Dibuja un patrón frutal estilo de la impresión en bloque en Procreate

1. INTRODUCCIÓN: Alguna vez admiraste un magnífico patrón sin fisuras y pensaste, es tan complicado, no hay manera de que pueda crear eso En esta clase, quiero que sea posible no sólo para ti sino que llegues al final y digas, eso no fue tan difícil. Juntos, vamos a crear un intrincado estampado de bloques simétricos inspirado en un patrón de frutas completamente en procrear Utilizaremos herramientas de simetría Procreate más una de mis plantillas de boceto de patrones, que nos ayudarán con la colocación de motivos y la creación de nuestra obra de arte simétrica Usaremos lo que se conoce como el método de creación de patrones de diamante. Comenzamos ilustrando la repetición central de nuestro patrón y luego duplicamos y posicionamos esa repetición central en las cuatro esquinas de nuestro lienzo. Cuando todo esto se une, crean un mosaico de patrón de repetición sin fisuras. Para empezar, vamos a bosquejar nuestros elementos frutales y botánicos usando una plantilla y las guías de simetría para construir la repetición central. Entonces te mostraré cómo entintar tus motivos para darles una sensación de impresión de bloque orgánico. Seguido por el último paso de duplicar una simple repetición en las esquinas de tu mosaico, creando mágicamente ese patrón sin fisuras Al final de esta clase, comprenderá un proceso simplificado de ilustrar intrincados patrones sin fisuras de estilo de impresión en bloque, así como cómo usar las herramientas de simetría en Procreate Te irás con un patrón de repetición sin costuras terminado para tus proyectos o tu cartera y también podrás usar la plantilla una y otra vez para crear más motivos frutales o incluso florales. A pesar de que estos dos patrones fueron diseñados usando exactamente la misma plantilla, se ven completamente diferentes. Si no nos hemos visto antes, soy Michelle, tu instructora para esta clase. Soy un diseñador gráfico veterano ahora se especializa en diseño de patrones de superficie. Soy de Sunny Queensland en Australia y me encanta ayudar a compañeros creativos a disfrutar de algunos encuentros con su oficio y desarrollar sus habilidades Soy un profesor amigable para principiantes, no te preocupes si no eres un dibujante profesional o si eres nuevo en Procreate No necesitas ser un experto para disfrutar de esta clase. Te llevaré paso a paso a través de todo el proceso. Comencemos y veamos cómo podemos usar algunas herramientas y técnicas simples para crear un patrón transparente bellamente detallado. 2. Preparación para la clase: Tendrás que seguir junto con esta clase es tu iPad y Apple Pencil, así como la aplicación Procreate También he creado un juego de pinceles Procreate que incluye la plantilla así como el pincel de entintado y las texturas que voy a usar en la clase Puedes descargar este juego de pinceles desde la sección de proyectos y recursos de la clase. Te guiaré a través de cómo instalar el juego de cepillos en la lección de configuración si nunca lo has hecho antes. 3. Encuentra inspiración: Hacer nuestro patrón o cualquier ilustración es para obtener algo de inspiración. Y lo que hice durante el fin de semana es que encontré una tienda de frutas y verduras, y solo eché un vistazo a todas las diferentes frutas y verduras coloridas que tenían allí para inspirarme porque quería ilustrar algo un poco diferente, algo que nunca antes había hecho He hecho limones, he hecho arándanos, fresas, todos esos, y quería algo diferente Entonces, para tu ilustración, tal vez quieras hacer lo mismo. Es posible que desee echar un vistazo a la tienda de frutas y verduras o puede que desee simplemente navegar por algunas fotos si no tiene una cerca Algo que noté en la tienda de frutas y verduras fue que no siempre se puede ver el interior Y el interior de algunas frutas y verduras tiene texturas y patrones realmente impresionantes y esas cosas. Y entonces lo que decidí fue ir con una guayaba. Busqué algunas imágenes en línea, y descubrí que la guayaba tiene este patrón realmente interesante cuando se corta de cierta manera Es como una flor estelar con las semillas dispuestas. Entonces decidí ir con una guayaba. Pero tu tarea para esta lección es mirar diferentes frutas para inspirarte y decidir sobre un tipo de fruta que vas a ilustrar para tu patrón. 