Dibujar en Adobe Illustrator: cómo retener la mano del artista

1. Borrador de 1 tráiler de clase de dibujo 6: Si tuvieras un cuarto lleno de artistas y le dieras a cada uno de ellos un trozo de papel y un lápiz y les pidieras que dibujaran flores, todas esas flores se verían diferentes, ¿verdad Eso es porque no sólo van a interpretar una flor de manera diferente, también van a usar sus lápices de manera diferente. Y eso es algo que llamamos la mano del artista, o la mano del artista. Eso se refiere a la forma única en que los artistas utilizan herramientas o técnicas particulares, como cada uno de nosotros tiene nuestra propia letra identificable Ahora cuando los artistas hacen la transición a trabajar digitalmente, a veces esa mano del artista puede perderse Eso es porque Illustrator y otros programas de dibujo hacen que sea muy fácil hacer curvas y cuadrados y círculos perfectos. Y si bien eso podría ser más rápido y más conveniente, a veces los resultados pueden ser arte Eso es un poco genérico e impersonal Hola, soy Chris Rough y soy diseñador de superficies. He tenido la suerte de tener mi obra de arte utilizada en todo tipo de productos diferentes. Algunas de mis obras de arte más populares han sido mi línea de ilustraciones de perros y gatos que llamo Dogwood Street Apareció en cosas y alfombras de cerámica, y papelería, e incluso cortinas de ducha. Creo que parte de su atractivo es el estilo de dibujo suelto e imperfecto que usé cuando los hago. Ahora los dibujo a todos en ilustrador, pero he encontrado formas de usar herramientas ilustradoras que me permiten retener mi mano de artistas en estos Y también en todo mi trabajo en esta clase, quiero compartir esas habilidades contigo para que tú también, puedas encontrar formas de incorporar realmente tu propia mano de artistas en toda tu obra. Retener la mano del artista significa que en lugar de dibujar algo que se vea así, podría dibujarlo de esta manera en su lugar. O en lugar de flores simples lisas, podría dejar algunas de las imperfecciones para que se vea más así En esta clase, comenzaré mostrándote todas las herramientas de dibujo de ilustradores, y luego te mostraré cómo restablecerlas para que no sean tan perfectas Te mostraré cómo hacer pinceles sensibles a la presión, y luego tengo algunos ejercicios para que te ayuden a acostumbrarte a usar las herramientas con estos nuevos ajustes. Y luego te voy a mostrar técnicas que otros artistas utilizan para ayudar a que sus dibujos digitales se vean menos digitales. Al final de la clase, tendrás todas las herramientas y técnicas e inspiración que necesitas para terminar tu proyecto. Que es tomar estos simples dibujos vectoriales vegetales, convertirlos en algo especial. Ahora, no tienes que ser un usuario experimentado de ilustrador para poder tomar esta clase, pero sacarás más provecho de ella si conoces al menos un poco de ilustrador. Siempre me esfuerzo por hacer las cosas lo más simples, fáciles posible y voy a explicar todo muy claramente. Es más importante que traigas a esta clase una mentalidad de querer jugar, querer aflojar y querer divertirte con tus dibujos de ilustrador Va a ser divertido. Vamos a empezar. 2. Qué hace que el arte se vea digital: Casi siempre se puede decir si un dibujo se ha hecho digitalmente. Pero, ¿qué hace que el arte parezca digital exactamente? Bueno, hay un par de señales delatoras. A menudo se dibujan con un contorno negro uniforme. A veces una gruesa como esta o una más delgada como esta. Los dibujos suelen estar conformados con líneas suaves y formas simples. El color plano es otra característica común. El color suele llenar los contornos perfectamente a menudo. No hay muchos detalles en los dibujos vectoriales o los detalles simplemente están realmente simplificados. Y verás muchas formas geométricas perfectas y simetría porque es muy fácil hacer esas cosas en ilustrador. Ahora bien, este estilo gráfico vectorial puede parecer realmente atractivo si se hace bien. Pero muchas veces, especialmente con artistas digitales principiantes, el dibujo puede verse bastante rígido e impersonal Eso es lo que estamos tratando de evitar a medida que avanzamos por las lecciones. Ten en cuenta estas características del arte digital. Te voy a mostrar formas de dibujar más flojo y menos perfecto. Podrás retener la mano de tu artista incluso en tus dibujos digitales. 3. Herramientas de dibujo de Illustrator: Solo hagamos una breve revisión de las principales herramientas de dibujo de los ilustradores Son la herramienta de pluma, la herramienta de lápiz, la herramienta de pincel y el pincel de gota. Empecemos con la pluma. Y eso es aquí arriba como probablemente sabrás. La forma en que lo usas es simplemente hacer clic en un punto. Entonces a medida que te alejas de él, obtienes una pequeña correa que va a previsualizar dónde va a estar la línea Haces clic y solo sigues dando click para hacer tu forma. Después para hacer forma cerrada, vuelves al principio y tu cursor pone este poco sobre él y cierras la forma. Si quieres hacer curvas, haces clic en lugar de simplemente ir al siguiente punto. Haces clic y mantienes, y obtendrás estos pequeños mangos bezier que salen Entonces vas a otro lugar, y de nuevo te sale esa pequeña correa, pero esta vez está curvada, va a previsualizar dónde va a estar tu curva Da clic y podrás empezar a hacer más curvas. De esa manera podrás moverte de nuevo alrededor de tu forma, cuando llegues al principio, el cursor se pone un poco sobre ella y puedes cerrar la forma. Ahora no tiene que ser una forma cerrada, pero la herramienta pluma no suele usarse solo para un trazo abierto. Pero aún puedes hacer uno así. Si quieres pasar de curvas de vuelta a líneas rectas, todo lo que tienes que hacer es hacer clic de nuevo en el último punto. Y ahora puedes volver a hacer líneas rectas. Haga clic y mantenga presionado, y volverá a las curvas, haga clic, y luego simplemente siga haciendo clic y volverá a las líneas rectas. Si quieres que sea una forma abierta como esta, entonces simplemente puedes hacer clic en una herramienta en la barra de herramientas y terminará ese trazo. Pasemos a la herramienta lápiz que está por aquí. Probablemente bajo la herramienta de forma, es un poco más intuitivo que el bolígrafo. Básicamente solo tienes que hacer clic y mantener presionado y dibujar tu forma. Y lo mismo con las curvas, solo un contorno abierto puedes hacer también. Para el pincel que está por aquí, funciona básicamente de la misma manera que el lápiz. Solo tienes que hacer clic y mantener presionado y hacer tu forma. También puedes hacer hermosas formas curvas, o una línea grande. Ahora el pincel de gota está justo debajo del pincel aquí mismo Funciona de la misma manera que dibujas tu forma. Se puede hacer una forma curva o una línea grande. Hablemos ahora de algunos de los detalles con estas diferentes herramientas. Si quieres cambiar una forma que hayas hecho con la herramienta pluma, puedes usar tu herramienta de selección directa y puedes hacer clic en un punto y moverlo. Si quieres deshacerte de un punto, podrías hacer clic en tu clave de eliminación, pero eso te dará una forma abierta si eso no es lo que quieres. En su lugar puedes hacer click