Dibuja siluetas florales de animales en Procreate

1. ¡Vamos!: Hola, mi nombre es Cat Coquillete y hoy vas a aprender a dibujar una hermosa silueta de animal llena de adornos florales. Vas a hacer todo esto en tu iPad usando la app de dibujo Procreate. Al final de esta clase, vas a tener una ilustración de silueta animal única con un hermoso relleno floral que has personalizado para que sea completamente tuyo. Además, aprenderás a crear alteraciones de color y adornos relucientes para terminar con una colección a todo color de una sola ilustración. Esta clase se trata de disfrutar del proceso de lluvia de ideas creativas, bocetos, usar fotos de referencia para trazar y hacer pinceladas suaves y meditativas, y hacer pinceladas suaves y meditativas todo mientras aprende los fundamentos de Procreate. Esta es una clase amigable para principiantes así que incluso si nunca antes has usado Procreate, podrás seguirlo bien y crear una hermosa ilustración. Después de todo, qué mejor manera de aprender que haciendo. Si ya eres un profesional de Procreate, vas a obtener mis mejores consejos para crear ilustraciones profesionales. Si ya estás familiarizado con mis clases, probablemente sepas que soy un libro abierto, así que estaré compartiendo consejos y recursos internos que personalmente uso cuando ilustre. Al igual que todas mis otras clases de Procreate, estoy empacando esta con toneladas de cosas gratis. Obtendrás ocho paletas de colores personalizadas que diseñé específicamente para esta clase. Ya están hechas en muestras de Procreate así que podrás abrirlas justo en Procreate. Además, he diseñado a medida mi propio pincel Procreate que es perfecto para este tipo de estilo de ilustración. Construí este cepillo específicamente para los tipos de delineación que vamos a hacer hoy. Por último, pero no menos importante, he escaneado en algún brillo metálico y lo he convertido en un archivo digital para que puedas insertarlo directamente en tu ilustración para crear algo de profundidad y elegancia. No te preocupes, hoy te mostraré exactamente cómo usar todos estos regalos en tu obra de arte. Una cosa que escucho mucho de mis alumnos es que no están muy seguros de por dónde empezar a la hora de dibujar. Te escucho y he estado ahí totalmente. Una cosa que ha ayudado masivamente a mi bloque creativo es usar fotos de referencia para darme una ventaja con mis dibujos y pinturas. Realmente me metí en la estrategia de las fotos de referencia allá 2016 cuando salí Estados Unidos y comencé a viajar por el mundo a tiempo completo. Fotografiaba casi cada cosa genial que vería y luego usaría esas fotos más tarde cuando era el momento de que yo decidiera qué dibujar o qué pintar. Una gran parte de mi portafolio de arte son en realidad instantáneas de mis viajes a lo largo de los años. Helechos y follaje de senderismo en Vietnam, orquídeas silvestres en Tailandia, flores de hibisco florecientes y lindos geckos en Bali, patrones geométricos de mercados textiles y Azerbaiyán, y mucho más. Pero no tienes que viajar al otro lado del mundo solo para obtener inspiración creativa. Me encantan los museos y cuando llegó el 2020, me di cuenta de que también me encantaban recorrer virtualmente los museos también. ¿Adivina qué? Los museos están absolutamente llenos de inspiración artística. Hoy vas a aprender dónde encontrar increíbles fotos de referencia para no solo inspirar tu obra de arte, sino literalmente ayudarte con trazado y el dibujo también. Las proporciones en los animales pueden ser difíciles, pero al combinar varias fotos de referencia diferentes juntas, puedes rastrear alrededor y crear tu propia silueta de animal personalizada. Esto es exactamente lo que haremos hoy tanto con nuestros animales como con nuestros adornos florales. Confía en mí, es súper simple. No tienes que ser un ilustrador experto para crear una magnífica ilustración de nivel profesional. Al final de esta clase, vas a tener una ilustración animal floral realmente genial y algunas habilidades de Procreate recién adquiridas. El ambiente de esta clase es divertido y casual así que si eres un novato en Procreate y solo quieres explorar tu creatividad, o estás interesado en ilustrar a nivel profesional, vas a obtener algunos lazos de valor profundos de esta clase. Si te interesan algunos regalos más, o quieres saber cuándo se lance mi próxima clase, serás el primero en saber si me sigues en Skillshare. Envío muchas ventajas a mis seguidores, incluyendo sorteos de membresía de Skillshare y consejos para artistas. Simplemente haz clic en ese botón de seguimiento arriba y serás el primero en saberlo. También puedes seguirme en Instagram @catcoq para ver más actualizaciones y ver en qué parte del mundo estoy viviendo en este momento y hacia dónde me dirijo al siguiente. Sin más preámbulos, comencemos a crear algunas siluetas de animales florales elegantes y modernas. 2. 2 suministros v2: Los suministros que necesitarás hoy son bastante simples. Necesitarás un iPad y la app de dibujo Procreate. También estoy usando un Apple Pencil, pero si no tienes lápiz, solo puedes usar tu dedo. Cosas tecnológicas cubiertas. Sé que eso fue muy pesado, pero me alegro de que lo lograras. A mi manera habitual, estoy empacando esta clase con montones de cosas gratis solo para ti. Estos freebies son totalmente opcionales en esta clase. Piensa en ellos como un parque extra. Le invitamos a descargar estos activos gratuitos para usar hoy, o puede hacer un seguimiento y completar su proyecto de clase usando sus propios pinceles y paletas de colores favoritos de Procreate. Depende completamente de ti. De cualquier manera, vas a terminar con un magnífico proyecto de clase. Primero, creé en mi propio pincel Procreate, específicamente para este tipo de estilo de ilustración y te lo estoy regalando gratis. Había usado muchos pinceles Procreate a lo largo de los años. Mi biblioteca de pinceles es una locura, así que ya era hora de que finalmente creara mi propio pincel que esté perfectamente curado para este tipo exacto de estilo de ilustración, donde quiero unos contornos muy suaves y fluidos. También diseñé ocho paletas de colores personalizadas solo para esta clase. Todas las paletas de colores se basan en formas de colores de tendencia y paletas de colores que se están vendiendo muy bien para mí en mi cartera en este momento. Preparé estas paletas de colores como muestras de Procreate. Puedes importarlos directamente a Procreate y se rellenarán automáticamente en tu biblioteca de paletas de colores. Estas muestras sólo se abrirán y Procrearán, nada más. Ni siquiera van a previsualizar en tu navegador web. La única forma de acceder a las muestras es cuando las importas a Procreate y las encuentras en tu biblioteca de paletas de colores. Debido a esa limitación, también creé un JPEG que tiene las ocho paletas de colores en la misma página. Los JPEG son esencialmente un tipo de archivo universal. Si quieres abrir el JPEG en Photoshop o usarlo en Illustrator, o usarlo para cualquier otra obra futura hoy y en el futuro, ese JPEG es una gran referencia y eres libre de hacerlo. Por último, pero no menos importante, tengo una textura de purpurina metálica de alta resolución , alta calidad, todo preparado para ti también. Más adelante en esta clase, te mostraré exactamente cómo puedes infundir estos acentos brillantes directamente en tu ilustración final. Es muy divertido y realmente puede elevar tu obra de arte al siguiente nivel y las mejores partes, todos estos regalos son literalmente gratuitos. Son libres de derechos y para uso comercial. Puedes usarlos en tu obra hoy más cualquier otra obra futura que crees sin tener que pagarme regalías, darme atribución, nada por el estilo. Son tuyos para usar como desees. Este es mi regalo para ti y todo en el espíritu de artistas ayudando a otros artistas, porque todos estamos aquí para ayudarnos unos a otros a levantarse. Aquí te explicamos cómo acceder a todos estos freebies. Ir a catcoq.com/floral. Aquí es donde puedes acceder a todos los freebies. También estoy proporcionando un enlace directo abajo en la descripción de la clase. Catcoq.com/floral, eso es singular y escribiendo tu dirección de correo electrónico para desbloquear los freebies. Esto también te agregará a mi lista de correo electrónico, lo que significa que recibirás mis boletines semanales, pero puedes darte de baja en cualquier momento. De todos modos, una vez que presionas ese botón de desbloqueo, te redirigirá automáticamente a una carpeta de Dropbox que contiene todos los regalos. No necesitas una cuenta de Dropbox para acceder a ninguno de estos archivos. Si has tomado alguna de mis otras clases de Procreate y ya sabes cómo importar estos archivos a tu iPad, puedes seguir adelante y pasar a la siguiente lección, que es elegir un motivo. Pero si no estás seguro de cómo obtener estos activos en tu iPad, no te preocupes. Voy a guiarte a través de cada paso del camino. Nuevamente, si ya sabes cómo conseguir todas las cosas gratis en tu iPad y Procreate, sigue adelante y salta a esa siguiente lección ahora mismo. Si aún estás aquí, ahora te voy a caminar a través de cómo conseguir estos regalos tu iPad y en Procreate para que puedas usarlos para nuestra clase de hoy. Voy a guiarte a través de dos métodos para obtener los activos de clase en tu iPad y en Procreate. El primer método es si estás abriendo estos regalos en tu computadora Mac, que es lo que suelo hacer. El segundo método es si estás abriendo estos freebies desde tu navegador aquí mismo en tu iPad. Hagamos primero de Mac a iPad, porque este es el más rápido y sencillo. Si estás viendo esta clase en tu computadora Mac y siguiendo Procreate en tu iPad, entonces el mejor método para obtener los regalos en tu iPad va a ser simplemente lanzarlos por aire. Airdrop es una función de intercambio de archivos que es específicamente para los productos Apple. Esto solo funcionará si vas de Mac a iPad. Si ese es el caso, abra el enlace de Dropbox en su Mac y simplemente presione descargar. Recuerda, no necesitas una cuenta de Dropbox para hacer esto. Si recibes un mensaje para registrarte en Dropbox, simplemente ignóralo. Todo se descargará como un archivo zip. Encuentra tu carpeta de descargas, haz clic en ese zip y desbloquéala. Ahora, puedes pasar por cada carpeta y enviar estos archivos a tu iPad. Es súper fácil si tienes una Mac porque solo puedes seleccionar todas tus muestras y lanzarlas desde el aire a tu iPad a la vez. Los archivos Swatch son súper inteligentes y saben a dónde pertenecen. Cuando lleguen a tu iPad, recibirás un aviso para abrirlos en Procreate. Todos ellos se cargarán automáticamente directamente en tus paletas. Cuando importo muestras, suelen aparecer en la parte inferior de mi carpeta Paletas o en la parte superior. Nos meteremos en eso más adelante en esta clase. Una vez que hayas importado tus muestras, puedes volver a tu carpeta en tu Mac y luego lanzar esa textura metálica brillante a tu iPad también. Esa va a ir directamente a tu fototeca, no a Procreate. Te voy a mostrar cómo llevarlo a tu Lienzo más adelante en esta clase. Por último, puedes seleccionar mi pincel de contorno y airdrop eso a tu iPad también. Al igual que las muestras, ese pincel va a importar automáticamente a Procreate. Siempre que importas pinceles, suelen aparecer en la carpeta importada en la parte inferior de tu biblioteca de pinceles. Pero al igual que los palets, vez en cuando, es posible que también encuentres esa importación en la parte superior de tu biblioteca. A lo mejor revisa ambos lugares. De nuevo, vamos a meternos en ambos más tarde cuando realmente abramos Procreate. El otro método para obtener todos estos activos gratuitos de Dropbox y en tu iPad es si lo haces todo dentro de tu propio iPad. Ingresa tu correo electrónico, presiona “Desbloquear” y luego abre esa carpeta de Dropbox directamente en tu iPad. Puede hacer clic en cada carpeta y descargar todos estos activos. Primero tocaré la carpeta llamada Procreate muestras, y luego tocaré ese botón Descargar arriba para descargarlas todas a la vez. Confirma la descarga, lo que podría tardar un segundo, y luego toca ese ícono Descargar en la parte superior de tu navegador. Puedes hacer clic en la lupa y luego se abrirá en tu carpeta de descargas. Después puedes tocar el Zip para desbloquearlo. Esto importará automáticamente la muestra directamente a Procreate para usted. Todas las nuevas importaciones estarán en la parte superior de su paleta de muestras o en la parte inferior. Simplemente depende de tu iPad. No te preocupes, aprenderás a acceder a estas paletas y usarlas un poco más adelante en esta clase. Lo importante por ahora es importarlos a Procreate para que estén listos para que los uses más tarde. Recuerda que JPEG está ahí para ti en caso de que quieras acceder a esas muestras fuera de Procreate, pero hoy no lo usaré. Una vez que hayas importado todas tus muestras, puedes volver a esa carpeta de Dropbox y tomar tus otros regalos. Toca ese ícono de Carpeta en la parte superior para volver a tus activos de la clase Floral Animal Siluettes y luego toca la textura metálica, toca Descargar nuevamente y luego confirma la descarga. Una vez que termine tu barra de carga, puedes tocar el ícono para abrir tu carpeta de descargas, seleccionar tu textura metálica. Guarda la imagen. Eso va a guardar esa textura metálica directamente en el rollo de la cámara de tu iPad. Lo puedes encontrar abriendo fotos. Será la imagen más reciente de tu galería. Te voy a enseñar cómo llevar eso a Procreate más adelante en esta clase. Por último, pero no menos importante, volveré a Dropbox y Safari. Vuelve a mi carpeta de activos de Siluetas de animales florales, toca, Procreate pincel, toca Descargar y confirmar. Una vez que se complete esa descarga, tocaré la carpeta de descargas en mi barra de menú superior, tocaré el nombre del pincel y se importará automáticamente a Procreate. Siempre que agregues un pincel nuevo en Procreate , aparecerá en la carpeta importada. mío está en la parte inferior de mi biblioteca de pinceles, pero a veces aparece en la parte superior. Nuevamente, entraremos más en esto cuando realmente abramos Procreate para esta clase. Ahora que tienes todos tus regalos importados a tu iPad y listos para usar, vamos a sumergirnos directamente en elegir tu tema para la ilustración de hoy. 3. Elección de un motivo: [MÚSICA] En esta clase, si el título de la clase no lo regala ya, vamos a estar dibujando animales, siluetas con adornos florales. Este es un estilo que he estado incorporando a mi portafolio recientemente, y ha sido un gran éxito tanto con las licencias de arte como con la impresión bajo demanda. Además, es genial elegir a tu animal favorito y luego convertirlo en esta hermosa obra de arte personalizada. Ya sea que estés siguiendo solo por diversión para crear una ilustración genial, o quieres usar estas habilidades profesionalmente, estás en el lugar correcto. Un poco de trasfondo. Creé mi primera ilustración de silueta floral animal el año pasado. Esto es justo aquí. Es mi gatita floral de porcelana. La inspiración en realidad llegó mientras visitaba un Museo de porcelana en Limoges, Francia. Estuve allí en Francia organizando mis retiros anuales de acuarela, y llevé a mis invitados a este museo para un poco de inspiración creativa, y una cosa que recomendé que hicieran todos mis alumnos, era fotografiar las piezas que vieron en ese museo que realmente les hablaron como inspiración artística. Los museos son destinos fabulosos para recargarse creativamente y encontrar fotos de referencia. A la hora de dibujar, me encanta usar fotos de referencia para asistirme. Lo que quiero decir con fotos de referencia son imágenes que puedes mirar que pueden ayudarte a decidir, y a averiguar qué dibujar o pintar. Hago esto todo el tiempo, ya sea pintando flores de acuarela, o insectos, o arquitectura, o cualquier otra cosa. Me encanta tener esa foto de referencia para que me ayude mientras creo. Seguro que uso mi imaginación, pero las fotos de referencia realmente me ayudaron en esos puntos de partida. Así es exactamente como vamos a empezar hoy. Aprenderás exactamente dónde encuentro las fotos de referencia, y luego cómo las uso como puntos de partida para mi boceto inicial. Incluso si no tienes mucha confianza con tus habilidades de dibujo, literalmente puedes usar estas fotos de referencia para rastrear y refinar a medida que avanzas. Hago esto todo el tiempo. Para nuestro proyecto de clase, necesitarás dos tipos diferentes de fotos de referencia, imágenes de tu animal e imágenes de tus flores. Por supuesto, eres completamente bienvenido a dibujar a mano alzada de tu imaginación. Eso está totalmente bien pero si quieres usar fotos de referencia como yo, te voy a caminar a través de los pasos exactos que doy. Empecemos con nuestro animal. Aquí tienes un vistazo. Hoy estaré dibujando un elefante. ¿Por qué? Porque venden bien, y siempre están a la moda. Además estoy en Tailandia ahora mismo, y los elefantes son el animal nacional. Eres bienvenido a seguirlo, y dibujar un elefante como yo o puedes seguir junto con tu propio animal. He hecho exactamente este mismo estilo de ilustración floral en un conejito, un gato y un perro. Tal vez quieras ilustrar una tortuga, o una alpaca, o un dinosaurio. Sé creativo y elige un animal que realmente resuene contigo. Pro tip aquí, elige un animal que sea lo suficientemente icónico como para ser reconocido como una silueta. Entonces considera la mejor posición de un animal. Un elefante cara a cara podría no ser tan reconocible como una silueta, pero definitivamente lo es un elefante de este lado. Cuando se trata de fotos de referencia de animales, me gusta unsplash.com. Unsplash es un sitio web de fotografía de stock con muchas imágenes comerciales gratuitas disponibles. Buscaré el desplazamiento de elefante, y luego voy a capturar algunas fotos de referencia diferentes. Más tarde los colocaremos juntos para que tu boceto no esté basado en una sola foto. Es un popurrí de unas cuantas fotografías diferentes. De esa manera, el boceto final que se te ocurra va a ser propietario tuyo, no solo de un solo fotógrafo. Sólo voy a pasar por la captura unos elefantes diferentes donde creo que podrían ser una silueta muy bonita. Honestamente, creo que estos dos serán perfectos. Una vez que tengas algunas capturas de pantalla de tu animal, es momento de hacer lo mismo por las flores que van a rellenar esas siluetas. Volviendo a ese museo en Francia, una de las razones por las que animé a mis alumnos en ese viaje a fotografiar la cerámica ahí es porque es muy antigua. La mayor parte de la porcelana era de estilos franceses del siglo XVII y XVIII, lo que es fabuloso cuando se trata de derechos de autor. Al usar imágenes muy antiguas como referencia, puede evitar posibles problemas de derechos de autor. Estas piezas tienen cientos de años, y por lo tanto son de dominio público, que significa que estás en claro, y puedes inspirarte sin preocuparte por la violación de los derechos de autor. De vuelta en ese museo, estaba fotografiando todo tipo de cerámica preciosa, y más tarde usé algunas de estas fotos como referencias para crear obras de arte nuevas y originales. La parte más genial fue que había este significado de historia del arte detrás de cada diseño que hice. La clave aquí es que estoy usando inspiración antigua, pero infundiendo mi propia voz artística única en mi ilustración para hacerla claramente mía, y eso es lo que vas a aprender hoy. primero es lo primero, aquí es donde voy a encontrar fotos de referencia de dominio público, libres de derechos de autor, antiguas de historia del arte que puedes usar para guiarte en tu propia obra de arte. Los museos son geniales para esto, pero también puedes obtener muchas imágenes geniales en línea. El Wikimedia Commons, no Wikipedia, Wikimedia Commons. Estoy proporcionando un enlace a esto abajo, pero esencialmente es commons.wikipedia.org. Voy a buscar porcelana francesa, y ver qué tenemos aquí. Bajo licencia, voy a ir sin restricciones. Eso va a ser todo ese material viejo que es de dominio público, y no tiene derechos de autor asociados a ello. No en todos los casos, pero en la mayoría de los casos, lo que siempre quieres comprobar las fechas de su obra de arte que estás viendo. Solo voy a desplazarme y buscar una pieza que me gustaría incorporar en mi propia obra de arte, algo con algunas flores de inspiración francesa realmente agradables. Aquí hay uno justo aquí con unos platos realmente fabulosos. Voy a tocar más detalles, y aquí es exactamente donde voy a ver la fecha en la que se creó esta placa 1767, cuarto tampón más que suficiente para evitar cualquier infracción de derechos de autor. Como regla general, estoy buscando obras de arte que tengan al menos un par de cientos de años, y de esa manera estoy dando un amplio espacio entre cualquier problema potencial de derechos de autor. Diecisiete sesenta y siete, es decir, en mi zona segura. Seguiremos acercando el zoom, y capturaremos las flores en este plato, y las usaré más adelante en mi ilustración como referencia de bocetos. Entonces más adelante traeré estas capturas de pantalla a Procreate para rastrear. Consejo profesional, guarda el enlace para tu inspiración artística que estás encontrando. De esa manera, podrás tener toda esa información para tus inspiraciones florales, cuando compartes en redes sociales. Hace una historia bastante genial cuando puedes compartir la inspiración detrás de la obra de arte que has creado. Este es un gran contenido cuando compartes en redes sociales. En este punto, tengo algunas capturas de pantalla de fotos de referencia de elefantes, además de algunas capturas de pantalla de esta porcelana francesa que estaré usando para inspirar las flores que voy a dibujar. Después de tener todas sus capturas de pantalla guardadas en su iPad, o si las tomó en su computadora, déjelas caer al aire en su iPad. Aparecerán en tu rollo de cámara. Los estaremos jalando más tarde cuando empecemos a bosquejar en el siguiente video. A continuación, llevemos esas fotos de referencia directamente a Procreate y comencemos nuestro boceto. 