Dibuja un granero con una perspectiva de un punto

1. Introducción: Hola, soy Emily y soy artista de Nueva Zelanda. Imparto clases de dibujo presencial y en línea. Bienvenido a este tutorial del club de bocetos. En este tutorial vamos a ver el uso de la perspectiva de un punto en un dibujo. Y vamos a tener un poco de práctica primero de cómo usar la perspectiva de un punto. Aprende un poco sobre lo que es. Y entonces vamos a usar una fotografía de una prohibición o un edificio. Es una forma de cubo y vamos a llegar ahí luciendo muy bien en términos de perspectiva. Y también tiene una carretera también. Entonces veremos cómo se puede usar la perspectiva de salud para una perspectiva de un punto para crear una sensación de distancia. Sumergir en el mismo estado, cosas que se alejan de nosotros en la distancia. 2. Materiales: Entonces este es el edificio y el paisaje que vamos a estar dibujando. Te recomiendo encarecidamente que imprimas esto para que tengas algo más grande con lo que trabajar. Apenas por las proporciones de esta fotografía, es bastante difícil tenerla grande en pantalla para que la veas y también para poder ver lo que la estoy dibujando al mismo tiempo. Estos son los materiales que vas a necesitar. Algún tipo de rodillo. No necesitas los seis cuadrados, pero pueden ser útiles. haremos un poco de ejercicio Primero haremos un poco de ejercicio solo para asegurarnos estás de acuerdo con lo que es la perspectiva de un punto y cómo usarla. Y luego nos meteremos en el cajón. Y estoy usando mi lápiz mecánico. Esto es aproximadamente el equivalente a un lápiz HB. Si tienes un HB Eso será bueno usar para comenzar con un bonito lápiz liso y Viña, algo más oscuro. Entonces estoy usando un lápiz 3D, un lápiz más suave ahí. Puedo conseguir un buen sombreado max con. No queremos añadir algunos de esos detalles más adelante. 3. Ejercicio de la perspectiva de 1 punto: Entonces, antes de comenzar, haremos un ejercicio en, hablemos un poco sobre qué es la perspectiva de un punto. Y vas a llegar a jugar un poco con él y ver cómo funciona antes de ponerlo en práctica con el dibujo. Ahora, la perspectiva de un punto es, es un sistema bastante limitado de usar, por lo que solo puedes usarlo en ciertas situaciones. Y es posible que hayas visto en el tutorial anterior que hicimos cuando estábamos mirando por una carretera y desapareció a lo lejos en un punto como este. Y luego golpeamos algunas montañas de fondo y cosas. Pero lo clave era que había un punto y la distancia en todo conduce a. Entonces esa es una situación. Otra situación es cuando estás dibujando formas que son de forma cuboidal. Como edificios en esto, lo que vamos a hacer hoy. Pero lo realmente importante cuando estás haciendo esto es que una de las superficies de ese edificio o ese cubo necesita ser paralela a tus ojos. No va a funcionar si estás mirando cara a la esquina, Eso es perspectiva de dos puntos, perspectiva de un punto. Necesitamos tener este frente del cubo frente a nosotros. Podría estar enfrentándonos aquí. Podría estar mirando hacia la izquierda, o podría estar mirando hacia nosotros hacia la derecha, en cuyo caso veremos un poco del costado aquí también. Solo un poco de práctica de cómo funciona esto con el punto de fuga. Ahora, la forma en que funciona la perspectiva de un punto, tenemos algunas reglas que debemos seguir. El primero es que tenemos una línea de horizonte. El segundo es que tenemos un punto de fuga. Ahora si has visto un video de YouTube sobre esto que tengo en mi canal de YouTube, la línea pizza Ramon. Siéntase libre de saltar al tutorial. Pero para aquellos de ustedes que no han visto nada de perspectiva de un punto antes o no han probado en la esfera realmente buen ejercicio solo para acostumbrarse la cabeza a la idea de ello. Entonces aquí está nuestra línea de horizonte. A veces llamamos a esto un nivel de ojos y en realidad es un término un poco más apropiado porque a veces estás mirando algo y realmente puedes ver la línea del horizonte y se pone un poco un poco confuso. Entonces esto es, estábamos buscando cuando estamos mirando hacia adelante. Este es el nivel de aliados. Y dentro de eso, vamos a tener un punto de fuga. Entonces perspectiva de un punto, tenemos una línea de horizonte. Simplemente tiene sentido. Y cuando lo dejo, tenemos un punto de fuga. Si estamos viendo algo frente a nosotros como una caja, y en realidad creo que todavía tengo la caja aquí abajo. Si estamos viendo este frente en eso y está a la altura de nuestros ojos. Todo lo que vamos a ver es el frente de la caja. Tan pronto como lo movemos por debajo del nivel de nuestros ojos, comenzamos a poder ver ahí la parte superior de la caja. Y en cuanto lo movemos por encima del nivel de nuestros ojos, comenzamos a poder ver el fondo de la caja. Lo mismo si lo tenemos frente nosotros y lo movemos a la derecha. Eventualmente, empezamos a ver un perdón, eso es a la izquierda y empezamos a ver el lado derecho de la caja. Y si lo estamos moviendo hacia la derecha, empezaremos a ver el lado izquierdo de la caja. También puedes tenerlo debajo del nivel de tus ojos y a la derecha. Y eso significa que se puede ver la parte superior y el lateral. También se puede ver el frente. Pero vamos a hacer una pequeña demostración aquí. Sé bastante rápido. Pero sólo para mostrarte cómo funciona eso en papel. Entonces voy a dibujar un cuadrado aquí. Esta es la caja que acabábamos de mirar. Está justo en el centro de nuestro nivel ocular. Y recuerda cuando es como son, todo lo que podemos ver es ese cuadrado frontal. Apenas vemos el cuadrado frontal de la caja. Entonces ahí está. Entonces, si entonces decidimos que queremos moverlo a través y dibujar eso en nuestro pedazo de papel. Dibuja exactamente el mismo cuadrado por aquí. Y lo estoy haciendo 3 cm. Eso es solo para que pueda mantener lo mismo las mismas dimensiones. Pero podrías estar dibujando cualquier cosa, podrías estar dibujando un rectángulo. Entonces vamos a poder ver este lado de la caja. Recuerda que está frente a nosotros así. Muévelo a través. Empezamos a ver el lado también, y eso es lo que vamos a dibujar, eso es lo que vamos a usar perspectiva de un punto para dibujar. La forma en que lo hacemos es usar nuestro punto de fuga y conectamos lo que se llama líneas convergentes desde las esquinas de la caja hasta el punto de fuga. Estas son solo pautas, por lo que las dibujas bastante a la ligera. Entonces vamos a poner en la parte posterior del costado de la caja. Aquí está, aquí. Tenemos una bonita forma de cubo que está en perspectiva. Y podemos deshacernos de estas líneas aquí, estas pautas en el fondo. No necesitamos el nivel de los ojos nosotros, ya, ya no necesitamos estas líneas convergentes. Cuando nos metamos en dibujar el paisaje real, no voy a estar usando una regla solo porque puede hacer que las cosas se vean un poco forzadas, sino que usamos una en este momento. Si entonces tuviéramos que bajar esto por debajo del nivel de nuestros ojos, ¿ recuerdas lo que pasa? Lo tenemos a un lado y también lo estamos bajando. Podemos ver el frente de la caja, podemos ver el costado de la caja y podemos ver la parte superior de la caja. Entonces eso es lo que vamos a dibujar. Y vamos a usar exactamente el mismo método. Todo va a volver a nuestro único punto de fuga. Ahora es muy importante. Es una perspectiva de un punto. Por qué sólo tenemos un punto de fuga. Si estuviéramos haciendo