Transcripciones
1. Introducción: Mi nombre es Nina Rycroft. Soy ilustrador de libros para niños. He estado ilustrando libros ilustrados desde mi primera publicación en el 2000, y desde entonces he tenido más de una docena de libros ilustrados publicados en todo el mundo. Esta clase en particular es emocionante para mí porque en realidad voy a estar usando un proyecto real. Voy a estar usando un proyecto que
aún no se ha publicado y estaré diseñando un conjunto de personajes para una historia inspirada en el circo. En esta clase, te voy a llevar a través de todo lo que necesites saber desde abajo, o debería decir enganche remolque. Te voy a llevar a través de la proporción corporal a diversas edades, mirando a algunos personajes conocidos y cómo han evolucionado a lo largo del tiempo en los medios de comunicación. Veremos la silueta y la forma, y luego vamos a usar formas, tamaño y proporción para diseñar nuestro propio conjunto de personajes inspirados en el circo. Puedes trabajar conmigo. Puedes entender mi proceso de pensamiento y también puedes aplicar esto a tu propio trabajo. Como proyecto, espero que diseñes tu propio conjunto de personajes inspirados en el circo, y espero que te diviertas con él. Espero que con la cosa del circo, puedas exagerar y explorar y divertirte con disfraces y cabello y simplemente ir a esa imaginación juguetona, infantil. Espero verte en clase. No puedo esperar a ver qué se te ocurre. Te veré muy pronto.
2. Comprender los fundamentos de la proporción de tu cuerpo: Bienvenido de nuevo. En esta clase, te
voy a llevar por las proporciones corporales ideales a diversas edades. También te voy a mostrar cuando te equivocas lo extraño que puede parecer esto. Una vez que hayas entendido lo básico pero también los grandes no-nos, podrás encontrar el terreno medio, y podrás usar las muchas formas y
tamaños diferentes de la forma humana a la hora de diseñar tus personajes. Vamos a trabajar nuestro camino arriba en la edad, empezando con uno a dos años. A esta edad, el niño tiene cuatro cabezas de alto con una altura de cabeza de seis pulgadas. Las extremidades son bastante cortas y robustas quietas, y la cabeza en comparación con el cuerpo es en realidad bastante masiva. Aquí, un niño de tres a cinco años tiene una altura de cabeza de seis pulgadas y media, y todo el cuerpo tiene cinco cabezas de alto. Las extremidades están empezando a hacerse más largas y más delgadas, y se puede ver un poco más de cuello. Un niño de seis a nueve años tiene una altura de cabeza de siete pulgadas, y tiene seis cabezas de alto. A esta edad, las piernas y el torso son iguales en altura. 10 a 14 años de edad, tiene una altura de cabeza de siete pulgadas y media, y se levanta siete cabezas de alto. El largo a esta edad es todo en las piernas y las extremidades en general. A los 16-18 años de edad, un adolescente tiene una altura de cabeza ideal de nueve pulgadas, y se sitúa a siete cabezas y media de altura. El cuerpo está casi completamente crecido, y solo tenemos un poco más de altura y a granel puesta. Por último, las proporciones corporales ideales de un macho adulto están teniendo una altura de cabeza de nueve pulgadas, y de pie con un cuerpo de ocho cabezas de altura. Tan solo para terminar esta sección, te
voy a mostrar un bebé desde recién nacido hasta uno de edad, y puedes ver cómo, sin incluir las piernas, el bebé tiene 2.5-3 cabezas de longitud. El cabezal es masivo comparado con el resto del cuerpo, y los bebés a esta edad parecen que no tienen cuellos en absoluto. La cabeza sólo está sentada directamente sobre los hombros. Parece que cuanto más alto te haces y cuanto más viejo te vuelves, el tamaño de la cabeza en comparación con el cuerpo se vuelve mucho más pequeño, lo que vale la pena tenerlo en cuenta cuando estás creando personajes para una historia. Aquí tenemos en un desglose de las proporciones corporales ideales desde recién nacido hasta adulto. Ahora voy a llevarte a través de lo que puede salir mal. Si mezclamos las cosas, las cosas pueden empezar a parecer un poco extrañas. Usando figuras del gráfico de proporción corporal, tomemos al niño y alinémoslas junto a un adulto. Ahora si vamos a hacer la talla del niño adulto y la talla del niño adulto, se
puede ver claramente lo extraño que se ve esto.El adulto en miniatura se ve muy pixie como, y el gráfico se parece al gigante de malvavisco de la película Cazafantasmas. El cabezal del niño a tamaño adulto es enorme, casi tres veces el tamaño de la cabeza del adulto. Dibujar un personaje infantil con una cabeza demasiado pequeña puede hacer que el niño parezca mucho mayor, por lo que vale la pena tenerlo en cuenta a la hora de diseñar un personaje. Ahora les voy a mostrar un ejemplo de cómo
evolucionó un personaje de libro de imágenes con el tiempo para alinearse con un público o lector nuevo, más moderno. Vamos a alinear las figuras infantiles de la carta de proporción corporal contra el personaje original de Christopher Robin creado por Alan Alexander Milne, o mejor conocido como A.A. Milne, e ilustrado para una colección de Winnie-the-Pooh cuentos de Ernest Howard Shepard en 1926. Se puede ver que si coloca personaje de
Christopher Robin contra el gráfico de proporciones corporales, se
sienta muy bien en el grupo de 6-9 años de edad. Cincuenta y un años después, en 1977, Disney rediseñó todos los personajes para Las muchas aventuras de Winnie the Pooh, actualizando a los personajes para alinearse con un público más nuevo y más joven. Se puede ver aquí Christopher Robin tiene una cabeza mucho más grande, extremidades más cortas, y un torso más lleno y redondeado, lo que lo hace lucir mucho más joven que las ilustraciones originales. Otro dato interesante. En 2007, Disney Channel presentó Las muchas aventuras de Winnie the Pooh, e hicieron que el personaje de Christopher Robin se viera muy parecido a éste. No obstante, fue renombrado Darby, y creo que fue colocado a los seis años de edad. pequeño ejercicio,
me encantaría que dibujaras el mismo personaje a dos edades diferentes, si quieres dibujar el mismo personaje que un niño y luego un adolescente, o si quieres mantener juntas
las edades como el ejemplo que te acabo de mostrar. No olvides publicar a tus personajes en la sección de proyectos de esta clase, y podemos seguir sumando a ellos a medida que pasamos por este curso. También puedes imprimir un PDF de mi tabla de proporciones corporales como referencia. Asegúrate de unirte a mí en el siguiente video donde estaré usando todos los personajes de
la serie Winnie-the-Pooh para explicar cómo y por qué usamos la forma cuando diseñamos personajes.
