Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: M muchos artistas principiantes e incluso
los más experimentados creen que necesitan una gran variedad de
colores para crear dibujos de
alto nivel
con lápices de colores. Por eso, muchas veces
gastan mucho dinero en lápices
caros o a veces se dan por vencidos antes
incluso de comenzar, simplemente porque
se sienten intimidados o incapaces de dibujar ciertos temas cuando
piensan que no tienen
suficientes materiales Pero y si pudiera
mostrarte que es absolutamente posible
crear excelentes dibujos, incluso realistas con una gama de
colores muy limitada y
enseñarte a hacerlo. Hola, mi nombre es Matus Macedo, y me especializo en En esta clase, no sólo voy a
demostrar que es posible, sino que también te mostraré
cómo puedes crear hermosos dibujos usando un conjunto de solo 12 colores
o los lápices de colores
que ya tengas en casa. Te voy a mostrar cómo dibujé este pájaro usando un conjunto de 12 colores. Y estoy seguro de que si
sigues este dibujo
junto conmigo, te sentirás mucho más seguro
usando lápices de colores, aunque solo tengas disponible
un número limitado de colores. El secreto radica
en nuestra capacidad mezclar estos colores para
lograr los tonos que queremos, y te mostraré exactamente
cómo hacerlo en la práctica. Te guiaré
paso a paso a través todo
el proceso que
seguí para dibujar este pájaro desde el
boceto inicial hasta los toques finales para
que puedas lograr
el gran resultado, incluso si eres un
principiante completo en esta forma de arte. Así que estoy listo para sacar el máximo provecho del juego de
lápices de colores claros. Si la respuesta es sí, agarra tus lápices
y dibujemos.
2. Proyecto de clase:: Bienvenido a la clase Trama
Bird con 12 colores. Como sugiere el título de la
clase, te
mostraré cómo dibujé este pájaro usando un conjunto de 12 colores, pesar de que el tema en sí contiene una amplia gama de colores. Elegí este tema
precisamente por esa razón
para demostrar que podemos lograr una amplia
variedad de colores, incluso con un
juego más limitado de lápices de colores. Como pueden ver, este
dibujo no es grande. Se hizo en una hoja de papel
A five. Este no es un proyecto largo o que consume mucho
tiempo. No necesariamente
necesitas dibujar exactamente
el mismo tema para
poder seguir esta clase, pero sí creo que es una
buena idea hacerlo, sobre todo si eres principiante. Te hará la vida
mucho más fácil. En cuanto a los materiales, simplemente
recomendaría usar lápices
y papel de calidad más
profesional ya que permiten capas de colores y crear
mezclas directamente sobre el papel. Sé que estos materiales
son más caros, pero no hay que
comprarlos en grandes cantidades. Hablando de materiales,
en la siguiente lección, te
mostraré brevemente exactamente
qué materiales utilizo
para crear este dibujo, incluyendo algunas
recomendaciones de marca. Veré en el siguiente video.
3. Materiales: En esta lección, te mostraré qué materiales utilizo a
lo largo de la clase. Empecemos con el material
más importante. La idea de esta
clase era crear un dibujo usando solo 12 colores. Y en mi caso, elegí el
conjunto polypromo de 12 colores de Faber Castel Te proporcionaré una lista
de los colores que usé, pero claro, no tienes que usar los mismos lápices que yo hice. Ni siquiera necesitas lápices de grado
profesional para completar este ejercicio, aunque los lápices de mayor
calidad sí ayudan Las líneas profesionales de
marcas como Kahan dash, Prismacolor y Dervent se encuentran entre las opciones más El papel que utilicé es Strathmore
300 Series Bristol Smooth. Una vez más, no es necesario utilizar exactamente el mismo material. Lo que sí recomiendo es elegir
un papel con una buena onda, al
menos 150 gramos/metro cuadrado, para que pueda manejar múltiples
capas de lápiz de colores Como prefiero un acabado más
realista, suelo optar por papeles de superficie
lisa. En mi opinión, Strathmore
Bristol logra un gran equilibrio entre ser suave y seguir teniendo una
buena absorción de pigmentos, lo cual no siempre es
fácil de encontrar Una opción más asequible, sé que es egresado constante, que cumple con mis criterios
de dibujo realista. Hay muchas otras excelentes
opciones en el mercado,
como fabriano, Stonehenge No obstante, la disponibilidad
dependerá de dónde vivas y de si planeas comprar tus materiales en una tienda
física o en línea. Puedes afilar tus lápices usando cualquier sacapuntas que prefieras Normalmente uso un afilador de manivela, lo cual me parece práctico
y eficiente No obstante, para mayor precisión y para que el
lápiz dure más tiempo, a menudo afino la punta
usando un cuchillo artesanal. Yo usé un bolígrafo Posca, pero sólo para firmar el dibujo Esto es completamente opcional. Una alternativa
sería una pluma de gel, aunque personalmente no me
gusta usar ese material. En esta clase, enseño dos métodos diferentes
para el boceto de grado, y aquí están los
materiales que utilizo para ellos. Para el primer método, el método de transferencia,
utilizo una hoja regular
de papel de impresora. En un momento, también necesitas papel
tisú o papel higiénico. Yo uso el lápiz gráfico cuatro B también
usé cinta adhesiva, tanto para el boceto como para fijar el dibujo en
mi tablero de dibujo. Para el
método de transferencia, también necesitarás un bolígrafo Bwpoint, y yo uso el rojo Para el método de cuadrícula, utilizo el lápiz de grafito B, y también uso un rodillo
para dibujar las líneas de la cuadrícula. Para ambos métodos,
necesitas una goma de borrar. Para aligerar las líneas del boceto, utilizo una goma de borrar necesaria, que es una herramienta muy útil También uso una goma de borrar
de plástico normal. Este es en formato estilo
pluma, lo cual me parece muy conveniente. Y eso es todo. Estos son los materiales utilizados
a lo largo de las lecciones. A continuación, vea los videos sobre los dos métodos de
boceto diferentes para comprender
mejor cómo se utilizan
estos materiales Nos vemos en la siguiente lección.
