Transcripciones
1. Introducción y generalidades: Para crear una ilustración original, no es necesario dibujar todo precisamente como lo ves en la vida real, sino más bien reducir, simplificar e interpretar visualmente lo que ves. Las ilustraciones minimalistas se pueden crear a partir de impresiones de propietarios o pueden desarrollarse en marcas de logotipo, pictogramas, o utilizarse como elementos de paso. Se trata de Dominic, de Attitude Creative. En esta clase, estaremos explorando herramientas y técnicas para crear ilustraciones de
animales en un estilo gráfico reducido en Adobe Illustrator. El bello de esta técnica es que no necesitas ser genial dibujando o muy hábiles usando Adobe Illustrator. Descubrí esta técnica de dibujo minimalista mientras intentaba dos dibujar una ilustración complicada experimentando con reducir y simplificar sus formas, y estoy realmente emocionado de compartir mi experiencia contigo. No puedo esperar a ver sus ilustraciones. Inscribirse ahora, y vamos a crear algo impresionante.
2. Elige imágenes de referencia: Antes de poder empezar a dibujar en Illustrator, necesitarás encontrar un objeto para dibujar. Voy a estar dibujando animales safari para esta clase, pero puedes dibujar lo que quieras. Echa un vistazo a Internet para obtener inspiración. Porque en esta clase, estaremos viendo ilustraciones de estilo reducido. El objeto que desea dibujar debe tener una forma y características distintas, y ser reconocible al mirar una silueta. La mayoría de los animales funcionan muy bien usando esta técnica, por
eso te sugiero que uses para este proyecto de clase. Alternativamente, puedes experimentar dibujando vehículos, barcos, aviones, plantas, flores u objetos domésticos. Cuando hayas decidido lo que quieres dibujar, toma una imagen fuente. Ya que mis ilustraciones son sobre animales, voy a estar buscando fotografías de vida silvestre. Al mirar a través de los resultados de búsqueda, busque formas y ángulos simples desde
los que el objeto se vea interesante y sea fácilmente reconocible. Un buen ejemplo aquí es mi ilustración buitre. Otros animales suelen ver buitres dando vueltas por encima de su presa moribunda. Tenía poco sentido dibujar un buitre en el suelo donde parecía un pavo navideño regordeño. La calidad de la imagen no es importante, por lo que cualquier cosa de las imágenes de Pinterest o Google debe estar bien siempre y cuando la forma sea correcta. Cuando hayas encontrado imágenes correctas, guárdalas porque las usarás en Illustrator, para ayudarte a dibujar tus elementos.
3. Configuración del archivo: Abre Illustrator y crea un nuevo documento yendo al menú Archivo y seleccionando Nuevo, o presionando “Comando-N” o “Control-N” si estás trabajando en Windows. Voy a seleccionar un tamaño de documento A4. No te preocupes si no sabes de qué tamaño hacer tu documento. Siempre se puede cambiar el tamaño más tarde y las ilustraciones
vectoriales se pueden escalar fácilmente sin ninguna pérdida en calidad. En el lado derecho, hay una gama de opciones personalizadas. Nombre. Aquí es donde puedes darle un nombre a tu documento. Altura y Ancho. Aquí puedes introducir tamaños personalizados. Mediciones. Esto le permite cambiar la medición utilizada al configurar su documento. Por ejemplo, si estuviera diseñando algo para aplicación digital, probablemente
usaría píxeles. Otras mediciones incluyen puntos, picadas, pulgadas, milímetros y centímetros. Para este proyecto, voy a estar usando milímetros. Orientación. Esta opción le permite cambiar rápidamente la orientación de las mesas de trabajo de su documento entre paisaje y retrato. Número de mesas de trabajo. Piensa en las mesas de trabajo como el lienzo de un artista. Podrás tener múltiples mesas de trabajo dentro de tu documento. Voy a empezar con una mesa de trabajo, pero puedo agregar más después si es necesario. Se pueden establecer marcas y sangramientos para imprimir sobre el borde del documento y recortar. No necesitamos preocuparnos por los sangramientos en esta clase. Modo Color. Aquí puedes configurar el modo de color de tu documento. Debido a que mis ilustraciones se van a poner en Internet, voy a ajustar el modo de color a color RGB. Si está creando ilustraciones principalmente para aplicaciones
impresas, deberá seleccionar Imprimir, que utiliza color CMYK. Debajo de la opción Modo de color, hay un botón para Más ajustes. Esto abrirá las nuevas configuraciones de documentos tradicionales de Illustrator que fueron reemplazadas recientemente. Contiene todas las mismas opciones que acabamos de cubrir, excepto los efectos de ráster, que son muy importantes y determinan en qué resolución cualquier efecto basado en ráster, como sombras, desenfoque, resplandor, o grano usado en tu documento aparecería y renderizaría. Establezca los efectos de ráster en 300 dpi para poder hacer que todo se vea suave. Ahora que tu documento está listo, haz click en el botón “Crear” en la esquina inferior derecha.
