Cómo dibujar un árbol | Tutorial de cuadernos de bocetos en acuarela y Procreate

1. ACERCA DE ESTA CLASE: Hola, y bienvenidos a Sketchbook Explorer H para dibujar Tree, donde comparto el arte del dibujo a través de la Exploración natural Esta clase complementa mis bases de dibujo y clases de explorador natural, que puedes encontrar en Nemo Cai Studio y en compartir habilidades En bases de dibujo, mi clase más popular, proporciono una introducción completa sobre cómo dibujar desde líneas y formas hasta color y valores. En exxpler natural, comparto una práctica simple de cuatro pasos para ayudar a redescubrir una sensación de bienestar creativo en tu Se trata de explorar, observar, reflexionar y crear. Sesión reúne estas dos clases a través una nueva demostración de dibujo basada en mis propias observaciones en la naturaleza. Comparto habilidades prácticas de dibujo junto con una explicación de cómo las interpreto en mi propia expresión y estilo. Al seguir adelante, perfeccionarás tus habilidades de dibujo y pintura y también esperemos que te inspires para seguir tu propia naturaleza y dibujar exploraciones En esta sesión, voy a estar comenzando con uno de mis temas favoritos para dibujar y también solo cosas favoritas en árboles generales. Estaré visitando el río Los Ángeles en el barrio de Frogtown una zona inesperada que me gusta mucho Estaré demostrando cómo dibujar un árbol basado en un árbol que observo mientras estoy ahí. Te guiaré a través de una demostración paso a paso de mi proceso. Estaré usando tanto herramientas digitales como Procreate, así como herramientas tradicionales con acuarela y lápices de dibujo. Elige tu propia aventura o explora ambas. He desarrollado un proceso para ser más o menos el mismo tanto para los medios digitales como para los tradicionales, por lo que estarás practicando las mismas habilidades fundamentales manera que elijas Puedes encontrar mis referencias, junto con las herramientas específicas que estoy usando listadas en los recursos de la clase. En todas mis clases, animo a aprender con la mentalidad de explorador Eso significa estar presente, permanecer abierto, curioso, amable contigo mismo y abrazar desafíos en el camino Entonces eso es algo igualmente importante a tener en cuenta aquí. Te recomiendo primero seguir junto con mi proceso y luego tomar esas técnicas y habilidades y aplicarlo a tus propias observaciones reales y árboles favoritos para dibujar. Es una práctica maravillosa. Entonces, cuando estés listo, vamos a explorar. 2. Registro del explorador: cómo encontré mi árbol: Primero quiero compartir un poco sobre mi exploración y cómo llegué a observar y dibujar el árbol que voy a estar demostrando en esta clase. Espero que eso te inspire a explorar tu propia naturaleza local y encontrar tu árbol favorito para dibujar Para esta clase, elegí visitar uno de mis barrios favoritos en Los Ángeles Frogtown que tiene un gran carril bici junto al río Los Ángeles que lo atraviesa Mucha gente ni siquiera sabe que LA tiene un río, y no los culpo. La mayor parte del río parece una enorme cuneta en lugar de un río, pero solía ser un verdadero río natural que se puso en una camisa de fuerza de concreto después de una serie de devastadoras inundaciones en la década de Es una historia realmente agridulce que aprendí mientras exploraba A pesar de que el río Los Ángeles no es tan hermoso como podría ser, hay partes que revelan su potencial, como su tramo a lo largo del área de Frogtown Me hace feliz ver las mejoras graduales del río que se están llevando a cabo aquí, y me encanta ver a todo tipo de personas relacionándose con el río en una amplia gama de formas. Es un poco chocante ver el contraste entre el pavimento de concreto al lado río y luego la autopista que corre por encima, pero también es realmente simbólico de Los Puedo aprender a ver qué es lo hermoso de la situación en lugar de enfocarme en lo poco atractivo Incluso hay vida silvestre que regresa aquí, y la vegetación en realidad cambia constantemente dependiendo de cuándo vengas. Elegí hacer un boceto rápido mientras estaba aquí, y me recordó una cita al artista, nunca hay nada feo en la naturaleza. Realmente creo que esto es cierto. Ese es uno de los mejores aspectos de aprender a dibujar y ver como un artista. Una vez que entiendes el color, la luz y los valores, todo es muy hermoso. Hay tantas cosas por descubrir a lo largo de un camino como este, y disfruté explorando los parques adyacentes y aprendiendo sobre nuestro río y sistema de agua. Al final, decidí que mi parte favorita seguían siendo los hermosos árboles naturales en medio del río prosperando a pesar de su entorno concreto Entonces eso es lo que hoy nos enfocaremos en dibujar. 