3. Ver la forma de lo largo de el tiempo y de los medios de medios: Bienvenido de nuevo. En esta lección les voy a mostrar cómo y por qué moldeamos en el diseño de personajes. Winnie-the-Pooh sigue siendo Disney el segundo personaje más vendido después de Mickey Mouse. Hemos crecido con ellos así que todos los conocemos bien. Los usaré para explicar el uso del diseño de personajes moldeados. Te estaré dando un breve resumen de cada personaje, las formas que han usado y el significado detrás de las formas. La mayoría de los personajes de Winnie-the-Pooh tenían
el nombre del verdadero Christopher Robin y sus juguetes. En realidad se pueden ver todos los ruidos reales que inspiraron a
los personajes de la Biblioteca Pública de Nueva York. Esta es una de las ilustraciones más memorables de la historia original de Winnie-the-Pooh, sentada al lado de los rediseños de personajes de Disney en 1977 para las muchas aventuras de Winnie-the-Pooh. Puede decir cómo evolucionaron el estilo y los personajes a lo largo de 50 años más. De lado a lado, se puede ver cómo Disney trató de encontrar el equilibrio de ser fiel a las ilustraciones originales, pero también modernizando aspectos de los personajes para la pantalla y para el público más nuevo, más moderno. Entonces si vamos a comparar ambas imágenes que puedes ver en la parte superior, el uso de
Disney menos animales, creó más espacio entre cada personaje. Si miras de cerca, puedes ver cómo se utilizan los caracteres para formar una forma de flecha con la flecha apuntando en la dirección que los personajes están tirando en un esfuerzo por conseguir, necesitamos sacar del agujero de conejos. También puedes decir que en lugar de usar muchos de los animales que son similares en forma y tamaño, como la ilustración original, Disney ha optado por usar menos personajes, pero también personajes con caracteres completamente diferentes formas. Si hiciéramos una alineación de los personajes Winnie-the-Pooh, serías capaz de reconocer instantáneamente a cada uno con sólo mirar sus siluetas. Entonces, desglosemos a estos personajes en formas básicas, empezando por Christopher Robin. Una cabeza redonda grande, y una forma de lágrima para el cuerpo, no
hay ángulos agudos, solo un montón de bordes redondos suaves. El único personaje humano en el libro, tiene una personalidad alegre y compasiva y alguien a quien Pooh y los demás asoman. Su vientre redondo también lo hace muy similar en forma a su joven público. Entonces aquí tenemos Winnie-the-Pooh conformado por series de formas redondas, incluyendo dos círculos redondos para las orejas. Las formas redondas hacen que sea un personaje amistoso, reflexivo, y a veces perspicaz que siempre está dispuesto a ayudar a sus amigos y a hacer todo lo posible. sólo mirar las siluetas, necesitamos la pose muy similar en muchas maneras a Mickey Mouse con todas las formas redondas y círculos redondos. Piglet es Pooh mejor amigo además de Christopher Robin. En los libros, es un tímido animal pequeño que a menudo toma la delantera de Pooh a menos que sea superado por el miedo, Piglet es mucho más pequeño que los otros personajes. Está conformado con formas de gota de lágrima para su torso y para su cabeza. Tan gracioso, lechón y Pooh comparten las mismas formas que Christopher Robin. Entonces ahora tenemos tres tipos diferentes de triángulo: Kanga, un canguro femenino, y la madre dotante de Roo es una forma triangular. El conejo es más un triángulo en ángulo recto, es amable y capaz de ser impaciente e irritable. Esto se refleja en los bordes afilados del triángulo. Ahora, Tigger es un triángulo obtuso con un cuerpo vertical y el pecho ancho y le gusta divertirse y está tan sobreconfiado que piensa que cualquier tarea es lo que mejor hacen Tiggers. Búho en forma de diamante se presenta como el mentor y maestro de los demás. Tan afilado y brillante, muy parecido a un diamante. Con su pecho hinchado y postura erguida, Owl y la mayoría de sus amigos creen que es el animal más inteligente de la madera. Pero realmente es todo un scatterbrain. Eeyore está conformado por formas rectangulares. Es ancho y bajo al suelo y muy sólido, sarcástico y siempre lúgubre. Es más cauteloso que algunos de los otros animales y a menudo
se resiste a seguir con sus acciones. Por lo que las formas de bloque de Eeyore son muy adecuadas. Entonces como puedes ver, la alineación de personajes viene en todas las formas y tamaños diferentes, haciéndolos reconocibles instantáneamente. Entonces ahora hagamos una comparación directa con los personajes de las ilustraciones originales. Ya hablé de Christopher Robin en la lección anterior, así que pasaremos a Pooh, que no ha cambiado en absoluto, con la excepción de agregar una camiseta roja y un vientre ligeramente redondeado. Piglet no ha cambiado ni un poco. Kanga y Roo se ven realmente similares a los originales. Eeyore apenas ha cambiado, sólo tiene una cara un poco más gorda de Disney. Ahora Rabbit luce significativamente diferente de las ilustraciones originales. A la versión de Disney le gusta mucho más personaje. No se tomaron las ilustraciones originales para Owl de un peluche y por eso se ve mucho más real que todos los demás personajes. Se puede ver cómo Bernie Masterson actualizó el look de Owl para pantalla grande. Se puede ver una transformación similar para Tigger también. Ahora, que hemos mirado la importancia de la forma y su papel
en la creación de siluetas reconocibles instantáneamente, en mi siguiente lección, te
llevaré a través de mi proceso de diseñar un conjunto de personajes para una historia, y el proceso que utilicé en la
elección de las formas apropiadas para cada uno de esos personajes.
