Dibujo consciente 101: sugerencias guiadas para un cuidado personal creativo

1. Introducción: ¿ Deseas que pudieras sentirte más tranquilo y más presente cuando la vida se pone ocupada? A lo mejor has intentado meditar pero pierdes el foco y la motivación porque es difícil quedarte quieto o simplemente no puedes encontrar el tiempo. O por otro lado, tal vez quieras crear más arte, pero tienes problemas realmente para hacer algo porque tu crítico interno siempre parece interponerse en el camino. Estos dos problemas pueden parecer totalmente diferentes, pero tienen más en común de lo que se podría pensar. hoy, te voy a mostrar un ejercicio fácil y divertido para desarrollar tanto tu mindfulness como tu creatividad. Yo llamo a esta práctica dibujo atenta. Mi nombre es Mimi y soy ilustradora y dueña de mi estudio independiente Mimi Chao. Dibujo, escribo, enseño, y manejo un pequeño equipo de creativos. He encontrado que un enfoque atento a mi arte, mi negocio, y mi vida cotidiana es clave para manejar el estrés y mantener mi enfoque en mi propio viaje de una manera saludable. De hecho, la mindfulness ha sido tan importante para mí que incluso hace poco empecé a formarme como profesor de meditación mindfulness para que pueda compartir mejor estas habilidades de vida realmente útiles a través de mi trabajo como creativo. En esta clase, voy a explicar por qué la mindfulness y el dibujo están interrelacionados y se complementan de manera sencilla. También compartiré algunos de los beneficios del dibujo atento que he aprendido tanto de experiencia personal como de la literatura científica emergente sobre este tema. Entonces te guiaré por un divertido y fácil ejercicio de dibujo atento que te calmará e inspirará a la vez, te consideres artista o no. Cuando termines la clase, tendrás las habilidades para hacer este ejercicio por tu cuenta siempre que quieras relajarte, para aprovechar tu flujo creativo, o para traer nueva intención y presencia a tu práctica de dibujo. Dondequiera que estés en tu viaje, espero que te ayude a disfrutar el momento presente solo un poquito más. Con eso, respiremos profundamente y empecemos. 2. Parte 1: lo que necesitarás: Hablemos de lo que necesitarás. Para esta clase, lo principal que necesitarás es algo con lo que bosquejar. Eso puede ser un cuaderno y un lápiz, un talento y un lápiz, lo que sea que te sientas cómodo. También he creado una hoja de trabajo que puedes utilizar para dibujar en lo descargable proporcionado con los materiales de clase. medida que avanza por los ejercicios, voy a hacer todo en una sola página similar a las hojas de trabajo para que pueda hacer una página de revista visual de todo en conjunto. Pero si prefieres hacer un dibujo más grande en múltiples páginas, eso también está bien y totalmente depende de ti. Otra cosa es que te animo a que te pongas cómodo, te pongas algo de música relajante o sonidos ambientales o abras un Windows para que puedas escuchar los árboles o los sonidos de la ciudad afuera, siempre y cuando no sean demasiado distraentes. Si viste mi tutorial sobre hacer tu propio espacio creativo, ya tienes el lugar perfecto para hacer esto. Si no lo haces, solo encuentra un lugar cómodo y tranquilo donde instalarte. Por último, quiero que te regales una bebida o una merienda mientras ves esta clase. Podría ser tan simple como una taza de té. Esto entrará en juego más adelante en la clase. Te veré en la siguiente sección donde tendremos una imprimación rápida sobre dibujo atento. Te veré ahí. 3. Parte 2: dibujo consciente 101: Ahora vamos a sumergirnos en algo que es realmente significativo e importante para mí, cómo la mindfulness y el dibujo están interrelacionados. Pero teniendo en cuenta algunos principios básicos, puedes ayudarlos a complementarse y alinearse entre sí. En primer lugar, siempre que empieces a dibujar, puedes empezar por llegar en el momento y apreciar plenamente el aquí y ahora. Apreciando esta oportunidad de sentarse y tal vez notando algún sentimiento de gratitud que surja para ti por este momento, por tu dedicación a tu práctica y bienestar, y tal vez para cualquiera cuyas acciones puedan haberlo hecho posible que te tomes el tiempo para hacer esta clase, como un familiar. Este pequeño cambio de conciencia ya es una gran manera sentarte en mindfulness y abrirse al flujo creativo. En segundo lugar, la observación objetiva es realmente importante tanto para el dibujo como para el mindfulness. Una gran parte del dibujo es dibujar lo que realmente ves en lugar de lo que crees que ves. Hay un libro muy popular llamado, Dibujo en el lado derecho del cerebro, que habla de cómo cuando la gente empieza a dibujar una cara, por ejemplo, dibujarán esta enorme cara en una cabezita porque la cara es una de las principales cosas que notas de una persona. Entonces en tu mente, piensas que ocupa toda la cabeza. Pero si miraras la cara de una persona por primera vez y simplemente dibujas sin ninguna nociones preconcebidas, realidad dibujarías la cabeza mucho más grande