Dibuja sobre todo: descubre tu voz creativa

1. Introducción: Soy Shantell Martin, y esto es Dibujar en Todo en Skillshare Más en mi estudio por el momento en Tribeca en Nueva York, y dibujo Se nota, dibujo en todo, mesas, bicicletas, camisas, aviones, papel, lo que sea que pueda tener en mis manos. He tenido esta filosofía de dibujar en todo. Empezó de mis antecedentes. Viví en Tokio, y trabajé como VJ, como jockey visual Haría imágenes digitales dibujadas en vivo a DJs y bailarines y músicos Pero creo que lo que eso me dio es esta práctica y esta experiencia de dibujar en vivo, porque todos los visuales que hice fueron en vivo, y fue espontáneo, y no tuve este tiempo para pensar Básicamente me encargan hacer estos dibujos más grandes. Están en empresas, están en casas, están en escuelas, están en instituciones. Muchos de estos eventos hago, hay público. Es en vivo. Me gusta simplemente interactuar con la gente o caminar por ahí y escuchar de qué están hablando? ¿Cuál es la energía del espacio? que cuando finalmente camine hasta Para que cuando finalmente camine hasta este objeto a este lienzo, a esta pared, a este auto, el dibujo lo engloba todo Me gusta trabajar en eso todavía de esa manera casi performativa, espontánea, intuitiva al ritmo, a la música, o a la atmósfera del espacio Hoy vamos a tener una clase, y tenemos cinco indicaciones, cinco ejercicios, y se trata de elaborar una forma de ser intuitivo y espontáneo Trabajando tu propio lenguaje y tu propio estilo en una pieza. Es una clase que es para todos. Sé que las cosas no deberían ser para todos, pero siento que dibujar es para todos. Esta clase te enseñará a ser muy seguro, muy directo, y como digo, sacar tu propio estilo individual único de lo que haces. Estas son tus cinco indicaciones, y quiero que te vayas, recojas tus bolígrafos y te pongas a crear 2. Tu proyecto: dibujos a fuego rápido: Entonces hoy, vamos a tener una clase y tenemos cinco problemas, cinco ejercicios, cinco tipos de sprints rápidos se podría decir Un par de nariz, un par de ojos, oídos. Entonces podrías hablar de: “Oh, fui a Los Ángeles y fui a la playa y voy a tratar de no pensar en este auto que estoy dibujando”. Vas a estar creando tu propio trabajo y estás usando estos procesos o estas indicaciones que te he mostrado, pero lo que todos vas a crear va a ser muy diferente porque estás usando tu estilo único y estás usando tus personajes y tu usando tus palabras Entonces, comente. Veamos lo que todos los demás están creando. Comenta, deja comentarios, y tal vez deja algunos consejos o consejos o hazles saber cómo te fue tu experiencia para esto. 3. MATERIALES: Así que material sabio, supongo que cuando estoy trabajando, mi lista de materiales es bastante pequeña. Soy de bajo mantenimiento. Voy a empezar desde el principio en realidad. Entonces, cuando vivía en Japón, comencé a dibujar con estos, este es un Pilot pero también usaría una marca llamada Sakura y esta es una pluma 0.05 Es muy pequeña. Hay que entrecerrar los ojos para ver ahí la punta Me encanta dibujar con estos quietos y algunas personas podrían haber visto los dibujos de ensueño que hago. Cuando uso estos, en realidad tengo que inclinarme realmente ahí y acercarme súper. Después me mudé a Nueva York y descubrí que mi línea naturalmente quería crecer un poco y encontré estas plumas Staedtler Yo uso esto para dibujar mis camisas, las uso para dibujar en la pared de mi recámara, mi bicicleta, mis cascos de bicicleta, algunos de mis zapatos. Estos son geniales. Puedes simplemente ser un poco más fluido y fluido con estos y puedes sostenerlos con bastante normalidad también Soy un gran fan de Krink y este es un K-71. Tiene una punta un poco más fina. Entonces, eso es bueno para el papel, eso es bueno para los zapatos, si quieres una línea más gruesa. El K-71 es algo que uso dibujando en botellas o cascos y lo que estás viendo ahí, veces hay que darle un poco de bomba a estos tipos para que la tinta pueda salir muy bien Pero, este