4. Bocetos: método de transferencia: En este video, te voy
a enseñar a crear un boceto perfecto usando lo que
yo llamo el método de transferencia. Por supuesto, puedes dibujar tu boceto a mano alzada
si lo prefieres Sin embargo, muchos estudiantes principiantes no se sienten seguros
dibujando a mano alzada Y como ese no es
el foco de esta clase, te
enseñaré dos métodos de
preparación de bocetos que no
requieren experiencia previa ni habilidades específicas de dibujo. Para seguir el método
enseñado en este video, se necesita una copia impresa
de la imagen de referencia. Si no tienes
acceso a una impresora, puedes usar el método grid, que te enseñaré
en la siguiente lección. Esta imagen se imprime
en un formato cinco, que es la mitad de
una hoja A cuatro, y ese es el tamaño que
elegí para este dibujo. Notarás
que la foto está impresa en blanco y negro
y ligeramente aligerada Yo para guardar tinta de impresora, tanto tinta negra como de color. Ajusté la
imagen en Photoshop, y te proporcionaré una guía paso a paso en caso de que estés
interesado en hacer lo mismo. También pondré esta imagen a
disposición para su descarga. Con ese conjunto para este método, necesitarás la imagen de referencia
impresa, el papel en el que dibujas
ambos en el mismo tamaño, y finalmente, una hoja de
papel cubierta con grafito, que te explicaré en breve. Antes de eso, el
primer paso es fijar la imagen de referencia
en el papel de dibujo. Para ello, usaré dos
pequeños trozos de cinta adhesiva. Colocaré una
pieza a cada lado
del margen superior para evitar que
una hoja se mueva en relación con la otra ahora hablemos de la lámina de cubierta de
grafito. Funcionará como una
especie de papel carbón. Ciertamente puedes usar papel carbón
real, pero nunca he comprado uno porque es muy fácil
hacer el tuyo. Para preparar esta hoja, simplemente toma una hoja en blanco de papel de impresora
normal y un lápiz de grafito suave
como un cuatro B. Con este lápiz, llena la
hoja en diferentes direcciones, cruzando tus trazos como
puedes ver en la pantalla. Luego usando un pañuelo
o papel higiénico, extienda
suavemente el grafito
por la superficie, nuevamente, realizando movimientos
en diferentes direcciones. Repite el proceso
dos o tres veces, y deberías obtener
una hoja como esta. Normalmente dejo algún espacio en
blanco en las esquinas para que no me
ensucie los dedos al manejar la sábana. También me gusta doblarlo
por la mitad para que no manche
lo que sea que lo almacene, ya sea en una carpeta o en un cajón. Ahora, hablemos de cómo
posicionar la lámina de grafito. Coloque la hoja de grafde entre su papel de dibujo y
la imagen de referencia El lado del grafde debe estar boca abajo hacia la superficie
donde va a dibujar Ahora, usando un lápiz, un bolígrafo o cualquier objeto puntiagudo, presione a lo largo de los contornos
de la imagen de referencia. Me gusta usar un
bolígrafo rojo porque me
permite ver claramente
donde ya he rastreado Tus trazos deben ser firmes, pero no hay necesidad de
aplicar una presión excesiva. No presione demasiado fuerte, ya que puede dañar la
superficie de un papel de dibujo. Intenta encontrar un equilibrio entre
ligereza y firmeza. Mi objetivo aquí no es transferir cada detalle de
la imagen de referencia, sino asegurarme de que tengo
suficiente información para cada parte de un dibujo. No quiero tener que
adivinar ciertas áreas después mientras estoy enfocado
en aplicar color. En definitiva, trato de transferir
la mayor cantidad de
información esencial posible. De vez en cuando,
deja las hojas y revisa tu dibujo para
ver cómo está progresando. Oh Al final
del proceso, este es el dibujo que obtuve después de transferir los contornos. Aquí, dibujaré
un pequeño margen de medio centímetro que es 5 milímetros
alrededor del dibujo. Por supuesto, este paso es
completamente opcional. Es posible que prefiera un margen
más grande o ningún margen en absoluto.
La elección es suya. Ahora que el boceto está terminado, puedo quitar los
trozos de cinta adhesiva y separar el dibujo
de la imagen de referencia. Al final del proceso, me gusta usar una goma de
borrar amasada para
aligerar suavemente las líneas para que no
aparezcan en
el Esto también evita que
el grafito se mezcle con el pigmento de
lápiz de color. Yo uso una goma de borrar amasada porque solo
quiero
aligerar las líneas, no borrarlas Todo lo que hago es presionar suavemente la goma de borrar sobre la superficie
y levantarla de nuevo, quitando parte del
grafito del papel Observe cómo las líneas se
han vuelto más ligeras. Ese fue el objetivo final. Espero que hayan disfrutado de esta lección. En el siguiente video, te
enseñaré otro método de boceto,
el método de calificación, que quizás ya conozcas y
que es especialmente útil cuando no tienes acceso a
una impresora. Vamos a continuar.
