Dibuja un circo de líneas y gestos: diseño de un personaje de principio a fin

1. Introducción: Bienvenido a body works parte tres, dibuja un circo de línea y gesto, donde te estaré mostrando cómo diseñar un personaje de libro de imágenes de principio a fin. En esta clase, recapitularemos sobre las técnicas que aprendimos en las obras corporales parte primera y segunda parte, luego aplicarla a un personaje de libro de imágenes inspirado en circo. Usando los PDF que he suministrado, trabajaremos a través de una sesión de lluvia de ideas enumerando los rasgos emocionales y físicos de nuestro personaje. Se utilizan personajes para llevar la trama, el tema, el estado de ánimo, las ideas y las emociones de la historia. Pero no existen hasta que los diseñemos y los dibujamos. Te mostraré cómo transformar estas ideas en un mapa de personajes real. Mapear la vista frontal y la vista lateral de su personaje de libro de imágenes ofrece una referencia valiosa para cuando se trabaja en un proyecto. Una vez que tengas tu mapa de personajes, entonces te mostraré cómo dar vida a tu personaje usando la técnica de wireframe para colocarlos en múltiples poses. Entonces, por último, dibujaremos un personaje de libro de imágenes inspirado en circo en una serie de poses todo el tiempo explorando línea y gesto. Asegúrate de recomendar esta clase si encuentras alguna de la información útil o interesante. Esto le dará a la clase más visibilidad en Skillshare, facilitando que otros alumnos la encuentren. Espero verte a ti y a tus personajes en clase. 2. Generación de ideas: El mapa de caracteres es un proceso utilizado para examinar y obtener una comprensión más profunda de tu personaje. se ve tu personaje, su personalidad, y cómo reaccionarán otros personajes ante él o ella. En la primera parte de esta serie, dibuja un circo de personajes. Exploramos las proporciones corporales y diseñamos un conjunto de personajes usando formas simples. Voy a usar esta alineación para inspirar a un nuevo personaje. Al hacerlo, les voy a mostrar mi proceso completo para diseñar un personaje de libro de imágenes, que ojalá lleve a una idea para una historia. El personaje más joven de mi alineación de circo, es una niña de 12 años. En la segunda parte de esta serie, hablaré sobre el movimiento apropiado para la edad en los personajes. Lo que quiero hacer es, bajar la edad de mi personaje de libro de imágenes a, digamos, entre las edades de cuatro y seis años. Puedes encontrar este mapa de caracteres PDF debajo de los archivos adjuntos en la pestaña de tu proyecto. Con mi personaje de libro de imágenes en mente, estoy abriendo camino a través de la lista de rasgos emocionales, dando vueltas a cualquiera que creo que haría un ajuste realmente bueno. Disfruta de este proceso, realmente tómate tu tiempo, y si crees que falta algún rasgo, solo agréguelos a la lista. En la columna de la derecha, enumera tus personajes rasgos emocionales, de los más a los menos significativos. Mi personaje de libro de imágenes es una joven, cuatro a seis años. Ella es aventurera, es imaginativa, pero también está un poco sola, y yo escribí eso, porque quiero que eso sea parte de la historia. Ella es brillante, está alegre. Sólo me estoy refiriendo a las palabras que he dado vueltas y sacando las que realmente me cantan. Es creativa, es cariñosa, y está muy segura de sí misma. Después de explorar los rasgos emocionales de tu personaje, ahora pasamos a los rasgos físicos. Lo primero que me aparece en la cabeza cuando pienso en mi personaje de libro de imágenes, es este pelo rojo, rizado, salvaje. Tiene cinco años de edad, y como vive en un circo, supongo que tiene acceso a todo tipo de disfraces de circo, así que eso es lo que va a estar vistiendo. Digamos que el padre de mi personaje de circo es un hombre fuerte, y la madre un acróbata, mi personaje tendría un tipo de cuerpo joven pero atlético. Accesorios, voy a decir, voy a seguir apoyándome en esta idea del disfraz de circo, y ella tiene acceso a un mago, o sombrero de copa del maestro de anillos, y ese tipo de cosas. Con mi chica de circo, sus gustos también son tenidos disgustos. A ella le encanta el viaje en vivo, pero a veces desea que sólo pudiera quedarse un poco más en un lugar. También disfruta del circo y todo su color, pero a veces desea que sólo pudiera tener un poco más de normalidad. Ella ama a su colorida familia de circo, pero a veces desea tener más de una ordinaria. Escribiendo esto ahora, acabo de tener la idea de que su mamá era una acróbata voladora que murió en un terrible accidente, y así la crió su tía, la costurera. Su posesión más preciada en todo el mundo sería, el conejo de juguete que su mamá le regaló de niña. Estoy pensando en usar uno de los conejos que diseñé, en mi clase de conejos y libros. Estas últimas preguntas, realmente ayudan a establecer el viaje de un personaje de un libro de imágenes, y ayudan a establecer el escenario para tu idea de historia. Lo que más quiere mi personaje en este mundo, es encajar y ser como otros niños de su edad. Qué debe hacer que el personaje haga para encajar. A lo mejor es el primer día de mi personaje de circo en la escuela, y tratando desesperadamente de encajar, está vestida con el uniforme de la escuela llana, e incluso ha tratado de aplanarse el cabello. Estoy pensando que esto podría ser una historia sobre celebrar diferencias. Después de haber trabajado a través de este proceso, ahora es mucho más fácil imaginar cómo se ve tu personaje. Usa la columna de la derecha, para enumerar los rasgos físicos de tu personaje. Tengo un personaje de chica joven con pelo rizado rojo, piel pálida, mejillas rosadas y pecas. Ella siempre está vestida, algún tipo de disfraces. Tiene ojos verdes, o ojos azules, ese tipo de cosas. Siempre cargando su conejito. Solo hay mucho brillo en su vida, y sus ojos, y tiene una sonrisa enorme. Ahora es tu turno, completa tu mapa de personajes con un personaje de libro de imágenes que quieras explorar. Por favor, publíquelo en la sección de proyectos para que todos podamos echar un vistazo. 