4. Cómo configurar tu lienzo: Tenemos nuestra inspiración, montemos nuestra mesa de trabajo. Si no has descargado antes los juegos de pinceles de Procreate, te mostraré cómo hacerlo Así que navega a tu aplicación de archivos en tu iPad y encuentra dónde guardaFQ block print Brushes BushSet Simplemente haz clic en eso, e importará el conjunto de pinceles a Procreate y lo abriremos al mismo tiempo Bien, para que tenga instalada en tu biblioteca de pinceles Procreate Vamos a montar una mesa de trabajo para nuestro patrón. Así que toca el ícono más y crea un nuevo lienzo. Queremos que sea de 3,600 por 3,600 píxeles. DPI, si estás creando específicamente esto para cuchara flor o algo que requiera un DPI de 150, puedes usar eso. Voy a usar 300 DPI. Si quieres cambiar tu perfil de color para ver MC o RGB, esa es tu preferencia. Voy a usar SRGB para hoy. Entonces tenemos nuestra mesa de trabajo cuadrada. Ahora queremos colocar nuestra plantilla dentro de la mesa de trabajo. Así que ven a tus pinceles, y ahora encontrarás dentro de tu biblioteca clásica, ahora tendrás un juego de pinceles que acabamos de instalar, pinceles de impresión de bloques FQ Entonces dentro de esa biblioteca de pinceles, verás la plantilla de patrones. Queremos colocarlo en nuestra mesa de trabajo, así que selecciona ese pincel y cambia el color al color que quieras que sea tu plantilla Normalmente solo uso el negro pero es tu preferencia personal. Entonces ahora todo lo que tenemos que hacer es tocar en el centro de nuestra mesa Entonces ahora podemos ver que nuestra plantilla se ha agregado a la mesa de trabajo, pero no está llenando el lienzo, y tenemos que hacerlo Así que haz clic en la herramienta de cambio de tamaño seleccionada y toca ajustar a Canvas. Y ya se puede ver que llena toda la mesa de trabajo. Una cosa con la que podrías encontrarte cuando haces esto es si accidentalmente tocas tu plantilla demasiado cerca del borde y se cae del borde, entonces eso va a estropear nuestro patrón. Así que solo borra y luego solo inténtalo de nuevo. Cuando te encajas al lienzo, puede que esté un poco borroso Eso está bien. No necesitamos que sea perfecto. Solo lo necesitamos para poder guiar donde posicionamos nuestros motivos. Entonces, si quieres poder reducir la opacidad, puedes simplemente venir aquí a tu capa de plantilla Haga clic en la N, y luego simplemente use su control deslizante para reducir y aumentar su opacidad Me gusta dejarlo a mitad de camino, y cambiemos el nombre de nuestra plantilla de capa Para que no nos mezclemos en nuestras capas. También puedes bloquear eso opcionalmente solo para evitar que se mueva. Entonces esa es nuestra mesa de trabajo lista para la siguiente etapa, que es el bosquejo 5. Boceta tus motivos: Bien. Ahora pasemos a bosquejar nuestro patrón Entonces tenemos nuestra capa de plantilla, pero no queremos bosquejar sobre la capa de plantilla. Así que vamos a crear una nueva capa, y vamos a renombrar esa capa de boceto. Y selecciona cualquier pincel de boceto que quieras usar. No importa ningún pincel de boceto. Y no sé si se puede escuchar a los pájaros de fondo. Disfruta del canto de los pájaros. Oye. Ahora, debido a que se trata de una plantilla simétrica, también queremos activar la simetría. Así que con tu capa de boceto seleccionada, Ven a la llave y encuentra lienzo Encienda, accione la guía de dibujo y, a continuación, edite la guía de dibujo. Por el momento, es solo una grilla, pero queremos convertirla a la simetría. Así que toca simetría y luego llega a opciones. Verás radio vertical, cuadrante horizontal. Lo que estamos usando hoy estamos usando la vertical para esta plantilla en particular porque como puedes ver que es una imagen espejo perfecta. Así que selecciona vertical, y puedes asegurarte de que el dibujo asistido también esté encendido. Y una vez que lo hayas seleccionado, estamos listos para comenzar a dibujar. Ven a tu capa de boceto y ahora verás que la asistencia asistida está encendida. Eso significa que siempre que estés dibujando, lo que bosquetes en un lado también aparecerá en el otro lado también Así que realmente solo tenemos que bosquejar en un lado del centro