en el punto que quieras cambiar. Entonces usa la tecla menos en tu teclado. Eso pondrá un signo menos en tu cursor y simplemente haz clic en el punto para deshacerte de él. Lo contrario es cierto. Si quieres agregar un punto, haz clic en el signo más y haz clic en donde quieras los puntos. Entonces puedes hacer clic en A o volver a subir aquí. Ahora puedes cambiar esos puntos. En líneas curvas, tienes un par de opciones. Puedes mover los puntos tal como lo hicimos antes. También puedes mover estos pequeños mangos hacia adelante y hacia atrás para cambiar la forma de la curva. También puede hacer clic entre los puntos y cambiar las curvas de esa manera. En la herramienta lápiz, puedes hacer lo mismo. Usted selecciona su objeto, mueve puntos y curvas de la misma manera que lo hacíamos antes. Ahora, hay otra opción con la herramienta de lápiz que es que puedes hacer clic en tu objeto y luego asegurarte de tener la herramienta de lápiz elegida. Puedes hacer clic en esa línea y simplemente volver a dibujarla. Ahora eso es cambiar esa parte del camino. Tienes que asegurarte de volver a alinearte con tu línea. Si no lo haces, entonces hará una nueva línea. Hago clic, lo sostengo y vuelvo a enganchar a la línea anterior. Lo mismo funciona con esto. Se puede cambiar parte de la línea así. El cepillo funciona de la misma manera. Tienes puntos que puedes mover, manejadores de curva, puedes cambiar, puedes redibujar secciones si quieres Ahora, para el pincel blob, funciona un poco diferente Si hago clic en mi objeto e intento volver a dibujar, ¿por qué sucedió eso Bueno, si miras con atención y voy a entrar en modo de vista previa, que es el comando Y, verás que por aquí terminamos con una sola línea. Pero por aquí el pincel blob en realidad hace una forma vectorial No hay una sola línea. Si hago clic en uno de esos, se puede ver que estoy tirando solo de un lado de esa forma. Mira lo otro que sucede cuando usas el pincel para blob aquí Dibujé esta línea y dibujé esta forma cuando hice eso por aquí y seleccioné mi artículo, ahí está. Aquí está mi otra línea. Ahora por aquí, cuando uso la herramienta de pincel blob seleccionando mi forma, se necesita de todo Si entro en modo de vista previa, se puede ver que esa línea que hice en la parte superior en realidad se unió en la otra forma. Ya no puedo separar esos artículos. Esas son las cuatro herramientas principales de dibujo. ¿Cómo sabes cuál usar? Bueno, vamos a simplificar un poco las cosas. Cuando usas la herramienta pluma, tiendes a obtener formas muy suaves o geométricas Para esta clase, ese no es el look que estamos tratando de hacer. Queremos hacer algo esto un poco más único. Ahora no vamos a usar la herramienta pluma. Nunca uso el pincel blob tampoco por esas razones de las que hablé aquí Vamos a quitarle el pincel de gota. Ahora estamos abajo a la herramienta lápiz y la herramienta de pincel en esta clase. En general, usaremos la herramienta lápiz para hacer formas y la herramienta de pincel para hacer líneas. En la siguiente lección, te mostraré cómo cambiar la configuración de estas herramientas que las harán más receptivos y también menos perfectas. 4. Restablecimiento de herramientas de dibujo: Líneas suaves y perfectas están integradas en el ADN de Illustrator. Pero queremos líneas que se vean más como que fueron hechas a mano. Podemos hacer algunos cambios en configuración de la herramienta que ayudarán a que ese aspecto se vea. Empecemos con la herramienta de pincel. Si pasamos al icono, podemos hacer doble clic sobre él y podemos encontrar este conjunto de opciones de herramientas. El de arriba es el más importante. Nos da una escala de hacer nuestras líneas muy precisas versus muy suaves. El valor por defecto está justo en el medio. Déjame mostrarte las diferencias aquí. Lo pondremos liso. Y luego voy a dibujar un círculo y ver cómo cambió a medida que lo solté. ¿Y si dibujo un círculo realmente nervioso? Termina luciendo casi tan suave como la primera. ¿Qué tal una línea harapienta? Se puede ver cuánto lo altera ahí. Si entramos y lo hacemos en el medio. Comparemos eso. Dibujo un círculo, no lo cambié tanto. ¿Qué tal un círculo nervioso? Una línea nerviosa. Todavía suaviza eso más o menos. Ahora bien, si entramos y lo tenemos todo el camino a la izquierda en preciso, haremos lo mismo. Dibuja un círculo y dibuja círculo nervioso y una línea nerviosa Todavía hay una sutil cantidad de alisado ahí, pero se puede ver cuánto más preciso, ahí el nombre que es. Cuando movemos ese alisado todo el camino hacia la izquierda, ese es el mayor cambio que vamos a hacer en nuestras herramientas. Te recomiendo que siempre lo uses por aquí en preciso. Hay otro cambio que sugiero y eso está a la vista. Asegúrate de que cualquiera de las broches las revise porque esas pueden tender a mover nuestras líneas de maneras que no queremos también Si están apagados, entonces tenemos más control de nuestras líneas. Ahora haremos lo mismo con nuestra herramienta de lápiz. El atajo de teclado para eso es N. Lo recuerdo a lápiz. Lo cual es una tontería, pero me funciona. Si hago clic en N, me sale el lápiz y puedo subir aquí y hacer doble clic. Y aquí tenemos esos mismos controles. Básicamente funcionan de la misma manera, muy suave, cambia bastante en el medio y todo el camino a la izquierda. Ahora hay algunos otros cambios que podemos hacer en la herramienta lápiz, y hablaremos de esos en una próxima lección. 5. Practica el dibujo con nuevos entornos: ¿Estás listo para poner lápiz al papel, al menos en el sentido digital? Bueno, aquí hay una hoja de práctica de pincel que encontrarás en los recursos de la clase. Quiero que lo descargues y lo pruebes. Vea lo diferente que es usar la herramienta de pincel. Con el ajuste de precisión todo el camino a la izquierda. Asegúrate de tener tu herramienta de pincel y haz doble clic para que esté hasta el clic izquierdo. Bien, solo dese una línea negra. Entonces asegúrate de que tu paleta de capas esté abierta. Si no lo es, puedes pasar por debajo de una ventana capas. Quiero que hagas una nueva capa haciendo click aquí abajo. Y luego solo vamos a bloquear la otra capa para que dibujemos sobre esta otra capa y no afectemos a la capa de abajo. Ahora solo empieza a dibujar. Mira lo que se siente al dibujar en estas líneas cuando no tienes ningún alisado ahora. Va a verse diferente, claro, pero está bien. Eso es lo que queremos. ¿Cómo te fue? ¿Cómo te gustó eso? Es diferente, ¿no? Apaguemos el globo ocular en la capa inferior y veamos qué tenemos Obviamente, esto se ve muy diferente a lo que estás acostumbrado cuando tienes mucho alisado. Pero definitivamente parece más como que fue hecho a mano. Qué parte fue la más dura para mí, Siempre está haciendo las líneas verticales. Ya puedes ver lo terribles que son mis líneas verticales. Puedo escuchar lo que estás diciendo a través de la pantalla de la computadora. Estás como, no, esto se ve terrible. No quiero hacerlo de esta manera. Bueno, en la próxima te voy a mostrar algunas formas en las que podemos manipular y hacer un poco de alisado bannial sobre estas cosas Y hacer algunos cambios para que se vean dibujados a mano pero aún profesionales. 