3. Generación de ideas ... Continuo: Bienvenido de nuevo. En esta lección, pasaremos a la segunda página de nuestros mapas de personajes, centrándonos sólo en tres de los rasgos emocionales de nuestro personaje. Todavía no tengo nombre para mi personaje de Circus Girl, así que solo dejaré eso en blanco por ahora. El primer rasgo con el que quiero trabajar es aventurero. Tengo cuatro cuadradas bajo aventurero, y estoy llenando mi primer trozo de evidencia, que es mi personaje viene de la familia de circo, y ella siempre está en movimiento con su familia de circo, así que eso haría su estilo de vida bastante aventurero. También estoy pensando que puede recoger postales de todos los pueblos y ciudades a las que se ha ido. En la carretera con una familia de circo que vive en una caravana gitana. Ahora estoy viendo imaginativo como mi segundo rasgo, y luego encontrando, supongo, evidencia visual para estos rasgos particulares. Tenemos vestimentas, así que disfraces, chispa, y juego imaginativo. Tenemos entonces a su conejito de juguete, que podría actuar como un sub personaje, o podría ser su amiga imaginaria, por lo que podría hacer mucho juego imaginario con ese conejito de juguete suyo. Además, me gustaría la idea de que se ponga espectáculos, y se disfraze, y se desempeñe. Eso es lo que le encanta hacer. Mi personaje de Circus Girl tiene mucha evidencia visual alrededor de sus lados imaginativos. Su ropa, su cabello, sus juguetes, su espectáculo de circo, vida colorida que vive. Ahora, voy a trabajar a través del tercer rasgo que será solitario. Nunca se queda en ningún sitio el tiempo suficiente para tener amigos de su edad, así que eso contribuiría mucho a su soledad, creo. Otra prueba sería el hecho de que ella tan desesperadamente quiere encajar, y para encajar, quiere hacer lo que a otros niños de su edad o haciendo les gusta ir a la escuela. La evidencia física de esto sería tratar enderezar su cabello para que se parezca más a los otros niños, y también comenzar la escuela. Ella reemplaza sus brillantes y coloridos disfraces con el uniforme escolar gris. Los personajes de Pitch book se utilizan para llevar la trama, el tema, el estado de ánimo , las ideas y las emociones de la historia, pero no existen hasta que los diseñamos y dibujamos. Empecemos con eso en nuestra próxima lección. 4. Dibuja un mapa de personajes de tu personaje: Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a utilizar las listas de rasgos emocionales y físicos que llenamos para nuestros personajes en la lección anterior para ayudarnos a diseñar el frente y la vista lateral de nuestro personaje inspirado en el circo. Para esta lección, estaré usando mi lápiz de embrague con una plomo de color, el sacapuntas, y una goma de borrar. Pero si no tienes uno de estos, cualquier lápiz de color servirá. En este punto, voy a volver a las formas simples con las que voy a empezar a estructurar mi personaje. Un círculo para la cabeza, he dibujado el área de la caja torácica, un círculo para el área del vientre y la cadera, y he puesto círculos para los hombros, las rodillas, los codos, las muñecas y sólo estoy llenando esos hacia fuera con carne, una vez que me he posicionado donde quiero que estén los brazos y las piernas. Ya puedes ver, una vez que tengo una idea básica de dónde están sentadas las partes del cuerpo, entonces puedo entrar con una línea más oscura. En este punto, solo estamos dibujando lo que se me ocurra, moviendo nuestro lápiz a través de la página y simplemente anotando cualquier idea. Si sientes que necesitas cambiar la posición del brazo, no hace falta mucho en este punto para hacer justamente eso. Quiero que mi personaje sostenga algo así que he decidido bajar un poco el brazo. La idea es bosquejar y garabatear, y jugar con diferentes ángulos y formas, y no ser demasiado preciado al respecto. Esta debería ser la primera vez que estamos dibujando a nuestros personajes y puede tomar tres o cuatro ir antes de que lo hagas bien. Usa este tiempo para referirnos de nuevo a los rasgos emocionales y a los rasgos físicos que hicimos antes. ¿ Cómo puedes mostrar físicamente si un personaje es aventurero, o imaginativo, o solitario, o brillante, o creativo, o seguro de sí mismo. Si están seguros de sí mismos o si son tímidos, ¿cómo lo muestras con la forma en que tu personaje está de pie? Piensa en todas esas cosas mientras haces este mapa de personajes. Piensa en los rasgos físicos, la ropa, altura de tus personajes, su tamaño, su construcción. Piensa en su cabello, el color del cabello, la longitud, el estilo, cualquier accesorio que puedas pensar que mejorará tu personaje y su historia. Incluso sus disgustos y gustos podrían entrar en cómo se ven desde la vista frontal. Ahora voy a pasar a la cara de mi personaje, empezando por los ojos, que voy a mantener bastante grande y como muñeco. Voy a mantener todas las características bastante simples. Mi personaje de circo es bastante brillante, alegre, creativo, y cariñoso. Voy a hacer