3. Demostración digital con Procreate: Entonces, tengo aquí una foto de la imagen de referencia de mi árbol, y voy a estar observando su forma general. Entonces puedes pensarlo como una esfera sobre un cilindro. Se inclina hacia la derecha, y podríamos exagerar eso un poco Y también estoy pensando en ver estos racimos de hojas y donde es un poco más denso y donde se asoma algo del cielo . Entonces esas son las cosas generales que tengo en mente antes de saltar. Entonces tengo mi lienzo de papel configurado aquí, y voy a comenzar con la línea de lápiz. Ahora, a veces entro recto con poner formas con mi pincel de acuarela, pero para la mayoría de la gente, especialmente los principiantes, es agradable comenzar con la línea de lápiz para tener alguna orientación. Entonces hagámoslo juntos. Sólo empezaremos por poner en la línea troncal. Entonces estoy mirando mi foto de referencia, teniendo en cuenta todas nuestras herramientas de dibujo observacional , como ángulos, proporciones, espacio negativo y todas las formas que las ramas se conectan entre sí No tenemos que ser perfectos, sobre todo en esta capa de boceto. Cada pase, incluido este, es una oportunidad para que realmente miremos y observemos el árbol y hagamos correcciones o ajustes de rumbo a medida que avanzamos. Así que constantemente estamos mirando la foto. Estamos mirando nuestro dibujo, tomando descansos para dar un paso atrás y hacer una pausa y considerar si es comunicar lo que queríamos, o si hay algunos pequeños cambios que podríamos querer hacer. También notarás que no estoy poniendo en cada rama y cada hoja y más pensando en cuál es la forma general y gesto que me habla y que estoy viendo. Entonces, aunque la foto del árbol en sí tiene muchas más ramas saliendo, este es realmente el quid de lo que estoy notando Así que sólo voy a poner unas líneas de engrosamiento para comunicar cuáles de las ramas son un poco más gruesas, cuáles son más delgadas. Y ya está llegando a un sitio bastante bueno. Y puedes ver lo fluido que puede ser una vez que bajas tus habilidades, practicando tus habilidades de dibujo observacional Bien. Entonces creo que eso es lo suficientemente bueno para mí en términos de mi línea. Esto es solo darme una buena orientación sobre dónde voy a querer poner en mis formas. Entonces ahora podemos pasar al siguiente paso. Y este es el paso que normalmente empiezo conmigo mismo ahora, pero eso es porque ya he tenido tanto de esta práctica que puedo ver más o menos esta línea en mi mente cuando miro un cavas en blanco Entonces no quiere decir que me salte este paso. Es más que ya lo puedo ver, y está en mi habilidad de entrenamiento muscular y ocular. Entonces puede que no sea obvio en una demo, pero está en mi mente. Entonces comencemos con el valor medio. Voy a entrar aquí. Y aquí se puede pensar tanto en el color o simplemente trabajar en términos de valores. Estoy cortando el medio donde no es exactamente como el color de la foto, pero el marrón está en línea con la estética general y esquema de color que planeo usar. Así que sólo voy a empezar a poner en algún color aquí, siguiendo mi línea de lápiz, pero también añadiendo un poco de gesto. Y me gusta mucho este pincel de acuarela porque solo cambiar la presión, puedo obtener muchas texturas interesantes que imitan el aspecto real de un pincel de acuarela Y me gusta tener descansos entre líneas porque le da una sensación más natural y orgánica. No tienes que hacer esto. Quizás quieras tener un estilo diferente. Ese es solo un ejemplo de cómo me gusta incorporar a mi obra un sentimiento realista, pero más interpretativo y natural Ahora voy a poner en esta rama aquí mismo. Y te darás cuenta de que creé un salto entre esta línea. Encuentro que comunica bien la brecha, aunque eso no es lo que técnicamente vemos en la foto. Añadiendo un poco de valor aquí, comenzando a mostrar esa forma cilíndrica, pensando en la fuente de luz que entra por la derecha, resaltando el lado derecho del árbol, y poniendo el lado izquierdo en la sombra. Bien, Sona, dando un paso atrás, solo evaluando si es un sentimiento general, cómo quería que lo hiciera, y siento que está en una buena pista Así que ahora puedo entrar y poner un segundo valor, así que sólo voy a ir en un tono más oscuro. Y me gusta hacer esto en capas separadas por si acaso quiero ajustarlas más adelante. Lo hace mucho más fácil. Pero encuentras que eso te saca del flujo, y de hecho te recomiendo simplemente trabajar todo en una capa. Porque trabajo tanto digitalmente, uno, es casi de segunda naturaleza Y dos, utilizo muchas de mis ilustraciones que creo para muchos propósitos diferentes, como crear productos impresos o trabajarlos en clases o convertirlos en libros. Y así poder hacer ajustes fácilmente es importante para mi flujo de trabajo, pero puede que no sea para ti. Como voy poniendo en esta capa más oscura, estoy mirando la foto y viendo qué partes me parecen más oscuras y qué partes me parecen más claras y siguiendo eso como mi patrón de valor. Y nuevamente, estoy pensando en la fuente de luz, y eso ya me puede dar mayoría de las respuestas que necesito determinar dónde poner el valor más oscuro. Y esa es definitivamente una habilidad que vale la pena entrenar porque mientras tus valores sean más o menos correctos, tu dibujo será mucho más convincente. Bien, así que eso es sentirme bien como mi segunda capa. Ahora puedo entrar y poner algunos detalles, o puedo trabajar en las hojas. Entonces me gusta trabajar solo en las grandes formas primero, como mencioné, así que antes de entrar en detalles en el baúl, quiero empezar a poner algo de mi dosel. Y nuevamente, estoy mirando las hojas, así no como hojas individuales, sino la forma general y el patrón que estoy viendo y donde está la concentración en mi foto, pero también mirando mi ilustración y viendo lo que se sentiría bien y se vería bien en términos de dibujar el ojo del espectador. Así que estoy notando un gran