4. Dibuja al animal: [MÚSICA] Ahora que tenemos todo descargado. 5. Llena la silueta: [MÚSICA] Sigamos adelante y finalicemos nuestras siluetas de animales. Utilizaremos nuestro boceto como punto de partida para delinear y rellenar las formas. Luego, usaremos nuestro borrador para definir el espacio negativo y darle a nuestros animales poco más de reconocimiento y elegancia. Empezaré aquí mismo en exactamente el mismo Canvas. Lo primero que voy a hacer es abrir mi paleta de Capas y limpiar esto un poco. Ya no necesitamos estas fotos de referencia, estamos totalmente terminadas con ellas. Voy a seguir adelante, deslizar hacia la izquierda y eliminarlos a ambos. De esa manera nuestra paleta de Capas es agradable y limpia. Ahora voy a seguir adelante y recortar mi Canvas para que sea lo más grande posible. Ahora, estamos llegando al punto en que el tamaño del Canvas comenzará a importar. Debido a que Procreate es un programa basado en listas, lo que eso significa que es grande que dibujes tu pieza original, será lo más grande que puedas imprimirla. Digamos que trabajas en un Lienzo realmente pequeño, tal vez sea de cuatro por seis pulgadas así que aproximadamente del tamaño de una postal, si quieres imprimir esa ilustración más tarde, solo puedes imprimirla en ese mismo tamaño, cuatro por seis, el tamaño de una postal. Si lo imprimes más grande que eso, va a quedar muy pixelado y borroso. Debido a eso, es en nuestro beneficio trabajar en el tamaño de Canvas más grande posible que podamos para que tengamos más opciones con la forma en que lo imprimimos. Eso significa que si dibujas tu original en un Lienzo mucho más grande, como digamos 20 pulgadas por 20 pulgadas, eso significa que puedes imprimirlo exactamente en ese mismo tamaño y se verá perfecto. Cuanto más grande sea el lienzo en el que trabajes, más opciones tendrás cuando decidas imprimirlo. Para mí, porque vendo mis obras de arte a través de sitios web de impresión bajo demanda que convierten mi obra en diferentes productos como tapices o ropa de cama, o muebles, o almohadas, trabajar en un gran tamaño de Lienzo realmente importa porque significa que puedo habilitar más productos. Ahora que terminamos con nuestro boceto, vamos a empezar a dibujar nuestra ilustración final. Sigamos adelante y trabajemos en un lienzo más grande. Voy a subir aquí a mi llave inglesa, y luego tocaré Canvas, Crop y Resize. Lo que quiero hacer es sacar este lienzo para sacarlo lo más grande posible. En algún momento, vas a llegar a un límite donde Procreate ya no te deja agrandar ese lienzo. Adelante, hazlo lo más grande que puedas y luego presiona “Listo”. Fresco. Ahora, tenemos nuestro pequeño animal en una lona gigante. Sigamos adelante y escalemos a este tipo para que encaje. Volveré a mis Capas, mi capa de boceto original está seleccionada, golpearé mi herramienta Flecha y traeré esto a colación. Muy rápido aquí, a medida que escalo esto, está escalando en proporción a mi dibujo original. Si el tuyo no lo es, eso significa que Freeform está seleccionado y ahora está escalando así. No quieres eso, quieres que sea en proporción así que asegúrate de que aquí mismo se seleccione el uniforme. Fresco. Lo que quiero hacer es escalar este elefante para que sea grande posible sin recortarlo de los costados. Seguiré adelante y presionaré la Flecha para establecer la transformación. Pero todavía tengo algo de espacio negativo aquí arriba así que voy a seguir adelante y reajustar esa cosecha. Volveré a mi Llave inglesa, Crop And Resize, y la sacaré un poco más. Creo que eso lo hará, presionaré “Listo”, volveré a mis Capas, aseguraré de que mi boceto esté seleccionado, presionaré la Flecha y lo traeré todo lo que pueda. Fresco. Golpea esa flecha para establecer la transformación. Ahora, lo que he hecho es que he hecho el lienzo más grande posible para esta forma de mi animal. Si estás haciendo un animal vertical como tal vez un gato que está sentado, entonces tu lienzo probablemente sea vertical, minas horizontales porque es un elefante lateral. Solo para asegurarte de que estás trabajando en el tamaño de lona más grande posible para tu animal, y no hay un montón de espacio a los lados. De esa manera, lo que sea que dibujemos será lo más grande posible. Más adelante, te mostraré cómo puedes reposicionar a tu animal en diferentes lienzos para que tenga más espacio para respirar a los lados y se vea un poco más profesional. Pero por ahora, queremos asegurarnos de que nuestra ilustración sea lo más grande posible y ocupe todo ese lienzo. Si tienes curiosidad por el tamaño, volveré a mi Llave inglesa, recorte y cambio de tamaño, e iré a Configuración, te mostrará exactamente qué tan grande es tu lienzo. El mío mide 35.5 pulgadas por aproximadamente 21 pulgadas, 300 DPI. Tus números aquí probablemente van a ser diferentes dependiendo de cómo los recortes. Algo que quiero señalar aquí, Procreate en realidad limita lo grande que puede ser tu lienzo y cuántas capas puedes usar en función de tu modelo de iPad. Si no eres capaz de llegar tan grande como el mío está aquí mismo, tal vez estés atrapado en algún lugar alrededor de 10 por 15, eso es solo porque estás trabajando con tal vez un iPad más antiguo o un no profesional, no te preocupes, solo algo que quería señalar. Voy a seguir adelante y presionar “Listo”, y aquí está mi lienzo de tamaño completo. Lo que voy a hacer es ir aquí a mis Capas, clic en este signo Más para agregar una nueva capa, y luego hacer clic en ella y arrástrela debajo de mi boceto. Ahora, tocaré mi capa de boceto, tocaré ese extremo y también voy a bajar esa opacidad a cerca del 50 por ciento. Sigue adelante y selecciona esa capa debajo de tu boceto. Esta será la capa donde dibujemos nuestra silueta. A continuación, voy a ir aquí a mi paleta de colores, y el color exacto no importa realmente en este momento. Solo queremos seleccionar un color que tenga un bonito contraste contra ese fondo, y contra el rojo del boceto. A lo mejor voy a elegir un azul muy oscuro, creo que eso va a aparecer bastante bien. Estaremos modificando nuestro color más tarde, pero por ahora, lo importante es el color que elijas, contrasta el fondo y tu boceto para que veas lo que estás haciendo. A continuación, iré a mis Pinceles y voy a subir a Outline Inker, que es ese pincel que creé y te estoy regalando gratis. Recuerda, ya lo importamos, así que aparecerá en algún lugar de tu biblioteca de pinceles. O aparecerá aquí mismo en la parte superior o aquí abajo en la parte inferior bajo Importado. Pero el mío está justo aquí arriba. Creé este pincel entintador de contorno específicamente para este estilo exacto de ilustración. Tiene estas bonitas puntas cónicas, lo que significa que puedo llegar a un punto fino y tener mucha precisión a medida que dibujo. Además, está muy estabilizado, así que vas a obtener estas pinceladas muy suaves aunque tengas una mano un poco temblorosa, automáticamente suavizará cualquier tipo de nerviosismo. Este cepillo también es perfectamente circular. Cuando dibujas estas grandes curvas abocadas, se sentirán realmente llenas y no vas a conseguir bordes planos. También puedes variar tu presión para obtener muy finos o golpes muy pesados. Es agradable alternar eso a medida que dibujas. Esos gruesos y finos serán más útiles cuando estemos ilustrando esos adornos florales. Cuando estaba construyendo este pincel en Procreate, lo hice perfecto para este tipo de ilustraciones que dependen de muchos trabajos de contorno realmente hermosos. Empecemos con nuestras siluetas. Voy a bajar un poco el tamaño de mi pincel y comenzar a llenar esto. Solo estoy pasando y delineando mi boceto con mi pincel entintador de contorno. [MÚSICA] De nuevo, muy rápido, verifica dos veces que estás en esa nueva capa en blanco, no estás ilustrando en el propio boceto, estás ilustrando en su propia capa individual. De esa manera, podremos eliminar ese boceto cuando hayamos terminado . Voy a seguir adelante. [MÚSICA] Puede ser útil si rotas tu lienzo medida que avanzas para que se sienta un poco más intuitivo a medida que comienzas a llenarlo. Por esta parte, no me voy a preocupar por ninguno de estos detalles, solo quiero que se complete esa silueta básica de contorno. Por último, pero no menos importante, la cola. Tengo mi esquema completo completado. Ahora, puedes agarrar tu color desde la parte superior derecha, arrastrarlo y rellenar tu forma. Algo que quiero señalar aquí, si todo tu lienzo acaba de llenarse de color, hay una de dos cosas que sucedieron, así que les mostraré a ambos. Voy a seguir adelante y deshacer. Es muy importante cuando tienes formas que rellenar que estén conectadas todo el camino. Si tienes una forma y no está del todo conectada, hay un poco de hueco y tratas de rellenar esa forma, toda la tabla se va a llenar con ese color. Dos dedos para deshacer, pero si sigues adelante, asegúrate de que esté conectado y luego rellenarlo, contendrá toda la forma que es perfecta. Adelante y vuelve a verificar a tu animal que todas esas formas están rellenadas por completo. No hay brechas. A veces eso solo toma un segundo centeno atravesando y mirando y asegurándose de que esté lleno por completo, y si hay algún hueco, puedes seguir adelante y cerrarlos. La otra razón por la que a veces ese lienzo se llena por completo es un problema de umbral de color. Te voy a mostrar a lo que me refiero. Te voy a mostrar cómo se ven los umbrales de color. Voy a venir aquí y caer en el color. Antes de soltar mi bolígrafo de la pantalla, voy a mantenerlo en contacto y luego echar un vistazo aquí a este umbral de caída de color. Puedes estar aquí abajo desde cero por ciento hasta 100 por ciento, dependiendo de si tu bolígrafo se deslizó hacia izquierda o hacia la derecha en la pantalla. Obviamente, 100 no es genial porque llena toda la pantalla, pero tampoco quieres ir demasiado bajo. Como si mi umbral es todo el camino hacia abajo como uno o dos por ciento, voy a acercar y mostrarte. Obtienes este extraño halo que viene a través de tu relleno. No queremos eso, queremos que se llene por completo. Dos dedos. En cambio, voy a agarrar este relleno de color, y antes de soltar mi pluma, realmente quiero tomar nota de estos umbrales de color y acercarlo lo más posible a 100 sin rellenar todo el lienzo. En este caso, parece que 99.6 por ciento, hizo el truco. Ahora bien, si me acerco, ya no voy a conseguir ese halo raro, se está llenando completamente así que eso es perfecto. Seguiré adelante y terminaré de rellenar estas otras áreas dentro de mi ilustración. Perfecto. Ahora, tengo toda mi silueta llena y lista para comenzar. Sigamos adelante y compruébalo. Regresaré aquí a mis Capas, apagaré la visibilidad de esa capa de boceto y alejaré un poco y solo echaré un vistazo a este elefante y veré si hay algo que me gustaría cambiar. Una cosa que estoy notando es este baúl se está cayendo un poco plano aquí a la derecha así que creo que voy a seguir adelante y engrosarlo un poco. Tengo ese mismo pincel seleccionado, solo voy a atravesar y suavizar esto un poco para que se sienta un poco más lleno y menos aplastado. Excelente, creo que se ve mucho mejor. Lo que estoy haciendo es que solo estoy revisando las cosas, viendo si alguna área necesita ser alisada un poco y engrosada. Del mismo modo, también puedes borrar partes. Si pulsas y mantienes pulsado tu borrador, se va a borrar con el pincel actual aquí. Aquí lo volveré a hacer. Perfecto. Eso quiere decir que a medida que borres, va a estar borrando con ese mismo entintador de contorno exacto para mantenerse consistente, así que dos dedos para deshacer , volver a mi borrador, y ahora si quieres pasar por, tal vez hacer que su barriga sea un poco menos gruesa, puedes hacer cosas así con el borrador también. No lo olvides, puedes ajustar el tamaño por aquí. Este es el momento de simplemente pasar, hacer estos pequeños refinamientos sutiles y asegurarse de que la silueta sea exactamente como le gustaría que fuera. Perfecto. Creo que esto se ve bastante bien. Ahora, es el momento de definir tu silueta aún más a través del uso del espacio negativo. 6. Espacio negativo: Ahora es el momento de definir aún más tu silueta mediante el uso del espacio negativo. Esta es una técnica que ayudará a que tu silueta se sienta más refinada y reconocible como el animal que estás ilustrando. No vamos a estar dibujando nada en nuestro Canvas, realidad vamos a estar usando el borrador para borrar áreas, así que te voy a mostrar cómo. Primero voy a volver a mis capas, alternar de nuevo en la visibilidad de ese boceto, esa manera puedes verlo venir así. Entonces voy a volver a mi goma de borrar. Recuerda que está en el ancla de contorno, y podría ajustar un poco el tamaño del pincel y jugar y ver un buen tamaño que funcione. Lo primero que quiero definir aquí con espacio negativo va a ser esta oreja de elefante. Ahora mismo, cuando el boceto está apagado, ni siquiera se puede decir realmente que hay un oído ahí en absoluto y es por eso que el espacio negativo va a arreglar eso para nosotros. Volveré a ponerme mi boceto, luego me aseguraré de que mi capa de silueta esté seleccionada. Entonces con mi goma de borrar como ancla de contorno, voy a seguir adelante y atravesar y sacar esa oreja. Primero, voy a probar el tamaño. Creo que quiero algo un poco más grueso, así que dos dedos, voy a subir el tamaño de mi pincel solo un poco, y aquí es donde realmente puedes empezar a prestar atención a esos espesos y finos. A medida que dibujas pesadamente con tu pincel, hace una línea más gruesa, y si la dibujas bonita y delgada, la línea es un poco más delgada. Voy a estar incorporando eso a medida que saque la oreja. ver, a lo mejor viene la oreja y me voy ligero entonces un poco más grueso. Así justo al lado del animal. Eso se ve bastante bien y se siente más como una oreja de elefante. Incluso puedo pasar y suavizar un poco este borde para darle un poco más de redondez dentro de ese oído. Perfecto. Eso es espacio negativo. Yo no dibujé esto. De hecho, lo borré de esa silueta existente. Voy a repasar y encontrar algunas áreas más donde tenga sentido incluir este espacio en blanco. A lo mejor está ahí en la pierna. Tenga en cuenta que empecé bastante delgada y luego me puse más gruesa a medida que bajaba. A lo mejor será lo mismo aquí. Ahora realmente he definido esa pata trasera de la pierna delantera también. A lo mejor voy a hacer lo mismo aquí con esta pata trasera del elefante, y haré lo mismo aquí con la parte posterior de su pierna y esa pata trasera entrando. En casos como este, sólo voy a seguir adelante y borrar esa pequeña astilla extra. Excelente. Voy a alejar el zoom, volver a mis capas, alternar la visibilidad de ese boceto. Sí, creo que ese espacio en blanco hizo una gran diferencia. Antes ese elefante estaba un poco blobby, pero ahora usando esa técnica de espacio negativo, realmente hemos definido estas áreas clave para ayudar a identificar o silueta y hacerlo más reconocible como el animal que representa. Ahora que nuestra silueta está perfeccionada, es el momento de la parte divertida, que es llenarla con estos adornos florales. 7. Dibuja las flores: [MÚSICA] Ahora, es el momento de comenzar a dibujar en ese relleno floral para tu silueta animal. Asegúrate de tener tus fotos de referencia floral listas para usar. Los míos ya están capturados e importados directamente a mi iPad. Voy a comenzar con mi lienzo haciendo un duplicado. Subiré aquí a la galería, presionaré “Seleccionar”, seleccionaré ese lienzo y presionaré “Duplicar”. Ahora dale esa X. Ahora lo que quiero hacer es agruparlos en una pila. Selecciona, agarra mis dos elefantes y pulsa “Apilar”. Golpea esa X otra vez, y ahora cuando abro esa pila, que es solo una agrupación, tengo aquí mis dos lienzos como duplicados. Voy a seguir adelante, toca donde dice Untitled Artwork y nombra a esta primera Siluetas, y esto solo me ayudará a mantenerme un poco más organizada. A este siguiente voy a llamar Floral Sketch porque eso es exactamente lo que estamos a punto de hacer. ¿Por qué acabo de duplicar este lienzo y ponerlo en una pequeña agrupación de pila así? Porque me gustan las técnicas de edición no destructivas. Procreate limita la cantidad de capas que puedes usar en un lienzo, así que mi solución para esto es duplicar mi lienzo en etapas fundamentales en mi ilustración. Piense en ello como un Guardar como para salvar mi progreso a medida que avanzo. De esa manera, si alguna vez quiero volver a una ilustración anterior y hacer algunas modificaciones, ese trabajo se guarda para mí, no se borra ni se borra, siempre puedo volver a un lienzo anterior. Empezarás a ver más de cómo funciona esto a medida que avanzamos con nuestra ilustración, pero por ahora, solo piensa en ello como un plan de contingencia. Tenemos nuestro lienzo de silueta guardado, sólo vamos a dejar eso exactamente como está y no tocarlo. En cambio, vamos a abrir nuestro lienzo de boceto floral. Este va a ser el lienzo donde empezamos a delinear esos adornos florales. Pero antes de llegar a los florales, sigamos adelante e ilustremos en la cara y cualquier otro embellecimiento que quieras tener en tu animal que no sean flores. Esto podría ser cosas como ojos y nariz, boca, bigotes, un color, tal vez una cinta y un lazo, una silla de montar si estás haciendo algo como un caballo o una alpaca, realmente cualquier cosa que te gustaría incluir en tu animal además de esos adornos florales. La razón por la que estamos comenzando con estos primero es porque de esa manera tenemos estas cosas cruciales puestas como los ojos o la nariz o una boca antes de empezar a poner las flores alrededor de ella, y de esa manera a medida que trazamos nuestras flores, nos aseguramos de dar espacio a esos elementos cruciales. Voy a estar manteniendo la mía bastante simple; quiero que esas flores sean realmente el héroe del espectáculo aquí. Para mi elefante, creo que los únicos adornos que voy a hacer es un pequeño ojo escribir aquí. Para ello, voy a subir por aquí a mis capas y borrar mi capa de boceto. Puedo deslizar el dedo hacia la izquierda y luego presionar “Eliminar”. Ya no necesito esa capa, además aún tengo ese boceto conservado en ese lienzo anterior. Ahora voy a darle al signo más para abrir una nueva capa. Ahora voy a ir a mi pincel y volver a esa carpeta de bocetos y seleccionar Peppermint. Ahora voy a ir a mis paletas de colores y ese rojo ya está aquí en mi historia para que pueda seguir adelante y seleccionarlo. Vamos a verificar en nuestras capas que estamos en una nueva capa en blanco, no estamos dibujando en una capa de silueta, estamos en esa capa en blanco aquí mismo. Sólo voy a ver cómo se ve. Si dibujo un poco de ojo aquí, tal vez con algunas pestañas, eso en realidad se ve bastante lindo. Seguiré adelante y probaré una más solo para ver cómo se ven dos opciones. De vuelta a mis capas, seguiré adelante y esconderé ese ojo cerrado, comenzaré una nueva capa. Veamos cómo se ve si en cambio tengo el ojo abierto. Eso también es interesante, pero creo honestamente, prefiero ese ojo cerrado. Se ve un poco más tranquilo y creo que eso encaja en el ambiente de un elefante de todos modos. Borra ese ojo abierto. Me quedaré con ese ojo cerrado, y ese será con el que siga adelante. Todo lo que he hecho es simplemente esbozarlo por ahora. Seguiremos adelante y esbozaremos esto más adelante, pero lo importante es que tengo la colocación establecida para que cuando empiece a dibujar florales a su alrededor, me aseguro de que no voy a repasar ese ojo real. Si hay alguna otra cosa que quieras agregar, como tal vez una silla de montar, si tienes algún animal de manada, puedes dibujar esas cosas ahora también. Los frijoles de los pies, las uñas de los pies, cosas así también pueden ser agradables. Pero otra vez, para mí, quiero que sea realmente simple y solo tener el globo ocular ahí, todo lo demás voy a dejar para adornos florales. Pero para tu ilustración, tú lo haces tú. Ahora es el momento de la parte divertida. Va a ser traer esas fotos de referencia floral y trazarlas a su alrededor y realmente conseguir que ese boceto de flores finalice en nuestras siluetas. Cuando se trata de llenar a tu animal de flores, lo mejor es trabajar de grandes a pequeños, así que querrás hacer tus florales más grandes en el espacio donde tienes más bienes raíces en tus siluetas, y luego trabajar al lugar mediano, y luego el un poco menos grande, y luego llegar a esas formas de detalle. La razón por la que lo hacemos de esta manera es porque eso te ayuda a encajar esos florales como un rompecabezas. Al comenzar con las piezas más grandes, luego puedes usar flores más pequeñas para llenar los huecos a medida que avanzas. Pro tip aquí, cuanto más grandes y simples sean tus flores, más rápida será tu ilustración. Cuanto más detalladas e intrincadas hagas tus flores, más tiempo tardará la ilustración. Si quieres tener una ilustración muy rápida y rápida, mantenla bastante audaz y simple, pero si no te importa pasar un poco más de tiempo, entonces siéntete libre de ponerte realmente intrincada con estas flores. Esta ilustración de conejito flower power que hice me tomó alrededor de una hora en completarse, y luego esta ilustración de perro mucho más intrincada me llevó sobre el doble de eso. Siéntete libre de hacer el tuyo tan detallado o tan simple como te gustaría. Aquí no hay una respuesta incorrecta o correcta. Ambas estéticas se ven bastante geniales. Creo que voy a hacer un término medio con mi elefante, no demasiado simple, no demasiado intrincado, algo que se siente como un buen equilibrio entre el medio. Como mencioné, voy a comenzar por la zona más grande, así que para mi silueta de elefante, va a ser esta sección de aquí mismo. Ya hice screenshotted mis fotos de referencia floral y las envié a mi iPad, así que voy a seguir adelante y sacar esas fotos. Al igual que antes, voy a golpear la llave inglesa, debajo de Agregar, voy a deslizar a la izquierda en Insertar una foto e insertar una foto