repetir parte de la plantilla. Así que no estamos teniendo que dibujar todo el lote, y esa es una de las cosas que lo hace bastante fácil. Entonces comencemos a bosquejar aquí. Estoy dibujando una guayaba. Empezarás a dibujar. Y solo estoy usando uno de los lápices dentro de la biblioteca de pinceles Procrea Sólo estoy haciendo un boceto rudo aquí. Mi guayaba. Si también estás haciendo una guayaba, puedes seguirlo Podrías haber elegido algo diferente. Estoy haciendo esta forma de estrella realmente genial. La impresión en bloque es relativamente abstracta. No siempre es no siempre es realista. Para que no tengas que añadir todos los detalles a tu boceto. Y como viste, solo estaba haciendo un lado y estaba rellenando el otro lado también. Si algo que estás dibujando, digamos en la línea central, si no quieres que sea simétrico o la forma, la fruta que estás usando, no soporta esa simetría. Apague su guía de dibujo, y puede hacerlo desde ese menú o simplemente podemos pasar a nuestra capa y luego activar la ayuda de dibujo. Bien. He hecho mi centro. Ahora voy a hacer voy a hacer otra guayaba encima de este lado Ahora bien, esta plantilla, todas las líneas y guías, son literalmente solo una guía. No tienes que seguirlos al 100%. Y eso es lo que estoy haciendo aquí es que solo estoy creando otra guayaba aquí, cortada por la mitad Y como pueden ver, he repasado hojas y ramas, y no me he metido dentro de los límites, y eso está bien. Como dije, es sólo una guía. Bien, entonces he añadido mis frutos, y ahora me gusta reventar las ramas y las hojas. Y para mí, las hojas de guayaba son en realidad una forma bastante similar a las hojas de mi plantilla Así que me he facilitado el trabajo . Pero si tienes diferentes formas, no sientas que tienes que seguir las formas de las hojas exactamente porque como dije, es una guía. Una cosa para la que es útil es cuando tus bocetos o cuando tu repetición central se acerca a tus esquinas, y esa es la única característica que notarás sobre la plantilla es que la repetición central es más oscura que las esquinas La idea para nuestra plantilla es que solo ilustremos en el centro la repetición y no en las esquinas porque el centro la repetición y no en las esquinas porque lo que pasa es duplicar esto en las esquinas en una etapa posterior. Pero lo que te muestra es que te muestra dónde va a aparecer tu patrón en esa etapa posterior para que sepas no poner ningún motivo donde aparezca la plantilla existente. Y la guayaba, cuando son pequeños cogollos, se ven como pequeñas peras o mini Entonces en las secciones de la plantilla donde tipo de he creado espacio para capullos y flores, ahí es donde los voy a poner. Bien, entonces he terminado mi boceto, y estoy contento con él, y solo voy a desactivar mi capa de plantilla para que pueda ver mi boceto. Y de esa manera, solo puedo recoger cualquier cosa que me haya perdido cuando no tengo la influencia de la plantilla. Y entonces si estás dibujando a lo largo, tu plantilla se verá que tu capa de boceto se verá bastante similar. Cuando tengas la capa de plantilla apagada, tendrás tus motivos ilustrados en forma de diamante muy rugoso en el centro, y no tendrás nada en las esquinas. Si el tuyo se ve así, estás en el camino correcto. Y la razón por la que hacemos eso es porque vamos a duplicar nuestra repetición central en las esquinas. Entonces hagámoslo ahora solo para probar que nuestro boceto está en el lugar correcto. Y hay algunos pasos para esto. El primero es que queremos duplicar nuestra repetición central. Y luego debajo de eso, solo vamos a crear una nueva capa, y esta solo va a ser una capa de colocación invisible. Así que solo llénalo con cualquier color, pero luego reduce su opacidad hasta cero y luego agrupa tu duplicado Entonces ojalá eso no fuera demasiado confuso. Tenemos nuestro croquis de repetición central original, y luego tenemos un grupo encima de él. Y dentro de ese grupo, tenemos un duplicado del boceto más nuestra capa de colocación invisible. Déjame demostrar por qué tenemos la capa de colocación invisible. Porque necesitamos mover nuestra repetición central de un centro a las esquinas. Si solo selecciono la capa de boceto, puedes ver que solo selecciona dentro de los límites de los motivos