grupo por aquí. Entonces quiero poner eso ahí. Y luego como que sigue por aquí. Estoy manteniendo mi stylus abajo para obtener esta gran forma cohesiva Cada vez que levantas y luego vuelves a bajar el lápiz, obtienes un efecto más multiplicado, que es realista y agradable, pero algo en lo que quiero trabajar más adelante en mi proceso. Entonces solo lo hice como demo para mostrarte cómo se vería si levantara mi lápiz versus solo mantenerlo todo abajo. Y voy a empezar a imprimir en solo un par de sugerencias más de hojas, sobre todo en zonas que siento que se beneficiarían de tener algunas brechas. Por ejemplo, eso se siente bien. Y por aquí, tal vez podamos meter algunas hojas. Hay un pequeño grupo aquí arriba. Y yo diría que hay una gran concentración en esta sección de la foto, pero de alguna manera no es a lo que me atraían los ojos. Estoy sintiendo este tirón hacia el fondo del tronco. Entonces voy a experimentar con algo más dejando eso sugerido. Sí me gusta el pequeño spray de hojas por aquí, así que voy a poner un poco de sugerencia de eso. Aquí y tal vez solo unos cuantos más por aquí. No quieres que se sienta uniforme o demasiado perfecto. Y así sí me encuentro solo probando algo sobre todo dado que es digital y luego golpeando deshacer según sea necesario. Y esa es una buena manera de experimentar con cuánta información realmente necesitas. Bien, entonces siento que eso está en una buena posición solo para mi primer pase. Bien, voy a agrupar mis capas para que pueda moverla más fácilmente, darme un poco más de espacio. Y ahora quiero entrar con un segundo valor en mi árbol. Entremos con un color más oscuro, el mismo matiz. Y voy a pensar en ello como mi esfera ahora, ¿verdad? Entonces, si la luz viene desde el lado derecho hacia la parte superior, donde está el sol, entonces la sombra va a estar en la parte inferior izquierda. Y así es en lo que estoy pensando mientras estoy poniendo en mi valor más oscuro, lo que sugiere sombra. Y nuevamente, con este valor, también estoy dibujando la atención. Entonces quiero pensar en no hacerlo perfecto, perfectamente extendido por todas partes, sino más, perfectamente extendido por todas partes, sino más, donde quiero concentrar el valor B contraste y ese color va a llamar la atención del espectador. Eso se siente como una buena cantidad para trabajar ahora mismo. Voy a ver lo que me parece oscuro en esta zona sólo un poquito más. Tal vez innecesaria. Bien, entonces ya tengo realmente la base del árbol, y yo diría, si solo estuvieras dibujando y creando dibujos rápidos que incluso podrías parar aquí porque ya está comunicando lo que quieres que diga Se puede entrar con un valor más más oscuro, que me parece agradable. Yo sólo voy a entrar con este marrón más oscuro y empezar a poner en lo que podría ser mi oscuridad más oscura en el maletero Bien. Y ya ves lo mucho que eso lo saca a relucir y cómo lo estoy usando poner con moderación Entonces quiero sacar algunas de estas ramas que se asoman a través del dosel Quiero enfatizar tal vez algunas de las horquillas aquí, pero no solo estoy creando un contorno oscuro. Y creo que eso es muy importante para mi estilo a la hora de crear un look sin forro más natural, pero aún usando los colores más oscuros para obtener los beneficios de lo que es un dibujo lineal, que es comunicar un objeto con mucha claridad Entonces eso es sentirse bien. A lo mejor quiero poner un poco de sombra aquí. Vemos cómo se siente eso. Y hagamos otro valor aquí. Así podemos ir con un amarillo más oscuro. Y realmente encuentro que de dos a cuatro valores es un punto óptimo muy bueno en cuanto a lo que realmente necesitas para comunicar algo. Por lo general, no se necesita más que eso. Tres es un buen término medio para apuntar. Bien, entonces estoy empezando a experimentar de nuevo con un poquito de valores. De hecho encuentro que menos es más aquí. Así que tal vez voy a intentar bajar eso de algunos contras más, y eso se siente bien. Sí, eso también se siente bien. Bien. Y ahora voy a seguir con algo de verde. Entonces el verde es una excelente manera de agregar algo más de profundidad y algo de color, obviamente, y hacerte sentir más dinámico. Y verás cuando observes la naturaleza y la dibujas que a menudo tiene una mezcla de muchos colores diferentes que no ves de inmediato muchos verdes, muchos marrones, y muchos rojos, naranjas y Entonces me gusta mucho este tipo de color verde mossy. Y en realidad verás que si miras la rueda de colores, ni siquiera está en la sección verde. Está en esta sección amarilla y naranja de aquí abajo, pero se siente como verde, y esa es la belleza de la relatividad del color Eso es algo que solo necesitas practicar, perfeccionando tu ojo para ver Y a medida que experimentes, realmente te sorprenderás en lo mucho que se ven las cosas como una señal o color Pero cuando mezclas tus pinturas o intentas obtener el color correcto en tu pintura digital, es diferente a lo que imaginas. Me parece que es uno de los aspectos más divertidos del descubrimiento en el dibujo y la pintura. Kate, eso es sentirse agradable e interesante. Nuevamente, no quiero ser demasiado uniforme al respecto, pero sí me gusta algo de este color verde. Eso se siente bastante bien. Así que en realidad voy a separar las hojas de la hierba podría querer ajustarla de manera diferente. Y