Dibuja un loro con un bolígrafo

1. Introducción: Hola queridos. Mi nombre es Katie, y hoy me gustaría compartir con ustedes cómo dibujo con un bolígrafo, un simple bolígrafo que cualquiera tiene en su casa? Probablemente tengo un 100 de ellos. he estado comprando desde que me metí en el arte del bolígrafo, pero siempre vuelvo al mismo bolígrafo. A mí me gusta esta cebra arriba cuando siete de la pluma. Entonces, pero puedes experimentar como lo hice yo. Experimenté mucho al principio. Aquí están mis experimentos con todas las sartenes de arriba. Y siempre vuelvo a este es solo que es el mejor pin para mí. Puedes usar cualquier papel blanco que tengas papel de impresora funciona. Este gato fue dibujado en un, sólo un simple papel de impresora. También otra vez, experimentar, experimentar, experimentar. Se trata de un papel de pluma o dibujar a un bebé. Se trata de papel de acuarela de prensa fría con baches. Por lo que ya tiene algo de textura y la superficie y me hizo más fácil crear la textura de los cuatro en este pequeño juego de núcleo. Se puede conseguir una realmente, una, realmente una realista con punto a granel PE y mira esto lo he hecho fue solo una de las primeras veces que probé esto. Creo que el bolígrafo es absolutamente increíble medio. No sé algo al respecto. Y me gusta el color azul, supongo, pero puedes probar diferentes colores. Tengo, ya sabes, morado y negro, todo tipo diferentes. Esta flor era dron con un método llamado punteado cuando pones puntos. Demasiado aburrido para mí. Esto está en el papel de Bristol. Este cachorro se hizo en dibujo de papel Bristol con un lápiz. De lo contrario, otro dibujo de papel de Bristol. Seguro que puedes encontrar un trozo de papel blanco. Y quería mostrarte un dibujo más. Yo lo hice. Este está sobre la superficie lisa, muy lisa. Hasta se puede decir. Este papel está diseñado para alfileres. También este yo, papel muy suave. Y esta línea es, lo he hecho por 10. Mi habilidad compartir lecciones, consiguió tantos me gusta. Nunca lo esperé en papel de Bristol. Por lo que voy a usar papel especial, bolígrafos completos de papel hechos por la cursiva. Vamos a usar este bolígrafo, como les dije. Se puede bosquejar dibujo primero con el lápiz de grafito. Entonces lápiz de grafito tal vez y una goma de borrar. Y oh, sí, necesitas como un papel de seda o Kleenex. Apenas se lo dejó caer para limpiar la punta de tu sartén porque a veces Inc. recoge en la punta. Y si no lo limpias, bastante a menudo deja las hamburguesas No en el dibujo, que están bien. Pero si quieres ser realmente, realmente aseado, es más fácil sostener esto en tu mano izquierda o lo que sea y tu mano no dominante y simplemente limpiar depende muy, muy a menudo. Entonces creo que estamos listos. 2. Clarificación sobre los materiales y técnicas: Muy bien, entonces este es nuestro proyecto para hoy. Te voy a guiar paso a paso cómo dibujé este loro. Pero antes de empezar con este proyecto, me gustaría decir algunas cosas sólo para que quede completamente claro. En primer lugar, estamos usando bolígrafos no estaban usando sartenes técnicos o bolígrafos de gel. No funcionarían para nosotros. Existen diferentes técnicas para usar pantalones técnicos y bolígrafos Jill. Prefiero bolígrafo porque me da la diferente calidad de línea. Por lo que me da una variedad de valor. Apenas en una línea, puedo pasar de muy claro a muy, muy oscuro. Yo puedo, haré lo mismo con pluma técnica. Producirá prácticamente la misma línea, el mismo valor todo el tiempo. Cuando lo hago, por ejemplo, eclosionar y se puede ver muy fácilmente. Puedo presionar muy, muy a la ligera. Y luego si presiono, obtengo líneas más oscuras con este bolígrafo. Con la pluma técnica, realmente no puedo hacer lo mismo. Entonces estoy tratando de presionar ligeramente aquí. Y entonces sí, no me está dando eso. La variedad aquí, qué luz puede ser en qué oscuro aquí. Entonces y dopends. Totalmente diferente a este Ben, creo que se supone que es un bolígrafo, pero no es tan bueno. Por lo que tendrás que jugar con diferentes curvas y ver cuál funciona para ti. Mi favorita es, voy a decir muchas veces es la Zebra 0.7 milímetros el color azul, pero cualquier pluma cebra en gris, solo prefiero el color azul. Esto es negro. Entonces eso fue lo primero que quería decir antes de empezar. No estamos usando pasadores técnicos, bolígrafos Micron, o valla de gel, solo un bolígrafo regular. Y lo segundo es que volveré a repetirme que soy una persona muy ocupada en. A mí me encanta Drew. No tengo mucho tiempo para eso. Por lo que no pasé mucho tiempo haciendo ningún tipo de ejercicio como prácticas. Encontré este viejo pedazo de papel donde intenté hacer algo. Probablemente hubo hace un año y fui la última vez que hice algo así no significa que no sea una buena idea. Solo soy yo, mi personalidad. Entonces cuando dibujo en este momento o el bolígrafo, uso una