privada, y voy a comenzar con esta captura de pantalla aquí mismo, estas flores realmente hermosas desde la base. Tire de eso hacia arriba y ve a mis capas, golpea esa N, y baja la opacidad para que pueda ver cómo se pone contra las siluetas. Entonces con mi herramienta de flecha, puedo atravesar y reposicionarla como me gustaría que fuera. En la que me voy a centrar ahora mismo es esta flor de gran héroe justo en el medio. Ese será el primero que bosquejo. Déjame reposicionar eso en un lugar agradable. Eso se ve increíble. Seguiremos adelante y golpearemos la herramienta de flecha para establecer esa transformación. Algo que quiero señalar aquí muy rápido. Cada vez que tienes un elemento que se recorta de la lona, eso se ha ido para siempre. Si quieres volver a traer eso, puedes ver que la parte superior de esa foto de referencia ha sido eliminada permanentemente. Eso es sólo algo en Procreate a tener en cuenta. Cada vez que extraiga el costado de su lienzo o traiga elementos como este, se va a recortar y eliminar para siempre. Solo ten eso en mente a medida que avanzas para que no borres accidentalmente algo que quizás quieras traer de vuelta más tarde. Tengo mi foto de referencia colocada. Voy a volver aquí a mis capas y hecho puedo trabajar en esa misma capa que el globo ocular que tengo justo por aquí ya que esta es solo una capa de boceto en sí. Haré clic en esa capa, la seleccionaré y me aseguraré de que estoy en mi lápiz de bocetos de menta y solo voy a pasar y comenzar a rellenar esto. Estas fotos de referencia son solo una sugerencia. No necesitas rastrear exactamente lo que hay en la foto y definitivamente te animo a pensar un poco fuera la caja y hacer que esta ilustración funcione para ti. Lo estoy usando como guía general pero desde luego no va a ser una réplica de foto duplicada de esa ilustración original. Siéntase libre de agregar sus propios adornos, toques propios y realmente hacer que esto sea único suyo. También está bien sacar el lado de tu silueta, no hay problema ahí. Más adelante vamos a seguir adelante y asegurarnos de que todos nuestros florales estén contenidos dentro de la silueta. Pero por ahora está bien que las cosas se salgan del borde. Al igual que cuando dibujaste en tu animal, no necesitas dibujar cada detalle. Solo puedes dibujar algunas cosas para hacerte la idea general. Lo estaremos refinando cuando hagamos nuestro esquema real más adelante, así que solo obtén la esencia de esa flora pero no necesitas hacer cada vena y pétalo así. Eso simplemente no es necesario por ahora. Sólo queremos obtener esas formas básicas. Puedo ir aquí a mis capas, apagar la visibilidad de esa foto de referencia, y ver cómo se ve esa flor en mi elefante. Creo que eso se ve bastante bien. Lo que voy a hacer, volver a encender mi foto de referencia, seleccionarla, ir a mi transformación, y tal vez usar algunas otras partes de ella también. Recuerda, siempre puedes bajar aquí y darle la vuelta horizontalmente. Ahora voy a jugar un poco con la colocación. Lo que estoy haciendo es trabajar en este de aquí mismo. Eso se ve bien. Presionaré la flecha para establecer la transformación. Vuelve a mis capas, asegúrate de que estoy en mi capa de boceto y voy a rellenar esta parte también. Como pueden ver, esa foto de referencia es solo una guía muy general para mí. No lo estoy duplicando trazo por accidente cerebrovascular. Solo lo estoy usando como una idea muy general de cómo quiero que se posicione mi flor . Genial, lo mismo. Voy a apagar mi foto de referencia. Mira como eso se ve bastante bien. A lo mejor voy a hacer uno más aquí mismo. Voy a volver a encenderlo. Selecciónala, ve a mi transformación, y encuentra un lugar agradable y cómodo para ello, tal vez ahí mismo. Vuelve a mis capas, asegúrate de que estoy en mi capa de boceto y empieza a trazar. [MÚSICA] De nuevo, puedes inventar esto a medida que avanzas y llegar a tus propios adornos dentro de tus flores. Genial, así que ahora que he terminado con esta área más grande puedo seguir adelante y borrar mi foto de referencia. Volveré a mis capas, deslizaré hacia la izquierda en esa foto de referencia y presionaré “Eliminar”. Ahora puedo ver mi bonito relleno floral comenzando a tener lugar dentro de mis siluetas de animales. Ahora que tenemos esas flores de héroe completadas en la mayor parte de nuestras siluetas, sigamos adelante y agreguemos algunos adornos adicionales ahí. Una cosa que creo que quedaría muy bien para estos es tener algunas hojas y más follaje alrededor de ellas. Sólo voy a atravesar y entregarlo a medida que vaya. A lo mejor hay una hoja bajando de aquí arriba y solo estoy inventando esto y secándolo. Observe aquí que estoy dibujando la hoja completa pesar de que está saliendo un poco del costado del elefante. La razón por la que estoy haciendo eso es porque más tarde podría querer sacar esta hoja y usarla como algún embellecimiento lateral una vez que finalice mi ilustración, como hice aquí con esta ilustración de gato y perro. A pesar de que solo esta parte de la hoja se va a mostrar en mi elefante terminado, todavía tendré toda la pieza con la que trabajar y reorganizarme más adelante ya que estoy llenando el fondo si decido ir por ese camino. A lo mejor voy a añadir algunas hojas más aquí también. [MÚSICA] Genial. Creo que eso se ve bastante bien. Voy a seguir adelante y detener las hojas por ahora. Podría agregar un poco más en más adelante pero por ahora sigamos adelante y pasemos a la segunda área más grande y traemos otra foto de referencia. La siguiente área que voy a abordar va a ser esta pata delantera justo aquí ya que tengo algunos grandes bienes raíces con los que trabajar. Subiré aquí a mi llave inglesa, deslizaré a la izquierda, insertaré una foto privada, y voy a elegir esta de aquí mismo. Es una captura de pantalla que tomé de ese plato floral. Voy a agrandarlo. Ve a mis capas, toca esa N, y llévala a cerca del 50 por ciento. Ahora, con mi herramienta de flecha puedo atravesar y buscar una ubicación agradable. Creo que esta colocación en realidad se ve muy bien. Podemos conseguir esta pequeña agrupación de florales e incluso tener algunos rebotando de arriba aquí arriba. Haré clic en la flecha para establecer la transformación. Regresa a mis capas, asegúrate de que mi capa de boceto esté seleccionada. En realidad en este punto puedo seguir adelante y llevarlo a la parte superior de la pila para que se vuelva un poco más brillante. Ahora me aseguraré de tener mi pluma de menta seleccionada y voy a empezar a rellenar esto. Nuevamente, muy flojo y gestual. Solo estoy bajando la forma básica de estas formas. [MÚSICA] Genial. Volveré a mis capas. Voy a ocultar la visibilidad de esta foto de referencia y ver si hay algo más que me gustaría agregar aquí. A lo mejor algunas hojas más saliendo, tal vez algunas más aquí abajo también. Perfecto. Realmente está empezando a unirse. De hecho, te voy a mostrar una pequeña solución rápida que a veces hago. Acabamos de terminar esta área en esta pierna en lugar de volver a dibujar esta en otro lugar, podemos seguir adelante y copiarla y pegarla en otra parte de la ilustración. Hago esto todo el tiempo solo para ahorrarme unos pasos extra. Voy a ir por aquí a mi herramienta de selección. Es esta S la que parece una cinta. He seleccionado mano libre. Puedo pasar, seleccionar esos florales, y luego con tres dedos deslizar hacia abajo en mi pantalla y seleccionar “Copiar”. Ahora, de nuevo con tres dedos deslizar hacia abajo puedo seleccionar “Pegar”. Ahora bien, lo que se hace es que se ha creado una copia exacta de esas flores que acabo de crear. Ahora, puedo llevarlos a otra parte de mi Lienzo y encontrar otra colocación adecuada para ellos. No tengo que volver a dibujar todo. Un truco cuando haces algo como esto, adelante y dale la vuelta para que se vea claramente diferente de ese original. A veces puede ayudar a girarlo también, por lo que está en una orientación ligeramente diferente y no parece una copia directa. Esto realmente funciona muy bien porque encaja bastante perfectamente en esta pierna trasera de aquí. Seguiré adelante y presionaré mi flecha para establecer la transformación. Así como así, me he ahorrado un paso adicional y he seguido adelante y rellené un poquito más de este elefante. Muy rápido, voy a mis capas y tengo mi capa de boceto original aquí y luego esa copia duplicada que hice. Puedo seguir adelante, pellizcar ambos juntos para que ahora todo mi boceto esté en una capa. También he terminado con esta foto de referencia, así que puedo seguir adelante y deslizar hacia la izquierda, y presionar "Eliminar”. Sigamos adelante y llenemos esta oreja de aquí mismo. Volveremos a mi llave inglesa. Desliza el dedo hacia la izquierda, inserta una foto privada, e iré con esta captura de pantalla aquí mismo. Lo voy a dimensionar. Ve a mis capas, toca esa N, baja la opacidad para que pueda ver lo que estoy haciendo. Regresa a mi flecha y encuentra una buena colocación para las flores dentro de esta oreja. Una cosa a tener en cuenta aquí, es por eso que era importante dibujar es por eso que era importante dibujar ese globo ocular y cualquier otro rasgo facial primero, porque no quiero que las flores se superpongan a ese ojo, quiero que pueda destacarse por sí sola. A medida que ajusto la colocación de estas flores, solo lo estoy teniendo en cuenta y asegurándome de no superponerla accidentalmente ahí mismo. Creo que esta colocación se ve muy bien. Volveré a mis capas, arrastraré esa foto de referencia debajo de mi boceto, tocaré mi capa de boceto, y igual que antes, solo voy a seguir adelante y rellenar esto. Nuevamente, no tiene por qué ser este duplicado perfecto. Simplemente puede ser una idea general de lo que es la foto de referencia. Solo quieres bajar esos formularios básicos. Al igual que antes, solo estoy dibujando sobre la silueta, eso está totalmente bien. Si quiero sacar estas flores más tarde, ponerlas en otro lugar en el exterior de la ilustración, ahora, definitivamente puedo. Iré a mis capas, eliminaré esa foto de referencia y echaré un vistazo y veré cómo se van perfilando las cosas. Creo que podría agregar algunas más de esas hojas alrededor de esta zona solo para descomponerla un poco más. A lo mejor viene una hoja así. Perfecto. Al igual que lo hice antes, puedo ir a mi herramienta de selección y bajo mano alzada, puedo agarrar esa hoja que acabo de dibujar, tres dedos, deslizar hacia abajo, copiar, tres dedos otra vez, deslizar, pegar. Ahora, puedo agarrar esa otra hoja y encontrar algunos lugares creativos para ponerla dentro de la composición. A lo mejor está subiendo justo aquí y llenando ese espacio un poco mejor. Nuevamente, flecha establecerá la transformación. Además de usar fotos de referencia, también puedes entregarlo absolutamente libre. Así que no siempre tienes que estar trazando encima de las fotos de referencia. Si tienes una idea general para el tipo de flor u hoja que quieres dibujar, ve totalmente a por ello. Te voy a mostrar lo que quiero decir con eso. Volveré a mis capas muy rápido. Fusionar esos dos bocetos juntos para que de nuevo, todo mi boceto esté en una capa. Volveré a la frente de mi elefante. A lo mejor voy a darle la mano a una flor que viene por la corona de su cabeza. No estoy usando una foto de referencia para esto. Yo sólo lo estoy dibujando a mano alzada. Las flores son bastante simples después de todo. Fresco. Ahora, tiene una pequeña flor agradable en la frente que viene a través. En este punto, voy a seguir adelante y acelerar un poco el proceso y conseguir que el resto de este elefante se llene con un boceto. Recuerda, cuanto más detallados e intrincados sean tus bocetos, más tiempo tardará en ilustrar. Mientras que cuanto más simples sean sus bocetos, más rápido será el proceso de ilustración. Entonces, de cualquier manera, solo haz lo que funcione para ti. En este punto, voy a seguir adelante y rematar a este elefante. [MÚSICA] En este punto, mi elefante en realidad se ve bastante bien. No hay brechas incómodas. Todos los espacios se han llenado y se sienten bastante proporcionales. Como pueden ver, he hecho mucha duplicación. Esta una hoja que dibujé originalmente, terminé duplicando por aquí y por aquí, incluso esta agrupación de flores la reutilizé en esta pierna, y esta pierna. Nuestra flor de oreja grande está aquí. También lo dupliqué y pegué aquí abajo y lo hice bastante más pequeño. Por eso me gustan estos atajos rápidos la hora de ilustrar. No tienes que reinventar la rueda cada vez que puedas dar estos pasos para acelerar ese proceso de boceto. En este punto, lo que voy a hacer es mirar a través y ver si hay alguna otra brecha que pueda ser necesario llenar. A lo mejor quiero agregar en cualquier tipo de hojas o adornos adicionales. Este es el momento de echar un vistazo y ver qué más podría necesitar agregar. Una cosa que sí quiero señalar aquí, es que dentro de estas agrupaciones de florales, no hay muchas formas que se superpongan entre sí. Por ejemplo, este cúmulo de aquí está todo por sí solo, así como esta agrupación de aquí mismo, no se superpone con estas otras flores. Lo hice intencionalmente de nuevo por esa misma razón para después en caso quiera sacar alguna de estas flores y utilizarlas como adornos alrededor de la ilustración. Será muy fácil para mí aislar esas formas cuando no están tocando nada más. Mantener esos agrupamientos contenidos puede ser realmente beneficioso para ti más adelante porque te dará más flexibilidad con la forma que decidas usar estas flores en el futuro. Pero en este punto, creo que mi boceto se ve absolutamente fabuloso. No quiero trabajar demasiado, así que voy a seguir adelante y llamarlo terminado ahora y pasar al siguiente paso, que es uno de mis favoritos, es exploración de color, exploración de color, así que vamos a ponernos en marcha. 8. Exploración de colores: [MÚSICA] Ahora es el momento de la exploración del color. Esta es una de mis partes favoritas de ilustrar en mi iPad. Se trata de crear algunas combinaciones de colores realmente únicas, alteraciones y solo ver qué magia sucede cuando empiezas a infundir color en tu ilustración. Vamos a sumergirnos directamente. Debido a que estamos en otra etapa fundamental nuestra ilustración, voy a seguir adelante y duplicar este Canvas solo para guardar mi progreso. Volveré a la galería, presione “Seleccionar”, agarra ese lienzo y presionaré “Duplicar”. Después golpeé la “X” y voy a tocar donde dice boceto floral y cambiarlo a exploración de color. Ahora estamos empezando a ver la progresión de los Lienzos. Sigamos adelante y abramos a este tipo. Lo primero que voy a hacer es ir a mis capas y limpiar esto un poco. Sigue adelante y consolida tu boceto para que esté todo en una sola capa. Elimine cualquier foto de referencia si todavía están ahí. Deberías estar en un punto donde tengas dos capas, el propio boceto y luego esa silueta animal. Es genial cuando apagas la silueta y solo ves las flores que ilustraste. Hermoso. Silueta de nuevo. Lo que vamos a hacer aquí es crear una serie de exploraciones de color solo para nuestros jugos creativos fluyan y encontrar una paleta de colores que se vea increíble y con la que queremos seguir adelante. Cuando empiece a tener muchas exploraciones de color en mi Canvas, va a sumar y a ser muchas capas. Debido a que ya estamos trabajando con un Canvas tan enorme, tenemos un límite de capa finito. De hecho, si sigues golpeando este signo más, verás exactamente cuántas capas puedes tener antes de llegar al límite. Aquí está el mío justo aquí, máximo de seis capas alcanzadas. Sé a ciencia cierta que cuando hago exploración de color, probablemente voy a estar sobre seis capas porque estoy probando colores, probando fondos, probando un montón de cosas. Eso va a ser un problema. Lo que voy a hacer en este punto en realidad es reducir ese Canvas de nuevo hacia abajo. De esa manera no tengo que preocuparme por las restricciones de capa. Es por eso que tenemos ese Guardar Como una vez que encojamos este lienzo de exploración de color hacia abajo para que podamos tener un montón de capas vamos a volver a este boceto floral, duplicarlo, y tener que sea esa con la que sigamos adelante porque ya es ese lienzo descomunal. Si estás un poco confundido ahora, verás más de lo que quiero decir cuando nos metamos en esta exploración del color. Vamos a abrir ese lienzo de exploración de color. Lo primero que voy a hacer es, bueno, uno, eliminar todas esas capas extra que acabo de agregar con fines ilustrativos. Fresco. Voy a agarrar ambas capas juntas deslizando hacia la derecha en ambas. Entonces iré a mi herramienta Flecha y traeré a este tipo camino, muy abajo, lo encogeré para que sea muy pequeñito. Volveré a presionar la herramienta Flecha para establecer esa transformación. La razón por la que hice esto es porque quiero traer vuelta mi Canvas para que vuelva a ser bastante pequeño, recuerden, Lienzos más pequeños y Procreate significan que se te permite usar más capas. Volveré a mi llave inglesa, Canvas, Crop & Resize y voy a bajar de esta manera. Puedes ver aquí cuántas capas hay disponibles dependiendo del tamaño de tus Lienzos. Si es enorme, es posible que solo obtengas seis capas. Si es realmente pequeño, podrías conseguir hasta 400. experiencia personal, cuando hago exploración de color, suelo llegar a alrededor de 10 o 20 capas. Aquí mismo, 49, 50 pero eso es más que suficiente. Eso va a estar bien. Voy a presionar Hecho. Ahora estoy de vuelta a mi pequeño Canvas. Recuerda, este Canvas sólo va a ser una sola vez. Es solo para la exploración del color. Cuando estemos listos para comenzar a esbozar y seguir adelante de nuevo, vamos a estar trabajando con este Canvas aquí mismo, porque es grande, y más grande siempre es mejor en Procreate porque tendrás más opciones con la forma que imprimes tu trabajo. Pero por ahora, voy a entrar en mi exploración de color Canvas. Aquí es donde vamos a crear unas paletas de colores bastante funky. Vamos a seguir adelante, agarrar ambas capas, golpear mi herramienta Flecha, y llevar a este tipo a la cima. Aquí es donde voy a llegar a mi primera paleta de colores. Iré a mis pinceles y volveré a cambiar ese pincel a ese ancla de contorno. Este va a ser el que voy a usar para rellenar todos los colores. Voy a empezar por crear un color de fondo para mi elefante. Iré a mis capas, tocaré una de las capas para deseleccionar, presionaré ese signo más, y luego solo me aseguraré de que mi pincel esté seleccionado, y luego simplemente dibujaré un cuadrado de fondo y lo rellenaré. Probablemente tendrás que volver a tus capas y arrastrar ese fondo para que quede detrás de tu elefante mismo. Esta va a ser nuestra primera exploración de color. No necesariamente quiero rojo para el fondo. Sigamos adelante y abordemos eso primero. Voy a ir por aquí a mis colores. Aquí abajo en la barra de menú inferior, seleccionaré paletas. Aquí es donde tengo todas las paletas de colores que creo en Procreate, incluyendo las que creé para esta clase que he seguido adelante y en las que ya importé. Al igual que los cepillos, tus tarimas importadas aparecerán aquí en la punta de tus paletas o en algún lugar en la parte inferior. Pero voy a volver hacia arriba y seleccionar la paleta con la que me gustaría empezar. Creo que voy a empezar por aquí mismo con esta hierbabuena pastel. A lo mejor voy a tener este verde menta sea el color de fondo. Si seleccionas ese color, notarás aquí arriba en tu círculo que tu paleta de colores ha cambiado. Si tuviera que seleccionar el marrón o el rosa todos esos colores se indican aquí arriba en el círculo. Esto muestra tu paleta dominante. Quiero ese verde menta. Volveré a mis capas, aseguraré de que el cuadrado rojo esté seleccionado, y simplemente arrástrelo y suéltelo. Este va a ser ese inicio de línea de base para mi paleta de colores. A continuación, voy a abordar el color del elefante mismo. Al igual que la forma en que me gusta dibujar esos elementos florales a la hora de rellenar el color, prefiero trabajar desde las áreas más grandes hasta las áreas más pequeñas. Eso me ayuda a establecer la jerarquía un poco más y a tener una mejor idea de cómo esos colores se están equilibrando juntos. En este caso, empecé con los antecedentes. Ahora sigamos adelante y decidamos un color para el elefante mismo. Volveré a mis paletas y tal vez lo mantenga bastante simple. Voy a ir con este azul aquí mismo. Una cosa que encontré cuando creo ilustraciones como esta son los animales de silueta más oscura tienden a verse un poco mejor porque permite que esas flores realmente resalten esas siluetas por lo que el azul oscuro seleccionado. Iré a mis capas, me aseguraré de que mi capa de elefante esté seleccionada y arrastraré esta azul adentro. Excelente. Este es mi punto de partida. A continuación, voy a seguir adelante y cambiar el color de línea para el propio boceto. Cuando se trata de ilustraciones como esta, otra cosa que encontré que funciona muy bien es que el color de línea de esos adornos florales coincida con el color de fondo. Simplemente lo hace sentir un poco más cohesivo y sofisticado. Siempre se puede romper con esa regla pero sí recomiendo probarla porque creo que se ve muy bien. Para eso, volveré a mis capas. Asegúrate de que mi trabajo de línea esté seleccionado. Acercar el zoom para que realmente pueda dejar caer ese color fácilmente. Vuelve a mi paleta de colores, agarra ese verde menta, tráelo y realmente vigila este umbral de caída de color y consígalo lo más cerca del 100 por ciento como sea posible. Impresionante. Ahora puedo ver que ese color de contorno coincide con el fondo. Para nuestra ilustración final, nuestras líneas van a ser un poco más gruesas que esta pero esto aún te da una idea bastante buena de la historia de color que hay allí. Ahora es el momento de comenzar a llenar algunos de estos florales. Como mencioné, prefiero trabajar desde la flor más grande hasta la flor más pequeña. Eso realmente me ayuda a equilibrar esa historia de color. Volveré a mis paletas. Presiona este signo más para agregar una nueva capa. Voy a