perspectiva de dos puntos, tendríamos que señalar dos puntos de fuga. Así que dibujemos otro xi cuadrado de 3 cm que haya cambiado en ese retrato o algo un poco diferente. Entonces no importa qué tipo de apretón, dibujarla siempre que las líneas de ancho sean siempre paralelas, siempre horizontales. Las líneas de altura son siempre verticales en paralelo también. Entonces ahora queremos estar fuera a un lado y a la cima. Vamos a conectar estos rincones con el punto de fuga. Sin líneas convergentes. Podemos elegir dónde está la parte posterior de la caja. Si iba a ser una caja muy larga Eso realmente está retrocediendo en la distancia. Entonces podríamos tener la parte de atrás aquí atrás. O si lo queremos más corto, entonces lo tendremos aquí. Ahora bien, aquí es donde tenemos que recordar que las líneas de altura siempre van a ser verticales. Este es un buen papel de perspectiva de un punto. La altura es siempre vertical y el ancho es siempre completamente horizontal. Y ahí es donde esta plaza de asientos puede ser útil. A veces puedes alinearlo con el lado de tu página para asegurarte de que estás obteniendo una línea horizontal de escritura. Bueno, solo puedes hacerlo con tu ojo. Asegúrate de que sea paralelo a este de aquí. Lo siento, no lo puedes ver del todo, solo haz otra. Hagamos uno por encima del nivel de los ojos aquí. Y entonces tal vez también hagamos una por debajo del nivel de los ojos para que me sigas, pero también puedes dibujar cualquier tipo de formas que quieras. Las líneas de altura son siempre verticales y los clientes son siempre horizontales. Ahora, lo trasladamos por esta vía desde el centro de visión. Entonces vamos a unir las líneas del lado aquí, las unir las esquinas. Y porque está por encima de nuestra línea de ojos, también vamos a poder ver el fondo de la caja. Ahora. Podemos poner en la parte posterior de la caja y simplemente oscurecer esas líneas convergentes, las partes de ellas que forman los bordes de la caja. Lo que sería realmente buena idea así como simplemente pasar y escribir en ancho, alto y profundidad. Recuerden dije el ancho, los chicos son horizontales, la altura siempre es vertical. Con una profundidad es el único plano que está sujeto a perspectiva. Entonces ese es el único que va a tener esos ángulos, empieza a volver a la distancia. Y eventualmente si fuera una caja lo suficientemente larga, se encontrarían en el punto de fuga. Y eso es solo porque cuando las cosas están más lejos de nosotros, aparecen más pequeñas y también la distancia entre las cosas si él es más pequeño. Entonces tienes dos aristas. Las vías del tren son un buen ejemplo. Cuando estás parado justo entre las dos y las dos pistas bastante anchas. Y luego a medida que se alejan más de ti en la distancia, parecen acercarse cada vez más, el espacio entre ellos, se hace cada vez más pequeño hasta que finalmente desaparecería en él. punto de fuga en la distancia es un muy buen ejemplo de perspectiva de un punto. Pero si pasamos y escribimos en ancho, alto y profundidad para tener realmente una idea de lo que está pasando aquí, Woods siempre va a ser horizontal, altura siempre va a ser vertical. En profundidad va a retroceder hasta el punto de fuga. Y verás que todo esto sucedería pronto cuando nos metamos en nuestro dibujo. Voy a hacer una diferente aquí. Ni siquiera tienes que usar una regla para esto. Pero si no estás usando una regla, realmente quieres intentar conseguir esas, esas líneas bonitas y rectas. Éste está apenas un poco a la derecha de los puntos de fuga. Así que solo podrás ver un poco del costado. Y entonces realmente importante aquí que salgamos línea recta vertical para la parte posterior de la caja. Y son rectas de línea horizontal. Tenemos anchura, altura y profundidad cuando estamos aquí en este de aquí. Entonces no van a ser paralelos, comenzarán paralelos y luego eventualmente empiezan a arriesgarse y a acercarse a medida que avanzan hacia un punto de fuga. Puedes jugar con esto tanto como quieras. Espero que esto te haya dado una idea de lo que es la perspectiva de un punto. No te preocupes si todavía no lo entiendes porque realmente lo vamos a aplicar a realmente lo vamos a aplicar a una situación de dibujo de la vida real usando una fotografía como sujeto. Y creo que es muy importante saber cómo puedes usar esto en realidad. Entonces, en lugar de simplemente dibujar siempre cajas o inventar escenas de imaginación que siempre van a parecer un poco estáticas y robóticas porque estás usando una regla. Creo que es importante que podamos aplicar esto a la vida real también sin dibujar y bosquejar desde la observación. 4. Cómo encontrar el punto de desaparecer: Así que sigamos adelante y echemos un vistazo a esta fotografía y haremos un pequeño análisis de lo que podemos ver tratando de averiguar dónde está el punto de fuga. Si estás afuera y estás mirando la escena, y estás tratando de averiguar cómo obtienes los ángulos correctos para ese edificio en la carretera que están recibiendo de nuevo en la distancia. Bueno, te voy a enseñar cómo hacer eso. Entonces lo primero que hay que hacer es echar un vistazo a los ángulos que se pueden ver. Y puedes o bien usar tu lápiz, el borde de tu pintura, así que en la fila hacia arriba frente a tus ojos. O si estás trabajando a partir de una fotografía como esta, realidad podrías estar dibujando en esos ángulos. Estoy buscando el ángulo de la parte inferior de esa banda y luego también el ángulo para la parte superior de la banda. Y no estoy tratando con el techo. Voy a ir de aquí porque en este punto aquí puedo ver con bastante claridad el frente de la caja. Y el techo parece que está un poco torcido, es un poco doblado en él. Entonces usaremos esto así como nuestro punto de partida para el ángulo, este punto justo aquí. Y voy a dibujar eso hacia abajo y seguir la línea de la parte superior del techo. Lo que estoy haciendo es que estoy buscando el punto. Tal vez solo vuelva a hacer eso, pero estoy buscando el punto en el que todas estas líneas se crucen. Eso me va a decir donde están terminando los punteros. También estoy buscando la línea de la carretera aquí. Se pueden ver empezando a cruzar y un punto ahora termina la línea de la carretera del otro lado. Y sólo a ver si hay algo más. Si pudiéramos ver el borde superior de la cubierta eso también se alinearía con el punto de fuga. Pero podemos, entonces estos ángulos aquí, no tienen nada que ver con el punto de fuga porque perspectiva de un punto sólo funciona en esta situación con cubos. Para que estemos viendo la forma de cubo principal o la forma de caja de ese edificio, no el techo, el ángulo del techo. Solo tenemos que adivinar qué tipo de letras anguladas e incluso podemos cambiarlo. Podemos hacer un techo menos profundo si queremos. No va a importar tanto. Lo que sí importa son estos bordes de la caja. Y entonces esto nos está mostrando dónde nuestro punto de fuga aquí está aquí. Ahora podemos usar eso para entrar en nuestro dibujo y empezar a poner en esos lineamientos. Entonces se trata de líneas convergentes y luego sumando las formas de la prohibición en algunos de los paisajes. También hay una línea más que podríamos agregar que puedo ver, bueno, antes que nada, en realidad hay dos. Ahí está la línea del horizonte. Podemos ver una línea que se cruza aquí y pasa por ese punto de fuga. Algo así como un poco de camino ahí. Y es algo así como que la parte superior de esa carretera debe estar en línea con la línea del horizonte, supongo que estábamos buscando de todos modos, así es como nivelo. Pero la otra línea iba a conocerte y a veces encontrarás que el paisaje, partes del paisaje también seguirán las líneas de perspectiva. Entonces, si le echan un vistazo justo aquí, pueden ver estas hileras de maíz. El fondo de ellos está en línea con el costado de la carretera. Así que eso también converge en el punto de fuga. O en también me olvidé el poste de la barda aquí. Podemos imaginar que hay otro poste de barda donde hay uno ahí. Podría haber otro a un lado aquí. Y esos dos lo harán, siempre y cuando sean más o menos del mismo tamaño, la misma altura, también lo convergerán hasta punto final y el fondo de ellos ¡ay también! Los átomos inferiores en línea con la parte inferior de la banda. tienes todos estos diferentes elementos Aquí tienes todos estos diferentes elementos que van a estar encontrando ese punto de fuga en la distancia. 