en relación con la cara. Como puedes ver, mi cara técnicamente empieza en medio de mi cara realmente, y luego se verá mucho más precisa. De igual forma, un aspecto clave del mindfulness es afinar tu conciencia y habilidad para percibir sin juicio ni nociones preconcebidas. Esto nos ayuda a desarrollar un estado de claridad, paz y aceptación sabia. En tercer lugar, el dibujo atento se trata de estar a gusto. Quieres usar tus dibujos para practicar una habilidad particular, como yo, eso es genial. Pero si no eres un artista experimentado o solo quieres relajarte y divertirte sin preocuparte como va a resultar o mostrárselo a otras personas, eso también es genial. A medida que dibujas hoy, intenta enfocarte en el proceso más que en el resultado. Un concepto clave de mindfulness es estar abierto a tu experiencia y aceptar lo que no puedes controlar sin significar que las cosas resulten cierta manera para que sea bueno. A veces es difícil, pero también es realmente liberador dejar ir estas expectativas y presiones. A menudo escucho de personas que dicen que tuvieron problemas para poner bolígrafo al papel porque piensan que lo van a estropear o que su dibujo no resultará ser bueno. Con un dibujo atento, te libera para divertirte y explorar realmente tu creatividad sin los grilletes de la autocrítica. Por último, el dibujo atento se trata de quedarse con el momento presente. Independientemente de si estás dibujando o meditando, es natural que nuestras mentes deambulen y que pensamientos o preocupaciones aleatorias floten a través de nuestras mentes. Podrías empezar a pensar en algo que sucedió en el pasado, o podrías empezar a preocuparte por algo en el futuro. Si eso sucede, solo puedes notarlo, reconocerlo suavemente, dejarlo ir y volver a tu dibujo. Tu dibujo es una gran herramienta para ayudarte a mantenerte en el momento presente. Hay muchos beneficios del dibujo atento, pero voy a compartir con ustedes mi top 3 personal. En primer lugar, el dibujo atento ayuda a disminuir la velocidad y relajarse. Requiere que nos sentemos, y estemos presentes en el momento para enfocarnos en una cosa a la vez, lugar de saltar del pensamiento al pensamiento o correr por una lista de tareas pendientes. Básicamente es una forma de meditación activa para mí y es un gran suplemento a una práctica de meditación o incluso como una manera profunda hacia otras formas de meditación si eso es algo que te interesa. Más a menudo, la gente está descubriendo que el dibujo atento puede servir como una alternativa a la meditación tradicional. Personalmente he escuchado de tanta gente que dibujo atento les ayuda a sentirse tranquilos y refrescados. Segundo, el dibujo atento estimula tu cerebro mediante el uso de tus poderes de observación. Notarás formas, texturas y colores en tu entorno que tal vez hayas dado por sentado o no te das cuenta antes. Todas estas nuevas imágenes pueden llenar tu pozo creativo y combinarse en nuevas ideas. Además, al cultivar una sensación de facilidad al sostenerse la crítica y el juicio, y enfocarse en el proceso de dibujo, es más probable que asuma riesgos creativos. Un estudio de 2010, publicado en el Creativity Research Journal, muestra que los estudiantes que adoptaron una mentalidad autocompasiva al pensar en el tiempo, sentían mal consigo mismos, pudieron pensar más creativamente que estudiantes que no practicaron la autocompasión. En tercer lugar, el dibujo atento ayuda a comprender y procesar nuestras emociones. Como verás en el ejercicio que estamos a punto de hacer, como dibujas, probablemente observarás ciertas cosas que antes te habrías perdido y que incluye emociones y pensamientos que burbujean en respuesta a las indicaciones también. El dibujo atento es una forma segura de experimentar y procesar lo que sea por lo que estás pasando y expresar esos sentimientos a través de tus dibujos si eliges . Podrías incluso sentirte mucho mejor si estás practicando dibujo atento durante un momento difícil. Un estudio de caso que llamó mi atención fue realizado por la experta en terapia de arte basada en la mente, Lori Boyko. En ese estudio, a una mujer que estaba de duelo por la muerte de su esposo se le pidió enfocara en lo que estaba sintiendo y sintiendo en su cuerpo, para luego expresarlo a través de dibujos pastel al óleo. Ella pudo procesar no sólo su tristeza, sino que también descubrió algún enojo que ni siquiera sabía que estaba sintiendo antes y fue capaz de trabajar a través de eso también. En mi propia experiencia, a veces sé que es difícil expresar emociones difíciles en palabras. Por lo que el dibujo atento me ayuda a entender y expresar mis sentimientos también. Ahora que conoces los fundamentos y beneficios del dibujo atento, empecemos con el ejercicio real en la siguiente sección. 