hacer clic en él y arrastrarlo para que quede intercalado entre la capa de contorno arriba y luego la capa de silueta abajo. Eso significa que lo que dibujemos en esta capa aparecerá sobre las siluetas, pero debajo de las líneas, lo cual es perfecto. Iré a mis paletas de colores. Estoy en esta gama de hierbabuena pastel aquí. Creo que voy a usar este rosa muy brillante como color héroe para esta flor principal. No tiene que ser perfecto. Simplemente puedes dibujarlo así y mantenerlo bastante suelto. Si te preguntas por qué acabo súper blobby en mi pantalla es porque la idea de esta exploración de color no es afinar todas las flores perfectas y demás, es solo para darnos una idea muy rápida de qué tipos de colores están funcionando bien juntos. No tiene que ser perfecto. Por lo general, solo me estoy volviendo muy blobby con la forma en que hago esos colores para tener una idea general de qué balance de color va a funcionar mejor. A lo mejor voy a probar este rosa más claro para esta otra flor de héroe de aquí. ¿Qué tal este lanzamiento de aquí para nuestro último héroe? Fresco. Ya me estoy haciendo una idea de cómo estos colores están interactuando entre sí. En este punto, voy a pasar por, sacar de esta paleta de menta pastel y comenzar a rellenar las flores aquí solo para obtener un sentido general del color. No tiene que ser perfecto. Puede ser realmente blobby y goopy, y eso está bien. [ MÚSICA] [MÚSICA] Un atajo rápido que quiero mostrarte, en lugar de ir aquí eligiendo tu paleta cada vez y luego rellenando una solución alternativa es utilizar este seleccionador de color por aquí. Si tocas a este tipo, puedes arrastrarlo y probar un color de tu Canvas y cambiará aquí arriba en tu indicador de color. Por ejemplo, podrías agarrar tu seleccionador de color, aterrizar vamos a hacer este marrón justo aquí mismo va a seguir adelante y cambiar y luego puedes comenzar a rellenar los elementos con ese mismo marrón. Lo mismo. Puedes ir a cambiar a ese rosa brillante y comenzar a rellenar tus elementos con ese rosa brillante. Si no quieres tener que volver siempre a las paletas de colores y cambiar aquí arriba puedes usar el selector de color. Es sólo un atajo que hace lo mismo. Voy a pasar, rellenar algo de color y ver cómo se junta. [MÚSICA] Genial. Aquí tenemos nuestra exploración de color muy blobby. Nuevamente, el objetivo de esto es solo hacerse una idea general de esa composición de color, y asegurarse de que se sienta realmente agradable y equilibrada. Lo que estoy buscando aquí es que quiero asegurarme de que se sienta como un muy buen equilibrio de color en general. Echando un vistazo a esto, puedo ver que el marrón de esas hojas se equilibra muy bien a lo largo de la composición. También hay una buena mezcla de tonalidad entre estas flores, el melocotón, el rosa claro, y luego ese rosa brillante u oscuro en conjunto está equilibrando muy bien. Eso es exactamente lo que estoy aquí para ver. Si estás mirando el tuyo y estás viendo que puede haber algunos grandes huecos donde te faltan algunas hojas o algunas flores este podría ser un buen momento para tomar una nota mental y ver si puedes reajustar la composición del color. O posiblemente incluso vuelve a tu boceto y agrega una flor u hoja extra para ayudar a equilibrarlo. Eso es lo que estoy buscando aquí. Pero no sólo vamos a parar en una. A menudo encuentro que cuando estoy explorando paletas de colores, la primera que intento, aunque creo que se ve increíble y me encanta normalmente no es con la que sigo adelante. Puedes obtener algunas sorpresas realmente divertidas mientras continúas explorando el color y probando algunas paletas más. Te voy a explicar exactamente cómo lo hago. primero es lo primero, voy a ir por aquí a mis capas. Desliza hacia la derecha en las cuatro capas, el trabajo de línea, las manchas de color, la silueta y el fondo y voy a golpear Grupo para que todos estén contenidos dentro del mismo grupo. Puedes seguir adelante y alternar ese color para consolidar el grupo y simplemente hacer que tu paleta de capas sea un poco más organizada. Siempre puedes abrir el color o cerrarlo dependiendo de lo que estés editando. Dejé todo este espacio extra aquí abajo. Es decir, para que podamos probar algunas paletas de colores más y encontrar algunas sorpresas divertidas. Lo primero que voy a hacer es deslizar el dedo hacia la izquierda en mi grupo y presionar Duplicar. Fresco. Agarraré mi herramienta de flecha y traeré a mi nuevo grupo aquí a un lado. Herramienta de flecha de nuevo para establecer la transformación. Ahora con este nuevo grupo, voy a probar una paleta de colores completamente nueva y ver qué está funcionando. Primero entraré en mis capas, encenderé y apagaré la visibilidad para verificar que estoy en el grupo correcto. Alternar ese intercalador hacia abajo y igual que antes voy a comenzar con un color de fondo. Volvamos a nuestras paletas. Voy a echar un vistazo a algunas de estas otras paletas que he creado. Me gusta mucho esta paleta de semáforos retro así que voy a darle una oportunidad a este. Para el fondo, voy a usar este color crema aquí mismo. Nuevamente, mi capa de fondo está seleccionada para poder arrastrarla directamente hacia adentro. A continuación, quiero obtener el color de la silueta. Iré a mis capas, seleccionaré esa silueta de elefante, volveré a mis paletas y dentro de semáforo retro, creo que voy a elegir el color más oscuro dentro de este palé, lo arrastraré y llenaré mis elefantes. Honestamente, esta paleta de colores se ve bastante genial. Esto es lo que quiero decir con esas divertidas sorpresas que pueden suceder mientras estás explorando el color. Lo que he hecho aquí es fusionar dos paletas de colores separadas juntas de la lista de aquí y me gusta mucho cómo estos brillantes estallidos de rosa están trabajando contra ese fondo crema y la silueta color chocolate. A lo mejor en lugar de llenar el resto de estos florales con la paleta de semáforos retro, solo voy a mantener este a un lado y que este sea un fuerte contendiente para que los colores sigan adelante. Es por ello que la exploración del color puede ser tan divertida. Terminas con estas sorpresas realmente únicas que ni siquiera estabas anticipando cuando comienzas, así que la segunda paleta de colores se completó. Pero tenemos espacio para un par más. De hecho voy a ir a mi llave inglesa, golpear Crop and Resize, y solo bajaré esto un poco para que tengamos un poco más de espacio. Fresco. Volveré a mis capas, alternaré ese intercalador para consolidar esa paleta, agarraré mi deslizamiento original a la izquierda y presionaré Duplicar y luego usando mi herramienta de flecha, voy a volver a bajar esto. Vamos a probar una nueva paleta de colores sobre este tipo de aquí. Iré a mis paletas y para esta, néctar arcoiris. Esta es la misma paleta que usé para ilustración de mi perro y me encanta cómo resultó. Voy a darle una oportunidad a este por los elefantes. primero es lo primero, voy a usar este color crema como fondo. Iré a mi panel de capas, revisaré dos veces que estoy en la capa derecha alternar ese intercalador hacia abajo, seleccionar el color de fondo y cambiarlo a crema. Ahora, voy a pasar, seleccionar mi silueta de elefante, ir a mi paleta de colores y para esta, voy a usar ese azul marino realmente oscuro. Esta es otra instancia [RISA] donde me gusta mucho cómo se unió esta paleta de colores. Tener estos rosas brillantes contra este azul marino está realmente pulido. Pero quiero mostrarte cómo crear más paletas de colores. En lugar de seguir con este, vamos a cambiarlo un poco. Volveré a mi paleta de colores y igual que antes voy a comenzar con las flores más grandes y luego trabajar mi camino hacia abajo. Debido a que la paleta de colores aquí ya está bastante distribuida uniformemente, creo que la forma en que voy a hacer esto es simplemente intercambiar colores. Para todas las instancias de este rosa brillante, voy a estar usando este rosa púrpura para reemplazarlo. He seleccionado esa paleta de colores. Iré a mis capas, aseguraré de que mi capa floral blobby esté seleccionada y pueda arrastrar esta. Si acabas de rellenar ese color y encontraste que todos los colores cambiaron de nuevo en tu pantalla, ese es un problema de umbral de color así que te mostraré cómo solucionarlo. Déjame deshacer. Recuerda que mientras arrastras antes de levantar tu bolígrafo, vigila aquí arriba los umbrales de ese color caído. Eso sesga todo el camino hacia la derecha. Va a afectar a todos los colores que lo están tocando. No quiero que eso suceda. Solo quiero manchar editar este color específico así que ten mucho cuidado en cómo se ve ese umbral. Un cien por ciento va a sesgar todos los colores en toda esta floración floral deshacer pero si traes ese umbral hacia abajo más cerca de cero, solo va a rellenar ese color exacto que está tocando. Eso es lo que quiero ir por aquí. noventa y nueve por ciento de las veces que esa caída de color no funciona realmente de la manera que quieres, es un problema de umbral de color, así que siempre tenlo en cuenta si estás obteniendo estos resultados inesperados. Como mencioné, el balance de color en realidad se ve muy bien aquí. Sólo voy a pasar y cambiar todo ese rosa brillante por este morado malva. A continuación, voy a ir por el segundo color más grande, que es este melocotón de aquí mismo. Creo que voy a sustituir eso por este ocre amarillo brillante. Entonces esa flor final, voy a tener que ser esta muy bonita, naranja brillante para reemplazar ese rosa pastel. Entonces por las hojas. Honestamente, estos marrones en mi arco iris siguiente o paladar están lo suficientemente cerca, así que solo voy a ser un poco perezoso y no preocuparme por cambiar esos colores. Creo que esto me da una idea bastante general de cómo se ve esa paleta de colores. Impresionante. Oh, una cosa más sigamos adelante y cambiemos el trabajo de línea. Voy a seleccionar la capa de boceto, acercar muy lejos, cambiarla a esa misma crema que estamos usando en el fondo y arrastrarla para reemplazarla. Perfecto. Honestamente, echando un vistazo a todos estos, este es con el que más me interesa seguir adelante. Pero voy a hacer una cosa más y probar un color de fondo diferente. Volveré a mis capas, consolidaré ese signo de intercalación, encenderé y desconectaré la visibilidad para asegurarme de que estoy a la derecha, una, deslizar hacia la izquierda, presionar Duplicar, ir a mi flecha y traerla. Vuelva a presionar la flecha para establecer la transformación. Vamos a alternar hacia abajo, seleccionar ese color de fondo, y pasar por todas mis paletas y sólo ver si hay algo más que creo que está funcionando mejor. No. No ese coral, tal vez un marrón oscuro. ¿Qué tal un verde oliva? En este punto, sólo estoy pasando por jalar algunos colores diferentes y ver lo que creo que está funcionando y no funciona. Honestamente, este fondo ruborizado es realmente bonito contra esta paleta, así que eso podría ser un contendiente. El objetivo de esta exploración del color es que pruebes algunas paletas diferentes y encuentres una que realmente resuene contigo con la que te gustaría seguir adelante. Este de la parte inferior izquierda es definitivamente el ganador. Esta va a ser la paleta de colores con la que voy a usar para avanzar en mi ilustración final. Para ti, eres bienvenido a parar aquí con cuatro paletas, o puedes pasar por las otras paletas que tengo para esta clase y probar algunas más hasta que encuentres una de la que estés absolutamente enamorado y que realmente resuene. Pero otra vez, para mí, este tipo es el ganador y esto es con lo que voy a seguir adelante para mi ilustración final. A continuación, es hora de comenzar a rellenar los contornos de esos adornos florales. 9. Delineado: [MÚSICA] Ahora es el momento de la parte más relajante de todo este proceso de ilustración. Va a estar delineando todos esos florales originales que ya hemos esbozado. El bosquejo fue la parte difícil, este es el proceso meditativo, así que comencemos. Aquí es donde lo dejamos. Lo que queremos hacer es volver a la galería y recordar, vamos a estar trabajando a partir de este boceto floral, no de la exploración del color, eso es demasiado pequeño. Iremos a “Seleccionar” agarramos ese boceto floral, “Duplicar” luego golpeamos esa “X” y solo voy a agarrar esto y moverlo hasta el final de la pila para que tengamos una progresión natural de nuestro progreso a medida que avanzamos. También voy a tocar donde dice “Floral sketch” y cambiarlo a Floral Outline. Perfecto. Volveremos con este tipo más tarde ya que hacemos referencia a nuestra paleta de colores con la que elegimos seguir adelante, pero por ahora vamos a continuar en este tablero de arte más grande. Sigamos adelante y lo abramos. Lo primero que voy a hacer es volver a mis capas, pellizcar mi boceto para que mi boceto esté todo en una capa, y mi silueta de elefante animal está toda en su propia capa. Solo tenemos dos capas en nuestra paleta de capas más ese color de fondo. Mientras nuestra paleta de capas está abierta, voy a seguir adelante, golpear este signo más para hacer una capa en blanco completamente nueva por encima de todo lo demás. Esta será la capa donde dibujamos todos nuestros contornos florales, por lo que está completamente en blanco, y está encima de la pila. Asegúrate de no dibujar en tu capa de boceto, estás dibujando en esa nueva capa en blanco. De esa manera cuando lo terminemos, puedes deslizar y eliminar ese boceto y terminar con un bonito contorno limpio. primero es lo primero, voy a entrar en mis paletas, ese paladar de néctar arcoiris es con el que estoy avanzando y crema es el color de fondo así que también va a ser el color de mi línea. He seleccionado la crema, se ha cambiado aquí arriba en mi indicador de color. Vamos a nuestros pinceles y asegurémonos que estoy en ese pincel entintador de contorno. Doble, triple cuádruple comprueba que estás en esa nueva capa en blanco y empecemos. Me gusta comenzar mi boceto con la cara y cualquier otro embellecimiento que haya hecho en mi ilustración. En este caso, es solo que muy simple ojo cerrado. Lo primero que voy a comprobar es qué tamaño de mi pincel va a funcionar mejor para todos estos contornos. Ahora mismo está en alrededor del 15 por ciento, creo que eso es un poco grueso, así que lo desharé y bajémoslo a cerca del nueve por ciento. Eso realmente se siente un poco mejor. A veces es posible que necesites jugar un poco, solo ver qué está empezando a sentirse bien y qué se siente como un peso apropiado. Voy a deshacer todos estos, traerlo a colación, tal vez 12, así que esto solo lleva algo de prueba y error. Honestamente, creo que eso me está funcionando muy bien. El porcentaje aquí es 12 por ciento, y ahora tengo una idea bastante buena del tamaño de mi pincel. Una cosa más que señalar aquí, mi opacidad está hasta el 100 por ciento. Pro-tip aquí, cuando se trata ilustraciones como esta que de ilustraciones como esta que tienen muchas líneas pesadas, una cosa que puede ayudar a que se sienta un poco más profesional y elevada es si ese peso de línea es bastante similar a lo largo de la ilustración. No estoy hablando de los thicks y thins, es bueno tener alguna variación ahí. lo que estoy hablando es que si estás usando este tipo de peso en parte de tu ilustración, no tiene mucho sentido usar un peso más pesado más adelante en tu ilustración. Por eso es tan importante elegir un peso de línea que creas que va a funcionar bien en todo momento, y luego mantenerlo consistente. De esa manera, cuando esto esté completamente terminado, tendrá un peso de línea consistente en todas partes, y realmente se sentirá cohesivo y profesional. Ese es un consejo de mi profesor de ilustración en la universidad siempre trato de mantener ese peso de línea consistente en todo momento, así que se siente como una ilustración realmente profesional. ¿En qué me metí? Creo que el 12 por ciento se veía bastante bien, ese será con el que siga adelante. Otro consejo profesional, cuando encuentres ese grosor de línea perfecto, sigue adelante aquí en tus capas y cambia el nombre de tu capa al porcentaje que estás usando para tu pincel. De esa manera si guardas esta ilustración, tal vez hagas otra cosa y la traes de vuelta recordarás ese porcentaje exacto que usaste para tu pincel. Si quieres ir un paso más allá, puedes hacer 12 por ciento y luego también enumerar el nombre de ese entintador de contorno de pincel aquí mismo en tu descripción. De esa manera, nuevamente, si guardas esto y vuelves a él más tarde, siempre recordarás el pincel que usaste y el tamaño del pincel. Hago esto todo el tiempo porque suelo trabajar en tres o cuatro ilustraciones a la vez, cambiando mis pinceles, cambiando la opacidad, y esto solo me ayuda a mantenerme un poco más organizado y recordar el pincel y el tamaño exactos que estaba usando. Yo anoté a ese 12 por ciento, ahora es el momento de pasar por y empezar a esbozar todo. Voy a comenzar con el globo ocular y recuerda, puedes rotar tu lienzo alrededor hasta llegar a un lugar donde se sienta más cómodo e intuitivo a medida que dibujas. Para este, quiero empezar ligero y luego ponerme un poco más pesado mientras dibujo con una pluma. Yo haré lo mismo por estas pestañas. Perfecto. Siempre puedes volver a tus capas, desactivar la visibilidad de tu capa de boceto para ver cómo se ve eso en tu página. Creo que se ve genial. Seguiré adelante, volvamos a activar ese boceto, asegurarme de que estoy en esa capa de contorno y sin más preámbulos, sigamos adelante y comencemos. Voy a seguir adelante y empezar aquí mismo con mi héroe. Estoy variando la presión a medida que dibujo, algunas líneas gruesas y algunas delgadas. Siempre puedes volver a entrar y suavizar esos puntos de conexión, para que se sientan realmente agradables y cohesivos. Lo mismo aquí, realmente estoy variando la presión entre esos thicks y thins solo para darle un poco más de interés visual. No siempre tienes que seguir exactamente tu boceto en miniatura, solo puedes usarlo como referencia visual, pero luego haz un globo ocular y tómate algo de libertad creativa mientras estás dibujando. Lo mismo aquí, empecé con una presión delgada muy ligera, y luego me hice más pesada a medida que me conectaba. Si alguna vez pasas un poco la línea, puedes simplemente ir a tu goma de borrar y simplemente suavizar ese poco. Una flor abajo solo unas cuantas más para ir. Como puedes ver, este es un proceso realmente justo meditativo y terapéutico. Aquí es cuando me gusta ponerme una buena lista de reproducción o podcast y simplemente zonificarme y comenzar a rellenar esos esquemas. No requiere mucho pensamiento, hicimos todo eso cuando estábamos dibujando en ese boceto en miniatura para empezar, siempre encuentro que esta es la parte en la que puedo simplemente relajarme, ir con la corriente y crear algunas linajes hermosos. [MÚSICA] Recuerda, si hay algún punto en el que quieras verificar tu progreso, puedes simplemente venir aquí a tus capas, apagar la visibilidad de tu boceto y ver cómo se está uniendo. A la hora de hacer algunos de estos elementos que están colgando del costado así, puedo ver cómo se ve mi color. De hecho, es difícil de leer contra ese blanco, así que en situaciones como esta, puede ser útil abrir tus capas, tocar tu color de fondo y convertirlo en algo con un poco más contraste para que realmente puedas ver lo que estás haciendo mientras terminas ese esquema. Recuerda, para cualquier forma que esté saliendo del borde de tu silueta, sigue adelante y llénalas en su totalidad. porque más adelante podríamos sacar algunas de y utilizarlas como elementos de fondo para nuestra ilustración final. Cada vez que termino una nueva pieza, solo reviso y reviso y me aseguro de que todo esté suavizado, especialmente aquellas áreas que se conectan entre sí. En este punto, sólo voy a repasar y terminar de rellenar estos contornos para todas las flores dentro de mis siluetas. Nuevamente, variando la presión, así empieza ligero y luego se vuelve más pesado a medida que avanzo. [MÚSICA] Recuerda que puede ayudar cuando rotas el lienzo para encontrar una colocación más intuitiva para tu mano, especialmente cuando trabajas en estas curvas. [MÚSICA] En este punto, he seguido adelante y rellené la totalidad de mi boceto. Iré aquí a mis capas, apagaré la visibilidad de mi boceto, y esto me da una idea bastante buena de lo bien que está todo lleno. Aquí hay un pequeño consejo profesional aquí. Si tomas tu capa de contorno y la mueves para que quede justo por encima de tu silueta de animal, y luego tocas esa capa y enciendes la máscara de recorte, eso te mostrará exactamente cómo se verá esto en la final, con estos contornos contenidos dentro de la propia silueta. Ahora que puedo ver mi boceto así, lo que realmente estoy buscando es la densidad del boceto. Quiero asegurarme de que realmente se equilibre bien en la composición. Parece que por aquí alrededor de los pies y los tobillos, hay mucha densidad, hay muchos detalles y trabajo de línea y creo que es realmente hermoso, pero luego por aquí en algunos de nuestros pétalos, eso se está perdiendo un poco. Se siente realmente aireado y abierto y desproporcionado en comparación con algunas de las otras áreas de nuestra ilustración. adelante y enjuagemos eso un poco y le demos poco más de detalle en esas áreas para equilibrar ese peso de línea. Seguiré adelante, tocaré mi capa, volveré a apagar la máscara de recorte, porque recuerden, quiero estar terminando todas estas piezas que también están colgando por encima del borde. Una cosa que me gusta mucho hacer, sobre todo con este pincel, es utilizar esos gruesos y finos como detalles dentro de los pétalos. Nuevamente, vamos a verificar triplicadamente que estamos en nuestra capa de contorno, y ahora, puedo variar la presión dentro de mi trazo y obtener estos detalles realmente bonitos dentro de mis pétalos. Solo asegúrate de que lo estás suavizando a medida que avanzas, y si tienes alguna superposición, puedes seguir adelante y limpiarlos a medida que estás dibujando. Pero ahora, con solo agregar estos pequeños detalles, está ayudando a esta ilustración, sentirse mucho más sofisticada y le está dando un poco más de intriga visual. Además estamos resolviendo ese problema original, que es que esta área no era tan densa como esta área, así que estamos resolviendo eso ahora mismo. La verdadera clave para agregar estos adornos y vetas dentro de los pétalos, es realmente variar esa presión. Empiezo presionando luz y luego me pongo más pesado a medida que vengo hacia el final, tan ligero y luego pesado al final. Voy a pasar por y hacer lo mismo y agregar ese veteado para algunos de estos otros pétalos más grandes también. [MÚSICA] Incluso podría agregar eso dentro de las propias hojas. [MÚSICA] En este punto, sólo voy a estar pasando por mirar por encima de mi ilustración. Estoy buscando más oportunidades para agregar algunos de estos detalles y líneas directamente a mis pétalos. La otra cosa buena de agregar este trabajo de línea adicional a los pétalos, es que da una sugerencia muy agradable de movimientos. Ahora les tienen algo más de oomph. Además, estas líneas son elementos texturales realmente agradables que puedes infundir directamente en tu ilustración. Me encantan los bordes cónicos de este pincel, creo que lo convierte en un trabajo de línea realmente hermoso, especialmente cuando agregas movimiento y forma rellenando estas líneas de embellecimiento adicionales dentro de los pétalos y hojas. Recuerda, la rotación de tu lienzo y la colocación de tu muñeca realmente importan, especialmente cuando quieres una curva sutil realmente agradable. [MÚSICA] Terminé mi trabajo extra de línea, voy a seguir adelante, echarle un vistazo a esto. Volveré a mis capas, tocaré mi capa de contorno y me volveré a poner esa máscara de recorte para que pueda tener una muy buena idea de la ubicación aquí, y solo asegurarme de que se sienta realmente agradable, equilibrada y llena. Antes de que todo esté dicho y hecho, me gusta dar un paso más con esta fase de delineación, y eso es para rociar algunos adornos divertidos directamente en nuestra silueta. Lo mismo, voy a estar haciendo eso exactamente en esa misma capa. Mismo pincel, paletas de colores. Lo único aquí es que voy a bajar un poco mi cepillo para que tenga un poco más de control sobre lo que hago. Aquí es donde agrego algunas cosas divertidas como estrellas, ayuda acercar y luego muy finura esos bordes, pero no tienen que ser 100 por ciento perfectos. También me gusta agregar puntos y círculos. Solo divertidos pequeños toques de adornos, realmente hacen que esta composición se sienta mágica. mejor si las estrellas no son lo tuyo como lo son para mí, tal vez las tuyas podrían ser x's o lunas creciente, lunares, cosas así. Solo piensa en pequeños adornos divertidos que puedes agregar a tu ilustración para darle un poco más de brillo brillante. A lo mejor las tuyas son pequeñas muchas margaritas como esta que rellenas solo para agregar algunos toques divertidos. Pero voy a mantener el mío bastante consistente, y terminar de enjuagarlo con estas pequeñas aspersiones, estrellas y puntos. A mí me gusta tener estos pequeños racimos en ciertas zonas, casi parece polen saliendo de las flores. La clave aquí definitivamente es no exagerar, sino mantenerlo agradable y sutil. Incluso puedes variar hasta el tamaño. Puedes tener algunos elementos más grandes, algunos elementos más pequeños, solo para hacerlo un poco más variado. Al igual que antes, estoy buscando un equilibrio realmente agradable aquí. No quiero que sea demasiado abrumador, sino lo suficiente para que se sienta bien e incluso tonificado en toda la ilustración. Creo que eso se ve muy bien. De hecho voy a volver a mis capas y cambiar ese color de fondo de nuevo a esa crema original. Ahora estoy consiguiendo una comprensión mucho más sólida de cómo va a resultar esta ilustración final . Este es el punto en el que estoy tomando un buen ojo y mirando mi ilustración, asegurándome de que este trabajo de línea sea realmente equilibrado. Tenía estas lindas colecciones de racimos y estrellas y chispas que casi parecen polen saliendo de estas flores. Creo que esto está en un muy buen lugar. Realmente me recuerda a la porcelana, sobre todo con ese trabajo de línea azul oscuro y luego ese trabajo de línea crema que viene a través. Pero no vamos a parar aquí, el siguiente paso es donde realmente damos vida a nuestra ilustración y comenzamos a infundir esos colores directamente en nuestras siluetas de animales. 10. Llena las flores: [MÚSICA] Ahora que terminamos el contorno, es momento de empezar a caer color para rellenar esas siluetas de animales. Al igual que hacer todos esos trazos de contorno, esta parte me parece realmente relajante. Casi me recuerda a los libros para colorear. Es muy meditativo y llamativo a medida que rellenas de color a color. Aquí es donde lo dejamos con nuestra ilustración. Si vuelvo a Galería, puedes empezar a ver esa progresión a medida que avanzamos. Voy a seguir adelante y duplicar este lienzo. Selecciona, toma ese contorno floral y presiona Duplicar. Entonces dale esa X. Voy a cambiar el nombre de esta también Relleno Floral. Perfecto. Voy a seguir adelante y abrir ese nuevo lienzo Floral Fill. Ve a mis capas y ya no necesito esa capa de boceto. Puedo seguir adelante, deslizar el dedo hacia la izquierda y eliminarlo. Ahora estoy abajo a dos capas. Tengo ese relleno de contorno y también tengo esa silueta de elefante más la propia capa de fondo. Mientras estamos aquí en nuestra paleta, voy a seguir adelante, tocar la miniatura de mi contorno y apagar la máscara de recorte. Volveremos a encenderlo más tarde. Mientras estoy aquí, voy a darle un signo más para comenzar una nueva capa. Voy a hacer clic y arrastrar esta capa para que quede entre mis siluetas de animales y luego esos contornos ellos mismos. Esta será la capa donde empezaremos a rellenar ese color. Es muy importante que mantengamos este contorno en su propia capa preservado y no le agreguemos nada más, y luego mantengamos nuestros colores en una capa completamente separada. De esa manera, más adelante, si queremos hacer algunos ajustes a esos rellenos de color internos, pero no ajustar el contorno, podemos mantenerlos separados y hacer esos cambios de forma independiente. Del mismo modo, si queremos cambiar ese color de contorno pero mantener nuestra capa de relleno consistente, podemos hacerlo siempre que permanezcan en capas separadas. Esencialmente, al mantener las cosas en estas capas separadas, solo nos va a dar más flexibilidad. Además nos dará opciones más adelante. A lo mejor si queremos quitar esos colores de relleno y que solo sea un contorno sofisticado, al mantenerlos en capas separadas, podremos hacerlo. También podemos hacer cosas divertidas como infundir texturas doradas o metálicas directamente en nuestros contornos sin afectar el relleno. Todo esto es posible porque vamos a estar manteniendo nuestras capas separadas. Hablando de separación, vamos a hacer lo mismo con nuestros colores de relleno. Vamos a mantener cada color de relleno separado en su propia capa individual. Eso nos vendrá bien más adelante si queremos manchar, editar ciertos colores sin afectar a toda la paleta en general. Por ejemplo, podría cambiar el color de todos los pétalos rosados para que cree una historia de color más homogénea en general, o podría cambiar de opinión al final y hacer que los tallos sean verdes en lugar de marrones. Esto será posible manteniendo separadas esas capas de color individuales, que es como vamos a construir esta paleta. Vamos a seguir adelante y sumergirnos de inmediato. primero es lo primero, lo que voy a hacer es bajar la transparencia de nuestra capa de contorno. De esa manera voy a poder ver mejor lo que estoy haciendo. Tocaré esa N y bajaré esa opacidad de nuestro esquema a cerca del 50 por ciento. Ahora asegúrate de que tu nueva capa en blanco esté seleccionada y esto es lo que usaremos para el relleno. Voy a ir a mis pinceles, asegurarme de que estoy en Outline Inker. Ve a mis Paletas y voy a empezar con esta paleta meñique púrpura magenta. Voy a usar este color en mi nueva capa en blanco para rellenar todas esas áreas purpuramente magenta dentro de toda mi composición. Aquí es donde realmente resulta útil tener ese estudio de color anterior . Voy a seguir adelante y hacer referencia a eso usando la paleta con la que decidí seguir adelante, que es esta de aquí. primero es lo primero, voy a buscar todas esas áreas rosadas dentro de mi estudio de color, y eso es lo que voy a rellenar aquí con mi nueva capa en blanco. Tengo mi pincel, mi paleta de colores. Estoy en esa nueva capa en blanco. Voy a ir por aquí al tamaño de mi pincel y bajarlo bastante para que sea realmente pequeño. Ahora puedo acercar el zoom. Literalmente lo que estoy haciendo es atravesar y esbozar esa flor existente que creé antes. Esa primera flor de héroe que tiene esa tonalidad rosa agradable. Usar ese cepillo pequeño es útil para asegurarme de no pasar accidentalmente por encima de las líneas o debajo de las líneas así. Una vez que haya llenado toda la forma y no haya huecos, puedo seguir adelante y dejar caer el color. Ahora, así como así, he llenado mi primera forma. Si quieres ver cómo se ve eso, puedes volver aquí a tus capas, tocar esa N en tu capa de contorno y traer esa opacidad de nuevo hasta 100 para ver cómo se ve ese relleno en acción. Hacer ese esquema manual que acabo de hacer es un paso un poco extra. Pero de nuevo, es importante porque quiero mantener estos en dos capas separadas. Te voy a mostrar lo que no debes hacer. Si solo fuera a ir a mi propia capa de contorno y rellenar los colores, sin duda se rellenaría bastante más rápido pero entonces no tendría esa separación de capas para que después si quiero cambiar el color del contorno independientemente de la capa de relleno, no podría hacerlo porque esas están pegadas en la misma capa. Es por eso que damos ese paso extra de redibujar ese contorno y rellenarlo por separado en su propia capa aquí mismo. Voy a deshacer ese relleno. Ahora mi capa de contorno es solo contornos y he comenzado esa capa de relleno con solo relleno. Recuerda, esta es otra razón por la que es tan importante asegurarte de que tu forma esté completamente llena. Si hay un vacío como este, todo el tablero de arte se llenará. Pero si se cierra esa brecha, entonces se quedará contenida. A medida que estás delineando tus formas, solo tenlo en cuenta. Si todo el color inunda todo tu lienzo, querrás pasar y asegurarte de que no haya huecos por los que se esté filtrando. Voy a volver a mis capas, volver a esa capa de contorno, devolverla a aproximadamente 50 por ciento, y luego asegurarme de que mi nueva capa de relleno esté resaltada. Voy a pasar por el uso mi estudio de color como referencia y rellenar todas estas áreas moradas para mantenerlas todas en la misma capa. Una cosa más, para estas flores que están recortando, puede ser difícil decir exactamente cómo rellenar eso. Voy a volver a mis capas, tocar mi Color de Fondo y hacerlo algo un poco más oscuro para que pueda realmente ver lo que estoy haciendo aquí. Recuerda, eso no es un cambio de color permanente, volveremos más tarde y pondremos nuestro color de fondo como se supone que debe ser. Estoy en esa nueva capa de relleno magenta. Sigamos adelante y rellenemos todos los colores similares en todo el lienzo. No tienes que hacer esto todo en un solo trazo continuo, puedes hacer trozos en un momento así. Solo asegúrate de que todos estén conectados para que no haya huecos y llénalo. Si no lo rellenas todo el camino, no te preocupes. Simplemente puedes hacer tu pincel un poco más grande y luego rellenar ese pequeño trozo extra. No tiene que ser perfecto porque, de nuevo, esos contornos blancos van a estar por encima de todo lo demás. Si tu relleno es un poco irregular, no importará porque está escondido detrás de esos contornos ellos mismos. Esa va a ser la esencia de la misma. Repasaré toda esta ilustración, rellenaré esas áreas rosa magenta y las mantendré todas en la misma capa. Sigamos adelante y comencemos. Primero, volveré a esa capa de contorno, bajaré la opacidad, aseguraré de que estoy en esa capa magenta con un tamaño de pincel muy pequeño para que sea más fácil, y la rellenaré usando mi exploración de color como referencia. Recuerda, si obtienes una inundación completa de color como esta, pero tus líneas estaban conectadas, no hay huecos, eso es un problema de umbral de color. Antes de que sueltes tu bolígrafo de la pantalla, solo echa un vistazo a esos umbrales y consígalo lo cerca de 100 sin rellenar todo lo demás. Una vez que establezcas un umbral de color, éste permanecerá consistente hasta que lo vuelvas a cambiar en tu ilustración. Eso definitivamente acelera ese proceso para ti. Pasando y llenando todos esos rosas. Si vas un poco fuera de tu línea, no te preocupes. Solo toma tu goma de borrar, tal vez lo mencionas un poco, entonces puedes borrar esa parte. [MÚSICA] Genial. Terminé de rellenar todas esas áreas rosadas como se indica aquí en mi estudio de color. Pero antes de pasar al siguiente color, sigamos adelante y borremos estos centros para que podamos llenarlos con un color separado. Tocaré mi borrador, lo haré un poco más grande, y simplemente borraré esas áreas centrales para que podamos rellenar eso con un color opuesto. Si accidentalmente pasas por encima de las líneas aquí, no te preocupes, simplemente puedes volver a cambiar a un pincel grande y rellenarlo de nuevo. Como pueden ver, se pone bastante irregular por aquí con nuestro relleno, pero realmente no importa porque, de nuevo, esos contornos lo van a cubrir por completo. Si te pones un poco desordenado detrás ese trabajo de esquema, no hay problema alguno. Voy a atravesar y terminar de borrar los centros de estas flores para que podamos llenarlas de otro color más adelante. A veces se necesita un poco de ajuste con el tamaño de tu borrador. [MÚSICA] Excelente. Tenemos todas esas áreas rosadas rellenas. Estoy comprobando dos veces por aquí con mi exploración de color para asegurarme de que los tengo todos. Se ve fantástico. Ahora, es el momento de infundir algo más de profundidad de color en esas áreas rosadas existentes o cualquier color que sea tu primera capa. Así es como transformamos esos colores planos en rellenos realmente dinámicos con muchos movimientos. Te voy a mostrar cómo. 11. Tonalidad de color: [MÚSICA] Ahora es el momento de llevar este relleno de color plano al siguiente nivel. Vamos a agregar algo de profundidad y fluir hacia esta misma capa de color de relleno alterando la tonalidad entre pétalos de flores. Empecemos. Para hacer eso, voy a ir aquí a mis capas, Toca la N en mi capa de contorno y llevarla hasta la opacidad total. Ahora, tocaré mi capa de relleno y encenderé Alpha Lock. Con Alpha Lock activado, si trato de dibujar algo fuera de esa capa, no se mostrará hasta que me ponga en esa misma capa. Alpha Lock es útil para cosas como texturizar y asegurarse de que solo estás rellenando esa capa exacta. Pero para esto aquí voy a deshacer, voy a estar usando Alpha Lock para infundir un poco más de profundidad de color en esta muestra de color existente. Vendré aquí a mis capas, y este es el rosa que usé para llenar todas mis flores existentes. Ahora voy a elegir la versión más ligera de ese rosa para alternar el color de esos pétalos. Volveremos a mis capas, aseguramos de que la capa de relleno esté seleccionada y que Alpha Lock tenga una marca de verificación junto a ella. Ahora puedo pasar con un pincel mucho más grande y comenzar a rellenar estos colores para que pueda darle alguna alteración a los pétalos. A lo mejor voy a tener un pétalo rosa claro junto a un rosa oscuro y luego otro rosa claro. La razón por la que enciendo Alpha Lock es que no tengo que ser tan perfecto con la forma en que dibujo. Estoy sobrepasando las líneas aquí, pero no importa porque Alpha Lock está encendido. Tengo que tener cuidado por aquí en este borde porque puedo derramarme así. Pero no tengo que tener cuidado en estos bordes superiores porque Alpha Lock ya contiene esas formas. Ahora sólo voy a atravesar y alternar mis pétalos para que vaya rosa claro, rosa oscuro, a rosa claro. Esto es solo agregar algunos intereses visuales más a la historia del color. Recuerda, siempre puedes deshacer dos dedos y puede que sea necesario un poco de afinación para encontrar un tamaño de pincel que funcione para ti. Al alternar estos pétalos entre la luz y la oscuridad, también está mostrando un poco más de profundidad a tus flores. En lugar de solo tener una flor caída plana, ahora tiene un poco más de dimensión simplemente agregando algunas variaciones de luz y oscuridad a ese mismo color. Un paseo rápido, si accidentalmente pasas un poco el límite, solo tienes que volver a ese seleccionador de color, ve a ese color original y podrás rellenarlo. Recuerda, eso es solo un atajo para que siempre no tengas que volver a tus paletas. Entonces no olvides volver a cambiar tu color a ese color más claro a medida que termines de ajustar las tonalidades. [MÚSICA] Genial. En este punto, tengo una bonita variación dentro de esa capa rosa misma. Tengo algunas áreas más oscuras, algunas áreas más claras, y se equilibra de una manera muy agradable. Ahora te voy a mostrar una de mis técnicas favoritas para infundir más movimiento en profundidad e intriga justo en estos colores, para que no caigan tan planos y tengan más dimensión y profundidad a ellos. Te voy a mostrar cómo. 12. Embellishments de pétalos: [MÚSICA] Ahora sigamos adelante y llevemos estos pétalos un paso más allá. Te voy a mostrar cómo dibujar en algún trabajo de líneas texturales para crear movimiento y más profundidad en tus florales, así que vamos a sumergirnos en. De nuevo, estoy exactamente en esa misma capa recuerda que tenemos Alpha Lock activado, y voy a devolver el tamaño de mi pincel a ese 12 por ciento original o así que usé en ese entintador de contorno. Ahora lo que puedo hacer, déjame asegurarme de que estoy en este color más claro aquí mismo. Con el color más claro, puedo infundir algunos trabajos de líneas realmente intrigantes como este a las áreas oscuras para reforzar y replicar lo que ya hice con estos trazos de contorno blancos. Estoy pasando por agregar algunas curvas y movimientos divertidos y trabajo de líneas directamente en esas áreas más oscuras y luego cambiaré mi color a la versión más oscura y haré lo mismo con estos pétalos más claros. Lo que esto está haciendo es simplemente llegar una textura orgánica realmente hermosa para usar en estas flores para realmente ampliar ese movimiento y hacer que se sienta como una ilustración muy dinámica. Echa un vistazo, solo agregar estas líneas en estos pétalos alternos esta flor de una flor tiene un montón de movimientos y gracia a ella, no se cae plana como lo hacen algunas de las otras, se siente mucho más intrigante. Entonces voy a seguir adelante y hacer eso a estos otros pétalos también. Usaré el color más oscuro en los pétalos más claros así y luego cambiaré a ese color más claro y lo haré en los pétalos más oscuros. Este es un buen momento para ajustar la rotación de tu Canvas para que se sienta realmente intuitivo con tu muñeca mientras dibujas en estos adornos de trabajo de línea extra. Incluso voy a hacer lo mismo con estos pequeños. Esta es otra gran oportunidad para practicar realmente la presión de tu cepillo y conseguir esos espesos y finos en un lugar realmente agradable. Empiezo ligero y termino mi trazo más pesado para que tenga estos bonitos bordes cónicos. Este selector de color realmente ahorra mucho tiempo. Este es otro gran momento para pensar en el movimiento de tus pétalos y la forma en que se rotan estas líneas. ¿Se curvan a la derecha o a la izquierda? ¿Reflejan la forma de los pétalos? Todas estas son consideraciones a tomar al comenzar a infundir estas divertidas líneas de embellecimiento. Genial, así fue como se juntó. solo usar esos dos colores, hemos creado esta historia de colores realmente intrigante a lo largo de las áreas de color rosa púrpura de nuestra ilustración, o cualquier color dominante que estés usando para tu silueta. En este punto sobre escuchar en mi paleta de capas tengo estas capas. Todavía tengo esa capa de contorno, tengo ese color de relleno completamente separado en su propia capa, y luego tengo la propia silueta de elefante. Ahora que terminamos de rellenar esos elementos texturales de movimiento justo en nuestros pétalos, es momento de enjuagar y repetir el proceso con nuestro siguiente relleno de color. 