Transcripciones
1. Introducción a la clase: Hola todo el mundo caso aquí dentro de nueva clase. Esta clase está diseñada para, oh, enseñar probablemente estudiantes intermedios a avanzados sobre el arte, cómo dibujar ojos intimales realistas. Los ojos son realmente importantes en nuestros dibujos. A veces puede ser realmente complicado dibujar el pelaje y la piel sobre el animal. Pero si haces bien los ojos, si brillan en tu dibujo, gente no notará ningún error en ninguna otra parte del cuerpo. Entonces por eso estamos iniciando nuestro viaje
para aprender a dibujar animales realistas con un I. Este es un proyecto para hoy. Vamos a dibujar este i en particular para la próxima hora. Por lo que espero que lo disfruten. Y veamos los materiales que necesitaremos para este clon.
2. Materiales: Para este dibujo, vamos a usar papel de matemáticas pastel. Aquí está. Menos HACER matemáticas. Número dos, ese es el color. No vamos a tratar de pronunciarlo. Se ve un poco gris y es simplemente perfecto para animales Dornan animales. Voy a usar todos mis lápices de pesto. A quien veas, algunos de mis pasteles suaves. Voy a usar este ponche para mezclar. Es de pasteles de Penn. Vamos más o menos todavía, empecemos.
3. Dibujo del ojo: Muy bien, empecemos nuestra tener mi foto de referencia a mi lado. Y tengo mi cinta de papel a la superficie en ohm decidiendo por el lápiz para usar bosques atrapándome. Yo, éste es un poco demasiado oscuro, así que vamos con el color beige. No quería usar el blanco porque los tonos medios aquí del tipo de color beige o marrón claro. Por lo que estoy dibujando mano libre. Traté de bosquejar a mano alzada tanto como pude. Utilizo medidas cuando dibujo retratos realistas para retratos de animales para clientes. Pero si lo hago por mí mismo, por diversión, siempre me atrevo a hacerlo por él. Y así entreno mi I2, pongo mejor para ver mejor. Y con pasteles, Son tan indultantes. No se puede cometer un error. Es simplemente increíble. Solo estoy esbozando las áreas donde el color cambia de oscuro a claro. Y eso es más o menos. Ahora y creciendo con lápiz negro delineando DI, porque primero voy a trabajar con el interior del ojo. Y entonces la segunda parte trabajará con la firma alrededor del ojo. Estoy mirando mi foto de referencia para el 50% de mi tiempo lento. Mis ojos van constantemente entre foto de referencia en mi Droid. En mientras que aquí se utilizan las zonas oscuras mi lápiz negro. Y este punto decidí agregar algún fondo para pintar esa zona fuera del ojo donde va a ir el primero. Aprenderás de mí que
no comencé en una esquina y luego me mudé a otra esquina. Me muevo, solo ganas mi dibujo por todas partes. Escojo un color y voy a colocarlo a color en todas partes que lo vea. No importa dónde esté, izquierda, derecha, abajo, arriba. Nota demasiado preocupado por cualquier mancha, cualquier error porque sé que puedo arreglarlo. Y dibujo lo que veo. Entonces veo morado, voy a poner morado ahí. Ver un marrón Vamos a poner marrón ahí para tiene tantos colores y me gusta el color y me refiero. Por lo que podría ver diferentes colores. Podrías ver dolor 6'4, negro o azul DOT, que no repites lo que hago. Simplemente úsalo como pauta para hacer lo tuyo. Así que necesitaba una transición de color entre cuando los colores marrón y morado, simplemente tan hermosa. Está pasando. No lo sé, rosa, color rosa polvoriento. Y una vez más, salté de un área a otra. Este punto voy con mi lápiz negro de carbón en ellos cubriendo las zonas más oscuras del ojo alrededor del ojo. Y estoy mezclando entumecido todo con mis dedos. Porque ahora mismo estamos trabajando en debajo de la pintura. El resultado final del bajo pintura, especie de versión borrosa del resultado. Y al igual que las transiciones suaves. Y ese filo no es una línea recta. Entonces esta zona bajo los ojos más oscura y estoy tratando de lograr la oscuridad con mi lápiz de carbón, pero no sé si será suficiente. En tal vez ya sabes que no es tan fácil de mezclar. Primeras capas en mapa pastel. Cuantas más capas le pongas. Tengo ganas de ir lo suficientemente oscuro. Entonces agarré a mis generales. Carbones boceto lápiz adentro, se mezcla, más fácil, más suave. Y está oscuro. Y además, me gusta usar diferentes negros porque realmente me decidí por ellos. Todos bloquean, pero funcionan manera diferente así o los prueban todos y vean cuál funciona mejor para mí. Voy a trabajar con el iris. Entonces si miras la foto de referencia, verás ahí un camaleón colores. Entonces estaba un poco abrumada y con qué color debo empezar? Y decidí ir con el verde brillante porque