mucha de su gran sonrisa radiante con un rostro bastante ancho descarado, con la cabeza apoyada sobre un cuello y hombros bastante estrechos. Sus orejas son bastante pequeñas. Escribí en mis rasgos físicos que ella tiene pelo rojo rizado y quiero que esto sea una característica en ella. También escribí que tenía un sombrero de copa de mago o un sombrero maestro de anillo circo así que estoy poniendo esto en mi boceto de personaje. Por lo que se podría pensar en los accesorios, la longitud del cabello aquí. ¿ Es recto? ¿Tu cabello está rizado? ¿ De qué longitud es el cabello? ¿De qué color es el cabello? No estamos trabajando con el color por el momento pero sí quieres tenerlo en cuenta mientras haces bocetos. Volviendo a mi lista, escribí que mi personaje estará usando disfraces de circo. Estoy pensando en una mezcla de tal vez el disfraz de acróbatas, cosa tipo top en capas. A mí me gusta la idea de las rayas. Son bastante audaces, tal vez una secuencia ondeadora de raya en blanco y negro o roja y blanca. Estoy pensando un poco de volante o algo de falda alrededor de la cintura del disfraz. Todavía me gusta la idea de su panza de olla y teniendo en cuenta que este personaje de niña circo tiene cinco años de edad. Tendrá el vientre de la olla, el control hacia atrás, y la forma en que se pone de pie, podría incluso estar ligeramente paloma en el pie pero de pie con las piernas rectas y bastante confiada de cuatro o cinco años de edad. En mi escritorio frente a mí, tengo algunos bocetos que hice en una clase anterior llamada Conejitos en Libros. En una de esas lecciones, dibujamos conejos de juguete después de ver e inspirarnos en muchos libros de imagen. Voy a usar uno de estos dibujos de conejo de juguete como su juguete. Creo que se ata muy bien porque ella tiene el vestuario y el sombrero del mago y la idea de sacar al conejo de la escotilla. Esta puede ser su mejor amiga, su amiga imaginaria, su conejo de juguete. Es agradable poder empatar en lo que he hecho en la clase anterior y con este personaje. Al igual que hicimos en la clase Dibuja un Circo de Movimiento, Body Works Parte 2, vamos a dibujar una vista frontal y una vista lateral de nuestro personaje. Para ayudar, puedes descargar el personaje de niña circo en ese PDF yendo a archivos adjuntos en la columna de la derecha bajo la pestaña Mis proyectos. Aquí se puede ver que he dibujado casi una forma de blob para el torso con un círculo más grande para el área de la cadera y un pequeño círculo que muestra dónde estaría el zócalo del hombro. A partir de esto, he dibujado la rótula con la pierna pateando hacia atrás. Un círculo para la rodilla, y un círculo para la articulación del tobillo, luego llenar el resto del área con la carne y el disfraz. Yo sólo estoy trabajando alrededor. Se trata de un personaje de cinco años, por lo que un poco de barriga de olla y un poquito de control hacia atrás. Sólo estoy llenando donde creo que los volantes se irían en el disfraz más tarde, área, e incluso trayendo a través de pautas para las rayas en su disfraz. Solo estoy mirando a dónde llegaría su codo, otra vez, usando esas pautas y llevando esa zona a través. Se puede ver que me he frotado donde no quería que el codo llegara demasiado lejos. Yo solo quiero demostrarlo más como descansar. Es sólo entender cómo quieres que se vea tu personaje. ¿ Qué postura, qué postura corporal tienen, y luego simplemente tomando la información desde la vista frontal y realmente pensando en cómo se vería eso desde la vista lateral. Se puede ver con el personaje del conejo, el juguete del conejo, tengo que pensar realmente en el brazo, esa longitud de los brazos. Esas dos piernas que están apoyadas en el suelo pero ligeramente extendidas, ¿cómo se verían si giraras y rotaras el personaje 90 grados hacia un lado? Ahora pasamos a dibujar el perfil de la cabeza de nuestro personaje. Hay bastante trabajo involucrado en hacer esto por primera vez. Si sí necesitas dedicar un poco más de tiempo a esto, sí tengo una clase que te puede guiar paso a paso a paso con mucho más detalle. Eres más que bienvenido para ir allá o si lo has resuelto todo, solo es cuestión de transferir toda esa información a un mapa de personajes. Simplemente moviéndose a través de los ojos, las mejillas, la nariz, la boca, ¿cómo se ve todo desde la vista lateral? Usa y vuelve a referirte a esa vista frontal y transfiere tanta información a través de esa vista frontal a la vista lateral. Realmente sí ayuda. Aquí estoy trabajando en el cabello. Yo quería el pelo rojo rizado. He hecho una declaración bastante grande con los rizos cortos y solo estoy pensando en el sombrero. Se inclina, así que tengo que pensar en el ángulo y qué parte de la cabeza verías y qué se escondería. Se puede ver cómo aún lo estoy averiguando. Estoy haciendo un poco de lío en realidad pero de todos modos, estoy usando este tiempo para jugar con formas, con tamaños, y tratar de entender cómo se ve mi personaje desde un lado. Ahora voy a trabajar mi camino por el personaje usando una línea más oscura. Sólo estoy presionando con más confianza con mi lápiz. Puedo usar como guía todo el bocetos que hay debajo. Simplemente estoy trabajando a mi paso por la forma de las piernas y los brazos, el torso, la cabeza, y simplemente oscureciendo las áreas de las que tengo más confianza. Aquí estoy trabajando a mi manera alrededor del conejo de juguete y simplemente imaginando qué partes del costado verías y qué partes están escondidas. Apenas terminando en mi mapa de personajes de circo chica, el frente y la vista lateral. Por favor únete a mí en mi próxima lección donde te estaré mostrando cómo usar este mapa de personajes para dibujar a tu personaje en muchas poses diferentes. 