4. Hacer una buena primera impresión: Sólo se necesitan siete segundos para causar una primera impresión. Entonces, como ilustrador, es nuestro trabajo hacer no sólo una primera impresión, sino una duradera. Si fuera a ilustrar un conjunto de personajes para una historia, suelo
empezar diseñando la cabeza y las caras de los personajes. Aquí, en mi clase de formas faciales, dibujo pared de personajes usando nueve formas simples. Así que asegúrate de comprobar eso si estás buscando algo de inspiración. Si me pidieran ilustrar una historia, empezaría por diseñar a los personajes principales. Había leído a través del manuscrito tantas veces como tardara. Empezaría a resaltar cualquier pista o información visual sobre cada uno de esos personajes, y sólo los anoto. Mi primer personaje es Bim, y las descripciones que obtuve de él, que es un hombre fuerte, parecido al de LEGO. Tiene un poco de cojera, y todos sus cuerpos tatuados. Describe un poco sobre los tatuajes. Ahí hay unas fotos de circo, y tiene un tigre en el cuello. También tengo el hecho de que tiene montones de anillos y cráneo,
dragón, Cruz Celta, e incluso una banda de boda en sus dedos. Entonces tengo una idea bastante buena de adónde quiero ir con él. Mi segundo personaje es femenino, y ella es mala. Ella está fuertemente maquillada. Es modista, y sus cejas son delgadas a lápiz y ligeramente desiguales. El manuscrito la describe como tener dedos marrones, largos, elegantes, y una nariz muy puntiaguda. Mi tercer personaje es un niño de 11 años que, “parece una línea de sauce dandy”. Es alto, es delgado, tiene un halo de rizos, y es muy elegante cuando se inclina de ida y vuelta en su tabla de skate. También lleva pantalones cortos de tablero azul y una camiseta. Mi cuarto personaje es probablemente el personaje principal de la historia. Ella es la prima de los chicos, y lleva un vestido rojo con pliegues suaves. Ella tiene una flor de tela verde en la propia falda. También tiene una capa verde con capucha que usó para el funeral de su madre. Pero no hay una descripción detallada real sobre su rostro o su color de pelo ni nada por el estilo. Entonces estoy pensando que hasta podría ir pelirroja o rubia con ella. Todavía no estoy seguro. Mi personaje final es abuelo o pop. Ha vivido una vida de circo plena, y ahora vive en una caravana gitana anticuada. Tiene el pelo blanco ondulado, se inclina hacia adelante cuando camina, y silba como la tetera de un cocinero. Por lo que cada uno de estos personajes ahora coincide con las descripciones del manuscrito, y cada uno se ve bastante único. Aquí, he jugado por ahí con trajes y accesorios, pero he mantenido bastante consistente el marco de los cuerpos de los personajes. El problema con esto, si fuera a revisar con los disfraces, los accesorios, los peinados, todos los personajes se verían exactamente iguales. Tener el mismo marco corporal no es ningún poco ho zumbido, pero también hace que sea realmente difícil para el lector o el espectador distinguir rápidamente a los personajes individuales. Es esa idea de esa primera impresión. Solo tienes siete segundos para permitir realmente que tu lector obtenga la mayor cantidad de información posible de ese personaje. Para ayudarte a hacer esto, es mediante el uso de forma. Ahora para un ejercicio rápido, y para llevar a la siguiente lección, me gustaría que dibujaran rápidamente las caras de tres personajes inspirados en el circo. A lo mejor un maestro de anillos, un acróbata, un payaso, un hombre fuerte, un malabarista, cualquier cosa que se te ocurra. Entonces únete a mí en mi próxima lección, donde te mostraré cómo uso la forma para sacar el máximo provecho de mis cinco personajes inspirados en circo.