creo que es el color más dominante ahí. Entonces el ojo es una combinación de verdes, de Brown, amarillos. Y es cuestión de colocarlos en el orden correcto. Para eso tienes que realmente,
realmente observar tu foto de referencia. A veces mi bronce o no lo suficientemente oscuro. Por lo que agrego un poco de negro a la oscuridad. Y los estoy mezclando con mi dedo ahora mismo. Todavía en debajo de la pintura en este punto. Es esa capa bajo los detalles. Es realmente fácil trabajar con lápiz de boceto de carbono. Y salté de un área a otra. Noche, apenas colocó los colores que veo. Gris claro, gris más oscuro. No hay atajo con esto con una tarjeta realista. Sólo tienes que tomarte tu tiempo. Observar. Ojalá hubiera un atajo. Soy reina del atajo. Si hay uno, te lo contaré. Pero con un arte realista, solo
tienes que hacerlo. Para esta zona necesita ser más oscura o emitir negro a sostener Hall mis lápices y mi mano izquierda. Amarillo brillante o especie de verde verdoso, amarillo. Manchas amarillas como un poco dispersas por la izquierda. Ella algunas manchas marrones que estaba usando
marrón rojizo probablemente conducen a brillante Mao probablemente lo hagan más oscuro más tarde. Todos son C, ya sabes, a veces un color cambia, miradas almacenadas junto a otro color. Por lo que siempre estoy experimentando avión con diferentes lápices, diferentes colores. Haciendo de esta zona tan negra como un campamento. Ahora alrededor de esa zona negra, el ojo necesita lucir un poco iridiscente. ¿ Quién es ese? Tienes que usar? Color más brillante y combinación de colores muy, muy claros y oscuros. Entonces es un poco como la raza viniendo del centro. Entonces solo estoy colocando líneas verdes junto a líneas amarillas. Posteriormente. Pondré algunas líneas blancas ahí. Y siempre sólo mirando la foto de referencia. Entonces agarro un color y solo observo a dónde va en ese lugar, esas zonas. Por lo que aquí te dejamos un punto culminante. Y solo estoy usando mi más brillante por qué tener. Y este es un color gris porque no hay mucho de por qué no me veía blanco sino blanco. ¿ Y ves lo rotas que están mis líneas? Algunas zonas ahí más gordas, algunas zonas son más delgadas. Y uso blanco y gris claro. En esta zona destacan miradas si encarnadas de color marrón. Esta es una zona interesante junto a la I. Empieza con azul, porque eso es lo que veo ahí en azul. Es de un color morado azulado. Entonces estoy tratando de lograrlo
mezclando colores que tengo porque no tengo ese color exacto. Solo estoy probando diferentes consejos y mezclarlos para poder llegar al color que quiero. Por lo que el gris claro otra vez, esa zona está húmeda por lo que refleja la luz. Entonces yendo con mi lápiz negro Kern dash o no. Actual hace lápices son como la mejor hora de tracción. Si un pigmento tan rico. Son tan suaves, tan fáciles de trabajar. Pero realmente no se pueden usar para líneas muy delgadas. Yo los amo, pero simplemente no funcionan para algunas cosas en absoluto. Se trata de lápiz de algarrobo Otelo. Parece el polvoriento color rosa. Decidí que decidí que eso funcione para esta área. Es bastante buen color para ello. Ves me agrandé, acerqué y el ojo en el teléfono porque no quiero que mi cerebro piense en dibujar y no
quiero que mi cerebro piense en
simplemente replicar las manchas de la izquierda. Y sólo estoy tratando de dibujar los mismos puntos exactos en el
subárbol derecho . Aprendí de un libro de Betty Edwards, dibujando en el lado derecho de tu cerebro, que BOC realmente, realmente cambió la forma en que veo crecer ahora. Me encanta ese libro. Estoy trabajando en crear el look iridiscente. Al agradar a los amarillos junto a los míos, los greens pueden volverse muy abrumadores si te permites pensar así. A mi turno para mirar a pensar cuando dibujo. Yo soy como impresora. Dibujo lo que veo. Y cuando agarro un color, solo
lo coloco en todos los puntos. Lo veo por todas partes, miro por todas partes. Entonces si veo verde un punto, entonces empiezo a notar que hay verde en otro punto y lo coloqué ahí. No se enfocó en la misma área. Salto de una zona a otra. A lo mejor no va a funcionar para ti. A lo mejor tú fuiste uno. Será uno de esos artistas que inicien por la izquierda, arriba, derecha, abajo. A mí me gusta trabajar con toda una puerta. Color dorado, Hermoso. El Dash actual tiene colores maravillosos. Una vez más, no hay atajos para dibujar. Cada línea que veo. Hacer esta zona más oscura es negra ya que puedo arreglar todos los reflejos. Sé que esta zona es un poco demasiado luces o emitiendo negro. A los colores que ya están ahí. Todavía se muestran a través para que solo se vean un poco más oscuros, más profundos saben, agregando detalles a mis reflejos con un lápiz gris claro. Quiero que solo uno sea grande, resalte blanco, el resto de la misma solo uso otros reflejos, un gris claro, más oscuro, y de nuevo emitiéndole algo de Bullock. Y sólo aparece enseguida. Y aquí mismo voy a usar mi blanco para poner una capa muy delgada encima de mis greens y amarillos para aligerar esa zona porque esta zona es mucho,
mucho más ligera de lo que hice. No quería perder mis amarillos y verdes. Entonces estoy presionando este lápiz muy, muy probable que solo agregue una capa de cosa encima de los otros colores. Ya casi terminamos con esta parte. En la siguiente parte vamos a trabajar con el pelo alrededor del, no
creo que me vería bien sin el pelo. Si bien el tema de nuestro dibujo es el ojo. Trabaja en el cabello. Pero ten en cuenta que no terminé esta parte. Ve un poco más azul a ella. Apenas a las esquinas. Es justo lo que veo. Y ahí tienes.
4. Forme alrededor de el ojo: No quería dibujar el ojo sin su pelo redondeado para demostrar que es un animal. Yo así ahora es hora de que trabajemos en el cabello. Empiezo con un color que ya se colocó ahí. Sólo estoy moviendo los pasteles y la dirección del crecimiento del cabello. En ocasiones puedes usar un lápiz para moverte. El más empinado. También. Eso es lo que estoy haciendo. Cuantos más colores uses para el cabello. Más interesante, se verá así. Basta con mirar mi foto de referencia. Y traté de notar los colores ahí y sólo traté de replicar lo que vi. Y experimentar con el lápiz que tengo. Para que no te gusta. Puedo borrarlo o estoy mezclado con un color diferente o colocar un color totalmente nuevo encima. Y con un pelo de nuevo, no
hay atajos. Tienes que dibujar el cabello y dibujarlo en la dirección que ves en la foto de referencia. Entonces empecé con un marrón más oscuro AHORA moviéndose hacia un color más claro. Y yo sólo soy muy cuidadoso con la dirección. Por lo que quiero dibujar exactamente como lo veo en la foto de referencia. Ya sabes, se mezcla. Aquí, estaba tratando de decidir por dónde empezar porque quieres. Capa tu cabello. Por lo que sólo se suma a la siguiente capa en
se convierte en filosofía pelusa te cuanto más se agrega el cabello. Estaba pensando, ¿a qué camino debo ir? No. Colocándolo en la parte superior de la capa anterior. Y luego presionando ligeramente. Y el papel es uno para crear la ilusión del volumen. No necesito dibujar cada cabello individual. Un poco afilada, un poco de manera. Reconocido, solo únete a un montón de masas. Sigo dibujando uno a la vez, pero no están muy desenfocados y aún no agudos. Y justo al entrar al cabello. Ahora empiezo a presionar un poco más fuerte y hasta que la superficie muestre
lo más destacado en el medio. Ahora vamos a hacer lo mismo en la parte superior. Si no estuviera grabando o hubiera girado mi papel. Pero no puedo. Por lo que tratando de hacer mi mejor esfuerzo para mover dinero, lápiz en esa dirección del crecimiento del cabello desde la posición en la que estoy. Los pelos son más largos. Tan tipo de prensa y comunicado. Prensa y comunicado. Por lo que las líneas son todas iguales. Están vivos. Tienen un principio, un medio, y un final muy cosa. Usando lápiz de salpicadero de grosella negra para agregar profundidad a mi cabello. Entonces tipo de ir entre el pelo más claro que ya están dibujados para mostrar la profundidad del mismo. Tiene profundidad y lo mezcla. Un poco impaciente. Por lo que voy con mi color gris claro para agregar los reflejos en esta parte inferior. En medio, se