ahora vamos a traer un color de resaltado para el fondo. Así que de nuevo, verás que es un amarillo, y yo sólo voy a trabajar encima de este color aquí mismo. Y eso sugiere algo de luz. Lo que también me gusta mucho es traer algunos de estos colores verdes y ponerlos encima de mis áreas de tronco marrón. Aunque cuando miras tu foto, no veas ningún verde, como te mencioné. Mucho es muy sutil. Y si solo bajas esa opacidad o cambias la capa de ajuste, encontrarás que agrega una dimensión realmente agradable Entonces así es como se ve con el cambio de la opacidad. También puedes experimentar cambiando la capa de ajuste y viendo si alguna de esas te sienta bien. Multiplicar suele ser interesante, y la pantalla y la superposición suelen ser interesantes. Entonces veamos cómo se ve eso. Eso sí le agrega una dimensión realmente agradable. Así que voy a mantenerlo en multiplicar y tal vez poner en realidad sólo más verde. Me gusta mucho cómo eso está interactuando con los marrones que puse antes Y ahora vamos al dosel superior y pongamos un poquito de este amarillo, también. Y aquí, en este punto, realmente estoy empezando a mirar más mi dibujo y menos a la foto de referencia. Por supuesto, sigue yendo con eso de ida y vuelta, pero casi se ha convertido en el flip de cómo era al principio donde estoy viendo más a la foto que a mi dibujo. Y ahora realmente estoy pensando en la sensación que quiero que este árbol esté dando. Y un consejo que tengo es en realidad, cuando estás trabajando con algo como esto y no estás seguro de si quieres que algo sea más o más mínimo, siempre puedes crear otra capa para poner algunas de las piezas que te gustan, tal vez eso quedaría bien, pero no estoy seguro. Entonces, por ejemplo, no sé cuánto de este verde más claro realmente quiero aquí. Creo que es muy bonito, pero no sé si va a ser demasiado. Entonces déjame ver cómo se ve eso. Yo enciendo y apagando eso. Y me gusta cómo se ve eso. Tal vez para crear un poco de variación, lo que puedo hacer es simplemente aumentar el brillo, y eso crea un resaltado realmente agradable. Y ahora en realidad creo que necesito un poco de sombra, así que voy a ver cómo se ve si multiplico esta capa. Eso es realmente interesante y bastante hermoso. Déjame ver si bajo la opacidad. Esa es definitivamente una opción. Otra cosa que puedo hacer es guardarlo, volver a la normalidad, e intentar realmente tirar uno de estos colores más oscuros usando mi herramienta cuentagotas, que he conectado a mi atajo de la herramienta táctil y solo intento poner algunas de las áreas oscuras más manualmente Otra forma más común de usar la herramienta cuentagotas es que la gente la tiene conectada a esta plaza de aquí mismo Entonces todo eso puedes ajustar en tu configuración yendo a tus preferencias en configuración e yendo a controles de gestos. Bien, así que voy a volver y seguir experimentando con poner un poco de colores más oscuros aquí Me gusta mucho cómo está saliendo algo de esto . Eso es sentirse bastante bien. Permítanme comparar cómo se ve eso en comparación con cuanto más el multiplicado. En este caso, en realidad, no me gusta mucho esta mirada multiplicadora Voy a experimentar con tal vez hacer un poco más saturado y un poco más verde. Sí, eso se ve bien. Entonces ese es un buen ejemplo de por qué me gusta mantener las cosas en capas separadas para poder experimentar con ellas más tarde. Entonces eso me está sintiendo muy bien. De hecho, quiero experimentar con poner algo de eso aquí abajo para crear la forma de sombra para el árbol, a la vez de unificarlo un poco con la capa superior Eso es sentirse bien. A lo mejor necesitaba ser un poco más ligero. Sí, eso es sentirse muy bien. Bien. Creo que también se puede beneficiar yendo un poco al árbol. Intentemos ponerle un poquito a ese árbol. Tiendo a trabajar bastante alejada, razón por la cual seguiste viendo este lienzo así Y así es como me gusta vigilar el panorama general. Pero si quieres acercar, eres más que bienvenido a, y realmente puedes ver todas las divertidas texturas que este pincel puede crear. Y voy a entrar y poner algunos en lugares que siento que me vendría un poquito de Oof. Tal vez demasiado. A lo mejor lo que necesito es en realidad un color de resaltado. Entonces déjame probar eso. Voy a ir a la zona del árbol y de hecho probar exactamente este mismo color, pero como punto culminante, veamos cómo se siente eso. Eso se siente bastante bien. Bien, veamos cómo será eso si solo podemos poner un poco de resaltado. Es muy sutil, pero definitivamente agrega algo de cerca. Bien. Ahora, creo que estamos listos para poner algunos detalles de textura con nuestro lápiz. Entonces hagámoslo. Entonces ahora, el segundo pincel que me gusta usar, y esto es después de muchas, muchas horas de probar muchos pinceles diferentes y experimentar con mi estilo Y así para tus propios fines, creo que es divertido usar lo que ya ha sido curado, pero definitivamente recomiendo explorar por tu cuenta, también Ahora, voy a entrar y empezar a poner algo de textura de hoja con mi lápiz. Y con este paso, realmente recomiendo tratar de soltarse, no mirar demasiado su referencia de dibujo. Y yendo con la corriente y tratando de encarnar la sensación que tienes cuando miras el objeto que eliges, el árbol que estás dibujando, y qué sensación te está dando