5. Bocetos: método de cuadrícula: Todo bien. En este video, te
voy a enseñar a crear un boceto usando el método grid. No es mi método de
boceto favorito, pero es una gran opción
cuando no tenemos la posibilidad de imprimir
la imagen de referencia Necesitaremos el papel
donde vamos a dibujar un lápiz, un rodillo, gomas de borrar y un dispositivo
electrónico para crear las líneas de cuadrícula
en una imagen de referencia Yo haré esto en un teléfono, pero también puedes hacerlo
en una tableta o computadora, por
ejemplo,
siempre y cuando tengas una app o software que pueda
generar líneas de cuadrícula. En esta demostración, usaré una aplicación gratuita para Android
llamada Grid drawing. Tan pronto como abras la app, selecciona la
opción Let's Grid para que podamos elegir
la imagen de referencia. Después localiza la imagen
en tu galería. Para fines didácticos, creé una versión en blanco y negro de
la imagen para construir la cuadrícula. Pensé que esto
crearía menos distracciones y haría que las líneas de la cuadrícula fueran
más fáciles de ver en el video Una vez
cargada la imagen en la app, verás opciones para elegir cuántas filas y columnas tendrá
la cuadrícula. Toque el número de filas
y columnas que desee y luego presione el botón de cuadrícula para que la aplicación genere las líneas. Por ejemplo, aquí
inserté cuatro filas, así que la app dividió
la imagen en cuatro secciones horizontales iguales. Sin embargo, las
líneas divisorias son muy delgadas. Entonces voy a entrar en la configuración, que es el icono de engranaje en la parte superior derecha donde
puedo cambiar el
grosor de las líneas. Observe que a los cuatro píxeles, se
vuelven mucho más fáciles de ver. Ahora también voy a
añadir algunas columnas. El propósito de la
cuadrícula es crear puntos de
referencia para
el boceto
en función de dónde se cruzan los contornos de la imagen de referencia
con las líneas de la cuadrícula Debido a esto, usted
determinará el número de filas y columnas. Si eliges una cuadrícula
con menos divisiones, la imagen se verá más limpia, pero tendrá menos puntos de
referencia. Si creas una cuadrícula
con más divisiones, tendrás más puntos de
referencia, pero la imagen
se volverá visualmente más ocupada Te recomiendo encontrar un saldo
que te funcione bien. Una cuadrícula con siete filas
en siete columnas, por ejemplo, me pareció
una buena opción. Con diez filas y diez columnas, la imagen se vuelve un
poco más abarrotada, aunque sí facilita el proceso de
dibujo Así que siéntete libre de experimentar con diferentes divisiones hasta que
encuentres un número que
funcione mejor para ti. También puede cambiar el
color de las líneas de la cuadrícula. Una vez más, entra en la
configuración para hacer eso, para aplicar los cambios, volver a la pantalla anterior y volver a presionar el botón de cuadrícula. Hasta este punto, la rejilla que
creé está hecha de secciones
rectangulares. También es posible
crear secciones cuadradas, que es algo que
personalmente prefiero. Para ello, vuelve
al
menú de ajustes y selecciona cuadrícula de modo
cuadrado. También aprovecho para volver a ajustar el grosor de la línea. Volviendo a la imagen, ahora
determinaré
el número de divisiones solo por
el número de filas. Las columnas generadas
tendrán la misma
dimensión que las filas, lo que significa que todas las secciones
serán cuadrados perfectos. Esto hace que el
proceso de tirar la cuadrícula sobre tu
papel sea mucho más sencillo porque usas la
misma medida tanto
para las líneas horizontales como para
las verticales. Ahora hagamos un poco de matemáticas. Las dimensiones de
una hoja A five, que es el papel que
usaré para este dibujo, son 21 centímetros de alto y 14.8 centímetros de ancho Dado que la cuadrícula se genera en
base a las filas horizontales, utilizaré la altura del
papel para el cálculo. Si el papel mide 21 centímetros alto y
lo divido en diez filas, cada fila tendrá 2.1
centímetros de altura. Debido a que elegí una cuadrícula cuadrada, las columnas también tendrán 2.1
centímetros de ancho. Genial. Esto significa que creé una cuadrícula con cuadrados de
2.1 centímetros a
cada lado con el punto de
partida de la cuadrícula ubicado
en la esquina superior izquierda. Por esta razón, si tu imagen de referencia
no es perfectamente cuadrada, la última columna puede no alinearse exactamente con el
borde derecho de la imagen. Eso es completamente normal. Solo estoy mencionando esto si te lo estabas
preguntando. En mi caso, después de la
última columna vertical, todavía
queda 1 milímetro antes de llegar al borde
derecho de la imagen Casi se alineó
perfectamente, pero no del todo. Si estás satisfecho
con el número de filas y columnas
en tu imagen, presiona el botón Guardar para almacenar
la imagen en tu dispositivo. Ahora, dibujemos la cuadrícula
en nuestro papel de dibujo. Toma tu hoja de papel, tu regla y tu lápiz. Usando la regla, empiezo a marcar las divisiones
para las filas, siempre a 2.1 centímetros de distancia, comenzando desde la esquina
superior izquierda. En este caso,
crearemos diez divisiones. ¿Recuerdas? Haz lo mismo
en el lado derecho, nuevamente, comenzando desde arriba. No, voy a dibujar las líneas
horizontales. A continuación, dibujaré
las líneas de columna. Marcaré las divisiones
con el gobernante a lo largo la primera y última
línea horizontal que acabo de dibujar. La medida es la
misma, 2.1 centímetros. Una vez hechas las marcas, simplemente conéctalas
para dibujar las líneas. Ahora la grilla está terminada. Antes de comenzar el
dibujo en sí, dibujaré el margen que
creé para esta pieza, que es de medio centímetro. Usando una goma de borrar regular, borraré
las líneas de la cuadrícula que caen fuera del margen solo para que la superficie de
dibujo se vea más limpia Ahora por fin podemos
comenzar este boceto. Como mencioné anteriormente, el propósito de la cuadrícula es
crear puntos de referencia en función dónde se cruzan los contornos de la imagen
con las líneas de la cuadrícula En la pantalla,
se pueden ver algunos de los puntos que marqué
en la imagen. Comenzando por la cabeza del pájaro, busco esos
puntos de intersección y conecto un punto con otro mientras
observo la imagen de referencia. Como puedes ver, es mucho
más fácil pensar cuadrado por
cuadrado en lugar de
enfocarse en todo el dibujo a la vez. Esto simplifica enormemente el proceso
de boceto. Todo lo que necesitas hacer es prestar atención a los puntos de
intersección entre la imagen y la cuadrícula y transferir esos
puntos a tu papel. Primero, dibujé el contorno del pedido, y luego me enfoco en
las partes internas. Puedes seguir el
pedido que prefieras. Con la explicación
dada hasta ahora, creo que ya entiendes
cómo funciona el proceso. No incluí todos los detalles de la
imagen de referencia en el boceto, pero puedes agregar tantos
detalles como prefieras. No, no. Al final usando ed borrador, borro las líneas de la cuadrícula ya que obviamente no queremos que
aparezcan en el dibujo final Dentro del pájaro y de la rama, uso el borrador un
poco más suavemente, tratando de quitar las líneas de la cuadrícula sin perder
demasiado del boceto Después, redibuje
algunas líneas que se desvanecieron. Elijo goma de borrar necesaria
porque hace menos desorden y además me permite
aligerar líneas en lugar de
borrarlas Y así es como
se ve el caché de aves usando el método de cuadrícula. Regresé con una goma de borrar
normal para eliminar algunas líneas que no pude
borrar con la goma de borrar necesaria También borré algunas
marcas del margen. Como parte del margen se
borró durante el proceso, también redibujo esas líneas Y eso es todo.