puede ver que se puede presionar y soltar, presionar y soltar. Pero no quieres presionar justo en el principio de tu cabello. Empiezas a ligeramente, luego presionas y luego sueltas el alelo de la serie más brillante. Entonces ve con un amarillo brillante. Se puede ver cómo y le agrego un poco de negro. Hace áreas aún más ligeras. Pop. Este punto me di cuenta de un poco de rosa. Es sólo refleja algo. Pero si digo rosa, dibujo rosa. Y voy a añadir rosa a todas las áreas que veo en mi dibujo. Este es de color durazno y no funcionó para mí, así que cambié a este color rosa polvoriento. Una vez más, no es una línea negra recta ahí mismo. Observe siempre su foto de referencia. Está un poco roto por el pelo. Yo parezco línea negra, está rota. Tipo de desaparece en los pelos. Cuantas más capas agregues, más realista se verá tu ojo. Ver manchas blancas en el fondo de la isla. No lo sé. Son los inicios de los pelos o reflexiones. No lo sé, pero lo veo cuando los dibujo. Bueno, estoy trabajando con mi color de luz. Grueso, es como el amarillo. Noté el mismo color en la parte superior del ojo. Si bien aún lo
tengo, solo lo voy a usar ahí. Ahora. A pesar de que íbamos a dibujar el yo sé que tienes una idea de cómo trabajar con antes también. Cualquier destaque con mi actual sí. Creo que es como el amarillo. Apenas tales pigmentos de alcance. Tienen lápices muy suaves. Y tan fácil trabajar con él. Se puede ver que a veces presiono más y el color solo aparece. A veces una prensa aquí probablemente me den su color claro que sólo quiero tener control total sobre mis lápices. Y trabajo con actuales ofs, lápices. Empiezo a sentir que casi termino con esto. Mirando todo el panorama y decidiendo dónde necesita agregar más oscuros. Porque mientras estaba mezclando colores, perdí algunos de mis oscuros. Mis últimos toques. El no quiso pasar demasiado tiempo en la FERPA. Simplemente haces lo que tienes que hacer. Más destacados. Ese es mi lápiz de tiza blanca. Sujeta muy bien el punto afilado. Por eso estoy usando aquí para el, que realmente delgado y realmente brillante. Creo que estamos casi terminados.
5. Conclusión: Considero nuestro dibujo de esto. Ya he terminado. Por lo que me gustaría pasar unos momentos ahora para mostrarles eso. Al final cuando después de un dibujo de línea de signos generalmente volveré a en una C algunas áreas que me
gustaría mejorar un poco y no toma mucho tiempo. Entonces me gustan las transiciones suaves. Entonces mezclo todos mis pasteles suaves en fondo ahora mismo con mi esponja. Eso vino con pasteles de Pam, puedes usar un nuevo engendrado. En última instancia todos funcionan de la misma manera. A veces incluso uso punto de un pedazo de racers mágicos estanques, ya
sabes, los blancos, delicado dólar, tienda de dólares. O simplemente puedes jugar con diferentes esponjas que puedes tener otras nuevas. Por supuesto, no quieres introducir ningún químico en tu papel y en tu arte. Por lo que también ablando algunos pelos en nuestra firma porque tal vez
sepas que para lucir el cabello realista tiene que ser un poco borroso. ¿ Qué más? Te recomiendo pasar algún tiempo solo mirando tu foto de referencia y notando si te pierdes algo en detalles que te gustaría traer con vigilado realista. Eso es lo que puedes trabajar en ello para siempre. Y cuanto más crezcas como artista o más cosas notarás, es un proceso muy natural de desarrollar usando un artista. Cuando aprendes de otras personas, te
dicen algo y te muestran algo, un nuevo ministerio porque no lo viste de antemano. Cómo es posible tener ojos, tienen ojos pero se puede ver. Entonces eso es lo que es con el arte. Es solo, ves más cosas. Es aprender a ver fase. Entonces solo pasa este tiempo y mirando la foto de referencia, comparándola de nuevo, como dije, y agrega algunos detalles que te gustaría agregar. Estoy usando lápiz de tiza blanca para agregar algunos reflejos a las áreas que están tal vez ya hicieron esto y no sé. Ahí es cuando es algo muy personal que afinación fina. Es muy emocionante. En ocasiones puedes simplemente guardar tu proyecto por un día y volver más tarde y ver algo. Y eso marca toda la diferencia. Bueno, de todos modos, espero que hayan disfrutado de esta lección. Muchas gracias por pasar este tiempo conmigo y espero verte mis otras clases. Buena suerte con todo.
Ekaterina B
