Dibuja sobre la marcha: una guía sencilla para las acuarelas de viaje

1. ¡Hola!: Hola. Mi nombre es María. Soy ilustrador y diseñador de personajes de Turín, Italia. En esta clase, me gustaría mostrarte cómo llevar un diario de arte, llenándolo de bocetos, haciendo lápiz, y acuarelas, y cómo convertir esta experiencia, basada en los lugares que estás visitando cuando estás viajando, en un hermoso proyecto de arte. Mantener un diario de arte o incluso simplemente crear obras de arte mientras se viaja se trata mucho de viajar y no tanto de técnica. No estás haciendo esto como tarea o como trabajo de curso o incluso para mejorar tus habilidades de dibujo, a pesar de que eso puede ser una consecuencia bienvenida. Estás haciendo esto como acompañante a través de tu viaje. Al igual que experimentar una comida típica o visitar un punto de referencia o ir de viaje puede ser una experiencia cultural, dibujar y pintar los lugares que estás viendo puede ayudarte a sentirte más conectado con esos lugares y mejorar la calidad de tu viajando. Decidí mantener un diario de arte en mi último viaje en noviembre porque quería aprovechar al máximo mi tiempo lejos de dibujar tableta. Soy ilustrador digital, así que paso la mayor parte de mi tiempo mirando la pantalla y no mucho tiempo dibujando con cuaderno de bocetos tradicional. La idea de ir a estos lugares exóticos y tomarse tiempo para bosquejar y grabar estos paisajes y flora sonó muy atractiva. También fue un reto, por supuesto, porque como dije, los medios tradicionales no son realmente mi go-to. Por lo que realmente tuve que aprender mucho de las técnicas de boceto y de las técnicas de cascada. De alguna manera creé mi propia mezcla y lo mezcle todo juntos para crear una estación de trabajo portátil que pudiera llevar a cualquier parte conmigo en una mochila. En estos videos, te voy a mostrar mis materiales, la preparación que hice antes de irme, y algunas técnicas de bocetos y acuarela que literalmente puedes hacer en cualquier lugar, en una isla, café o en un sitio de escalada de roca como puedes ver. Al final del viaje, les voy a mostrar cómo hacer lo primero opuesto a las postales que tengo sentido crear a partir de mi viaje y experiencias en Tailandia en noviembre. Te voy a mostrar mi técnica de acuarela paso a paso usando un pincel portátil. También voy a compartir algunas de las imágenes que tomé mientras estaba de vacaciones y algunas de las filmaciones que se tomarán aquí en mi casa cuando entre en la última parte del proyecto. Quiero señalar que todas las imágenes en el extranjero se tomaron antes de pusieran restricciones del COVID-19 en cualquier parte del mundo, desde que me fui en este viaje en noviembre de 2019. Acerca del COVID, podría parecer extraño crear un curso sobre arte, viajar mientras la mayoría de nosotros seguimos atrapados en casa y literalmente no podemos salir del país. No obstante, para mí, en realidad tiene mucho sentido. Creo que llevar un diario de arte o simplemente llevar un diario es una forma de conectar con la realidad que nos rodea y ser más atentos y apreciados de nuestro entorno, dondequiera que esté el entorno. Aunque no puedas salir de tu casa o de tu pueblo, aún puedes llevar un diario y eso te ayudará a mirar esta realidad de una manera diferente. Esta clase es para literalmente cualquiera. Voy a estar hablando de bocetos y acuarelas y mucho de cómo percibir una buena ubicación para hacer bocetos mientras viajas, cómo ver un buen café. Literalmente, este no es un curso sobre técnicas difíciles. Se trata más de cómo mantener tu diario de arte y consejos y trucos para que sea más fácil para ti. Al final de la misma, espero que hubieras iniciado tu propia revista creativa, y el proyecto final, resumando todas las experiencias que recogiste en tu revista. Si terminas compartiendo tus creaciones en redes sociales, por favor no olvides etiquetarme. A mí me gustaría dar tu grito. Si estás listo, empecemos. 2. Materiales: Hola chicos y bienvenidos a los primeros videos de esta serie donde hablo de qué llevar contigo en tu viaje, cuando estás de viaje o simplemente si quieres ir a pintar o dibujar por tu ciudad. Mi consejo en general es empacar luz, quiero decir sobre todo si vas a ir de mochilero. Pero incluso si te quedas en algún lugar durante una semana en un lugar acogedor, nadie quiere agarrar alrededor de 10 kilos de suministros de arte sobre todo cuando realmente no los necesitas. Para este viaje que tomé en Tailandia, sabía que iba a tener que caber toda mi ropa, zapatos y artículos de tocador, y suministros de arte, y cualquier otra cosa que quería traer en una bolsa de lona y una mochila pequeña tamaño jailbreaking. Esto es porque sabía que íbamos a estar en aventura como situaciones como trekking por la selva y saltar sobre chicos equivocados desde la playa, así que por supuesto, realmente no podía traer el carro. Traté de despojarme tanto como pude en cuanto a suministros. Al final, aquí es donde llegué. Como puedes ver, esta es mi mochila Fjallraven Kanken. Es muy viejo y está roto. Pero estoy realmente feliz de que sobreviviera al viaje porque me encanta absolutamente. Me encanta el hecho de que puedas abrirlo todo el camino y puedes caber cosas dentro que no pensaste que cabías dentro porque en realidad es bastante portátil. Aquí está mi caso bancario y tengo montones de cosas que no necesitan estar ahí como esta banda para la cabeza. En cambio, estos son muy importantes son los bolígrafos que solía hacer entintado antes de entrar con pintura acuarela. Se les llama Sakura Pigma Micron Fineliners, y tienen seis puntas diferentes desde 020 milímetros hasta 050. Son muy versátiles y son impermeables, claro. Entonces si los usas en un papel y luego usas acuarela, no se mancharán mientras esperes un poco entre las dos etapas. Estos son los cepillos de agua que se utilizan para la pintura de acuarela. Compré estos a Pentel en dos tamaños pequeño y mediano, que uno pueda usarse para porciones más grandes de papel, mientras que el otro es bueno para el detalle. La única diferencia con los cepillos regulares es que tienen un barril recargable para el agua y se puede apretar suavemente para que el agua se mueva a través del cepillo y sobre el papel. Entonces de esta manera no tienes que llevar contigo una jarra de agua ni