Espero que esta lección haya sido ayuda y que la
explicación haya sido clara. Ahora, por fin
empecemos a colorear.
6. Pájaro: primeras capas: Muy bien. Ahora, comencemos el proyecto principal de nuestra
clase, el dibujo de aves. A lo largo de estas
lecciones, dividí el proyecto en etapas
sucesivas, y en cada una, trabajo
el dibujo en su conjunto. Por lo general, prefiero trabajar parte por parte de
principio a fin. Por ejemplo, podría comenzar
con la cabeza del pájaro y solo pasar a
las siguientes áreas después de terminarla
completamente. No obstante, para esta clase, decidí seguir un enfoque
diferente, donde trabajo en todas las partes
del dibujo simultáneamente, terminándolas todas
al mismo tiempo, salvo el fondo. Sentí que esta estructura
sería más didáctica. Entonces en este primer video, te
mostraré cómo
aplico las capas iniciales. En esta etapa, suelo
trabajar con los colores más oscuros. En cierto modo, este paso
sigue siendo parte del boceto, pero ahora usando lápices de colores. Me ayuda a definir las
diferentes partes del tema,
como la cabeza, el pecho, las alas rama
y me da más confianza para enfocarme en los propios colores
en las siguientes etapas. Como pueden ver, empecé
con un lápiz negro. Con él, empiezo a marcar las zonas más oscuras
del dibujo No hay necesidad de presionar
demasiado fuerte en este punto, ya que esta sigue siendo
la primera capa. En algunas zonas, en realidad
recomiendo usar el
lápiz más ligeramente, creando trazos más suaves, casi apuntando a
un tono grisáceo Observe cómo varío los valores del túnel
a lo largo de este video. Aquí en el ala, por ejemplo, hay zonas donde
el negro es bastante intenso porque de
hecho son detalles muy oscuros. Lo mismo se aplica al ojo y al área debajo del pico del ave Otras áreas requieren más cuidados debido a la cantidad de detalles, como aquí en la
punta del ala. En esta región,
inicialmente creé algunas líneas de control para
definir claramente cada sección del ala. Sólo después de hacer esto, me siento más cómodo
añadiendo las sombras. Ten en cuenta que si quieres un
resultado más realista como el mío, debes evitar depender curvas de nivel porque las líneas
no existen en la naturaleza. Lo que realmente existe son
variaciones de luz y sombra, y eso es lo que pretendo
crear en el dibujo. Podría En el pecho, también
trabajaré con golpes
más controlados. Primero, las aplico a la ligera, ya que esta zona
no es muy oscura y poco a poco
voy a ir
acumulando el valor correcto. Otro aspecto en el que empiezo a
trabajar aquí es la textura. Para ello, trato de imitar la
dirección de las plumas. Observe el movimiento
de mis trazos de lápiz. Siempre estoy siguiendo
la imagen de referencia. Aquí marcaré
las garras del pájaro. Después vuelvo al ala,
agregando más sombras. Aquí hay varias áreas donde trabajo pluma por pluma. El comienzo de la cola es bastante oscuro pero no
completamente negro. Entonces voy a construir
esta piedra poco a poco. Me verás aplicar múltiples
capas en esta área. Ahora, al pasar a la sucursal, el proceso sigue siendo el mismo. Lo primero que hago es definir los contornos y
las áreas sombreadas, nuevamente, sin presionar
demasiado con el lápiz Mi objetivo es
visualizar claramente los límites
de la rama, reforzando las líneas del boceto
usando el lápiz negro. También empiezo a agregar
algunos detalles aquí, que me ayudarán a desarrollar la textura en las próximas etapas. Aquí agrego otra capa de sombra para reforzar
las zonas más oscuras, ya que esta también es una región
con fuerte contraste. Y aquí,
reforzando un poco más las sombras. Ahora, volviendo a la cabeza, comenzaré a aplicar la
primera capa de color. Empiezo mapeando los colores,
comenzando con el rojo. Aquí, utilizo amarillo aplicando un simple relleno solo para indicar a
dónde pertenece este color. En el ala, también tenemos
amarillo mezclado con otros colores. De hecho, todas las áreas
implicarán la mezcla de colores. Por ahora, sólo estoy colocando
el color dominante. En esta zona, estoy usando azul ultramarino
claro,
que es el azul claro
disponible en mi conjunto de 12 colores Con este azul, empiezo a añadir un poco de volumen a
estas plumas. Al inicio de la cola, tenemos otra zona de color rojo. Y aquí vuelvo a usar el azul
claro. En esta zona, estoy usando
un azul ligeramente más oscuro, que es al azul. Ahora, les presento un nuevo color, magenta, que puedo ver en
algunos detalles de la rama. Yo uso este color con moderación, pero sentí que valía la
pena incluirlo aquí Y así es como
se ve mi dibujo después de
esta primera etapa. Ahora voy a empezar a trabajar más en el volumen y la
tridimensionalidad del dibujo
7. Pájaro: contraste: Bien, como
mencioné antes, en este video, me enfocaré en
el volumen del dibujo. Para lograrlo, necesito
enfocarme en el contraste, esa es la diferencia entre los valores de