5. Dibujar el circus de la de la: Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a estar usando nuestra vista frontal y lateral de un mapa de personajes de circo girl, para ayudarnos a dibujar un personaje en esta pose de cinta gimnástica rítmica. Puede descargar el folleto de estructura alambres yendo a los archivos adjuntos en la columna de la derecha en la pestaña Mis proyectos. Aquí estaremos trabajando en el alambres para la ilustración número 1. Así como aprendimos en trabajos corporales parte 2, cómo dibujar círculos de movimiento, estaremos colocando a nuestro personaje en la misma posición que se muestra en esta referencia pastel. Una vez que tengo los fundamentos abajo, la posición de la cabeza, la jaula costilla, la pelvis, y las articulaciones para los brazos y las piernas, entonces puedo empezar a superponer más de ese detalle. Se puede ver cómo me estoy refiriendo de cerca al material de referencia, y estoy obteniendo los ángulos. Todo se trata de los ángulos de este punto. Qué hace la columna vertebral, qué ángulo es esa pierna delantera versus la pierna trasera. Se puede ver que estoy dibujando bastante a la ligera en este punto. No estoy presionando demasiado, todo se trata de simplemente bosquejar y colocar en cualquier punto de anclaje y cualquier forma de esa referencia a mi personaje. En este punto, sigue dibujando con bastante ligereza y simplemente consiguiendo una sensación de las formas y los ángulos. Las formas de las extremidades, las proporciones de las extremidades, y los ángulos en los que se posicionan esas extremidades. Desde la muñeca hasta el codo hasta los hombros, y luego desde la pelvis hasta la rodilla y el tobillo, y justo entonces conectando aquellos con el ángulo correcto y correcto. Aquí estoy trabajando en el muslo, así que desde la rodilla todo el camino hacia arriba y luego hacia abajo hasta el tobillo. Se puede ver lo similar que es el ángulo desde mi pose de personaje, si fuera para comparar eso con la referencia que estoy usando. Se puede decir que no he apuntado tanto el dedo del pie. Un niño de cinco años no sería capaz de señalar un dedo del pie tan dramáticamente como, digamos una gimnasta o una bailarina. Sólo ten eso en cuenta también. Ten en cuenta la edad de tu personaje y su capacidad física. Una vez que te dan una idea de tu personaje, aquí solo estoy poniendo un poco de swing en la falda, y no estoy poniendo mucho detalle, todavía solo estoy presionando en donde me gustaría que estuviera. Solo estoy mirando el material de referencia y transferirlo a esa pierna trasera. Mi personaje lleva poco slip y suave, no tengo que preocuparme por los dedos de los pies en este punto. Pero sí quiero conseguir la forma de la pierna muy similar a de dentro dibujo de perfil que hice antes en el mapa de caracteres. No sigas refiriéndote a ese mapeo de caracteres, y en todo caso, tenlo frente a ti mientras estás haciendo este boceto, realmente ayuda a seguir volviendo a él y usando las medidas de ese mapa de caracteres para luego transferir a este boceto, sea cual sea la pose que estés haciendo. Ahora me muevo a la cabeza y a la forma de la cabeza. Nuevamente, está volviendo a ese mapa de caracteres y comprobando el tamaño y la altura y el ancho de la cara. ¿ Dónde se sienta la nariz? Usando esa información para estos dibujos de movimiento. Se puede ver que este personaje está mirando un poco hacia abajo en contraposición a lo que hicimos antes, que estaba mirando hacia adelante. Los ojos de cayeron un poco y la nariz, y todo está justo más abajo en la cara, y aquí tengo los rizos en el cabello, y también cubren ese brazo trasero. Toda la idea de esto es que es un boceto. No es perfecto, no es una ilustración renderizada. Es sólo un boceto que luego vamos a usar. Supongo que de alguna manera quieres que sea lo suficientemente detallado para que tengas una mayor comprensión de tu personaje, y aunque tus bocetos finales sean realmente espontáneos. En este punto, personalmente me gusta conocer cada detalle de mi personaje aunque esté haciendo un dibujo espontáneo para terminar. Ya puedes ver estoy dibujando una bonita línea curva de vaivén para la cinta. De muchas maneras se hace eco de los rizos en su cabello, lo cual es encantador. Se puede decir que he dibujado una línea bastante ligera debajo, y luego una vez que siento que eso está en la posición correcta, entonces puedo pasar por la línea oscura. Simplemente ponerlo en un poco de sombra bajo los pies y el cuerpo de mi personaje. Estoy terminando la primera ilustración en esta pose de ballet rítmico. Te veré en la siguiente lección. 