nada. Simplemente puedes recargarlos en casa y luego traerlos contigo y usarlos cuando lo necesites. Ya puedes ver tengo un surtido de otras cosas y bolígrafos que son de diferentes paquetes y juegos que compré antes y gomas de borrar. Este es mi conjunto de acuarelas muy compacto, como lo llamo. Estos conjunto de colores de agua es por Winsor y Newton. Se llama Cotman set brushpen con 12 colores y un cepillo de agua incluido, que debo decir no es de la mejor calidad como prefiero los pinceles Pentel que compré, sobre todo por esta razón. Los colores son muy buenos así que estoy muy contenta con ello. De igual manera, estoy muy contenta con estos Corilo conjunto de colores metálicos. Este conjunto se llama Criaturas Mágicas. El cool al respecto es que cuando el color se seca, se vuelve translúcido, dándole al papel el efecto de hoja de oro que se ve realmente bonito. Mi cuaderno de bocetos es de Mossery, que es una marca de papelería que me encanta porque con los cuadernos de bocetos y los planificadores, puedes pedirles que graben tu nombre o lo que quieras en la portada, cual se siente realmente especial. Además, el papel es realmente de buena calidad para acuarelas y otros medios, y el color no sangrará en el reverso de la página a menos que realmente vayas a ello. Tengo esta almohadilla de acuarela en Bangkok en una tienda BitWare dentro de la tienda departamental más grande en la que he estado. Terminé por no usarlo porque tenía miedo de arruinar el papel ya que estaba trabajando en lugares bastante precarios. No obstante, estoy feliz de haberlo conseguido ahora para que pueda usarlo para volver a visitar bocetos e ideas que tuve durante el viaje. Otra herramienta bastante útil para llevar contigo es un trípode, sobre todo si quieres sentirte en tu proceso y compartirlo más adelante en las redes sociales. Elegí este trípode de esfera Octopus porque puedes envolverlo alrededor de las cosas y conseguir diferentes ángulos, aunque no tengas una superficie plana para colocarlo. último, pero no menos importante, trae contigo una botella de agua. En primer lugar, de esa manera no tienes que comprar constantemente agua embotellada de plástico, lo cual es malo para el medio ambiente, y en segundo lugar, puedes usarlo para rellenar fácilmente tus cepillos de agua sobre la marcha. Entonces este es el aspecto final de mi estación de trabajo portátil. Como puedes ver, todo puede ser respaldado de forma rápida y eficiente para caber una mochila pequeña o incluso un Beachpack. Pero, ¿cómo sabía que esto iba a ser suficiente? Hablaré de ello en el siguiente video. 3. Preparar: Hola chicos. Bienvenido de nuevo. En el último video, te mostré mis materiales y cómo caben todos en una pequeña bolsa. Pero, ¿cómo sabes cuánto llevar contigo y qué tipo de materiales? Por supuesto, todo depende de qué tipo de materiales te gustaría experimentar cuando estás en viaje y también, creo que se reduce a un simple consejo que es preparar, planear adelante es mejor que una especie de apresurar lo oscuro y no estar preparado. Las semanas antes de mi partida para Tailandia, empecé a experimentar con acuarelas. Compré estos cuadernos de bocetos, que te mostré antes y empecé en mi tiempo libre y en el fin de semana, empecé por una especie de crear pequeñas piezas de acuarela para averiguar exactamente qué materiales necesitaba llevar conmigo. Lo que te animo a que hagas es decidir qué tipo de técnica te gustaría usar en tus viajes y si se trata de acuarelas, eso es muy bueno porque este curso es sobre acuarelas. Pero si quieres llevar contigo algunos lápices de acuarela o algún brash, también hay otros sets portátiles de squash. Básicamente sólo tienes que reunir los materiales que te inspiran, con los que sientes que quieres desafiarte y por el par de semanas previas a tu partida, empezar a hacer bocetos y tu flujo de trabajo para que que sepas exactamente qué traer. Empecé por crear estos pequeños bocetos de personajes. Ese es uno de mis OC. Por ejemplo, si iba a utilizar la página de la izquierda para mis paletas de colores y la página más brillante para el dibujo real. Yo hice algunos bocetos y éste fue antes de partir. Este también y éste también. Creo que, bueno, primero también podría mejorar mis conocimientos de las acuarelas y también de mis materiales. Por ejemplo, aquí usé el lápiz azul para hacer bocetos y luego, por supuesto esto fue un problema cuando empecé a colorear porque tipo de se salió del tablero, así que luego en el segundo boceto, uso un lápiz normal luego me podría borrarse fácilmente. Aquí es cuando me di cuenta de que mis viejos marcadores donde correr seco y tuve que usar algunos marcadores realmente grandes como puedes ver aquí también. Algunos marcadores bastante grandes. Sabía que tenía que comprar más marcadores antes de irme. El primer encargo para ti en este curso es preparar mi lista de las técnicas que te gustaría abordar durante tu viaje y los materiales con los que te gustaría experimentar y empezar a hacer algunos bocetos preparatorios en algunos estudios y puedes tipo de compartirlos en tu carpeta de proyecto. Estaré muy contenta de echar un vistazo y estoy seguro de que tus compañeros de clase también te darán comentarios. Sería encantador si subieras todas estas a tu proyecto y los veas a todos en el siguiente video, donde voy a iniciar el viaje. 4. El viaje comienza: Hey chicos, y bienvenidos al video donde finalmente es hora de comenzar tu viaje. Creo que dibujar y crear algo nuevo, es un acto de reelaboración de la realidad que nos rodea. Antes de que puedas empezar realmente a producir obras de arte y bocetos, necesitarás estar de vacaciones unos días. Los primeros días de tu viaje, se van a llenar de turismo y relajación, cual es bastante justo, porque es un día de fiesta. Es sólo después de unos días entonces, que creo que empezarás a sentir la necesidad de procesar, lo que has estado viendo, y por lo tanto, te sentirás listo para empezar a bosquejar. Si bien estás recargando y relajándote, es bueno usar estos primeros días para empezar a ordenar las cosas que ves y experimentas, en lo que yo llamo tu carpeta de referencia interna. Este es básicamente el lugar al fondo de mi cabeza, donde clasifico lugares y personas, que quizá quiera incluir en futuros proyectos. Algo que tiendo a hacer de inmediato