5. Diseñar personajes utilizando la forma de: Si quieres hacer una impresión buena y duradera, puedes usar la forma para ayudar a que los personajes sean reconocibles al instante, y para ayudar al lector o al espectador a distinguir un personaje del siguiente, que puedas ver el primer personaje, Bim, he convertido en un personaje muy cuadrado, blocky, y es extremadamente corto y bastante afilado y sólo de aspecto LEGO. Mi segundo personaje es la confeccionadora de vestidos, y ella es larga y delgada, así que he hecho un mucho más alto que Bim, y se puede ver que tiene un torso muy estrecho, pero he decidido ponerle caderas grandes, y muy largas, piernas delgadas también por lo que es una forma muy diferente a Bim, casi como todo lo contrario. Ahora, mi tercer personaje, es el chico de 11 años de edad con diente de león sauce, así que solo estoy haciendo un torso muy alargado, piernas
largas, y un poco de flexión en él, no
quería ese tipo de look willowy. He mantenido al personaje de niña de 11 años un poco más realista que los otros personajes, por lo que torso muy sencillo con un poco cortada en la cintura. El modo en que veo al abuelo es un hombre grande, mayor, y acabo de decidir usar formas redondas de huevo. Ahora, tengo las formas básicas de torso de todos mis personajes. Voy a empezar a trabajar en las formas de los brazos y los hombros. Se puede ver aquí estoy trabajando en la confeccionadora de vestidos, y he curvado un poco los hombros y se puede ver la curva en sus codos, y sólo estoy usando un triángulos muy simples para las manos, y se puede ver Bim aquí, yo en realidad estoy haciendo manos muy lego-parecidas para él también y es mucho más voluminoso. El chico yo sólo voy a trabajar desde un hombro, y sólo voy a cubrir los brazos hacia abajo en línea con el cuerpo un poco. Podría incluso tenerlo sosteniendo algo, tal vez como su monopatín. A la chica que nuevamente estoy dibujando por el hombro, y sólo voy a descansar las manos. Ella va a tener una falda puesta, así que sólo quiero que mantengan las manos alejadas de eso, y finalmente, tengo al abuelo. Con un brazo descansando por un lado, voy a tener al otro aferrado a un bastón, y esto, creo que también es en un sentido de autoridad. Ahora tengo la forma del torso, tengo una colocación general, una colocación realmente sencilla de adónde van los brazos, y ahora voy a volver a Bim y a trabajar a mi paso, y no voy a dibujar sus caras ni la cabezas con demasiado detalle, pero sí quiero entender y ver las formas, para se
pueda ver con Bim aquí, estoy exagerando y haciendo enorme su bigote [inaudible] enorme, y se puede ver que en realidad afecta a su sombra, a su silueta. Para mi modista, realmente quiero que se vea exquisita, como Marie Antoniette y sus
enormes, enormes pelucas y vestidos opulentos, y ella estará diseñando todos estos disfraces de circo, así que realmente quiero que sea bastante algo. El chico es sauce como un diente de león, así que eso es exactamente lo que voy a hacer, un halo de rizos. A la niña le voy a hacer hexágono en forma de cabeza, y el pelo va a caer de eso también. Es realmente simple bob, y finalmente, abuelo con la cabeza llena de rizos blancos, y probablemente le pondré un sombrero también. si tomara el dibujo de línea y lo llenara, tendría una silueta de lo que hemos hecho hasta ahora, y realmente se puede ver solo por la silueta lo individual que es cada uno de esos personajes. Tienes un Bim muy cuadrado, corto, contundente, tienes la modista alta y
alargada, tienes un chico largo de 11 años sauce que se parece un poco a un diente de león. Tienes a la chica que es un poco más realista, y luego tienes pop, el abuelo, es una figura bastante grande, autoritaria, pero también es amable y redondo, y puedes ver comparando todos esos personajes juntos. Si miras realmente rápido en cuestión de segundos, podrías distinguir una de la otra, y puedes ver las formas que hemos usado dentro de esas líneas. Como pequeño proyecto para esta lección, me encantaría que añadieras cuerpos a las cabezas de tu personaje, por lo que has diseñado algunos personajes de circo, escoge formas y tamaños y asegúrate de que los personajes y las formas y el tamaños todos funcionan como un conjunto así como trabajar de forma individual. Por favor únete a mí en mi próxima clase, donde estaré estratiendo con más detalle para rematar a mis personajes.
6. Captura de detalles: Hola, bienvenido de nuevo. En esta lección los voy a estar llevando a través del proceso que uso para agregar más detalle a esas formas básicas que hicimos en la lección anterior. Como puedes ver, empiezo con mi primer personaje, que es Bim. Él es el hombre fuerte, tanto más corto que los otros personajes, bastante bloquero y lego-like. Se puede ver que sólo estoy metiendo muchos hombros, mucho músculo. Se puede ver el bigote del manillar. Estoy manteniendo todo bastante similar en forma. Se puede ver la forma hexagonal de la cabeza, y luego la nariz sale en los mismos ángulos, y también tiene una barbilla bastante fuerte. Ahora, Bim tiene tatuajes en todos sus brazos y piernas y cuerpo hasta el cuello. Se puede ver sólo estoy dibujando en la forma y ablandando la forma de los brazos. Voy a empezar el tatuaje en su pecho. ¿Por qué no? Simplemente haremos uno grande bonito por el centro y lo haremos un tatuaje marinero como un ancla. Voy a dibujar en el tigre que se va a envolver alrededor del cuello de Bim. Esta es la cara y la garra del tigre. Es sólo ponerse debajo de su bigote y simplemente envolver alrededor de su cuerpo. El rabo terminará en algún lugar del otro hombro. Sólo estoy sumando en más detalles a los tatuajes. Tiene una espada atravesando un corazón. Supongo que cada tatuaje tendría una historia. Si hiciera otra versión de este personaje, realmente