que he dibujado, pero la necesito para seleccionar toda la plantilla Si ves Instagram o TikTok o has visto otras demostraciones, algunos artistas realmente dibujarán en las esquinas, y luego una vez que hayan hecho sus reubicaciones, luego los borrarán yo no soy fanático de ese método A menudo me olvido de esa capa. Y así descubrí que solo crear una capa de relleno en blanco es más eficaz eficiente, y si me olvido de ello, realmente no importa. Entonces ahora que hemos seleccionado cuando seleccionamos ese grupo, puedes ver que ahora selecciona toda la mesa de trabajo, no solo los motivos Entonces ahora que ya lo has hecho, queremos luego duplicar eso 13 veces para que todos arriba tengamos nuestro boceto inicial de repetición central, y luego cuatro duplicados dentro de la capa invisible Entonces ahora lo que vamos a hacer es simplemente los vamos a mover a las esquinas usando nuestra herramienta de movimiento. Y aquí, comprueba dos veces que estás viendo las guías de oro porque eso significa que se ha quebrado correctamente donde necesitamos que vaya El mío se ha movido, así que sólo voy a intentarlo de nuevo. Después nos trasladaremos a otra esquina. Y vamos a repetir eso con las cuatro esquinas. Ahora bien, si estás descubriendo que hay demasiadas cosas a las que se está ajustando o estás un poco tembloroso, apaguemos todas las demás capas que no sean la que te estás moviendo De esa manera, elimina cualquier tipo de quita los derechos de chasquido a cualquier otra cosa. Y te resultará un poco más fácil de posicionar. Y entonces necesitamos uno en el fondo ahora mismo. Aquí vamos. Y luego una vez que volvamos a encender todas las otras capas, verás que ahora tenemos un mosaico de patrón repetitivo sin costuras relleno, y solo podemos acercar el zoom y simplemente verificar los bordes donde nuestra repetición central se acerca a los duplicados Y solo echemos un vistazo y veamos si hay algo que podamos notar que tal vez queramos cambiar. Entonces aquí no quiero una superposición. No quiero que ninguno de mis elementos se superponga entre sí. Entonces puedo ver aquí que nada se superpone, lo que significa que la plantilla hizo bien su trabajo. Si tienes algo que quieras arreglar, como, vamos a solo que me llevaré aquí a este pequeño capullo. mí me gustaría simplemente editar eso o hacer que sea una especie de punto de esta manera un poco. Entonces lo que voy a hacer es que voy a encontrar mi croquis de repetición central, y voy a editar ese. Entonces lo que voy a hacer es simplemente borrar esto y lo arreglaré. Entonces, si hay algo que quieras arreglar en tu boceto, ahora es el momento porque es más fácil editar un boceto que volver. No es imposible, pero es más fácil. Bien. Y en realidad, acabo de notar aquí acabo de notar aquí, voy a sacar este tallo porque solo quiero la fruta del tallo. Bien. Entonces, sí. Bien, así que estoy contento con eso. Y ahora voy a fusionar mis capas de boceto porque no quiero demasiadas capas, podríamos quedarnos sin capas. Entonces lo que voy a hacer es que voy a pellizcar mis duplicados juntos para fusionarlos. Y así sólo lo nombraré bosquejo esquinas. Y solo quiero reducir la opacidad hacia abajo para que solo pueda ver la repetición central para poder ver la repetición central con claridad, pero solo puedo ver las esquinas porque de esa manera, me va a dejar más claro dónde tengo que entintar Entonces agrupa tus dos capas de boceto juntas. Cambie el nombre de esos bocetos para que pueda hacer referencia a ellos. Me gusta mantener mis diferentes capas. He desactivado la plantilla, pero me gusta mantenerla ahí por si necesito referirme de nuevo a ella Lo mismo con la capa de bocetos, puedo apagarla, pero aún puedo referirme a ella Entonces ahora vamos a pasar a nuestra etapa de entintado. 