4. Parte 3: ejercicio de dibujo: Empecemos nuestro ejercicio. Podemos empezar centrándonos en el momento presente. Te invito a tomar algunas respiraciones profundas para empezar a traer tu conciencia a tu espacio. También puedes comenzar tu dibujo haciendo un círculo en medio de tu página, que representa el aquí y el ahora. A veces repaso este círculo un par de veces hasta que me siento realmente presente y estoy enfocado. Algo que realmente es genial de dibujar y colorear es que es una de las formas de entrar en un estado de flujo. Hacer este ejercicio o libros para colorear o diario ilustrado son todas prácticas creativas que ayudarán a promover la mindfulness. El ejercicio de hoy está inspirado en parte en una práctica común de meditación introductoria que utiliza tus sentidos físicos para anclarte en el momento presente con conciencia abierta. Centrarse en tus sentidos es una gran manera de notar detalles que tal vez no hayas notado antes y apreciarlos más. En el ejercicio de hoy, comenzaremos con los cinco sentidos básicos de la vista, el tacto, el olfato, el gusto y el sonido. Quiero señalar que todos experimentamos la entrada sensorial diferentes maneras así que por favor considere estos ejercicios como punto de partida y siéntase libre de adaptarlos a sus propias circunstancias y preferencias. Cuando estés listo, pasemos a nuestro primer sentido. 5. Ejercicio 1: vista: El primer sentido en el que nos vamos a centrar es nuestro sentido de la vista. Tómate un momento ahora para mirar alrededor de tu espacio y observar realmente tu entorno. A ver si hay algo que llame la atención, tal vez algo con un color interesante o una forma interesante. En primer lugar, yo mismo haré el prompt como una breve demostración y te invito a que solo veas o sigas si quieres. Entonces te pediré que hagas tu propio dibujo basado en el artículo que has elegido. Para eso, puedes inspirarte en mi dibujo, o hacer totalmente lo tuyo. Voy a dibujar esta pequeña planta ZZ que guardo en mi estudio. A medida que empiezo a dibujar, en lo que me estoy centrando es en la forma general de la planta, pero también en los detalles. Por ejemplo, estoy notando que tiene estas dos hojitas que salen arriba y luego las hojas de abajo que crecen de esta manera en zigzag, y eso es realmente interesante porque si acabara de sacar esto de la memoria, yo definitivamente habría dibujado solo una en la parte superior y luego las dos hojas saliendo de lado a lado. Algo que realmente me encanta de esta práctica es que notarás cosas sobre objetos que ves todos los días, pero encontrarás que ves cosas que simplemente nunca habías notado antes, así que creo que eso es realmente genial. Cuando estás dibujando una planta, obviamente, una cosa que puedes hacer es simplemente empezar dibujando lo que ves primero, pero otra forma de hacerlo que te ayude a colocar el dibujo un poco mejor y además asegúrate de que estás capturando el estructura general, es dibujar primero el esqueleto de la planta, no el esqueleto literal, sino sólo la forma general de la línea y gesto de las ramas y las hojas. Por ejemplo, veo que hay dos hojas ahí arriba, y luego dos hojas que vienen aquí arriba, y luego siguen más abajo así, y luego empiezan a tambalearse un poco más aquí abajo y hay algunas bastante grandes ramas así, y luego esta parte se vuelve un poco más gruesa. Déjame limpiar un poco esto, y entonces podemos empezar a dibujar ese bit interior. Puedes hacer esto tan realista o tan estilizado como quieras. Algo que es realmente maravilloso del diario visual es que puedes usarlo para practicar algo en lo que estás trabajando en tu práctica artística, o incluso si solo estás haciendo diario por diversión, esto es totalmente un hobby para ti que es también una gran manera de practicar diferentes cosas que te interesan. A lo mejor últimamente te has dado cuenta de algunos ilustradores cuyo estilo realmente has admirado, como tal vez un estilo realmente icónico o gráfico. Aunque estés dibujando algo en vivo, como esta planta, aún puedes hacer algo un poco de gráfico para probar eso. Por ejemplo, sólo voy a mover esto un poco aquí para darme un poco de espacio. Digamos que quiero dibujar otra de estas ramas en un estilo más gráfico o ilustración estilizada, puedo hacerlo haciendo aún la misma idea, creando esta estructura, pero esta vez lo voy a hacer un poco más gráficamente. El pincel que estoy usando por cierto se llama el cepillo de esquisto, y lo puedes encontrar en la sección de caligrafía de Procreate. Es uno de los pinceles por defecto, y lo uso todo el tiempo. De verdad me encanta porque cuando presiono ligeramente, puedo crear estas bonitas texturas de lápiz, y luego cuando presiono firmemente, puedo crear más de una textura de pincel. Solo estoy usando la presión de la pluma para crear estas diferentes líneas, y me gusta mucho cómo funciona este pincel en particular. Simplemente ya se puede ver la diferencia entre los dos estilos de dibujo. Una, estoy trabajando en una interpretación más realista de cómo se ve la planta real, y esta otra, puedes imaginarla siendo un estampado en una camisa o una servilleta. Simplemente incluiré los dos de aquí por ahora. Si quieres, puedes dibujar la olla o puedes dejarla abierta. Voy a dejarlo solo por