para que puedas comunicarlo a través de tu dibujo Y eso es lo que también se siente genial mientras lo estás dibujando. Entonces verás que no lo estoy intentando, en realidad estoy tratando de no pensar demasiado a dónde van todos estos Siempre puedo borrar después si es demasiado, pero estoy tratando de evitar que sea demasiado uniforme. Y estoy pensando en dónde podrían mostrar más detalles las áreas más claras. Y donde sólo puedo añadir un poco de sutil interés en las zonas más oscuras. Sí, eso me está sintiendo muy bien. Como, el viento está soplando el árbol, y tiene ese gran verde y realmente me gusta cómo se siente eso. Y entonces puedo entrar realmente con tantos como me gustaría, pero a menudo creo que menos es más. Entonces otra vez, estoy pensando en tal vez en tres valores. Así que solo tenía un color de valor medio con mi verde. Voy a entrar con esta sienna muy oscura, y eso ya tiene un contraste muy bonito, y ancla mi dibujo Voy a ponerlos mayormente en las zonas de sombra. No soy como si los pongo aquí afuera, es demasiado es demasiado fuerte. Así que realmente estoy pensando en dónde puedo añadir un poco de interés. Sin sobrecargar mi dibujo. Bien. Y ahora estoy empezando a mezclarme un poco solo estoy fluyendo libremente. Pero siempre puedo cortar y pegar las partes que van en el baúl más adelante. Y ahora solo estoy disfrutando mucho de este proceso. Voy a ir por mi tercer valor, que va a este amarillo brillante. Y voy a poner eso básicamente el enfoque opuesto de mi Siena oscura, que está en las zonas más claras. Entonces realmente lo estoy poniendo de manera fluida orgánica en manera fluida orgánica en mis áreas más ligeras para darle más interés a esas áreas. Y lo estoy mezclando un poco con el verde y poniendo un poco en mis zonas más oscuras porque tiene un contraste tan agradable. De hecho me gusta mucho cómo se ve en las zonas más oscuras. Voy a poner algunos más de esos. Eso se siente muy bien. Para que puedas pensar en como donde la luz está golpeando ciertas hojas para darle un resalto realmente agradable. Y ahora, una cosa que quiero mostrarte son dos formas diferentes de experimentar con hacerlo estallar un poco. Entonces uno es cambiar la capa de ajuste. Así que vamos a pasar por esos, y ya puedes ver lo bonito que se ve. Realmente me encantan muchos de estos para lo más destacado. Entonces sí creo que la pantalla y color dodge son ambas buenas opciones. Otra forma de hacerlo es mantenerlo en la normalidad. Y haz una máscara de recorte. Así que acabo de crear una nueva capa, hice una máscara de recorte. Y ahora voy a elegir un color de resaltado manualmente. Sólo voy a destacar algunos de ellos. Y lo genial de esto es que puedo ajustar ese color que puse y hacerlo realmente personalizado. Entonces eso me está sintiendo muy bien. De hecho, quiero tomar ese color y poner manualmente unas cuantas hojas más aquí arriba. Eso es sentirse muy bien. Así que voy a poner eso en mi baúl, también, y eso me parece bastante acabado. Estoy poniendo estos un poco de reflejos por todas partes. Y lo último que podemos hacer primero, organicemos todas nuestras capas. Entonces, me gusta agrupar la bisección. Esto también es muy útil si alguna vez planeaste moverlo a Procreate sueños para animar Es más último por elemento. Y pongamos baúl. Trink. Tronco. Y quiero mostrarles como esa primera línea de lápiz con la que empezamos está aquí abajo. Podemos encenderlo y apagarlo, y puedes ver cómo realmente no lo necesitas. Entonces, para empezar, es más solo un puesto de guía. Pero también como un elemento muy sutil, agradable para ello. Entonces a veces lo mantengo encendido, a veces lo mantengo apagado. Lo último que me gustaría agregar personalmente es una personita. Eso es algo así como lo de mi firma. Y yo sólo los pienso como un pequeño círculo. Y luego un cuerpo de triángulo, y puedo moverlo un poco más o ella y simplemente agregarle un poco de pelo, un poco de sombra para darle algo de volumen. Y me meteré en mi lápiz y agregaré un poco de cabeza. En realidad, por lo general, la creo en una segunda capa por si quiero ajustarla, manita y un poco de valor más oscuro. Le doy a esta cara un poquito de destaque, Trey un poco de mejilla esos pequeños detalles hacen Bien. Y es solo entrar y un último elemento unificador, trayendo algo de ese verde a esta persona Que colas lindas. Bien. Y ese es mi árbol. Bien, así que solo para recapitular lo que hicimos, comenzamos con esta línea de lápiz para darnos alguna orientación y practicar nuestras habilidades de dibujo observacional Pongo en mi capa media inicial de un valor para el tronco usando el pincel de acuarela. Agregué un segundo valor, un poco más oscuro, y luego un tercero. Entonces con sólo tres valores, ya he comunicado con bastante claridad que es un árbol y de dónde viene la fuente de luz. Y esto incluso podrías contar como un boceto terminado ya. Entonces traje el dosel. Así que de nuevo, comenzando con un valor medio usando un color marrón más amarillo. Trabajando en la segunda capa de valores, trabajando en la tercera capa. Y luego me puse un poco de color verde. Practicé usando diferentes o experimenté con el uso de diferentes capas de ajuste, y se me ocurrió este nivel, que realmente me encanta A partir de ahí, puse en el suelo con el mismo color verde. Entonces llegó el momento