en cuanto llego a un lugar nuevo, es empezar a tomar toneladas de fotos, no de mí y mis compañeros de viaje frente a atracciones, bueno, podría tomar uno o dos de esos dos, pero en su mayoría son fotos de cosas que me llaman la atención, como el interés por la arquitectura, o si estoy al aire libre de hojas, y plantas, y paisajes. Esto en parte porque me gusta tener mis propias referencias cuando estoy de vuelta a casa trabajando en otros proyectos, digamos si estoy trabajando en una ilustración de la selva, y puedo sacar mis propias fotos en lugar de tener que Google de otra persona, Siento que el proyecto es más personal. Además, la otra razón es que tomar fotos, a veces de los detalles más pequeños que podrían ni siquiera parecer importantes para otras personas, es mi forma de conectarme con un nuevo lugar. Esta es mi forma favorita, de inspirarme en mi entorno. No obstante, es posible que encuentres otros métodos más fieles a tu forma de experimentar las cosas. Por ejemplo, recolectar boletos, mapas, y otros recuerdos, que puedes pegar a tu diario, tal vez algo que te haga sentir conectado a tu viaje. O incluso tomando clases de cocina, o yendo a recorridos poco convencionales como recorridos en bicicleta, o experiencias organizadas por los lugareños. Todas estas pueden ser buenas formas de ver una parte del lugar que estás visitando, que no está inmediatamente disponible para todo el mundo. personal, me encanta simplemente caminar por ciudades nuevas. Voy, por supuesto, a ir a los principales hitos, pero siempre trato de organizar mi día, para que tenga un sitio grande que ver, y luego tener unas horas para simplemente caminar por calles de tamaño, y perderme para que pueda encontrar cafés y restaurantes fuera de los caminos trillados. Al inicio de mis vacaciones en Tailandia, pasé unos días en Bangkok. Fue un momento súper ocupado, porque la ciudad es gigantesca y llena de cosas increíbles por ver y hacer. No tuve mucho tiempo para bosquejar. Lo que hice en su lugar, fue, por supuesto, tomar un montón de fotos y empezar a pensar en el objetivo que tenía en mente para mi revista de arte. Tuve esta idea de hacer un juego de postales de los lugares que visité. En lugar de comprarlos, quería hacerlos con acuarelas. Terminé solo haciendo dos de esos, y sólo en mi cuaderno de bocetos en lugar de en la almohadilla que compré para el propósito, porque la mayoría pintaba en cafés y en la playa, y literalmente en escalada de roca además. A mí me preocupaba que el periódico se arruinara. No obstante, al tomar fotos y bosquejar en diversos lugares, ahora puedo hacerlas desde la comodidad de mi propia cocina, que es una forma encantadora de revisitar mi viaje. Después de permanecer en Bangkok durante tres días, nos dirigimos al sur y fuimos a la provincia de Krabi, que es un lugar maravilloso donde literalmente hay miles de cosas diferentes que puedes hacer, como senderismo en la selva, visitando templos, o pensando en montar y explorar estas islas archipiélagos, o simplemente puedes relajarte en la playa, o ir a escalada en roca. Te prometo que este video no está patrocinado por el tipo ni el turismo, pero me encantó tanto mi tiempo ahí que tuve que hablar de ello. Estoy compartiendo estos videos e imágenes, porque mi tiempo en Krabi, sobre todo los viajes a la selva y al Templo del Tigre, consolidaron lo [inaudible] para el follaje, la abundancia de vegetación, el árboles, y los colores saturados de los templos. Empecé a desarrollar la estética que quería transmitir en mis postales. Me encanta dibujar chicas. Es sólo uno de mis temas principales. Empecé a imaginarme el conjunto de cartas como una colección de chicas que viajaban a estos lugares increíbles, rodeadas de hojas, y plantas, y vestidas de azules brillantes y de oro. Especialmente después de entrar en el último destino en nuestro viaje, Tonsai Bay, que es esta diminuta franja de tierra que en realidad está en el continente, pero se siente como una isla porque sólo se puede llegar allí en un barco, o después de un mosquito rehecho caminata por la selva. Después de llegar ahí, empecé a sentir que tenía el tiempo de sentarme y empezar a ponerle unos bocetos y algunas obras de arte, que es de lo que voy a hablar en el siguiente video. En el marco de su asignación para este curso, les animaría a reflexionar sobre por qué están llevando este diario. No es necesario tener una idea de conjunto al inicio de tu viaje, como dije al principio en este video, creo que el proceso de creación es tan bajo juntando de diversos bits de inspiración, por lo que el tiempo es un componente clave. A medida que avanzas por tu viaje, la idea de lo que te gustaría crear con tu revista de arte, se consolidará en tu mente. A lo mejor solo quieres guardarlo como una colección de bocetos, recuerdos, e imágenes, lo cual está totalmente bien. Pero de nuevo, quizá quieras usarlo como base para un proyecto más grande, para completar cuando estés de vuelta en casa. En mi caso, decidí convertirlo en una serie de postales de acuarela. Puedes seguirme en este proyecto, o quizá crear un conjunto ilustrado de recetas, un folleto que contenga imágenes y escritos. Cualquier cosa va, siempre y cuando refleje tu viaje. Recuerda compartir fotos, videos, y cualquier pedacito y pieza que hayas reunido, como parte de tu inspiración para el proyecto. Si tienes una idea de cuál será tu proyecto final, por favor compártelo también para que tus compañeros y yo, te podamos dar algunos comentarios. Nos vemos en el siguiente video, donde vamos a hablar de cómo encontrar el lugar perfecto para tus bocetos y dibujos. 5. Encuentra el lugar perfecto: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. En este video, vamos a hablar de consejos y trucos para detectar una buena ubicación para hacer bocetos y pintar con acuarelas, y cómo configurar tu estación de trabajo portátil de una manera que sea cómoda para ti y para las personas que te rodean. Como mencioné en el video anterior, hice la mayor parte de mis bocetos y colores de agua cuando llegué a la bahía de Tongsai en el suroeste de Tailandia. Tongsai es el lugar más relajado y escarpado que puedes encontrar en la zona de Krabi. En comparación con Railey Beach y Ao Nang, parece un lugar desierto para escaladores e hippeis de todos los tiempos, que es básicamente lo que me encantó de ello. La playa tiene una marea realmente extrema, sobre todo cerca de los dos extremos de las fases lunares. Entonces básicamente hay un tiempo en el que la mayor parte de la playa se convierte en un extraño y pintoresco paisaje a la luz de la luna del exuberante paraíso tropical que suele ser. No me importó, sobre todo porque como dije, esto y la falta de resorts caros mantiene alejada a la mayoría del turista. En Tongsai, descubrí que realmente podía relajarme y dejar que los días simplemente pasaran entre una clase de yoga, horas de descanso, y algunos explorando. Hice mucha de mi acuarela en este pequeño café diminuto dirigido por una pareja tailandesa mayor, donde vi a mucha gente inteligente trabajando, escalofriándose en la hamaca, y leyendo. Me imaginé que no era realmente un gran problema si montara mis acuarelas y me quedara ahí un par de horas. Además, la comida y los batidos fueron absolutamente épicos, lo cual fue una gran ventaja. Una buena manera de detectar un gran café para dibujar es asegurarse de que comprueba la mayoría de las casillas siguientes. Encuentra algún lugar donde haya WiFi porque es posible que necesites obtener algunas referencias extra. Además, son compañeros de viaje quizá quieran ponerse en contacto contigo si van a algún lugar diferente, así que eso siempre es una consideración. Encuentra algún lugar con mucha sala de estar para que no sientas que estás ocupando espacio y la gente está haciendo cola afuera. En la misma nota, comprueba qué tan grandes son las mesas. Dependiendo de cuántas cosas estés usando para tu técnica elegida, es posible que necesites un poco de espacio para sentirte cómodo. último, pero no menos importante, elegir un lugar local y de gestión familiar en lugar una gran cadena es genial para ayudar a la economía local y conocer mejor el lugar. Si te tomas algún tiempo para conocer a los dueños del café o del bar, te pueden ayudar con consejos sobre su lugar y no se molestarán si te sientas en la misma mesa durante tres horas. Por supuesto, también puedes ser más aventurero con tus ubicaciones de bocetos elegidas. Hice la mayor parte de mis bocetos en la playa en realidad porque realmente me inspiró la tranquilidad de la ubicación, sobre todo alrededor de las cinco o seis de la noche cuando había esta marea enorme que significaba que la mayor parte de la playa estaba realmente seca y desierta. La selva también fue bastante buen lugar para que me sintiera conectada con la naturaleza por todas las verdezas y los sonidos inmersivos por supuesto. Este es un tema increíblemente subjetivo porque tiene que ver con lo que te hace sentir inspirado y conectado al medio ambiente, ya sea urbano o natural. Yo diría como regla general que un buen lugar para bosquejar es en algún lugar donde no haya tanta gente para distraerte, menos que estar rodeado de gente y ruido te meta en la zona. En algún lugar donde puedas estar cómodo y sin molestar durante algún tiempo, tal vez incluso horas es bastante importante. Es posible que quieras evitar cosas como estar bajo el sol o bajo la lluvia, o en general, lugares donde podrías cansarte después de poco tiempo. Creo que también en algún lugar donde puedas sentarte en paz, pero tampoco estás demasiado lejos de la civilización es un buen compromiso. Es posible que quieras tomar un café o un aperitivo entre tu sesión de dibujo. Por lo que en algún lugar con fácil acceso a una cafetería, pero también aislada es un buen equilibrio. Si estás en el bosque, selva, playa, o cualquier entorno natural, es una buena idea explorar la zona antes de elegir la ubicación exacta. Busca rocas planas, incluso parches de hierba, y mira si hay algún árbol o rocas a las que puedas adjuntar tu trípode en caso de que quieras tomar fotos o un lapso de tiempo de tus esfuerzos artísticos. En general, la buena práctica es preguntar a los lugareños si hay algún insecto o vida silvestre de la que debes estar al tanto. Hablando desde la experiencia personal aquí, como la primera vez que viajé al sudeste asiático, no sabía de la existencia de moscas de sol y me acosté en la playa sin toalla. Bueno, digamos que pasé varios días en una situación muy incómoda de tener mordeduras de mosca por todo mi cuerpo en el calor tropical extremo. No es divertido. Un consejo final sobre tu flujo de trabajo. Para ser más respetuoso del establecimiento donde estás dibujando, que sea un café, o un bar, o al aire libre y también por el bien del orden y no perder tus suministros, lo mejor es solo sacar los suministros que necesitas para cada etapa del dibujo. Por ejemplo, si estás en la etapa de entintado en tu flujo de trabajo, saca tu delineador fino. Pero cuando termines con él y te mudas a acuarelas, o lápices de colores, o al siguiente paso, pon los liners finos de nuevo en su estuche y saca lo que necesites para el siguiente paso. De esta forma, puedes mantener todo ordenado. Los dueños del café no se quejarán por tu desorden y no perderás accidentalmente ninguno de tus suministros. Como tarea para este video, me gustaría que ustedes salgan a explorar algunos lugares alrededor de su casa, o si ya están de vacaciones, algunos lugares en las zonas que hoy están visitando. Intenta y piensa en lo que te hace sentir cómodo, relajado e inspirado. Si tomas algunas fotos de tu lugar de bocetos y/o de la forma en que has configurado tu estación de trabajo, no olvides subirlas a tu proyecto. Esperando verlos y verlos chicos en el siguiente video. 6. Boceto: Bienvenido de nuevo. En estos videos, les voy a mostrar algunos de los bocetos que hice mientras viajaba, aquí es donde comienzan los bocetos. Yo solía bosquejar mayormente en la playa así que todos estos bocetos que se hacían en la playa. Entonces primero como puedes ver, mi mente no estaba realmente de vacaciones, estaba más aún en contexto urbano. Después llegamos a Tomsai, este es uno de los bocetos que hice el primer día que llegamos allí, el 4 de noviembre. Como pueden ver y creo que este es probablemente el boceto que voy a estar usando para mi primera postal, hay estas formaciones rocosas que es muy específica de Tomsai. Esta es una línea media que sobresale entre la playa de Tomsai y la playa de Rayleigh. Esto es sólo una chica que supongo soy yo relajándome en la playa. Creo que en cuanto a una postal que estas funciona bien por la composición y la chica está en la parte baja y luego están estos otros elementos geométricos que están muy presentes en mis postales de acuarela composición sabia. Funciona bien como un boceto y también representa muchos de los temas que reconocí al liberar también mis referencias y cosas en Tailandia que es la sensación de calma y la idea de la lentitud del tiempo ahí. Todo lleva tiempo hacerse y tienes tiempo para relajarte y apreciar lo que está pasando a tu alrededor, lo cual creo que está muy presente en la vida tailandesa. Estos colores como el azul, el prominente amarillo y dorado de los templos, las formaciones rocosas y los bellos paisajes. Todos estos están incluidos en este boceto, razón por la cual creo que es un buen boceto potencialmente perseguir como postal. Estos también fue algo que considero como pueden ver, seguí re-dibujando chicas en lugares relajantes. Este es un boceto que hice para estas piezas finales. Como puedes ver incluí el follaje que estuve investigando durante esos días entonces los colores como el dorado, los verdes y el blanco, crema. Todos estos colores son muy tailandeses para mí y por eso quería incluirlos en la postal, y en cuanto a composición para las postales en la pequeña miniatura, ya sabía que quería tener esta muy forma geométrica creada por las plantas y la niña. Creo que por eso funciona, porque hay un elemento central que está marcado y puede ser brillante cuando gira la página y luego hay un personaje principal y luego está rodeado de follaje y creo que ese es el estética de las postales que quiero perseguir. Obviamente me interesaba mucho dibujar chicas que fueran sirenas escalofriantes y relajantes y diferentes tipos de cuerpo así y personas diferentes simplemente pasándolo bien a su manera. Este no es muy visible, me gusta de nuevo la idea del marco central, como marco geométrico y luego una niña en la imagen. A mí me gusta esta idea de los sombreros. Es por eso que perseguí esto así como una postal porque hay este círculo elemental en la parte de atrás y ella consiguió el sombrero y sentí los colores que vamos a ser diferentes a la primera postal también, este es el resultado final. Esto es al atardecer, como pueden ver incluí un tipo diferente de flores que también investigué ahí en Tailandia, entonces también hay estos colores como el oro prominente y el azul, que son mucho y en todas partes del paisaje y ya sea ese pulso. Después de eso hice algunas chicas más y luego hice un día donde fui a este sitio de escalada en roca y todos los demás estaban escalando en roca y en su lugar, empecé a tomar fotos y dibujos de plantas que eran realmente interesantes para mí. Creo que definitivamente quiero contar con estos en mi boscar que voy a hacer ahora y aquí hay algunas poses de la gente que estaba escalando y hambriento. Después hice un pequeño boceto de Sabrina, que estaba en el lado del mar y luego creo que estos donde desde la primavera para que realmente no se relacionen. Como puedes ver tomé algunos bocetos una vez estuve ahí y creo que el punto es que todos los bocetos son como una foto de mi tiempo ahí. Creo que o voy a perseguir este porque es muy tópico o éste y solo arreglarlo un poco y tal vez incluir algo más de follaje por aquí. Eso lo voy a hacer en el siguiente video donde te voy a mostrar cómo hago la postal de principio a fin. 7. Convierte la experiencia en obras de arte: Hola chicos y bienvenidos de nuevo a este video donde voy a mostrarles paso a paso cómo voy a hacer una postal basada en mis experiencias ya que están grabadas en mi diario y en base a la riqueza de referencias y recuerdos que tengo de mi viajando. Creo que voy a usar este boceto para basar la postal en. Para esta postal, por fin voy a usar el papel que compré de vacaciones. En base a esta imagen de aquí, voy a hacer un boceto preliminar también porque no tenía regla conmigo viajando, solía usar esto como mi regla, lo cual voy a hacer ahora todavía. Con este lápiz azul, que es muy útil porque realmente no mancha demasiado el papel por lo que después puedes borrarlo con bastante facilidad. También voy a poner algún lado. Si tienes cinta de papel no tienes que dibujar reglas en tu papel porque solo puedes enmascarar el área del papel donde no quieres pintar. Esto también te ayudará a que te sientas menos ansioso por ir por la borda con la pintura. Ahora que me he perdido mi bloc de papel, puedo empezar a dibujar la composición básica para la postal. En Ilustración la composición es realmente importante para asegurarse de que el ojo del espectador se centre en las partes que te gustaría sacar más. Necesitaba la estética de mis piezas iba a ser algo geométrico, una forma básica, como un círculo o un cuadrado o un triángulo. En este caso, hay un círculo que es central. Entonces aquí va a haber algún follaje y tal vez también aquí y luego va a haber la formación rocosa por aquí, que es como la coronación del círculo debajo. Aquí va a estar el follaje que voy a encontrar de los bocetos de allá. Aquí va a estar la chica. Básicamente, la composición de esta pieza, creo que funciona porque tienes una figura chica muy orgánica, ondulada por aquí y tienes el círculo que en realidad [inaudible] que envuelve toda la composición. El composición en sí es una reminiscencia de la relación dorada, que es la muy atractiva recurrencia matemática en la naturaleza y aquí están las plantas que rompen la imagen también y luego voy a hacer algunos encuadre de la ilustración a los lados de ésta. A lo mejor incluyendo algunos diseños de corbata, estas flores onduladas que registran mucho de las imágenes, y templos y cosas y así de esta manera, voy a combinar elementos de las cosas que vi y también elementos de mi estado de ánimo y mi sentimientos de amabilidad y humildad de la vida cuando yo estaba por ahí. Lo que me gustaría que consideraras al hacer tu postal es asegurarte de que estás combinando todos los elementos que reuniste a lo largo del camino en una composición que potenciará y combinará juntos como con un círculo o sentido del forma geométrica, todas estas experiencias a la vez. 8. Entinta para acuarelas: Hey chicos y bienvenidos de nuevo. En este video, voy a finalizar la obra de arte para que podamos empezar a pintar con acuarelas. En este punto, hemos establecido la composición de la pieza, su mayoría basada en el boceto inicial de la revista de arte, pero sigue siendo muy rugosa. En esta etapa. Voy a utilizar las referencias que tomé y dibujé se fue de vacaciones, para poner más detalle en el boceto. Voy a empezar agregando algún detalle al personaje y a la formación rocosa, para luego pasar al follaje. Para ello, tengo mis dibujos de antena de plantas y hojas de la selva en el Muro del Águila en la Bahía de Ton Sai. Yo quiero agregar diferentes variedades de hojas de acuerdo a cómo mejor se adapten a su posición en la escena. Cuando estoy contento con el nivel de detalle, como regla general, esto es más o menos cuando se puede ver cada forma con claridad y no hay elementos inacabados. Podemos pasar al entintado. Antes de seguir adelante, puedes tomar tu borrador, sacarlo de su rapping, y borrar ligeramente con la larga superficie plana para deshacerte de los más pesados son los trazos del lápiz. El objetivo aquí es llegar a un punto en el que todavía se pueda ver claramente el boceto detallado, pero no te confunde la multitud de trazos más ligeros que normalmente dibujamos al hacer bocetos. Ahora que el boceto está debidamente lleno de detalle, puedo proceder al entintado. Para tintar esta pieza, voy a usar algunos de mis marcadores de línea fina sacra. Normalmente uso tres tamaños de punta diferentes, para asegurarme de que el arte de línea no sea del mismo peso. Utilizo punta talla 05, 03, y 005 para entintado. Utilizo un 05 para tinta las líneas exteriores de la obra, y 005 para los detalles más finos dentro de la obra. 03 es el peso promedio del line art, y ése es con el que empiezo. Esta es una elección estilística, lo que puedes optar por un arte de línea uniforme o por uno variado, completamente a ti. Voy a usar el marcador 03 para tinta todas las líneas de la obra, aparte de los detalles más finos dentro de los elementos. Esto es porque quiero guardar los para el marcador de punta final. El entintado puede ser muy desalentador, sobre todo en los medios tradicionales donde sabes que, si cometes un error, no puedes volver atrás. Lo más importante a la hora de entintar es mantener la mano y el brazo relajados. Si te rigidas, las líneas van a salir todas dentadas y carentes de fuerza. Intenta respirar antes de poner bolígrafo en papel y respira cuando trazas tu línea. Esto podría ayudar a mantener el brazo suelto. No trates de dibujar largas filas sin levantar la mano del papel. Es mejor si rompes tu trazo en puntos convenientes, como las combinaciones entre un elemento y el otro, para que puedas mantener un mejor control del trazo. Sobre todo, no entres en pánico. Cuando pintes sobre esto con acuarelas, las líneas van a aparecer mucho menos prominentes. Definitivamente no puedo dibujar un círculo suave en medio de la obra sin ayuda, así que voy a tomar la cinta de papel y usarla para trazar un círculo perfecto. Si no tienes la cinta, puedes usar cualquier otro objeto disponible, como una taza grande o un plato. Especialmente si estás de viaje, tienes que ponerte creativo con las herramientas a tu disposición. Cuando viajaba, no tenía gobernante. Constantemente uso mi propio cuaderno de bocetos o el lado plano de la caja de acuarela, o incluso mi funda de teléfono, para trazar líneas rectas. Cuando termines con los contornos básicos, aún tienes que rellenar el interior de los elementos, pero eso es algo que haremos más adelante. Toma tu borrador y borra todos los trazos de lápiz, para que solo puedas ver el arte de líneas entintadas limpio. Ahora es el momento de tomar el marcador de profundidad 05, el más pesado, y repasar algunos de los contornos exteriores de los elementos de la obra. Esta es una técnica de cómic muy común, y está hecha para que realmente puedas separar los elementos principales de la imagen de los de fondo. El objetivo es hacerlo sólo en algunas de estas líneas. Ten cuidado en esta etapa, porque si terminas repasando todas las líneas con el marcador 05, entonces habrás invalidado el propósito de esta técnica. La idea es que al delinear solo algunas de las líneas externas, puedes atraer la mirada del espectador hacia partes específicas de la obra y hacer estallar algunos elementos En lugar de otros. Como pueden ver aquí, definitivamente me estoy centrando en la línea exterior del personaje. No sólo detalles interiores como las líneas de ropa y cabello, sino más bien en la línea que separa sus brazos y perfil de la formación rocosa y la semilla detrás de ella. De nuevo, ten mucho cuidado con qué líneas eliges hacer más pesadas. Por regla general, cualquier línea externa y línea de separación entre elementos es buena. Pero asegúrate de mantener un equilibrio de alrededor del 50 por ciento de las líneas en 03 y 50 por ciento en 05, para que el espectador pueda apreciar inconscientemente el ritmo entre líneas más gruesas y más delgadas. Ahora es el momento de tomar el marcador de punta final número 005 y rellenar el interior de las formas con detalles. Voy a empezar con estos patrones recurrentes tradicionales a un costado del marco. Dicen que el diablo está en los detalles, y en el caso del line art, realidad es extrañamente cierto. El caso es que los hermosos y delicados trazos en el interior del diseño realmente activarán los poderosos pesados trazos en el exterior. Es el equilibrio entre los dos lo que hace un gran arte de línea. El patrón en la falda definitivamente va a ser la parte más compleja del dibujo. En general, no me gusta complicar demasiado el contorno cuando me estoy preparando para la pintura en acuarela, porque siento que la técnica de la acuarela se desencadena mejor por un contexto más abstracto. No obstante, en este caso, quiero que la falda represente los hermosos patrones intrincados de los templos tailandeses. Cuando termine con todas las líneas de detalle final, es momento de pasar al color, en el siguiente video. Nos vemos ahí. 9. Pintura de acuarela: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. En este video, te voy a mostrar cómo me acerco a la pintura de acuarela mientras viajaba. Ya que tengo una paleta y herramientas limitadas tengo estricta espalda esta técnica al mínimo desnudo. También uso algunos trucos para facilitar el proceso como te mostraré. En primer lugar, preparé la paleta de colores de la