos con los ojos, con las burbujas. Lindas pequeñas reflexiones. 10. Cambios: De acuerdo, Entonces les voy a llenar un par de cosas sobre mi proceso. Cada vez que termino algo, siempre lo examino realmente para ver si puede ser mejor. Creo que es un gran hábito entrar aunque sea al día siguiente. A la mañana siguiente. Basta con echar un vistazo a tu trabajo y simplemente conseguir nuevos ojos incluso en tus propios ojos frescos. Entonces hay algunas cosas que quiero cambiar de este tipo. Lo primero es que voy a tomar mi borrador y en la capa superior, la capa de línea, así que esa es esta capa de aquí. En realidad voy a borrar estas líneas. Mantendré un poco de la línea saliendo. Y luego voy a ir a voy a clip pick este verde con el que hice las líneas. Y antes de dibujar más líneas, lo que voy a hacer es seleccionar, así que me voy a llevar mi varita mágica, la herramienta Select. Voy a seleccionar su boca. Yo le voy a levantar la boca. En realidad voy a borrar y borrar más de esta de estas líneas. Y no sé si esto es más útil sólo para especie de ver este proceso. Pero es sólo algo que yo, que siempre hago. Yo siempre, siempre experimento con mi arte y solo veo si puede ser mejor porque normalmente me gustará algo más. Está bien. Entonces casi he movido esta boca arriba, pero todavía quiero algún tipo de línea aquí. Y no estoy exactamente seguro de tener que quitar esta capa de Alpha Lock para poder volver a dibujar sobre ella. Entonces solo voy a probar algunas opciones. Creo que en realidad es bastante bonito. Algo demuestra que hay un poco de párpado ahí. Pero me gusta la boca más alta. Definitivamente me gusta la boca más arriba. También puedo ver que no es igual. El espacio aquí es muy diferente a esta base aquí. Entonces qué voy a hacer, y me quedo con mi, mi herramienta de selección aquí, a mano alzada. Entonces solo voy a seleccionar toda esta zona donde está la boca. Y luego me llevaré mi licuefacción. El motivo por el que no voy a moverlo porque me gusta la posición donde está la boca aquí. Entonces sólo voy a tomar licuefacción. Y sólo voy a doblar la boca hasta donde me gusta. Y también es un diferente es mucho más grueso aquí que aquí. Entonces voy a colorear, escoger este color y usar mi, mi uso pincel y solo espesar esto un poco porque quiero que estén parejos. Eso se ve realmente lindo. Entonces lo siguiente que sólo quería probar, era, estaba pensando que los ojos podrían ser mejores si fueran un poco más curvos. Entonces la forma en que voy a hacer eso es que voy a seleccionar, voy a quitar la capa ocular del bloqueo alfa porque no se puede usar la herramienta liquify si las capas están en bloqueo alfa. Entonces solo me los voy a quitar a todos por si decido cambiar algunos más después, sólo los sacaré a todos del Alpha Lock ahora. Por lo que para que los ojos burbujeen más, necesito deslizar la capa de línea. Necesito tomar la capa de ojos. Entonces voy a escribir swipe en eso. No quiero tocar los ojos, pero sí quiero cambiar esta capa de sombras, esta pequeña sombra de aquí. Por lo que quiero deslizar en esa también. Entonces tenemos el blanco y tenemos la sombra, y tenemos las líneas. Entonces veamos cómo se ve eso. Tengo los seleccionados. Todavía puedo usar mi herramienta de licuar. Lo haré bastante grande porque quiero que sea lo más suave, General. Tipo de burbuja fuera. Y creo que eso se ve mucho mejor. Entonces voy a hacer lo mismo de este lado. Y literalmente solo estoy haciendo, estoy empujando todo solo para que haya un poco más de una burbuja en sus ojos. Creo que eso se ve genial. Hazlo más pequeño y dinero. Papá podría ser capaz de agregar un poco más aquí. Eso me gusta. Y se puede ver que accidentalmente estiré algo de algo de esto, algo de esta línea. Entonces lo que haré es ir al ir a nuestra capa de piel. Y yo solo escogeré color junto a ella. Y luego me voy a llevar me llevaré el pincel regular, no importa qué tipo de pincel. Y yo sólo pintaré eso. Bastante contento con él. Omegas qs. Y la única otra cosa que puedes hacer si quieres, si tomaste mi otra clase, dibujando ojos épicos, en realidad puedes enchufar los ojos aquí. Puedes hacer que tenga unos ojos realmente, realmente bonitos. Y creo que aceleraré esto. Aceleraré esto. Déjame deshacerme de estos realmente rápido. Ups. Entonces aceleraré este proceso, pero voy a hacerlo. Voy a darle unos ojos realmente geniales. Entonces vamos a ver cómo se verá eso. Entonces voy a usar estos ojos. Entonces voy a hacerlo, sólo voy a duplicar eso porque los voy a arruinar. Entonces y podría acelerar esto. Tan solo asegúrate de tomar el dibujo de ojos épicos si quieres poder dibujar ojos así, porque es una especie de sistema complicado. Si no has tomado el curso. Una vez que tomes el curso, entonces entenderás cómo hacerlo. Y no lo será, no será confuso. Pero ahora solo lo aceleraré para que puedas verlo solo para que lo veas con unos ojos bonitos. Tan sólo para algunos toques finales. Sólo para darles un poco más oscuros. Sólo para hacerlos un poco más esféricos. Creo que estoy contento con eso. Entonces esto fue útil. Espero que todos ustedes experimenten. Añadiré los ojos al archivo también para que