ahora solo para asegurarme de tener espacio suficiente para todos mis otros sentidos. Ahora elige algo que veas y toma cinco minutos para observarlo realmente y luego dibujarlo. Algunos consejos, si notas que tu mente deambulando, solo tráela de vuelta a la tarea que nos ocupa, tratando de notar el objeto tal como aparece, pero también dándote algo de libertad para jugar con cómo lo dibujas si se siente bien. Podrás enfocarte en la alegría de observar y experimentar e intentar no preocuparte por el resultado. Es el proceso lo que realmente importa aquí. Además, cinco minutos no es un tiempo súper largo para hacer obras de arte pulidas obviamente, y yo sugerí por esa misma razón, no hay necesidad de esperar la perfección ni de presionarte. Al final de cada cinco minutos, tocaré una campana, y esa también es una gran oportunidad para devolver tu conciencia a tu aliento y al momento presente. Te veré en cinco minutos. Eso fueron cinco minutos. ¿ Cómo se sintió? Recuerda, si no terminaste tu dibujo, está bien, porque fue el proceso de observar y crear, no el resultado final lo que es importante aquí. Podrás terminar tu dibujo más adelante si quieres. Por ahora, respiremos profundamente, y cuando estés listo, pasemos a nuestro siguiente sentido. 6. Ejercicio 2: tacto: Pasemos al sentido del tacto. Tienes tantas opciones aquí. Básicamente, cualquier cosa que puedas tocar en tu espacio. Pero tal vez quieras escoger algo que sería divertido dibujar o que te traiga alegría y comodidad. Ya que este es un ejercicio sobre traer una sensación de calma a tu día, es agradable dibujar algo que te haga sentir tranquilo. Lo que me gustaría que hicieras es escoger tu artículo y luego tomarte un momento para primero notar realmente la sensación de tacto y cómo te hace sentir antes de sumergirte en tu dibujo. Voy a dibujar a este tipo de almohadilla calefactora zorro que tengo porque me trae una sensación de comodidad y tiene una gran textura también. Hagamos eso. Nuevamente, puedes dibujar primero la forma general. Tiene esta forma cuadrada en general, y tiene estos dos brazos pequeños en el costado, luego estos pies pequeños en la parte inferior, y su cabeza está muy arriba, así, con un cuerpo grande aquí. Puede tener estas pequeñas orejas en la parte superior y ojitos pequeños. Al dibujar a este tipo, estoy pensando mucho en su forma general. Tiene esta forma regordeta redonda y estos pequeños círculos para apéndices y triángulos en la parte superior de su cabeza. Para el tuyo, podrías pensarlo de esa manera también. Entonces una vez que tenga esta forma general en su lugar, puedo entonces rellenar los detalles. De nuevo, esto es algo que uso de vez en cuando, pero realmente nunca me he tomado el tiempo para echar un vistazo a cómo está realmente estructurado. Eso es lo que realmente me encanta del dibujo y cómo siento que realmente se vincula con la mindfulness porque realmente hace que lleves tu conciencia a un objeto y estés realmente enfocado en él en el momento. Te ayuda a observar cosas que antes no habrías notado, lo que también se presta a desarrollar creatividad porque a menudo, estos pequeños momentos ayudarán a encender una idea, o más adelante encontrarás una referencia. En el futuro, podría estar dibujando un zorro y recordaré que dibujé este zorro y tal vez algo subconscientemente se filtre en ese momento. Hay muchos beneficios diferentes de este ejercicio. Aquí voy a llenar sus manitas. Entonces para darle una sensación de borrosidad, solo usaré mi cepillo de esquisto para darle algo de ese peso aquí. Sus piecillos pueden ir aquí. Otro como éste, y tiene más pelusa aquí abajo, sólo para llenar ese final un poquito con su fuzziness. Con un solo color para transmitir diferentes tonos sobre un objeto, siempre puedes hacerlo cambiando la densidad de tus trazos. Porque está más oscuro en su cuerpo por aquí, estoy haciendo algunos golpes más. Apenas llenando su cara. También está un poco de pelusa encima. Entonces donde es blanco, tal vez sólo el contorno de la misma. Otra vez por aquí para que pueda tener solo unos cuantos de esta manera para que puedas decir que sigue siendo borroso, pero diferente sentido de coloración. Ahí está mi pequeño zorro. Nuevamente, si quisiera crear una versión más caricaturizada o gráfica de él, totalmente podría haber hecho eso también. Déjenme mostrarles rápidamente cómo me hubiera acercado a eso. De nuevo, habría empezado con una forma general, pero esta vez solo uso líneas y colores más sólidos y tal vez interpreto un poco diferente. A pesar de que tiene estas pequeñas orejas blancas, tal vez le dibujaría las orejas más así y luego haría un poco más de mi propia interpretación de cómo se vería como un pequeño personaje. A lo mejor dibujando su rostro de esta manera, y luego sigue el formato general, pero siendo un poco más sólido en cómo lo he colocado todo. Puedes decidir cómo se aplica esto a cualquier objeto que hayas elegido dibujar, pero solo para mostrarte que hay muchas formas de observar y dibujar el mismo