combinación de o diferentes técnicas. Entonces el primero. Sería eclosionar. eclosionamiento es sólo líneas paralelas una al lado de la otra. Desde que llevo mucho tiempo dibujando con un lápiz, he estado practicando mucho la eclosión. Entonces para mí, es bastante fácil. Pero si tienes tiempo y si te gusta ver televisión o escuchar una radio, tal vez sea solo una buena idea simplemente practicar dibujar líneas paralelas. Porque nosotros, como espectadores, preferimos el arte que se haga con líneas confiadas. No sacudir tus líneas. En líneas de costa queremos ver líneas confiadas. Queremos ver en líneas interesantes cuando van de luz a oscuridad a luz. Pequeño, grande, solo juega alrededor. Por lo que la segunda técnica que uso es la eclosión cruzada. El cruzado es líneas paralelas que se cruzan entre sí, ángulos diferentes. No queremos ver ángulos de 90 grados, pero no queremos crear prisiones de extremidades. El cruzado suele estar en el ángulo muy leve. Y cuanto más oscura quieras hacer el área, más capas vas a crear. Entonces eso es otra cosa que podrías hacer. Crear transiciones, haciendo crosshatching. Entonces, y luego hay dos técnicas más. Sólo te mostraré aquí. Entonces este es el tercero. Llamémoslo garabatos. Garabateando. Es solo mover tu bolígrafo. Caótico. Y luego enfocándose en diferentes áreas. Y así creamos valor. Entonces esto se hizo con garabatos, y esto se hizo con garabatos. Cuarta técnica es puntear. Esto se hizo con sólo poner puntos. Y obviamente cuantos más puntos pongas en un solo lugar, más oscuro se verá. Esa es probablemente mi técnica menos favorita porque lleva mucho, mucho tiempo. Y es algo aburrido para mí, pero se ve absolutamente precioso, creo. Y aquí usé en realidad un micron de pluma técnica. Pero esta técnica no necesariamente carbón para un bolígrafo. Pero quería mostrarte eso. Esa es una de las formas de crear dibujo con bolígrafo. Por lo que con este padre se utilizan. Empacar, rayar es un poco de garabatos en las zonas donde hay hay hay una oscuridad. A veces simplemente iría por caminos diferentes porque no importaba y cuáles son las líneas ahí. No creo que haya algún punteado ahí, pero en general, esto va a ser una combinación de todos esos métodos. Y los invito a practicar todos esos métodos dentro de un proyecto. Entonces haciendo algo así. Y tú piensas que cuando estamos involucrados en crear algo hermoso, yo cerebro funciona de manera diferente. Y aprendimos una especie de Moisés sesgado. Nos saturamos algo así con este proceso y se adentra más profundamente en nuestro cuerpo y en nuestros músculos. Ni siquiera tenemos que recordar más adelante cómo se llama, que es aprender a hacerlo. Entonces estas dos cosas que quería decir antes de empezar, y ahora definitivamente estaremos listos. 3. Boceto a lápiz: De acuerdo, así que tengo mi papel, tengo mi sartén. Usaré un lápiz de grafito para bosquejar. Para prepararnos para nuestro dibujo final. Un borrador, Kleenex. Mi foto de referencia. Esta foto de referencia vino de la página web de Pixabay. Yo lo edité en, lo desaturé. Por lo que sería más fácil para ti ver los valores más oscuros y más claros. Porque eventualmente lo harás, aprenderás a dibujar sin usar la foto en blanco y negro. Pero al principio, a veces es útil. Por lo general, no se dibujaría nada con un lápiz. Pero lo hice cuando acabo de empezar. Por lo que te mostraré cómo bosquejo en entonces pasaremos al dibujo de pluma. Entonces si no sabes bosquejar, si no tienes mucha confianza, puedes descargar la imagen trazable que he adjuntado a la lección y transferido a tu ponencia. O si tienes la confianza suficiente, puedes empezar a dibujar con el bolígrafo. Eso es lo que suelo hacer. Porque aunque cometas errores, todavía se ven hermosas. Es sólo ese tipo de dibujo. A mí me gusta ver todos los pasos que he hecho en mi dibujo, así que no me importan los errores. Yo los corrijo. Simplemente empiezo muy, muy a la ligera. Entonces pero ahora mismo, sólo voy a empezar con el lápiz. Entonces cuando miramos la foto de referencia, entramos en estrella con un círculo. Entonces estamos simplificando. Entonces el círculo. En algún lugar por aquí. Vemos Su rostro. Qué exactamente un círculo, pero empezamos con el círculo estaba en algún lugar así. Incluso puedes medirlo con tu lápiz. Para que sea fácil. A mí me gusta simplemente hacer a mano libre sin ninguna medida. Me ayuda a desarrollar mis ojos para dibujar. Pero cuando empieces, usa todos los métodos que conozcas. Por lo tanto simplificando la cara. Película, Ingo, cómo va el ritmo. Al igual que esto, puede indicar si y otra vez, si cometo un error, no es gran cosa. Tengo mucho tiempo para arreglarlo. Y es sólo un boceto muy ligero. No necesitamos demasiado. No pagaremos antes de empezar a trabajar con un bolígrafo. Dibujar animales es muy indulgente porque la mayoría de la gente ni siquiera notaría que cometiste un