4. Ubicar las imágenes de referencia: Antes de que podamos empezar, tendremos que colocar nuestras imágenes encontradas en el documento de Illustrator. Para ello, vaya al menú Archivo y seleccione Colocar o pulse el comando shift A o controlar el turno A si está utilizando Windows. Las imágenes pueden vincularse o insertarse en documentos de Illustrator. Es importante entender la diferencia. Los archivos vinculados se almacenan por separado fuera de Adobe Illustrator. Esto significa que el si fuera a eliminar el archivo o moverlo a una nueva ubicación o renombrarlo, Illustrator no sería capaz de localizar el archivo. Este problema se puede negar incrustar el archivo en el documento de Illustrator. No obstante, no podrás editar el archivo más adelante en Photoshop y eso aumentará el tamaño del documento. Para incrustar una imagen en un documento de Illustrator, basta con hacer clic en el botón Opciones al colocar la imagen y anular la selección de la opción de enlace. Ahora, simplemente seleccione los archivos que desea colocar y haga clic en el botón más en la esquina inferior derecha. Esto colocará la imagen en Illustrator. Estamos casi listos para empezar a esbozar nuestro animal. Pero antes de que podamos empezar, voy a ir a bloquear la capa con nuestra imagen de referencia. Por lo que no hago clic accidentalmente en la imagen al dibujar. Vaya al panel Capas. Si no puede ver el panel Capas, vaya al menú Ventana y seleccione capas. En el panel de capas, vaya a la imagen de referencia y haga clic en el icono de candado pequeño para bloquear la capa. Por último, antes de empezar a dibujar mi animal, voy a guardar mi documento. Vaya al menú Archivo y seleccione Guardar o presione el comando S o control S si está utilizando Windows. escuchar puedes darte un documento para nombrar si aún no lo
has hecho cuando estás creando tu documento. Decide dónde quieres guardar tu documento y selecciona un formato apropiado. Cuando trabajo en Illustrator, suelo guardar mi trabajo como documento ilustrador. Cuando esté listo, haga clic en Guardar para guardar sus documentos. Ahora estamos listos para empezar a dibujar.