tipo de cosas. Puedes cambiarlo entre los diferentes objetos que elijas para este ejercicio o mantenerlo igual en todo momento. Esa es una versión más sólida de este pequeño zorro. No sé cuál me voy a quedar. Voy a quedarme con este tipo por ahora porque coincide con mi estilo un poco mejor. Escoge algo que puedas tocar y tal vez empieza por notar la forma y tratar de bajar eso y luego rellenar algunos de los detalles a partir de ahí. Experimenta con diferentes formas de mostrar la textura, ya sea suave, lisa, dura o granulada. Si estás usando color, podrías considerar la temperatura del objeto y luego bosquejar con un color más cálido o más frío para que coincida con él. Sólo déjate jugar y te veré en cinco minutos. Se acabó cinco minutos. A lo mejor estás consiguiendo una sensación de ritmo aquí. Sea cual sea su dibujo, espero que realmente se deje experimentar su sentido del tacto. Ahora volvamos a respirar hondo y cuando estés listo puedes conocerme en la siguiente sesión para el sentido del olfato. 7. Ejercicio 3: olfato: Ahora pasamos a uno de mis favoritos, el sentido del olfato. Creo que el olor es un sentido increíble porque es uno de los desencadenantes más fuertes de la memoria y eso me parece realmente interesante. Por ahora, solo tómate un momento para notar qué sentido tienes en tu espacio. Podría haber algunas obvias como velas o incienso, pero también tratando de notar algún sentido más sutil también. Por ejemplo, los libros en realidad tienen un olor tan maravilloso. Aunque pienses que no tienes ningún sentido en tu espacio, si lo piensas, realmente estás oliendo el aire, por lo que una opción divertida es dibujar algo que represente el aire o el clima del lugar en el que estás. Por ejemplo, el aire de Berlín probablemente huele muy diferente al aire de Los Ángeles. Para mí, voy a dibujar esta pequeña botella de perfume que guardo en mi escritorio. Es un regalo de un amigo, tiene un aroma realmente encantador, así que solo voy a rociarlo, tomarme un momento para notarlo, y luego comenzar el dibujo. Tiene este olor realmente leñoso, natural. Sé que hay notas de enebro en ella y algunas otras cosas que quizá no pueda nombrar. Pero en mi mente estaba como, vale, esto me da una sensación de cierto recuerdo, o de cierto lugar. A lo mejor voy a tratar de trabajar algo de eso en. El tipo del olor, déjame dibujarlo aquí abajo. Esta botella es un cilindro y otra vez puedo simplemente dibujar esa forma rugosa en, y luego tengo la tapa. Entonces la etiqueta está aquí. Voy a llenar esa gorra sólo para darle ese contraste. A lo mejor añadir un poco de ese brillo que viene de la luz. No tengo que coincidir exactamente con la etiqueta. Yo sólo puedo hacer algo así. Entonces agrego una pequeña pegatina de un trazo aquí abajo para indicar una sombra, dale a eso un poco más de una dimensión. Acabo de hacer doble clic en mi iPad Pencil para cambiar al borrador. También podemos obviamente siempre hacer clic en el icono aquí arriba también. Ups. Ya que eso se ve un poco aburrido, voy a dibujar en algo de eso, esos elementos que mencionaba antes. Ahí están estas bayas de enebro. No estoy totalmente seguro de cómo se ven las hojas de bayas de enebro, así que por ahora voy a simplemente rugoso eso en así. Sé que hay algo como esto. Por supuesto que siempre puedes buscar en Google una imagen que quizá quieras usar como referencia pero, en general, estoy tratando de mantenerme alejado de lo [inaudible] cuando estoy haciendo esto o guardaré las fotos antes de tiempo para que las tenga en mi iPad para referencia. No son sólo bayas de enebro después de la lluvia. Déjame dibujar un poco de ese sentimiento de lluvia por aquí. Este huele así. Lo interesante es con diferentes personas, diferentes sentidos los calman más. Algunas personas realmente reaccionan a los sensores de olor o fragancias, y así es como les gusta calmarse mejor o llevar su conciencia mejor al momento presente. Algunas personas realmente reaccionan al tacto, por lo que se enfocarán en la sensación de su asiento en la silla, en el piso, o algunas personas no pueden conectarse con su aliento y por lo que realmente se enfocarán en el sonido, como notar el pájaros o los sonidos que escuchen en su entorno, o tocando música. Encuentro eso realmente interesante para que la gente experimente con lo que los sentidos les ayudan a centrar y relajarse más. Para mí, me gusta mucho enfocarme en la respiración a la hora centrarme y enfocarme en una sensación particular, pero también me gusta mucho el olfato. Dibujemos algunos pequeños elementos de lluvia aquí. También podría ser mucho más gotas de lluvia simbólicas. Eso se ve mejor. Déjame dibujar este pequeño color azul que he escogido más que el anterior color gris. Déjame seguir adelante y añadir eso en la parte superior. Está bien juntos, así que mantendré un poquito de ese gris mirando a través también. Ahora, para tu dibujo, tienes algunas opciones. Puedes dibujar la cosa en sí, o puedes dibujar lo que huele a ti, o puedes probar alguna combinación como lo hice yo. Te dejaré que decidas si necesitas una foto de referencia o si solo quieres ala esta vez. Lo importante para éste es respirar profundamente y dejarte inspirar en el aroma a medida que dibujas. Como siempre, trata de no criticarte a ti mismo a medida que vas, pero déjate experimentar sin juicio, dale una oportunidad. Eso fueron cinco minutos. Espero que esa haya sido una experiencia interesante, ya que fue una de nuestras primeras que no fue necesariamente algo que se pueda tocar. Esperemos que haya sido agradable y te inspire a prestar atención al sentido un poco más. Por ahora, tomemos otra respiración profunda y pasemos al siguiente sentido, el gusto. 