error. Y siempre me pregunto en silencio, ¿está el ojo por encima del pico? ¿ Está al lado de lo grande, qué ángulo se coloca? Simplemente sigue comparando diferentes partes del cuerpo. Los niños. Y eso ayuda. Entonces creo que es suficiente para mi boceto. Voy a usar mi borrador amasado y un ascensor algo de la consola. Puedes borrarlo por completo. Al final. Después de que hayas terminado con tu viejo punto puedes dibujar. Pero ahora mismo, solo dejaremos líneas muy, muy pálidas. Y ahora estamos listos para empezar a usar nuestro pin. 4. Esbozado con un bolígrafo: Continuar limpiando local. Se va a convertir en tu hábito si dibujas mucho. Entonces tendré listo mi boceto. Y lo que voy a hacer, voy a empezar muy, muy a la ligera. Y esta marca me permite hacerlo. A diferencia de la pluma técnica, somos trazos son más o menos lo mismo. Intensidad. Bolígrafo me permite crear líneas muy oscuras y línea muy clara. Entonces vamos a empezar a presionar muy a la ligera, lo que me permite crear líneas de luz. Ahí. Sé que voy a delinear un poco ligeramente porque las plumas de borde crean este borde desigual en su cabeza. No voy a hacer el filo. Yo también lo voy a hacer desigual. Pero quiero delinear todas las áreas importantes donde la textura de la cabeza del Pájaro cambia justo de más a escanear a pico duro. Y quieren tener todas esas áreas separadas por líneas, líneas muy ligeras. Si no has dibujado mucho. Podrías practicar en un trozo de papel como ahora mismo para el pico. Yo quiero que mi vida sea de mucha confianza. Entonces si no te sientes seguro, practica sobre un trozo de papel. Yo quería ser muy como uno, como si no quisiera que fuera así. Tiene que ser una línea. Aunque ni siquiera sea en intensidad, quiero crear este pico de una sola vez. Entonces sé que estoy limpiando la punta. Si cometes un error, no te preocupes por ello. Estoy mirando mi foto de referencia todo el tiempo. Al igual que el 50% del tiempo. Confío en que estés conmigo y también estés mirando tu foto de referencia. Descargado. Borde desigual donde las plumas. Entonces su hombro está un poco arriba donde su pico, y así se converge aquí. Así fue, dibujé demasiado bajo aquí, así que sólo puedo levantarlo. Ahora. Aquí tenemos unas plumas yendo así. Por lo que los contornos hechos. 5. Oscurecia las áreas oscuras: Estoy limpiando mi y para el siguiente paso, me gustaría oscurecer las zonas más oscuras del tablero. Entonces vemos aquí mismo, parte de su pico es muy oscuro. Aquí mismo. Tenemos algunas áreas oscuras. Aquí mismo. Encima de su cabeza. Ahí está eso y parte de sus plumas que están en la sombra, o muy oscuras entre su hombro. En el ajedrez, hay oscuridad. Por lo que comenzaremos con esas áreas. No podemos blanquear las áreas blancas, así que hay que tener mucho cuidado dejándolas blancas. Entonces aquí mismo, esto es muy amplio aquí, así que no vamos a hacer mucho en absoluto. Y lo vamos a dejar a blanco con acuarelas, ¿verdad? Entonces la forma en que voy a oscurecerme, sólo voy a usar, en este caso estoy pensando en eclosionar. No tengo plan, cómo voy a sombrear las cosas. Podría verse los diferentes tipos de eclosión, cruzado en libros que enseñan sobre el uso de bolígrafos. Soy bastante flexible. Simplemente hago lo que me apetezca Dune. Yo miro la referencia de la foto y me permito decirme qué quiere pasar ahí. Y otra vez, si no me funciona, lo corregí. Podrías usar un garabato o puedes usar la eclosión. Escascarilla cruzada cuando cruzas escotilla, no lo hacemos 90 grados. Nosotros haciéndolo un ángulo muy, muy ligero. No me gusta tomarme tiempo practicando este tipo de cosas. A mí me gusta aprender dibujando un proyecto. Y eso es lo que estoy haciendo aquí. Entonces solo voy a empezar viendo y limpiando. Y no los voy a hacer realmente oscuros todavía. Yo sólo quiero empezar por sólo indicar qué área va a ser la más oscura para mí. Entonces aquí mismo, llamamos área oscura. Dibujo mucho con lápices de grafito y carbón. Entonces todos estos. Técnicas para sombrear o muy familiares para mí. Pero así no empezó y sólo empecé a dibujar hace tres años. No me gusta pasar demasiado tiempo en ejercicios. A pesar de que tal vez sea una buena idea. Empecé a hacer cuando tenía 40 años. Y sobre todo este mundo del Arte se abrió para mí. Sentí que, guau, perdí tanto tiempo. Necesito empezar a dibujar de inmediato. Lo que hice y acabo de saltar. Y aprendí trabajando en un modo de proyecto. Chico, no hagas ejercicio. No pasa nada con ellos. Es solo, creo que aprendes mejor si trabajas en algo que disfrutes. Continente es hermoso. Pero eso soy solo yo. La histeria más oscura va a algún lugar de este rectángulo. Este papel es muy, muy suave. A mí me gusta mezclar las cosas. Entonces a veces me gusta lo pequeño, a veces no me gusta Smith. Aquí. Todas estas plumas, se oscurecieron. Apenas cubriendo esta zona. Pero más adelante dibujaremos una sola