Dibujemos: bocetos de ojos realistas con lápices | Gabrielle Brickey | Skillshare
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Dibujemos: bocetos de ojos realistas con lápices

teacher avatar Gabrielle Brickey, Portrait Artist - ArtworkbyGabrielle.com

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:37

    • 2.

      Materiales y referencias

      3:37

    • 3.

      Anatomía

      1:04

    • 4.

      Expresiones

      1:54

    • 5.

      Bocetado

      10:22

    • 6.

      Sombreado

      7:32

    • 7.

      Agregar detalles

      9:45

    • 8.

      Reflexiones finales

      1:12

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

141

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Mejora tus habilidades de dibujo en este curso fácil de seguir, paso a paso!

En esta clase aprenderás sobre los materiales y las técnicas utilizadas para crear dibujos realistas. Este proyecto de clase girará en torno al dibujo de uno de los rasgos más interesantes del rostro humano: ¡los ojos!

Gabrielle te guiará a través de la anatomía de los ojos, así como compartirá consejos sobre cómo lograr una variedad de emociones expresivas. Aprenderás trucos de medición para ayudarte con la precisión proporcional, técnicas de sombreado y a mezclar métodos que te ayudarán a crear dibujos realistas a lápiz con facilidad.

Si te encuentras diciendo, " ¡pero si no sé ni dibujar una figura de palo!": no te preocupes. Al final de esta clase, estarás armado con las habilidades para dibujar ojos hermosos y realistas.

Para aprender el proceso completo de dibujo de retratos, inscríbete en empezar a dibujar: ¡técnicas para retratos a lápiz!

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Gabrielle Brickey

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Hey there! I'm Gabrielle Brickey.

And I'm so glad you're here!

I teach artists like YOU how to draw and paint portraits and characters you can be proud of. I'm so excited to help you improve your art skills, gain confidence, and create the art you've always dreamed of!