puedas jugar con los ojos. Puedes probar algunos de los trucos así que hice con la herramienta Liquify. Puedes moverte por la boca, cosas así. Simplemente diviértete con él, hazlo tuyo. Este pequeño personaje es realmente divertido de inventar. Y sólo espero que algunos de los trucos, algunos de los consejos y trucos que recogerás de esto sólo puedan poner en tus otros personajes. Este pequeñito es tuyo ahora, como yo, puede que haya creado esta tortuguita, pero cada una que ustedes dibujan es tuya. Denominarlo publicado, venderlo. No me importa lo que hagas con él. Es tuyo. Este es tu dibujo. Solo te estoy mostrando algunos de mis consejos y trucos. Pero éste fue divertido. De verdad voy a tratar de trabajar en hacer algunos animales más y posar algunos animales más, siendo que realmente me divierto con ellos. Y definitivamente toma el, definitivamente toma mi clase, mi clase de esa manera si haces algunos de estos personajes, puedes simplemente tapar estos ojos y puedes hacer un montón de ojos, y luego puedes usarlos para estos personajes. Para que ustedes disfrutaran de esta clase. Asegúrate de compartir tu trabajo y dejar una reseña si te gustó. Si no lo hicimos. También avísame porque siempre busco crecer y aprender más como profesora. Porque es realmente, realmente no es fácil, realmente frenar y pensar en todos los procesos que estoy haciendo. Eso sigue siendo algo a lo que me he estado acostumbrando, pero lo he estado realmente, realmente disfrutando. Por lo que sólo voy a añadir unos toques más. Y una sutilmente se desvaneció porque hiciste un gran trabajo y hemos completado, hemos completado la lección. Pero como puedes ver, me gusta, no puedo parar. A veces. 11. Complemento: consejos rápidos para ojos: Entonces solo quería mostrarles algunas otras opciones que se pueden hacer con los ojos. Entonces tenemos nuestra capa de ojos aquí. Lo que puedes hacer es duplicar eso. Esconderé el que está debajo de él. Bloqueo alfa, esta capa. Y entonces prácticamente puedes tomar cualquier color que quieras. Probemos un poco de verde oscuro. Y ahora vuelve a esa capa, tócalo, y luego solo toca la capa de relleno. Por lo que tienes muchas opciones diferentes para colores para los ojos. Y esto sólo está cambiando el tono. Saturación. Se puede recorrer un poco y hay un montón de opciones realmente lindas. Entonces no pienses que tienes que hacer la otra clase para hacer ojos realmente lindos. Porque tienes, tienes una tonelada de opciones que puedes hacer solo con los colores. Y además, voy a duplicar de nuevo esos círculos inferiores. Y traeré esa capa por encima de la capa coloreada. Y luego me llevaré a cada uno individual y sólo lo encogeré. Y puedes ponerlo en el medio. Simplemente quieres asegurarte de que lo tienes incluso todo el camino está uniformemente en el medio tanto como él pueda. Y lo que haré para asegurarme de que sean del mismo tamaño que seleccionaré. Seleccionaré a este tipo y solo lo cortaré. Y entonces solo duplicaré y lo traeré. Y ahora todavía puedes darles como un rosa claro. Oh, eso es un poco bonito. Eso es realmente Q2. Otra opción si quieres agregar un poco más de detalles a los ojos. A medida que este bloqueo alfa, la capa de color. Voy a elegir color este color naranja. Y luego iré muy saturado y más oscuro. Y sólo iré a mi aerógrafo suave, lo haré bastante grande. Y entonces me limitaré a una especie de sombra suave en la parte superior izquierda del ojo. Es una especie de saca este punto culminante. Y de nuevo, como siempre, cuando haces tu sombreado, querías intentar hacerlo lo más parejo, suave posible. Lo que significa mucho, mucha repetición. Y como que simplemente dejas que se acumule poco a poco. 12. ¡Gracias!: Muy bien chicos, muchas gracias por tomar mi clase. Estoy muy emocionado de ver lo que se te ocurre. Me emociona ver a tus tortugas. Me emociona escuchar sus nombres porque definitivamente nombran. Por supuesto que puedes seguirme en Instagram en drog-free, Dave. Ahí es donde publico todas mis últimas ilustraciones en reales y divertidas, cosas así. También tengo muchos más videos en YouTube. Tengo una forma corta tutoriales, tutoriales más largos. Tengo sesiones de dibujo en vivo, cosas así. Estoy en youtube.com slash libre de drogas, Dave, también estoy en tiktok. He estado publicando mucho más en tiktok y especie de tratar de meterme en ese mundo. Yo estoy libre de drogas Dave, ahí también. O también, si tienes algunas preguntas o si realmente te gustan los tutoriales en general, entonces tengo un grupo privado de Facebook, procreate tutoriales y orientación donde puedes hacer preguntas relacionadas apropiadas. Y puedes conseguir un flujo constante de tutoriales. No sólo mis tutoriales para otros artistas publican allí sus tutoriales también. Yo curé para asegurarme de que solo sean tutoriales y solo preguntas las que puedan ayudar al grupo. Entonces de nuevo, asegúrate de etiquetarme si publicas este pequeñito en Instagram o Facebook o en cualquier lugar. Estoy muy emocionado de ver qué haces con ellos. Mi nombre es Dave Reed. Muchas gracias por tomar la clase y como siempre, seguir dibujando. Y te veré en el siguiente video. Está bien.