plumas por separado. Al igual o forma de huevo. Está todo oscuro. Iris. Estoy dejando algunas zonas blancas porque se puede ver esta zona. Esa no va a ser la zona más oscura, pero quisiéramos indicar que es un poco más oscura que ésta. Simplemente dibujaré algunos sobresalientes que están a la sombra. Nosotros los oscurecemos. Y cuando empieces a trabajar en el sombreado, nuevo, compara diferentes áreas. Entonces, ¿esto es más oscuro que este pico? Ellos un poco del mismo valor. Al igual que esta parte del pico. Plumas base más oscuras que el gran Día del Gnomo. Un encendedor. ¿ Este hombro es más oscuro que el pico? Notas, Leiter? ¿ Y esta parte de esta cabeza es más oscura o más ligera que el hombro? Más oscuro. Así que sigue comparando y agregando a tus capas de sombreado así que hazlo más oscuro. O detente si ya está lo suficientemente oscuro. De acuerdo, entonces le pondremos algunos detalles alrededor de su ojo en la siguiente lección. Entonces por ahora, ya terminé. Sigamos adelante. 6. Dibujar el área alrededor del ojo: Trabaja en la zona alrededor de I. Así se ve como pequeñas olas. Voy a dibujar colocación y luego los voy a hacer más grandes. Y parece que hay un punto a partir del cual se originan. Ahora los voy a hacer como peces pequeños. Y están bastante oscuras, así que solo voy a seguir adelante y sólo los llenaré de tinta. Se hacen más grandes. En el ojo. Hacia aquí como una zona larga es oscura. Abajo. Se ve así. Más o menos. Área oscura justo aquí. Y voy a llenarlo de tinta otra vez. Y otra vez. Todavía no lo estoy haciendo tan oscuro como va a ser al final. Aquí mismo, ver área bastante oscura va a dibujarla. Y luego hay un patrón muy interesante justo al lado del pico. Entonces no tenemos que ser exactos con ello, pero vamos a tratar de imitar ese patrón. Entonces me arrugué papel tipo de cosas. Entonces veo aleaciones y se fue aquí. Entonces veo el peine de la línea así. Y así. Aquí hay un poco más cerca. Y veo algunas áreas sombrías que miran qué triángulos y eso es todo lo que voy a hacer como sombra o pocos goles de dibujo. Aquí mismo. Yo sólo veo las líneas un poco más oscuras aquí mismo porque hay una sombra de este lado. Voy a hacer esas líneas un poco más oscuras. Algo así como una situación de telaraña. Ahí todos querrían hacerlos, incluso. No hay nada perfecto ni perfectamente simétrico en la naturaleza. Entonces sólo voy a indicar vagamente pliegues. Y los más oscuros están aquí mismo. Sólo un poco, unas líneas más. Para crear este look desordenado en su mejilla. Si es un él, no lo sé. Por lo que esta zona sombreada. Entonces solo estoy eclosionando un poco sobre él. Aquí mismo. Toda esta zona sorta va a sombra. Esto parece pliegues. Entonces donde comenzaron los pliegues, hago esas líneas más oscuras y luego las dejo ir más oscuras, nuevo comienzo no obstante, para ir línea oscura aquí mismo. Para mí aquí. No quiero que mis líneas sean ésta, mis líneas sean artísticas. Yo quiero que sean más oscuros y el comienzo más ligero en el Maital, más oscuro. Hacia el final. Incluso pueden romper un correo. No hay líneas rectas. Entonces aquí lo voy a hacer mejor en esta zona. Aquí dentro Federer. Será federal aquí mismo. Entonces esto también, cuando las líneas conectan esas áreas deberían ser más oscuras o justo aquí. Parte de este pico se conecta a la barra de herramientas y voy a oscurecer esto. Después aligero mi presión y luego vuelvo a oscurecer. Oscuro, claro. Donde quiera que haya sombra, queremos que la línea sea más oscura. Si hay un resaltado, el área de color más claro. Nos gusta la presión de trastes navarra. Entonces otra vez, aquí mismo. Veo justo aquí, zona muy, muy oscura. Y no hay variaciones en esta oscuridad, así que sólo voy a hacer un oscuro ya. Aquí hay un bache y no es realmente, bueno se oscurece en el dinero oscuro, pero con un toque más ligero. Entonces, vamos a ver. Esta zona es toda oscura y tiene pocas líneas. Rodeada. Parece que alguna especie de te vea más. Un sello decoraciones en su rostro ella ahí. Y van así. La mayoría de las líneas van esto aquí mismo. Esta zona va a estar muy oscura u oscura en ella. Desde el fondo. Aplico algo de presión al fondo y luego aligero mi presión hacia el final. Porque no quiero tener una línea aquí mismo. Esto me permitirá seguir con una eclosión de presión más ligera de una manera sin fisuras. Con este tipo de eclosión, estamos arriesgando crear esta línea que no queremos. Entonces aquí estoy presionando y soltando. Y mira la variedad de calidad de las líneas. Esto, qué luz hay, aquí y qué oscuro. Aquí, sólo el bolígrafo puede hacer eso. Entonces cuando miramos esta zona, vemos que esta zona frente a su dy es más oscura que la zona alrededor de sus ojos. Es más oscuro que esta zona. Por lo que en realidad puedo cubrir toda esta zona con luz tocando ahora mismo. Y esto sólo líneas paralelas a esta zona justo aquí en este