5. Mapea la estructura principal: Así que aquí está nuestra fotografía de recursos arriba. Como dije, realmente sería una buena idea para descargarlo. Si puedes descargarlo y tenerlo en una pantalla separada o imprimirlo, entonces aún puedes trabajar solo desde la pantalla que estarás siguiendo mi cajón y más que la fotografía y tú también podría convertirlo en su propio dibujo. No tiene que ser exactamente como la fotografía. El único problema es que no vas a poder ver algunos de esos detalles realmente pequeños al fondo es otra casita de fondo ahí también. Entonces lo primero que tenemos que hacer es establecer esa línea de ojos que encontramos y también nuestro punto de fuga. Y voy a deshacerme de mi cara para que podamos ver un poco más de mi cuaderno de bocetos. Y lo que estoy buscando es qué tan abajo está esa línea del horizonte, está en el centro de la escena? ¿O está un poco arriba o un poquito abajo? Y si echamos un vistazo a la fotografía, veremos esa línea de nivel de ojos que descubrimos ahí fuera, que tal vez un alimento un tercio del camino App. Aquí está el segundo tercio aquí. Podemos poner eso. Quizás quieras dibujar un marco primero, o si estás usando toda tu página como yo, entonces vas a mirar el lado de la página para obtener una subvención. Queremos que la comida vuelva a ser, usted puede hacer suya esta. Se puede cambiar. No tiene por qué serlo. Sólo muevo un poco mi siesta. No puedes ver toda mi página, pero no tiene que ser exactamente la misma. Entonces podrías decidir o no, en realidad no quieres tener todo ese cielo aquí. Prefiero dejar un poco del cielo afuera y recortarlo un poco más cerca. Eso está bien. No estoy usando una regla. Sólo estoy tratando de conseguir una línea genuinamente recta. Se ve un poco torcida, pero está bien. Estoy usando mi lápiz HB para que tenga algunas líneas de luz bonitas. Averiguar primero las líneas convergentes son nuestras pautas y nombre. Podemos agregar los detalles por encima y no necesitamos preocuparnos demasiado por frotar muchas cosas. Y entonces lo siguiente que hay que hacer es averiguar dónde estaba ese punto de fuga. Eso ya lo hicimos antes. Y nos hemos dado la idea de que se trata, vamos a usar esto como pauta. Y por aquí. Si estás afuera dibujando o tienes tu propia fotografía, primero vas a hacer algunos, poco, un poco de análisis poco, un poco de análisis y tratar de resolver estas cosas para que sepas por dónde empezar. Entonces aquí está nuestro punto de fuga para estar aquí. Es donde todo va a encontrarse. Está ligeramente por encima de la línea del nivel de los ojos. Lo siento, está un poco por encima de la carretera que se puede ver ahí al final de la carretera. Y está tratando de dibujar todo el cuadro. Está a mitad de camino. Entonces tal vez sea una cuarta parte del camino a través. El otro cuarto, algo así de todos modos. Entonces, si estamos usando toda esta línea aquí, entonces él está a mitad de camino es aproximadamente un cuarto. Entonces ahí es donde voy a poner mi punto de fuga. Si terminaste poniendo un poco más de esta manera, o de esta manera, solo significa que la perspicacia en tu banda o la visión de la banda que tienes en tu dibujo va a ser un poco un poco diferente a la fotografía, pero aún así estarás fuera para obtener un sentido preciso de perspectiva siempre y cuando estés usando tus puntos de fuga. Entonces aquí está mi punto de fuga. Ahora voy a seguir adelante y poner algunas de esas líneas convergentes. Empecemos por los principales. Y los más fáciles creo, son el camino. Tenemos el de la prohibición y también se agrega en uno de los que el camino. Éste de aquí. Éste de aquí. Si estás usando un marco, entonces podrás averiguar dónde cruza ese marco. Voy a seguir adelante y solo mirar el ángulo. Entonces estoy tratando de calibrar primero el ángulo con mi lápiz. Incluso podrías darle un nombre. Entonces podrías pensar que es un poco menos. Después 45 grados de horizontal. Tiene sentido. Algo como esto. Y entonces el del otro lado es un poco diferente. En otra forma de enganchar estos es mirar aquí esta forma de triángulo y luego compararla con esta forma de triángulo en la fotografía. ¿En qué se diferencian? Entonces ahí tengo a mi Rodin. Sigamos adelante y metamos la prohibición. Nuevamente, puedo mirar la forma entre estos dos ángulos de forma triangular. Intenta conseguirlo, intenta llegar a llevar a tu punto de fuga. Ves esto como muy incompleto y solo estamos haciendo un boceto realmente, si quieres pasar mucho más tiempo después en terminar el dibujo, puedes. Pero esto va a estar bastante suelto. Sketch. Hemos conseguido esta línea. Y entonces lo siguiente que podríamos hacer es agregar en la parte superior de este lado del ángulo neto de la barra. Voy justo debajo del techo ahí porque el techo está un poco torcido. Mira los triángulos. triángulo debajo de la línea del ojo es más pequeño que este por encima de la línea de ojos. Por la prohibición. Algo así. Estoy haciendo estas líneas bastante sueltas, lo cual está bien. Pero si tienes demasiadas líneas y se vuelve demasiado gruesa, posible que quieras elegir una ubicación más definida para esa línea nuevamente. Y sigamos adelante y pongamos aquí al costado del granero. Entonces vamos a poner en esta línea. Ojalá puedan ver que en la fotografía realidad podría cambiar a rosa. Entonces podemos ver que hay un poco más claro Ponte en esta línea y vamos a poner en esta línea aquí. Ahora, podrías echar un vistazo al espaciado en el dibujo. Así que usa punto de fuga. ¿Esa es cada una de las páginas donde abouts ocurre esta esquina de la prohibición? No está a medio camino entre el punto de fuga en el borde de la página. Es más al ascensor. Es cada una de mi página es un punto de fuga. Probablemente ya lo he entendido bien. Entonces lo voy a poner ahí. Bonita línea ligera para bosquejar. Y luego puedo buscar el borde trasero de la banda. No del todo a medio camino entre el punto de fuga y la esquina delantera de los bandidos. Un poco más atrás hacia el punto de fuga, sólo un poquito. ¡Vaya! Lo siento, esto va a llegar hasta esta línea aquí. En realidad ya no necesitamos tanto ese nivel de ojos. Sólo voy a aligerarlo un poco para que no me confunda como acaba de hacer. Bien, entonces ahora tenemos el lado de la banda aquí. Voy a seguir adelante y ponerle eso un poco más oscuro para que lo veas, pero tal vez quieras mantenerte como bastante ligero en esta