5. Dibujar en Illustrator: Para dibujar mi rinoceronte, voy a empezar por esbozar sus formas básicas. Echa un vistazo a tu imagen de referencia. Deberías poder diseñar formas básicas. Por ejemplo, piernas de primer plano, patas de fondo, cuerpo, cabeza, ojos, y patrones de camuflaje. El objetivo aquí es reducir a nuestro animal, cuanto más simple mejor. reducción en el diseño es un proceso importante pero a menudo pasado por alto de construir algo por resta, reducción, y la creación de espacio negativo. Voy a dibujar la forma básica de mi rinoceronte usando la Herramienta Pluma, que se puede encontrar en las herramientas del lado izquierdo del espacio de trabajo de Illustrator. También puedes acceder rápidamente a ella presionando la tecla P de tu teclado. A menudo se malinterpreta a la Pen Tool y con frecuencia veo a la gente quejándose de ello. No obstante, en realidad es una poderosa herramienta y uno de los instrumentos fundamentales disponibles en Adobe Illustrator. El Pen Tool funciona mejor cuando se utiliza para crear formas precisas y ilustraciones geométricas. Se trata de una herramienta de precisión y no se debe utilizar para hacer arte
esbozadas como las Herramientas de Lápiz o Pincel. El camino más simple que puedes dibujar con una Herramienta Pluma es una línea recta hecha haciendo clic en la Herramienta Pluma para crear dos puntos de anclaje, uno al principio y otro al final. Al continuar haciendo clic, se crea un trazado, segmentos de línea
recta conectados por puntos de esquina. Completa el camino haciendo una de las siguientes. Cierra el camino posicionando la Herramienta Pluma sobre el primer punto de anclaje. Debe aparecer un círculo pequeño junto al puntero de la herramienta Pluma cuando se coloca correctamente. Haga clic en el punto para cerrar el camino. Deja la ruta abierta por comando o control haciendo clic si estás usando Windows en cualquier lugar lejos de la ruta. Si has dejado una ruta abierta, también
puedes cerrarla seleccionándola con Herramienta de
selección y pulsando Comando J o Control J en Windows. Esto conectará los puntos finales con segmento de línea. En esta clase, estaremos trabajando con caminos cerrados. No obstante, siéntete libre de experimentar. Ahora como he dibujado mi primera forma, puedo refinarla aún más agregando, restando, moviendo o manipulando puntos de anclaje. En primer lugar, selecciona tu ruta utilizando la Herramienta de selección se encuentra aquí en herramientas o presionando la tecla V de tu teclado. Voy a bajar la opacidad para que pueda ver mi imagen de referencia a continuación. Vaya a la barra de opciones en la parte superior del espacio de trabajo y baje la opacidad. Por lo general, del 50 al 70 por ciento es suficiente para ver tanto el camino como la imagen de referencia. Ahora puedo trabajar con mi trayectoria seleccionando puntos de anclaje individuales utilizando la Herramienta de selección directa ubicada en herramientas junto a la Herramienta de selección. La Herramienta de Selección Directa funciona de la misma manera que la Herramienta de Selección, excepto donde permite seleccionar puntos individuales o
múltiples puntos al hacer clic de desplazamiento o segmentos de línea individuales. He seleccionado este punto de anclaje. Al hacer clic y arrastrar, puedo mover el punto de anclaje a una nueva ubicación. Mi punto de anclaje tiene una esquina afilada. Puedo cambiar esto en opciones haciendo clic en el botón Convertir puntos de anclaje seleccionados en suavizar. Voy a dibujar a mi animal usando sólo esquinas agudas. No obstante, si quieres experimentar o dibujar un animal como un delfín que requiere esquinas lisas, entonces así es como puedes convertirlos rápidamente, y luego ajustar la curva usando estas asas. También puede dibujar puntos de anclaje suaves al dibujar su trayectoria inicial manteniendo pulsado el botón del ratón y arrastrando al colocar el punto. Adobe introdujo recientemente una nueva característica que permite crear esquinas
curvas haciendo clic y arrastrando sobre este mango circular. Las curvas son simétricas y puedes tener problemas si mueves tus puntos de anclaje después de crear este tipo de curva. El Lápiz Herramienta cuenta con varias opciones más, que permiten sumar o restar puntos de anclaje. Esto puede ser bastante útil, sobre todo cuando estás tratando de simplificar formas complicadas. Para agregar puntos de anclaje, vaya a Herramientas y haga clic y mantenga pulsado el icono Herramienta Pluma, aparecerá
un submenú con más opciones. Seleccione la herramienta Agregar punto de anclaje. Usando esta herramienta, puedo agregar puntos de anclaje en cualquier parte de mi camino. También puedo restar puntos de anclaje usando la herramienta borrar punto de anclaje. Esto se encuentra en el mismo lugar. Ambas herramientas tienen atajos, que son las teclas más y menos respectivamente. Normalmente empiezo dibujando a muchos puntos de anclaje, para luego reducir mi forma hacia atrás, viendo cuántos puntos de anclaje necesito crear y dar forma. Piénsalo así, una plaza sólo necesita cuatro puntos, uno en cada esquina.