6. Suaviza y refina tus dibujos: Ahora repasemos algunas herramientas que tienes disponibles para revisar y refinar tus dibujos. Empecemos de nuevo por aquí con esta agrupación de herramientas. Por lo general lo que hago es simplemente dar clic aquí mismo y eso arranca ese grupo de herramientas. Que puedes ponerlos justo donde quieras para que sean realmente fáciles de acceder. El primero del que quiero hablar es de este, y esa es la herramienta lisa. Ahora bien, si haces doble clic en él, verás que tiene la misma configuración que en nuestras otras herramientas. Para que puedas alisar ligeramente tu obra de arte o puedes hacerla muy suave. Por lo general, lo dejo en este rango. Déjame mostrarte cómo funciona. Simplemente haces clic en un camino, luego puedes simplemente repasar las partes que quieras refinar. Déjame apagar las líneas y puedes ver un poco mejor. Se pueden ver las partes que repaso. Cada vez que los repaso, se vuelven un poco más suaves. Obviamente, si la tienes puesta muy suave, se pone muy suave. Pero usualmente lo uso en pequeñas dosis, solo en las zonas que creo que son un poco demasiado rudas. Otra cosa que tienes disponible aquí es la herramienta de borrador de trayectoria Tiendo a hacer estos pequeños ganchos cuando estoy dibujando. Esta es una buena manera de deshacerse de esos. Como aquí abajo, estoy dando click en cada línea y luego me deshago de ese fin. Ahora en realidad hay dos tipos diferentes de gomas de borrar, acabo de mostrarte esta la herramienta de borrador de ruta Si hago clic en algo y me muevo por un área que va a sacar esa zona. Hay otra herramienta de goma de borrar y eso está por aquí. Es similar, pero digamos que tenemos esta forma y la llenamos de negro. Si la seleccionamos y usamos esta herramienta y borramos un área, ahora hemos creado una forma abierta como esa. En su lugar podríamos usar esta herramienta, seleccionar su artículo y luego hacer lo mismo. Y simplemente re dibuja que mantengamos nuestra forma cerrada. Si tienes una forma rellena, esta es definitivamente la mejor herramienta para usar. Otra herramienta que tienes disponible es esta al final. Y esa es la herramienta de unión. Para ser honestos. No lo uso muy a menudo porque no es muy confiable. Por ejemplo, puedo dar click en esto y simplemente ir y venir sobre eso, y eso se unirá a eso, a éste. Por otro lado, los puntos no están lo suficientemente cerca entre sí para que se una a éste. A ver si eso funciona. Funciona en esa. Es un poco quisculento o voluble en qué líneas trabaja Por ejemplo, si voy por aquí así para volver a conectarme, si uso la herramienta de unión, no funciona ahí Una mejor manera de hacer esto es volver solo a la herramienta de lápiz. Haga clic en su línea y simplemente dibuje a través de ella. Por supuesto, puedes simplemente volver a dibujar áreas si quieres también. Bien, eso te da algunas herramientas con las que puedes trabajar ahora para revisar un poco tus dibujos. Ahora, úsalos según sea necesario, pero no exageres porque quieres conservar ese aspecto dibujado a mano 7. Crea pinceles sensibles a la presión: Hagamos algunos pinceles sensibles a la presión. Ahora bien, si no has trabajado con ellos antes, prepárate para un momento de bombilla, porque es la mejor manera retener la mano del artista en tu obra. Para usarlos necesitarás una tableta de dibujo digital, pero no necesitas una cara ni una grande, y puedes comprarlas por menos de $100 o incluso puedes comprarlas usadas. Me sale mucha de mi tecnología de esa manera. Si tienes un ipad más nuevo, también puedes usarlo como tableta de dibujo. Si usas el software como Sidecar o Astropad, también puedes convertirlo en una tableta digital Vamos a hacer unos pinceles. Necesitarás tener tu panel de pinceles abierto, que está debajo de Cepillos de ventana. Y asegúrate de haber seleccionado tu herramienta de pincel. Después por aquí, da clic en las tres pequeñas líneas. Haga clic en Pincel Nuevo. Es el pincel caligráfico que queremos Aquí hay algunas opciones. Permítanme comenzar con el medio, que es la redondez. Si miras aquí arriba, puedes ver cómo estamos cambiando el pincel. Podemos hacerlo menos redondo. Si cambiamos el ángulo ahora podemos hacer un pincel que sea realmente similar a un pincel caligráfico Hagámoslo un poco más grande para que lo veas mejor. Y da click Bien, ahora solo vamos a ir a probar eso. Eso es un cepillo de 20 puntos con presión fija, lo que significa que aún no hay sensibilidad a la presión. Volvamos a entrar y crear otro. Usaremos los mismos ajustes, pero esta vez en lugar de fijos, vamos a hacer que sea sensible a la presión. También necesitamos definir cuánta variación hay en el trazo del pincel. Si miramos aquí ahora mismo, esta es una vista previa de un pincel de 20 puntos. La presión ligera también será de 20 y la presión más pesada también será de 20 Si cambiamos eso aquí, y podemos ir tan alto como sea lo que sea este número aquí, hacer ese 20. Ahora miro por aquí en la vista previa, y aquí está nuestro pincel de 20 puntos. 20 más 20 es igual a 40. Si lo presiono lo más fuerte que pueda, va a ser un pincel de 40 pulgadas y va todo el camino a cero en este caso, si lo hago diez aquí, ahora se puede ver que va de 20 punto más diez es 30 y menos diez sería diez. Nuestro ancho de cepillo variaría de diez puntos a 30 puntos. Pero volvamos y quiero mostrarte a los 20 Ahora puedo hacer una línea que sea muy pequeña, de media presión. Y la presión más fuerte, claro, puedo variar eso a medida que avanzo Ese es el cepillo de 20 puntos con presión. Y una variación de 20 puntos, aquí está, con sólo una variación de diez puntos. Aquí está el más ligero que puedo hacer y media presión y presión más pesada Se puede ver que no tiene tanta variación como la que tuvimos en la anterior. Vamos a hacer una misma cosa más ahí, esta vez. Déjame hacerlo redondo así vamos a mantener la redondez aquí. Vamos a hacer presión y vamos a hacerlo realmente grande. Entonces vamos a hacer un pincel de 60 puntos con una variación de 60. Nuevamente, puedes ver la vista previa aquí, haremos clic en Bien. Todavía puedo hacer una línea diminuta, es un poco más difícil de controlar. Puedo hacer uno mediano, un poco más pesado y realmente pesado en una línea. Puedo pasar de muy pequeño a muy gordo. Cuando obtienes tanta variación, es un poco difícil de controlar, pero es genial. Algunas de las formas que puedes hacer es el pincel de 60 puntos con presión y una variación de 60 puntos. Ahora una cosa que es genial de los pinceles y ilustrador es que si quiero volver ahora y usar este pincel, no tengo que ir a buscarlo por aquí. Solo puedo seleccionar una línea ahora carga automáticamente ese pincel en mi herramienta. O si quiero volver a este ahora, eso es muy útil. Ojalá, como que el procrear tuviera eso para que no tuvieras que recordar constantemente qué pincel tenías Ahora hay otra opción que quiero mostrarles. Si volvemos a entrar, haz clic en Nuevo pincel caligráfico. Una cosa que es divertido de hacer es elegir al azar. Ahora los anchos van a cambiar. Hagamos esto un poco más grande para que podamos verlo mejor. Haga clic en Bien. Ahora solo usando mi mouse, puedo hacer una pequeña línea. Realmente no sé cuál va a ser la siguiente línea. Se hace más