espacio. Estamos dejando este blanco tobogán blanco. El cambio va un poco arriba para no hacer. Yo estaba eclosionando un poco mejor MOOC y presionando muy probable. Por lo que tendría habitación o creando otra zona sombría. Entonces aquí mismo, se ve así. Oval es más oscuro. Entonces sólo voy a sombrear a su alrededor un poco más hacia la izquierda. Luz, trazos ligeros, muchos de ellos. Y limpiando tu bolígrafo. Entonces aquí mismo veo esta línea un poco más oscura, un poco más de presión, pequeños pelos ahí. Por lo que esta zona también es tener algunos baches por lo que entraremos en sombra justo al lado de ellos. Estas áreas más oscuras parecen estar elevadas por lo que están dando algo de sombra debajo. Entonces voy a mantenerlos realmente oscuros, pero añadiré algo de sombreado debajo. Muy oscuro. Sombreado debajo. Aquí. Nuevamente, muy oscuro. Se puede agregar un poco más. Y aquí quiero empezar a definir el ojo. Porque para el próximo video vamos a trabajar en el ojo. 7. Dibujar el ojo: Por lo que tenemos un abrigo muy oscuro a su alrededor. área del iris muy oscuro justo al lado del iris es un poco más oscura. Entonces Es un poco más ligero que el iris, así como esta pequeña área a la izquierda y derecha debajo de la tapa superior. También hay un poco de destaque aquí mismo. Voy a tratar de mantenerlo blanco. Lo perdemos, luego lo perdemos. No es gran cosa. Por lo que esa sería la zona más ligera. Entonces el siguiente es esta forma de luna. Forma de media luna. Zona en todo lo demás es más oscura. Por lo que esta no es la sartén de punto más afilada. Estás confinado. Sin embargo, es mi favorito de siempre. Entonces voy a tratar de salir de esa amplia zona. Entonces voy a dibujar ese círculo ahí. Entonces no lo toco, no hago nada. Van a oscurecer completamente al ejército. Entonces tenemos área muy oscura arriba, por debajo de corriente con un contorno del ojo. Entonces tenemos una sombra debajo de la tapa superior. Tacto más ligero. Aquí mismo. Otra vez. Tacto más ligero. Justo al lado del iris. muy ligero. No está exactamente alrededor, así que no quiero dibujar un círculo a su alrededor. El iris lo deja bordes desiguales. Y luego voy a cubrir toda la mentira con una capa de eclosión C. Así que ahí tienes. Entonces ahora me voy a oscurecer un poco más aquí mismo. Aquí mismo. Y eso es todo. Para que puedas ver un poco de diseño dando vueltas por sus puntos limpios. Puede hacer eso. Ves pequeñas arrugas. El ojo está hecho. 8. Dibujar las plumas sobre la cabeza: Muévete a moverte. Ha encontrado ahí arriba de su cabeza. Por lo que voy a indicar ligeramente áreas más grandes y habremos crecido para dibujar cabello por cabello. Cuando dibujé piña para la clase de piña, escoge una pluma y empieza con una, luego crecer el centro junto a ella. Ah, vamos, tendremos que hacer es crear un volumen de cada pluma indicando dónde está la sombra. No vamos a dibujar cada cabello en él o lo que sea frío y plumas. Y aquí, la dirección de nuestra eclosión es muy importante. No vamos a querer crear la ilusión de esas plumas. Para que puedas ver la pluma como parte media y luego vuelve a salir algo así. Ya ves que estoy presionando el principio y luego lo dejo ir. No están realmente claros en esto. Tenía tan fin de semana incluso cuando tenemos nuestra pluma y simplemente podemos hacer así. Entonces solo voy a cubrir a cada padre estaba a una capa fuera. Sombreado, sólo tensar, parchear en la dirección que observo en una foto de referencia. No hay que ser demasiado cuidadoso, sólo una capa. Y ahora cuando así las plumas que tienen esta forma de Cranor, somos como un bache, ¿verdad? Entonces y un bache se conecta a otro bache. Treses o sombra. Entonces la luz viene por aquí. Golpea la pluma y luego epsilon, este pájaro advierte que sí, viene por aquí. Entonces lo que veo es en realidad por los bultos, Esta zona es ligera y esta área es oscura. Entonces. En todas partes se va a oscurecer este punto de conexión, como aquí mismo. Y también lo puedes observar en tu foto de referencia. Si no dibujé suficientes plumas, puedes agregar. Sí se ve como piña, pero lo hice para una lección de pastel, ya ves donde la sombra es más oscura y de este lado es más clara. Y solo puedo dibujar en plumas nuevas si veo algo nuevo en la foto de referencia. No estoy tratando de ser muy preciso. Yo solo quiero crear esta ilusión. Porque las plumas no son el foco de atención. Es la cara es el foco de atención. Esta línea no debe ser recta. Debería doblarse. Crecimiento de plumas. Cohn Foster, No, porque de nuevo, no es un área muy importante para mí. Sólo aquellos puntos donde se encuentran las plumas. Esas son partes importantes. Y una vez más, esta parte está a la sombra. Entonces solo voy a cubrir uniformemente toda esta zona aquí mismo. Podría agregar más detalles más adelante. Pero ahora mismo, estoy bastante contento con Tableau. Y usted dijo, en