luz y sombra. Esto es lo que le da
profundidad al dibujo. Empecé aquí con Magenta, que es el color en mi conjunto de 12 colores que se
acerca más a nuestro rojo oscuro. El hecho de que
no sea exactamente rojo, no
es una desventaja, aunque. De hecho, creo que esta elección hará que el dibujo se
vea
más rico y vibrante que si
simplemente hubiera usado un rojo más oscuro Creo que estarás de acuerdo conmigo una vez que este dibujo esté terminado. Aquí les presento
un nuevo color marrón. Te das cuenta de que no estoy
confiando sólo en el negro. A pesar de que estoy
trabajando en el contraste, no
estoy ignorando
la calidad del color No quiero que se
vea monótona. En esta etapa, me ves
intensificando las sombras, y en cada zona,
trato de traer colores que funcionen bien
con el color dominante En estas
zonas rojizas, por ejemplo, elegí magenta y marrón para crear una transición
entre rojo y negro Entonces, ¿cómo construyo este sentido de tridimensionalidad
creando gradientes Para lograr gradientes suaves, varío la presión
aplicada al lápiz, presionando más en áreas oscurecidas
y flexionando en áreas más claras. Donde el marrón no alcanza el nivel de
oscuridad que
quiero, vuelvo a entrar con negro. Trate de mantener su lápiz afilado, especialmente cuando trabaje en áreas que requieran más
precisión y detalle. Las plumas en general, en las zonas alrededor del
ojo exigen un cuidado extra. Aquí simplemente estoy reforzando
las marcas que hice antes, presionando el lápiz un poco más
firmemente contra el papel. Nuevamente, un lápiz afilado
es esencial aquí. Echemos un vistazo más de cerca
al trabajo en esta área. En mi experiencia,
las partes que más tiempo toman no son
necesariamente las más grandes, sino las que tienen
más detalle. Ahora, vuelvo con el azul
más oscuro, el azul sebo. Después agrego algunos toques de magenta y azul
claro también. Este paso se
trata más de ajustar los colores que de
trabajar estrictamente en el contraste. En cierto modo, estoy avanzando
ligeramente en el proceso, pero eso está bien. Agregar estos colores me da más confianza para
volver a entrar con el negro, que considero un color
más agresivo. Aquí vuelvo con marrón para desarrollar
aún más la parte
inferior del pecho. También encuentro que el marrón funciona
bien junto al amarillo. Es un color más neutro, que lo hace muy versátil en diferentes
áreas del dibujo. Ahora les presento un nuevo
color verde esmeralda, que es el verde más oscuro
en mi conjunto de 12 colores. En esta zona, hay una
transición del amarillo al verde que desarrollaré
más en las próximas etapas. Ahora, vuelvo de nuevo
con marrón y negro, que dominan estas zonas de sombra
más profundas. En estas regiones más oscuras, construyo muchas capas de negro. Prefiero acodar en lugar de presionar demasiado fuerte sobre el lápiz Para mí, los lápices de colores producen un
resultado mucho mejor cuando se manejan con control en lugar de fuerza. Pasando a la cola, negro también está presente aquí. También tono estos azules ligeramente
con un poco de magenta. Observe que sigo creando gradientes incluso en áreas más pequeñas Para algunos de los detalles oscuros, está perfectamente bien
aplicar un poco más de presión. En la rama, aplico nuevas
capas de marrón y magenta. magenta aparece
sutilmente en esta zona, así que lo uso con moderación Marrón y negro, sin embargo, seguirán siendo los colores dominantes. Poco a poco, también empiezo a agregar detalles de
textura usando
estos mismos colores. Aquí vuelvo con negro
para agregar más profundidad. Observe que siempre trabajo con un lápiz afilado independientemente
de la etapa en la que me encuentre. También agrego algunos detalles a
las garras del ave usando marrón. Esta es una zona muy oscura debido a la sombra que
proyecta el ave. Por lo que el negro también se
utilizará extensamente aquí. Sigo incorporando
otros colores, sin embargo, porque están presentes en
esta área, entre ellos el magenta. Se trata de colores base que tal vez
no destaquen de inmediato, pero enriquecen el dibujo
general. El proceso a lo largo de la
rama es esencialmente el mismo en todo momento con
alguna variación en el color. En ciertas áreas, la rama se vuelve más clara y el
magenta se vuelve más visible. Presta atención a
esto mientras coloreas. Por ahora, dejaré
intactos algunas
áreas de la rama porque
contienen reflejos más fuertes No permanecerán de
blanco puro hasta el final, pero el blanco seguirá siendo
dominante en esas zonas. Esta otra mitad de la rama es una capa construida y
contiene más detalles. Por eso, observo más cuidadosamente
la imagen de referencia. Sin embargo, no estoy
tratando de crear una copia perfecta de
la fotografía. Simplemente es mi punto de partida. Si el dibujo
resulta ligeramente diferente, no comprometerá en absoluto
el resultado. Y aquí concluiré esta segunda etapa
del dibujo. No.