etapa. Ahora vamos a tratar esto como si fuera una caja. Entonces voy a seguir adelante y dibujar la línea horizontal de la parte superior de esa caja de las bandas. Entonces estoy ignorando el techo por ahora. En perspectiva de un punto, el ancho es siempre horizontal. Es paralela a nuestros ojos y como siempre horizontal. Así que sigamos adelante y pongamos en la parte superior e inferior. Se va a acercar bastante al costado de la página. Intenta conseguir que golpee. Y luego lo vamos a poner en el otro, cada una de las bandas de aquí. Esto es parte de la línea convergente aquí. Sólo me voy a deshacer de él para que no nos confundamos cuando pones en el techo. Ahora, cuando te pones en el techo, normalmente estoy el pico está justo en el centro. Una buena, buena práctica de todos modos es encontrar el centro de esa caja dibujando una cruz y luego trazar una línea recta hacia arriba. Y te va a decir donde se encuentra el paradero del pico. Y si miro la fotografía y vengo estas líneas convergentes aquí, el tipo de sí se alinean. Se puede ver cuando me muevo sí se alinea con el pico del techo. Y no hay nada que ver con la perspectiva de un punto. Es solo, es solo el ángulo en el que estamos. Entonces ese no siempre va a ser el caso. Pero podemos copiar eso en este dibujo porque es lo que podemos ver en la fotografía. Solo necesitamos unir los puntos aquí para crear el techo del otro lado. 6. Agrega otras formas: Tenemos nuestra forma principal aquí ahora, y tenemos un buen sentido de perspectiva sobre su forma. Podemos agregar algunos elementos más, pero lo que podría ser una buena idea ahora es simplemente deshacernos de algunas de estas líneas. Las líneas que no necesitas. Pondremos algunos elementos más en el num. Vamos a añadir en algunos de los detalles más finos como los árboles y ese tipo de cosas. Y en realidad no tuvieron mucho que ver con la perspectiva, pero solo va a estar practicando cómo conseguir diferentes tipos de texturas y contraste en tus dibujos de paisaje. He frotado las líneas que no necesitaba y también he sacado las líneas de la fotografía por ahí también. Así podemos terminar con solo un gran lío de líneas. ¿Qué más necesitamos para agregar n? Eso estuvo raro. Cómo era la línea del horizonte la carretera está un poco debajo de ella. Y entonces podemos ver que la parte superior del maíz estaba más o menos en línea con nuestra línea de horizonte o nuestro nivel de ojos. En la parte de atrás de la carretera también estaba. Unos pequeños detalles para ayudar a posicionar las cosas con mi punto de fuga. Y son solo para que yo sepa que todo lo demás nos va a llevar vuelta a que podamos poner en los postes de la cerca. Podría ser una buena idea hacerlo ahora. Entonces voy a poner aquí un solo post. Se puede ver en la fotografía. Justo aquí. Es bueno, pero está un poco inclinado. Puedes hacerlo si quieres que sea un poco peculiar o puedes tenerlo recto arriba y abajo. Y luego encontrar la línea convergente desde el punto de fuga. Eso me va a mostrar dónde tiene que comenzar el próximo poste de la cerca. B comienza aquí en probablemente se trata de tal vez sudo del camino a través de la banda tal vez un poco. Aquí es donde va a cruzarse. Aquí hay otro cerca de la parte superior de ellos también se va a alinear. Entonces aquí están nuestros puntos de fuga. Lo siento, está fuera de líneas convergentes, esa, esa. Un poco más arriba aquí donde no debería tener ¡Uy! Simplemente lo dejaré ahí, pero los bits, la parte superior de ellos también deberían alinearse con el punto de fuga. Entonces lo que está pasando es que a medida que se acercan a nosotros, se van haciendo más grandes. Y ahora ojos. Y voy a ir aquí y poner otro aquí. Vamos a tener un poco más de detalle al respecto. Y luego también tenemos los cables que unen esos postes de cerco en Beirut obteniendo un pago esos también seguirán una línea de regreso al punto de fuga. Pero esto me va a gustar un poco. Podría ser un poco torpe. Podría estar un poco caído. Nina, deshazte de estas líneas convergentes aquí. Entonces, si sales a correr o incluso si estás en casa dibujando a partir de una fotografía, no tienes que poner estas líneas convergentes. Lo estoy haciendo para la manifestación. Pero tal vez solo los estés mirando y yendo, Oh si, va a venir aquí. Se va a alinear. Incluso podrías usar un lápiz, una regla para alinear las cosas con el punto de fuga sin trazar realmente la línea. Y Okey-dokey consiguió algunos detalles más para agregar, algunas formas más, debería decir, y luego vamos a poner en unos detalles muy finos. Entonces sigamos adelante y pongamos aquí esta línea de árboles. Y solo estoy mirando la forma general de la misma en mi dibujo para corte de pico, eso aquí. Podría extenderla y solo inventar algunas cosas si quiero. Y también podemos poner en esa fila del fondo de esa fila de maíz. Estoy buscando esa cuña triangular ahí. La fotografía. Usas, la herramienta adecuada. Es eso en esta línea. Ese es el que se está reuniendo. Estás convergiendo, encontrándote con un punto de fuga en ese triángulo, que aquí hay una casita de fondo. Y sólo estoy pensando en dónde están sus vidas. Punto de fuga, punto de fuga está por aquí. Se puede ver ese puntito. Aquí. Hay una casita justo al lado de esa ligeramente detrás del colon. Para que podamos poner eso . Es muy sencillo. Sólo podemos ver el frente porque está muy cerca del punto de fuga. Técnicamente, podríamos ser capaces ver como un poco del lado. Pero está tan lejos en la distancia. También está muy cerca del centro de nuestra línea de visión. Y anotar sólo un par de casillas ahí para Windows. Aún mapeando las cosas. Entonces todos estos pequeños detalles siguen siendo solo formas. Y luego podemos pasar y poner algo de contraste y algo de textura y cosas. Tengo los árboles, tengo el maíz. También va a ser un poco más tambaleante arriba. Es poner algunos de estos detalles en la prohibición. Tenemos esta ventanita en la parte superior aquí. Y sólo voy a dibujar una línea recta hacia abajo para encontrar una sección transversal y poner esa caja de la ventana sobre esa sección transversal. Es solo para que pueda ver donde el centro de la misma, va a estar bastante cerca de la cima. No llena la mitad, la mitad de la pendiente del techo al menos tejer. Y entonces tenemos esta apertura aquí. Esto no tiene nada que ver con el punto de fuga. Entonces todo lo que estoy haciendo es asegurarme de que las líneas sean paralelas. Entonces tenemos las líneas de ancho y luego estos ángulos aquí donde se abre un poco inclinado, son lados paralelos de la ventana, superiores paralelas, o la ventana de paralelo también. Y si queremos que eso sea realista, también le ponemos un poco de ancho, un poco de diversión, como una edad para demostrar que es grueso. Usar una sombra no sombreaba en el interior aquí. Bueno, ya que estamos en ello, es simplemente muy sencillo, solo bloqueando algunos sombreados. Y tenemos la suma banda abierta o aquí, no importa demasiado donde la pongas. Si quieres ser realmente exacto a la fotografía. Podemos ver dónde está esta forma cuadrada aquí, dónde se alinea con lo que acabamos de dibujar. Casi en línea con el lado de esto aquí. Pero podría hacer el mío un poco más allá ya que él estaba demasiado lejos de esa manera para un dibujo. Entonces la composición del dibujo ya viene a mitad de camino hacia arriba, un poco más alta que la mitad hacia arriba, en