pensaría en las historias y agregaría mucho más, supongo imágenes de circo. Tendría que hacer un poco de investigación y asegurarme de que pudiera conseguir algunas imágenes realmente bonitas torno a la historia de Bim y todos los detalles en cada tatuaje. Tenemos un poco de cráneo aquí, tenemos un corazón encima del cráneo. Tenemos un ahondo creo del otro lado de nuestra golondrina. Sólo estoy ordenando los bordes de Bim. Se puede ver que sus piernas son bastante pequeñas y él tendrá una cojera cuando camine, así que tengo que estar al tanto y recordar que así como de cómo
pensamos en eso más cuando le agrego movimiento más adelante. Mi siguiente personaje al que voy a estar sumando más detalle es la modista. Voy a empezar con su cara y su cabeza. Ahora, me dieron una descripción de que tenía una nariz larga puntiaguda y dedos largos y elegantes. A partir de esa descripción en el manuscrito, me llegó la idea de que todo su cuerpo sería bastante alargado. Le he hecho la cabeza bastante larga y ovalada. Voy con la forma de la peluca. El peluca de Marie-Antonieta está inspirando un vestido más opulento que lleva puesto. Se puede ver que sólo estoy agregando en los dedos largos. De verdad quiero exagerar esos. Yo también tengo sus brazos bastante delgados, y la parte superior de su cuerpo, el torso, quiero una cintura delgada muy pequeña. Se puede ver que sus caderas son bastante anchas. De lo que podría hacer con eso, Marie Antoniette, podría sólo traer un poco de falda llena. Pero quiero mantenerla magra, así que estoy trayendo el vestido en la base. Podría simplemente arreglarme con una cinta de algún tipo y solo ves las tapas de sus zapatos sacando el fondo de su falda. Mi siguiente personaje es el joven de 11 años. Tiene sauce y forma de diente de león. De verdad voy a tratar de hacerlo largo y delgado. Se puede ver que le estoy poniendo articulaciones para sus rodillas. Eso hago a veces con los codos también. También quiero dibujar óvalos para el músculo de la espinilla. No quiero que solo tenga unas piernas de palo. Yo sí quiero que tenga un poco de forma. No lo quiero tan flaco porque es atlético y
sí monta un monopatín con un poco de gracia y estilo. Hay un poco de tono muscular en él. Sólo estoy dibujando en su brazo y en su mano y creo que voy a tenerlo sosteniendo una monopatín. Acabo de tener una nariz más larga. Tiene un cuerpo más largo y una cara más larga. Apenas hace para una nariz más larga y el halo de rizos. Ahora aquí realmente no he puesto en detalle los rizos, pero puedo agregarlos en más adelante. Pero sí quería que parecieran más a una línea dandy de la silueta
que rizos reales, que podrían parecer un poco como payasos y probablemente un poco similar a la modista también. Aquí lleva solo pantalones cortos modernos y una camiseta
y apenas una camiseta de estilo más largo y solo estoy dibujando en la patineta. Es de aspecto casual. Simplemente poniendo con más detalle alrededor de los zapatos y los calcetines. Ahora siempre encuentro pies y zapatos realmente difíciles de dibujar, así que solo tómate tu tiempo y solo haz lo que necesites hacer en lo que vayas la investigación con esos detalles. Este es el personaje principal de la historia y es probablemente la más realista de todos los personajes en cuanto a la forma del cuerpo y la cabeza. Ella no está exagerada en absoluto. Es una niña, así que no del todo femenil. Todavía tiene un marco bastante sencillo con apenas un poco cortada en la cintura. Solo estoy dibujando un poco más de detalle alrededor de su rostro y su cabello. Ella es bastante pixie buscando. Yo quería unos ojos grandes en ella. Creo que la descripción era un vestido rojo con una flor de tela verde en la falda. El vestido tiene pliegues suaves, creo que dijo el manuscrito. En realidad voy a dibujar las piernas y el marco debajo del vestido. Siempre encuentro eso útil cuando dibujas todo el cuerpo debajo, lo contrario se ve un poco desarticulado. Estoy dibujando las piernas, las espinillas, las rodillas y luego voy a entrar por encima de la parte superior y dibujar el contorno de la falda y el vestido. Encuentro que eso es realmente útil sobre todo en esta etapa cuando no estoy tan familiarizado con lo que
quiero para todo su cuerpo y no estoy realmente seguro de cómo es ella. Ahí está la flor, solo dibujaré un círculo para la flor y solo estoy poniendo un poco más de detalle alrededor de la muñeca, las manos, los codos y esa zona. Está entrando y simplemente estratiendo un poco más de detalle sobre la parte superior de esas formas originales que teníamos. Mi personaje final que voy a estar dibujando es el abuelo. El abuelo es muy redondo y suave y así que estoy haciendo una nariz de botón redondo y una barbilla bastante grande. Es un hombre grande, así que tendrá esa papada, y le hace verse un poco más alegre también. Simplemente le estoy dibujando un poco de chamarra. Yo quería que fuera más bien un maestro de ceremonias. Yo quiero que tenga ese sabor de él ha tenido una historia de estar vestido de colas y una escotilla. Necesito restarle importancia también porque
solo es una figura normal del abuelo en la historia y vive en una caravana gitana, así que es un poco más casual en estos días. Yo sí quiero hacerlo accesible. Por el momento se ve un poco como Charlie Chaplin o Laurel y Hardy. Voy en esa dirección. Yo quiero que los tobillos sean bastante delgados y que el cuerpo sea mucho más lleno y redondo. Yo quiero exagerar eso también. Su cabeza y cuello están hacia adelante, pero sí me gusta que salga el vientre. Caminará con su barbilla y su vientre. Sólo estoy dibujando en su brazo tan corto como un bastante atrás. Se inclinan hacia atrás detrás de su vientre y su torso. Yo también quiero ponerle un sombrero. No un sombrero de copa, pero creo que el sombrero de bolos estaría bien, pero un sombrero de algún tipo. Creo que una gorra sería demasiado casual. Creo que esto funcionaría muy bien. Simplemente poniendo las formas redondas del sombrero y creo que eso funciona bastante bien. Ahora es tu turno. Usa lo que has aprendido en esta lección e intenta aplicarlo a tus propios personajes. Simplemente agregando con más detalle sobre la parte superior de las formas básicas que hiciste antes. Por favor únete a mí en mi próxima clase donde estaré estratiendo aún más detalle a estos personajes.