es el más usado. Entonces, paso, estos bolígrafos básicamente. Yo paso por tantos de ellos. Se trata de un Krink K-51. Entonces, usualmente les doy un buen batido a estos antes de usarlos y estos los acabo de rellenar, así que por eso tengo tinta en todas mis manos Entonces puedes dejar eso, darle un último empujón y luego tienes ahí esta línea negra realmente increíble. Sólo hay que tener cuidado. Una vez que los entintes por primera vez, es más probable que te den algunos goteos o algo así Entonces, solo hay que tener cuidado y pensar si eso es algo que quieres en la obra o no, y son grises. Hay algunas otras cosas al azar que siempre necesito alrededor, es cinta fotográfica negra y esto es genial. La gente suele estar preocupada por las paredes o que dañes sus paredes, y dibujo mucho con rollos de papel. Entonces, tener alguna cinta fotográfica que no va a rasgar las paredes es genial y la gente se relaja un poco. Entonces, llevo algo con una navaja Gerber y eso es genial para cortar cinta y todas estas cosas aleatorias para las que necesitas una navaja, o un bisturí Para el ejercicio de hoy es, conseguir un bloc de notas, conseguir un bloc de notas más grande, conseguir un rollo de papel, poner eso en tu pared, lo que quieras hacer Entonces, esa es mi lista de aciertos de pluma, los sospechosos habituales. 4. Indicación 1: dibuja de pie: Entonces, básicamente tengo un rollo de papel aquí. Entonces, saquemos algo de esta cinta. A mí me gusta usar esta cinta fotográfica porque puedes ir recto en la pared. Cuando esté jalando la fila, aquí sólo vamos a hacer alrededor tan alto, solo para no tener que conseguir una escalera para esto, solo cinta que ahí, cinta las esquinas. Bien, eso es lo suficientemente directo para mí ahora mismo. Simplemente puedes dejar que eso ruede. Entonces, disfruto mucho ponerme de pie y dibujar. Derramas mucha energía en el trabajo, puedes conseguir un movimiento más grande y solo pienso que es más saludable estar defendiendo parte de tu trabajo. Ya tenemos la superficie. Solía tener mucho miedo de este espacio. ¿Qué pasa si cometes un error? Me tomó un tiempo pero me doy cuenta de que todo es un gran error y se trata de disfrutar del proceso. Entonces, tienes que estar lo más seguro y atrevido con tu línea como sea posible porque esto no es un lápiz, puedes borrarlo. Entonces, nunca quieres dudar realmente, solo tienes que seguir la pluma y confiar en que la pluma te va a llevar a donde necesitas ir. Entonces, ahora tienes este lienzo que está lleno de posibilidades y libertad. Como dije, solo quieres abordarlo de una manera realmente segura y porque estás de pie, ahora tienes la capacidad de moverte y poner esta energía en el dibujo. Puedes usar el alto, puedes ir bajo pero básicamente quieres crear el ADN del dibujo. Cómo hago esto, es siendo lo más creativo y continuo con la línea como sea posible. Entonces, puedes dar vueltas, puedes hacer pequeños garabatos ahí dentro, si quieres Pero la idea es que, solo se quiere crear el ADN, este primero continuo, tanto como sea posible, cadena o esqueleto al dibujo. Una vez que hayas hecho eso, puedes dar un paso atrás y buscar las pistas. Tengo un conjunto de personajes, tengo un conjunto de palabras y líneas que se utilizan y estas son recurrentes en mis dibujos. Podrías tener el tuyo propio, podrías tener una lista de caracteres y palabras y líneas que usas o puedes comenzar a descubrirlos y crearlos tú mismo. Entonces, por ahora como dije, las pistas están aquí Entonces, para mí, esto es casi como un lado de una cara. Ahí tienes este tipo de forma lisa. Entonces, lo que voy a hacer es, si es un lado de una cara, necesitamos una nariz. Si tienes nariz, necesitas una boca. Si aquí dentro tenemos boca, necesitamos dos ojos. Para mí, ¿qué más hay aquí? Esto casi parece un pedacito de tierra. Entonces, si tienes alguna tierra, voy a hacer algunos árboles. Aquí vamos, aquí hay algunos árboles. Así son mis árboles ahora mismo. Solían ser triángulos