6. Comprender los colores de rellenos y trazos: Las rutas dibujadas en Illustrator pueden tener colores tanto de trazo como de relleno. El trazo es la línea entre varios puntos de anclaje o el contorno de la forma, mientras que el relleno es el color dentro de la forma. Si tienes un camino abierto, entonces el trazo no puede recorrer todo el camino por el exterior de la forma. Se pueden controlar los trazos, el color, estilo y el peso, y el color de los rellenos. Para cambiar el color, selecciona tu ruta utilizando la herramienta de selección y ve al seleccionador de color y al fondo de las herramientas. Ahí encontrarás un control que te permite seleccionar el trazo de ruta o relleno. Haga doble clic en cualquiera de ellos y abrirá el seleccionador de color, donde podrá establecer un color personalizado o ingresar un color exacto utilizando controles RGB, CMYK, HSV o hexadecimales. Cuando esté listo, haga clic en “Ok”. Tu color seleccionado se aplicará a tu camino.
7. Usar el buscatrazos: Ya he terminado de esbozar las formas básicas de mi animal. Es una buena idea nombrar diferentes rutas que
puedas navegar fácilmente por tu archivo. He encendido la opacidad de cada uno mis caminos para poder ver la imagen de referencia debajo. También he usado diferentes colores para que pueda diferenciar las formas. Estos colores pueden ser cualquier cosa porque los reemplazaremos más adelante con colores adecuados. Como se puede ver aquí, varios de mis caminos se superponen. Esto no es un problema siempre y cuando el camino que se pretende estar al frente esté en la cima. Lo que sucede debajo, por ejemplo, este cabello con forma dentada, no importa porque cuando apaguemos la opacidad de los caminos, se ocultará debajo. Posteriormente, podrás refinar aún más tus formas utilizando la herramienta Pathfinder que se puede acceder a través del menú Ventana seleccionando Pathfinder. La herramienta Pathfinder se puede utilizar para combinar, restar, intersectar y excluir rutas. Por ejemplo, aquí hay dos rutas superpuestas. Al utilizar la herramienta Pathfinder, es importante recordar que el camino que está en la parte superior es más importante. Utilizando la herramienta de selección, seleccione ambas formas. La primera opción en la herramienta Pathfinder es combinar. Esto combinará ambas formas en un camino nuevo, más grande. El camino en la cima es más importante. Por lo que Illustrator ha utilizado su configuración. Por ejemplo, el color y el peso del trazo al crear una nueva ruta. La segunda opción es Menos Front. Esto permite restar el camino en la parte superior del camino debajo. Esta herramienta es realmente útil para cortar agujeros en caminos. Por ejemplo, aquí tengo dos caminos y el camino en la parte superior es más pequeño. tengo a ambos seleccionados y cuando hago clic en el botón Menos Frente, Illustrator corta un agujero en el camino debajo. A la tercera opción se le llama Intersect. Nos permite combinar dos formas superpuestas pero sólo donde las formas se superponen como aquí. A la cuarta opción se le llama Excluir y básicamente hace lo contrario de la herramienta Intersect. Excluye cualquier área solapada. De todos modos, mejor mantener las cosas simples y delinear tus animales formas básicas.