realidad, esta forma de caja aquí. Siempre estamos comparando las cosas con algo que ya dibujamos, mirando dónde está la cima de esta intersex, otra cosa. Entonces está a mitad de camino está por encima mitad de la altura de esta caja. Y entonces tenemos estas puertas abiertas aquí en esta está prácticamente abierta de par en par, así podemos ver el frente de la misma. Y entonces este de aquí es un poco de ángulo? Entonces no importa en qué ángulo lo hagas. Podrías hacerlo como bastante, bastante agudo. Entonces se está enfrentando más hacia nosotros. Spawn se balanceó más hacia nosotros. O puedes inhibir poco profundo como este todavía. Pero lo importante es que hagas que la parte superior y la inferior sean paralelas. Entonces los ángulos tienen que ser exactamente los mismos. La altura de la puerta siempre va a ser vertical. Hermoso, vertical, vertical, vertical, horizontal, horizontal. Este es horizontal solo porque está abierto de par en par. Sólo tienes que bajar esto un poco aquí. Soy dibujante bastante desordenado, sobre todo en estas primeras etapas. Me verás haciendo múltiples líneas. Y si los mantienes encendidos, está bien. Parece que también hay un bar por aquí. ¿Se puede entender qué pasa si pasa aquí dentro? Creo que tal vez haya algo de maíz. Estoy asumiendo que es maíz o algo secándose. Y si sabes algo de bonos como este, lo mejor podrías dejarme un comentario y avisarme si es correcto. Sólo voy a seguir la fotografía solo porque no sé qué más ponerla ahí. Y siempre es bueno tener una referencia. Sólo estoy poniendo algunas formas. Realmente solo estoy mirando las formas de la forma oscura, oscura en la parte inferior de la celda, se ha ido. Y luego está esta forma aquí justo encima del travesaño. También es bastante oscuro. Bloquee eso en ahora. 7. Dibuja los detalles: Entonces tenemos una muy buena estructura aquí para nuestro dibujo en este es el punto donde podemos comenzar a agregar en algunos de los detalles más finos, los detalles de la superficie. Si quieres, tal vez quieras tomarte un pequeño descanso aquí y luego volver a él y solo revisar tu dibujo, ver si algo parece fuera de lugar. Entonces no del todo bien. Pero voy a seguir adelante ahora y dejar de poner en los frijoles son los listones de madera del palmo. Y sólo voy a añadir un poquito a este techo de aquí. Entonces esto es así. Esta parte del techo aquí es esta parte. Y entonces tenemos esta parte voladiza aquí. Entonces eso es lo que voy a añadir. Sólo voy a poner un poquito aquí afuera, en un poquito aquí arriba, luego unir esos juntos. Entonces tengo esos voladizos. Lo mismo aquí. Y entonces aquí abajo es un poco torpe. Es como obviamente en un poco deformado. No importa si lo haces un poco torcido. Por el frente del granero aquí, hay premios de tablones que simplemente bajan. Entonces son todos verticales. Es posible que puedas poner un ritmo en marcha, tratando de separarlos a la misma distancia. Y más sobre crear un patrón, luego hacer cada uno de esos tablones de madera. Meticulosamente. Lo mismo y el frente de la banda es un pequeño gusano. Cómo caja o algo por aquí. Yo sólo voy a ignorar eso. Conseguir un ritmo en marcha. Sigo usando mi lápiz HB. Voy a pasar a mis pinturas más oscuras o pronto. No podría estar haciendo esto un poco más oscuro. Hay un par de ellos rotas el miércoles alrededor de los asociados y asegúrese de que ponemos algunos detalles y sabe. Hay uno roto. Aquí. Sombra eso en un poco más claro por la parte inferior. Entonces demuestra que hay algo ahí dentro. Y luego hay otro roto, un par de tablones cruzando. De nuevo, solo estoy demostrando que algo está pasando cerca de esto. Puntales. Atraviesa algunas partes oscuras y algunos caminos claros. Esto es hacer matemáticas, simplemente un poco errático, una especie de marca que hace que se vea natural. Los detalles en la puerta de cada uno, aquí tenemos ese tablón cruzado. Va de esquina a esquina. Lo mismo en este. Y luego tenemos tres horizontales y van a seguir el ángulo de la parte superior de la puerta y luego atarlos. Ya tenemos el agradecimiento, solo va hacia abajo. Podrías pasar mucho tiempo tratando de conseguir estos perfectos y volando la fotografía e intentando ver los detalles exactos. Pero todo lo que estoy haciendo es que estoy buscando patrones y luego ponerlos en. Así que mira aquí primero la fotografía y luego una vez descubrí el patrón, que es muy sencillo para estas partes, simplemente me mudo. Mira el dibujo y solo trabaja en el dibujo. Podemos redondear al lado del vínculo aquí y esos son todos rectos hacia arriba y hacia abajo también. Ahí están todos verticales. Varían en lo claros y oscuros que son. Y los más delgados que estos son especies a medida que se alejan más de nosotros o se acercan al punto de fuga. Esos se van a acercar, esos tablones de madera. Y entonces aquí atrás, vamos a tener algunas líneas muy finas. Entonces usando la punta del lápiz. Y están un poco torpedos en este lado, así que no importa si tus líneas son torpezas. Entonces, si estás dibujando así, probablemente vas a conseguir una línea torcida. Entonces si estás dibujando así, cuando estás dibujando así, vas a poner un ritmo en marcha. Cuando intentas dibujar una línea recta y dibujar lentamente, ahí es cuando vas a meter una línea tambaleante. Creo que en esta situación es realmente un poco agradable. Mientras estamos aquí, creo que haría más trabajo en esto, este año. Y luego vamos a venir y hacer algunos de los otros detalles. Entonces para sombrear, para esto, es todo gris. Y solo uso el lado de mi lápiz. Sigo usando el HB porque me gusta bastante lo afilado que es para esta textura de madera. No quiero que coma demasiado suave. Es lo que estoy haciendo es simplemente llevarme algo de los blancos. Y usando el lado del lápiz. Las líneas que dibujé aún deberían mostrarse por debajo de ti. Muy rápidamente bloqueando en algunos sombreados. Y es algo así como regalos. Ahora le regala un poco más de sustancia. Incluso todo eso puedo compartirlo a través. Y luego lo que podamos hacer más adelante, te voy a mostrar un poco ahora ya que podemos pasar y agregar algunos detalles más oscuros. Entonces tal vez quieras mirar la fotografía como referencia, pero debido a que estos pedacitos de agua o se marchitaron, a veces las áreas que parecían más oscuras no son en realidad las áreas de sombra. Entonces lo que tiendo a hacer es simplemente encontrar eso debajo de él un poco de sombra ahí porque eso es lo natural. Entonces la luz vendrá de arriba. Estará golpeando la parte superior del travesaño ahí, pero habrá un poco de sombra debajo de él. Excusar un poco movimientos de parpadeo para ponerlos en. Y solo agregar algo de contraste, oscurecer cualquier cosa que esté en primer plano es bastante importante. Eso va a ser esto va a ayudar a crear la ilusión de profundidad porque las cosas que están más cerca nosotros agregan una más oscura y más brillante. También lo pones en una línea más oscura debajo de aquí. Y esto por aquí es bastante oscuro y es donde podría necesitar el lápiz usando una línea o movimiento lineal para darle forma. Y en lugar de subir y bajar, Aquí está bastante oscuro. No me importa que me den estos agudos Vmax porque creo que eso es bastante agradable para la prohibición. Y luego el fuerte contraste aquí también. No voy a, no voy a hacerlo todo porque quiero meterme en el resto de esto. Pero solo para mostrarte cómo puedes