este momento, hemos aprendido a crear algunas áreas más oscuras. Entonces lo veo aquí mismo. Volviendo a oscuras. Porque estoy oscureciendo esto. Necesito que otras épocas en la sombra sean más oscuras. No. No, no puedo descifrar eso. Pinup. Piñas. Esto es sólo una demostración de sus cortafuegos y hablando. Probablemente pasaría mucho más tiempo. Pero quiero mantener tu atención conmigo. Entonces voy más rápido. Ir a enfatizar puntos de conexión. Poco más en todas partes. Y si entonces la sombra, voy a oscurecerlos. Y eso hace que el dorm sea interesante. Por lo que me gustaría poner poco más atención a los bordes. Para que lo veas ir así. Y los detienes y vas otra vez, pegando. Y luego la dirección cambia un poco más hacia atrás. Y esta zona de aquí está realmente oscura. Entonces lo voy a oscurecerlo. Mira, la línea no es ni siquiera porque sus plumas, son tan buenas con la mano porque lo sé. Pasemos al pico. 9. Dibujar el pico: Es sombrío. Por lo que tiene algunas formas interesantes ahí dentro. No queremos ser demasiado detallados de nuevo. Pero debemos empezar por indicar las zonas más ligeras. Piensa en ellas funcionan islas en el océano. Entonces voy a limpiar e indicar ligeramente esas islas. No hay que ser demasiado preciso. Basta con observar las formas. Esas áreas. Vamos a dejar luz aquí mismo. El resto del pico que vamos a cubrir sólo con una capa de eclosión. Y voy a ir en esta dirección ahora mismo. Por lo general queríamos seguir la dirección de la forma. Entonces veo de esta manera y luego cambia el ángulo. Estoy presionando ligeramente. No quiero crear a líneas más oscuras. conectaron esas filas de eclosión? Y estoy evitando por completo mis islas. Podías haberlos hecho en lápices para que no veas ninguna línea. Pero te dije, me gusta ver el proceso por el que pasé. Bueno, quiero dibujar todos los errores, todo, quiero ver todo. Por lo que esta área no es precisa. El secado va Karina, con curvas justo aquí. Por lo que ahora solo observa en la oscuridad y más aún las áreas que necesitan ser más oscuras. Y no quieres mantener esas líneas. Cómo decirlo. No quieres dejar las líneas. Quieres repasarlos un poco. Por lo que no tienes bordes muy lisos. Esas islas, no son realmente Islas. Es sólo algo que creé para mí para simplificar mi trabajo. Entonces voy a cambiar un poco mi eclosión. Pasé un poco por el borde, así que voy a arreglarlo haciendo esta línea un poco más grande. Incluso puedes repasar esto en algunas zonas porque incluso dentro de esas pequeñas islas, los colores son todos diferentes. Entonces veo por aquí ir a área oscura, oscura, cambiando de dirección. Yo estoy mirando la foto. Sed me dice en qué dirección ir. Probablemente depende de la curva NANDA de punto particular. Por lo que sólo queremos estar interesados en esta zona es muy oscura, por lo que cubierta por completo. Se pone más ligero. Se vuelve a oscurecer. Aquí mismo. Esta zona va a estar realmente, muy oscura. Guardia te dijo antes de comparar esta parte con esta parte. Esta parte es realmente oscura, así que solo puedo seguir adelante y cubrir esta zona muy oscura. Aquí mismo tenemos un poco de luces reflejadas, así que vamos a dejarlo así. Nos dará la ilusión de esa curva. Entonces para mí, la zona más oscura estará justo aquí. Y aquí mismo. Cuando estoy cubriendo un punto, haciéndolo lo más oscuro que puedo, realmente no me importa en qué dirección vamos eclosionando porque quiero cubrirlo por completo. Aquí mismo tenemos las curvas de pico, así que estoy cambiando la dirección de mi, las líneas. Dejando esta zona justo aquí un poco más clara y ya veremos que necesitaremos hacerla más oscura o no. Pero ahora mismo, no voy a tomar esta decisión. Vamos a cubrir el resto de este pico. Dentro de este triángulo buscando spot. Vemos que esta zona de aquí es un poco más oscura. En éste tiene un punto culminante, así que voy a dejarlo blanco. Y estas áreas son en realidad son resaltadas área o espejo que la luz. Estoy saltando de un punto a otro porque voy a ese proceso de comparar la oscuridad, oscuridad de las diferentes áreas. Entonces cuando veo algo del mismo volumen, acabo de saltar y hacer que se vean igual. Parece que es parte del rostro, elevado por encima del pico, por lo que está en la sombra. Ahí hay una capa de arrugas. Nos da una sombra también en el pico. bastante oscura. Vamos a fusionarnos aquí fueron ver líneas. Líneas. Vemos diferentes diseños. Voy a tratar de replicarlos. Voy a dejar esta zona luz otra vez. Todavía. Zona más oscura dentro esa pequeña isla que quedan, justo aquí está bastante uniformemente oscura. No queremos dividir la baliza para separar partes. Es una sola cosa célula. De vez en cuando solo cubro todo estaba parejo capa a excepción de esta parte, que se destaca parte. Y esto reflejaba la luz. Y para que sea más visible, voy a hacer que el área o al lado de una más oscura. Ya ves cómo hizo