8. Muestras y colores globales: Ahora que tengo la forma básica de mi rinoceronte, puedo empezar a pensar en sus colores y cómo puedo crear forma que en textura usando tanto colores como degradados, granos y modos de mezcla. Por ejemplo, puedo usar colores
más claros y oscuros para crear una impresión de forma y luz. He decidido darle a mis rinocerontes patas delanteras y torso un color más claro. Las patas traseras tengo criada oscura como si estuvieran a la sombra. No necesitas usar muchos colores para colorear a tu animal. Pero es importante seguir las reglas y tener suficiente contraste entre tus animales diferentes elementos. Por ejemplo, nunca colorearías un área sombreada en un color más claro porque eso simplemente no sucede en tu vida. Para colorear un elemento, seleccione la ruta utilizando la herramienta de selección, puede seleccionar múltiples trazados pulsando el turno. El pesaje más simple para colorear un camino es usar el seleccionador de color, que cubrimos antes. No obstante, quiero usar ejemplos y explorar colores globales en su lugar. Ve dos el panel de las muestreas. Si no está disponible, puede acceder a ella a través del menú de la ventana haciendo clic en las muestreas. Muestres son básicamente una selección de colores los cuales tenemos disponibles en nuestro documento. Es importante recordar que los colores en Illustrator son específicos del documento. Eso significa que si creas una nueva muestra de color, se guardará en ese documento y tendrás que exportar la muestra si quieres usarla en otro documento de Illustrator. Para crear una nueva muestra de color simplemente haga clic en el nuevo botón de muestra en la parte inferior del panel de muestra. Esto abrirá el nuevo selector de color de muestra. Si ya tenías tu ruta seleccionada al hacer clic en el botón “Crear nueva muestra”, entonces sus colores ya se aplicarán en el selector de color. El selector de color de la muestra tiene varias opciones y
características importantes que nos ayudarán a crear un aplicar nuestro nuevo color. Nombre de muestra, escucha podemos darle a nuestro nombre de muestra. Esto podría ser importante si estás construyendo una gama de colores solo para identificar un color específico. Tipo de color, esta opción nos permite escoger entre colores de proceso y spot. Se imprime un color de proceso utilizando una combinación de los cuatro huevos de proceso estándar, cian, magenta, amarillo y negro. Los colores de mancha son colores premezclados especiales. Usa colores de proceso por ahora. Color global el cual se ha aplicado a varios caminos diferentes, se
puede editar fácilmente. Por ejemplo, voy a usar el color global para colorear las patas traseras, las orejas
y los ojos de mi animal porque todos usan el mismo color, y al usar el color global, puedo ajustar fácilmente el color de todos estos elementos al mismo tiempo. El modo Color le permite seleccionar un modo de color deseado y luego elegir su color usando los mangos o introduciendo un valor específico. Voy a usar RGB. Si estás ingresando un valor, entonces recuerda que el RGB sube hasta 255 por cada canal de color, mientras que CMYK solo va al 100 por ciento. Recuerda que un color creado en CMYK podría verse diferente cuando se muestra en RGB. Debajo de tu botón de vista previa, es posible que veas uno de los dos iconos que se ven así. El primero de ellos es la advertencia de color fuera de la web. Esto significa que el color que hemos seleccionado no se puede mostrar correctamente en los navegadores web. Al hacer clic en el icono Illustrator intenta producir un color similar el cual se puede mostrar correctamente en Internet. Cuando esté listo, haga clic en “Ok”, y se creará su nueva muestra. Las muestra creadas como colores globales tienen una pequeña esquina recortada oscura en el panel de muestreas. Ahora puedes aplicar tu muestra a otros elementos
seleccionándolos y luego haciendo clic en la muestra en el panel de muestra. La gran ventaja en los colores globales es que al editar la muestra después, los cambios se aplicarán automáticamente a todos los caminos utilizando ese color global.