6. Entintado de tus obras: Ahora es el momento de entintar nuestro patrón. Y vamos a hacer esto de una manera que replique la impresión de linocutos Entonces comencemos con una nueva capa, y esta va a ser nuestra capa de entintado Y si has creado patrones antes, probablemente los hayas hecho de una manera en que dibujas en los motivos. Vamos a hacer esto de manera un poco diferente porque estamos tratando de replicar la impresión en bloque o linocuto, donde en lugar de dibujar el motivo, estamos cortando en el espacio en blanco Entonces comencemos seleccionando un color para tu bloque, el bloque que vamos a tallar. Y puedes ir con negro, gris, cualquier color que seas capaz de ver, y simplemente llenar tu capa de entintado Ahora, claro, ahora no podemos ver los bocetos, así que solo queremos reducir la opacidad para que podamos ver el boceto debajo, pero también podemos ver nuestra capa de entintado Y aquí, no tenemos activada nuestra herramienta de simetría. Entonces con este paso, solo toca tu capa y toca asistencia de dibujo, puedes ver que asistida está activada. Entonces ahora cuando pasamos al siguiente paso, no tenemos que volver a hacerlo todo. Podemos simplemente tallar un lado, y automáticamente hará el otro lado por nosotros. Entonces ahora, en lugar de usar un pincel, vamos a usar nuestro borrador Toca tu borrador y encuentra tus pinceles de impresión de bloques FQ. Y lo que vamos a usar es el cepillo de gubia. Se llama Gouge brush porque esta es una que he creado para imitar la herramienta de tallado que usarías en un Voy a empezar bien, y luego es preciosa sensible. Entonces es como que vamos a estar cortando secciones de nuestras secciones de nuestro Artwork. Entonces aquí, en lugar de tallar nuestros motivos, realidad vamos a estar tallando en el espacio en blanco. Y para replicar el aspecto de un linocuto, queremos tomar trazos rectos cortos Y vamos a estar tallando alrededor de las líneas de boceto que hemos puesto. Esto llevará tiempo, pero produce un efecto tan impresionante. Y si cometes un error y necesitas traer algo de nuevo, simplemente cambia al mismo pincel en tu biblioteca de pinceles. Pinceles de impresión de bloques, el pincel de gubia con su color de impresión de bloque, y simplemente vuelva a colocarlo. Pero continuando. Y esto va a ir en contra todo lo que has hecho en ilustraciones anteriores porque estás acostumbrado a dibujarlas, no a tallarlas. Otra cosa que quiero que me prometas es que no te enfocarás en tapar ninguna parte que te hayas perdido porque si alguna vez has visto arte de impresión en bloque, sabrás a veces hay trazos que se pierden donde el bloque todavía existe incluso donde ha sido tallado. Y eso es algo que hace que la impresión de bloques sea tan hermosa son las partes orgánicas naturales del forro que no se han cortado. Entonces, cuando estés haciendo tu obra de arte, cuando estés haciendo tu talla, por favor no la hagas perfecta porque hacerla imperfecta es lo que va a hacerla tan perfecta Y en esta sección aquí, notarán que estoy tallando sobre mis semillas. Los voy a volver a dibujar más tarde. Así que bien, linocuto, no se puede hacer eso. Cava tu obra de arte que puedas. Así que sólo voy a progresar a través de esto yendo por todas mis hojas. Entonces, lo que nos queda es que hemos eliminado el espacio en blanco, y nos quedamos con nuestra repetición central que parece un bloque de lino. Y yo solo voy a apagar nuestra capa de boceto para que pueda ver el entintado y puedas ver todas estas imperfecciones donde no la borré del todo correctamente Está bien porque parece las tiras orgánicas o trozos de lino que no se han cortado completamente. Pero eso es lo que le da eso es lo que realza el aspecto del linocuto 7. Añade color y textura: Bien, ahora que estamos completando la etapa de entintado, lo que deberías tener es tu repetición central, tu repetición central impresa en bloque, y nada en las esquinas Y como pueden ver, por eso conseguí que dejaras los remanentes. Cualquier área donde no hayas tallado. Quiero que los dejes ahí porque le agrega un poco de textura, y le agrega esa profundidad, y le da esa sensación de impresión de bloque orgánico. Ahora, nuestra siguiente etapa es agregar un poco de color y un poco de textura. Entonces una cosa que podrías elegir para hacerlo todo de un solo color, pero me gustaría dividir la mía en unos pocos colores diferentes. Quiero que mis frutos sean ese tipo de color rosa guayaba, y quiero que mis hojas sean verdes Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a dividir esta sección. Entonces, con tu capa de entintado seleccionada , encuentra tu herramienta de selección y elige mano libre Y solo usa eso para cortar alrededor cualquier