8. Pájaro: ajuste de colores: Ahora hemos llegado a una etapa que las cosas empiezan a
ponerse más interesantes, al
menos desde mi perspectiva. Esto es más una etapa
intermedia donde el dibujo comienza a
acercarse a su resultado final y las formas comienzan
a hacerse más claras. Mi enfoque aquí estará en
ajustar los colores, así que estaré usando casi todos los lápices
disponibles en mi juego de 12 colores. Aquí reintroduzco el rojo vez que afino el
volumen de la cabeza Observe que esta es una zona un poco
más iluminada. Un nuevo color que presento
aquí es el naranja, lo que ayuda a que el
rojo sea más vibrante. Agrega otra
capa a la mezcla aportando albei sutilmente a la apariencia general
del dibujo Ellos Lo
mismo se aplica al magenta, especialmente en las zonas más oscuras. Lo uso como si
fuera rojo más oscuro. En estas
zonas blancas de las mejillas y en el pico, agrego un ligero toque de azul
claro sin dejar la
mayor parte de la zona En las capas finales, entraré con
un lápiz blanco. Entonces ahora mismo estoy
preparando la base para que el lápiz blanco pueda mezclar todo junto después. Magenta y marrón también aparecen en las zonas más oscuras,
pero muy sutilmente Si los usas en tu dibujo, asegúrate de
aplicarlos con moderación. Aquí, sólo un pequeño
toque de amarillo. Y aquí agrego algunos detalles
muy pequeños. Solo haz esto con un lápiz
muy afilado, idealmente afilado
con un cuchillo artesanal, para que puedas hacer
ajustes muy precisos en la punta Ahora, repito el
mismo proceso desde la cabeza en la
zona inferior en el pecho del pájaro. Aquí, quiero recordarles
la importancia de la dirección del
trazo. Desempeña un papel clave en el
logro de una textura convincente. A pesar de que el nombre de esta
lección es ajustar colores, el trabajo con textura
y volumen sigue estando muy presente y
merece la misma atención. Aquí de nuevo, ves marrón,
naranja y magenta, y debes
equilibrar estos colores acuerdo a cómo
los percibes en la composición general. Regreso con rojo, que es el color dominante. Aquí vuelvo con negro ya que las sombras son
más fuertes en esta zona. Observe que las sombras no se
crean usando solo el negro, sino más bien a través de una
combinación de colores más oscuros. Si el color dominante en
un área determinada es el rojo, por ejemplo, trato de
traer una
versión más oscura del color. Como no tengo un rojo oscuro, lugar uso magenta y marrón. En el caso del amarillo, lo combino con
marrón y ocre El ocre es un tono que
se asienta entre el amarillo, naranja y el marrón, y está
menos saturado que el naranja Me pareció que el naranja era demasiado
vibrante para esta zona, mientras que el ocre tiene una calidad
más neutra que funciona mejor aquí Aquí vuelvo con amarillo para que el relleno sea más consistente. Trabajar con lápices de colores se trata de
construir múltiples capas. Aquí utilizo un
verde esmeralda verde oscuro de tela Castel Lo veo más en
esta zona baja. También uso un poco de
verde más claro, aunque no creo que haya hecho
una diferencia significativa. Ahora pasemos al ala. magenta funciona bien con el azul, y el azul que uso primero
aquí es uno más oscuro. Sigo enfatizando
las áreas más oscuras, pero poco a poco empiezo a
moverme hacia las más claras. Algunas partes del
ala son más ligeras, así que más adelante, entraré
con azul claro y blanco. También hay algunos trazos
verdes aquí, que interactúan muy bien
con el azul y el amarillo. En esta zona, utilizo tanto azules
más oscuros como claros. También experimenté con unos sutiles trazos de ocre para darle un tono ligeramente
diferente al amarillo Estamos volteando a
la parte inferior
del ave ahora usando
marrón, negro y rojo. En la cola, agrego nuevas
capas de negro y azul, tanto claro como oscuro. También hay un sutil toque de magenta, pero muy discreto. Por último, agrego algunos
toques de amarillo, que se pueden ver muy repentinamente
en la imagen de referencia. A medida que agrego más capas, el relleno se vuelve
cada vez más consistente. En esta etapa, a medida que
regreso a la sucursal, me vuelvo más orientado a los detalles. Empiezo con marrón, agregando más detalles que observo en la imagen de
referencia. Estos trazos son más fuertes
y más definidos. Notarás que esta no es una copia exacta de la imagen de
referencia. Estoy tratando de
recrear el efecto que veo en lugar de
replicarlo perfectamente. Entonces utilizo Ocre para realzar
algunos de estos detalles, dándoles un tono ligeramente
diferente Y vuelvo a romper en
magenta. Entonces las áreas son particularmente interesantes y paso
más tiempo en ellas, como si no estuviera en la sucursal. Hago esto porque tengo un enfoque más realista y disfruto mucho
trabajar en las colas. Aquí, los trazos se hacen con marrón y luego se tonifican con ocre Probablemente puedas
notar que reformé
la punta del lápiz marrón
usando una navaja artesanal, lo que me dio mucha
más precisión No sé ustedes, pero también noto un tono ligeramente
azulado en esta rama Entonces aquí introduje un lápiz
celeste en esta parte del dibujo. También agrego más detalles
a las garras del ave. El marrón y el negro son los colores
más utilizados aquí. Y con eso, llegamos
al final de otra
etapa de este dibujo. En este punto,
ya estoy obteniendo un resultado muy interesante.
Espero que tú también.