grande entonces puede volverse realmente más pequeño otra vez. Ahora bien, no tiene muchos usos, excepto que a veces lo uso cuando quiero puntos en el fondo. Si solo hago clic, obtengo puntos de diferente tamaño. Ese es el pincel de 30 puntos con un ajuste aleatorio y variación de 30 puntos que te da algunas ideas sobre cómo funcionan estos diferentes pinceles. No hay ninguno bueno ni malo, es solo con lo que te gusta trabajar. Experimenta con los diferentes, y averigua cuál se adapta mejor a tu mano. 8. ¡Inspírate!: Bien, esta lección tiene que ver con la inspiración. Pero primero, demos un paso atrás y recordemos el problema que estamos tratando de resolver. Queremos alejarnos del dibujo con líneas suaves y formas que desprenden una vibra genérica que es tan común cuando la gente dibuja a un ilustrador. Estos perros son un gran ejemplo de ello. La buena noticia es que no es difícil hacer que los dibujos sean más personales, y hay tantas maneras de lograrlo. Por ejemplo, basta con mirar a estos animales. Se parecen mucho a los de la izquierda con algunas diferencias sutiles. Tienen una variación de calidad de línea. A veces son gruesos, a veces son delgados. Y las líneas no recorren todas las formas perfectamente. Obtenemos algunos descansos en las líneas y además los colores se aplican de manera diferente. A la izquierda, es como dibujar dentro de las líneas, derecha, el color se aplica mucho más suelto El efecto general es más energía, más espontaneidad y más personalidad Estos dibujos incluso llevan esos conceptos un paso más allá. Estos son aún menos perfectos. Hay aún más contraste de líneas gruesas y delgadas. Hay más descansos, hay más imperfección. No tienes que ser perfecto. No es genial cuando no tienes que ser perfecto y es algo bueno que solo puedas ver cuánta personalidad tienen estos gatos. Comienza a difuminar la línea entre. Estos fueron dibujados en la computadora o fueron dibujados en papel? El cual es uno de los resultados de mostrar la mano de tu artista en tu obra. Entonces cuando cambiamos de marcha y volvemos a un dibujo típico de ilustrador, puedes ver la diferencia compara el de la izquierda con este. Definitivamente se puede ver la mano del artista en éste. Es casi como si quisieran trazar una línea realmente expresiva y simplemente pasaba que tenía forma de flor. No hacen ningún intento de mostrarnos todos los detalles ni ser perfectos en sus líneas. Misma historia. Aquí tenemos una línea muy expresiva. Podemos ver la mano del artista. El color se aplica imperfectamente. Conservamos la sensación incompleta de los dibujos. Ahora esa mirada incompleta y fortuita no es la única manera de obtener una línea expresiva Mira lo gráciles y elegantes que se ven estos dibujos. También tienen espesos y delgados, pero fíjense que los contornos no van El artista nos ha dado apenas la información suficiente para ayudarnos a entender cuál el gesto o la pose del modelo es el gesto o la pose del modelo y luego nos lo deja a nosotros para rellenar los espacios en blanco. Esta tiene una técnica similar donde solo tenemos líneas suficientes para mostrar el gesto, la pose de estos osos. Pero fíjate en qué sentimiento diferente tiene. Ese fue muy agraciado y elegante. Esta es mucho más juguetona. Y eso es por las líneas gruesas realmente exageradas Nos da un aspecto lúdico, más infantil en este, algunos de los artículos no tienen contornos en absoluto En su lugar, las formas se utilizan para definir las partes del dibujo. Y luego las líneas solo se utilizan para rellenar algunos detalles que también se emplean aquí. Aquí las gallinas no tienen ningún contorno. Las líneas solo se utilizan para agregar pequeños detalles de las plumas y los pies y los ojos. Apenas esas pequeñas cosas que ayuda a rellenar los espacios en blanco. Este, no hay contornos en las flores en absoluto, son solo estallidos de color. Y tenemos justo las líneas más brevísimas aquí y allá para dar la idea de los tallos El resultado es que tienen mucha más energía de la que puedes obtener del típico dibujo ilustrador. Ahora bien, este sí tiene algunos contornos aquí y allá, y son bastante gruesos, pero eso encaja con la cualidad lúdica e infantil de En su mayor parte, las formas se utilizan para delinear a los animales con líneas para indicar solo pequeños detalles y texturas en los animales. Algunos lugares son un poco más lisos como por aquí, pero otros definitivamente se puede ver la mano del artista en estas líneas en este hongo. Ahora quería señalar que los tres utilizan la idea de líneas solo para definir detalles, pero puedes usar esa técnica de muchas maneras diferentes y puedes ver qué sensación diferente tienen estos diferentes dibujos. Hasta el momento, casi todo lo que te he mostrado ha sido muy orgánico, como florales y animales ¿Es posible capturar las manos del artista en algo más tres D con bordes muy duros? Bueno, claro, veamos un par de ejemplos. Aquí hay algunos dibujos de electrodomésticos en un estilo vectorial típico de ilustrador. Aquí algo completamente diferente. Qué diferencia hace cuando usas ilustradores pinceles sensibles a la presión y apagas el alisado, Hizo posible convertir estos pequeños electrodomésticos en pequeños dibujos caprichosos, casi como pequeños personajes caprichosos casi como O aquí hay toda una ciudad llena de formas geométricas y tridimensionalidad. Pero este artista resistió la tentación de utilizar herramientas de rectángulo ilustradores o hacer líneas geométricas realmente suaves, y el resultado es una imagen realmente cálida y acogedora Aquí hay una versión diferente de la arquitectura. Ahora esta rompe algunas de las reglas. Tiene contornos alrededor de todo, y está usando una línea uniforme a través de él, pero la mano del artista llega a través de cómo se dibujan estos. Nuevamente, no hay formas geométricas. Todo está dibujado a mano. Hay muchas curvas y pendientes similares en el techo y no hay intento de hacer líneas rectas rectas. ¿Qué tal estos divertidos ejemplos? ¿Recuerdas esas líneas realmente, realmente torcidas que hiciste en el ejercicio hace un par de lecciones Bueno, mira lo divertidos que se ven aquí. Eso es lo que estoy tratando de cruzar, es dejar ir las cosas suaves, perfectas y simplemente divertirme con tus dibujos. Ahora bien, aquí hay una versión mucho más simple de unos tres objetos D. Nuevamente, rompe las reglas con muchos contornos y una sola línea uniforme, pero la mano del artista llega a través de la forma en que se dibujan estos. En la mayoría de los casos, el trabajo de línea es muy fino. No hay una geometría perfecta, y cosas como la imagen en el frente tienen una perspectiva agradable para ellas. Por otro lado, aquí hay algunas cosas orgánicas que se dibujan en un estilo más casi geométrico. Las líneas aquí son un poco más suaves, pero hay algunas sutiles gruesas y delgadas sucediendo, Pero realmente tiene su propio estilo. Se nota que esto es como el estilo característico del artista donde los tomates son casi geométricos. Y ahí hay una planta de huevo que también tiene líneas bastante geométricas. Realmente te atrae. Tiene gran interés. Ahora éste tiene una mirada más arquitectónica, abotonada hacia arriba. Aún así, no tiene líneas perfectas