que destaque para el No, incluso puedo agregar más plumas ahí. Plumas oscuras. Para enfatizar la luz reflejada. Voy a volver a más oscuro aquí justo al lado la curva de luz reflejada . Entonces es sangría dentro de lo grande. Terminemos la parte superior. Entonces aquí mismo, vamos a dejar nuestra luz reflejada igual que hicimos aquí, justo al lado de ella y sería un área oscura, oscura que se vuelve más clara y clara. Parte está completamente en la oscuridad y en última instancia refleja la luz ahí, pero podemos dejarla ahí para la ilusión. Zona destacada aquí mismo. Esta dejando esta línea blanca ahí mismo. Y luego sigo cubriendo el pico. Entonces otra capa. Se puede, probablemente se puede dibujar ese tipo de líneas dentro de él. La cosa que ha ido muy bien. Entonces si entrecerras los ojos en el pico, verás que aquí mismo está muy oscuro. Aquí mismo está muy oscuro, y justo aquí está muy oscuro. Entonces sólo vamos a oscurecer esas áreas. Y luego volveremos a cubrir todo el vaso de precipitados con una capa de tipo de ka-ching. Precio aquí mismo. Justo al lado del pico se encuentra con la cara o chink. Y que sea un poco más intenso aquí mismo. Y volvamos a cubrirlo. Este se destaca, por lo que no demasiado. Muy, muy probable. Pero no quiero que el pico se vea como un dividirlo en diferentes partes y quiero incluir todo ligeramente diferente Ingo, NADIE Para hacer esta parte más oscura, así que no hacer entrar en contacto esta zona destacada. No me preocupa la dirección de mis líneas. Nuevamente, el pico se ve muy caótico, todas esas cosas en él. Por lo que queríamos lucir un poco desordenado, unificado sobre desordenado. Y estoy limpiando mi oscuro sunita. Muchas veces como necesito. Aquí mismo un poco. Y quiero enfatizar el borde B-C. Y cerca de nosotros. Algunas cosas más alejadas de nosotros. No queremos que esté en enfoque agudo. Destacando las áreas como más cercanas a nosotros. Como televidentes. Nos vemos recién conocidos tan afilados como lo dibujé en primera persona. Ver pequeña línea. Borde que cae. Crea pequeños diseños. Hemos estado un poco Durkin aquí mismo. Ahora, quiero cubrir esta luz reflejada. ¿ De acuerdo? Entonces lo que veo ahora es que la parte inferior es más oscura en general que la plática. Entonces voy a ir a cubrir esta zona donde el combustible más capas de mi cadena. Entonces estoy presionando más fuerte ahora hasta que estoy feliz de que esto sea más oscuro que esto. Puedes dejar esas zonas más ligeras. Esto de aquí. Tan oscuro como el fondo barrido. Pensador, hecho con su pico. 10. Dibujar el área del pecho del pecho del: En la siguiente parte vamos a trabajar. Esta zona es sólo los bordes de esta zona justo aquí, la Teoría de Estados Unidos blanca. Y tal vez después de eso solo afinará todo en. Ya terminaremos con éste. Entonces una vez más, voy a simplificar. Veo que las capas de plumas van así. Entonces, ¿dónde está este hombre? ¿ De la forma en que los vemos? Algo así. Esta zona va a ser la más oscura por el color local, porque esta zona es de color más oscuro que este. Ya lo cubrió con capas comparables de mi eclosión. Entonces ahora solo vamos a hacerlo, vamos a usar espacios negativos, así que no vamos a dibujar las plumas, vamos a dibujar las sombras. Entonces vamos a ver la forma de una sombra y una repetición eso. Entonces aquí mismo, la forma de una sombra para mí se ve así. Entonces entraremos en la oscuridad y justo eso. El siguiente excelente, esto va a cubrir ese espacio negativo. Y de nuevo, la piña C justo aquí, justo aquí. Ahora voy a enfatizar las áreas donde los presos no podían actuar. Paraguas. Aquí. Bastantes oscuros. Y estoy aplicando la presión más dura. Y luego dibujar las líneas para esas plumas son bastante oscuras. Variación ahí. Por ese color local. Si entrecerras tu ascenso, solo puedes cubrir completamente, se puede dar como sombra. Entonces ahora por estos valores, sólo voy a ir así. Sus plumas y algunos huecos. Entonces no hacen líneas más oscuras justo en medio de esas tres áreas. Y no hacerlos continuos en un ángulo diferente. ir a oscurecer los puntos de una de esas capas se encuentran de manera caótica, caótica. Simplemente queremos mantener este blanco es la oscuridad y esto es una especie de color medio. Aquí mismo, el hombro. Y se ve un área oscura aquí. Señala ligeramente las filas aquí porque es la zona más ligera del pájaro y simplemente entra en los inicios de las plumas. Y un indicio de que sus plumas ahí incluso un poco de sombra aquí mismo. Entonces otra vez, cubrió esto un poco más. Sólo insinuando. Cuando esta zona blanca, se va a dibujar. Otra vez usando espacio negativo. Las plumas que están hacia atrás. Solo estoy cubriendo toda esta zona de manera uniforme. Siempre se puede dibujar jugador, así que necesitamos hola, soy artista autodidacta y además soy ruso. Vivo en Estados Unidos, pero el inglés es mi segundo idioma. Entonces