pero ahora, son solo líneas. Entonces, una cosa lleva a la otra. Entonces, entonces solo voy a pasar y buscaré esas formas y buscaré esas pistas. Ahí hay otra cara. Ahí hay otra cara. Como mencioné, las palabras y líneas para mí son lo mismo. Entonces, dentro de mi trabajo, verás ambos. Cuando intentas esto, algunas cosas en las que pensar es simplemente acostumbrarte a encajar en ese movimiento de cuando estás dibujando. Esto es algo que no llegas a experimentar cuando estás sentado. Pero ahora tienes esta oportunidad de simplemente poner realmente este movimiento y realmente poner tu energía y realmente poner este tipo de fuerza en el dibujo y simplemente realmente aprovechar esta oportunidad de ponerte de pie y usarlo casi como un entrenamiento de alguna manera. Entonces básicamente vas a seguir pasando por aquí hasta que sientas que has terminado. Entonces, nunca terminaste realmente un dibujo hasta que tienes esa sensación que se arrastra y dice parar Tengo esa sensación que dice parar, así que voy a parar, dar un paso atrás del dibujo, y echar un vistazo. Realmente no vas a poder ver todo como lo estás dibujando porque estás así de cerca, así que solo ves realmente todo cuando te alejas y eso está bien. Lo importante que realmente quieres sacar de esto es ese edificio confiado dentro de la línea. Entonces, primero hay que superar este factor, “Oh, todo esto da miedo. ¿Y si cometo un error?” Vas a aprender eso, “Oye, solo voy a divertirme con esto, se trata del proceso, todo es un gran error pero voy a disfrutarlo”. Una vez que te das cuenta de eso, llegas a construir realmente la práctica de tener confianza con la línea y eso es lo que realmente queremos aquí, es que realmente queremos que construyas la práctica de tener una línea segura muy fuerte que no dude, que estás siguiendo y llenando todo el espacio en 5. Indicación 2: dibuja con música: Una cosa que me gusta probar y supongo que así es como comencé mi carrera es crear visuales dibujados en vivo para DJs y bailarines y músicos, así que esencialmente creando visuales Bien vamos a subir el volumen aquí. Entonces básicamente, cuando vas a crear un dibujo, si estás dibujando con música a la que estás acostumbrado, una música que disfrutas escuchando, es cómoda. Vas a crear trabajos o líneas o palabras que te resulten cómodas. Esa música para mí es o del lado más frío o es más minimal techno, pero incluso esa música tiene un buen tipo de repetición o algo familiar y cómodo para mí Así que eso fue muy divertido. Estoy dibujando a algo de música que me gusta. A mí me une algo de música con la que me siento muy cómodo. Ahora mira, estas líneas me son familiares, este tipo de diseño, líneas suaves y cómodas remolinadas y algunas palabras con las que estoy muy familiarizado, algunas palabras que me gustan genial, eso lo disfruto Pero, ¿qué pasa si dibujo con alguna música con la que no estoy familiarizado? ¿Qué pasa si dibujo con alguna música que tal vez no necesariamente me guste? Bien. Entonces, ¿qué es lo que realmente me disgusta Vamos a probar algo de heavy metal o algo así. No puedo seguir ahí. Cuando estás disfrutando de algo de música tienes que darte cuenta de que eres instrumento. Entonces, cuando estás escuchando, no tienes que ser solo muy estático. Puedes estar moviendo la cabeza, puedes estar moviendo tus pies. Estás usando esa música para ayudarte a rebotar. Ese es el punto para mí, para dibujar a la música es que trae esa primavera extra, trae ese paso extra, trae ese tipo extra de ritmo y rebota en la obra. Al escuchar algo típicamente que personalmente quizás no escuchaste, como Death Metal para mí, crea esta energía diferente en la obra. Volviendo a esa idea de querer tener una línea de confianza, esta es una manera realmente genial de practicar tu confianza porque notas que cuando suena la música eres casi como un intérprete. Eres músico. Tienes que entrar ahí y tienes que crear porque si te detienes o intentas pensar en lo que estás haciendo, hay un