6. Dibujar el circus de la de la de la de: Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a estar usando nuestros mapas de personajes para ayudarnos a dibujar un personaje de la escuela de circo a punto de sacar un conejo de un sombrero. Para ayudar puedes usar la ilustración dos, en el volante de marco de alambre. Una vez que tienes el armazón básico de alambre en su lugar y sabes dónde se sienta el hombro , los codos, las muñecas, las rodillas y los tobillos, y la pelvis. Puedes empezar a pensar en agregar con más detalle, como en disfraz, accesorios, aquí estoy colocando las rayas sobre ella y el volante en su Leotardo. Estoy usando los puntos de la rodilla y el tobillo, refiriéndose de nuevo a mi mapa de personajes, solo comprobando la forma y el tamaño de las extremidades. Aquí, ahora estoy trabajando mi camino por el tobillo y el pie. Estoy usando mi lápiz bastante rítmicamente, simplemente moviéndolo arriba y abajo del personaje y no siendo realmente demasiado preciso. Yo solo estoy jugando con la forma y el tamaño de cada una de sus extremidades. Estoy pensando en poner medias, como medias de más de tamaño. Están ligeramente baggie en este personaje, así que solo estoy jugando con esa idea. Aquí puedes ver que estoy trabajando en el otro tobillo y el pie está ligeramente girado y mucho más recto. La postura es realmente bastante poderosa y fuerte sobre este personaje. Ahora que he puesto a tierra a mi personaje con los pies en el piso ahora poco a poco estoy trabajando mi camino de regreso hacia arriba. Estoy oscureciendo la línea donde siento que es correcta. Se puede ver que estoy metiendo un poco de arruga alrededor de las mallas. Estoy contento con las piernas y el torso. Ahora me muevo a la cara. Ahora que estoy trabajando en la cara, me estoy refiriendo constantemente a mi mapa de personajes. Necesito asegurarme de que los rasgos faciales estén sentados justo en el lugar correcto. La nariz, los ojos, la boca. Cuán alta y alta es la frente en comparación con la barbilla y es realmente importante que los hagan correctos o puede cambiar por completo el aspecto de tu personaje. Pasa un poco de tiempo en la cara y asegúrate de que te sientas seguro y cómodo con cómo se ve tu personaje. Refiriéndose de nuevo al marco de alambre, donde tengo círculos para los hombros, el codo, y la muñeca. Ahora me estoy llenando con la carne y el músculo del brazo. Aquí estoy pasando un poco de tiempo en el detalle de la mano y la posición de los dedos y el pulgar. Es realmente importante que los tengan bien y que se sientan seguros de dibujar detalles como las manos, como que terminan el personaje. Es como el signo de exclamación de tu personaje y lo que están haciendo. Incluso si tienes que usar tus propias manos y mirarte al espejo, o tomar una foto y luego copiarla. Realmente se asegura de hacer bien esos detalles. Si no se ve del todo bien, entonces vuelve atrás y trata de arreglarlo en este punto. Ahora estoy trabajando al detalle del cabello y mucho tiempo, es muy fácil cambiar la longitud del cabello o incluso el parcheado lateral se puede mover de lado a lado si no tienes cuidado. Nuevamente, usa ese mapa de caracteres y vuelve a referirle y ve exactamente dónde está la línea del cabello, ¿cuánto tiempo es el cabello y cómo funciona? Casi he terminado de juntar a mi personaje y sólo poner en ese último detalle. Estoy muy contento con cómo ha resultado esta ilustración. Acompáñame en mi próxima lección donde te estaré mostrando cómo dibujar a este personaje sacando un conejo de un sombrero. 7. Dibujar el circus de la de la de: Bienvenido de nuevo. En esta lección, estaremos dibujando al personaje de niña circense sacando un conejo de un sombrero. Se puede ver cómo he usado el alambres y reposicionado las extremidades para cambiar la pose de mi personaje. Ahora, para ayudar, puedes usar la ilustración tres en el volante de estructura alambres y simplemente usarla como calco subyacente para el dibujo de tu personaje. Entonces aquí, me muevo directamente a la cara y colocando en donde estarán las principales características. Los ojos, la nariz, la boca, y la barbilla de la cara. Necesito tener una sensación de que los brazos se están levantando. Si realmente levantaras los brazos en el aire, tu cuello casi desaparece, y tus hombros como que anidan dentro y alrededor de la cara. Entonces tengo que entender eso antes de dibujarlo. Me parece realmente útil ponerme en la misma pose en la que quiero dibujar a mi personaje. Encuentro que esa sensación de cómo se siente estar en esa pose realmente ayuda a la hora de dibujar el cuerpo en cierta posición. Si todavía estás luchando para dibujar una cierta pose, siempre puedes tomar una selfie, o posicionar a alguien más en esa pose y luego tomar una foto. Entonces aquí, tengo los brazos anidados detrás de las orejas y las mejillas, y entonces ahora estoy trabajando mi camino por el torso. Ahora esta es una posición corporal realmente segura. Los brazos están abiertos, los hombros están de vuelta, el pecho se hincha y las piernas son bastante fuertes en el suelo. Por lo que refiriéndose de nuevo a los rasgos emocionales de este personaje, esta confianza en sí mismo, amorosa , así tienes los brazos abiertos, alegres, brillantes , imaginativos, aventureros, todo brillan con esta pose de personaje. No voy a extender demasiado las rodillas. Yo quiero tener esto más de un look natural. Entonces he dibujado el pie, y las rodillas son bastante suaves. Constantemente me estoy refiriendo de nuevo al mapa de caracteres, la vista lateral y a la vista frontal del mapa de caracteres. Simplemente comprobando la longitud y el peso de cada extremidad y asegurándose de que los pies no sean demasiado grandes o demasiado pequeños. Entonces tengo todo en las proporciones correctas. Ahora una vez que estoy contento con las rodillas, estoy pensando en ponerle mallas a este personaje también, y sólo me estoy moviendo y oscureciendo las líneas. Entonces aquí, estoy trabajando en la falda y agregando con más detalle alrededor del leotardo. Entonces estoy colocando en las rayas. Una vez más, sólo me estoy refiriendo de nuevo a ese mapa de personajes una y otra vez. Entonces antes de agregar algún rizos, voy a volver a mis ilustraciones que hice por los