pido disculpas por no conocer alguna terminología y no saber cómo llamar algo. Siempre aprendo. Por ejemplo. No necesito palabras. Prefiero simplemente ver a alguien dibujar. Aprende de esa manera. Espero que esto pueda ser útil para algunos. Dibujar para mí no es una cosa mental. Es mucho sentimiento. A veces. Es como cuando manejas y no sabes cómo llegas a alguna parte? ¿ Porque eres piloto automático? Yo no diría que estoy en piloto automático cuando estoy dibujando. Yo tampoco estoy en mi cabeza. Ram en algún lugar de mi corazón, mi alma. Entonces aquí tenemos unas hileras de plumas. Y es más importante para mí ser correcta con los valores. ¿ Dónde está la zona más oscura? El trabajo de línea más ligera con los detalles están aquí. Ahí es donde el área blanca. Y podemos indicar a una chica así. Bueno, me recuerda a un cono de pino. Se puede ver que aquí no estoy dibujando líneas. Y vamos a dejar esta zona incluso como el borde de las plumas. Entonces ahora nos vamos a oscurecer. Áreas debajo. Las líneas van en una dirección del crecimiento de las plumas. Eso luce lo más natural. Entonces sólo voy a oscurecer algunas áreas. De nuevo, sólo un toque de pluma. Esto se conecta aquí, recupera. Soy más oscuro que las plumas, un poco más ancho que esta parte del área debajo de ella. Está muy oscuro. Kay, aquí. Debe volver a dibujar un poco claro. Bueno, sólo otra vez, una pista. Dibuja lo que veo. Mirando mi foto de referencia. No hay unidad para ser demasiado preciso. Yo sólo voy a sombrear la esquina superior derecha, esquina uno del otro. Voy a oscurecer el medio de esas plumas. Y esta áreas enteras y sombra. Entonces sólo voy a cubrirlo a la ligera. Justo aquí. Déjame correr las líneas para crear una ilusión de textura. Solo toma un descanso ahora mismo. 11. tuning y finalización finales del dibujo: Ya casi terminamos. A mí me gustaría solo afinar y cubrir la zona más oscura. Una zona tiene una vez más. Entonces, ¿qué me gustaría oscurecer? Y aquí, de nuevo, queremos el frente del pico, 2V, muy oscuro. Delante del pico. Debajo del pico. Esta zona de aquí mismo, queríamos que fuera muy oscura frente al pico. Oscuro aquí mismo. Una manera apache. Quieres oscurecer esta zona. Aquí. Alrededor del ojo. Ahí hay uno más. Aquí. Tómate un poco o su aspecto como algunos fásores son más delgados en el show, áreas debajo de ellos. Por lo que esta parte superior es una curva un poco más oscura. Quisiera enfatizar a la cantante, Sí. Y toda esta zona. Aquí nos hombros ligeramente no en foco. Queremos mantener en esta cara nuestros intereses de nuestros televidentes. Entonces solo creando un poco en equilibrio. Porque esta zona más oscura se ve un poco más pesada. Por lo que estoy creando equilibrado agregando algo más a esta parte. Aquí, ahí va a surgir. Verás que algunas zonas son más oscuras que otras. Y quería oscurecer el borde del hombro. No sólo una línea simple, sino que un poco hacen que siga la forma de diferentes plumas. Tener Grover. Yo quisiera hacer cada final un poco más preciso. ¿ Qué más? Hay zonas conocidas como oscuras como necesitaba ser. Voy a oscurecer estos barcos aquí mismo. Todo este patrón. Es como si fueran los peces. Por lo que las mujeres se alejan de este punto aquí mismo. Esta mancha es en realidad más grande que la parte superior de la misma es más oscura que la frontera. Tan oscuro como esto. Aquí mismo. Me gustaría crear esta ilusión de búsqueda de arrugas. Bueno, realmente no sé qué es eso. Aquí mismo. Esto es mucho, mucho más oscuro que el orden no tienen, parece zigzaggy, un poco Potter. Algún paso de afinación fina de cada dibujo. Algo muy personal. Solía no saber cuándo parar. Ahora, sé exactamente lo que quiero parar porque no hago un compromiso de que esté hecho. Estoy abierto a la posibilidad de que mañana despierte y vea algo más y voy a querer corregirlo. Entonces los compromisos pueden dar miedo, ¿verdad? Por lo que no hago un compromiso. Naranjas, dime a mí mismo, estoy hecho por ahora. Y ya ves lo que estoy haciendo o lo sé. No pienso en ello. Simplemente miro la foto de referencia y las fotos de referencia diciéndome qué hacer. Espero que tenga sentido. A mí. ¿ Qué es esta zona un poco más definida? Se ve enfatizando todos los puntos donde las líneas se encuentran y se vuelven más oscuras. Entonces si tengo una línea que se encuentra con otra línea sobre ese spot, más, eso hace que este dibujo sea más interesante. Por lo que en este punto siento que hemos logrado el objetivo. El objetivo era presentarte al dibujo con un bolígrafo. Puedo firmar mi arte. Interfiere conmigo. Puedes firmarte peor. Espero que hayan disfrutado de esta lección y si tienen alguna pregunta, estaré muy feliz de responderlas. Puedes conectarte conmigo aquí en la cuota de habilidad, o puedes enviarme un correo electrónico. Me puedes encontrar en Instagram, en YouTube. Y estaré muy contenta de ayudarte.