en él. Pero quería mostrarte que no tienes que tener ese capricho que tantos de estos dibujos han tenido Aquí hay otro estilo que puedes usar para traer en la mano del artista por algo que sea más tridimensional. Esto parece que alguien está dibujando un sándwich real que está frente a ellos. Pero fíjate en lo personal que se sienten todos esos trazos. Realmente tienes la idea de que estás viendo un boceto real del cuaderno de bocetos de alguien Y similares aquí, pero nuevamente un estilo muy diferente. Esta es líneas mucho más gordas, casi como si estuviera dibujada en un cuaderno de bocetos usando un marcador Pero de nuevo, quiero mostrarte que no tienes que tener el estilo caprichoso Se trata de dibujos más serios, tal como haría un artista habitual. Hay un estilo más que quiero tocar, y ese es este. Lo que tenemos aquí es un dibujo de estilo botánico muy delicado. La mano del artista no se muestra con líneas expresivas o falta de contornos. En cambio viene a través la artesanía del dibujo. Si miramos el primer plano a la derecha, fíjese en cómo cada capullo y hoja es individual y el artista lo renderiza con gran detalle, ese detalle y esa artesanía es lo eleva este dibujo por encima de un dibujo vectorial estándar Lo mismo es cierto para éste. Este es otro ejemplo también. Espero que ahora tengas algunas ideas más de lo que puedes hacer con las herramientas de dibujo de ilustradores. He intentado mostrarte una amplia gama de estilos porque no quiero sugerir que una forma de dibujar sea mejor que otra. Con una excepción, espero que ahora puedas ver que estos son realmente solo dibujos vectoriales sosos que ahora te inspirarán para hacer otra cosa para explorar y encontrar tu propio estilo único 9. Comienza un cuaderno de bocetos digital: Ahora es tu turno. Has aprendido a usar las herramientas y visto las posibilidades, ahora tienes una página en blanco. ¿Cómo comienzas? ¿Qué debes dibujar? Piensa en darle un crayón y un trozo de papel a un niño Rara vez se detienen a considerar qué dibujar. Quiero que traigas eso a esta lección. No pienses en el resultado ni te concentres en lo que va a vender, o lo que es tendencia, o tablas de estado de ánimo o paletas de colores o cualquier otra cosa Al inicio de esta clase, te dije que las líneas negras eran uno de los obsequios al arte digital Irónicamente, ahora voy a sugerir ahí es donde empiezas, pero de una manera diferente No más líneas genéricas. Crea líneas mucho más interesantes. Simplemente explórelos. Usa tu imaginación y deja que el proceso en sí te inspire. Mira las líneas que estás creando, y empieza a ver que las cosas aparecen en tus líneas. Deja que las líneas garabateadas se conviertan en perros lanudos. O si un dibujo se convierte en robot, dibuja más robots. Hacer arte realmente malo. Mucho de eso. Prueba muchos estilos y técnicas diferentes. Siente cuáles resuenan contigo. Al principio, todo va a sentirse duro, pero eso es cierto de cualquier nuevo medio o técnica que aprendas. Empuja más allá de esa frustración porque hay cosas buenas del otro lado, yo creo en el proceso y creo en ti. Lo que has estado viendo son páginas desde los inicios de mi propio cuaderno de bocetos digital personal Te animo a desarrollar también un cuaderno de bocetos digital. Simplemente etiquete una carpeta en tu computadora como cuaderno de bocetos y luego cuando llenes una página, no la tires, solo guárdala como cuaderno de bocetos y luego Hacer eso no solo va a crear un registro de tu crecimiento, sino que también te dará un recurso valioso. La próxima vez que te enfrentes a una página en blanco, no tienes que empezar con una página en blanco. Puedes volver a través tu cuaderno de bocetos digital y sacar pequeñas piezas que quieras desarrollar Porque a veces no vemos el mérito de algo que hemos dibujado hasta más tarde. Eso me pasa todo el tiempo aquí. Voy a volver a través de mi cuaderno de bocetos y me voy, oye, recuerdo esa pequeña flor que hago, quiero desarrollarla, o me gusta la forma en que se ve esta línea Voy a ver qué puedo hacer con eso. Déjame mostrarte algunos ejemplos de mi propia experiencia personal. Esto fue realmente solo un calentamiento, pero me gusta esta parte de ella y me preguntaba cómo se vería si hiciera los bucles yendo hacia el otro lado dentro. Eso me gustó más. Tuve este momento de bombilla pensando, oye, esto sería una oveja divertida, y no me senté a hacer ovejas. La inspiración vino del proceso de hacer esas marcas, en realidad terminó licenciándolo para tela acolchada Entonces cuando necesitaba algunas ideas para el arte navideño, que no es lo que más me gusta hacer , lo convertí en esto. Ahora una compañía de apuestas lo vio y le gustó, pero su política siempre es que no pueden licenciar algo que antes se haya licenciado. Yo ofrecí hacerles una variación de la misma que terminaron usando en las apuestas. Ese es un muy buen ejemplo de lo que puede venir de esos simples dibujos espontáneos de cuaderno de bocetos digitales Aquí hay otro ejemplo, solo garabatos simples. Y yo estaba pensando que se veían un poco como escritura y los convirtieron en este patrón repetido que luego se acostumbró en bañador y tela acolchada. Este fue un ejemplo interesante. Yo, no sé, dibujando líneas y algunas de ellas empezaron a parecer animales. Y entonces estaba haciendo otros animales y no conozco a esta criatura gato aterradora, pero me gustó mucho este osito. Este dibujo literalmente se sentó en mi cuaderno de bocetos digitales durante años y siempre volví a la, estoy como, me pregunto si qué podría hacer con eso Y luego otra vez que necesitaba algunas ideas para las vacaciones, pensé que tal vez podría convertirlas en un oso polar. Y tomé la idea de las ovejas y les agregué mitones y sombreros y bufandas y esas cosas. Aquí hay otro ejemplo de una página de cuaderno de bocetos. Casi se podía ver mis sentimientos sobre esto. Oh, realmente no quiero hacer arte navideño, ¿qué puedo hacer? Pero cuando hice estos pequeños ciervos lluviosos, pensé, oh, tal vez hay algo en eso. Entonces dibujé un montón de variaciones de ellas y terminan siendo utilizadas en mantelería y cerámica Espero que eso te dé algunas ideas sobre cómo puedes capitalizar los dibujos en tu cuaderno de bocetos digital Ahora, obviamente, no todas las páginas de tu cuaderno de bocetos van a terminar licenciadas en un Y claro, tu cuaderno de bocetos va a verse completamente diferente Tiendo a usar formas muy orgánicas. Si dibujas con formas rectas, eso también es genial. El objetivo de esta lección es aflojar y dejar de lado la idea de que todo lo que haces en tu cuaderno de bocetos necesita ser vendible o necesita ser Cualquiera de esas cosas, solo suelta eso y solo dibuja porque la gente puede ver tu alegría. Si estás disfrutando del proceso, eso se mostrará y ese es tu mejor activo. Esa es tu salsa secreta. 