9. Agregar degradados: Ahora que he coloreado a mi animal, quiero desarrollarlo aún más usando algunos efectos de apariencia. Esto nos permitirá aplicar gradientes y textura realzando aún más la impresión de luz, sombra, y forma de nuestro animal. Existen varias técnicas diferentes para agregar textura a los dibujos de Illustrator, algunas de las cuales implican trabajar en Photoshop o con elementos ráster. La técnica que les voy a mostrar hoy se basa en Illustrator, y utiliza una combinación de gradientes, granos, y modos de mezcla. El gran ventaja en esta técnica es que es fácil cambiar los colores después, igual que en muestras. Esta técnica utiliza varios caminos combinados para crear un efecto de textura. Para ello, seleccione la ruta a la que desea agregar textura
y luego péguela al frente presionando, en primer lugar, Comando C y luego Comando F. Si está utilizando Windows, deberá presionar la tecla Control. Voy a texturizar el torso de mi animal. Ahora selecciona la capa en la parte superior y ve y aplica un gradiente usando la herramienta Degradado. Cuando agrega un gradiente, puede cambiar su posición y proporciones con respecto a la ruta a la que se aplica moviéndolo alrededor o escalándolo hacia arriba o hacia abajo. El panel Degradado se puede encontrar en el menú Ventana, y tiene una gama de diferentes controles y opciones. Tipo, aquí es donde puedo decidir el tipo de gradiente que quiero aplicar. En Illustrator existen dos tipos básicos de gradiente, lineal que funciona en línea recta, y radial que es circular. Necesitas decidir qué gradiente quieres usar, y esto dependerá de lo que estés coloreando. Voy a usar un gradiente lineal para el torso. Ángulo, este control nos permite establecer un ángulo para el gradiente. Si bien nuestro gradiente es un gradiente lineal, todavía
podemos cambiar el ángulo. Voy a fijar el ángulo a unos 30 grados, que es aproximadamente correcto para el torso de mi rinoceronte. Ahora ve al Deslizador de Gradiente. Debe haber dos conmutaciones por debajo que se llaman paradas de color, y una de las que se llama Punto Medio. El Punto Medio determina la ubicación donde se mezclan dos colores en partes iguales. paradas de color controlan el color, la opacidad y la ubicación de los colores en su gradiente. Puedes agregar un nuevo color paradas haciendo clic justo debajo del Deslizador de Gradiente. Esto agregará automáticamente una nueva parada de color con la configuración de esa parte del gradiente. Para eliminar una parada de color, basta con hacer clic y Dr hacia fuera del selector de gradiente. Ahora ve a la parada de color izquierdo y haz doble clic. Esto abrirá el selector de color el cual te permitirá seleccionar tu color deseado. Puedes elegir un color de muestras o crear un color desde cero. Voy a seleccionar este color para el cuerpo de mi rinoceronte, y luego ir a establecer el tope de color de la derecha. Usaré el mismo color. Ahora voy a crear una nueva parada de color en el medio haciendo clic debajo del Deslizador de Gradiente. Observe cómo las paradas del punto medio se mueven y se posicionan automáticamente entre mis paradas de color nuevas y viejas. Voy a poner a cero la opacidad de mi nuevo stop de color. Esto significará que es transparente. Debería tener un gradiente con este color en cada extremo, pero que es transparente en el medio. Esto es importante porque necesitamos poder ver el
color pasado de fondo cuando aplicamos los efectos de grano y opciones de mezcla al camino anterior.