7. Dibujar personaje: Bienvenido de nuevo. En esta lección, voy a estar dibujando sobre la parte superior de mis bocetos de personajes, añadiendo con más detalle a mi primer personaje. Hasta el momento, durante la mayor parte del proceso de diseño de personajes, he estado usando un lápiz con plomo azul, y ahora estoy usando un lápiz normal, una ventaja normal. Eres más que bienvenido para hacer lo mismo. Lo que estoy haciendo aquí es, estoy eligiendo las líneas en las áreas que podría ser capaz de ajustar las cosas siempre tan ligeramente. Pero estoy resaltando y oscureciendo las áreas con las que estoy contento, las formas con las que estoy contento. Solo estoy trabajando a mi paso y casi rastreando lo que hay debajo. Yo soy capaz de retocar algunas cosas. Yo quiero hacer el bigote más lleno. No estoy agregando con mucho detalle, pero se puede ver como tengo mucho dibujo trabajando debajo en azul y no tengo que copiar todo. Entonces aquí solo estoy llenando la forma del top de la camiseta. Sólo estoy tratando de entender cómo voy a resolver los músculos, y los brazos, y los pliegues de la piel. Entonces solo estoy agregando en esos detalles que solo necesito procesar y entender por mí mismo. Aquí estoy trabajando alrededor de los dedos y el pulgar y realmente me gusta agregar en los detalles y renderizarlos correctamente, no a su forma más alta, pero sí necesito entender cómo van a quedar los dedos y
cómo ¿los anillos se sentarán en los dedos y luego en los codos y qué pasa cuando la piel llega a un punto de codo o rodilla? ¿ Cómo se pliega el material? Estoy pensando que podría incluso añadir unas botas para este personaje. Nuevamente, no quiero meterme en demasiados detalles, pero sí quiero resolver mucho más del detalle de lo que tenía de antemano. Entonces aquí me estoy oscureciendo en el pantalón y también estoy haciendo lo mismo con el bigote. Voy a dejar azules todos los tatuajes, no
quiero que destaquen y sean demasiado fuertes en lo que va de esta ilustración. Entonces es solo usar este proceso en este punto para entender a tu personaje con mucho más detalle.
8. Dibujar personajes dos: Bienvenido de nuevo. En esta lección, voy a estar dibujando sobre la parte superior de los bocetos de mi personaje, añadiendo con más detalle a mi segundo personaje. Aquí estoy con el personaje de la modista, y solo estoy trabajando en los ojos y agregando esas cejas delgadas lápiz que estaban en la descripción y eran un poco desiguales también, y su nariz puntiaguda. Probablemente obtienes una mejor vista de la nariz en un perfil, pero por ahora solo haré un triángulo afilado. Se supone que tiene que ser bastante mala y creo que eso se puede encontrar fácilmente con todos estos detalles y ángulos agudos, puntiagudos en este personaje. Solo estoy trabajando alrededor de la oreja. Voy a agregar algunos aretes, y todo el camino a través este proceso de calco sólo voy a estar llenando y añadiendo más detalle. Voy a estar dejando fuera los elementos que ya no quiero usar y
voy a estar agregando en bits en los que quiero poner más foco. Voy a mandar aparte su cabello y hacer más de su peluca y sólo me paso por su cuello. Tiene un cuello delgado muy largo, así que voy a bajar eso con un top largo de lacey. No quise exponer la piel porque siento que ella es un poco mayor y simplemente no creo que eso se vea tan bien. Ahora, esta forma de su vestido es la misma forma que se
utilizó en la película, La Dressmaker. El vestido rojo muy distintivo. Me he tomado un poco de inspiración en eso, y acabo de pensar, ser una modista podría ser bastante agradable tener un sombrero de algún tipo. El sombrero puede ser como un cojín alfiler. Voy a poner unos alfileres y tener un poco de hilo volar aquí de una de las agujas. Podría hacer lo mismo en la muñeca como si
tuviera un reloj pequeño y plateado o una pieza de joyería. Tiene cojines de alfiler lo que lo harán bastante afilado y posiblemente incluso un poco como nadie
querría meterse con alguien con armas afiladas en sus muñecas. Podría funcionar bastante bien en la historia. Nuevamente, voy a mantener los dedos y las manos elegantes y largas. Esta tendencias muy a lo largo del resto del cuerpo. Estoy pensando también con el material y la tela. Sólo estoy trayendo un poco de raya y podría incluso hacer de esto un tartán. No estoy del todo seguro. El cuento se mueve alrededor de diferentes tiempos, para que pudiera jugar con eso cuando se trata de color. Además, mientras estoy aquí sólo estoy trazando alrededor de la falda de su vestido y para dibujar la falda en la base. He enhebrado a través de alguna cinta, que podría ser un detalle bastante bonito y se ata con el hilo flyaway en su cabello también. Entonces ahora estoy dibujando la base de esta falda. Acabo de dibujar una forma simple, así que lo que quiero hacer es agregar algunos pliegues. Creo que esto se ataría muy bien con los pliegues de la falda de la joven también. Eso se haría eco. Simplemente haré sus zapatos pequeños slip ons en lugar de tacones. Creo que puedes verme luchando aquí tratando de conseguir la forma justo. Estoy bastante contenta con la mirada de eso. Simplemente voy a tener una idea del valor tonal, y así solo estoy coloreando en esa base de la falda y algunas sombras. Estoy contento con cómo se ve eso. Ver aquí mis rayas ahora se mueven a un patrón de tartán. Estamos cambiando. De todos modos, podría haberme divertido con los colores de eso en realidad. Podría hacer lunares, rayas. Se está prestando a estar tranquilo por encima de la cima, este personaje. Recuerdo a mi mamá teniendo esta increíble cesta de costura y estaba hecha de madera y tenía muchos bolsillos pequeños en ella y tú doblaste, desabrochaste la bisagra y doblaste estos dos lados, y luego dentro de la costura canasta había como cientos de pequeños bobinas de hilo y secuencia y esa cosa. Fue absolutamente mágico. Creo que algo así realmente se adaptaría a este personaje.