10. Más configuraciones de lápiz: Bien, ahora vamos a cambiar marcha de nuevo a la herramienta de lápiz. Recuerda que te dije que había algunos otros escenarios que queríamos ver. Bueno, vamos a pasar por esos ahora. La herramienta lápiz es N en tu teclado, y luego vamos a hacer doble clic aquí para llegar a la configuración. Ya hemos hablado de esto y te recomiendo mantenerlo encendido con precisión. Pero vamos a pasar por un par de estos aquí. El primero es el más importante para mí. Cuando usas tu herramienta de lápiz, haces una forma y terminas con una línea negra. Ahora bien, ¿y si le pongo un relleno verde? Ahora esperarías que hagas esa forma y se llenaría de verde. Pero no lo es. Me tomó una eternidad averiguar por qué es eso. Bueno, es este escenario tonto de aquí. ¿Por qué default no es tener eso lleno? No tengo idea, pero siempre me aseguro de que esa sea verificada. Cuando dibuje una nueva forma, automáticamente se llenará con ese verde. Rara vez uso trazo en la herramienta lápiz. Déjame apagarlo ahora. Si quisiera hacer algunas hojas, podría simplemente hacerlas muy rápidamente y se llenan automáticamente. Eso es un gran salvavidas de tiempo. Si volvemos aquí, esto también es importante, ahora mismo. Por defecto dice mantener seleccionado. ¿Qué significa eso? Eso significa que cuando hago una forma queda resaltada. Cada vez que hago una forma esa se queda resaltada. Ahora eso es bueno porque simplemente puedo refinarlo o cambiarlo automáticamente. Y no tengo que volver atrás y volver a seleccionarlo. Puedo seguir cambiando esa línea. Ahora, digamos que quiero hacer una rama con un montón de hojas encima. Voy así, que ahora quiero mover solo esta hoja, pero no puedo. Tengo todo un montón de ellos ahí mismo para evitar que tus formas se enganchen así. Siempre mantengo esto sin control. Cada vez que hago una hoja ya no resaltada, podría hacer otra justo al lado de ella. Podría hacer otro aquí mismo. Y luego cuando regrese, estas son todas unidades aún separadas. Entonces otra opción es esta, tanto si quieres que tus caminos se cierren cuando te acerques al final de ellos, puedes ver esto mejor si entro en modo de vista previa, que es el comando Y. Ahora cuando trazo una línea en este momento, el cursor tiene esa estrella en ella. Cuando lo acerco al final, se convierte en una O. Eso significa que va a cerrar automáticamente esa forma. Déjame hacerlo otra vez. Estabas atento a la O y la va a cerrar. Ahora bien, si está muy lejos, no lo cerrará. De hecho prefiero que no cierren porque a veces se siente como si estuviera haciendo algo que tal vez no quisiera. Normalmente deshago clic en que no cierran. No importa lo cerca que me acerque al fondo, mira que sigue siendo un camino abierto. Definitivamente hay pros y contras en ese. Puedes probarlos ambos y ver con cuál te gusta trabajar. Esos son los puntos principales con la herramienta lápiz. Ahora obviamente puedes usar todas estas herramientas por aquí. ¿Recuerdas cuando lo arrancamos y lo trajimos aquí? Si quiero suavizar esta línea, puedo dar clic en la herramienta lisa. Primero, comprueba lo suave que va a ser. Puedo entrar y limpiar pequeñas partes de ese dibujo. Ahora, otra cosa que quiero mencionar. Esa línea tenía muchos puntos. Déjame dibujar otro. Si hago una línea nerviosa, mira cuántos puntos tiene esto, a veces está bien, porque te da ese aspecto hecho a mano Pero si tu dibujo está empezando a obtener demasiados puntos, una cosa que puedes hacer es ir a simplificar la ruta del objeto. Si hacemos clic en estas tres pequeñas líneas de aquí, aquí conseguiremos algunas opciones más. Si hacemos esto hasta aquí, será como empezamos, la forma en que lo sacamos adelante, 57 puntos y ahora ya bajó un par de puntos. Pero se puede ver a medida que nos movemos éste, eso cambia mucho y cuántas líneas hay en nuestro trazo. También lo hace más suave, solo ten en cuenta eso. Podemos dar click sobre esto y nos mostrará las líneas originales para que podamos ver cuantas diferencias van a ser. Este, se puede experimentar con dos donde los puntos entre ellos son más suaves o tienen esquinas más afiladas Eso es bueno saber de dos. He mencionado un par de veces que generalmente no uso la herramienta lápiz para trazos o para contornos, pero eso no significa que no puedas. Repasemos un par de cosas si quieres usar tu lápiz. Cuatro trazos, obviamente funciona igual que la herramienta de pincel. El valor por defecto en general es un trazo de un punto, que puedes ver aquí abajo. Por eso ves esta pequeña línea apareciendo en una gran cantidad de arte vectorial. Obviamente, podemos cambiar eso. Si selecciono mi línea, podemos hacerla una línea mucho más amplia, se vuelve un poco más gráfica. Si hacemos algo con muchos ángulos muy agudos como este, puedes ver que puede volverse un poco loco cuando tienes una línea gruesa como esa. Tienes cierto control sobre tus trazos. Justo aquí abajo, el grande es, esta esquina de aquí. Tengo mi forma seleccionada. Voy a esconder las líneas por aquí. Puedo dar click en Round Join. Ahora esas líneas están redondeadas. También podemos usar esta, que consigue líneas un poco cortadas, pero eso funciona muchas veces mejor que esta. También puedes cambiar los extremos de la línea. Si elijo esta, vaya por aquí, esas son las gorras, ahora mismo está en esta, podemos hacer un extremo redondo, y eso hace que estos extremos redondeados o se puedan cuadrar Digamos que dibujamos una forma. En este caso, quiero que esta sea una forma cerrada, así que simplemente voy a dibujar sobre ese borde. El azul es la línea que dibujé ahora mismo. Este trazo, tengo un trazo de nueve puntos aquí. Está igualmente en ese lado de la línea y este lado de la línea. Y en realidad podemos cambiar eso. Aquí abajo es donde dice un trazo de línea. En este momento es un trazo de línea al centro. Pero déjeme hacer una copia de ella. Cambiaremos este para alinear el trazo con el interior. Ahora todo el trazo está en el interior de esa línea. También podemos alinearlo todo el camino en el exterior. No es algo que use con tanta frecuencia, pero a veces viene muy útil. Quería asegurarme de que tú también lo supieras. Veamos un par de características más. Aquí tengo dos círculos. Uno se dibuja con la herramienta lápiz y otro con la herramienta de pincel. Voy a seleccionarlos a ambos y ocultar el comando de guías H. Vamos a ver algunas características divertidas. Si entramos en efecto, distorsionamos y transformamos. Aquí hay un par de opciones divertidas. Ahí está el frunce y la hinchazón. Si nos movemos hacia frunce, partes del dibujo empiezan a ser arrastradas Entonces si voy por el otro lado, Bloat comienza a empujar partes del dibujo Casi empieza a parecerse a una flor. Eso es algo divertido de saber. Entonces también hay roughen que puede darte una línea interesante aquí Parece un poco fruncido e hinchado, pero si hacemos esto realmente pequeño, como 1% y suave, como 1% y suave, la línea de aquí abajo ahora empieza a ser interesante Entonces si hacemos esto realmente grande, puedes, llega a ser una línea interesante, sobre todo por aquí en las zonas más gruesas, le da una textura agradable. También tenemos esta opción y tiene un efecto un poco diferente. Esta lección se hizo un poco más larga de lo que anticipaba. Vamos a hacer una revisión muy rápida. Hablamos en los ajustes, marcando la casilla que dice llenar nuevos trazos de lápiz. Siempre que dibujemos una forma, se rellenará automáticamente, desmarcando, mantendremos seleccionada De esa manera estamos seguros de que cada forma que dibujemos será una unidad individual separada. Hablamos de los pros y los contras de hacer clic en caminos cercanos. Entonces te recordé sobre arrancar este conjunto de herramientas para que puedas usarlas para suavizar y refinar tus caminos Hablamos de usar simplificar en caso de que tengas demasiados puntos en tu camino para trazos. Hablamos de usar esquinas aquí abajo para cambiar la forma en que los ángulos se ven en tus trazos. Entonces miramos frunce e hinchamiento para algunos efectos divertidos. Y también el rugoso y filtrante y eso te puede dar un bonito aspecto texturizado a tus líneas. En la siguiente lección, lo pondremos todo junto y de hecho haremos un poco de dibujo. 