10. Aplicar de texturas: Cuando haya terminado de ajustar el gradiente, vaya al panel Apariencia sin dejar de tener seleccionado el gradiente deseado. Si no encuentra el panel, vaya al menú Ventana y seleccione Apariencia. Esto abrirá el panel Apariencia. Asegúrese de que el degradado Relleno esté seleccionado
y, a continuación, haga clic en el botón “Efectos” ubicado en la parte inferior del panel. Aparecerá un menú desplegable. Desplázate hacia abajo hasta Textura y selecciona Grano en el submenú que se abrirá. Esto abrirá el efecto de filtro de grano. En la esquina inferior izquierda, hay un control sencillo que permite acercar y alejar. Si tienes una ilustración gráfica particularmente grande, es posible que necesites acercar o alejar para que puedas ver el efecto. Se puede ver que el efecto ya tiene frijol aplicado al cuerpo de mi rinoceronte. El área en el medio donde configuro los gradientes de color stop a transparente es clara, y cualquiera de los extremos del torso de mi rinoceronte está cubierto con el efecto de grano. A la derecha, tengo varios controles diferentes para ajustar mi efecto. Menú Efectos, un menú desplegable me permite seleccionar otros efectos. Intensidad y Contraste, dos deslizadores que me permiten controlar la fuerza del efecto. Experimenta con estos y ve qué funciona mejor para ti. Tipo de grano, esta opción permite controlar el tipo de grano. Hay una gama de diferentes opciones disponibles incluyendo Agrandado, Stippleado, y Horizontal. Experimenta con cada uno de estos y ve qué hacen. Cuando estés listo, haz clic en “Ok” para aplicar el filtro. Ahora, volvemos al panel Apariencia. Asegúrese de que el efecto de grano se aplicó al relleno. Si está fuera del relleno, haga clic y arrastre el efecto de grano al relleno así. Si no hacemos esto, entonces cuando cambiemos el modo de mezcla, no
cambiará el efecto de grano. Ahora que nuestro efecto de grano está dentro del relleno, podemos experimentar con los modos de mezcla. Estos pueden cambiar la apariencia o el comportamiento de un camino. Haga clic en la opción “Opacidad” hacia la parte inferior del panel Apariencia. Se debería abrir un pequeño diálogo así. Haga clic en el menú desplegable. Aquí hay una gama de diferentes modos de mezcla que incluyen Overlay, Darken y Multiply, que es ideal para tratar con colores más
oscuros y Aclarar y Pantalla que se pueden utilizar para colores más claros. Siéntase libre de experimentar, y vea qué funciona mejor para usted. Voy a dos usar Darken en el cuerpo de mi rinoceronte porque crea una textura bastante rugosa similar a su piel. Es así como podemos agregar textura a nuestro animal usando gradientes de grano y modos de mezcla. Ahora necesito texturizar el resto de mi rinoceronte. Sé experimental, especialmente con los efectos de grano y modos de mezcla porque se trata de herramientas poderosas que se pueden utilizar para crear forma, textura y luz.
11. Ideas para profundizar y conclusión: Ahora que ya has terminado de dibujar, colorear y enviar mensajes de texto a nuestros elementos, piensa en cómo se pueden desarrollar más y aplicar en diseños, ilustraciones y productos. He tomado varias de mis ilustraciones de animales y las he subido a nuestra tienda Society6, donde están disponibles como estampados artísticos, fundas para iPhone, fundas
para laptop, bolsos de tote, y fundas de cojín. También he desarrollado un patrón de superficie usando todos los elementos que he dibujado en el Illustrator. Puedes hacer patrones de superficie utilizando tanto Adobe Illustrator como Photoshop. Si quieres saber más sobre la creación de patrones digitales, echa un vistazo a mis patrones digitales de la clase de ilustraciones Vintage Encyclopedia. También puedes intentar desarrollar más ilustraciones utilizando espacios negativos y positivos, esto puede ser útil para crear marcas de logotipo o imprimir en un solo color. Entonces, eso es todo para esta clase. Espero que lo hayas disfrutado y aprendido algo nuevo. Si te gustó esta clase, por favor deja una reseña para que más personas puedan descubrirla. Si tiene alguna pregunta, deje un comentario en la junta comunitaria para esta clase, y con gusto lo responderé y le haré retroalimentación. No puedo esperar a ver sus ilustraciones. Asegúrate de publicar tu trabajo en la sección de proyectos para esta clase, y si vas a compartir tu trabajo en Instagram, por favor etiqueta actitudes para que podamos guardar eso también. Además, no dudes en seguir nuestra página de Facebook para ver lo que estamos haciendo,
obtener todas las últimas actualizaciones, envíanos mensajes si necesitas ponerte en contacto con nosotros sobre algo y ver nuestra galería de focos de alumnos nuevos. Gracias por inscribirse en esta clase, y espero verte en nuestras otras clases.
12. Extra: hacer una ilustración vectorial de un estegosauro:
13. Extra: hacer una ilustración vectorial de un búfalo:
Evgeniya & Dominic Righini-Brand, Graphic Design & Photography