13. Terminar el relleno: [MÚSICA] Ahora tenemos una capa de color completamente terminada. Sigamos adelante y repitamos el proceso y llenemos esos otros colores en nuestras siluetas de animales también. Ahora que estoy completamente terminada con esta capa rosa, voy a seguir adelante, golpear mi signo más, y crear una nueva capa para el siguiente color dominante. En mi caso, creo que voy a hacer el amarillo a continuación. Estos serán exactamente los mismos pasos que antes que acabamos de hacer con el rosa. Vamos a repetir eso con el siguiente color dominante. Iré a mis colores, elegiré este amarillo brillante, iré a mi pincel, me aseguraré de que esté en el ancla perfilada, mis capas, verificaré que estoy en esa nueva capa en blanco, y luego bajaré la opacidad en mi capa de contorno para que pueda ver mejor lo que estoy haciendo. Doble, triple, cuádruple comprueba que estás en esa nueva capa en blanco. Voy a hacer lo mismo, empezando por bajar el tamaño de mi pincel para que sea más fácil de rellenar entre líneas. Aquí vamos. [MÚSICA] Genial. Terminé el relleno. Ahora voy a hacer exactamente esos mismos pasos que hice para el rosa también. Empezando por ir a mis capas y convertir la copia de seguridad de opacidad a 100 en esa capa de contorno, y luego seleccionar mi capa de relleno y activar Alpha Lock. Ahora voy a ir a mis paletas y elegiré ese amarillo ligeramente más oscuro. Por cierto, si estás trabajando con uno de estos otros palets, como digamos que estás usando esta paleta de gemas turquesa y amatista y no necesariamente tienes una turquesa más clara o más oscura para usar, puedes venir aquí al clásico y hacerlo manualmente claro u oscuro dependiendo de cuál sea tu color inicial. Tienes mucha flexibilidad por aquí en clásico dentro de tus colores. Pero para mi paleta, sí tengo una versión más oscura de ese amarillo original, así que voy a seguir adelante y seleccionarlo, asegurarme de estar en esa nueva capa con Alpha Lock activado, y voy a hacer ese mismo paso, agrandar mi pincel y alternar pétalos más oscuros y claros. Recuerda, si repasas un poco, puedes ir a tu selector de color, seleccionar ese original y rellenarlo de nuevo. No olvides volver a cambiar a ese color más oscuro. [MÚSICA] Genial. No olvides pasar por, usa tu goma de borrar y borrar esas áreas centrales si van a ser de un color diferente, tal como hicimos antes con el rosa. Mientras hablamos de esas áreas centrales, este es otro buen momento para considerar cuáles te gustaría rellenar con el color secundario. Voy a volver a mi cepillo. Sí, así es. Tengo que ir aquí a mi capa, apagar Alpha Lock, y ahora puedo dibujar fuera de esa área. Recuerda, cuando tienes Alpha Lock activado, no puedes dibujar en ninguna área excepto donde esa capa ya esté coloreada. Pero cuando tienes Alpha Lock apagado, ahora puedes dibujar donde quieras. Voy a atravesar y buscar otros centros de pétalos que tal vez quiera rellenar. [MÚSICA] Genial. Creo que se ve bastante bien. Volveré a mis capas, volveré encender Alpha Lock, en esa capa, devolveré el tamaño de mi pincel a ese 12 por ciento original, y haré lo mismo que hicimos en nuestro color inicial. Añadiremos esas líneas extra para crear movimiento y profundidad dentro de nuestros pétalos. [MÚSICA] Uno más abajo. Ahora, por aquí en mis capas, tengo mi color primario todo en una capa, color secundario todo en otra. Vamos a seguir adelante y terminar ese último color en florales con una capa más. Algo que quiero señalar aquí, como mencioné antes, diferentes modelos de iPad reaccionan de manera diferente en Procreate. Tengo un iPad Pro, lo que significa que puedo obtener el mayor tamaño de lienzo posible que Procreate permita. Pero si estás trabajando con un iPad antiguo o con un no profesional, podrías empezar a encontrarte con algunas restricciones de capa en este momento. No te preocupes, te mostraré cómo resolverlo. Si intentaste agregar otra capa, pero te encuentras con este error aquí arriba, mínimo de seis capas alcanzadas o lo que sea ese número real para tu iPad específico, te mostraré cómo solucionarlo. Si estás enfrentando limitaciones de capa, adelante, vuelve a la galería, “Selecciona” tu Lienzo, “Duplicarlo”, pulsa esa “X”. Entonces en ese nuevo lienzo que es un duplicado de ese original en el que acabamos de trabajar, puedes ir aquí a tus capas y consolidar tus dos capas de relleno en una sola capa. Ahí mismo, te has comprado otra capa porque pudiste consolidar ambas en una. Pero solo recomendaría hacer esto si ya te encuentras con ese límite de capa. Si aún no has alcanzado ese límite, no dupliques tu lienzo, sigue trabajando en él hasta que saques al máximo tus capas. La razón es, porque a medida que comenzamos a llenarlos, lo mejor es mantenerlos a todos en su propia capa el mayor tiempo posible. Nos consolidaremos sólo si es absolutamente necesario. En este caso, si hay que consolidar, adelante, iniciar una nueva capa. Este será ese tercer color que pongas ahí. De esa manera, ese tercer color seguirá estando en su propia capa, y podrás volver a esos lienzos anteriores, y aún así tener cada color en su propia capa en lienzos anteriores. Es un paso un poco extra, pero es una buena solución si ya te encuentras con esos límites de capa. Pero sigo siendo bueno para ir en mi lienzo. Voy a seguir agregando capas hasta que no pueda ir más allá. Pero si tienes que duplicar tu lienzo, consolidar lo que tienes, y luego construir a partir de ahí, eso también está totalmente bien. Así que he golpeado el letrero “Plus” para obtener una capa completamente nueva. Este va a ser mi último color de flor, ese naranja realmente brillante de mi estudio de color. Voy a ir aquí a mi paleta, seleccionar ese naranja, volver a mis capas, bajar la opacidad en esa capa de contorno, y hacer lo mismo. Una cosa que es útil es si llevas esa nueva capa a la parte superior de tu pila, pero aún debajo de ese contorno, y de esa manera, a medida que avanzas, si necesitas borrar algún centro para dar paso a ese color existente, puedes hacerlo ahora. Del mismo modo, ahora es un buen momento para rellenar esos centros de flores también. [MÚSICA] Genial. Creo que los tengo todos llenos. Regresaré aquí a mis capas, traeré ese contorno hasta el final, y solo tomaré un pico. Asegúrate de tener todos los centros, todas las áreas de pétalos rellenadas en este punto. De hecho me falta una pareja. Es por eso que siempre revisamos, así puedo simplemente llenar a este tipo y estos de aquí abajo también. Aquí tienes un consejo rápido. Si quieres que este centro de la flor no sea naranja, sino que sea uno de estos colores anteriores que ya hemos establecido, está totalmente bien. Simplemente ve a esa capa, apaga “Alpha Lock”, toma el mismo color que usamos en esa capa, y luego rellena el área. De esa manera lo mantenemos realmente consistente, y todos nuestros colores aún están separados y organizados por capas. Si vas a estar rellenando algo con un color diferente, como tal vez para este centro y quieres usar amarillo, solo voy a ir por aquí, seleccionar mi capa amarilla, desactivar “Alpha Lock”, y luego rellenarlo así. Debido a que tenemos todas estas capas organizadas aquí a un lado, es muy fácil volver a entrar. Tal vez nos perdimos uno o dos puntos, demasiado de vuelta a esa capa apropiada, y llenarlo en consecuencia. Pero antes de adelantarnos, sigamos adelante y agreguemos esos mismos adornos de tonalidad a ese último color que acabamos de crear. Seleccionaré la capa, encenderé “Alpha Lock”, volveré a mis paletas de colores, elegiré la versión más oscura o más clara de ese color, y lo atravesaré y comenzaré a llenarlo. Este es realmente sutil. Es sólo un poco más oscuro que ese naranja original. Al igual que antes, voy a volver a bajar mi pincel a ese 12 original y agregar esas pequeñas y bonitas curvas que dan un gran movimiento en profundidad en los pétalos individuales. Una vez que todas tus áreas florales estén rellenadas, es hora de hacerte una revisión del globo ocular. Vamos a atravesar, mirar todo, y asegurarnos de que tenemos todos los pétalos, todo el interior, todo lo que nos gustaría tener coloreado como floral ya está relleno y listo para funcionar. En este punto, lo único que queda rellenar van a ser estas hojas. Chequeo rápido del globo ocular. Creo que todo se ve bien. A veces te quedan algunos rezagados. Pero en este caso, creo que todo está bien. Si necesitas regresar a esta etapa y rellenar algo, recuerda, querrás seguir adelante y desactivar Alpha Lock, y de esa manera, podrás dibujar donde quieras en tu Canvas. Cuando tienes Alpha Lock activado, estás restringido a lo que ya existe en esa capa. En este punto, sólo tenemos una capa de relleno más que hacer, y va a ser para estas hojas y tallos de aquí. Puedo seguir adelante, darle ese signo de “Plus”, y obtener mi capa final. Pero recuerda, si te encuentras con ese límite de capa en este momento, lo que suele suceder para algunos modelos de iPad, vuelve a tu galería, “Selecciona” tu Canvas, “Duplicarlo”, golpear esa “X”, y luego esa nueva versión de tu Canvas, puedes consolidar todos tus rellenos en una capa, mantener esa capa de elefante sola y mantener ese contorno capa por sí sola. Pero puedes consolidar esos rellenos y luego iniciar una nueva capa con tu siguiente relleno de color, que en mi caso van a ser las hojas. Siempre tienes una solución si te encuentras ese límite de capa. Pero para mí, puedo volver a ese Canvas original en el que estaba trabajando y agregar una nueva capa porque mi modelo de iPad lo permite. Creo que esto podría, sí, esta es en realidad la última capa que puedo agregar. Porque si trato de añadir más, me encuentro con este límite máximo de seis capas alcanzadas. Para mí, creo que lo cronometré bastante bien porque solo tengo una capa más para ir a rellenar estas hojas y tallos. Igual que antes, voy a ver mi exploración de color como referencia. Yo fui con marrón en esa. Voy a cambiar mi paleta de colores a marrón en mis capas. Asegúrate de que estoy en una nueva capa en blanco. Baje la opacidad para el contorno para que pueda ver mejor lo que estoy haciendo, y comenzar a llenarlo como todos los demás. Fresco. Tengo todo ese último color rellenado. Tiempo para ese paso final. Enciende “Alpha Lock”, cambia a la versión más oscura, traer la opacidad de vuelve a traer la opacidad de esa capa de contorno hasta el 100 por ciento, y empieza a llenar selectivamente mis hojas para que algunas sean claras y otras oscuras. Fresco. Al igual que antes, voy a devolver mi pincel a ese 12 por ciento y comenzar a agregar algunas de esas lindas líneas curvas para darle un buen movimiento a esas hojas. Para estos, me gusta pensar en ello como el veteado dentro de esas hojas. Todavía estoy usando esas mismas formas curvas y cónicas, pero están saliendo de un ángulo ligeramente diferente para que coincida con la forma de la hoja. Excelente. En este punto, he rellenado todo el color detrás de esa capa de contorno. Pude mantener a todos los míos en el mismo lienzo. Pero si tienes lienzos duplicados, medida que avanza tu color, eso también está totalmente bien. En este punto, solo quiero pasar, asegurarme de que no haya áreas que me falte, y si lo hice, no olvides rellenarlas en su color correcto correspondiente. A continuación, tenemos algunos toques finales para agregar algo de perfección absoluta a nuestra ilustración. Empecemos. 14. Toques finales: [MÚSICA] Casi terminamos con nuestra ilustración. En este punto, solo tenemos algunos toques finales que hacer. Estos son algunos pasos bastante rápidos y fáciles, así que vamos a saltar y pulir nuestra ilustración. Lo primero que voy a hacer es ir aquí a mis capas, seleccionar esa capa de silueta original y cambiarla al color que me gustaría sacar de mi paleta si aún no lo has hecho. Mi capa de silueta de animal está seleccionada. Voy a ir aquí a mis paletas de colores. Bajo mi paleta de néctar arcoíris, voy a seleccionar este azul oscuro, darle clic y rellenarlo. Es realmente sutil, pero puedes ver que el azul más oscuro de la paleta está un poco más desaturado que este azul más brillante que estaba usando antes. Asegúrate de que consiga todos los trozos, el tronco, el colmillo y esa pata trasera. Fresco. En este punto, toda mi ilustración está incorporando esa misma paleta de néctar arcoíris. Se ve fantástico. A continuación, voy a seguir adelante y abordar el color de fondo. Recuerda antes, hicimos ese color de fondo un poco más oscuro para que pudiéramos ver mejor lo que estábamos haciendo por aquí con estas líneas que se superponían a la silueta. Ahora, es el momento de darle la vuelta al color que pretendemos. Tocaré mis capas, tocaré donde dice “ Color de Fondo ” y debajo de mi paleta de néctar arcoíris, voy a estar usando esta crema. Este es el mismo color crema que uso por aquí en mis líneas, lo cual es muy agradable porque solo hace que se sienta un poco más cohesivo que el color de la línea coincida con el fondo. Por supuesto, ese no siempre tiene que ser el caso, pero tener al menos una opción de color como esta siempre se ve bastante bien. He emparejado mi color de fondo con el mismo color de la línea de trabajo dentro de mi ilustración. Ahora, sigamos adelante y abordemos las partes de esta ilustración que sobresalen de la propia silueta. Para ello, voy a volver a mis capas y tocar cada capa, y añadirle una máscara de recorte. Cuando aplicas una máscara de recorte, tiene esta pequeña flecha que ves por aquí a la izquierda de la miniatura. Así es como Procreate indica que hay una máscara en su lugar. Lo que hace una máscara es simplemente acortar las capas anteriores a esta capa dominante debajo de ella. Si pasamos y agregamos una máscara de recorte a cada una de nuestras capas de relleno individuales, entonces todas nuestras capas de relleno y nuestro contorno van a seguir adelante y recortar a esa silueta original que está en la parte inferior de la pila. Recuerda, si tu silueta está aquí arriba o en cualquier otro lugar adelante, haz clic en ella y arrástrala para que quede en la parte inferior de la pila, justo encima del color de fondo. Una cosa importante que quiero señalar con solo mover esa capa alrededor y luego traerla de vuelta siguió adelante y me quitó todas mis máscaras de recorte. Pueden ser un poco quisquillosos en Procreate. Cuando te los pones, lo mejor es comenzar desde el fondo de la pila y luego trabajar tu camino hacia arriba. Si empiezas desde arriba y trabajas tu camino hacia abajo, a veces no siempre se comportan de la manera que se supone que deben hacerlo. Voy a seguir adelante, volver a ponérselas esas máscaras de recorte. Ahora, todas estas capas han sido recortadas directamente en mi silueta original. Se ve cada vez más finalizado a medida que avanzamos. Ahora, es el momento del chequeo del globo ocular. Lo que es, es que solo voy a estar revisando toda mi ilustración y asegurarme de que llené todo lo que me gusta rellenar. No hay espacios incómodos ni áreas inacabadas, así que solo estoy pasando por echar un vistazo general para asegurarme de que mi ilustración esté completamente finalizada. Si hay algo que te gustaría agregar, como tal vez haya un área donde quieras poner algunos adornos más, ahora es el momento de hacerlo. En mi caso, digamos que quiero tener algunos puntos más aquí abajo en la parte inferior del pie. Iré a mis capas asegurarme de que la capa de contorno esté seleccionada y bloqueo Alfa no esté activado y luego pueda pasar, muestrear ese mismo color y dibujar algunos puntos más para rellenar esa área. Lo importante aquí es asegurarse de que si estás agregando más adornos, lo estás haciendo en la capa apropiada. Si estás agregando más color de relleno, lo estás haciendo en la capa que corresponde con ese color de relleno. Lo último que hay que hacer para pulir nuestra ilustración final es probablemente lo más importante, es agregar nuestra firma. Para mí, suelo meter mi firma en algún lugar de la esquina inferior. Para hacer eso, volveré aquí a mis capas. Seleccione esa capa de silueta original. Acercar, tal vez tenga mi firma entre sus dos patas delanteras. Cambia mi lápiz a algo que se sienta un poco más natural, así que voy a volver a mi carpeta de bocetos y usar menta. Porque estoy haciendo mi firma en la propia capa de elefante, creo que la voy a mantener simple y usar ese mismo azul oscuro. Iré a mi Selector de Color, cambiaré el color a azul oscuro y lo dibujaré. Perfecto se ve bien. Si alguna vez quieres reajustar tu firma, tal vez hacerla un poco más pequeña, o alinearla con ese resultado final de tu ilustración puedes ir aquí a tu herramienta de selección. Bajo la mano libre, toma tu firma, usa tu herramienta de transformación y bájala, cambia el tamaño, tal vez gírela y encuentra un lugar agradable y cómodo para ello. Perfecto. Golpearé esa flecha para establecer la transformación. Aquí está mi ilustración final. Ahora, tengo mi firma y nombre de artista asociado a mi obra de arte. Veo a muchos artistas que no incluyen su firma en su obra final. Confía en mí, eso es hacerte un flaco favor. Siempre quieres obtener crédito por el trabajo que creas. Después de todo, dedicamos mucho tiempo y esfuerzo a nuestra ilustración. Quieres asegurarte de reforzar tu propiedad de esa ilustración y siempre firmar tu obra. Para el último paso de estos toques finales, voy a volver a mi galería tap donde dice relleno floral y agregar tamaño completo. Ahora, que terminamos de pulir nuestra ilustración, tenemos que dar algunos pasos finales, comenzando por formatear nuestro Canvas, para dar un comenzando por formatear nuestro Canvas, poco más de respiro alrededor nuestra ilustración. Te voy a mostrar cómo. 15. Formateo de la lona: [MÚSICA] Ahora que hemos finalizado nuestra ilustración, es el momento de formatear nuestro lienzo final. Para mí personalmente, este es el punto en el que sigo adelante y exporto mi ilustración final a Photoshop para hacer esos ajustes ahí. Lo hago tocando mi llave inglesa, voy a compartir y luego exportar como un archivo PSD. Eso quiere decir que cuando lo abro en Photoshop, todas mis capas están intactas. Después de exportarlo a mi computadora y abrirlo en Photoshop, lo dejo caer en un nuevo lienzo, le doy un buen espacio alrededor del borde y ahí es donde hago todos mis ajustes de color. La razón por la que prefiero Photoshop para esto es porque Photoshop no me limita en el tamaño del lienzo ni las capas máximas que se me permite usar [NOISE] como lo hace Procreate. Eso significa que puedo mantener todos mis alts de color exactamente en ese mismo archivo, todos organizados en capas, en ese panel de capas. Además, como no me preocupan los límites de capa en Photoshop, me resulta muy fácil sacar algunas de las flores de esta ilustración y luego organizarlas como adornos adicionales. No obstante, en aras de la simplicidad, voy a mantener esta clase enteramente en Procreate. Pero si estás familiarizado con Photoshop y prefieres seguir adelante y pasar a Photoshop ahora, por favor siéntete libre. Recuerda, solo puedes tocar esa llave bajo la exportación de acciones como PSD. Entonces podrás seguir ahí los mismos pasos que voy a estar completando aquí en Procreate. Sigamos adelante y comencemos. Lo primero que quiero abordar es la orientación de mi lienzo. Eres bienvenido a mantener la tuya como tu talla original si quieres, ya sea horizontal como la mía, o tal vez sea vertical como lo hice con mi ilustración de gato y perro, o un cuadrado como lo hice con mis flores de conejito. Todas estas opciones son geniales y te voy a mostrar cómo puedes hacer ambas cosas, manteniendo tu orientación existente de tu lienzo o cambiándola a algo nuevo. Vamos a saltar a la derecha. Lo primero que te voy a mostrar es cómo mantenerlo en tu orientación original del lienzo, que en mi caso es horizontal. Subiré a mi galería, presionaré “ Seleccionar”, seleccionaré ese lienzo, presionaré “Duplicar” y luego presionaré esa “X”. Voy a renombrarle este horizontal y abrirlo. Este paso en realidad es bastante sencillo. Todo lo que quiero hacer para este lienzo horizontal es darle un poco más de respiro alrededor de estos bordes. Ahora mismo, ciertos elementos como la cola de mis elefantes, hasta la punta del colmillo de aquí están muy cerca de esa frontera y no creo que se vea muy profesional. Creo que sería mejor darle un poco más de respiro. Este paso es realmente sencillo. Sólo voy a ir por aquí a mis capas. Desliza hacia la derecha en todas mis capas para seleccionarlas todas. Entonces ve aquí a mi herramienta de flecha de transformación y simplemente bájala un poco para darle esa bonita habitación a los bordes. Recuerda, quieres estar de uniforme, no de forma libre. Forma libre se vuelve bastante sesgada mientras que con uniforme escalará proporcionalmente. Lo que estoy haciendo aquí es solo buscar un buen equilibrio donde no esté todo el camino al ras hasta los bordes, pero tenga algún espacio agradable a su alrededor así. Además quiero asegurarme de que se vea bien y centrado en ese lienzo. Cuando esté contento con ello, presionaré la flecha para establecer esa transformación. Perfecto. Como dije, ese paso fue súper sencillo. Todo lo que hicimos fue ajustar un poco el tamaño para darle un poco más de espacio para respirar alrededor de los bordes y sentir que ahora es una impresión artística finalizada que podrías imprimir enmarcar y colgar en tu pared. Esta fue la más fácil. A continuación, te voy a mostrar cómo puedes cambiar completamente la orientación de tu lienzo sin recortar la ilustración misma. Te voy a mostrar cómo. Primero, voy a volver a mi galería, golpear “Seleccionar”, agarrar esa capa final original, no la horizontal con el original por aquí, golpear “Duplicar”. Golpea esa “X”, y luego agárrala y muévela hasta el final de la pila. Voy a cambiar el nombre de este cuadrado. Fresco. Voy a seguir adelante, abrirla. Ahora voy a ir por aquí a mi llave bajo lienzo, voy a golpear “Recortar y cambiar el tamaño”. Por aquí en mi configuración, voy a cambiar esto a 27 pulgadas por 27 pulgadas. Este es el lienzo cuadrado más grande que puedo conseguir para mi modelo de iPad. Si aquí te encuentras con alguna dificultad, tal vez Procreate no te deje ir tan alto, prueba algunos números un poco más pequeños. Prueba 25 por 25 y luego 20 por 20 y abajo hasta que finalmente te permita golpear ese tamaño máximo de lienzo, ese cuadrado. Otra vez para mí, es 27 por 27. En lugar de golpear hecho, solo quiero echarle un vistazo a esto y ver dónde está recortando del costado del elefante. Si siguiera adelante y lo recortara ahora, entonces toda esta parte del elefante se cortaría y no la recuperaría. Lo que estoy haciendo es simplemente echarle una mirada visual y ver cuánto más pequeño necesito para hacer este elefante antes de finalizar ese cultivo. Chequeo del globo ocular, esta es la plaza de aquí. Estoy teniendo eso en mente. Golpearé Cancelar, iré a mis capas, deslizaré hacia la derecha sobre todas ellas, golpearé mi herramienta de flecha y la bajaré a ese tamaño donde sé que no va a quedar recortada cuando recortamos a un lienzo cuadrado. A veces esto puede tomar algunos pasos hasta encontrar el tamaño adecuado. Golpearé la flecha para establecer esa transformación, volver a mi llave inglesa debajo de la lona, recortar y cambiar el tamaño de los ajustes, 27 por 27. Eso se ve bien. No voy a recortar ninguno de mis elefantes, así que eso es perfecto. Voy a seguir adelante y darle “Listo”. Voy a alejar un poco para que pueda ver todo mi lienzo. Regresa a mis capas. Todavía están todos seleccionados. Iré a mi herramienta de transformación y redimensionaré