8. Ejercicio 4: gusto: Es hora de una divertida, gusto. Ahora es el momento de ir a probar ese refrigerio o bebida que agarraste o si necesitas, puedes ir a buscar algo ahora. Podría ser algo tan sencillo como un trozo de fruta, que en realidad sería perfecto porque a la vez es divertido comer y dibujar. De hecho, eso me recuerda a esta meditación realmente dulcedel esta meditación realmente dulce maestro zen Thich Nhat Hahn llamada la meditación de mandarina. Es algo que cualquiera puede hacer, incluso un pequeño niño. Todo lo que es tomar una mandarina dulce o naranja y primero pelarla realmente conscientemente y luego como comes cada pieza, realmente te enfocas y llevas tu total conciencia a la experiencia de comer. La mayoría de las veces cuando estamos comiendo siempre estamos distraídos haciendo otra cosa, multitarea. Pero con esta experiencia, realmente lo notas por casi la primera vez y es una manera tan hermosa experimentar comer y algo que quizá quieras llevar a cabo en otras partes de tu vida también. Si te interesa ver cómo es esa meditación, te compartiré un enlace a eso en los recursos de la clase. Voy a dibujar mi taza de té que tengo aquí mismo. Tengo este té de mentol mito, que es una comida común y tiene notas pequeñas de manzanas y miel y realmente me encanta y tampoco estoy afiliada a ellas. Simplemente me gusta mucho este té y paso por mucho. Siento que es una buena representación realista de algo que estaría teniendo en mi día a día y que me gustaría plasmarlo en mi diario aquí. primer lugar, en realidad voy a tomar un sorbo del té y te recomiendo que hagas lo mismo por tu artículo para que realmente puedas experimentar el sabor y luego sumergirte en tu dibujo. Es tan bueno. Voy a dibujar tanto la copa como la representación física de mi artículo, pero también pensar en los sabores que estoy experimentando para que pueda incluir eso también. Tengo esta bonita taza. Esta taza tiene este mango más largo que empieza más arriba y luego mi bolsa de té siempre se mueve alrededor del asa así es como me gusta ponerlo. Esto es literalmente [inaudible] aquí. Al dibujar esta copa, lo que estoy pensando es de nuevo la forma y para ésta es este rectángulo redondeado y entonces se puede pensar en esto como un D al revés o un óvalo y en la parte superior también está esta elipse. Tres formas realmente simples, ya puedo empezar a formar como luce esta copa. Esto es algo que podría parecer realmente obvio para algunos de ustedes, pero ciertamente es algo en lo que no pensé cuando empecé a dibujar por primera vez y tuve que aprender y luego practicar a través de mi observación. Ahora, puedo romper un montón de cosas en sus formas básicas y creo que es una manera realmente agradable de observar y dibujar así que pruébalo. Sólo voy a llenar eso en un poquito. Ah, y en realidad puedo tirar de este color. Simplemente presiono este pequeño cuadrado justo aquí para usar el cuentagotas de color y eso puede traer este bonito contraste para el té. Agradable. A ver. A lo mejor voy a añadir un poco de flores alrededor de eso también. Este es un bonito té de manzanilla a base de hierbas y no estoy seguro de que eso sea manzanilla realmente se vea. A mí me parece la manzanilla. Bonito té deja por aquí. Ahora es tu turno. Tómate un momento ahora para probar realmente tu merienda o bebida y nota el sabor. Podrías intentar tomar un segundo bocado de sorbo y ver si notas algo nuevo. Por ejemplo, si estás comiendo una galleta, en el primer bocado, claro que notarás que es dulce, pero si sigues reflexionando sobre el sabor, podrías notar algo de salazón ahí también. De verdad déjate disfrutar del sabor y te veré en cinco minutos. Eso fue muy divertido para mí y espero que tú también lo pensaras. Estos cinco minutos pasan tan rápido y ya estamos en nuestro quinto y último sentido. Ahorro un poco relajado sin razón en particular, es justo como se me acerca hoy. Si haces este ejercicio por tu cuenta en el futuro, siéntete libre de dibujar los sentidos en el orden en que vienen para ti. 9. Ejercicio 5: oído: Por último, estamos en nuestro quinto y último sonido de sentido. Por favor tómate un momento ahora solo para sentarte en silencio y te invito a cerrar los ojos si te sientes cómodo con eso. Respiremos hondo y notemos lo que oyes. Por supuesto, estás escuchando el sonido de mi