Transcripciones
1. ¿Qué hay en esta clase?: Bienvenidos a mi clase de dibujo de
figuras de palo. Estamos aquí para darle un impulso a tus habilidades de
dibujo. Mi nombre es Thomas, y como siempre, tengo una gran actividad relajante para ti durante la próxima hora más o menos. Si eres un principiante absoluto
dibujando, eso es genial. Estoy aquí para hacerte creer
que puedes aprender a dibujar figuras humanas
simples pero expresivas en muy poco tiempo. Si no eres principiante, pero te gusta mejorar algunas
de las habilidades básicas de dibujo, también
eres bueno para
ir con esta clase. Estaremos dibujando un montón de figuras esésicas
simples en todo tipo de poses corporales
diferentes Estaremos dibujando pausas estáticas, aprendiendo a expresar estados
emocionales Y dibujar
figuras humanas en acción. Durante estos ejercicios,
aprenderás a hacer simplificación
en tus bocetos Ser económico
con tus trazos de lápiz o tinta es crucial cuando
ilustras figuras humanas. También
desarrollarás tu capacidad de sentido del espacio y aprenderás varias técnicas que hacen que tus dos dfiguras sean más
tridimensionales Aprenderás sobre la
proporción del cuerpo humano, su equilibrio y dinámica, todo tipo de cosas divertidas, lo esencial del
dibujo. Voy a usar un papel para cuadernos de bocetos
tamaño A cuatro. Esto es similar
al tamaño carta estadounidense, pero también puedes usar el papel de oficina regular
más barato. En su mayoría, estaré usando una tinta negra económica para que puedas ver mejor
lo que estoy dibujando. Pero siéntete libre de usar un lápiz de
grafito o una pluma, lo que sea que tengas a mano. Ahora, espero que esté emocionado de
sumergirse en mi entretenida sesión de dibujo de
figuras. Ves que lo que
aprenderás y practicarás aquí no solo
te ayudará con las figuras de palo, sino que tus
habilidades generales de dibujo mejorarán. Te veré en el primer video.
2. Calentamiento: Me alegra que hayas decidido
tomar esta sesión de dibujo. Es hora de hacer algo de ejercicio de
calentamiento. En caso de que tengas algunas creencias
negativas sobre tus capacidades de dibujo, por favor déjalas a un lado ahora. Intenta estar en el momento, dibuja exactamente lo que estoy dibujando, y verás que todo
va a estar bien. Ahora bien, si puedes dibujar una figura de
palo como esta, podrás
hacer mucho más. Mejoremos nuestra figura de
palitos paso a paso. Dibujemos lo mismo. Pero esta vez, me estoy
acortando un poco
el hombro y dibujando
dos brazos así. ¿Lo tienes? Estoy marcando
el cambio con tinta roja. Ahora vamos a llevarlo más lejos. La parte superior del cuerpo es la misma. Pero esta vez, estamos dibujando así
la parte inferior del cuerpo. Una línea horizontal representa la cadera y tenemos las
piernas en posición vertical. Muy bien. En el siguiente paso, estamos dejando un hueco entre
la cabeza y el cuerpo. La parte media es la misma. Y esta vez, estoy representando algunas articulaciones con círculos rojos. Ya sabes, una articulación
es el punto donde dos o más huesos se conectan en el cuerpo para permitir la rotación. También estamos dividiendo las extremidades, las partes así. Entonces tenemos las rodillas, los
tobillos en las piernas, De igual manera, los codos y las muñecas en los Estos puntos de rotación
también se denominan puntos de referencia
en una figura. Mediante el uso de estos hitos, colocándolos en
los lugares adecuados, podremos dibujar figuras humanas muy
expresivas. Esta es una
anatomía muy simplificada del cuerpo humano, pero será perfectamente
suficiente para nuestros propósitos. El término clave cuando dibujamos figuras
humanas es proporción. Es decir, cómo se comparan las
diferentes partes entre
sí sin entrar en
demasiados detalles por el libro, la altura del cuerpo adulto es de aproximadamente siete u
ocho cabezas de alto. Pero el problema con
este enfoque es que te obliga a
usar una cabeza de tamaño fijo. Como artista, no
quieres limitaciones. Nos gusta la flexibilidad
cuando bosquejamos. Por ejemplo, con este tamaño, las matemáticas no suman. Aún así, esta cifra
se ve bastante bien. Entonces sugiero olvidar el libro. En cambio, centrémonos en la impresión general
de la figura. En realidad, basta con colocar la cadera en algún lugar en
medio de tu figura. Y si notas que la punta de la mano está
en algún lugar a la mitad del muslo. Presta atención a
estas dos cosas, y proporcionalmente,
obtendrás una figura humana suficientemente buena Todo bien. Ahora también podemos ilustrar el torso con un
simple rectángulo como este. No tenemos que
marcar las articulaciones, pero es bueno estar
atentos donde las
colocamos porque van a definir
el gesto de nuestra figura En este caso, tiene
una pose corporal neutra. Cuando ilustras una figura
como esta, principalmente, quieres prestar atención
a la colocación de los hombros y la cadera. En esta postura neutra, ambos
son horizontales y alineados con el
centro del cuerpo. Por cierto, estaremos usando
este tipo de figura en nuestros ejercicios de dibujo
porque es bastante simple, pero aún así podemos expresarnos
mucho con ella, como verás. Pero me gustaría mostrarte algunas formas
más complejas de dibujar figuras para que sepas
qué otras opciones puedes elegir
según tu gusto. Podemos ilustrar el torso
con una forma redondeada como esta y también puedes
mostrar las articulaciones. Al colocar los hitos
a la derecha así, podemos obtener otro
gesto para nuestra figura. Ahora podemos dividir el
torso en dos partes, acercándonos más a la anatomía
real del cuerpo humano. A veces esto puede ser
útil si quieres
expresar poses corporales más
sofisticadas. Si prefieres formas de bloque, puedes ilustrar
figuras como esta. También puedes mezclar dos
enfoques diferentes ilustrando el hombro con una línea simple y la pelvis con
forma ovalada. Otro enfoque popular
es el cuerpo de papa. Pero también
puedes agregar un poco más de detalle como agregar un poco de
volumen a los pies, así
como a las manos. Ahora veamos una presentación rápida y floja
de la figura humana Esta vez, estoy dibujando
una línea central vertical y la horizontal en la cabeza mostrando
su orientación. También puedes agregar algunas líneas de contorno
cruzadas
al torso y algo de volumen a las extremidades,
algo así. Una de las razones por las que quieres practicar el dibujo de estas
figuras es que
tendrás la habilidad de dibujar figuras humanas
más expresivas y más
realistas. Porque cuando dibujas
una figura entre comillas, aunque esté oculta, la estructura
subyacente afectará el resultado final. Una vez que domines el dibujo de
estas simples figuras, solo
tomará
unos pasos más para dibujar un personaje
llamativo. Solo necesitas
aprender a dibujar una cara linda. En el peinado. Y ponerle algunos sorteos
a la figura. Como tenemos nuestro
ejercicio de calentamiento hecho, podemos comenzar a dibujar
diferentes poses corporales Te veré en el siguiente video.
3. Poses de figuras estáticas: Todo bien. Empecemos dibujando
algunas poses estáticas. Dibujar algo estático
siempre es más sencillo que
incluir el movimiento. Entonces, vamos a investigar esto primero. En realidad, las poses de yoga son
perfectas para ese propósito. Entonces estaremos dibujando
poses de yoga en cuatro líneas. Ocho poses en cada fila. Una nota al margen.
No soy un experto en yoga, así que por favor sea indulgente
si una pausa no está perfectamente ilustrada o
su nombre no es correcto Ten en cuenta que el punto aquí no es enseñar
yoga de ninguna manera, sino desarrollar tus habilidades de
dibujo. Bien, como mencioné, estaremos usando este tipo de ilustración de figura
simple. También estoy agregando el
nombre de la pose como labor
de parto para aquellos de ustedes
que estén interesados en el yoga. Permítanme también agregar algunas
sombras a la figura con solo unos pocos trazos de pluma en dirección
diagonal mediante
el uso de la técnica llamada eclosión Por cierto, agregar sombras a tu sujeto también se
llama sombreado. Este es uno de los
trucos que puedes usar para agregar algo de
tridimensionalidad a tus de otra manera dos difiguras te
mostraré un poco
más en un minuto Pose similar, pero
las manos en el aire. Observe que aquí
hay una superposición, que también transmite la ilusión
de profundidad al espectador Ahora, vamos a doblar el torso así. Y la rodilla también. Yo poses estáticas, es importante demostrar que
tu figura está en equilibrio. Marco el centro de
gravedad con una línea discontinua. Está más o menos en el medio, por lo que la cifra parece
estable para el espectador. Una posición similar. Pero una de las
piernas llega hacia atrás. Esta posición también parece estable. Ahora, bajemos el cuerpo. Y una de las rodillas
toca el suelo. Otra posición estable. Una posición frente a ti. La figura dobla su rodilla. Y fíjense lo que pasa
aquí con su muslo. Parece más corto de lo normal. Esto demuestra al espectador que las piernas están en una orientación
diagonal. Por lo que no apuntan
directamente a un lado, sino hacia el espectador
hasta cierto punto. A esto se le llama escorzo. Es otra herramienta en la mano
del artista para ilustrar la
profundidad en un dibujo. Esto viene del hecho de que la
longitud se acorta por distancia Las rodillas están más cerca
del espectador que de la cadera, por lo que el muslo se acorta
en el papel en
comparación con la figura en posición de estrella
justo al lado de ésta Ahora aquí, fíjate que dejé un pequeño hueco solo para ilustrar mejor
la superposición. Una forma sencilla pero efectiva mostrar capas en tus dibujos. También estoy agregando una línea de cabello y una cola de caballo para mostrar la
orientación de la cabeza Entonces nuestra figura está
mirando hacia arriba. Muy bien. Estas
eran poses de pie. Dibujemos un poco más. Con la brecha, estoy marcando que el
brazo está detrás de la pierna. Y la cara está
apuntando hacia arriba. Con este ejercicio,
estás practicando para transformar los simples bloques de
construcción del dibujo. Estos simples
bloques de construcción son la línea, el círculo y el rectángulo. Los giramos, los doblamos, los
apretamos, y así sucesivamente. Esta es una habilidad fundamental de
dibujo que dará sus frutos a lo que sea que
dibujes o pintes en el futuro. Me parece impresionante
cuántas poses diferentes
podemos hacer con nuestro cuerpo, al
menos en teoría. Para mí, los dos últimos
definitivamente serían un reto. Bueno. Ahora vamos a lanzar
algunas poses sentadas. Probablemente note que cuando estoy dibujando
estas formas de sombra, estoy asumiendo que la
luz viene de arriba a la izquierda o
de arriba a la derecha. En consecuencia, las superficies que miran en dirección opuesta, generalmente hacia abajo hacia
el suelo, serán oscuras. Estoy dibujando el
cabello solo si necesito si es importante mostrar la orientación de la
cara. En la ilustración,
el uso de la menor cantidad de información es
prioritario a veces. En realidad, es un reto
simplificar tus temas
al extremo, pero puede ser muy útil porque lleva
menos tiempo dibujar
y al espectador le toma menos tiempo
procesar la información
que quieres transmitir. Siento que a
veces puede
ser más desafiante que dibujar
algo realista. La simplificación es
clave en el arte de todos modos. A menos que vayas tras ilustraciones
hiperrealistas, es importante saber cómo
simplificar y cómo
agregar detalles solo a aquellos espacios que quieras enfocarte algo Observe cómo los pequeños detalles como el ángulo donde
apunta este alimento tiene importancia. Está apuntando
hacia arriba, lo que le dice al espectador que los músculos de la parte posterior de esta
pierna están estirados.
4. Sentado, acostado y otras poses: Dibujar figuras simples como esta también te ayuda a mejorar
la sensación de espacio. Ni siquiera te darás cuenta y tus dos dibujos D se
convierten
en tres D. En una vista lateral como esta, puedes dibujar solo una pierna, o puedes dibujar la
otra con algunos huecos. Siéntete libre de agregar detalles
a los pies así. Los detalles pueden hacer que tu
figura sea más emocionante, o puede servir a un propósito como mantener
cierto estilo. Se trata de decisiones artísticas. Si crees que
algo se ve genial, no dudes en usarlo. Sigamos dibujando
algunas pausas más. Por cierto, estas
poses realmente pueden ayudar a fortalecer los
músculos de tu espalda. Si regularmente tienes
dolor de espalda o dolor lumbar, es posible que quieras
revisar algunos ejercicios de entrenadores profesionales. Por último, veamos algunas poses de
yoga con soporte para brazos y piernas. Uh, eh. Esta figura muestra
el ejemplo perfecto de escorzo
aquí a la izquierda La parte inferior de la pierna es bastante corta, lo que significa que está
apuntando hacia atrás. No obstante, el brazo deportivo aquí es un poco
más corto de lo que debería. No debería haber
ningún acortamiento aquí, pero está bien.
Estamos practicando. Necesitas estar perdonando
contigo mismo. Tienes que mantener bajo control tu deseo después de la perfección. Cometerse algunos errores es parte
del proceso de aprendizaje. Si puedes aceptar eso, te
desarrollarás más rápido con
menos frustración. Con estas poses, tenemos que
prestar especial atención al equilibrio porque nuestro cerebro
sabe que es muy difícil mantenerse estable
en una pose como esta. Por lo que tenemos que arreglar las partes
del cuerpo con cuidado. El centro de gravedad
es importante aquí. Ahora, veamos una posición de
parada de manos. Y el último Maravilloso. Espero que disfrutes dibujando estas simples poses
estéticas corporales. Honestamente, creo en los volúmenes cuando estamos
hablando de ejercicios de
dibujo, dibujar una o dos
poses puede ser divertido, pero no te enseñamos mucho
ni te desarrollamos de ninguna manera. Pero al dibujar esta
cantidad de cifras,
las habilidades se hundirán, y no nos detenemos aquí. En la siguiente lección,
aprenderás a expresar todo tipo de estados
emocionales. Nos vemos en el siguiente video.
5. Expresar emociones: Bienvenida de nuevo. En esta lección, estaremos investigando
cómo podemos expresar ciertas emociones con nuestras
simples figuras de palo. Espero que lo disfrutes. Volveremos a dibujar
en cuatro filas. Esta vez, seis
cifras en cada fila. Dibujemos primero una pose de
cuerpo neutral. Algo como esto. Esta vez, estaré
usando un marcador gris medio para dibujar las sombras solo
por el bien de la variedad. Ahora, vamos a dibujar a un hombre esperando. Una de las rodillas
está ligeramente doblada, y uno de los brazos
está en la cadera. Muy sencillo. Ahora, dibujemos una figura haciendo una
pequeña charla por teléfono. Patas cruzadas. La palma está en la oreja. Algo como esto. Este se está rascando la cabeza De lo contrario, su postura corporal
se encuentra en un estado neutral. Podría estar diciendo, no lo
recuerdo. Está en duda. Con rodillas ligeramente dobladas. Y ambas manos a la cabeza. Esta cifra es reveladora que se
me olvidó. Pero Ahora, está parado en una posición de mente muy
fuerte. Esta es una pose de poder. Las piernas están extendidas,
las manos en la cadera. Definitivamente parece confiado. También podemos dibujar a este hombre
dentro de la vista así. Observe que el brazo que está más lejos del
espectador es más pequeño. Recuerda el término
escorzo. Esto también se llama compresión. Los objetos que están más
lejos de nosotros parecen más pequeños. Se comprimen, solo para aprender algunos elementos esenciales de
dibujo. No olvidemos el centro de gravedad en una pausa como esta. Para transmitir confianza, tiene
que ser estable
o en equilibrio. Ahora vamos a ilustrar
la tristeza de diferentes maneras. Bien. Estamos dibujando una postura encorvada con las rodillas
ligeramente dobladas Perdón por el error tipográfico. Observa esta curva que sigue
el cuerpo. A esto se le llama la línea de gestos. Forma una curva C. Es una de las
curvas típicas en el dibujo. También podemos exagerar la expresión con
esta posición del brazo Esta cifra podría estar llorando. Podemos mostrar a la misma
persona sentada en una mesa. O puede estar
arrodillado. O puede sentarse en el suelo
justo al lado de una pared. Cinco posturas corporales diferentes que expresan estados
emocionales similares Ahora, vamos a mostrar a un hombre sentado en un banco
pensando en los viejos tiempos. Una mano es deportiva. Una mano está en su regazo. Su cabeza está ligeramente
inclinada hacia adelante. Y aquí viene la
banqueta en la que está sentado.
6. Pensamiento, enojo y felicidad: Ahora dibujemos a un hombre pensando en posición
de cuclillas. Algo como esto. Y con una postura diferente en
el brazo. En realidad, quería su pum
en la parte superior de su cabeza. Este hombre está escuchando
en posición acostada. Este hombre es D soñando. ¿Qué tal alguna interacción
entre dos personas? Esta madre está enojada
con su hijo. Este hombre apenas está
perdiendo la cabeza. En la última fila,
veamos algunos estados
emocionales positivos. Dibujemos a un hombre que
inesperadamente se encuentra con un viejo amigo. Rodillas ligeramente dobladas, el centro de gravedad
ligeramente por detrás, los brazos extendidos. Eso es cierto, un hombre que
expresa su gratitud a Dios. Ahora, vamos a mostrar a un hombre
cantando en un micrófono. Siempre puedes agregar algo extra a tu dibujo como
estas notas musicales. Observa aquí la línea de gestos, que viene desde el ángulo que hacen los hombros
y la cadera. Ahora, comencemos dibujando primero
la llamada línea
de acción, luego la figura misma. Este término está conectado
a la línea de gesto. La línea de acción define la dirección primaria
de una pausa. Sirve como base
para el gesto. La línea de acción es
básicamente el núcleo. Define el flujo mientras que el gesto es un boceto
fluido que puede incluir las
extremidades y la cabeza capturando la esencia de
un movimiento o postura. Estoy colocando la cabeza y podemos dibujar el cuerpo
y la pierna en una fila. Esta postura corporal
transmite felicidad. Al cambiar la curva, podemos hacer que nuestro cuerpo
pose más dramático. También estoy doblando las
rodillas así. Y una similar
con las piernas rectas. Impresionante. Hemos
agregado algunos extras a nuestras figuras al expresar
diferentes estados emocionales. Espero que también te estés divirtiendo. En la siguiente lección,
vamos a dibujar una composición llena de acontecimientos con
muchas figuras en acción Nos vemos en el siguiente video.
7. Figuras en acción: Bienvenida de nuevo. En esta lección, vamos a
poblar nuestro papel con todo tipo de diminutas
figuras en acción También puedes ver
esta sesión de dibujo como un ejercicio creativo. Al final de esta lección, ojalá tengas
las habilidades para crear tu propia colección única
de figuras en acción. Como primer paso,
dibujemos un cubo con un lápiz. Lo estoy colocando en algún lugar aquí
en medio de mi papel. Trate de dibujar algo
similar en términos de colocación, tamaño
y orientación. H nuestra primera figura estará subiendo sobre una cuerda
a este lado del cubo. Sus pies están contra
la pared así. Bueno. Ahora, vamos a lanzar una figura que apenas está llegando a
la cima en este borde. Digamos que hay
algunas hendiduras en la pared para ayudarle Vamos a tirar a otro
tipo llegando a la cima, pero esta vez, del
otro lado del cubo. Entonces tenemos un ángulo de
visión diferente para una pausa corporal similar. Se verá
algo así. O. Ahora, vamos a mostrar un grupo de personas
que están recolectando algunos cubos más pequeños y
tratando de construir una especie de escaleras. Estoy colocando el primer
cubo por aquí. Y este tipo va a estar empujando el cubo presionando su
espalda contra el costado. Estoy marcando que el cubo
se desliza de esa manera. Ahora, vamos a lanzar una
figura que es tan fuerte que lleva
un cubo en la espalda. La rodilla frontal fuertemente doblada muestra que el cubo es pesado. Muy bien. Este
cubo es jalado por un tipo. Algo como esto. Tenga en cuenta que la forma
de mi cubo está lejos de ser perfecta,
pero eso está bien. Solo estamos dibujando
y el gesto de nuestras figuras es más importante que la precisión
en los detalles Ahora vamos a mostrar una figura
que está empujando un cubo. Podemos marcar de esta manera que
hay tensión significativa a su espalda. Impresionante. Antes de seguir adelante, permítame quitar algunas marcas de
lápiz innecesarias. Ahora, echemos a un tipo que
decidió quedarse sin trabajo. Sólo está
mirando en la esquina. Ahora, dibujemos una figura que está sentada al borde
de un agujero en la parte superior.
8. Tocar, saltar y escalar: Ahora construyamos
un simple columpio en este lado del cubo. Este tipo parece disfrutar jugando. Si la estructura ya
está aquí, mostrémosle a un tipo que
está apoyándose la espalda contra la pared M. supongo que podemos borrar las marcas
restantes del pensier Tiremos a otro tipo que está dando vueltas sobre el
poste vertical del columpio. Así. Ahora dibujemos otro cubo con lápiz primero en algún lugar
aquí en la parte posterior. Estoy tratando de ser
consistente con los bordes, así que ambos cubos siguen
la misma perspectiva. Et dibuja a un tipo que corre, preparándose para un salto. Digamos que este otro tipo ya arrancó
de la plataforma. M y éste ya
está en el aire a
mitad de camino del otro cubo Ojalá lo logre. Oh, vamos a finalizar los
bordes del cubo ¿Qué más? Vamos a lanzar
un agujero en el costado. Y el tipo que está
subiendo una escalera, algo así. Mostrémosle otro tipo que está
escalando una pelota. Una postura
corporal totalmente diferente. El interesante
detalle de esta pose, cómo sus piernas se envuelven
alrededor del poste. Observa qué parte
se superpone a la otra. Borremos las marcas de lápiz.
9. Desequilibrio: Y dibujemos otro
cubo a la derecha. Está más lejos de nosotros, así que será un poco
más pequeña que la de enfrente. Recuerda el término compresión. Eso es lo que está pasando
aquí por la distancia. Y conectemos
los dos cubos con una cuerda porque estaremos
dibujando un andador de cuerda apretado. Bueno, mi cuerda no está tan apretada, pero ojalá este
pequeño no se caiga. Estoy dibujando intencionalmente la figura ligeramente desequilibrada, inclinándome ligeramente hacia la derecha, creando alguna duda
en el espectador ¿Sabes qué?
Tiremos una escalera en la parte superior Y la ventana de este lado. Este tipo se inclina
por la ventana. Y ofreciendo su
mano a alguien. A este tipo, que está
tratando de atrapar. Ahora vamos a lanzar a otro tipo sentado en este
borde del cubo. Está viendo algo que
está pasando allá abajo. ¿Qué está pasando? que la superficie superior
está resbaladiza por aquí Los chicos ya
se caen del techo. Bien. Está en gran peligro. No queremos que nadie
salga lastimado, así que vamos a salvarlo. Dibujemos a unos tipos que están sosteniendo una
alfombra de goma o algo así. Tres tipos están
sosteniendo estas cosas. Mm. Bien. Gracias a nuestros salvavidas, nadie va a tener lesiones
graves Todo bien. Espero que
disfrutes esta práctica. Te animo a crear
tu propia escena de acción, colocando alrededor de 20 figuras
en diferentes poses corporales. Creo firmemente a estas alturas que tienes las habilidades para
dibujar estas figuras, y también sería un gran ejercicio creativo para
estimular tus células cerebrales. No puedo esperar a
ver tu dibujo, así que no olvides subirlo en la sección de proyectos
justo debajo del video.
10. Reflexiones finales: Si llegaste al final de esta clase, estoy
muy orgullosa de ti. Espero que hayas disfrutado de las lecciones y tus habilidades de dibujo se hayan
desarrollado mucho. Siempre me gusta preguntar a mis alumnos, ¿cómo
te sientes ahora? ¿Te sientes logrado, aprendiste algo nuevo,
disfrutaste lo que estabas haciendo? Sus comentarios en
forma de revisión o calificación serían realmente
valiosos para mí. Y si te gusta mi estilo de
enseñanza, definitivamente
tengo algunas clases
más para ti. Asegúrate de revisarlos
en mi página de perfil. Espero que la hayas pasado
bien conmigo. Nos vemos en otra sesión de dibujo
o pintura.
Tamas Benko, Drawing & Painting Classes