leer un poco, olvidado son algunas tablas aquí también. Para el maíz. Pienso en usar tal vez como algún tipo de patrón. Échale un vistazo primero, y luego intenta usar tu lápiz en una especie de forma errática para que se vea así. Esas cosas colgando. Si es una variedad demasiado amplia, puedes simplemente sombrear sobre la parte superior así. Entonces lo que no quieres hacer es dibujar algo. Bueno, podrías dibujar algo así. Podría verse bien. Pero creo que usar un flicking en una Mac bastante agresiva y apresurada. Pues el movimiento te dará algo que se ve mucho más natural. Simplemente muy rápido voy a poner algo ahí. Puedo volver. Y voy a poner un poco más de contraste aquí. 8. Dibuja árboles: Bien, Así que quiero seguir adelante, hacer un poco más en estos detalles aquí. Y entonces tienes algún tiempo después de tener tanto tiempo como quieras para trabajar en él. Así que vamos a echar un vistazo a, déjame decir, ya sabes, lo que olvidé es lo increíble. También hay algunos postes de cerco detrás del edificio. Podría ser un poco difícil de ver en la fotografía en pantalla, pero hay algunos pequeños temas que publican aquí y solo puedo ver mi tienda de líneas convergentes. Yo sólo voy a poner esos. Ahora. Vamos a poner algunos de los árboles y arbustos. Entonces ese era mi tramo carretero. Y arbusto aquí en un pequeño detrás de él, algunos dibujando en las formas de esos. Ahora voy a dibujar en las formas de los árboles que puedo ver también. Entonces buscando en el dibujo es que miro y poniendo en algunas de esas formas, definiendo los árboles individuales. Pero no te preocupes demasiado de que sean perfectos. Completamente exacto, porque ¿quién va a saberlo? Nadie lo va a saber. ver mi edificio aquí ¿qué es? Un camino demasiado grande porque deberían estar mucho más árbol por encima de él en también, si miro esta línea convergente aquí, Eso debería cruzarse más abajo, no debería cinturón de seguridad aquí. Eso no es tan malo. A lo mejor solo necesito hacer mi edificio un poco más pequeño. Cuanto más pequeño sea, más lejos se va a mirar. Entonces eso también va a aumentar la sensación de profundidad que tenemos. Se puede llegar a estos árboles. ¿Cómo vamos a hacer estos tratados? ¿Cómo crees que podríamos ser capaces de hacerlas? Un par de formas diferentes. Podríamos acercarnos a ellos. Podríamos acercarnos a ellos individualmente o podríamos acercarnos a ellos. Es un desastre. Si nos estamos acercando a ellos como un desastre, podríamos simplemente sombrear en toda esta zona, bloquearlo todo. Y si para algunos dibujos eso podría ser suficiente, podría hacer esto. Y luego podrías agregar una capa más oscura sobre la parte superior para donde puedes ver las formas más oscuras. No me he ido muy oscuro porque quiero hacerlo un poquito más, di algo más, pero eso está bien si solo quieres hacer eso y solo traer un poco más de contraste y podría ser todo lo que necesitas . Pero de lo contrario podrías crear una textura que tal vez sea un poco más como lo que puedes ver que puedes ver como, um, supongo burbujas de formas, formas más redondeadas. Y así podemos usar un patrón redondeado o marca de sombreado, algo así. Usa tu lápiz en el lateral si quieres una Mac realmente suave. Y me gusta cambiarlo. Entonces, si solo lo estás haciendo de la misma manera así, puede verse un poco, un poco garabateado. Pero si cambias, hace que algunos sean más grandes, otros más pequeños, tal vez cambien la dirección de ellos. Obtendrás algo que se ve un poco natural. Entonces vamos a hacer una capa de ella. Y entonces lo que vamos a hacer es traer las partes más oscuras de la misma manera. Entonces buscando formas de oscuridad. Y eso nos va a dar la sensación de que hay algunas, algunas partes del árbol que no están recibiendo luz en Va a crear un sentido de forma. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Vamos a deshacernos de esa línea. Así que comenzando muy ligero, soy zurdo, me estoy moviendo de derecha a izquierda. Pero si quisieras, podrías empezar de nuevo a un lado y hacer lo mismo si eso te parece más natural. Y luego una vez que has conseguido algo que se siente bastante natural, he dejado un poco de luz también en las partes más ligeras. Entonces vas a repasar en traer algunas áreas de sombra, especie debajo. Todos esos árboles son más oscuros hacia el fondo. No hay luz que baje ahí abajo. A la luz en la parte superior. Aquí tengo una línea bastante dura, tengo luz en la oscuridad y me vendría bien algo intermedio, menos presión sobre la pizza si quiero fusionar esas, inhibir no tan extremas. Y unos pocos niveles de ramas o burbujas de hojas. Y cada una, tienes una luz y luego detrás de esa zona más clara, detrás de cada una de esas zonas más claras habrá una zona oscura. Y va a ayudar a definir el que tiene delante. Entonces lo que estoy viendo en la fotografía es esto de aquí. Tenemos esta almohadilla ligera y luego está este parche oscuro. En el costado de ella y vaya ligero pad y luego ligeramente más oscuro, claro, oscuro. Muévete hacia un lado para los diestros. También quería que el punto focal de su dibujo estuviera en la prohibición y probablemente también en nuestro punto de fuga porque ahí es a donde están llevando todas las líneas. Y si pones todo un montón de detalles y un sombreado muy fino, aquí hay mucho contraste alto que va a distraer de todo lo demás. Así que podrías tratar esto de manera muy floja. Y se verá como un desastre al principio. Pero una vez que agrego algo de contraste, le va a aportar alguna forma. Un poco de área y NEA, que es como el cielo que se muestra a través de los árboles. Así que intenta dejar eso. Así que eso fue un gran desastre aquí y sólo voy a traer algunos documentos. Mirando la fotografía, buscando las formas donde pueda ver oscuras, sobre todo más abajo, lápiz máximo y agradable y suave porque está en el fondo. No lo sé, le traigo demasiada atención. Bueno, podrías tener algunas líneas más afiladas ya que por aquí creo que puedo ver tu baúl que viene por aquí. Le dio los árboles que podemos ver, pero el cielo puede ver algunas ramas y cosas. El resto de este video va a estar trabajando en estas diferentes texturas. Así que pronto pasaremos a la hierba. El camino. Si quieres si quieres trabajar en ello en tu propio tiempo, podrías hacerlo y simplemente volver al video cuando estés listo para pasar a la siguiente parte. Para que no tengas que escucharme todo el tiempo. Es un par de arbustos justo aquí abajo. Y lo mismo, vas a ser ligero. Y puedes tener un oscuro parche de luz en un camino oscuro. Y este de aquí se está perdiendo un poco. Entonces trae más oscuridad detrás de él. ver si puedes tener la sensación de que tienes estos dos arbustos. Creaste que cada uno poniendo oscuridad detrás de él en realidad es realmente pato detrás de ti. Lo mismo con este árbol. Estás creando la forma de ese árbol y la edad de ese árbol agregando algo de oscuridad y puedes hacerlo un poco dentado y ahí. Entonces tienes esa sensación de que hay algunas hojas sobresaliendo. Pero de nuevo, no quiero poner demasiados detalles cerca de mi casa en el fondo ahora se pierde. Entonces vamos a hacer lo mismo en él un poco, adoptar detrás de él. Y luego voy a usar un lápiz afilado para agregar algún detalle usando el mismo lápiz, pero solo voy a usar la punta del lápiz. Sombreando esas ventanas. 