obra. Como pueden ver aquí, he tomado el boceto original y lo coloreé rápidamente con tonos tomados de mis fotos de referencia para asegurarme de que funcionen juntos de un vistazo. Este es un truco que he aprendido del arte digital ya que suelo hacer varias miniaturas rápidas en color cuando trabajo en una ilustración. Por supuesto, en la pintura digital, simplemente puedo duplicar las capas y hacer tantas como quiera. En la vida real, puedes hacer esto solo una vez si lo haces en tu boceto original. Debe estar razonablemente seguro de sus opciones de color antes de comprometerse. Después de leer mis referencias y de haber hecho dos cartas de jefe con los mismos tiempos antes, estaba bastante seguro de los colores que quería. Pero si aún estás explorando, puedes hacer miniaturas más pequeñas en páginas separadas para no arruinar el boceto original. Sabía que definitivamente quería incluir el oro, azul y el verde, los colores más significativos en mi viaje. Por el contrario, también decidí incluir el rojo. Ya que no tengo rosa pálido en mi juego de colores de agua portátil, utilizo un truco sencillo para asegurarme de que no arruine el tono de piel con demasiado rojo. Traje conmigo un marcador pantone rosado salmón, que utilizo como base para el color de piel. Entonces puedo agregar algo más rojo u okra o amarillo a esta base para modificar el tono de piel del personaje. Pero al menos tengo un color base sólido para empezar. Incorporar diferentes marcadores, lápices y bolígrafos de tinta a las acuarelas es un proceso interesante y totalmente vale la pena ya que te permitirá lograr mucho mientras usas un conjunto de acuarelas muy limitado y portátil. Definitivamente te animo a explorar con algunos materiales mixtos antes de irte. Aparte del conjunto básico de acuarelas que utilizaré para la mayoría de los elementos de la escena, utilicé el conjunto metálico Coliro para resaltar ciertos elementos y levantar la ilustración de la página. En este caso, los voy a estar usando en la formación rocosa y como detalle en el atuendo. Otra herramienta importante que debes tener cerca de ti son las toallas de papel. toallas de papel o servilletas de papel limpias tomadas de un café en un pellizco, son una herramienta fundamental para asegurarte de no colocar tu mano sobre pintura húmeda así como útiles para empapar agua extra que pudo haber terminado en la página por error. Cuando estás de viaje, también son geniales para limpiar tu cepillo de agua entre un color y el otro sin hacer un desastre o [inaudible] en un fregadero. Por lo que siempre tenerlos cerca de ti. Es hora de llenar el barril recargable del cepillo de agua de mi botella de agua. Simplemente desenrosco el barril y lo lleno de agua. Después, puedes apretar suavemente el agua directamente sobre los colores que quieras usar, y luego sumergir el cepillo de agua en él. Para asegurarte de tener control sobre cuánto color quieres usar realmente en la ilustración, lo mejor es crear el mini-swatch en algún lugar. Normalmente lo hago en la página junto a la que estoy coloreando porque soy perezoso. Pero puedes usar un trozo de papel separado o algunos recipientes de plástico. Cuando tengas tu mini-swatch, puedes sumergir el cepillo de agua en él cuando necesites algo más de pintura y cuando esa muestra esté seca, simplemente puedes hacer otra. Como estaba mencionando antes, cuando quieras limpiar tu cepillo de agua para pasar a otro color, simplemente tomas tu toalla de papel, aprietas un poco de agua en ella para limpiar el cepillo, seca la punta con una toalla y repite la proceso hasta que el agua esté despejada. Ahora que tenemos la técnica básica abajo, pasemos a la verdadera obra de arte. 10. Demostración de pintura: Hey chicos y bienvenidos de nuevo. En este video, te voy a mostrar la práctica de pintura real de mi postal, y ojalá te den algunos buenos consejos sobre técnica de acuarela. En primer lugar, voy a usar rápidamente el marcador pantone para colorear la piel del personaje. Estaba descuidado y no comprobé para asegurarme de que ambas puntas del marcador, tenga una punta gruesa, y una delgada estuviera limpia antes de usarlas, así que terminé transfiriendo algún color más oscuro en la mejilla del personaje. Aquí está la primera sugerencia, revisa las puntas de los marcadores para ver manchas oscuras antes de colorear en la ilustración real, si parecen sucias, dibuja unos trazos en una hoja de papel separada hasta que el color sea uniforme. Como habrías notado por las partes de la piel ya coloreé, dejé algún espacio vacío entre la parte coloreada y el line art, lo hice porque con acuarelas, el espacio negativo es igual de importante como el de color, ya que puedes cubrir las partes pintadas en acuarela con colores más brillantes, es importante comenzar con tonos brillantes y avanzar progresivamente hacia las más oscuras, para que no cometas un error por accidente. De igual manera, si dejas algún espacio blanco vacío, puedes usarlo para dar la impresión de reflejos y en general, para transmitir un aspecto más caprichoso a tu obra. Como puedes ver aquí, donde estoy coloreando los pequeños detalles en la falda, estoy guardando algún espacio entre un elemento, y el otro para usar correctamente el espacio negativo, y para evitar la mezcla de colores. Cuando usas demasiada agua, es fácil que diferentes elementos empiecen a colisionar y los colores a mezclar, haciendo un lío, para evitar esto solo mantiene cierta distancia entre todos los elementos y debes estar bien. En caso de que unas gotas extra amenacen con derramar el color sobre el área equivocada, no entre en pánico, simplemente toma tu leal toalla de papel, y colócala firmemente encima del agua extra, no muevas la toalla, o se untará el color debajo de todo el lugar, en su lugar, simplemente presione hacia abajo durante unos segundos y luego levante la toalla verticalmente sin moverla, el agua extra debe estar seca, llevando algo de color con ella. Cuando te acerques a la página, debes dividirla en capas de manto, lo que quiero decir, es que debes acercarte a un elemento a la vez, decidir qué áreas de este elemento se van a dejar en blanco para permitir reflejos basados en en la iluminación general de la escena, luego proceder a colorearla con un tono plano, el tono más claro que pretendes usar en la