voz, pero trata de escuchar qué más escuchas en tu entorno. A lo mejor estás escuchando el sonido de tu propio aliento o la gente hablando en otra habitación, o tal vez los sonidos de la ciudad fuera de tu ventana. Para mí, estoy hablando ahora mismo. Por supuesto que lo principal que escucho es mi propia voz. Pero yo estaba haciendo este ejercicio por mi cuenta, probablemente estaría escuchando música o un audiolibro. De hecho, estoy escuchando uno realmente bueno en este momento. Voy a representar eso en mi página a través de dibujar mi teléfono y mis airepods. Voy a dibujarlo en esta esquina de aquí. Este mi iPhone y luego mis pequeños airepods. ¿ O debería ir el otro? Sólo intentemos un poco fuera de marco. Agrega un poco de caso a su alrededor porque ahora solo se ve como un rectángulo flotante. Entonces puedo escribir el título del libro. Estoy escuchando en busca del tiempo perdido por Marcel Proust. En realidad, déjame hacer eso otra vez. Porque para lo que me gusta usar el periodismo visual o periodismo ilustrado también es practicar mi rotulación. A pesar de que no es así como se ve realmente el audiolibro, puedo usar esto como una oportunidad para hacer un poco de letras. Déjame que eso sea un poco más interesante. Es un poco mejor. Por supuesto que puedo seguir jugando con eso y probar diferentes iteraciones. Pero por ahora creo que ya es suficiente. Espesar ciertas áreas, un poco más para hacerlo un poco más equilibrado. Aquí puedes agregar algunas pequeñas notas musicales para indicar sonido. Nuevamente, en este, solo dejo que las cosas fluyan. No seguí exactamente cómo se ve la portada del audiolibro, sino que en cambio me sentí inspirada para cambiar letras en base a lo que he estado queriendo practicar. Siempre es genial hacer una interpretación fiel utilizando tus poderes de observación. Pero [inaudible] reinterpretar lo visual te golpea. Puedes sentirte libre de honrarlo y de ver a dónde va. Por ejemplo, si escuchas un pájaro fuera de tu ventana. Es posible que no puedas ver cómo se ve en realidad. Pero puedes mostrar cómo se siente el sonido mediante el uso de colores o símbolos. Podrías intentar mezclar algunos colores brillantes o dibujar algunas notas musicales para representar cómo se siente ese sonido para ti. Ahora es el momento de que dibujen su sonido. Puedes usar la música que voy a tocar, o vendrás a silenciarla y escoger otro sonido en tu entorno. Te veré en cinco minutos. Eso es todo. Hemos hecho nuestros cinco sentidos. Sabes que a menudo pasa tanto a nuestro alrededor. Es genial poder regresar a nuestros sentidos para asentarnos en el momento presente. Ahora volvamos nuestra atención hacia adentro para nuestras dos últimas indicaciones. 10. Ejercicio 6: gratitud: Otra piedra angular de la práctica del mindfulness es desarrollar nuestro sentido de gratitud. La gratitud nos ayuda a conectarnos con nuestra alegría y a ver que todos y cada uno de nosotros tiene alguna bendición en nuestras vidas que nos puede traer felicidad aquí y ahora. También es agradable como pronta de dibujo porque normalmente estamos agradecidos por las cosas que nos gustan y es divertido probar cosas que nos gustan. Para mí, puedo pensar sólo en el lindo día que estamos teniendo aquí en Los Ángeles. De verdad siempre estoy agradecido por el entorno de nuestra casa. Vivimos realmente cerca de las montañas que están rodeadas de árboles y eso me trae alegría cada día. Voy a usar eso como mi porción de gratitud. No tiene que ser súper grande. Yo sólo voy a hacer uno pequeño aquí abajo, representando el sol. Tener una montaña al fondo y algunos árboles abajo al fondo. Nuevamente, se puede ver realmente lo genial que son los pinceles de esquisto, porque puedo conseguir estas líneas realmente finas, pero luego también conseguir estos trazos de pincel realmente hermosos que me gustan. Eso es suficiente para que me recuerde lo que estaba agradecido por ese día, pesar de que es un dibujo diminuto. En ocasiones todo lo que necesitas es un pequeño símbolo para activar esa memoria en tu diario visual. Eres bienvenido a pasar un poco más de tiempo en tu dibujo en particular. Siempre puedes escribir un poco de entrada de diario si quieres agregar algún detalle más de lo que exactamente estás realmente agradecido. Tomemos un momento para pensar realmente y reflexionar sobre algunas cosas por las que estamos agradecidos. Después elige uno o tantos como quieras e incorpóralo a tu dibujo. También puedes decidir si quieres incluir algunas palabras para que esto también sea una forma de agradecimiento en diario. Sé que a veces puede ser difícil pensar en algo por lo que estás agradecido, sobre todo si estás pasando por una difícil circunstancia de la vida. En ese caso, les doy la bienvenida para que sólo reflexionen sobre los cinco sentidos por los que acabamos de pasar porque es maravilloso tener imágenes, una de ellas funcionando, si no las cinco. O simplemente puedes reflexionar sobre el sentimiento de gratitud por este tiempo juntos, dibujando mientras