9. Dibuja hierba con dibujo: El dibujo del paisaje es realmente todo acerca hacer marcas es solo, simplemente no hay forma de que puedas dibujar todos los detalles finos que puedes ver en la fotografía. Entonces lo que hacemos para cada una de estas secciones es buscar un patrón. Y tratamos de recrear ese patrón de una manera realmente natural. Nos fijamos en el maíz. Eso es algo complicado de hacer porque ahí hay tantos detalles, pero sabemos cómo se ve el maíz. Sabemos que es arriba y abajo tanto tiempo. Entonces esa es la primera parte del patrón. Voy a arrancar la luz. Y entonces si miras la fotografía, puedes ver que por debajo está más oscura. No sólo voy arriba y abajo o de abajo hacia arriba como si estuviera aquí o de arriba a abajo. Subiendo, abajo, arriba, abajo. Tal vez cambiando un poco el ángulo, líneas dobles. Así que ahí van a obtener un poco de variación. A medida que venimos hacia el primer plano aquí, podría ser donde se agrega y es difícil de ver en la fotografía. Pero si sabes cómo es el maíz, podrías agregar algo que parezca que tiene algunas, algunas hojas colgando de él. Y solo por tener ese pequeño detalle extra en algo como esto, y tiene estas hojas. Vayamos a la hoja superior del otro lado solo por tener algo así, o algunos de esos en primer plano. Ese medio crea la ilusión de que todo esto es lo mismo que esto aquí. Entonces puedo tenerlo Nina son realmente bastante detalladas una aquí. Y así se pueden ver esas hojas con bastante claridad. Y luego simplemente desaparecen en patrón. Esa es la primera parte del patrón que podemos ver o lo que sabemos de colon la parte del ciego, si miramos la fotografía, es que esta es la parte inferior oscura aquí. Y es muy importante poner en eso crea nuestra forma. Tenemos contraste. Todo lo que estoy haciendo es simplemente sombrear por encima, pero no me estoy asegurando de no tener un borde duro para mi sombreado. Yo sólo estoy aquí en el sombreado interior. Un poco de hierba y esas cosas por aquí. No necesitas editar y puedes dejar de lado lo que quieras. Gran cosa de paisaje, dibujo o pintura como puedas, realmente puedes elegir lo que va en él. Siempre y cuando tengas las cosas principales. Solo estoy agregando un poco de contraste, sobre todo en la parte delantera. Entonces otra vez, usando ese mismo tipo de retórica como una retórica de Mac. , garabatos, garabatos, garabatos, pergamino, pergamino, pergamino. Bien, ya casi terminamos. Sé que parece que aquí tenemos mucho espacio, pero estos serán muy fáciles de llenar. Voy a poner un poco más de detalle en estos postes de cerco en primer plano. Podemos ver que el frente de él está más la sombra y luego el lado de la misma. Entonces este será el mismo. Tenemos el costado y luego el frente de él aquí, solo sumando en otro plano y el plano frontal del mismo. Va a ser más oscuro. Por lo general un mapa garabateado porque es de madera. Y también una Mac afilada. Entonces punta del lápiz porque está en detalle, está en primer plano. Una línea discontinua para el cable. Sólo para que parezca que está captando algo de luz. El poste de cerca el Docker aquí. Así que recuerda a medida que las cosas se acercan más a la distancia, van a volverse más ligeras. Te vas a poner más borrosa, menos detallada. Definitivamente necesito agregar algunos puntos a esta banda aquí. Entonces, cuando estás agregando estos y otra vez, no quieres como líneas duras en todo el camino a través. Quieres una especie de línea discontinua, lo que tenemos aquí abajo. Así que es como hacer algo así o tal vez así para conseguir algo natural. Si tienes dudas, hazlo más oscuro en la parte inferior. Un poco más ligero en la parte superior. Entonces todo este frente aquí está a la sombra y técnicamente debería ser más oscuro que esto. Entonces eso es algo que puedes hacer. Yo sólo voy a definir la edad del granero aquí. E incluso tal vez incluso sólo sombreando esta parte, dada la idea de que está más a la sombra. No necesito pasar por y poner mis líneas y otra vez, así que voy a dejar eso para que juegues con. Eso, incluso simplemente poniendo la parte más oscura en la parte superior de esas líneas. Le da un poco más, pero más profundidad. Más interés en la dimensión. Juguemos con esta hierba de aquí. Entonces es, es bastante ligero. Entonces, si entrecerras los ojos ante la fotografía es bastante ligera excepción de que aquí hay un área de sombra. Yo sólo voy a sombrear eso y ahora encerrarlo. Sé a dónde va a ir. Estoy usando este tipo de dirección saliendo en ángulo porque puedo ver la sombra sale en esa dirección. Y también viene la luz de aquí. Entonces simplemente tiene sentido hacer que la sombra vaya de esa manera. Y la hierba aquí, las cosas importantes es esta Cada uno, queremos que sea un poco torpe. Puede ser oscuro en la parte delantera. Lo siento, verás que el mío entra en escena en un momento. Pocos pequeños parches de pasto que salen. Y luego a medida que vayamos más y más atrás, va a desaparecer. Más ligero. Seguir notando cosas nuevas es un poco de camino aquí también. Tres, fácil de poner fin. Hay algunos niveles a la hierba o unos valores a la hierba. ¿Es borde más claro aquí abajo por la cerca que es un poco más oscura? Así que a veces es buena idea trazar primero esas áreas. Y entonces hay que llegar a algún tipo de patrón. Y sabemos que el pasto se pega así. No queremos que se vea así, pero podríamos usar esa dirección al menos en solo tratar de crear una especie de emoción más natural. Así que desviando el tamaño, pequeño, grande, direcciones diferentes que se superponen entre sí. Y todo eso puede pasar por encima sombreado o puedes compartirlo por encima así. La parte más importante, será la zona más importante para golpear. El detalle fino estará en esta área aquí. Puede estar aquí como un poco más profundo. Entonces ahí es donde voy a parar. No hace falta cubrir todo porque un poquito como el maíz de aquí, hacemos un poquito en primer plano. Y luego creamos la ilusión de que toda esta zona está conformada por las mismas texturas. Lo mismo. Vamos a todo pasto. Todo esto es un poco marrón. Un poco de un borde más oscuro de hierba solamente. Es posible que puedas ver tu 3D que solo está haciendo ahí. Si estabas viendo esto es un dibujo y no sabías lo que estamos haciendo. Ojalá empieces a maquillar esta parte aquí. No hay nada ahí en este momento, es blanco. Pero debido a que aquí tienes este pequeño patrón, crea la ilusión de que esto es lo mismo que en un año podría estar sombreando, tal vez seguir la misma dirección arriba y abajo. Usando lápiz en su costado. Tengo una línea bastante dura aquí para la prohibición y probablemente debería ser un poco más suave porque algunas de las hierbas y la superponen aquí atrás. Entonces no hay blanco aquí atrás en la fotografía. Así que necesita estar sombreado con algo aunque sea solo un bloque muy simple en sombreado es un poco tal vez como una hazaña, algo por aquí. Y luego también tenemos la hierba del otro lado. Entonces en la parte de atrás aquí, solo sombreando. A medida que se llega hacia el, el primer plano. Queremos agregar con más detalle y sobre todo su edad. aspecto natural cada uno, trata de no controlar demasiado tu lápiz. A veces ayuda sostenerlo por la espalda. Consigue algo que esté un poco torcido y no puedas controlarlo y en realidad es bueno. Se vuelve más ligero a medida que regresamos. Buscando pequeñas áreas oscuras y sombreándolas, usando el patrón de pasto para adaptarse a una línea que viene. Bastante difícil de ver en la fotografía aquí. Pero la oreja también. Y luego lo mismo, sólo voy a confiar en mi patrón. Si realmente te costó con esto, sostén tu lápiz, teme a la espalda, y solo ve con él. Lo peor que puedes hacer es tener algo que sea demasiado regular para todos igual que beta que tienes un poco de Mason en las hierbas, mismo que todo lo demás. Hemos mirado a los árboles. El maíz va a ser más oscuro en el fondo. Así que de todos modos, quieres crear un poco de, un poco de altura. Vas a tener algún sombreado más oscuro en la base de cualquier área de pasto que sombrees, ves que hace que parezca que esto es una especie de grupo de pasto, no es sombra aquí abajo. También puedes hacer eso en estas partes más pequeñas, si quieres. 