conejos en clase de libros, y voy a usar uno de los conejos de juguete que ilustré para mis personajes, un conejo de juguete. Entonces solo este al final, solo estoy copiando un conejo de aspecto muy similar. Entonces ahora estoy dibujando el segundo en el aire, sosteniendo el sombrero del mago. Si tuvieras que sostener esta pose tú mismo, es una pose bastante excitable. Es casi como una especie de momento ta-da, y quieres llevar esa energía a esta ilustración también. Entonces ahora estoy pasando a rematar a mi personaje con los rizos en su cabello, y solo asegurándome de que tenga la parte del pelo del lado correcto, y luego simplemente ordenando alrededor de las características de la cara y el área de la boca. Una vez más, realmente necesitas hacer sólo ese poco más de esfuerzo a la hora de dibujar las características de la cara. Si un ojo es ligeramente demasiado estrecho o demasiado alto en la cabeza, puede cambiar por completo el aspecto de tu personaje. Por lo que realmente, tómate un tiempo en este punto para obtener las características faciales de tu personaje exactamente como las quieres. Ahora, una vez que tengas esto, solo es cuestión de moverte por el resto de la ilustración y hacer algunos ajustes y cambios si es necesario. No se necesita mucho en este punto para frotar algo y redibujarlo. Se supone que es desordenado, bocoso, y sólo estamos jugando con lo que parece que va a funcionar y deshacernos de las cosas que no han funcionado del todo. Entonces no te pongas demasiado preciado con estos dibujos. Son bocetos y son viables, por lo que la idea es solo tener una idea por tu personaje y tratar de entender cómo se ven y cómo se mueven, así que disfrútalo. Te veré en mi próxima clase donde estaremos haciendo la pose de ilustración final para este personaje. 8. Dibujar el circus de la de la -: Bienvenido de nuevo. En esta lección, estaremos dibujando la pose final para este personaje de Circus Girl. Para empezar, puedes usar la ilustración 2 en el folleto wireframe. Ahora puedes ver cómo estaré colocando mi personaje de Circus Girl en la misma posición corporal que encontré a partir de una referencia. Eso es lo encantador de esta técnica de wireframe. Una vez que entiendas cómo usar el alfiler, puedes posicionar a tu personaje en cualquier posición. Entonces si encuentras la pose corporal perfecta en un televisor, o un póster, revistas, Pinterest, viejos álbumes de fotos familiares, puedes usar cualquiera de ese tipo de referencias y desglosarlo hasta el marco básico para luego superponer tu personaje sobre él. narración con tu personaje se volverá mucho más fluida, y sin ninguna limitación, tú y tu personaje tendrán este nuevo sentido de libertad. Podrás posicionar a tu personaje caminando, saltando, corriendo, saltando, sentado, haciendo cualquier cosa que necesites que haga ese personaje. Después refiriéndose de nuevo a la referencia estoy creando un dedo del pie puntiagudo para mi personaje de Circus Girl. Ahora trabajando mi camino arriba del torso. Ahora, estoy usando referencia, pero también estoy consciente de que la edad de mi referencia y la edad de mi personaje es muy diferente. Yo sólo quiero ser consciente de cómo se movería mi personaje si tuviera cinco años. Puede que no sea tan preciso y tan exagerado como lo sería una gimnasta adulta. Solo necesito tener eso en cuenta cuando estoy posicionando a mi personaje. Ahora solo estoy trabajando mi camino por el torso y apenas oscureciendo en el detalle de los laicos y las rayas. Ahora aquí le estoy poniendo el pulgar y los dedos para una de las manos. puede ver que es bastante diferente mirando a la referencia. Eso es lo bonito de la ilustración, puedes pegarte lo más cerca las reglas o romperlas por completo dependiendo de lo que busques. Todavía no estoy del todo contento con ese pie, pero seguiré volviendo a él hasta que lo clave. Estos son dibujos donde simplemente lo averiguas. No tienen por qué ser perfectos. No están completamente terminadas. Son solo una forma de familiarizarse con tu personaje en ciertas posiciones. Es una cosa realmente encantadora de hacer. Creo que una vez que has dibujado a tu personaje una y otra vez muchas, muchas veces, casi llegas a conocerlos un poco mejor cada vez que los dibujas en una posición diferente. Digamos que estás trabajando en un proyecto por un largo periodo de tiempo, pero sí te familiarizas cada vez más con los personajes que estás dibujando. Yo diría que me empiezo a sentir realmente cómodo dibujando personajes a mitad de camino de un proyecto e incluso parte del tiempo vuelvo y vuelvo a dibujar o reilustrar algunos de mis trabajos anteriores. Si tus personajes no se ven exactamente como los quieres en este punto, no te asustes, no te preocupes. Todo es un proceso que se despliega lentamente. Se trata de simplemente practicar y dibujar ese personaje de manera regular. Se necesita tiempo para conocer a alguien a gran profundidad. Así que permítete ese tiempo y espacio para conocer a tus personajes y permitir que el proceso suceda. Cuanto más dibujas a tu personaje, más confiado, y más familiar estarás con ellos. Tan solo dale tiempo, y no seas demasiado duro contigo mismo o con tu personaje para el caso. Para mí esta pose es una pose mucho más suave que las otras poses. Es agradable explorar, supongo, este espectro completo de rasgos emocionales. Desde aventurero y exagerado, hasta algo quizá más suave, y gentil, y adorable. Piensa en elegir poses que cuenten toda la historia de tu personaje; bueno, lo malo, todo el espectro. Mi intento final de este pie que me ha estado volviendo loco todo este tiempo. Creo que ya lo tengo. Estoy muy contenta con cómo resultaron mis personajes. Sólo voy a poner los detalles finales y luego creo que ya casi estamos. Acompáñame en mi próxima serie de clases donde te estaré mostrando cómo usar estos bocetos para ilustrar un estilo de carácter más espontáneo con líneas mucho más audaces y mucho más gesto. 