fruta que te gustaría que fuera de un color diferente. Y si alguna vez has probado la impresión en bloque, esto es algo similar a cuando tienes tu impresión final, pero luego la cortas para separar los colores. Yo solo voy a duplicar eso, y lo que eso hace es la selección que tenemos, simplemente la pone en una nueva capa. Entonces, cuando vayamos a las otras frutas, solo vuelve a nuestra capa de entintado y luego agarra tu herramienta de selección y corta alrededor Y no lo expliqué en su momento, pero cuando lo dupliqué, lo que hice fue usar tres dedos y simplemente pasé rápidamente por la pantalla, y eso me dio mi menú de copiar y pegar, y simplemente lo duplico Disculpas por no explicar esa antes, y sólo voy a repetir con mi último trozo de fruta Bien. Y luego duplican tres swat Entonces ahora tengo mi capa de entintado original, y solo voy a pulgadas para unir mis frutos Voy a hacer mi fruto y luego mis hojas. Si tienes flores en lugar de capullos, mis capullos van a ser del mismo color que mis flores que mis hojas. Pero si tienes flores y necesitas recolorarlas, también puedes hacerlo Pero para cambiar el color, lo que vamos a hacer es que vamos a usar la función de bloqueo alfa Así que toca la capa en la que quieres colorear y solo toca el bloqueo alfa. Y lo que eso hace es evitar que ocurran cambios donde existe tu obra de arte. Entonces, si tuviera que entrar con un pincel y simplemente colorearlo en cualquier color, solo ocurrirá donde existe la tinta. Bien. Pero también podemos simplemente recolorar de una sola vez Entonces con mi bloqueo Alpha encendido, y se puede decir por la cuadrícula de transparencia, tócalo para que aparezca el menú y luego toque capa de relleno Entonces ese simplemente resultó ser el color correcto que necesitaba. Aunque podría simplemente cambiarlo por quizás un más oscuro y volver a intentarlo. Capa de relleno. Sí, eso es mejor. Entonces para mi fruto, voy a hacer lo mismo, seleccionar la capa, alternar en el bloqueo Alpha, y luego me acerco y voy a elegir mi color. Quiero que sea un tipo de color coral rosado. Sí, así. Sólo voy a llenar capa otra vez. Entonces ahora puedes ver que mi fruto es de un color, mis hojas y cogollos son del otro color. Si tienes una tercera capa para flores, puedes repetir eso también. Ahora agreguemos algo de textura. Entonces, crea una nueva capa encima de tu fruta. Estoy haciendo la capa de fruta. Podrías estar haciendo las flores o las hojas o algo así, y esto solo se va a convertir en nuestra capa de textura. Bien. Entonces lo que vamos a hacer es agregar la textura que se incluye en nuestros pinceles de impresión de bloques. Sólo vamos a agregar la textura de impresión. Y en este punto, queremos agregar textura que sea del mismo color que el fondo. Para mi fondo, me gustaría un poco blanquecino. Entonces voy a agregar mis antecedentes en ahora. Puedes hacer color de fondo porque me gusta cortar y cambiar o simplemente probar diferentes fondos, solo voy a agregar una nueva capa de fondo, solo una nueva capa vacía debajo de mis motivos. Y sólo voy a llenar eso con el color que estoy buscando. Así que quiero una especie de blanquecino, y sólo voy a llenar eso. Entonces ahora tenemos nuestra capa de fondo, y ese es el mismo color que me gustaría usar para mi textura. Así que ven a la capa de textura, selecciona tu pincel de textura y literalmente solo pinta sobre tus motivos. Voy a acercar para que veas lo que está pasando. Así que solo estoy cepillando mi textura sobre mis motivos. No te preocupes si llegas a las esquinas, no lo vas a ver porque vamos a recortarlo a nuestra obra de arte. Simplemente agregando esa textura que hace que parezca que solo está impresa en bloque porque cuando estás imprimiendo en bloque, la pintura no cubre perfectamente mucho. Y queremos esa mirada. Bien. Entonces ahora lo que queremos hacer es que queremos recortar esa textura solo a nuestra obra que no aparezca también en el fondo. La razón por la que estoy haciendo eso no es porque no quiero que el color aparezca en el fondo, más porque cuando agrego motivos después, porque no tuve cuidado cerca de los bordes, no quiero que aparezca en los bordes porque eso puede arruinar las escenas. Entonces, lo que vamos a hacer es tocar la capa de