10. Agregarte al camino y el cielo: En el camino. Esto depende un poco de ti, pero creo que creo que necesitas tener algo ahí dentro. Es posible que desee seguir la dirección de regreso al punto de fuga que podría hacer que se vea un poco como un camino de tierra. O incluso si quieres que parezca un camino pavimentado, esta regla sí ayuda con la composición. Dibuja tu ojo de nuevo hacia abajo. Realmente lanzando mi lápiz, apenas tocando el papel porque quiero que esto sea ligero. Si tienes algún pañuelo o algún papel higiénico, puedes mezclarlo un poco. Deshacerse de algunos de esos mapas todavía va a aparecer. Así que no te vuelvas loco con tu marca haciendo en la carretera. Queremos que sea bastante sutil. Y lo mismo con el cielo. Es un poco difícil de poner en esta nube por aquí y hay otra nube arriba y en la otra esquina por allá. Si quisieras poner esas nubes y realmente tenemos que sombrear en todo el azul del cielo porque las nubes van a ser blancas. Los acabas de dibujar y pueden verse graciosos. Van a parecer nubes de ovejas en el cielo. Pero lo que podrías hacer es pensar en la base de una nube, el fondo cada uno de una nube de estar en sombra. Y podría haber todo lo que haces es simplemente agregar un poco de sombreado para lo que sería el fondo de la nube o tal vez las partes por encima de ella. Entonces en cuanto pongo sombreado aquí y aquí, esto empieza a parecerse al blanco de la nube. Pero este es nuestro foco principal. Esto en nuestro punto de fuga. Esto aquí arriba no es tan importante en si has puesto mucho sombreado oscuro ahí dentro o muchos detalles solo te va a alejar la atención. Y entonces la gente realmente notará que no parece una nube. Entonces todo lo que tiene que ser, es solo un poco de difuminar algo para llenar ese espacio en blanco. Si tienes un gran espacio en blanco aquí arriba, va a parecer que estás dibujando no está terminado. solo hecho de poner ese poco de sombreado lo hace intencional. Así es como quiero que se vea el cielo. Quiero que sea muy ligero e inacabado. No es que lo haya olvidado. El lado aquí, se ve muy inacabado porque necesito poner un poco más de pasto ahí. Y debería, debería alinearse aquí. alinea con L línea de árboles por aquí. Y luego este árbol de allá también. misma manera, solo bloqueándolo en pequeños círculos. No quiero que estemos demasiado oscuros porque no quiero quitarme traer la IA camino por aquí. Creo que eso debe estar casi terminado. Éste. Es bonito pero un sombreado más abajo crea la forma del árbol y un poquito de hierba. No hemos hecho toda esta área, pero eso es todo pasto también. No quiero aburrirte con sólo repetir lo que ya hemos hecho. Entonces lo tratas de la misma manera. Busca patrones en el pasto. Entonces este tipo de forma, viene aquí abajo. Forma de fotografía. Podría ser que concentremos tu patrón, hazlo un poco más oscuro. También le traes un poco de patrón a la sombra. 11. Equilibrar los valores: Entonces en esta etapa lo que quieres hacer es echar un vistazo a la fotografía. Echa un vistazo a tu dibujo en una especie entrecerrar los ojos a la fotografía para buscar luces y oscuros. Y no he terminado esta parte de las bandas, así que obviamente esto es camino, demasiado ligero. Si entrecerré los ojos ante la fotografía. Esa prohibición es bastante imponente. Si entrecerré los ojos ante mi dibujo, desaparece. Tu ojo va aquí porque es donde está la oscuridad. Diciendo que no quiero que esto sea demasiado oscuro porque quiero mantener algunos de los detalles en él. Entonces eso es algo en lo que trabajaría es construir los oscuros, sombreando todo. Solo con una capa ligera tal vez con tu lápiz HB. Y luego entrar y poner esos detalles con el lápiz más oscuro. En serio, probablemente querría que todo esto fuera así. En los Estados, mis oscuros detalles sobre la parte superior. Vamos a equilibrarlo y hacer que eso signifique que esto se vea realmente ligero, que es lo que quiero. Y significa que no te aleja de esto por esta zona oscura. Y luego obviamente, realmente necesitamos algunos oscuros. Y aquí nos va a llamar la atención a la banda. Haznos pensar en lo que hay ahí dentro. La gran zona oscura, pesar de que es sólida, oscura, estoy, todavía estoy usando algunos mapas interesantes para hacer. No quiero que sea como un gran agujero negro. Te va a distraer de todo lo demás. En la habitación. Podemos poner en estos callos laberinto, sea lo que sea. Estoy usando ese mismo movimiento que practicamos aquí, pero solo estoy trayendo algún registro documentado capaz de superponerlo, especialmente donde se encuentra con la parte oscura y es oscura y la parte inferior de la misma. Y esta oscuridad en la parte superior de la misma. Así que solo trayendo algún máximo para unirse a esas dos áreas. Aquí, busquemos algunos máximos, diferentes direcciones, diferentes enlaces. Hay algunas bastante largas que van hasta el final muy rápido, hacen parte de ella para que la veas. Continúa eso por ahí, y continúa esto por aquí en ese mismo tipo de mapa haciendo por aquí. El indio no es realmente patos en estas zonas. Ahora, seguiremos trabajando en esto y pondremos un remate terminado al final para que veas cuáles son las diferencias entre cómo es ahora y con el sombreado extra. Pero no quiero tenerte solo viéndome trabajando en mi dibujo. Y la otra cosa es, depende de ti cómo, cuánto trabajo haces en esto. Tal vez quieras dejarlo bastante suelto y ligero. Tal vez quieras gastar. Podrías pasar otro par de horas en él. Ahora que tienes la estructura y tienes las técnicas para hacer los diferentes tipos de sombreado. 12. Resumen: Espero que hayan disfrutado de ese tutorial. Nos enfocamos en la perspectiva de un punto y cómo podrías usarlo en una situación de la vida real, cómo puedes aplicarlo a tu dibujo. Recuerda, en realidad solo es útil para situaciones específicas. A veces podrías estarlo, yo lo uso para parte del dibujo y no para otras partes del dibujo. Y a veces simplemente no va a funcionar porque no estás en el tipo correcto de situación. Así que tenlo en mente. Pero es un conjunto de habilidades muy buenas para tener. Incluso para dibujar de la imaginación, tienes más de una comprensión de lo que sucede cuando algo se aleja de ti en la distancia. ¿Recuerdas las reglas de la perspectiva de un punto? Tenemos un nivel de ojos, tenemos un punto de fuga. Entonces esa es la segunda fila. La tercera fila es que la altura y el ancho son siempre constantes. Siempre son verticales y horizontales. Es solo ese plano de profundidad que cambia en sus recibos de nuevo a la distancia en el plano de fuga 0.1 se encuentra con el único punto de fuga. Y por eso se llama perspectiva de un punto.