esta para que esté centrada en mi lienzo. Si quieres bajarlo un poco y hacerlo aún más pequeño para darle más espacio para respirar en el lado derecho e izquierdo, también puedes hacerlo. Una vez que esté contento con la colocación, seguiré adelante, golpearé esa herramienta de flecha. Ahora tengo a mi elefante sobre un bonito lienzo cuadrado. Eso es exactamente. Esas son las dos formas en las que puedes ajustar tu ilustración final para que encaje una manera agradable y equilibrada en tu lienzo, ya sea que estés pegando con esas dimensiones originales o creando una nueva orientación como lo hice aquí con el lienzo cuadrado. Ahora que tenemos establecidas esas dimensiones del lienzo, ya sea vertical, horizontal o cuadrado, es hora de una de mis partes favoritas absolutas de ilustrar digitalmente. Se trata de crear unas alteraciones de color muy divertidas y dinámicas. Este paso es muy rápido y fácil y es genial ver cuántas paletas nuevas se te pueden llegar y que son completamente diferentes a las originales creaste. Te voy a mostrar cómo. 16. Color Alts: Ahora es el momento de jugar con el color y crear algunos fabulosos alts de color a partir de tu ilustración existente. Voy a guiarte a través de cuatro métodos para crear algunas paletas extra de colores bastante geniales. Por cierto, crear alts de color como este es un componente enorme de las licencias de impresión bajo demanda y arte. En lugar de simplemente subir un diseño de color como este a un sitio de impresión bajo demanda como Society6 o Redbubble. Cuando creas múltiples variaciones de color a partir de un diseño singular, estás aumentando exponencialmente tus posibilidades de vender más de tus diseños. La mejor parte es que todo el arduo trabajo ya está hecho. Ya terminaste tu ilustración así que ¿por qué no llevarla al siguiente paso y luego crear algunos alts de color más divertidos para que tengas aún más diseños en tu portafolio? Esta es una gran estrategia para vender más obras de arte. Sigamos adelante y zambullamos justo adentro. Aquí es donde lo dejamos donde creé el lienzo cuadrado. Voy a volver a mi galería y en realidad trabajar fuera de este Canvas horizontal en su lugar, este es el que más me gusta. Entonces iremos a Seleccionar, Agarrar ese lienzo y presionar “Duplicados”. Golpea esa “X”. Voy a agarrar esto y llevarlo hasta el final de la pila. Esta será mi primera alteración de color. Es muy importante que lo duplique del original así que todavía tengo ese palé original listo para usar. Esta está finalizada y ya pulida. Sigamos adelante y creamos un alt de color por aquí con ese duplicado. El primer método alt de color que te voy a mostrar es definitivamente el más simple. Simplemente está cambiando ese color de fondo. Suena como un movimiento muy sutil, pero puede tener un gran impacto en general. Para hacer eso, voy a ir por aquí a mis capas, tocar ese color de fondo, y ahora solo jugar en tiempo real y ver cómo se ven otros colores para este Canvas. Ese amarillo en realidad es bastante bonito. Puedes fregar tu espectro de tonalidades por aquí para tener una idea bastante amplia de las diferentes paletas de colores. Me está gustando esa menta. Cuando encuentres un matiz con el que estás resonando, puedes venir aquí y jugar con la profundidad y la ligereza de ese tono en sí. Una cosa que me gusta de aquí es esta paleta verde menta. Creo que se ve muy bien. A lo mejor un poco más oscuro y más desaturado. Eso se ve increíble. Pero antes de que todo esté dicho y hecho, en realidad voy a pasar por y cambiar el color del contorno para que coincida con este nuevo fondo menta. Si voy a mis capas, la buena noticia es que contorno está en su propia capa separada. Puedo hacer cambios a esto sin afectar ninguno de esos colores de relleno. Ese es el poder de mantener las capas separadas. Seguiremos adelante y seleccionaremos mi capa de contorno. Ve aquí a mi recogedor de color. Coge esa menta del fondo para probar. Verifica que haya cambiado por aquí en mis colores. Ahora puedo agarrar esa menta, arrastrarla a mi contorno, frotarla hasta la derecha para que ese umbral llegue a 100 para rellenar todos los contornos de toda mi ilustración y así es como se ve. Bastante genial. Incluso podría crear varios colores alt solo cambiar el fondo y el color de trabajo de línea en sí. Entonces te animo a que sigas adelante y exploras eso si quieres probar algunas opciones más. Pero mientras tanto, te voy a mostrar otra forma alterar mis paletas de colores para mi ilustración final. Entonces volveré a mi galería. Voy a cambiar esto a mint para representar ese nuevo nombre de paleta de colores. Golpearé “Seleccionar”, agarraré esa pieza horizontal final, duplicaré, golpearé la X, y agarraré ese duplicado y lo llevaré al final de la pila. Voy a abrir a este nuevo tipo. Para este, te voy a mostrar cómo puedes manchar los colores de edición para tener aún más precisión con la forma en que se crea tu paleta de colores. Voy a ir por aquí a mis paletas y buscar otra paleta de esta clase. Cuando me gusta mucho es esta paleta de albaricoque aquí. Voy a seguir adelante, configurarlo como mi defecto y voy a sustituir estos colores por los colores de la paleta de albaricoque. Iré a mis capas y comenzaré cambiando el color de fondo. Tocaré la miniatura. Aquí está mi paleta de albaricoques. Creo que voy a hacer este fondo color crema. Creo que se ve bien. Volveré a mis capas, asegurarme de que mi capa de silueta esté seleccionada. Ve a mis paletas. Usaré el tono más oscuro de esta paleta de albaricoque, que es este marrón oscuro saturado en D. Lo arrastraré a mi elefante y me aseguraré de que llene todas esas áreas que están separadas. Perfecto. Quiero decir, honestamente, solo esto parece una paleta de colores realmente intrigante. Todo lo que he hecho es cambiar el fondo y el color de la silueta pero me gusta mucho cómo se está uniendo. Pero no voy a parar aquí porque quiero mostrarte cómo puedes seguir alterando esos colores planos. Volveré a mis capas. Sigamos adelante y comencemos con ese color de relleno inicial, el rosa de aquí mismo. He seleccionado esa capa. Iré a mis paletas y usaré este rojo coral para reemplazar el rosa. He seleccionado el rojo coral. Yo sólo voy a venir aquí, arrastrarlo a este color, mantener mi pluma tocando la pantalla y llevar ese umbral de color hasta el 100 por ciento que cambie todos esos rosas magenta en todo el Canvas que están todos en la misma capa. De nuevo, aquí mismo podría ser un lugar muy fácil para parar porque creo que se ve realmente hermoso. Pero voy a seguir adelante y seguir adelante y terminar de vaciarlo con esas tarimas de albaricoque. Siguiente paso en mis capas, seleccionaré el amarillo de esa primera paleta de colores que hice. Vuelvo a mis paletas y al amarillo, voy a sustituir por este rojo melocotón más ligero. Lo arrastraré y deslizaré todo el camino hacia la derecha para que ese umbral de color se llene al 100 por ciento y todos los amarillos de esta capa ahora se hayan reemplazado por este rojo más claro peachier. Fresco. Sigamos adelante y hagamos la siguiente capa de color, que es esa naranja mandarina. Esa capa está seleccionada. Iré a mi paleta de albaricoque, y reemplazaré esta por este tono durazno muy claro. Lo arrastraré a mi color de relleno, umbral de color al 100%, y lo rellenaré. Por último, pero no menos importante, sigamos adelante y consigamos esas hojas. He seleccionado esa capa. Iré a mis paletas y llenaré esas hojas con este marrón caramelo más cálido. Excelencia. Podría dejar el contorno como blanco porque es muy llamativo. Pero sigamos adelante y veamos qué pasa si lo cambio a ese mismo color de fondo. Mi capa de contorno está seleccionada. Voy a acercar un poco para que sea más fácil caer y dejarlo caer en todo el lienzo. Esto es muy agradable. Se siente como una bonita paleta vintage bohemia con estos tonos cálidos realmente terrosos sobre este fondo crema. Así como así, he tomado mi paleta original y la he convertido en esta nueva alteración de color usando una de esas nuevas paletas que creé para esta clase. Literalmente puedes revisar todas las paletas que estoy regalando para esta clase y usar la edición de colores planos para infundir esos tarimas en nuevos tipos de alteraciones de color. Pero mientras tanto, voy a seguir adelante y mostrarte la tercera forma que puedes editar tus colores aquí mismo en Procreate. Volveré a mi galería, seleccionaré, agarraré ese original, lo duplicaré, golpearé la X, y llevaré a este tipo al final de mi pila y la abriré. En mis capas, puedo pasar por cada capa de relleno de color individual. Aquí voy a empezar con ese magenta rosa. Sube a mi varita mágica. Seleccione Tono, Saturación, Brillo. En tiempo real, puedo ver cómo se ve ese color si cambio el matiz del color o la saturación. Realmente brillante, realmente desaturado incluso el brillo y oscuridad de los propios colores. Para este, tal vez voy a hacer este bonito azul aciano. Volveré a mis capas, seleccionaré la capa amarilla y luego haré lo mismo. Subiré a mi varita mágica, matiz, saturación y brillo. Veamos cómo se ve si cambio todos esos amarillos tal vez un bonito verde mentolado desaturado. Eso es divertido. A continuación, iré a la Varita Mágica naranja, matiz, saturación y brillo, y tal vez estos se vuelvan como un verde oliva. Eso es lindo. Por último, pero no menos importante, agarraré esas hojas, varita mágica, matiz, saturación y brillo, y jugaré hasta encontrar un tono que creo que está funcionando muy bien. Eso es agradable tener algunas hojas más desaturadas que permitan que esos pétalos de flores destaquen realmente. Por último, pero no menos importante, seleccionaré mi silueta varita mágica, matiz , saturación y brillo y jugaré con algunos tonos diferentes. A lo mejor éste se convierte en un verde bosque realmente profundo para reforzar estas paletas de colores análogas. Por último, pero no menos importante, voy a tocar mi color de fondo. Tal vez sesgar el espectro hacia algo más verde. Juega y ve lo que está funcionando bien. Tenerlo sobre este fondo azul es realmente agradable. En este, solo para mezclarlo de los demás, voy a mantener los contornos blancos, no cambiarlo al color de fondo, sino permitir que ese blanco resalte realmente esos florales directamente del diseño. Esta es mi tercera paleta de colores alts. Ahora te voy a mostrar la cuarta técnica que utilizo en Procreate para jugar con paletas de colores. Regresaré a mi galería, golpearé “Seleccionar”, agarraré ese original, lo duplicaré, golpearé la X, llevaré a ese tipo al final de la pila y la abriré. Ahora, voy a ir aquí a mis capas, fusionar las cuatro de mis capas de relleno juntas para que ahora estén en una capa como esta. Ahora con esa capa seleccionada, voy a ir por aquí a mi varita mágica y seleccionar Mapa de Degradado. Aquí es donde procreate tiene estos gradientes incorporados para que literalmente puedas alternar y ver cómo ven los diferentes ajustes preestablecidos para tu paleta de colores existente. Esta es una manera muy divertida de tener una idea rápida de cómo se ven otros colores en tu ilustración. El que más me gusta por mis colores existentes es Venecia, creo que es muy agradable que esos tonos rubor y rosa se vean todos homogéneos en todo el paladar. Ahora puedo volver a mis capas, tocar esa capa de silueta, tocar esa capa de silueta, ir a mi matiz y saturación y ver cómo se ve en tiempo real a medida que ajusto esta paleta de colores, a lo en tiempo real a medida que ajusto esta paleta de colores, mejor se vuelve mucho más ligera. Eso es divertido ahí mismo. Se siente como una bonita paleta de galaxias pastel. Volveré a mis capas, golpearé mi color de fondo y tal vez esté sentado en esta paleta índigo realmente oscura. Eso es genial. Esto es algo con lo que puedo jugar desde hace años, pero voy a seguir adelante y detenerme ahora, ahora que has aprendido esos cuatro métodos únicos para alterar las paletas de colores en procrear. Por cada diseño que creo, normalmente tengo entre 5 y 10 paletas de colores diferentes de ese diseño original. Te animo a que sigas explorando al contenido de tu corazón. A continuación, te mostraré cómo puedes infundir algunos acentos metálicos y brillantes directamente en tu ilustración. 17. Metallics: Ahora es el momento de purpurina. Así que infundir acentos metálicos y brillantes en tu obra de arte es una de las formas más efectivas de agregar algo de intriga y elegancia a tu diseño. Te voy a mostrar cómo puedes crear algunos adornos de purpurina dorada realmente impresionantes aquí mismo en nuestras siluetas florales de animales. Así que adelante y asegúrate de tener eso en textura de purpurina metálica importada al rollo de la cámara de tu iPad, porque eso es lo que vamos a usar para esta lección. Sigamos adelante y agreguemos un poco de glamour a nuestra obra de arte. Aquí es donde lo dejé con ese arte final del color. Voy a volver a mi galería, y antes de ir más lejos, voy a seguir adelante, voy a seguir adelante, renombrar estas artes del color solo para mantenerme un poco más organizado. Voy a empezar con ese original, que en realidad voy a agarrar y traer aquí. Voy a tocar donde dice horizontal y renombrar este néctar arcoiris porque ese es el nombre de la paleta de colores que usé para esta obra de arte. Presionaré Hecho y haré lo mismo por los demás. Entonces ya nombré esa otra menta que está lista para funcionar. Este tipo de aquí, lo golpearé y lo llamaré albaricoques porque ese es el nombre de la paleta que usé. Para éste, sólo lo llamaré verde. Al último que hice, llamaré índigo. Eso solo me ayuda a mantenerme un poco más organizado con estos nombres de archivo. Además cuando guarde y exporte estos más tarde, esos serán los nombres de archivo en su lugar, lo que simplemente me ayuda a mantenerme organizado. Entonces voy a seguir adelante, presionar Seleccionar, agarrar esa paleta original de néctar arcoíris y golpear duplicar. Golpea esa X, y agarra esta nueva hasta el final de la pila. Este es el que va a estar infundiendo esos acentos dorados. Entonces, antes de que empecemos, solo voy a llamar a esta purpurina. Entonces no tengo que hacerlo más tarde. Bien, voy a abrir ese duplicado, a pasar a mis capas, y aquí es donde lo dejamos con esa obra de arte original. Así que teníamos todos esos colores de relleno en capas separadas, también tenemos la capa de contorno en una capa separada. Y fue agradable y organizado por aquí en nuestra pila de capas. Entonces lo primero que voy a hacer es agarrar todas estas capas de relleno y fusionarlas en una sola capa. Eso lo hice pellizcándolos por completo. Entonces, en este punto, tenemos nuestra capa de contorno nuestros colores de relleno todos fusionados en una capa, y luego esa capa de silueta de animal por sí sola. Además tenemos nuestros antecedentes. Así es como debería verse tu panel de capas en este momento. Ahora es el momento de traer esa textura de purpurina. Entonces volveremos a mi [inaudible] bajo add, voy a insertar una foto, y anotar aquí que no inserté una foto privada. No me deslizé hacia la izquierda y hago privado. Seguí adelante y acabo de insertar una foto porque a diferencia de esas fotos de referencia que queríamos que permanecieran ocultas, esta textura de purpurina dorada, queremos mostrarnos en nuestra obra de arte. Foto tan normal, no privada. Entonces tengo mi textura dorada aquí mismo, está en mi disco reciente por cierto, si estás teniendo problemas para encontrarlo en tu álbum de fotos normal, adelante y mira en tu álbum reciente porque ahí es donde aparecerán todas tus importaciones. Seguiré adelante, tocaré eso y luego lo dimensionaré para que quepa en mi tablero de arte. Presionaré la flecha para establecer la transformación. Por lo que esta textura dorada original es una lima masiva. Es de 40 por 40 pulgadas a 300 DPI. Puedes escalarlo en tu tablero sin preocuparte de que te pongas borroso. Bien, así que así es como se ve. De hecho, es genial ver esa textura de purpurina como fondo para esos elefantes. Pero quiero hacer algo ligeramente diferente. Así que voy a ir aquí a mis capas, y tu textura dorada puede haber caído en un lugar ligeramente diferente en tu panel de capas dependiendo qué capa se seleccionó cuando importaste la foto. No se preocupe. Simplemente adelante, agarra ese oro y llévala hasta lo más alto de tu stack. Si por alguna razón sus máscaras de recorte fueron deseleccionadas, continúe, haga clic en esas capas y vuelva a encenderlas para su capa de contorno y sus colores de relleno. A veces esos se deshabilitan cuando traes nuevas fotos y no te preocupes, solo puedes volver a encenderlas. Entonces en la parte superior de la punta de mi pila, tengo mi textura dorada. Ahora mismo. Tiene esa máscara de recorte aplicada automáticamente, así que está cubriendo a mis elefantes enteros. De hecho puedo tocar eso y apagar la máscara y luego ver cómo se ve ese oro en todo mi tablero de arte. Entonces no es así como quiero que se vea mi ilustración. Lo que quiero en cambio es que el oro reemplace el trabajo de línea aquí de todas las líneas blancas en esta capa. Entonces eso es lo que voy a mostrarte cómo hacer. Entonces con esa capa de contorno seleccionada, voy a tocarla y presionar Seleccionar. Así que ahora se han seleccionado todas las líneas de toda esta capa. Bajaré aquí y tocaré Invertir, volveré a mis capas, seleccionaré mi capa dorada, encenderé la visibilidad y luego tomaré tres dedos, deslizaré hacia abajo y golpearé cortes. Impresionante. Entonces, lo que se ha hecho, puedes ver por aquí en tu panel de capas ese gran rectángulo de oro ahora ha sido cortado. Entonces es exactamente lo mismo que esta capa de relleno blanco debajo de ella. Entonces en este punto, puedo seguir adelante, deslizar hacia la izquierda, golpear, eliminar y deshacerme de esa capa de contorno. Lo estoy reemplazando por esta textura dorada. Sigamos adelante, toca esa capa, ponle una máscara de recorte. Así que al igual que el contorno original, está recortado detrás de esa silueta de elefante. Fresco. Entonces esto se ve realmente encantador. Si haces zoom, puedes ver esos detalles realmente bonitos dentro de esa textura dorada. Es literalmente simplemente escaneado en purpurina que escaneé en mi computadora a una resolución realmente alta. Entonces sí, eso se ve increíble. Entonces te voy a mostrar una de mis cosas favoritas para hacer con textura de purpurina dorada e ilustraciones como esta. Entonces volveremos a mis capas y voy a ocultar la visibilidad de mi capa de relleno. Para que en este momento solo sea el contorno y esas siluetas de animales. Esto se siente tan refinado y sofisticado. Incluso solo quitando esos colores crea una paleta de colores completamente nueva para esta ilustración, y realmente se siente elegante que te voy a mostrar cómo llevarla un paso más allá. En mis capas, quiero asegurarme de que esa capa de contorno dorado esté seleccionada. Es azul. Vamos a subir aquí a mi varita mágica, y bajo matiz, saturación y brillo, en realidad voy a bajar la saturación. Entonces es más un oro champán. Si lo traigo todo el camino hacia arriba, se pone muy amarillo anaranjado, todo el camino hacia abajo, se vuelve plateado. Pero si la bajé alguna vez tan ligeramente, originalmente estaba a los 50. Pero si lo bajo a alrededor de 30, es este oro desaturado realmente bonito que tiene una agradable sensación de champán. Por cierto, cuando estás aquí, también puedes jugar con la tonalidad de ese oro. Así que no sólo estás atascado con el oro. Puedes hacerlo más de un oro rosa si quieres. Incluso puedes hacerlo azul magenta, literalmente cualquier color del arcoíris. Entonces solo con esa textura de purpurina, tienes infinitas posibilidades de color. Pero voy a traer eso de vuelta al 50 por ciento. Y esa saturación, como mencioné, voy a bajar a alrededor del 30 por ciento. Por lo que está ligeramente desaturada del original. Voy a golpear la varita mágica para establecer la transformación y listo. Volveré a mis paletas, tocaré esa capa de relleno de silueta original, volveré a mi varita mágica, matiz, saturación y brillo y la sacaré a colación. Entonces es un poco más azul marino y un poco menos verde azulado. Entonces vamos a ver. Tal vez hacerlo un poco más oscuro. Fresco. Creo que se ve muy bien. Un azul marino muy profundo con este contorno de purpurina dorado champán. Voy a golpear mi varita mágica, aquí la tenemos. Una de mis combinaciones de colores favoritas a la hora de infundir metálicos. Simplemente hay algo realmente agradable y sofisticado con ese fondo crema y luego ese azul marino y oro champán interactuando juntos. Entonces, de todas las paletas de colores que he creado hasta ahora, esta es definitivamente la más refinada. Me encanta. Voy a guardarlo ahí mismo. Volveré a mi galería. Voy a cambiar el nombre a azul marino y oro. Golpea Seleccionar, agarra ese azul marino y dorado, duplicarlo. Golpea esa X, abre la nueva, y ahora puedes volver a tus capas. Vuelva a encender ese color de relleno original así, y ahora es una buena oportunidad para jugar y probar aún más cosas con esa capa de contorno dorado ya intacta. Cuando se trata de acentos dorados, una cosa realmente importante va a ser el balance de color. Cuando miras el color original se rellena con estas texturas doradas como los contornos, se ve hermoso, pero también están pasando muchas cosas. Una cosa que me gusta hacer cuando infundo acentos dorados es simplificar un poco esa historia de color para que el oro no compita demasiado por los colores sino que, en cambio, se equilibren de una manera realmente armoniosa. Te voy a mostrar cómo. Dentro de mis capas, todavía tengo esas tres capas principales. Tengo esas líneas doradas, tengo los colores de relleno todos fusionados en una sola capa. Entonces tengo mi silueta de elefante. Lo que quiero abordar aquí es esta capa de color de relleno. Me encantan todos esos colores. Creo que son muy agradables, pero quiero ver si puedo hacerlo un poco más armonioso con estos contornos dorados, hay muchas maneras de hacer esto, pero voy a mostrarte mi favorito