9. Circus Girl de la ilustración de línea y gesture uno: Bienvenido de nuevo. En la próxima serie de lecciones, te estaré llevando por el proceso de dibujar el personaje de circo go picture book en múltiples poses usando línea y gesto. Estaré usando mi lápiz de masa y estudio, lago de geranio, que es un lápiz de dibujo redondo rojo y un negro marfil para producir las siguientes cuatro ilustraciones. Estaré usando una hoja de papel bancario fino y liso. El motivo de esto es que quiero poder ver a través de mi boceto desde abajo. Ahora bien, si quieres usar un papel de mayor calidad o acuarela, es posible que necesites usar una caja de luz para que puedas ver tus bocetos anteriores a través de ese papel. El concepto de haber dibujado el boceto anterior, es para que entienda exactamente lo que va a estar haciendo un personaje. Ahora bien, este estilo espontáneo de ilustración no es en realidad tan espontáneo. Es más cuestión de entender qué dejar fuera. Yo quiero mantener la línea bastante simple. Quiero poder tener un poco de ritmo y variación con la profundidad de la línea. Se puede ver cómo me muevo de claro a oscuro y estoy rebotando muchas de las curvas alrededor con el gesto de mi mano mientras dibujo. Es como si me tomara el tiempo para el descubrimiento en esos bocetos anteriores y me familiarizé con mi personaje. Entiendo ahora las proporciones y la longitud de las extremidades y la forma del cuerpo. Ahora sólo puedo pasar, de manera más exacta y simplemente sacar los momentos y la expresión que quiero que retrate este personaje. Para crear esta idea de gesto, esta línea gruesa y delgada es realmente útil. Da la ilustración y el trabajo de línea más ritmo y rebote, que es lo que busco. Es la idea de solo mirar y todo el tiempo me detengo, estoy descansando, estoy mirando estoy viendo si necesito ajustar las cosas ligeramente, pero realmente no quiero trabajar demasiado esta ilustración. Para dar la impresión de que mi personaje está en movimiento, voy a poner unas líneas extra alrededor del brazo, casi como un giro. Podría hacer lo mismo en la falda también. Estoy más o menos ahí con mi línea negra de Brett y la voy a dejar en eso y recoger mi lápiz rojo y empezar a trabajar en el cabello. Una vez más, no quiero trabajar demasiado este cabello. Yo quiero que sea bastante audaz. Estoy presionando duro y haciendo mínimo trabajo de línea y garabatos. Yo sí quiero que los rizos sean más garabatos que el rizo perfecto. Esta ilustración es todo sobre la línea. Yo quiero mantenerlo bastante espontáneo y de aspecto casi ingenuo. Me gusta bastante la idea de que se ve bastante inconclusa. Ahora voy a dibujar la cinta y estoy mirando a través de la ilustración de abajo. Pero no quiero sobrecalentarlo. Yo sí quiero volver y tal vez oscurecer parte de la cinta de un lado, casi como una sombra. Pero entonces quiero dejarlo en eso. Sólo estoy entrando y poniendo los toques finales con la línea negra alrededor de la mano que era tan conmovedora y enganchada con la cinta. Un poco en los ojos y solo notas pequeñas que veo podrían tener un poco más de sombra u oscuridad. A lo mejor la parte superior de su disfraz. Eso apenas hace un dibujo de línea muy simple del personaje del libro de imágenes de circo chica. Te veré en la siguiente lección. 10. Circus Girl de dos ilustración de línea y gesture: Bienvenido de nuevo a la segunda de las ilustraciones en negro y rojo, puedes ver cómo he colocado mi boceto debajo de una hoja de papel en blanco y puedo ver a través, y ahora me siento un poco más seguro con este trabajo de línea. A veces solo se necesitan unos cuantos ir antes de que empieces sentir que puedes moverte por la ilustración sin esfuerzo. Yo sólo estoy sacando y supongo que presionando con fuerza se puede ver debajo del brazo, alrededor del ladrido del codo y la muñeca, se puede ver como acabo de poner pequeños gestos de tal vez una línea más profunda o un poco de flick en esas áreas. Estoy haciendo un poco del vientre redondo y quiero también esa forma redonda, esa forma rítmica para su falda más que el garabato que hacía anteriormente. Esta ilustración tiene una línea de acción real fuerte desde el pie hasta la punta del dedo y así quiero aprovechar al máximo eso. Se puede ver cómo con mi lápiz estoy levantando y luego presionando cada tanto y cosas como los tobillos y las rodillas sí me detengo, hago pausa y hago un punto de la rodilla o el pequeño hueso de tobillo alrededor del brazo, así que son cosas esas diminutas pequeñas cosas como esa pueden marcar toda la diferencia a tu ilustración y solo se necesita práctica realmente. Entonces solo estoy dibujando alrededor de la escotilla y el pie, un poco de trabajo de línea alrededor del suelo, solo entrando con el detalle de la cara y comprobando lo que había debajo antes de empezar. Una vez más, quiero hacer de este un dibujo de estilo espontáneo y puedes ver mis lápices rojos bastante contundentes, estoy trabajando bastante rápido y poniendo línea roja y el color para el cabello y el disfraz. Entonces estoy muy contento con eso y solo estoy entrando, eso estaba un poco oscuro así que estoy entrando y solo retocando algunas pequeñas áreas alrededor de la cara, y estoy más o menos ahí con este personaje, solo ordenando un poco alrededor de los dedos, casi donde está el área de sombra. Yo solo quiero exagerar y presionar un poco más fuerte y se puede ver cómo estoy moviendo esas líneas gestonales a su alrededor le da al cuerpo y al personaje sólo ese poquito más movimiento y ritmo. Entonces aquí la tenemos, la segunda pose de mi personaje de niña circo. Te veré en la siguiente lección. 11. Girl de circus de la persona de línea y gestos: Bienvenido de nuevo a la tercera ilustración con el lápiz negro y el rojo. Aquí puedo ver mi detallada ilustración debajo y apenas empiezo con la cara, y la nariz, y la boca. Se puede ver cómo me estoy conteniendo, no estoy poniendo demasiado detalle, no quiero jugar demasiado con él. Yo sólo quiero poner en lo que sea necesario. En este punto, he decidido cambiar el ángulo del sombrero de arriba y de la mano y puedes hacer ligeras alteraciones como estas en cualquier momento de tu ilustración y en tu dibujo. Yo solo estoy trabajando alrededor de la mano, y el brazo, y se puede ver como trabajo miembro a miembro y también quiero cambiar la forma del torso de este personaje, así que arquea un poco más la espalda y solo tienes el personaje con un poco más, supongo levantar. Simplemente estoy girando un poco la ilustración superior para que tenga a mi personaje a tierra con uno de los pies. Se puede ver cómo he doblado y arqueado la espalda ese poco más, simplemente dibujando en el pie y se puede ver lo sencillo que es el trabajo de línea. Está bastante espaciado, sintiéndome mucho más confiado ahora con la línea y cómo quiero que se vea esta ilustración. En ocasiones sólo se necesitan unos cuantos tipos para calentarse y podría ser que tengas una hoja de papel donde haces muchos errores y los disfrutas. Una vez que hayas sacado eso de tu sistema, en realidad puedes entonces dibujar sin miedo y en realidad puede ayudar con este estilo espontáneo de dibujo. Apenas poniendo las pupilas del ojo y la nariz y puedes ver he puesto mucho más forma en el ritmo del conejo también. Entrando con el rojo y dibujando muy rápidamente el cabello, los rizos, y la parte recta, y justo por el centro. Puedes entrar como con el negro y el rojo tantas veces como necesites pero solo trata de no trabajar demasiado la ilustración. Sí quieres tenerlo luciendo espontáneo. Siempre vuelvo con un negro después de haber lidiado con mi rojo porque a veces necesitas llenar algunos de tus extras. Apenas viendo las dos combinaciones de color, es hora de entrar y de reelaborar algunas áreas. Yo quiero el swing de los conejos, así que sólo estoy balanceado en el brazo alrededor también. Tan solo para rematarlo, estoy poniendo un poco de brillo de glicerina, reventando del sombrero de arriba junto con el conejo. Aquí tenemos un dibujo espontáneo del alcance del circo, sacando al conejo del sombrero. Te veré en mi próxima clase. 12. Circus Girl de la ilustración de líneas y gestos cuatro: Bienvenido de nuevo al dibujo final en negro y rojo de la chica circense. Ahora debo decir de las cuatro poses, esta es mi favorita. Una vez más, tengo mi boceto que hice anteriormente debajo de una hoja de papel en blanco. Estoy rastreando las líneas que quiero mantener y dejando fuera cualquier línea que no necesite. Todo es cuestión de selección. También, al mismo tiempo, busco formas. La línea de acción es realmente importante y aprovechar al máximo cualquier forma que se presente. Se puede ver esta encantadora curva alrededor de la columna vertebral y se mueve alrededor del lago, y luego se dobla al revés con la rodilla doblada. También tengo ese dedo del pie puntiagudo con el que estaba luchando en las ilustraciones anteriores, solo voy a descansar con lo que he dibujado en el primer momento. Estoy mirando debajo de vez en cuando solo para facturar la ilustración de abajo. Se puede ver como tengo un poco de ritmo y movimiento yendo con esa falda y las curvas que encontré en esa falda. Sólo estoy dibujando en los dedos y los brazos. Ahora solo trabajando un poco en el detalle con el balón y las características en la cara. Ahora una vez más, estoy recogiendo mi lápiz rojo, y sólo me estoy moviendo muy rápido, muy rápido. El lápiz no es para nada afilado, es bastante contundente. Simplemente estoy aprovechando al máximo el moverme rápido y espontáneamente a través de esta ilustración, simplemente disfrutando de la velocidad de este estilo de ilustración. Estoy entrando y solo exagerando el peso de la línea. De oscuro a claro, presionar duro y luego suave realmente ayuda a encontrar ese movimiento y espontaneidad con esta ilustración. Aquí tenemos en la cuarta y última ilustración de la niña circense. 13. Para terminar: Ahora que has hecho una lluvia de ideas para un personaje de libro de imágenes inspirado en circo y has aprendido el valor de cómo diseñar un mapa de personajes. También has dado vida a tu personaje mediante el uso de la técnica de wireframe para dibujar a tu personaje en múltiples poses. Por último, has dibujado tu personaje de libro de imágenes inspirado en circo usando línea y gesto. Si alguna de estas clases te resultó útil o interesante, por favor recomendarla haciendo clic en el botón “Sí”, ya que esto le dará a la clase más visibilidad en Skillshare, facilitando a otros encontrarla y disfrutarla. Asegúrate de publicar tus personajes de libro de imágenes en la sección de proyectos de esta clase. Te veré la próxima vez.