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Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos. Yo soy Gabriel [inaudible], y en esta clase, te estaré mostrando cómo puedes dibujar ojos realistas con lápices. Ahora, si crees que no puedes dibujar, no te preocupes. Al final de esta clase, conocerás todos los consejos y trucos que he aprendido para dibujar ojos en los últimos 10 años. Como tus nuevos conocimientos, espero que te sientas más confiado en tus habilidades, y orgulloso del trabajo que puedes crear. Entonces haz clic en Inscribir, y empecemos. 2. Materiales y referencias: Te voy a mostrar mis herramientas de dibujo a lápiz favoritas de todos los tiempos. Si no tienes estos materiales pero te inspiran para empezar de inmediato, adelante y agarra lo que sí tienes y luego agrega nuevas herramientas a tus suministros como más te convenga. Cuando hago un dibujo a lápiz en el que voy a estar dedicando una cantidad considerable de tiempo, suelo dibujar en papel pesado para que pueda manejar más detalle. hoy, estaré usando papel vellum bristol de la marca Canson. Personalmente disfruto usando plomo de la marca Pentel, y pongo ese plomo en una variedad de lápices mecánicos. Utilizo plomo 3H de 0.3 milímetros en este lápiz de línea de borrador para hacer tonos suaves claros. Yo uso 0.5. 4B lideran en mi Staedtler para dibujar valores realmente oscuros. 0.3 y 0.5 es sólo el tamaño de la abertura del lápiz, por lo que 0.3 es un poco más delgado. Es posible que hayas visto algo como esto antes con toneladas de grados a lápiz para elegir. Me parece que todo lo que realmente necesito son dos lápices, sin embargo. A mí me gusta tener algo de la gama H, que es una ventaja más dura, y algo de la gama B, que suele ser un plomo más suave. Pero en realidad puedes hacer un dibujo entero aunque solo tengas un lápiz. Simplemente dibujando tus valores de luz con una ligera presión en tu lápiz y tus valores oscuros con una presión más dura en tu lápiz. Cualquiera de estas son grandes alternativas si no tienes los lápices que estaré usando. Prefiero los lápices mecánicos sólo porque no se requiere afilado, pero usa lo que sea que más te sienta cómodo. Para mezclar, utilizo tejidos para áreas grandes y q-tips y tocones de mezcla para áreas más pequeñas. Experimenta con texturas suaves para encontrar lo que te gusta mezclarse con lo mejor. Para las gomas de borrar, me gusta usar una goma de borrar regular, una goma de borrar amasada y un lápiz de goma de borrar. El borrador regular que tal vez ya tengas tirado por ahí. Estos son geniales para borrar grandes marcas. Una goma de borrar amasada, recomendaría encarecidamente tener también. Puedes separarlos y moldearlos en cualquier forma que necesites. También tienen la capacidad de borrar de formas mucho más sutiles y graduales, lo cual es ideal para dibujar ojos. Creo que vale la pena recoger uno de estos en la tienda de arte, y la buena noticia es que son realmente baratos. Un lápiz de goma de borrar funciona muy bien para borrar líneas nítidas. No es un necesario por aunque. Al tener cuidado con un cuchillo exacto, puedes cortar un borrador regular en forma puntiaguda y usar eso también. Los bolígrafos de gel blancos son realmente divertidos. Los bolígrafos de gel son geniales para agregar traer pequeños detalles destacados. También es posible que desee tener disponible un par de piezas extra de papel regular para papel de desecho. Tendrás que usar una debajo de la mano de dibujo para evitar manchas mientras trabajas, y otra para usar para medir más adelante. Si estás interesado en adquirir alguno de estos materiales en línea, echa un vistazo a la lista de compras que agregué a la sección de proyectos de la clase. Tu proyecto para esta clase es hacer tu propio dibujo de ojos. Si lo deseas, he proporcionado varias referencias de las que puedes dibujar en la sección de proyectos. O puedes encontrar otra referencia en línea o incluso tomar una foto de ti mismo. Si eliges usar el tuyo propio, encontré que convertir la imagen en blanco y negro ayudará a dibujar valores más precisos. 