capa, por ejemplo aquí, estoy coloreando el mar, así que he mezclado dos azules para lograr el azul más claro I quieren usar para esta base de elementos. Yo lo estoy coloreando, dejando algunas áreas en blanco para dar la impresión de la reflexión del sol sobre el mar en movimiento , al principio, dejé tres áreas verticales para los reflejos, y luego coloreé una y dejé solo dos a los lados del personaje. Como puedes ver, es mejor dejar más espacio negativo que siempre puedes rellenar más adelante en lugar de colorear todo al principio, y entonces no puedes simplemente volver atrás y descolorear las áreas que ya pintaste. Cuando termines con el color básico para tu capa, puedes pasar a diferentes tonos y colores especiales, en mi caso, los metálicos, por ejemplo, aquí estoy usando esta luz Ocher Culitone para la formación rocosa, cuando termine con el color más claro, puedo cambiar a un marrón metálico más oscuro y colorear aquellas áreas que están en la sombra, aportando alguna tridimensionalidad a la forma. El concepto de dejar algunas áreas en blanco, y jugar realmente con el espacio negativo es particularmente evidente cuando pinté el follaje. En este caso, empiezo por poner un verde más brillante desde el centro del tallo de la hoja, la idea es que cuanto más te alejes del centro de la hoja, más se desvanece el color, así que voy a dejar un gran borde blanco a lo largo el interior del contorno, cuando termine con la primera capa de verde brillante, voy a cambiar a una esmeralda más intensa y pasar por encima del mismo centro de la hoja para que pueda crear un bonito gradiente de verde oscuro, a verde brillante, a blanco, lo que le da mucha vida a la imagen. Si quieres amalgamar más diferentes tonos, simplemente puedes gotear un poco más de agua en las áreas pintadas y girarla suavemente para mezclar los tonos más brillantes y oscuros. Ten aviso sin embargo, si goteas demasiada agua, todo se amalgamará y se convertirá en el mismo tono, derrotando el efecto de gradiente. Voy a aplicar la misma técnica de colocar primero un color base brillante, luego superponerlo con tonos más oscuros o más saturados para crear sombras, gradientes, y variedad de color en cada elemento de la pieza, empezando por el cabello. Estilísticamente, no busco crear algo realista con estas postales, así que estoy feliz de mantenerlas bastante planas con algunos gradientes de color y variación. Cuando termine con la imagen principal, voy a colorear rápidamente el marco geométrico antes de pasar a los toques finales. Recuerda dejar siempre tu obra de arte a secarse antes de pasar de un paso a otro, o todos tus esfuerzos se echarán a perder. Cuando las acuarelas estén secas, voy a tomar el fino liner con la punta 03 y repasar algunos de los contornos que han sido cubiertos por el color. Este paso es bastante grande, pero creo que hace mucho por el look final de la imagen. Ahora que vemos la imagen a todo color, también podemos observar las áreas en el contorno donde los elementos se han dividido menos claramente, por lo que podemos usar la técnica de arte de liner ponderado para aislarlos. Con los liners finos 005, voy a hacer lo mismo repasando los detalles más finos en el contorno interior y hacerlos pop un poco más, y eso es todo. Cuando te hayas asegurado de que todo, acuarelas, y la tinta estén secas, puedes proceder a despegar suavemente la cinta de papel. Debo admitir que este es probablemente el escenario más satisfactorio de cualquier obra de arte, simplemente me encanta ese momento en el que pelas la cinta, y el color en la parte superior desaparece para dejar los bordes crujientes de la ilustración enmascarada. En mi caso, había dibujado el contorno de la página a lápiz antes de colocar la cinta, así que tengo que borrar eso, pero si usas una cinta desde el principio, no tienes que dibujar los márgenes, así que saltarás esta parte. Por último, puedes firmar, fecha, o escribir cualquier cosa que te guste debajo de tu obra de arte o al fondo de la misma, depende de ti. Espero que hayan disfrutado de este lapse de tiempo, y los veré en el siguiente y último video para algunas consideraciones. 11. Reflexiones: Hola chicos. Bienvenido al último video de esta serie. Yo sólo quiero tomarme un momento para reflexionar sobre lo que ojalá aprendimos en este viaje y posibles obligaciones futuras de la revista de arte, y ¿cómo puede ser útil? Como ya han visto, creé una postal basada en mis recuerdos y basada en las experiencias, y la riqueza de referencias que tomé durante mi viaje. Creo que eso es lo mejor de llevar un diario de arte mientras viajas porque te da no solo una imagen objetiva de lo que estás viendo, sino también un momento que es grabado por tu visión artística. Por ejemplo, he tomado un millón de fotos de esta vista de Dons eBay cuando estuve allí, pero el boceto que hice cuando estaba realmente ahí me está transmitiendo lo que sentí cuando estaba en la playa, que era el paisaje. Cuando volví a casa pude hacer esta pieza, que por supuesto se basa en las referencias y las imágenes [inaudibles] que tomé, pero también en ese boceto específico que enmarcó en el tiempo mis sentimientos por estar en la playa. Si bien me tomaba el tiempo y dibujos [inaudibles] otros esta tarde, en realidad recordaba todos los momentos que pasé en la playa y fue realmente hermoso. Me ayudó a enmarcar de una manera diferente ese viaje y la forma en que te sientes. Mantener un diario de arte, ya sea que estés de vacaciones, si te quedas en casa, siempre es una buena idea porque cuando mires hacia atrás a tus propios bocetos, a tu propia interpretación de esa realidad, obtendrás un todo nueva perspectiva sobre cómo eran esos momentos y cómo te sentías. Incluso puedes reevaluar algunos de los acontecimientos del pasado porque ahora puedes mirar esos bocetos que arte con los ojos de hoy y volver a poner esas cosas en un marco más grande. Espero que estés disfrutando de esta clase y espero ver tus creaciones en la galería de proyectos y otra vez, por favor etiquetame si subes alguno de tus bocetos o cualquiera de tus acuarelas en redes sociales. Aquí está mi mango, por favor déjame comentarios y comentarios sobre esta clase. Me encantaría escuchar lo que piensas y sugerencias sobre posibles nuevas clases. Gracias de nuevo por acompañarme y nos vemos pronto.