retraso, la audiencia potencialmente te está esperando y no pasa nada. Entonces solo tienes que atacarlo como si estuvieras actuando, eres músico, eres bailarín, eres cantante. Tú sólo sigues adelante. Creas líneas que normalmente personalmente nunca crearía escuchando música con la que me siento muy cómodo. Entonces esto es realmente genial, te pone en una posición en la que estás practicando inconscientemente ser espontáneamente, trabajando espontáneamente y siendo trabajando espontáneamente y Personalmente, sugeriría hacerlo en ráfagas cortas. Entonces, si vas a dibujar primero a la música que te gusta solo para ver cómo se ve, dibuja por un minuto. Empate por dos minutos. Pero en realidad no hace falta dibujar por más tiempo que eso. Entonces cuando vas a pasar a música que no solías escuchar o quizás música que no te gusta, lo mismo, dibujar por un minuto, dibujar por dos minutos Porque estás dibujando y no estás pensando en lo que estás dibujando porque estás dibujando y estás siendo espontáneo y estás siendo muy rápido, es que vas a empezar a ver cómo te ves realmente, vas a empezar a ver cómo se siente y se ve realmente tu línea. Este soy yo muy cómodo, este soy yo siendo no tan cómodo. Pero hay una consistencia a lo largo de estos que es esencialmente mi línea. Eso es algo que vas a poder empezar a ver al final de este tipo de ejercicios. 6. Indicación 3: dibuja mientras gira el papel: Entonces, otra cosa en la que pensar es, cuando estamos dibujando, a veces sentimos que tenemos que estar en esta posición, y tenemos que sostener la pluma así, y tenemos que dibujar en el papel así. Volviendo a la idea de ponerse de pie y dibujar es que, traes un tipo diferente de energía al mundo. Otra forma en la que puedes practicar eso, u otra manera de experimentar la creación de líneas y creación de palabras es girándote a ti mismo, o girando la obra, girando el papel, girando el pad, girando el objeto sobre el que estás dibujando. Entonces, por ejemplo, sólo voy a crear un bonito dibujo aquí. Pero, en lugar de girarme solo voy a rotar la almohadilla, y esta es una buena manera de practicar una línea continua. Pero, también es solo principalmente solo para sacarte del hábito de abordar las cosas de la misma manera. Porque recuerda, queremos ponerte en una posición en la que estés haciendo cosas que son diferentes, estás haciendo cosas que te sacarán un poco y las pondrán en el papel, que podamos empezar a ver cómo te ves. Esta es una manera muy divertida de crear nuevo ADN. Entonces, por ejemplo, ahora tengo este ADN, que posiblemente no podría haber creado si lo hiciera estáticamente Entonces, solo le puse un nuevo tipo de perspectiva rotando el papel, y si quisiera, podría rotar y eso le dará un campo completamente diferente a él. Entonces, entro y voy a dibujar mi mi lista de personajes y sospechosos habituales. Entonces, esto es sólo una cosa en la que quiero que pienses. Voy a recalcar esa idea de que líneas y palabras son lo mismo. Entonces, podrías simplemente tener el papel abajo y podrías rotar eso, pero en lugar de hacer líneas, podrías hacer palabras, y pueden dar vueltas y vueltas y vueltas, y no necesariamente tienes que pensar en lo que estás escribiendo, también pueden ser muy libres y espontáneas al igual que el dibujo. Entonces, no tengo idea de lo que estoy escribiendo, ni idea de lo que va a pasar, pero esa es la diversión de ello. Porque entonces, si no sé lo que estoy haciendo y si no estoy planeando lo que estoy haciendo, entonces eso significa que lo que está pasando soy yo. No puedo estar pensando en dibujar como otra persona, o no puedo estar pensando en intentar copiar otra cosa, no puedo estar pensando en nada realmente. Sólo tengo que crear esto y ver a dónde va. Como pueden ver, estoy hablando y dibujando, lo cual es genial. Porque significa que realmente no estoy pensando en lo que estoy dibujando porque si lo fuera no podría hablar de ello y dibujarlo al mismo tiempo. Entonces, sigamos dando