3. Anatomía: Hagamos una breve lección de anatomía, solo para que estemos familiarizados con las partes principales que estaremos dibujando. Este de aquí es el iris. Es la parte coloreada del ojo. A menudo el iris tendrá un montón de pequeños detalles y formas únicas en él. Ahora en el centro del iris está la pupila. Es probable que sea uno de los valores más oscuros de tu dibujo. la esclerótica se le conoce con frecuencia como el blanco de los ojos. Pero encontrarás cuando lo dibujas, el valor en realidad no es tan ligero como el blanco puro. Incluso algunos de los últimos valores en la esclerótica son grises. Así que ten eso en cuenta cuando estés dibujando. Ahora aquí tenemos la tapa superior y la tapa inferior. Aquí notarás que hay una pequeña repisa y las pestañas se salen cerca del borde exterior de la misma. Por último, aquí está el conducto lagrimal. En los dibujos, tiendo a no exagerar demasiado y añadir demasiado detalle a esta porción del ojo. Porque quiero que el evento principal en el foco de mi pieza sea la belleza del iris, reflejos, y las pestañas. 4. Expresiones: Antes de empezar a dibujar, quiero mostrarles cómo los más mínimos cambios en las formas pueden cambiar drásticamente la emoción de los ojos. El ángulo de las cejas, la cantidad de área de habilidad que puedes ver y la forma de los párpados alteran dramáticamente la emoción. Echa un vistazo a algunos de estos ejemplos. Aquí tenemos los ojos con una expresión neutral. Pero aquí la expresión es obviamente sorprendida. Podemos decir por las cejas del arco y porque podemos ver un poco de esclerótica por encima del iris aquí. Estos son signos de una expresión sorprendida. Aquí tenemos algo dramáticamente diferente. Ahora las cejas apuntan tan tan bruscamente hacia abajo. Cuando el navegante se arqueó así, la expresión inmediatamente se verá enojada. A menudo verás villanos con cejas así. Aquí tenemos ojos tristes. Con tristeza, las puntas internas de la frente se inclinarán ligeramente hacia arriba. También tenderás a ver aquí una depresión en forma triangular. En muchas veces alrededor de esto en la parte inferior de los ojos. Las tapas superiores caídas serán un signo indicativo de cansancio o aburrimiento. También es posible que veas alguna esclerótica mostrando debajo del iris. Digamos que estás dibujando a partir de una imagen con una expresión neutral. Pero encuentras que tu dibujo se ve un poco enojado. Bueno entonces conociendo estas cosas, necesitarás considerar echar otro vistazo al ángulo en el que dibujaste las cejas o si tu dibujo se ve asustado o sorprendido, considera cuánto muestra la esclerótica. Estaré dibujando ojos con una expresión más sutil, pero siéntete libre de dibujar tu proyecto con tanta o tan poca expresión como desees. Tan solo recuerda mirar el ángulo de las cejas, la cantidad de esclerótica que muestra, y la forma de las tapas para determinar la expresión. Ahora saltemos a bosquejar. 5. Bocetado: Para empezar, voy a estar usando lápiz 3H porque vamos a estar dibujando bastante a la ligera. También voy a usar un trozo de papel de desecho para hacer algunas mediciones, así que ten lista una de esas también. Ahora bien, si tienes un poco de miedo de saltar a la derecha y a mano alzada, te voy a mostrar muy rápido cómo medir para sentirte más seguro entrando. Ahora mismo, solo estoy alineando mi papel directamente a través del borde de los ojos, y lo que voy a hacer es que voy a hacer algunas marcas. Aquí mismo, veo el final de las pestañas. El final de mi papel sólo va a ser el final de esa pestaña, y quiero marcar donde termina la esclerótica también. Simplemente yendo directo desde aquí, esa es mi marca de esclerótica. Aquí mismo, veo el final del conducto lagrimal. Yo sólo voy a hacer una marca para eso también. Por último, quiero hacer una marca para este rincón interior del conducto lagrimal también. Entonces ahí mismo, voy a hacer otra marca. Ahora, voy a hacer lo mismo del otro lado, punta del conducto lagrimal, la forma del mismo aquí. Después otra garrapata aquí para el punto final de la esclerótica, y luego otra vez justo en el borde de las pestañas. Ahora, tenemos configurada esta proporción realmente