11. Unamos todo: Así que hemos pasado por una enorme cantidad de información en esta clase sobre herramientas de dibujo, cómo restablecerlas, sobre dibujar con líneas y formas. Y cómo ojalá que se sienta más cómodo con la imperfección de la mano del artista Esta escucha va a ser una demostración del mundo real de cómo armarlo todo. Cómo combinar las herramientas de pincel y lápiz y alisar edición y trabajar todo junto para llegar a un producto terminado. Voy a empezar con dibujar solo con la herramienta lápiz. Vamos a dibujar solo con formas porque esa es una forma divertida de trabajar. Voy a empezar, voy a dibujar sólo un pedacito de tallo con una hojita en el extremo y luego simplemente dibujar algunas otras hojas. No te preocupes por todos los detalles a estas alturas. Sólo tienes que entrar en el diseño general. Entonces tal vez agreguemos algunas bayas pequeñas. Iré a buscar un rojo. Simplemente dibuja algunos círculos simples. Ahora agreguemos algunos colores diferentes. Voy a ir a escoger un verde diferente para algunas de las hojas. Entonces una vez que me haya decidido por uno, puedo usar mi herramienta Cuentagotas que está justo en tu teclado Y luego solo le hago clic en el color. Quiero que esté en el nuevo color. Entonces hagamos un segundo pedacito de la misma manera, enseguida. Sé que quiero que ese sea el verde más oscuro. Después volveré a mi herramienta de lápiz y dibujaré más hojas. Como estoy trabajando aquí, mantengo mi mano izquierda en el teclado. Hart corta para que mi mano derecha solo pueda enfocarse en dibujar y hacer que todo salga muy bien. Volveremos a agregar algunas bayas. Esta vez estoy a favor de la velocidad, sólo los estoy haciendo en verde. Y luego volveré más tarde. Selecciona ambos y usa mi cuentagotas para hacerlos rojos. De la misma manera con las hojas. Voy a elegir un par de ellos usando Shift Click. Da click en el color que quiero que sean. Ahora digamos que no estoy muy contento con ese verde y quiero cambiarlos todos a la vez. Puedo dar click en uno de ellos y subir para seleccionar el mismo color de relleno. Eso elige todo lo que tiene ese mismo color de relleno. Entonces sólo puedo cambiarlos todos universalmente. Ahora hay otra manera de hacerlo. Puedo subir y usar la herramienta varita mágica, después simplemente hago clic en la que quiero y ver todas las que tenían ese mismo color se llenarán. Voy a apagar las guías para poder verla un poco mejor y elegir un verde diferente. Ahora quiero algo un poco más oscuro. Es cuestión de solo mirar las cosas y limpiarlas un poco. Lo bueno de trabajar de esta manera es que todo está separado. Simplemente puedo ajustar las cosas muy fácilmente. Si quiero rotar uno de ellos, hago clic en él. De nuevo, mis manos están en el teclado. Simplemente hago clic en R para rotar en el teclado. Y luego haga clic en este pequeño punto y rotarlo porque girará alrededor de ese punto y quiero que gire alrededor del tallo. Entonces este quiero hacer un poco más pequeño. Puedo hacer clic y volver a dibujar en algo si quiero. Y yo sólo entraré y empezaré a limpiar las cosas con estas bayas. Yo sólo voy a redibujar ese borde abierto aquí. No me gusta el final de esto. Haré clic en él y volveré a dibujar ese poquito Quiero que esto se alinee un poco mejor. Sólo vamos a pasar y hacer esas pequeñas ediciones. Ahora cuando esté listo para hacer mi alisado, volveré por aquí y haré clic en esto y arrancaré ese conjunto de herramientas. Lo que suelo hacer es en mi teclado, tengo los dedos en el comando A, que es seleccionar todos. Golpeé el comando A y luego elijo el pequeño punto que quiero suavizar. Después vuelvo a hacer clic en el comando A y voy a buscar otro lugar que necesite un poco de alisado. De esa manera, funciona muy rápido. Y te darás cuenta cuando empiece a suavizar un objeto, el resto de ellos no están seleccionados Y es por eso que cada vez que vuelvo a seleccionar a y sé que cuando empiece a suavizar, solo va a suavizar ese objeto en particular en el que empecé a suavizar. Así que sólo voy a pasar y hacer un poco de alisado. Y a veces si hay algo más que quiero cambiar, puedo volver atrás y usar mi tecla menos en el teclado y hacer clic en uno o dos puntos que no quiero. Y entonces puedo volver a suavizar y simplemente proceder de esa manera. Entonces, una vez que tus manos tengan la idea de los atajos de teclado, realmente puedes trabajar bastante rápido. Ahí vas. Creo que ese es mi producto final. Ahora veamos un flujo de trabajo donde comenzamos con un lápiz, pero luego agregamos algunos trazos de pincel ahí para ayudar a agregar detalles a nuestro dibujo. Esta vez vamos a hacer un perro. Voy a acelerar las cosas aquí para que solo veas cómo va. Como mencioné antes, me gusta mucho usar la herramienta lápiz y comenzar con formas en lugar de contornos. Simplemente parece que es más fácil revisar las formas para que puedas obtener exactamente la forma que deseas. Entonces vamos a darle un poco de nariz negra y un ojo, después vamos a darle una boca. No, no me gusta esa. Vamos a deshacernos de eso. Vamos a usar la herramienta de pincel ahora. Bien, ese cepillo creo que es un poco demasiado gordo. Vamos a hacer un cepillo nuevo. Hagámoslo un pincel pequeño, cinco puntos con una variación de cinco puntos, y luego intentemos eso. ¿Todo bien? Eso me gusta mucho más. Entonces agreguemos algunos otros pequeños detalles como los que vimos en algunos de los ejemplos de calidad de línea hace un par de lecciones. Y le vamos a dar un pequeño collar, a veces se necesita un par de intentos para conseguir lo que quieres. Le vamos a dar algunos pinchos en el cuello y una pequeña etiqueta. Hagamos un pequeño cuenco de agua para él, luego agreguemos un poco más de color. Voy a volver a mi herramienta de lápiz y solo voy seguir más o menos a lo largo del collar y también alrededor del cuenco, obviamente necesitamos que esos vayan detrás de las líneas negras. Voy a cambiar, hacer clic y agarrar todos ellos y el cuerpo del perro. Después voy a hacer click derecho y dar click en enviar al dorso. Vamos a agregar un poco de agua a su tazón entonces vamos a querer esa línea delante de él. Volvemos a concertar traer al frente. Entonces sólo voy a entrar y limpiar un poco las cosas. Vuelve a dibujar esa línea un poco y usa la herramienta de borrado. Haz un poco más de limpieza poco. Ahí está nuestro perrito. Ahora hagámoslo todo lo contrario. Empecemos con la herramienta de pincel y sólo vamos a dibujar otra ramita como hicimos en el primer ejemplo Tengo un cepillo sensible a la presión aquí para que pueda obtener una línea interesante. Después vamos a abrir nuestra paleta de capas y añadir otra capa. Y poner esa capa debajo de nuestros contornos. Ahora dibujaremos en esa para que quede automáticamente debajo de las líneas. Ahí es donde lo queremos. Volveré a mi herramienta de lápiz y solo haré algunas formas verdes. Se puede ver como cuando el color no encaja perfectamente con las formas, le da un poco más de energía y muestra la mano de los artistas. Entonces, cuando esté listo para hacer un poco de alisado, presionaré el comando A y solo daré la vuelta y haré un poco de limpieza con la herramienta de alisado aquí. Voy a deshacerme de ese pequeño extremo y re, dibujar un poquito y repasar el resto de él. Entonces puedo agregar algo de color como antes. Cambiaré el clic en algunas de las diferentes formas, lo cambiaré a un color diferente verde, y agregaré algunas bayas nuevamente. Ahora vamos a querer estas bayas encima de la línea negra. Podemos desplazarnos, hacer clic en todas ellas, luego pasar al panel de capas. Y ahora mismo están en la capa cuatro. Toma el puntito azul y muévalo hacia arriba a la capa tres, y ahora estarán por encima de las líneas negras. Entonces los limpiaremos un poco también. Entonces una última cosa, Este contorno negro parece un poco demasiado fuerte. Después vuelve a la herramienta de varita mágica y da clic en uno de los contornos para que resaltes todo lo que tenga ese mismo color de trazo. Vamos a elegir un color diferente, como un verde oscuro. Va mejor con la obra de arte. Ese es nuestro dibujo final. Está muy suelto y ninguno de estos pretende ser grandes obras de arte. Pero solo quería mostrarte esas diferentes formas en las que puedes trabajar entre la herramienta de pincel y el lápiz 12. Ejercicio y proyecto adicionales: Antes de sumergirnos en tu proyecto, aquí tienes un pequeño ejercicio de calentamiento. Quiero que mires a través de tu portafolio y elijas un dibujo o motivo que creas que tiene ese vector típico que se parece a este tomate, o puedes usar este jitomate. Lo pondré en los recursos de clase. Entonces piensa en todos los ejemplos de calidad de línea que has visto en esta clase. Entonces pregúntate, ¿cómo puedo hacer que este dibujo sea más interesante? Entonces solo prueba algunas cosas. Sigue preguntándote, ¿y si hice que las líneas vean más gruesas ya que se ve más interesante y tiene una sensación mucho más gráfica? Y si edito las líneas para que sean menos perfectas, no rodeen todo el objeto, están un poco rotas. Y también podría agregar algunas hojas más en el fondo para darle un poco más de profundidad. Y si agrego más contornos y no todos fueran negros. Podría agregar algunas rojas y algunas verdes. O ¿y si usara un pincel sensible a la presión y le diera una línea mucho más expresiva y luego le agregué una sombra estilizada ¿Qué pasa en lugar de contornos? Acabo de hacer algunas líneas incompletas a su alrededor. ¿Y si me salto los contornos por completo y le doy más calidad tres D? Y si ahora vuelvo a agregar algunos contornos y darle una sensación realmente como un cuaderno de bocetos O qué pasa si pienso en los tomates de una manera más abstracta. Usa las formas básicas y dales algunas líneas expresivas. Ahora bien, este ejercicio podría seguir y seguir. Estoy seguro de que también se te ocurrirán muchas otras ideas para tu dibujo. No creo que todos estos dibujos sean exitosos. Esto no es como una evolución de mal a bueno, pero cada iteración me dio nuevas ideas sobre cómo abordar el dibujo de una manera diferente Si haces esto con la suficiente frecuencia, empezarás a darte cuenta, oye, me gusta mucho trabajar de manera gráfica o de forma de cuaderno de bocetos Encontrarás cómo realmente te gusta trabajar. Eso realmente te va a ayudar a encontrar tu estilo característico. Una vez que termines el ejercicio de calentamiento, tu proyecto es llevarte una de estas verduras, o todas ellas, Si te sientes realmente ambiciosa y las conviertes en algo especial, como hicimos con el tomate, estos dibujos estarán disponibles en los recursos de la clase. Puedes probar cada una de las variaciones que te mostré con el tomate o llegar a ideas propias. No sienta que necesita mantener la misma forma o colores que se muestran aquí. Solo sé creativo y hazlo realmente tuyo. Me encantaría que publicaras tus verduras terminadas en la página de la clase Cuando hayas terminado con ellos. Sería muy divertido crear toda una galería o jardín de dibujos vegetales únicos Si miras la página de descripción de la clase, verás un enlace donde puedes publicar tus proyectos. Espero que hayas disfrutado de esta clase. Sí tengo un favor que pedirte. Me encantaría que pudieras escribir una reseña de la clase que me ayude mucho. Me ayuda a saber qué resuena con la gente y en qué cosas puedo trabajar para futuras clases para mejorar Si quieres hacerlo, solo tienes que ir a la página de la clase y hacer clic en Reseñas. Y luego busca la barra azul que dice dejar una reseña. Si quieres saber sobre futuras clases, puedes seguirme aquí en el share de habilidades, o mejor aún, entrar en mi lista de correo. Cuando hagas eso, te enviaré mi lista diez formas de dibujar un ilustrador. Es genial para inspirarse y también para recordar lo que cubrimos en esta clase Encontrarás un enlace en la descripción de la clase o puedes ir a mi sitio web, Chris Ruff.com Mientras tanto, espero que te diviertas mucho dibujando a un 13. Una cosa más...: Hola. Hola otra vez. Estoy regresando para hacerte saber que ahora estoy disponible para sesiones de coaching uno a uno Entonces, si te gusta esta clase y te gustaría trabajar conmigo individualmente, ahora puedes hacerlo reservando una sesión directamente desde mi página de perfil para compartir habilidades. Ofrezco dos tipos de sesiones. La primera es una revisión de cartera de 1 hora donde veremos sus diseños de superficie. Te haré saber algunas fortalezas y áreas en las que enfocarte, y tendrás la oportunidad de hacer cualquier pregunta que quieras sobre las licencias de arte o la industria del diseño de superficies. Ahora sé que puede resultar intimidante mostrarle tu trabajo a alguien, pero es muy inteligente obtener comentarios profesionales Todos los artistas con los que he trabajado se han sentido energizados y listos para seguir adelante después de nuestras sesiones También ofrezco una sesión de instrucción en Adobe Illustrator o Photoshop de 30 minutos . Si estás luchando con algún aspecto del software, te puedo ayudar. Podemos recorrer herramientas, puedo demostrar técnicas y flujos de trabajo que van a ayudar a resolver tus problemas. Entonces, ya sea que esté buscando una sesión o una oportunidad continua de retroalimentación sobre su trabajo, coaching es una gran inversión en su carrera, a diferencia de algunos de los costosos cursos en línea que están disponibles, coaching no tiene un plan de estudios fijo, por lo que puedo brindarle exactamente la información y orientación que necesita exactamente cuando la necesita. Espero que consideres el coaching. Me encantaría trabajar contigo y no puedo esperar para conocerte y apoyarte y guiarte en tu viaje creativo. Puedes conocer más sobre mis sesiones de coaching en chrisrug.com