de detallar. Entonces a nivel de dosel, poniendo un color más claro, poniendo otro resaltado, y experimentando con encender y apagar las cosas para ver qué es realmente necesario, poniendo en tres valores de diferentes colores, de diferentes tonalidades de lápiz, detallando para las hojas, tratando de trabajar en un método realmente orgánico, poniendo ese resaltado en una de esas capas Entonces realmente cuatro valores ahí. Y luego ponerle solo un toque final de esos porque me gustó tanto ese color y como estaba golpeando el árbol. En la cajuela, hice lo mismo. Puse tres valores más de detallar usando ese pincel lápiz realmente me dio un bonito efecto de la corteza del tronco. Y por último, puse en una personita. Entonces así es como me gusta dibujar árboles. Obviamente puedes ajustar y jugar con todas las diferentes técnicas para que realmente se adapten a tu estilo. Estoy muy contento con cómo resultó este. Ahora quiero mostrarles solo un ejemplo más del mismo método exacto donde tomé esta foto de un árbol en mi museo local. Realmente me encanta esta forma general. Esta vez, en lugar de pensarlo como la esfera en la parte superior del cilindro, pienso en todo el árbol como un cono, notando las estrellas de luz golpeando desde la parte superior izquierda y la sombra que viene por la parte inferior derecha Entonces ese es solo un ejemplo más de cómo me gusta dibujar árboles. 4. Demostración tradicional con acuarela y lápiz: Ahora voy a demostrar el mismo árbol usando acuarelas y lápices de colores Estoy usando una sencilla paleta de acuarela Windsor y Newton y lápices de dibujo Derwent Voy a enumerar los colores exactos que uso en los recursos de clase, pero puedes seguir junto con cualquier tono tierra similar. Aquí, los colores específicos no son importantes. Se trata más de entender las formas y los valores. Así que comencemos. Estoy trabajando en un cuaderno de bocetos de la compañía de viajeros, solo el normal con papel MD, no papel especial de acuarela Y voy a empezar a poner una línea de lápiz áspera usando este lápiz de dibujo Derwent Nuevamente, este proceso es sentar una base donde poner en mis pinturas y es gran práctica de dibujo observacional Notarás que no estoy dibujando cada detalle, sino poniendo las ramas principales, el tronco y haciéndome una idea del gesto y la forma general del árbol. Aquí también es donde pongo la composición en la página, asegurándome de tener suficiente espacio para todo. Yo solo meto los elementos clave en los que quiero enfocarme en mi proceso de pintura. Ahora, claro, si quieres hacer más un dibujo que una pintura, entonces pondrías mucho más detalle con tus lápices o bolígrafos, dependiendo de con qué estés trabajando. Pero como capa base para pintar, puedes mantener esta muy simple y mínima. Solo estoy poniendo unas líneas al costado aquí, debatiendo si quiero incluir esos dos troncos más pequeños o simplemente enfocarme en el árbol principal Estoy poniendo un poco de terreno y poniendo algunas líneas muy sueltas para indicar a dónde irán el dosel y las hojas Nuevamente, no estoy colocando hojas individuales en este punto porque eso va a entrar durante el proceso de pintura. Aquí, solo me estoy enfocando en la forma general y el gesto. Este es un buen punto de parada para mi línea de lápiz. Ahora vamos a meternos en la acuarela. Así que estoy usando un juego de pinceles muy básico y una sencilla paleta de acuarela Windsor y Newton. Voy a mezclar solo un simple color amarillo parduzco, usando una mezcla de la pintura amarillo marrón, verde y blanca y comenzando por la forma del tronco Me gusta comenzar con uno de mis valores medios más ligeros. Tiendo a trabajar con alrededor de tres a cinco valores. Entonces yo diría que está justo en el medio. Esto me permite tener espacio para agregar un resaltado y una forma de sombra. Entonces verás que estoy siguiendo vagamente a lo largo de las líneas de lápiz que había dejado antes Estoy tratando de mantener esa sensación de gesto y forma general. Cada pase del estudio a lápiz a cada capa de pintura es otra oportunidad para que ajustes tu pintura general y practiques el dibujo observacional y la pintura en cada paso Ahora he mezclado un color amarillo más verdoso para la capa del suelo Um, y luego mezclar un matiz más amarillo para comenzar a poner en el dosel superior. Entonces había empezado a entrar con un valor más oscuro y decidí empezar un poco más claro y poner formas más grandes primero. Verás que estoy usando solo combinaciones muy de los mismos colores base en mi paleta. Y solo sugiriendo si estoy usando más del verde amarillo o más del marrón o más del amarillo. Esto crea una agradable armonía en la paleta de colores de mi pintura. Practico la acuarela principalmente para mi propio disfrute personal. Realmente no lo uso en mi trabajo terminado real, pero también encuentro que aprendo mucho de este proceso. Ha habido muchos casos en los que accidentalmente he descubierto un proceso o un efecto o simplemente una mirada que disfruto a través del medio tradicional de acuarela que luego incorporo o emulo en mi pintura digital También es muy agradable que estos pinceles redondos den una forma natural de hojas. Así que dejar estas hojas es a la vez simple y muy agradable. Solo altero ligeramente el ángulo de mi pincel para obtener diferentes direcciones