9. Dibujar personaje tres: Bienvenido de nuevo. En esta lección, voy a estar dibujando sobre la parte superior de mis bocetos de personajes, añadiendo con más detalle a mi tercer personaje. Este es el chico de 11 años que es sauce, diente de león, alto, delgado, un halo de rizos y se mece cuando patinaba. Es bastante, supongo, atlético y ágil. Se le describe como tener pantalones cortos azules y una camiseta, por lo que es bastante moderno y casual. Simplemente estoy trabajando a mi paso por los detalles de su cabello, y los pliegues en su camiseta y solo trabajando alrededor de los hombros también. Yo sólo estoy dibujando en las ruedas de su monopatín y sólo voy a averiguar cómo se va a ver
su mano agarrada a la patineta; el pulgar,
y la mano, y la muñeca y cómo va a afectar eso. Yo quiero que el brazo se cuelgue en realidad. Entonces solo estoy agregando con más detalle alrededor de sus shorts. No quiero hacerlos demasiado holgados. A mí me gusta bastante la idea de que es delgado y sauce y quiero
aprovechar al máximo eso manteniendo su ropa bastante cerca de su cuerpo. Apenas rematando la patineta y las piernas al pantalón. Estoy trabajando a mi manera alrededor de la rodilla, y también el músculo de la espinilla y poniéndome en forma del pie. Yo estoy haciendo lo mismo ahora con esta segunda pierna, solo trabajando alrededor de la rodilla y el músculo. Yo quiero que esté realmente inclinado en una de las piernas. Aquí tengo el pie doblado casualmente en el tobillo. Yo sólo estoy llenando los pies. No estoy contento con esa. Si estuviera trabajando en la computadora, un comando Z, y se haría pero la idea de hacer esto a lápiz es que todos tengan un lápiz en casa y sí quiero que esta clase sea accesible para todos. No sientas que no puedes hacerlo porque no sabes dibujar con una tableta. Cualquiera que tenga un lápiz puede hacer esto. Aquí lo tenemos, mi tercer personaje.
10. Dibujar personajes: Bienvenido de nuevo. En esta lección, voy a estar dibujando sobre la parte superior de mi boceto de personaje, agregando más detalle a mi cuarto personaje. Aquí estamos con el joven personaje de
niña de 11 años y ella sería el personaje principal de la historia. Sólo estoy trazando el contorno de su cabeza,
su cara en forma de hexágono, y poniendo algunos ojos más grandes y grandes, su cabello
resecado a un costado, no
he averiguado del todo de qué color me gustaría que fuera su cabello, pero sí sé que su vestido será rojo y luego tendrá un verde, así que flor de tela en su falda. Estoy oscureciendo el cabello en este momento, lo cual sí funciona pero voy a ver cómo vamos cuando se convierta en color. Sólo estoy delineando la mitad superior de su vestido. Se pueden ver todas las líneas azules por debajo, realmente sí ayudan a la hora conseguir los detalles del personaje de la manera que yo los quiero. Rastrear alrededor del detalle de los dedos, y su pulgar en las manos en general, siempre
son la parte más complicado. Debo decir que si haces lucha con dibujar manos y pies, mejor no ignorar eso. Eso significa que necesitas dibujar manos y pies con más frecuencia para que realmente puedas practicar. Es muy fácil alejarse o tratar de evitar dibujar manos y pies y muy
fácil meterlos detrás de la espalda o poner algo delante de la [inaudible] pero en realidad, solo va a mostrar ese poco de práctica, podrás conseguirlo y simplemente dibujarlos con más frecuencia. Tiendo a hacer eso si estoy luchando con algo en particular, me aseguro de dibujarlo, y dibujarlo, hasta que me sienta cómodo con él. Pasé bastante tiempo delineando los pliegues del vestido, los suaves pliegues. Ahora, solo estoy trabajando mi camino por las piernas. Sólo estoy poniéndome algo de resbalón para zapatillas de ballet en la niña, y solo trabajando con la rodilla, y simplemente regresando y rematando los detalles de la cara y el resto de su cuerpo. Simplemente haciendo un contorno más fuerte en el exterior de la falda y las piernas. Apenas poniendo los toques finales. Aquí lo tenemos, el personaje chica en una fila al lado los otros tres personajes que he dibujado hasta ahora. Por favor únete a mi siguiente clase donde estaré poniendo los toques finales al último personaje.
11. Dibujar personajes cinco: Bienvenido de nuevo. En esta lección, voy a estar dibujando sobre la parte superior de mis bocetos de personajes, añadiendo con más detalle a mi quinto personaje. El abuelo es un gran rowley en forma de huevo en polvo. Solo estoy pensando en Humpty Dumpty. Se ve muy Humpty Dumpty en realidad. Voy a hacer de él un personaje muy risible. Muy amable y una cara muy feliz, alegre. Cejas grandes, bonita nariz de botón redondo. El rostro es bastante redondo y lleno con un poco de papada porque sí tiene un poco de panza y ¿por qué no? Simplemente iremos todo el cerdito. Aquí, tengo la forma redonda de la parte superior de su cabeza y orejas. Yo solo estoy haciendo ejercicio con su sombrero de bolos, lo lejos que llegaría eso. Se puede ver que la cabeza tiene que caber dentro de la cabeza, así que solo estoy siguiendo esas líneas hasta el borde de la cabeza. Sólo estoy llenando y supongo el valor tonal del sombrero más oscuro. Aquí está el rizo, mirada de cabello blanco que tiene al frente. Yo estoy ejerciendo su chamarra y cómo eso se sienta en el cuerpo y también la forma de las solapas. Yo quiero una corbata gruesa bastante grande. Voy a hacer de eso un color más oscuro. Sólo por valor tonal, solo estoy coloreando eso en. Yo quiero que la chamarra esté clavada en la cintura. Está casi reventando. Eso no se ve porque está detrás del empate, pero aún así quiero tener ese sentimiento. Las formas de la solapa trabajan su camino hacia abajo y la chaqueta está abierta en la parte inferior. Simplemente dibujando la mano que está sosteniendo el bastón. Nuevamente, quieres trabajar estos detalles de los dedos y de la mano. Mucha gente mezcla la forma en que van el pulgar y los dedos. Si estás luchando con esa cosa, solo mira al espejo, como sostén algo como una botella o una escoba o lo que sea y solo trata de conseguir los dedos lo más correctos que puedas, porque sí se ve un poco extraño si te equivocas en este punto. Le estoy poniendo esa forma de tartán en su chaqueta. Es bastante payaso, ¿no? Se ata muy bien con la confeccionadora de vestidos y su tela también. Nuevamente, no sé de qué color voy a estar usando, pero creo que voy a estar usando colores circenses brillantes con todos estos atuendos. Apenas trabajando a mi paso con los valores tonales de estos patrones. Eso me gusta bastante, en realidad se ve muy divertido. Es un pantalón alto un poco peludo, así que los pantalones van por encima del vientre. Yo sólo estoy dibujando en las rodillas y se puede ver sólo dibujo en óvalos donde pensé que el músculo de la parte posterior de la espinilla iría. Yo sí quiero sacar el máximo provecho de cómo cae el pantalón a través de la pierna. De nuevo, tiene un poco de postura amplia y tobillos pequeños, y luego zapatos, que aún no estoy del todo seguro. Por el momento se ven un poco más como zapatillas que zapatos, pero supongo que eso se resolverá en el próximo par de dibujos. Casi siento que podría poner una flor grande en su bolsillo en su chaqueta o algo así, pero eso podría ser demasiado payaso. A lo mejor, podría pensar en ponerme una bufanda o algo en esas líneas. Simplemente poniendo algo de valor tonal, pantalones
oscuros solo para que vea cómo se ve eso a través del tablero. Yo sólo quiero exagerar un poco su vientre también. Aquí lo tenemos. El gran papá está de pie en una fila junto a los otros personajes inspirados en el circo. Como proyecto para esta clase, me encantaría que dibujaras, terminaras y agregaras más detalle a todos tus personajes inspirados en el circo. Por favor, publíquelas en la sección de proyectos de esta clase. Si te resultara útil alguna de esta información en esta clase, realmente
agradecería una opinión o al menos un pulgar arriba o un similar. Realmente ayuda a que la clase se exponga Skillshare para que más personas puedan encontrarlo y participar.
12. Demostración de dibujo con proporción de cuerpo BONUS: Bienvenido de nuevo. En esta lección, voy a estar mostrándote y demostrando las proporciones corporales de un personaje femenino usando la altura de cabeza de dos cabezas de alto, todo el camino hasta nueve cabezas de alto. Entonces el primer personaje es un bebé de 0-2 años de edad, diría
yo, y la cabeza luce ginormada, sobre todo cuando todo el cuerpo también tiene una altura de cabeza. Ahora el segundo dibujo es de yo diría sobre un 2-5. Este siguiente dibujo es de una chica de yo diría entre las edades de cinco y nueve años. Por lo que sigue siendo bastante joven buscando con una comparación de cabezas bastante grande. O si lo comparas con el cuerpo, la cabeza sigue siendo bastante grande. Este personaje, que es de cinco cabezas de alto es de una niña de entre 11 y 13 años. Entonces sólo estamos golpeando a los adolescentes ahora. Todavía se ve joven con la cabeza más grande, pero el cuerpo parece estar más en proporción. Por lo que ahora estamos pasando a una niña de 13 a 15 años, y la niña tiene seis cabezas de alto, tanto más tiempo en las piernas y la cabeza parece hacer un mejor ajuste también. Aquí tenemos una niña de edad, digamos de 15 a 16 años de edad. De nuevo, todo está en las piernas. Pero realmente se puede ver lo que la cabeza, cuánto más y proporcionado se ve con la cabeza. Es decir, ella todavía tiene piernas largas, pero la cabeza se ve mucho más equilibrada, supongo, en tamaño. Ahora nos mudamos a 16, 17 años, y ella se está poniendo bastante larga y muy larga en piernas también. Ciertamente no soy tan larga en las piernas, pero de todos modos, ocho cabezas altas, y yo diría que es de carácter muy alto. Ahora sólo por interés, aquí vamos con un tipo de personaje de nueve cabezas alto, muy alto, casi gigantesco. Se ve alta porque su cabeza es tan pequeña en comparación con el resto de su cuerpo. Tan totalmente diferente al bebé todo el camino hasta la altura de nueve cabezas. He creado una hoja PDF, si quieres imprimir eso y probar este ejercicio por ti mismo. Es una experiencia de aprendizaje bastante buena y puedes hacer esto con un personaje masculino o con un personaje femenino. Pero te recomiendo encarecidamente que lo hagas. Es una buena referencia para el trabajo futuro.
13. Para terminar: Bueno, gracias por participar y producir algún trabajo impresionante que espero ver publicado en la sección de proyectos muy pronto. La idea de pasar por la proporción y la forma y luego aplicarla a tus propios personajes espero que te resulte útil y que puedas llevar todo este conocimiento a tu próximo proyecto. Diseñar personajes es una de mis cosas favoritas por hacer y espero que haber aprendido sobre la proporción corporal, tamaño, y la forma de usar la forma para crear un conjunto de personajes te haya ayudado mucho. Si sí encuentra alguna de esta información en su clase útil o interesante, por favor haga como y deje un comentario o una reseña. Realmente me encanta escuchar retroalimentación. Realmente disfruto construyendo mis clases alrededor de tus intereses. Espero hacer muchas clases más como esta, así que por favor quédate y espero verte de nuevo muy pronto.
Nina Rycroft, Picture Book Illustrator