9. Pájaro: mezcla y pulido: Ahora nos estamos acercando a la etapa final del proceso de dibujo de
aves. En este punto, ya
he
construido varias capas
de lápiz de colores, una encima de la otra en un
proceso conocido como blaering Ahora es el momento de mezclar
estos colores juntos. En esta etapa, suelo aplicar un poco más de presión con el lápiz para promover
esta mezcla. Entonces, ¿qué colores
debemos usar para esto? En general, utilizo los colores
más claros de cada área. En la cabeza del pájaro, por ejemplo, combinaré principalmente
rojo, naranja y blanco. Cuando aplico el
lápiz blanco con más presión, estoy haciendo lo que
llamamos bruñido En definitiva, esto significa aplicar de nuevo
los mismos colores, pero con mayor intensidad. En el pico,
seguiré haciendo algunos ajustes usando incluso algo de azul claro antes de aplicar el blanco
con más presión Tenga en cuenta que después de
usar la presión más pesada, el papel se saturará
más, dificultando más
ajustes. Así que ten en cuenta que ahora estás
finalizando tu dibujo. El pecho es una
zona donde creo que logré un resultado particularmente
agradable. Y aquí apliqué el
rojo con bastante intensidad. Este rojo como color
dominante se convierte en la base que se va a mezclar
con los otros colores. Después del rojo, usé
naranja y blanco en las zonas posteriores y negro
para intensificar las sombras. En el medio, noté una pequeña zona donde también está presente el
amarillo. W. W. En la parte amarilla del cofre, me di cuenta de que todavía necesitaba agregar más capas
antes de mezclarme. Todavía puedo ver
mucha granulosidad, lo que significa que la cobertura aún no
es suficiente. Por esta razón, agregaré
más capas, principalmente negras, ocres
marrones, y
ligeros toques de verde
claro antes de mezclarme
con amarillo y blanco Fue principalmente con marrón que
realicé la textura de la pluma, agregando detalle y
refinando la superficie. Guau ahora que estoy más satisfecho con la base, por fin
puedo mezclar los colores. Empiezo con amarillo, y también uso un poco de blanco. En la zona inferior donde dominan los tonos más
oscuros, uso más marrón y negro sin dejar de
incorporar verde esmeralda, ya que es un
color base en esta región. También agrego pequeños toques de verde claro y
amarillo aquí y allá. Ahora el foco
vuelve al ala. Es momento de hacer que este
negro se sienta más consistente, aplicando el color
con más presión mientras se mantiene el lápiz afilado. Como no quiero un negro puro, lo repaso con
azul oscuro y magenta. Negro, azul oscuro y magenta están presentes en cada
pluma del ala, al
menos en esta zona
donde predomina el azul Ahora que la base está
bien establecida, puedo usar azul claro y
blanco para mezclar los colores. Esto me da otra área
terminada. Mm hmm. En la
parte más amarillenta del ala, aplico una capa ligera de
color verde claro antes de terminar
con amarillo También refuerzo
las zonas negras. Aquí no hay verdadera miseria. En las
zonas restantes del ala, una vez más utilizo negro, azul
oscuro y magenta siendo el
magenta un poco
más presente. Lo uso principalmente para darle un tono morado a
la punta del Aquí refuerzo el
negro con mucha más fuerza. El lápiz blanco entra para resaltar los detalles
más claros. Y eso es todo. El
ala está terminada. Ahora me enfocaré en la cola. Con el ala terminada, ahora
tengo una referencia
para los valores más oscuros, lo que me ayuda a
finalizar esta área Entonces vuelvo con negro, marrón y rojo usando cada color dependiendo del tono que
quiera lograr. Sentí que valía la pena agregar otra capa de verde
oscuro aquí, y luego trabajé la transición
con marrón y negro. No quiero una línea dura separe un
área de otra, sobre todo considerando
lo oscura que es esta región. En esta toma más amplia, podemos ver lo hermosos que son
los colores de los pájaros. Ahora, sólo es
cuestión de aplicar los mismos principios a
la cola y a la rama. En el lado derecho de la cola, veo más magenta y negro
mezclándose con azul oscuro. En el lado izquierdo,
veo más marrón, negro, y azul claro. Para terminar esta zona, también
agrego un toque
de amarillo y blanco. En la rama, los colores
ya están bien establecidos, pero aún necesita un acabado
más consistente. Todavía puedo ver algo de
granulosidad en el fiel. Usando el negro,
intensifizo las sombras para
realzar el volumen. Antes de aplicar el blanco
en las zonas más claras, también
llevo algunos
detalles con azul claro. Ahora es el momento de usar
el lápiz blanco. A pesar de que
parezca interesante, la sucursal no
me parece
particularmente difícil. No hay necesidad de
ser completamente fieles a la imagen de
referencia aquí. Me permito algo libertad a la hora de trabajar
en estos detalles. En esta zona más oscura, claramente
hay un predominio
de negro y marrón, pero sigo usando un poco de blanco ya que hay
pequeños reflejos presentes Ahora, agrego los detalles finales
a las garras usando negro y un sutil toque de magenta antes de terminar
con blanco, también Antes de comenzar este dibujo, pensé que echaría de menos
tener un lápiz gris, ya que es excelente para
reducir la saturación. No obstante, me doy cuenta de que
podemos manejarlo muy
bien usando sabiamente el negro, el
marrón y el blanco Se trata de colores neutros que sirven a este
propósito de manera efectiva. Aquí también agrego
toques de azul claro, e incluso puedo aplicar una capa clara de marrón
en zonas más brillantes. Compara el blanco de la rama con el blanco de
la cabeza del pájaro. Observe que, a pesar de los
reflejos en
la rama, el blanco aquí no es tan intenso como el blanco
en el propio ave. Si puedes plasmar
esta diferencia en tu dibujo,
enhorabuena. Eso significa que tienes una percepción
muy aguda. Esto es algo que
viene con la práctica, así que no te preocupes si
aún no estás ahí. Y esta parte
final se
hará de la misma manera. Añado nuevas capas de negro ahora con más intensidad para
potenciar el volumen. Entonces el marrón ayuda a que las
sombras se vean más naturales. También hay
algunos detalles aquí y allá que
realzo con magenta, y en las áreas resaltadas, una vez más utilizo azul claro. Oh, finalmente, uso el blanco para
mezclar todo junto, realizando el bruñido
aplicando más presión Y con eso, hemos completado
el ave y la rama. En la siguiente lección, voy a crear un fondo
para este dibujo. Si prefieres parar aquí,
eso está perfectamente bien. Pero créeme, agregar un fondo de color bien
vale la pena. En mi opinión, hace que el
dibujo sea mucho más hermoso. Es un
paso que consume más tiempo pero no difícil. Pasemos al
siguiente video donde lo
explicaré con más
detalle.