para las diferentes hojas. Y experimento con cuántas hojas quiero incluir. No quieres dibujar cada hoja que veas a menos que ese sea tu objetivo. Pero para mi estilo, realmente necesito prestar atención a dónde coloco las hojas y a cuánto detalle quiero enfocar en ciertas áreas. Más detalle tiende a atraer los ojos hacia esas zonas, y suelen estar en los lugares donde la luz está golpeando. Entonces puedes usar eso como referencia sobre dónde quieres poner más detalle y dónde quieres poner menos detalle. También es un proceso de experimentación. Ves dónde cae tu estilo en el espectro desde lo mínimo y gráfico hasta lo más realista y detallado. Entonces estoy usando un valor más oscuro, un tono más saturado para poner en esta siguiente capa encima de la forma más clara más grande que acababa de poner antes. Y ya se puede ver el dosel de los árboles uniéndose. Estoy siguiendo el patrón de valor general y vigilando por dónde se asoma el cielo Y nuevamente, está siguiendo el sentimiento y gesto general del árbol, pero no copiándolo exactamente. Me gusta pensar en ello como dibujar mi experiencia del árbol combinado con el espíritu del árbol. Cuanto más puedas pensar en pintarlo como el árbol real, casi como si estuvieras tocando el árbol mientras estás pintando. Más natural y creo efectivo, su pintura va a salir. Esto es algo que aprendí en un gran libro llamado La manera natural de dibujar, y vincularé ese libro en los recursos de clase ya realmente abrí los ojos a pensar en el dibujo y la pintura como desarrollar una conexión real con el objeto o la persona o el lugar que estás observando. Entonces me gusta dar un paso atrás y mirar mi dibujo de vez en cuando para ver si va en la dirección correcta y hacia dónde podría querer parar y qué más necesita. Entonces en este punto, estoy agregando un valor más oscuro a mi baúl. Trayendo más de un color marrón profundo, observando la forma de la sombra en mi fotoreferencia, y colocando eso libremente encima de mis valores más claros a medios Y eso realmente está empezando a definir el árbol. También experimento con agregar algunas de las ramas más pequeñas como pequeños detalles. Y nuevamente, es cuestión de experimentación y hacer juicios exige cuántos de los detalles más pequeños quieres traer. Realmente hay un fino equilibrio de dar lo suficiente como para que sea interesante y dibujar los ojos de los espectadores alrededor del dibujo o simplemente para su propio disfrute Nadie más necesita ver esto. Y además no tener demasiados detalles para que se sienta demasiado abarrotado o tu ojo no sepa a dónde ir. Realmente depende de tu propio gusto personal. Hay unos dibujos técnicos realmente hermosos de árboles muy detallados. Mientras que personalmente me gusta un trazo de pincel más suelto como el estilo. Entonces solo estoy mezclando un valor más oscuro, agregando un poco más de detalle, comenzando a fusionar las ramas y el dosel juntos. Y realmente estoy haciendo este efecto de no dibujar una línea sólida para las ramas, lugar de dejar algunos huecos en la línea, que sería como se experimenta un árbol ya que se cubre por las hojas. También siempre es agradable simplemente agregar una sugerencia de cosas. Entonces estoy usando un toque muy ligero. Y te darás cuenta de que en realidad no he cambiado mucho mi pincel. He usado un pincel más grande para poner algunas de las formas más grandes y un pincel un poco más pequeño para poner estos detalles. Realmente no necesitas mucho. Entonces aquí experimenté con meter más de esos dos pequeños troncos laterales que mencioné antes, pero decidí que me estaba quitando el foco de mi pintura sin agregar realmente algo que sentí importante en mi experiencia y observación del árbol Así que solo usé un poco de agua en una toalla de papel para quitar eso. Por lo que hay algún ligero botón de deshacer cuando se trata de la pintura tradicional. Estoy trabajando en el suelo un segundo valor. Traer un poco más de ese verde, y luego agregarlo al dosel también para crear algo de armonía y equilibrio en mi pintura. Realmente disfruto este paso porque es un aspecto de observación y pintura que uno te ayuda a perfeccionar tus habilidades de observación y te ayuda a tener una apreciación mucho más profunda de lo hermosa y compleja que es la naturaleza. No sólo este enfoque de armonizar tus colores hace que tu pintura sea más bella Pero cuando realmente miras la naturaleza, te darás cuenta de que algo que parece tan simple como un árbol que tiene tal vez una abeja Kamet verde y un tronco marrón en realidad tiene tantos colores dentro de él, y para retratar realmente su esencia, necesitarás usar una gama de colores que quizás no esperes a primera Entonces solo estoy poniendo este valor verde más oscuro hacia las áreas de sombra del dosel. Estar suelto al respecto, pero también ser observador de cómo se ve la forma general en mi referencia fotográfica y cuánto de eso quiero aportar a mi pintura Sí me gusta este pequeño spray de hojas al costado del árbol, pero solo usando un toque rápido, puedo hacer que retroceda al fondo un poco más Ahora, para ser honesto, podría haber parado en múltiples puntos durante este proceso. Y con pintura radial o pintura digital, también, mucho de ella es un ejercicio de cuanto es suficiente. Muchos artistas tienen esa pregunta de W ¿es el momento