y debería parecer bastante familiar. Con esa capa de relleno seleccionada, iré aquí a mi varita mágica y luego iré a Mapa de Degradado. Recuerden que ya jugamos con esto antes cuando estábamos haciendo exploración de color. Una de las cosas realmente buenas este mapa de degradado es que clave todos esos colores juntos que están en la misma capa y los hace un poco más homogéneos entre sí. En lugar de tener tres colores distintos, al pasar por esta biblioteca de degradados, los une en una paleta realmente similar. Entonces lo que estoy haciendo es pasar y encontrar lo que creo que podría ser un muy buen equilibrio frente a este oro. Algunos algunos estos se ven muy bien. Vaya, negro que en realidad podría ser el ganador. Este en realidad está funcionando muy bien. La razón por la que está funcionando bien es porque tener ese rojo sangre carmesí muy oscuro junto a ese oro realmente ayuda a ese pop dorado. Ese oro es brillante y ligero. Es literalmente resplandeciente en esos contornos. Tener un color muy oscuro y profundo realmente ayuda con ese oro. Te animo a pasar por juego con algunos de estos diferentes presets, encuentra uno que te guste. Pero para mí, el noir definitivamente va a ser el ganador aquí pero aún no he terminado. Voy a seguir tocando mi varita mágica para establecer ese cambio de color. Ahora lo que me gustaría hacer es ir aquí a mis capas, tocar esa capa de elefante, y jugar con el color aquí para que se equilibre un poco mejor contra estos contornos dorados y este color de relleno carmesí profundo en las flores. Tengo el presentimiento de que va a ser una silueta más ligera, pero ya veremos. Con esa capa seleccionada, voy a volver por aquí a mi varita mágica. Tonalidad, saturación y brillo y voy a sacar ese brillo. Tal vez hasta aquí arriba a gustar 75, 76 por ciento. Sí, eso es muy agradable. Lo que se ha hecho es permitir que esos rellenos florales carmesí realmente profundos se hundan en la ilustración. Entonces estas texturas doradas con metalizados en los contornos están apareciendo una manera que casi parece tridimensional. Eso es muy agradable. A lo mejor solo voy a bajar ligeramente la saturación para que sea un poco más elegante y que se sesgue un poco más de un verde mentolado para que complemente esos tonos carmesí profundos. Sí, creo que esto se ve muy bien. Por cierto, una de las razones por las que me encanta utilizar esta herramienta de matiz, saturación y brillo es porque me permite ver en tiempo real cómo se ven esos cambios de color. Siempre puedes ir por aquí, rellenar colores a medida que avanzas y eso definitivamente funciona también. Pero cuando entras en tonalidad, saturación y brillo, puedes ver los cambios que haces en tiempo real, lo cual es bastante genial. Eso parece establecido. Voy a seguir adelante, volver a mis capas, y lo último que me gustaría abordar aquí va a ser ese color de fondo. Lo voy a tocar, y creo que quiero ir muy oscuro con este. Tal vez como un marrón profundo desaturado muy agradable, eso es genial e interesante. A lo mejor traemos más saturación adentro. Sí, esto es lindo. Siempre que añades marrones o neutros como este, puede tender a hacer que tu paleta de colores se sienta un poco más sofisticada. Como regla general, con la ilustración, con la ilustración, cuanto más neutros y tono más bajos sean los colores, más sofisticado y maduro se siente el paladar mientras que los colores más brillantes, coloridos y vibrantes le dan a esa historia de color una vibra más juvenil y enérgica. Ambas son excelentes opciones. Simplemente depende de la vibra que estés buscando, para tu ilustración. Pero cuando se trata de paletas de colores, claro que me gusta crear un millón, así que estoy en condiciones de conseguir ambas. Tengo las paletas vibrantes divertidas, y luego tendré las paletas maduras más sofisticadas también. Este marrón se ve bastante genial. Pero una cosa que quiero ver también es si froto a lo largo de este espectro de tonalidades y llego a un verde azulado profundo muy agradable que creo que se ve muy bien. Una cosa que me gusta de este verde azulado es que se siente realmente armonioso con la paleta de colores. Esta verde azulado es literalmente solo una versión más oscura de esa silueta original. Estamos manteniendo la historia del color aquí muy simple y mínima. Además de tener una especie de fondo, juega muy bien contra estas flores carmesí. Porque el rojo y el verde son colores complementarios en la rueda de colores. Cualquier iteración de eso, ya sea granate y verde azulado o menta y rubor, van a quedar muy bien como una historia de color juntos. Aquí es donde me he metido. Podría pasar y cambiar el color de este oro. Pero en realidad me gusta mucho dónde está ahora mismo. Creo que se siente muy agradable y sofisticado, y creo que estos podrían ser mis palés favoritos hasta ahora de todos los que hemos creado. En este punto, te animo a que juegues un poco, ver si encuentras más sorpresas de color divertidas ya que estás trabajando con esta textura dorada y jugando con los otros colores de tu paleta también. Pero en este punto, hemos seguido adelante y creamos nuestra ilustración final y todos esos magníficos alts de color que vienen con ella. A continuación, te voy a mostrar los pasos exactos que doy cuando guardo y exporto mis ilustraciones finales desde procreate para que sean las imágenes de mayor resolución con la mejor calidad imaginable. Empecemos. 18. Guardar: [MÚSICA] Ahora que hemos terminado todas estas hermosas iteraciones de nuestra obra de arte, es hora de sacar a estos bebés nuestro iPad y sacarlos al mundo. Voy a guiarte a través de tres ajustes básicos de guardado y exportación que utilizo para Procreate artwork, empezando por el JPEG más básico. Aquí está mi pila terminada. Voy a seguir adelante y abrir obra de arte final original, esa paleta de néctar arcoíris y comenzar aquí. Algo que quiero señalar muy rápido, si vas a tu Llave bajo Lienzo, Recortar y Redimensionar, puedes ir aquí a tus ajustes y ver todas las dimensiones de tu tablero de arte. Este de aquí, 35 y medio por 21 es casi el tamaño de Canvas más grande que puedo obtener en Procreate. Tus números probablemente van a verse un poco diferentes dependiendo de cómo los hayas recortado. Mi DPI es 300, lo cual es absolutamente perfecto, así que esto es solo una muestra rápida para mostrarte que cuando guardemos nuestro archivo, se guardará exactamente en estos mismos ajustes. Cuando exportamos como JPEG y PNG, este será el tamaño de nuestra exportación, ni más grande ni menos. Haré clic en “Cancelar”. Pongamos a ahorrar. Iré a mi llave inglesa, y bajo el menú Compartir, estas son las opciones de cómo puedes exportar y guardar tu obra final. Como mencioné, voy a empezar aquí mismo con JPEG. Lo que suelo hacer es simplemente lanzarlo directamente a mi computadora y guardarlo ahí. También puedes seleccionar “Guardar imagen”, y eso la guardará en el rollo de la cámara de tu iPad. Pero como mencioné, por lo general solo lo hago AirDrop directamente a mi computadora. Cuando guardo como JPEG, eso significa que ese JPEG aplana toda mi ilustración en una capa. Si vas por aquí a tus capas, verás todo en su lugar. Pero cuando guardas como JPEG, si tuvieras que abrir esta copia de seguridad en Procreate, todo sería solo una capa. No tendrías a todos estos tipos individuales por aquí. Esto siempre estará aquí para ti. Puedes abrirlo de nuevo en cualquier momento, ir a tus capas, hacer ajustes, y cuando exportas eso como JPEG, solo estás haciendo una copia del mismo que es completamente aplanada. Ese JPEG va a tener exactamente las mismas dimensiones de tamaño, DPI, perfil de color esta obra de arte original, lo cual es fabuloso. ¿Por qué guardamos como JPEG? Es porque los JPEG son el tipo de archivo más universal para las imágenes. Puedes adjuntar JPEG y correos electrónicos, subirlos a tu sitio web, compartirlos en Instagram y Facebook. Puedes enviar un JPEG a tu impresora local si quieres convertir esto en una impresión artística para tu hogar, y también puedes subir JPEG a sitios web de impresión bajo demanda como Society 6, Redbubble, Contralto, Spoonflower, todos esos tipos. Utilizo JPEG para literalmente todo lo anterior. Los JPEG son el tipo de archivo más versátil que existe para cualquier imagen. Prácticamente guardo un JPEG para todo lo que voy a hacer con esta obra de arte en la mayoría de los casos. El otro caso es el PNG. Los JPEG funcionan en todos los ámbitos para la mayoría de las cosas, pero ¿qué pasa con esos casos en los que quieres que se elimine este fondo y sea transparente? Esto es importante para cosas como tal vez imprimir en una camiseta o una pegatina, o no necesariamente quieres ese fondo en su lugar. Este es el momento para el segundo tipo de archivo que guardo como, que es un PNG. Antes de adentrarnos en los beneficios de los PNGs, te voy a mostrar cómo guardarlos. Por aquí en mis capas, voy a bajar aquí y desactivar la visibilidad de mi capa de fondo. Ahora parece que todo es negro, tú Ves que viene a través de este patrón a cuadros, eso es solo la forma de Procreate de indicar un fondo transparente. Con esa capa de fondo desactivada, ya no es visible, volveré a subir aquí a mi llave inglesa en Compartir, toque “PNG”. Igual que antes, por lo general solo lo hago AirDrop directamente a mi computadora. Pero también puedes guardarla en tu iPad. ¿Por qué acabo de apagar mi fondo y guardarlo como PNG? Porque los PNG reconocerán ese fondo transparente. Si tengo este fondo apagado y voy a Exportar y lo exporto como JPEG, eso es simplemente simplemente voy a exportar con un fondo blanco. Los JPEG no reconocen cuando tienes nada ahí, simplemente lo llenarán de blanco. Si quieres un verdadero fondo transparente, este elefante completamente silueteado contra la nada, ahí es donde los PNGs son importantes. Una cosa que quiero señalar aquí, cuando guardas como un PNG así, es muy importante que apagues la visibilidad de ese fondo y luego lo exportes. Si ese fondo está en su lugar, y ahora guardo esto como PNG, solo va a verse exactamente igual un JPEG con ese fondo en su lugar. No olvides apagar la visibilidad y luego guardarla como PNG. Los fondos transparentes son útiles para todas las cosas. Si quiero subir a mi animal en Society 6 y venderlo como playeras, no quiero ese fondo blanco en su lugar, quiero que solo sea el animal sin nada detrás excepto la tela. Ese archivo PNG viene muy bien para todo donde no quiero un fondo en su lugar. Ropa, pegatinas de corte de besos, fundas transparentes para teléfonos, cualquier cosa en la que no quieras que el fondo esté en su lugar, usa el PNG. Para prácticamente todo lo demás, usa el JPEG. El logo de mi marca también es un PNG, así que se ve así si lo dejo caer aquí en pantalla, pero si mi logo fuera un JPEG, así es como se vería. Verías ese fondo en su lugar. Esa es esencialmente la gran diferencia. JPEG, ilustraciones aplanadas, fondo en su lugar. PNGs, exactamente lo mismo que JPEG más o menos, excepto que ahí no tienes ese fondo. Creo que lo he martillado. Esos son los dos tipos de archivos principales que guardo como. Sigamos adelante y hagamos el tercero. Volveré a poner mis antecedentes. Voy a volver a subir aquí a mi llave inglesa. La forma final en la que exporto mi imagen es como un archivo PSD, es decir, un archivo de Photoshop. Una cosa que quiero señalar aquí, la razón por la que hago eso es porque siempre traigo mi obra final de Procreate a Photoshop para pulirla y terminarla. Todo lo que hicimos aquí con esos colores envejecidos y fusionando textura, cosas así, en realidad no suelo hacer eso en Procreate, lo hago en Photoshop en su lugar. Porque puedo mantener todo en el mismo archivo y simplemente organizar mejor mis capas. Pero recuerda con Procreate, tienes algunas restricciones más cuando se trata de cosas como qué tan grande puede ser el lienzo y el tamaño de capa asignado. Guardo como PSD porque siempre termino mi obra de arte en Photoshop. Pero si no haces eso, está completamente bien. En ese caso, lo exportaría como un archivo procrear. Lo que eso significa es que cuando exportas como un archivo Procreate, va a tomar exactamente ese mismo archivo que creaste, capas y todo, y podrás guardarlo en otra ubicación. No podrás abrirlo en otra cosa que no sea Procreate, pero sigue siendo una muy buena idea exportar ese archivo de procrear y guardarlo para que lo tengas respaldado en otra ubicación o más ojalá. Es muy importante hacer una copia de seguridad de tu trabajo y al exportar tu archivo de procrear y guardarlo en otro lugar, tal vez en tu computadora o en Dropbox u otro servicio en la nube, te estás asegurando de que si tu iPad se bloquea o Procreate se desmorona o sucede algo terrible, siempre tendrás una copia de seguridad de tu archivo de arte original guardado en otro lugar. Para casos como ese, adelante, guárdelo como un archivo Procreate en cualquier otro lugar. Pero para mí, suelo saltarme eso porque lo estoy guardando como PSD, que también conserva todas esas capas. Esos son los principales tipos de archivos, JPEG, PNG, y luego PSD si usa Photoshop o Procreate file. Si no lo haces, solo tienes que hacer una copia de seguridad en otra ubicación. El último, que es el más divertido, es la repetición de lapso de tiempo. Esta es una herramienta realmente genial que Procreate ha incorporado en ella. Se recuerda cada pincelada que hemos hecho para toda esta ilustración, y comprime todo al final en una repetición de lapso de tiempo, esencialmente como una versión más rápida del trabajo que acabamos de hacer. Déjame mostrarte cómo se ve eso. Volveremos a mi Llave inglesa, debajo de Video, puedes ver Replay de lapso de tiempo. Si tocas eso, verás cada paso del camino de nuestra ilustración. Una cosa importante que quiero señalar aquí, no estás viendo estas fotos de referencia. No viste a los elefantes, no estás viendo las flores, solo estás viendo mi línea trabajar como yo la trazo, y eso es porque antes importamos nuestras fotos de referencia como fotos privadas. Esto es exactamente por lo que eso es importante. Ahora, nuestro video es 100 por ciento de nuestra propia obra de arte sin referencia a la información de rastreo. Eso es bastante genial. Como pueden ver, mi repetición de lapso de tiempo, está aproximadamente a la mitad, así que parece que probablemente serán alrededor de dos minutos. No tenemos que ver todo el asunto, voy a pres “Hecho”. Sin embargo, déjame mostrarte cómo lo exporto. Debajo de la Llave, en Video, tenemos esta opción para Exportar video time-lapse, y tienes dos opciones aquí. Casi siempre voy con 30 segundos porque esa va a ser la mejor duración para compartirla en redes sociales. Las repeticiones de lapso de tiempo son contenido realmente poderoso para compartir en las redes sociales. Cuando comparto en redes sociales, siempre comparto esa repetición de lapso de tiempo de 30 segundos, y siempre recibe mucha tracción. Como todos sabemos, el contenido de video es increíblemente popular en estos momentos. repeticiones de lapso de tiempo como esta son una excelente manera de compartir tu ilustración y obtener mucho compromiso a medida que lo haces. En Instagram, generalmente obtengo un mayor engagement por las repeticiones de lapso de tiempo que con imágenes fijas o JPEG, aunque sí publico ambos. Ahora que tenemos todo el trabajo pesado fuera del camino, tengo algunas bombas de valor final para compartir con ustedes, así que hablemos de los próximos pasos. 19. Próximos pasos: [MÚSICA] Ante todo, muchas gracias por acompañarme hoy para crear estas siluetas florales animales, y felicidades por tu ilustración final. Yo era nuevo en Procreate en 2019, y fue bastante difícil para mí aprender un programa completamente nuevo. Confía en mí, entiendo lo grande que es haber llegado hasta aquí, es mucho trabajo. Siempre estoy muy feliz de compartir mis conocimientos con otros creativos y ayudarte a tener éxito también. Hablando de obra final, me encantaría ver lo que ilustraste hoy. Bajo esta clase, verás la galería de proyectos estudiantiles. Está bajo la pestaña de proyectos y recursos. Aquí es donde puedes compartir tu proyecto de clase. Solo un aviso, la mejor manera de compartir tu trabajo es simplemente tomar una captura de pantalla como esa aquí mismo en Procreate. Hoy trabajamos en un lienzo bastante gigante. Si intentas exportar como JPEG y compartirlo, el tamaño del archivo podría ser un poco demasiado grande. Pero las capturas de pantalla lo comprimirán y lo harán pequeño, lo cual es perfecto para compartir en Skillshare. Aquí te explicamos cómo compartir tu trabajo. la derecha, verás un botón verde que dice Crear proyecto, toca eso. Una vez que estés ahí, tendrás la opción subir una foto de portada, agregar un título y escribir una pequeña descripción. Puedes incluir tanto texto como imágenes aquí. me encantaría ver tu progreso, así que siéntete libre de tomar también algunas capturas de pantalla de tu progreso a lo largo del camino. Comenzando el boceto, los estudios de paleta de colores , las ilustraciones finales y sus alteraciones de color, todas esas cosas buenas. Una vez que tu proyecto esté subido, aparecerá en esta galería de proyectos estudiantiles. Puedes ver otros proyectos aquí, y definitivamente te animo a que te gustes y comentes también el trabajo de otros estudiantes. Si quieres compartir tu trabajo en Instagram, que definitivamente deberías etiquetarme a @catcoq y Skillshare @skillshare. De esa manera podemos dar me gusta y comentar tu trabajo allí también. Bonificación, de vez en cuando decidí destacar el trabajo de los estudiantes en mis boletines por correo electrónico. Siempre existe la posibilidad de que tu proyecto pueda aparecer allí también. Hablando de correos electrónicos, si quieres recibir un aviso de correo electrónico tan pronto como lance mi próxima clase, por favor no olvides hacer clic en ese botón de seguimiento arriba para seguirme en Skillshare y ser el primero en el bucle. No solo serás el primero en saberlo tan pronto como salga mi próxima clase, sino que también frecuentemente envío mensajes a mis seguidores de Skillshare y están llenos de consejos útiles, freebies y recursos para artistas, y ocasionalmente un sorteo gratuito de membresía Skillshare. Estas ventajas son solo para mis seguidores de Skillshare. También puedes seguirme en Instagram @catcoq para ver nuevas obras de arte que estoy creando y en qué parte del mundo estoy viviendo en estos momentos. este momento estoy en mi departamento en Chiang Mai, Tailandia. Estuve en Vietnam el mes pasado y Suiza el mes anterior, así que estoy prácticamente por todas partes. He estado viviendo como artista nómada digital durante la mayor parte de los últimos siete años, así que la vida es un completo torbellino de aventura. Si quieres conocer más sobre este artista y el estilo de vida de viaje, tengo muchas entrevistas subidas en mi canal de YouTube. Ahí es donde me sumerjo en cómo hago que este estilo de vida funcione, consejos para otros creativos y muchas de las lecciones que he aprendido a lo largo del camino. Mi canal de YouTube es catcoq igual que mi Instagram, Facebook, todos mis canales sociales, correo electrónico, sitio web, todo, C-A-T-C-O-Q. Estoy haciendo estallar un enlace a mi canal de YouTube y todo lo demás abajo en la descripción de la clase. Lo último de hoy, tengo algunas otras clases que me gustaría recomendar. Entran en un poco más de detalle por las cosas que aprendimos hoy y todas estas clases están orientadas a proyectos. Esto significa que tendrás ilustraciones aún más geniales cuando veas y aprendas. Florece y hongos, dibuja arte divertido y funky en Procreate. Esta es una de mis clases de Procreate más populares por ahí. Si aún no la has visto, es una clase súper divertida donde aprendes a ilustrar uno de los motivos más actuales, Hongos y Flores. Tengo mis obras de arte de Mushroom and Flower licenciadas a través de marcas como Target, Anthropologie, Bed Bath and Beyond, y más. Esta clase se trata de aprovechar las tendencias actuales y crear obras de arte que se vayan a vender bien. A continuación, si quieres aprender a tomar tu ilustración de silueta animal a partir de hoy y convertirla en un patrón sin fisuras, tengo dos clases diferentes disponibles, una en Photoshop y otra en Procreate. La clase Procreate pattern se llama Drawing Seamless Patterns en Procreate plus Professional Surface Design Tips. Esa es otra clase amigable para principiantes, así que si has superado esta, podrás seguirla bien con esa. Mi otra clase de patrones sin fisuras es en Photoshop, se llama Acuarela un patrón sin fisuras, Diseño de superficie en Adobe Photoshop para Imprt-On-Demand. No dejes que la parte de la acuarela te mantenga fuera. Esta clase de patrón es para todas las ilustraciones no vectoriales, incluidas tus ilustraciones de Procreate. Si quieres usar tu obra de arte animal de esta clase, puedes pasar a la segunda parte de esa clase que está ordenando tus elementos individuales en patrones usando la herramienta Vista previa de patrones de Photoshop. El final de esa clase incluso te muestra cómo puedes subir tus diseños a sitios de impresión bajo demanda como Society6 y Redbubble para que puedas comenzar a obtener ingresos de tus obras de arte. Una clase más de Procreate para recomendar, Dibuja la casa de tus sueños en Procreate es otra de las favoritas. Aprenderás a trazar fotos para crear tu propio diseño de casa de ensueño. Esta clase es un gran regalo si un amigo o familiar se mudó recientemente y quieres crear una ilustración casera de su nuevo hogar. Si disfrutaste de mi clase hoy, por favor deja una reseña aunque sea corta y dulce. Realmente me encanta leer estas reseñas para escuchar lo que te gustó de mi clase. Estas reseñas también ayudan a mis clases a obtener más tracción aquí en Skillshare. Agradezco mucho su apoyo. Gracias de antemano, rockeas. Bueno, eso es un envoltorio para hoy. Muchas gracias por acompañarme en este viaje de silueta animal. Tengo muchas ganas de ver sus ilustraciones. Feliz subiendo y te veré en mi próxima clase. Cuídate.