te conectas a través de internet. Si lo piensas, la gente hace apenas 50 años pensaría que eso es súper increíble. Si terminas temprano, te doy la bienvenida a tan solo respirar, relajarte, y disfrutar de la música. Sentir nuestro aliento que nos está manteniendo vivos es una de las mejores maneras de sentir gratitud. Eso fue realmente bonito. A menudo me siento refrescado cuando estoy enfocado en algo por lo que estoy agradecido, y espero que tú también lo hagas. Ahora para nuestro último prompt va a ser quizás un poco desafiante o emocional para algunos de ustedes, pero también creo que es el más importante. Respira hondo y cuando estés listo te veré ahí. 11. Ejercicio 7: autocompasión: El último puntual en nuestro ejercicio de dibujo atenta va a ser sobre la autocompasión. Este es un concepto realmente fundamental en la meditación mindfulness, y es algo que también podemos tratar de cultivar a través del dibujo reflexivo. Es tan importante desarrollar el verdadero amor y la bondad hacia nosotros mismos. No sólo es necesario para nuestro propio bienestar mental, sino que al tener amor y compasión reales hacia nosotros mismos, somos capaces de abrirnos a los demás con verdadero amor y compasión también. De verdad creo que hay necesidad de volver a aprender cómo se siente el amor incondicional hacia nosotros mismos. Si lo piensas, muchas personas que son tan amables y dantes hacia los demás, y sin embargo tienen pensamientos sobre sí mismos que nunca tendrían sobre alguien que amaron. Una práctica es tratar de hablar con nosotros mismos de una manera que habláramos con alguien por el que sí tenemos amor incondicional. Sé que esto puede ser realmente difícil de imaginar, e incluso podría hacer que algunas personas se sientan incómodas si no es algo en lo que están acostumbrados a pensar. Vamos a empezar con algo realmente sencillo. Simplemente dibujemos un pequeño cuadro de nosotros mismos en medio de nuestra página, o puedes empezar en una nueva si necesitas más espacio. Puede ser un simple dibujo de figura de palo, o tal vez pequeña forma que te represente, o tal vez tu hijo interior. Podemos volver al ahora que mostré antes. Simplemente me voy a poner aquí en este círculo central, tal vez en una posición de sueño poco. Ahora estoy en una posición de dormir un poco. Entonces una vez que tengas tu pequeña figura, te doy la bienvenida para rodearla de algo que representa compasión y amor para ti. Para algunos de ustedes que podrían ser corazones y estrellas, para otros podrían ser flores, o tal vez quieras probar algo más abstracto, como rodearte de tus colores favoritos para formar un feliz arco iris protector. Para mí, voy a añadir unas flores. Yo lo voy a hacer todas las flores, y luego voy a hacer algunas estrellas porque me gustan mucho las estrellas brillantes, entonces tal vez unos corazoncitos. Por supuesto, mientras estás dibujando esto, eres bienvenido a pensar realmente en traerte la autocompasión a ti mismo. Es un poco de hacer tanto el ejercicio visual, sino también el ejercicio mental al mismo tiempo para que no lo estés afirmando solo a través de este dibujo, sino en realidad a través de tus procesos mentales. Ahora, te voy a dar cinco minutos para dibujar los tuyos. Al hacerlo, los invito a imaginarse darse esa compasión y afirmarse amor a través de su dibujo y a través de sus pensamientos. Espero que eso haya sido realmente reconfortante. No importa cuál sea tu experiencia, te invito a hacer una pausa en este momento y reflexionar sobre cómo eso te hizo sentir. Para algunas personas, puede traer emociones fuertes y eso está totalmente bien. Ya sea que encuentres que este prompt sea fácil o desafiante, no hay una manera correcta de hacerlo. Lo hiciste perfectamente solo por estar aquí y hacer lo mejor posible. 12. Parte 4: reflexiones finales: Me alegra tanto que te unieras a mí para esta clase y tomaras el tiempo para nutrirte realmente. Espero que te sientas relajado, amado e inspirado. Ahora ya sabes hacer este ejercicio de dibujo atento siempre que quieras conectarte a tu entorno y a tu sentido interno de gratitud y autocompasión. Es una gran manera de aflojarse sobre todo si no se te ocurre algo para dibujar porque siempre tienes tus sentidos contigo. También eres bienvenido a regresar a esta clase y solo hacer uno o algunos de los ejercicios que más te gustan. No tienes que hacer todo el asunto cada vez. Si quieres aprender más sobre mindfulness y meditación oral, he incluido enlaces a algunos de mis recursos favoritos en los materiales de la clase. El ejercicio de hoy es solo una de las formas muy frescas en que el arte y la mindfulness se pueden combinar, y te animan a explorar más. Por último, por favor mantente atentos mis futuras clases siguiéndome en mi página de profesores de Skillshare, registrándome para correos electrónicos de nuestra comunidad y conectándome conmigo en Instagram. Tengo muchas más clases como esta planeadas, así que mantente en contacto. Hasta la próxima vez, por favor ten cuidado. Adiós.