adecuado para parar? Y la respuesta que más me gusta que he escuchado es cuando sientes que has comunicado lo que quieres decir. A veces eso puede significar un boceto medio terminado, pero la esencia de lo que realmente te importa está ahí. Otras veces, necesita ser un completamente desarrollado, completamente ilustrado, dibujo completamente desarrollado, completamente ilustrado, completamente pintado para llegar a la sensación que realmente querías llegar En este caso, como este es mi patio de recreo y estoy explorando en mi cuaderno de bocetos, quiero experimentar con empujarlo un poco más de lo que quizás necesite Pero como he practicado tanto, también tengo un buen sentido de cómo quería verme y de dónde necesito parar. Tiendo a encontrar que suele estar dentro de cuatro a cinco valores después haber armonizado los colores, solo unos pedacitos, y agregado un poco de detalle encima de mi dibujo, pero no yendo demasiado lejos en pequeños detalles ni demasiado oscuro en valor En este punto, me pregunto, ¿quiero un valor aún más oscuro para sacar más del árbol o para crear más definición? Y decidí, sí, quiero probar eso. Este es un ejemplo de algo donde en la pintura digital, me iniciaron en una capa diferente para poder encenderla y apagarla para ver si es algo que quiero conservar. Verás como con cada nueva capa de valor que agrego, define más el árbol y lo pone más en contraste, que dependiendo del aspecto que vayas por, podría ser el enfoque correcto o podría ser demasiado. En esta instancia en particular, creo que podría haber ido de cualquier manera. Siento que se ve bien con el valor más oscuro, y estoy contento con cómo resultó, pero también podría haber parado antes de este paso. Sin el valor más oscuro, para mí, solo tiene una sensación un poco más soñadora Con cada paso, realmente estás haciendo llamadas de juicio, y siento que es una excelente manera aprender a entrar en la corriente, a escucharte a ti mismo, a hacer llamadas de juicio en términos de cómo te gustaría que se vea y lo que ves, y también de encontrar ese equilibrio de autoexpresión versus mantener suficientes aspectos realistas de la misma para que la gente entienda lo que está viendo. Dentro de ese rango, hay mucho espacio para jugar, y eso es lo que lo hace realmente agradable. 100 artistas diferentes pueden dibujar el mismo árbol, y cada uno resultará diferente. Y lo que es hermoso es que sus dibujos dicen mucho más de ellos que del propio árbol. Ahora voy a entrar con el color marrón oscuro sobre el dosel para armonizar el tronco con el árbol en general y también crear más interés y dimensión y contraste dentro de las hojas y el dosel Ahora definitivamente nos estamos metiendo en las formas de sombra, y puedes pensar en estas como los detalles en las hojas. Y aquí definitivamente usaría una mano más ligera. En este punto, realmente nos estamos metiendo en los toques finales del árbol. La mayor parte de esto es opcional, pero hay mucho espacio para jugar, y te animo a experimentar para ver cuánto detalle y cuánto contraste deseas en tu pintura. Verás que en este simple árbol, hay una gama de amarillos, verdes, marrones y naranjas Ahora, solo quiero agregar en un amarillo muy saturado para experimentar con cómo eso complementa el esquema general y aporta aún más dimensión y profundidad al dosel. Estoy pensando en ese resalte realmente brillante o amarillo que utilizo en la versión de pintura digital. Y este es un aspecto donde la pintura digital tiene algunas capacidades que realmente no puedes replicar con la acuarela, como esos colores neón brillantes que provienen de los efectos de capa de ajuste entre las diferentes capas Aún así, cada uno tiene sus beneficios, y hay aspectos de la acuarela tradicional que son muy difíciles de replicar en la pintura digital Entonces, cuanto más practiques cada uno, más te darás cuenta de la fuerza de cada uno y las usarás a tu favor. Entonces sólo voy a terminar de poner en los últimos pequeños detalles en el dosel. Me parece que agregar pequeños aerosoles aquí y allá son tanto agradables para mí pintar, y me gusta cómo se ve. Realmente es un proceso de exploración y experimentación. Ahora solo estoy poniendo sobre todo mi árbol para armonizarlo un poco y agregarlo a mi capa de suelo, un poco de forma de sombra con mi color marrón que inmediatamente agrega otra dimensión y profundidad al suelo Yo solo estoy poniendo un poco de la pintura verde por todo el árbol también. También agregué una pequeña figura en la parte inferior para rematar el cuadro. Así es como dibujé el árbol. 5. ¡Disfruta dibujando árboles!: Muchas gracias por acompañarme en esta sesión de cuaderno de bocetos Puedes tomar estas técnicas y aplicarla a casi cualquier árbol que encuentres. También he incluido una guía ilustrada útil en los recursos de la clase a la que puedes hacer referencia en cualquier momento. Me encantaría ver cualquier cuaderno de bocetos exploraciones y dibujos de árboles que hagas Así que espero que los compartas conmigo en proyectos de estudiantes sobre compartir habilidades o en la sección de compartir comunidad en Memo hi Studio, y mantente atento para más sesiones de sketchbook Explore Puedes seguir mi trabajo y recibir actualizaciones en mimochi.com y seguirme Hasta la próxima, disfruta de tu práctica de dibujo y sigue explorando.