10. Pájaro: fondo: En esta lección, te
mostraré cómo creé un fondo
para este dibujo. Como mencioné antes, este es un paso opcional, pero en mi opinión,
definitivamente vale la pena hacerlo, sobre todo si eres principiante. Trabajar en el fondo es una gran oportunidad
para practicar capas, percepción
del color y mezcla
con lápices de colores. Para los antecedentes,
seguiré mi enfoque habitual. Trabajo sección por sección, solo avanzando una vez terminada la zona
anterior. Pasaré un poco más de tiempo en esta primera área como ejemplo, para que puedan
entender claramente el proceso. En las otras zonas, me
moveré un poco más rápido. Dado que el método
sigue siendo
el mismo, lo único que
cambia son los colores. Primero, observa qué colores
ves en cada región. Aquí, principalmente tenemos
marrón y amarillo. Para agregar más variación, también
puedo usar ocre y naranja En las capas iniciales, mi objetivo es mapear los colores. Es decir, para definir aproximadamente a
dónde pertenece cada color. Después usando esos mismos colores, construyo capas
para llenar el área. Esto es lo que llamamos estratificación. Al final, una vez que estoy
satisfecho con los colores, aumento la presión para
mezclarlos juntos. Esto se conoce como bruñido. Aquí, por ejemplo, ya he aplicado los colores
que quería ocre,
marrón, naranja y amarillo Ahora estoy agregando más capas
con esos mismos colores, ajustándolos para lograr
los tonos deseados. En este punto, estoy aumentando la presión para crear
un relleno más sólido. Normalmente dejo el color
más claro para el final, en este caso, el amarillo Ahora que estoy satisfecho
con esta primera zona, puedo pasar a
las adyacentes. Aquí empiezo con verde oscuro, que combino con marrón, verde
claro y azul claro. Ya que esta es una zona más clara, voy a terminar con blanco. U A
pesar de que estoy trabajando sección por sección, no
te olvides de las zonas
aledañas. Es importante crear transiciones
suaves que el dibujo no parezca piezas
separadas sino juntas. Las transiciones deben ser suaves, sobre todo porque se trata un fondo borroso y
abstracto Crea gradientes
comenzando con más presión y reduciéndola gradualmente a medida que te acercas a las áreas vecinas Aquí, volví a usar amarillo
y ocre, junto con azul y verde Yo usé menos café y más blanco ya que esta
es una zona más clara. Y así es como sigo
trabajando en el fondo. Como mencioné, el proceso se
repite a lo largo de todo. Lo único que cambia
es la selección de color. Oh, no
estoy tratando hacer una copia perfecta
de la imagen de referencia. Permítete
algo de libertad aquí. Incluso puedes usar diferentes
colores si quieres. Mi principal objetivo era
mantener el suelo borroso y usar colores que no
compitan con el pájaro, que es el tema principal En algunas zonas, el amarillo
es más dominante. En otros, el naranja, especialmente
en la región alta. Del lado derecho, también
mojé toques de rojo. Observe que esta zona está
más alejada de la cabeza del ave, por lo que no se
confunde el fondo con el tema principal. Al mirar la imagen de referencia, tengo que admitir que no entiendo completamente lo que hay
en el fondo. No parece
un entorno natural. Se parece más a un telón de fondo
estampado. En cualquier caso,
eso no importa. El propósito del fondo
es potenciar el dibujo, haciéndolo más interesante
y agradable de ver. Yo Ahora, moviéndose al área
debajo de la rama, siguiendo el mismo proceso, hay alguna forma más lineal sugiriendo otras ramas
en el fondo, y las represento principalmente
con marrón y verde oscuro. En la zona inferior, al
menos en mi versión, hay una
presencia más fuerte de naranja, ocre, rojo y marrón Al final, también
agrego algunos toques amarillos, blancos y algunos
toques de verde. No te olvides de
estas dos áreas entre el ave y la rama. Ahora pasando a
la recta final del fondo.
No seas tonto. Este paso puede llevar
bastante tiempo. Sé paciente y dedícate a ello tal como
lo hiciste con el pájaro. Cada parte del
dibujo importa. Normalmente empiezo
marcando las ramas, que sirven de guía para los parches de color
circundantes. A pesar de que no estoy apuntando
a una copia perfecta, sigo tratando de mantener cierta semejanza con la
referencia Aquí, agrego parches con naranja y rojo
más fuertes, pero los mezclo con marrón
para reducir su saturación. El ocre también juega ese papel. Es esencialmente un naranja
menos saturado, y terminó siendo uno de los colores más utilizados
en este fondo. También agrego algunas áreas marrones
y verdes, y hacia el fondo, el fondo se vuelve más oscuro. Aquí, una vez más, Red
adquiere un papel más destacado. Yo uso azul claro entre las zonas rojizas
y las ramas Y terminé el dibujo con toques de marrón,
verde y blanco. Gracias . Para la firma,
utilicé una pluma Posca. El
lápiz policromado blanco no es muy opaco. Se mezcla con las capas
subyacentes y no crea un
fuerte contraste. Entonces opté por la pluma en su lugar. Espero que hayas aprendido mucho
y disfrutes de estas lecciones. Muchas
gracias por ver.
11. Conclusión: Muchas gracias por llegar hasta el
final de esta clase. Espero que no solo aprendas a trabajar con una paleta de
colores limitada, sino que también te hayas divertido dibujando a
este pájaro conmigo. En cualquier caso, no olvides subir tu dibujo a
la sección de proyectos. Me encantaría ver tu trabajo
y darte algunos comentarios. Además, por favor recuerde dejar
una reseña para esta clase. Tus comentarios
me ayudan a seguir mejorando mi contenido y creando clases
aún mejores
para ti en el futuro. Realmente significa mucho para mí. Gracias una vez más, y
espero verte pronto en otra clase. Adiós.
Matheus Macedo, Realistic Drawing Artist