vueltas, y veamos qué pasa. Línea de forma, ahora estoy pensando en lo que estoy escribiendo. Entonces, voy a parar, seguir hablando de nuevo. Mira, mira, ahí tienes. Entonces, es solo otra forma de abordarlo desde una perspectiva diferente y desde un ángulo diferente para crear algo nuevo que esencialmente eres tú. Entonces, haciendo algo como esto, hablando y dibujando, o rotando y dibujando, puedes experimentar la creación de cosas sin pensarlo. Eso es una cosa que queremos hacer. Solo queremos realmente sacarte de ese hábito de pensar demasiado en lo que vas a hacer porque ahí es cuando empiezas a dudar. Ahí es cuando empiezas a cuestionar las cosas. Solo queremos que hagas estas cosas y lo hagas y lo hagas y lo hagas, y construyas esta práctica porque entonces tienes todo este trabajo en el que puedes retroceder, y entonces realmente puedes empezar a ver qué es consistente a lo largo de todo. Porque esa cosa consistente es esencialmente tú, y eso es lo que queremos sacar. 7. Indicación 4: dibuja con los ojos vendados: Entonces, imparto un taller llamado Dibujando en todo. Una cosa o supongo que un ejercicio que imparto en este taller es dibujar con los ojos vendados. Normalmente hay entre 10-20-30 personas en este taller y les voy a tirar una corbata a todos y les diré bien. Entonces les digo, bien, ahora esa corbata se va a convertir en una venda Entonces ahora son como ah. Entonces, se ponen la venda de los ojos y nosotros hacemos una serie de ejercicios con los ojos vendados. Esto es muy divertido porque si estás viendo lo que estás haciendo eres más consciente de lo que estás haciendo y eres más consciente de crear estos errores si crees en los errores. Entonces, estás un poco más titubeante. Pero cuando te vendas los ojos te lo quitas y solo tienes que crear lo que estás dibujando Entonces, voy a hacer algunos ejercicios donde, bueno, imagina que estás en una mesa o estás en una pared y tienes los ojos vendados Quiero que recojas un bolígrafo. Quiero que lo sostengas en la mano con la que normalmente no escribes y la mano con la que normalmente no dibujas y quiero que dibujes alrededor de tu otra mano. Así que para mí lo recogería en mi mano izquierda y dibujaba alrededor de mi mano derecha. Trate de no salir del papel a la pared o trate de no salir del bloc de notas sobre la mesa Una vez que lo he hecho, ahora digo genial. Bien. Ahora, voy a decir, bien, todos dibujan algunos cuadrados o dibujan algunos triángulos y me pongo música, así que rebota a la música, rebota al ritmo y dibuja estos cuadrados y dibuja estos triángulos Voy a cerrar los ojos y hacerlo. Pero hay música sonando, estás rebotando al ritmo, estás dibujando estos cuadrados, estás dibujando estos triángulos Bien, detente. Entonces diré, bueno, dibuja la ruta que tomaste de casa al trabajo o dibuja la ruta que obtuviste de casa a este taller o a este espacio, y vete. Entonces van a hacer un mapa caminando a la estación de tren, bajando escaleras, subiendo al tren, yendo al centro, bajando de las escaleras, caminando por Tribecca en algún lugar, y luego entrar aquí Bien. ¿Cuál fue tu primera mascota o una mascota que realmente has disfrutado? Vamos. La mayoría de la gente dibuja gatos porque creo que son más fáciles. Entonces, están haciendo trampa. Dibujan nariz, par de ojos, oídos, boca. Bien. Dibuja un autorretrato. Yo, eso es fácil. Sólo una boca, mucho pelo. Esto es genial, porque realmente no llegan a ver. Ahora me río porque puedo ver. Pero entonces tenemos este tipo de gran revelacion. Entonces, después de haber hecho probablemente tal vez 10 o 15 de estos ejercicios más pequeños, entonces nos quitaremos las vendas y podrás ver estos dibujos más grandes, interesantes, la vez extraños, extravagantes y la mayoría de las veces colaborativos porque hay más de una persona dibujada a Puedes probar esto por ti mismo, pero en realidad es muy divertido probarlo con un par de personas o muchas personas si puedes juntarlas. Entonces, por ejemplo, si tengo