textura y luego tocar máscara de recorte Y eso ahora está restringiendo la textura para que sólo aparezca en mi fruto Pero también queremos que aparezca en nuestras hojas también. Así que vamos a duplicar esa capa de textura. Toque, mantenga pulsado y arrastre. Nunca funciona con la pluma, así que voy a usar mi dedo. Toca, mantén pulsado y arrástralo para que quede por encima tus hojas y luego aplica la máscara de recorte Entonces ahora tienes tu textura y luego no destructiva también. Entonces, si quieres ver la diferencia entre ellos con y sin la capa de textura, puedes pegarlos. También puedes experimentar con modos de fusión de capas. Así que haz clic en tu textura, toca la N porque N es para el modo de mezcla normal. Solo prueba cosas como superposición o luz suave. Dan diferentes efectos, así que solo experimenta un poco para obtener el efecto que estás buscando. Bien, entonces ahora lo que tenemos es nuestra repetición central terminada, y necesitamos duplicar a las esquinas Entonces te voy a mostrar cómo hacerlo en el siguiente paso. 8. Formación de la repetición perfecta: Bien, entonces nuestro siguiente paso es duplicar nuestra repetición central para que aparezcan en las esquinas, creando mágicamente esa repetición sin fisuras Entonces lo que podemos hacer es agrupar nuestras capas de entintado para que sean agradables y aseadas Y voy a renombrar esa repetición central. Bien. Y luego vamos a duplicar esa lista para que podamos duplicar esto a las esquinas. Pero yo sólo voy a llamar a eso esquinas, en realidad. Llámalo como quieras, cualquier cosa que recuerdes. Pero dentro de nuestras capas de esquina, antes de duplicar y crear las cuatro, vamos a reducir la opacidad de nuestro fondo para que eso se convierta en nuestra capa activadora invisible ¿Recuerdas en la capa de boceto, te mostré cómo crear una capa de relleno, pero luego hacerla invisible para que cuando usemos nuestra herramienta de selección, se seleccione toda la mesa Entonces, en lugar de crear una nueva capa de campo, solo vamos a usar nuestro fondo existente. Bien. Entonces el fondo sigue siendo visible en nuestra repetición central, pero no es visible en nuestras esquinas. Entonces ahora podemos seguir adelante y crear cuatro copias de la repetición central. Entonces tenemos repetición central, y luego una, dos, tres, cuatro esquinas, así que son cinco juntas. Y vamos a mover nuestro envío para repetir duplicados a la esquina, y probablemente encontrarás que si no necesitabas el truco antes, lo necesitarás ahora Tienes tantos elementos ahí compitiendo, así que es útil si apagas todos los demás y simplemente te vas alternando en la capa que estás moviendo Y es mucho más fácil. Y luego aquí está la parte mágica. Volvemos a activarlos todos, y tenemos nuestro mosaico de repetición sin costuras. Esto ya está listo para que lo exporte y lo exporte, venga a la llave, comparta, y luego queremos compartir imagen, no compartir capas Si compartes capas, exportará todas y cada una de las capas activadas. Así que solo lo queremos como una sola imagen. Bien, PNG, JPEG, lo que prefieras, voy a elegir PNG Bien. Pero básicamente, lo que tienes aquí es tu patrón completado. 9. Tu proyecto de clase: Cuando termines tu patrón, realmente me encantaría verlo. Tu proyecto para esta clase es compartir tu patrón terminado así como algunas de las fotos en curso. Puedes compartir tu boceto, luego tu entintado seguido de la pieza final Quiero ver no solo el patrón pulido, sino la hermosa pero desordenada etapa intermedia de ilustrarlo también. Para compartir tu proyecto, ve a la sección Proyectos y Recursos de la clase y toca enviar proyecto para subir tus imágenes. Si también quieres comentarios constructivos sobre tu patrón, incluye algunas preguntas en el envío de tu proyecto también. 10. Gracias: ¿Disfrutó de esta clase? Si lo hicieras, estaría muy agradecida de una reseña. Déjame saber lo que te encantó de la clase o lo que puedo hacer para mejorar. También puedes consultar mis otras clases aquí en Skillshare para más PatternyGodness Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Realmente espero haberte enseñado algunas habilidades nuevas que te ayuden a crecer en tu viaje de diseño de patrones. Te veré la próxima vez.