básica que me van a ayudar a colocar mejor estos ojos. Ahora, solo estoy entrando y realmente generalmente bajando algunas líneas básicas usando mis marcas. El conducto lagrimal va aquí. Ahí hay una redondez. Aquí es donde termina y luego ahí es donde se da la vuelta la pestaña. Cuidado de mantener mi papel medidor en su lugar, aquí es donde comienza ese otro conducto lagrimal. Tiene la redondez. Termina por ahí, y la pestaña termina ahí mismo. Se puede ver lo ligera y libremente que transferí esas medidas a mi papel. Tomar el tiempo para hacer un par de mediciones realmente ayudará a mantener todo correctamente colocado. Ahora a medida que empiezo, estoy dibujando con un toque bastante ligero y estoy tratando de mirar los ángulos del ojo. Aquí mismo, estoy viendo que este ángulo sube y ve cómo sube ese. Entonces solo estoy tratando de igualar ese ángulo ahí. Este va más plano y éste vuelve a bajar. Ahí está ese ángulo y luego tiene una redondez viniendo como una almendra. En ocasiones, me ayuda a seguir adelante y trazar sobre mi referencia para que pueda tener la sensación de hacer ese movimiento. Simplemente trato de dibujar eso lo mejor que pueda para conseguir esta forma general de ojo que podemos hacer más específica a medida que avanzamos. Ahora, sigamos adelante y hagamos el siguiente. Sólo estoy mirando los ángulos otra vez. Este ángulo va ligeramente hacia arriba, así que voy a dibujarlo subiendo ligeramente. Este va así. Este vuelve a bajar. Nuevamente, aquí tenemos una redondez en la parte inferior que termina en el conducto lagrimal. Ahora, voy a hacer un globo ocular esta distancia de aquí a aquí para que pueda poner esa tapa ahí dentro. Siéntase libre de medir con el papel como antes si lo desea aunque. Solo trato de seguir la curva general que hice antes. Ahora, tu instinto puede ser entrar y dibujar un semicírculo para el iris. Pero lo que realmente puede funcionar mejor es, en lugar de dibujar ese círculo, podemos dibujar este triángulo. Esto se ve espacio negativo. espacio negativo es el espacio alrededor y entre las cosas, a menudo el fondo en las imágenes. Es el espacio alrededor del espacio positivo, que suele ser el sujeto de una pieza. Es posible que hayas visto algo como esto antes. Aquí tenemos un dibujo de un cáliz. Pero aquí tenemos lo que parece dos perfiles humanos enfrentándose uno al otro. El cáliz en esta imagen es el espacio positivo. Pero si se considera el espacio negativo alrededor del cual en este caso es la forma del fondo blanco, entonces se puede copiar y dibujar con mayor precisión esta imagen. Entonces solo estoy dibujando a la ligera estos triángulos, pensando en esa forma negativa. A pesar de que mi instinto de inmediato tal vez sólo entrar y dibujar la forma positiva más obvia del iris. Creo que dibujar espacio negativo nos ayuda a ser más precisos porque a menudo son formas más abstractas. Entonces nuestros cerebros tienen que pensar más duro para descifrarlos, en lugar de simplemente dibujar una forma simple que creemos que sabemos, pero realmente no lo hacemos. Ahora que he considerado el espacio negativo, voy a entrar y dibujar mirando el espacio positivo. Creo que es bueno tener ambas cosas en mente mientras trabajas. Esto te ayudará a ser el más preciso al dibujar. Solo estoy pensando en el ancho del iris y estoy refinando esa forma del ojo. De nuevo por este lado, primero miraré esas formas triangulares de la esclerótica. Entonces una vez que haya terminado de mirar el espacio negativo, seguiré adelante y refinaré mirando el espacio positivo del iris. Ahora, coloquemos esas cejas. Voy a medir la distancia desde el conducto lagrimal hasta el fondo de la frente. Pero también me ayudará si tengo en cuenta este espacio negativo entre el pliegues de la tapa superior y la cresta inferior de la frente. Tomar un par de mediciones rápidas y pensar en las formas del espacio negativo realmente te ayudará a medida que dibujas. Usando líneas realmente ligeras, solo estoy tratando de bajar esa forma. Incluso me pongo un poco insensible con él porque eso me ayuda a sentir el flujo y el ritmo de este ojo. Ahora, no te distraigas con los pelos de las cejas ni nada por el estilo todavía. Solo piensa en las grandes formas ahora mismo mientras dibujas. Esa mentalidad realmente te ayudará a dibujar mejor en esta etapa inicial. Ahora, voy a ser preciso, así que solo estoy midiendo para comprobar qué tan grande es la apertura de estos ojos. Hacer un poco de medición y pensar en el espacio positivo y negativo realmente me ha ayudado personalmente a la hora de dibujar proporciones precisas, y espero que también encuentren útiles estas ideas. Para hacer bocetos así cuando estoy planeando proporciones, siempre uso un plomo más ligero. Me gusta 3H porque es muy fácil de borrar en lugar de una ventaja más suave y oscura como 4B, que suele ser más difícil de borrar. Estoy poniendo estas líneas aquí mismo para mostrar la forma de valor general para su sombra de ojos. Solo estoy poniendo esto como marcador para ayudarme a guiarme a través de ese sombreado más adelante. Ahora, quiero colocar a los pupilos. Voy a revisar la distancia de aquí a aquí. Asegúrate de que intentas no dibujarlos demasiado pequeños o demasiado grandes. Puedes usar el truco de medición con el papel, o también puedes pensar en el espacio positivo y negativo. En mi imagen, ella tiene algunas divertidas e interesantes formas destacadas sucediendo. Solo trato de pensar en ellas como formas abstractas, y solo estoy indicando ese esbozo de esos aspectos destacados. Tus aspectos destacados en tu referencia pueden ser más sencillos. Aunque me gusta mucho dibujar reflejos, así que fui por una imagen muy dramática. A medida que trabajas en tus ojos, posible que te resulte útil pensar realmente en la forma de una pelota. Porque cuando lo haces empiezas a pensar de una manera más rítmica. Entonces en lugar de simplemente copiar cosas, ahora estás pensando en cómo fluyen las cosas entre sí. Pensar en largas líneas imaginarias conectará tu pieza y la hará lucir más natural. Así que intenta encontrar largas líneas de barrido siempre que sea posible en tus dibujos. Antes de empezar a sombrear, asegúrate de estar contento con tu boceto básico. Voy a tratar de arreglar un par de errores proporcionales que me están molestando y realmente refinar un poco para empujarlo a un estado más preciso. A medida que bosquejas, solo recuerda estos consejos: usa una ligera presión en tu lápiz y un plomo ligero para que los errores sean fáciles de borrar, descompone partes complejas en ángulos más simples, recuerda siempre pensar en lo positivo y espacio negativo, y finalmente, mide donde creas que necesitas esa orientación extra. También puedes intentar parpadear los ojos rápidamente de ida y vuelta entre tu referencia y tu boceto. Esto te ayudará a comparar rápidamente las dos imágenes, o también puedes mirar tu boceto en un espejo. Dado que esto invertirá la imagen, podrás ver los errores proporcionales de inmediato. Una vez que estés contento con tu boceto, es hora de empezar a sombrear. 6. Sombreado: Antes de empezar, quiero mostrarte cómo puedes sostener tu lápiz de una manera que te pueda ayudar a lograr un tono suave. Ve cómo mi mano está en realidad encima de mi lápiz, con la parte posterior de ella en realidad golpeando el interior de mi palma en lugar de la forma tradicional que puedes sostener tu lápiz para escribir. Esta forma de sostener el lápiz puede funcionar mejor para el trabajo de detalle. Pero para hacer tonos suaves, encontré que sostener el lápiz así es más efectivo. Antes de empezar a dibujar, preparo mi lápiz en un trozo de papel de chatarra, simplemente haciendo trazos limpios rápidamente de ida y vuelta. Lo que esto hace es que lo haga para que cuando traiga mi lápiz a mi dibujo, el nivel se aplane uniformemente, por lo que no tendré este cambio de gradación obvio en mi dibujo. Ahora, para evitar que sea tímido mientras me acerco a agregar tonos a mi dibujo, sólo voy a sumergirme justo en. Intento agregar un tono suave sobre todo el boceto. Trabajando con lápiz 3H, rápidamente muevo mi mano de ida y vuelta sobre toda la zona. Siéntete libre de practicar haciendo trazos como este en un trozo de papel de desecho. Obtener el ahorcamiento de este movimiento te ayudará a sentirte más seguro haciéndolo en tu dibujo. Ahora, ni siquiera me preocupa el hecho de que estoy cubriendo algunos de los aspectos más destacados en este punto porque mis trazos en este momento son tan ligeros, realmente no importará. Puedo volver a añadirlos fácilmente después con mi goma de borrar y un bolígrafo de gel blanco. Una vez que el área está cubierta, tomo un pañuelo y con movimientos circulares, lo uso para suavizar mi tono. Esto proporcionará una buena base sobre la que podemos empezar. Aquí, solo estoy grabando mi referencia para que no se mueva. Ahora, voy a entrar y estoy sumando mis primeros valores. Empezando por el pliegues del párpado, solo trato de acumular algún tono con mi lápiz 3H. No voy por el audaz drama de los trazos más oscuros de inmediato. En cambio, me estoy acercando a ellos mientras agrego valores suavemente. Valor se refiere a la ligereza u oscuridad de un color. Esta referencia está en escala de grises, por lo que los valores son más fáciles de ver. Podemos ver que los últimos valores o aquellos valores más cercanos al blanco están en los reflejos de los ojos. Si bien los valores más oscuros, esos valores más cercanos al negro se pueden encontrar en sus pupilas alrededor de los pliegues de sus ojos y en su delineador de ojos. Es importante comparar siempre los valores de una imagen entre sí. Intenta encontrar una jerarquía desde los valores más claros, hasta los valores de medio tono, hasta los valores más oscuros. También puedes intentar entrecerrar los ojos en tu referencia. Esto en realidad puede ayudar a agrupar valores juntos. Cuando agrupas los patrones de valor juntos, en realidad los simplifica, haciendo que tu dibujo sea más fácil de leer desde la distancia, lo cual es algo bueno. Solo estoy trabajando para acumular algunos de estos valores y capas, alternando entre dibujar grandes tonos lisos y acentos más oscuros más pequeños. Solo estoy usando mi tejido en este punto siempre que quiera mezclar o suavizar algo. Ahora, me estoy metiendo en usar mi lápiz 4B. Esta es una ventaja más oscura que empujará este dibujo y traerá el contraste. Usando una dura presión en mi lápiz, empiezo a agregar en algunos de estos tonos oscuros. Ahora mismo, estoy trabajando para conseguir la forma de esa sombra de ojos. Simplemente estoy alternando de ida y vuelta como antes, entre agregar grandes formas de valor y luego cambiar a agregar acentos oscuros más pequeños para hacer que destruya pop con contraste. Ahora me estoy volviendo un poco más audaz, ya que finalmente me comprometo a agregar un valor oscuro a la frente y a la pupila. Como dije, me gusta meterme a escondidas en esto y no ir a toda fuerza hasta que esté lista porque una vez que pones una ventaja como 4B abajo con dura presión en tu lápiz, se vuelve más difícil de borrar, así que solo ten eso en cuenta mientras trabajas. Puedes usar los dedos para mezclarse, pero solo ten cuidado, asegúrate de que tus manos estén lavadas y secas ya que aceites en tus manos podrían dejar marcas feas en tu pieza. Ya verás que voy y vengo de aquí en adelante, entre usar 3H cuando quiero encender un tono más delicado y 4B cuando quiero agregar oscuros más dramáticos. A veces cuando hago mucho dibujo y quiero traerlo de vuelta a un lugar más unificado, me mezcla todo el asunto con un pañuelo. Me parece que esto me puede ayudar a reunir una pieza si todo se ve demasiado separado y pieza juntos. Me parece que a menudo trabajo en este enfoque por capas, simplemente estratiendo tonos uno encima del otro. Me gusta trabajar de ida y vuelta desde agregar patrones de gran valor a agregar pequeños acentos, luego volver a patrones de gran valor. Encuentro que esto me ayuda a mantener mi mente fresca mientras trabajo. Es importante ver que los párpados superiores proyectan una sombra casi esclerótica. Cuando añadas esa sombra lanzada, el ojo se verá de inmediato más redondo. Ahora, con mi goma de borrar amasada, estoy entrando y sacando esos reflejos muy rápido, para traer de vuelta ese contraste brillante. Encuentro que los sellos de mezcla son útiles en mi flujo de trabajo. Funcionan bien para mezclar áreas más pequeñas de la pieza, pero si no tienes tocones de mezcla, q-tips funcionan muy bien. Siempre tengo uno o ambos de estos ya que trabajo. Ahora bien, no me da miedo que acabe de mezclar todo juntos aquí porque sé que puedo levantar esos tonos de nuevo con mi muy útil borrador amasado. Hay un par de divertidas técnicas de borrador amasado que puedes probar mientras trabajas. Prueba a tomar tu goma de borrar y hacer agujeros en ella con la punta media de tu lápiz mecánico. Entonces puedes usarlo como sello para levantar el plomo. Esto puede ayudarte a hacer efectos de textura aseados. A menudo utilizaré esta técnica cuando esté dibujando piel, o puedes intentar moldear tu goma de borrar amasada en un lado plano. Puedes usar esto para hacer trazos largos resaltados, tal vez para el cabello en un retrato. Puedes moldear tu goma de borrar amasada en la forma que quieras. Son extremadamente útiles y asequibles también. Podría valer la pena comprar uno si realmente te gusta dibujar. Con mi goma de borrar moldeada a un punto mediano, redondeado solo toco donde la esclerótica necesita ser aligerada para levantar ese tono. A modo de nota, estirar la goma de borrar amasada ayudará a limpiarla para un uso repetido. Solo estoy tratando de traer de vuelta estos valores más ligeros y reflejos del smog. Ahora que tenemos la mayoría de los valores de luz y sombra en su lugar, vamos a añadir algunos detalles. 7. Agregar detalles: Ahora es el momento de la parte divertida, agregando detalles. Esta etapa realmente llevará tu dibujo al siguiente nivel. En lugar de pensar en formas grandes, ahora estoy pensando en todas las diminutas formas de estos ojos. Entonces verás que estoy sosteniendo mi lápiz apretado en la base para más control. Irises se divierten pequeños detalles en ellos. Entonces usando mi lápiz 0.3, 3H, estoy tratando de dibujar algunas pequeñas líneas y formas. Ahora, trato de dibujar pestañas con trazos rápidos de confianza. Las pestañas tienden a formarse en pequeños triángulos sabiosos. Es posible que desee practicar el dibujo de pestañas en un trozo de papel de desecho primero. Esto hará que los músculos de la mano se familiaricen con el movimiento. Ahora mismo, estoy usando lápiz 3H y un borrador amasado aplanado para traer algo de realismo a este ojo, durante esta etapa, todo se trata de echar un vistazo más de cerca y conseguir ese nivel de detalle más fino. Me encanta usar Q-tips para mezclar. Creo que hay realmente útil herramienta de arte subestimada. Prueba a experimentar con Q-tips para ayudar a dar profundidad a tu pieza. Ahora estoy usando mi lápiz de goma de borrar para agregar algunos detalles destacados nítidos. Simplemente lo estoy usando como si estuviera usando un lápiz normal. Ahora con mi goma de borrar amasada, levanto suavemente parte del tono del hueso de la frente. Ahora le estoy agregando algún detalle al iris. Utilizo mi lápiz de borrador para reflejos nítidos y nítidos, y uso mi borrador amasado para reflejos más suaves. Para las cejas, traté de dibujar líneas rápidas con mi 3H. posible que te resulte útil pensar la dirección en la que crece el cabello cuando estás dibujando cejas. Ahora estoy agregando las áreas más ligeras justo debajo de las cejas. Noté que mi dibujo necesitaba más de un pop de contrastes ahí. Entonces solo uso mi tejido para mezclar y hacer que estos cambios de valor sean más suaves y graduales. Ahora mismo verás que estoy usando todos mis materiales. Cuando estoy agregando detalles, solo estoy tratando de usar la mejor herramienta que creo que me ayudará a hacer el trabajo. Entonces verás que estoy cambiando constantemente herramientas en este momento a la que creo que mejor se adapte a mis necesidades. Mi lápiz 3H es impresionante para pequeños detalles y tonos suaves y mi lápiz 4B funciona muy bien para valores oscuros fuertes. Mis tocones de mezcla y Q-tips son perfectos para mezclar áreas pequeñas, mientras que los tejidos son geniales para devolver la unidad a una pieza, además de suavizar y suavizar áreas grandes. Mi lápiz de goma de borrar es impresionante para agregar reflejos nítidos, y luego por supuesto mi siempre útil borrador amasado funciona muy bien para agregar textura, tirar hacia arriba tonos graduales, y para aplicar otros efectos divertidos. Ahora, la herramienta final que te voy a mostrar es un bolígrafo de gel blanco. Me encanta usar bolígrafos de gel blancos. Solo hay algo satisfactorio en usarlos para crear esos reflejos blancos brillantes. Viendo mi referencia como guía, solo estoy metiendo mi bolígrafo de gel encima de la pupila. El valor oscuro del pupilo chocado justo arriba contra el blanco fuerte de este destello levantará el contraste y exigirá atención en mi punto focal. Ahora estoy agregando un valor un poco más oscuro al fondo de las cejas. Siento que esto los hace parecer más reales. Al dibujar algunos trazos rápidos, estoy tratando de pensar en la dirección en que crecería el cabello. A menudo verás que las pestañas se atascan y se conectan en sus extremos, haciendo que casi parezcan pequeños triángulos. Trato de dibujar unas pestañas simples y algunas que también están pegadas. Con mi 3H ahora, solo estoy agregando unos garabatos realmente diminutos justo al borde del ojo. 0.3 3H es impresionante por agregar pequeños detalles realmente diminutos como este. Esta fase del dibujo se trata de echar un vistazo más de cerca a tu referencia. En los videos anteriores, estábamos pensando con grandes ideas y mirando grandes formas. Pero una vez que tengas esa base, puedes afinar en el detalle. Ahora solo estoy agregando más pestañas. Como pueden ver, son muy dramáticos en mi referencia. Usando mi ventaja 4B, traté de dibujar con trazos de curvas rápidas. Usar el bolígrafo de gel blanco realmente puede hacer que tu dibujo se vea más realista. Puede hacer que el ojo casi se vea mojado. Utilizo mi 3H para pequeños detalles en el iris, creo que 4B sería demasiado oscuro, pero el 3H funciona bien para agregar algunas capas de detalle. Estoy cambiando mi presión mientras trabajo para obtener una variedad de valores, presionando ligeramente para valores claros y duro para los más oscuros. Nuevamente, en este ojo, solo estoy dibujando unas pestañas más, agrupando unas y dejando otras como pestañas solteras. Ahora solo estoy dibujando sobre el bolígrafo de gel blanco para agregar otra capa de detalle. También me gusta usar bolígrafo de gel blanco para agregar poco destellos alrededor de los párpados. Yo sólo los punteé y si alguna vez son demasiado fuertes, sólo los golpeo con el dedo antes de que se sequen. Ahora incluso estoy agregando pequeños puntos con mi lápiz también. Ahora estoy agregando el más minúsculo de detalles a mi pieza. Estas son cosas que difícilmente podemos ver, pero son solo pequeños toques finales que envolverán mi dibujo y lo atarán todo. Entonces a medida que dibujas tus ojos, primero intenta dibujar un boceto proporcionalmente preciso luego entra y agrega esos patrones de gran valor, y luego, por último, agrega los divertidos toques finales. 8. Reflexiones finales: Si te encuentras teniendo problemas para dibujar, prueba algunas de estas ideas para darte una nueva perspectiva. Mira tu dibujo en un espejo. Esto volteará tu imagen y te ayudará a detectar problemas. Toma una foto de tu dibujo, solo verlo en una pantalla más pequeña, puede ayudarte a ver cosas nuevas o simplemente te alejas y regresas una hora más tarde. Apenas a ese tiempo de distancia, te ayudará a ver tu dibujo con más claridad. Sé paciente contigo mismo mientras dibujas, e intenta divertirte un poco también. Te pondrás mejor y mejor con la práctica a tiempo. Muchas gracias por unirte a esta clase. Me alegra tanto que te hayas unido, y espero que hagas una pieza y la compartas con nosotros. Me encantaría ver lo que creas, y estoy encantado de ayudarte si tienes alguna pregunta. Consulta la sección de proyectos para encontrar recursos y lista de materiales adicionales si estás interesado en adquirir algunas herramientas nuevas. Si quieres aprender a dibujar todo el retrato, entra para empezar a dibujar técnicas para retratos a lápiz o por favor únete a mí en una de mis otras clases aquí en haberes compartido. No puedo esperar a ver lo que creas, ahora dibujemos.