los ojos vendados y estoy haciendo que alguien más me grite estos ejercicios, es muy difícil para ti estar pensando en demasiadas cosas Entonces, como eres una especie de te has quitado un sentido, todo tu enfoque está inmediatamente en lo que tienes que hacer ahora, cual es realmente genial porque te vuelves hiperenfocado en solo este tipo de ejercicio de dibujar alrededor de tu mano o dibujar cuadrados o dibujar tu mascota favorita o dibujar tu ruta a casa o la ruta que llegaste al taller Entonces, simplemente te enfocas realmente en esta tarea que tienes que hacer. Entonces, ese suele ser un muy buen ejercicio para hacer con la venda de los ojos, o en este caso con la corbata 8. Indicación 5: dibuja mientras habla en voz alta: Volviendo a esta idea de hablar en voz alta cuando estás dibujando. Es realmente una buena práctica. Incluso podrías hacer esto con dos personas porque podría haber un poco extraño si estás hablando contigo mismo. Pero hay un muy buen ejercicio que es solo hablar y dibujar, y podrías hacer que un amigo venga, tome un té o lo que sea, y podrías empezar a hablar del clima. Pero como estás hablando del clima, en realidad tienes que dibujar algo que no esté completamente relacionado con el clima o podrías tener una conversación sobre el desayuno pero tienes que dibujar algo que no tiene nada que ver con el desayuno y mantener esa conversación Entonces, tal vez decidas que bien necesitamos dibujar autos mientras hablamos, ¿cuál es el tema en el que puedo pensar, mientras hablas de tus vacaciones en la playa? Entonces, podrías hablar de, Oh, sabes, fui a Los Ángeles y fui a la playa, y trato de no pensar en este auto que estoy dibujando. Esto es solo un ejercicio muy divertido con una persona en un grupo o en tres o cuatro patas porque realmente puedes concentrarte en usar este otro tipo de tu cerebro, en este otro lado de tu cerebro donde estás tratando usar tu cerebro aquí pero también estás tratando de usar tu cerebro Simplemente es realmente interesante ver los resultados de lo que sucede con eso. 9. Dibujo es para todos: A veces, la gente siente que dibujar es para gente que dibuja o dibujar es para ilustradores y diseñadores y no es para todos, pero creo que estamos empezando a ver ahora que definitivamente hay un beneficio para A veces les digo a los adultos : “¿Cómo no se puede hacer algo como adulto que se podría hacer cuando tenía tres años?” Dibujar simplemente no se puso más difícil. Es solo que te volviste menos confiado en esa habilidad. Es muy importante entender que esta habilidad que teníamos cuando teníamos a tres años o esta habilidad que teníamos a los cuatro años, realmente tiene beneficios dentro de nuestra vida de manera creativa, cuando queremos trabajar de manera espontánea, e intuitiva, y tomar estas decisiones muy rápidas Dibujar es una muy buena herramienta para clavar eso. Hay para todos y ahí hay beneficio para todos. Entonces, también solo averiguando un poco más sobre tu identidad. A veces la gente me dice: “Shantell, sólo puedo dibujar a un hombre palo”. Y yo estoy como, “Genial. Si sólo puedes dibujar hombre palo, entonces dibujas a ese hombre enfermo 5 mil veces y vas a mirar a ese hombre palo y vas a reconocer que ese es tu hombre palo Porque si dibujo a un hombre palo 5 mil veces, va a parecerse a mi hombre palo y yo soy el dueño y tú eres el tuyo. Entonces, aunque solo puedas dibujar stick man, hazlo dueño. Hazlo una y otra vez hasta que realmente se sienta como tú. Entonces, todos van a estar creando su propio trabajo y están usando estos procesos o estos prompts que les he enseñado Pero lo que todos van a crear va a ser muy diferente. Porque estás usando tu estilo único y estás usando tus personajes y tu usando tus palabras. Entonces comente, veamos qué están creando todos los demás. Necesitamos comentarios, necesitamos comentarios, y tal vez dejar algunos consejos o consejos o hacerles saber cómo fue tu experiencia para esto. 10. Más clases creativas en Skillshare: