Transcripciones
1. Introducción: ¿ Alguna vez has querido aprender a dibujar caras? O darle un poco más de personalidad a tus personajes, pero ¿no sabías por dónde empezar? Bueno, en esta clase, te voy a estar enseñando algunos de mis sencillos trucos para dibujar la cara en proporción y dónde colocar los rasgos faciales. Al conocer las reglas y saber dónde va todo en la cara, entonces podrás aprender a doblar las reglas más adelante cuando
empieces a exagerar y crear tus propios personajes imaginativos. Hola, soy Erica, y soy artista,
fotógrafa, y mamá de gato. Esta clase es perfecta para principiantes que apenas están empezando a aprender a dibujar rostros. O incluso para estudiantes de nivel intermedio o avanzado que solo quieren aprender
a dar un poco más de personalidad a sus personajes. Esta clase se divide en tres partes. En primer lugar, vamos a construir la confianza aprendiendo los bloques de construir una cara como proporción y colocación de las características. Entonces asignaré mini tareas para que puedas practicar lo que has aprendido. Entonces nos sumergiremos en usar la exageración como forma de pensamiento creativo,
preguntándonos, ¿cómo podemos enfatizar las características y los rostros para crear nuevos personajes? Por último, tomaremos lo que hemos aprendido y lo combinaremos completo para refinar y completar tus rostros, incorporando tu propio estilo personal, usando la fantasía y la imaginación para crear un personaje terminado. Tus dibujos se pueden adaptar fácilmente a una variedad de medios, como la pintura, la ilustración o las ilustraciones digitales. Aprender a exagerar te ayudará a estirar tu imaginación, a construir tu estilo personal y a diferenciarte de la manada. Como bono, también estaré incluyendo mi proceso y cómo termino mis personajes. No te preocupes si nunca has dibujado caras, te
estaré caminando por los escalones de principio a fin. ¿ Estás listo para dibujar algunas caras? Entonces empecemos.
2. El proyecto: Para la clase de hoy, estaremos caminando por los pasos para crear tus propios rostros exagerados. Tu proyecto es compartir tu retrato en la galería de proyectos para abrirlo a feedback e inspirar a nuestra comunidad. Para tus mini tareas, comenzarás practicando dibujar las proporciones de la cabeza. Después completarás una serie de dibujos de los ojos, labios y nariz, creando una variedad de estilos y construyendo tu biblioteca de imágenes. A continuación, practicarás dibujar y exagerar el rostro, incorporando los dibujos de tus rasgos faciales para tus personajes. Por último, elegirás a tu personaje favorito para refinar y añadir tu propio estilo e inspiración personal. No te preocupes si nunca has dibujado caras antes. Te estaré caminando por los escalones de principio a
fin, para que al final de esta clase tengas confianza para empezar a dibujar caras por tu cuenta. ¿ Estás listo? Entonces empecemos.
3. Cómo dibujar la cabeza: Bienvenido de nuevo. Para nuestra primera lección. Te voy a estar enseñando sobre las proporciones y colocación de los rasgos en la cabeza humana. Una vez que entiendas las reglas de adónde va todo, entonces puedes empezar a experimentar con mover las características alrededor de la cabeza para realmente darle algo de personalidad a tus personajes. Al entender las reglas, puedes aprender a doblarlas más adelante. Vamos a sumergirnos. Vas a necesitar lápices y goma de borrar, un sacapuntas, y un cuaderno de bocetos o algún papel blanco liso. Vamos a hablar de las proporciones del rostro humano, que son sólo la relación entre el tamaño de las características y la cabeza. Esto va a ser realmente importante más adelante cuando
empecemos a exagerar las características para que podamos
jugar con la relación de tamaño entre las características y la cabeza. Empieza dibujando un óvalo. Puede ser redondo o se puede apuntar en la parte inferior. Después dividimos la cara en tercios. Esto nos ayudará a colocar nuestras características más adelante. Después divide la sección media por la mitad porque los ojos están a mitad de camino por la cara. Después dividí la cara por el centro, así que sé dónde está la mitad de mi cara. Los ojos están a mitad de camino por la cara. Deben ser iguales en tamaño, y debe haber un espacio ocular entre ellos. Una manera fácil de comprobar para ver si tus ojos son del mismo tamaño es sostener tu lápiz contra el ojo para medir. Deslízalo para ver si son de igual longitud. Asegúrate de dibujar a la ligera para que sea más fácil borrarlo más adelante. Las cejas están directamente por encima de los ojos, empezando por la esquina interior del ojo. Se curvan hacia arriba en el medio y se inclinan hacia abajo hacia el exterior de la cara. Ten en cuenta si estás dibujando unas cejas masculinas, generalmente
son más gruesas y rectas. Los ojos femeninos son generalmente más delgados y más curvos. El nariz va a estar en el punto central justo en el medio de esta cruz y los bordes exteriores de la nariz se alinean con las esquinas interiores de los ojos. La boca es ligeramente más alta que a mitad
de camino desde el fondo de la barbilla hasta el fondo de la nariz. Aquí es donde se tocan los labios. Los rincones exteriores de los labios se alinean con los centros de los ojos. labios de los hombres generalmente tienden a ser un poco más delgados que los de las mujeres, y los de las mujeres tienden a ser mucho más gruesos y con más curvas. Las orejas comienzan en la parte superior del ojo y se curvan hacia abajo hasta la parte inferior de la nariz. Ahora tienes una cara que está en proporción. Repasemos. En primer lugar, comienza dibujando una forma redonda u ovalada para tu cara. Después divida la cara en tres secciones. Recuerda que los ojos van a mitad de camino por la cara y los labios están a
mitad de camino entre la parte inferior de la barbilla y la parte inferior de la nariz. El nariz tiene un ancho de ojos, tus ojos están separados un ojo, y las esquinas de tus labios se alinean con los centros de tus ojos. Ahora, es tu turno. Practica dibujar al menos cuatro caras diferentes utilizando las habilidades que has aprendido en esta clase. No puedo esperar a ver lo que has creado. Te veré en la siguiente lección donde aprendemos a practicar el dibujo de ojos.
4. Ojos: En esta clase, vamos a aprender a dibujar ojos usando formas y técnicas
simples para que se vean más tridimensionales y realistas, y esto hará que tus personajes luzcan más realistas y únicos. El ojo se puede dividir en tres partes básicas. El pupilo, el iris, y la forma general del ojo, que se ve como una almendra o se puede descomponer en forma de kite-forma. Normalmente empiezo dibujando primero la parte interna del ojo. Eso está conformado por dos círculos. El círculo exterior, que es el iris, que determina de qué color son tus ojos y el círculo interno, que es la pupila, esa es la parte oscura de tu ojo. Entonces la forma general básica de tu ojo, que suele ser una forma de almendra. Entonces lo descompongo aún más en líneas geométricas, por lo que tu ojo se ve casi como una cometa. No te preocupes por los bordes afilados o si no se ve perfecto en este punto. Te mostraré cómo refinar esto más adelante. Una de las cosas clave a recordar es que nunca se ve toda la línea del ojo, y que la pupila en realidad está parcialmente o medio cubierta por el párpado superior. Quieres asegurarte de que dibujas tu párpado superior cubriendo parcialmente la pupila y el iris. También quieres asegurarte de que cuando dibujas el párpado inferior o esa curva inferior, que también cubra parcialmente esa parte inferior del iris. Una vez que tengo dibujadas mis formas básicas y tengo el ojo colocado, después vuelvo, y trazo alrededor de los bordes y redondeo las esquinas, ablandando y borrando cualquier borde afilado. La curva de los párpados superiores sigue la forma del ojo. tan solo cambiar el ancho del párpado, puedes crear una variedad de diferentes estilos de ojos. Los párpados siempre deben tener una curva para ellos. De nuevo, esto va a ayudar a que tus ojos se vean más realistas. Esto es algo que quieres incluso en ojos estilizados. La decisión que tienes que tomar es lo curvados que quieres que sean tus ojos, lo inclinados que quieres que sean. Todas estas son elecciones creativas que puedes hacer mientras estás dibujando tus ojos. Uno de mis mejores consejos sería, dibujar sólo una sugerencia de un párpado inferior partiendo de la esquina exterior del ojo y extendiéndose hasta justo debajo de la pupila. Una de las cosas que hace agregar el párpado inferior, es que ayuda a poner los ojos en la cara y hace que se vean más tridimensionales y más realistas, incluso en caras estilizadas. Agregar un poco de destello a los ojos o como un destello también ayudará a que tus ojos se vean un poco más realistas. Agregará un poco más de vida a tus personajes ojos. También ayudará a mostrar en qué dirección está brillando el sol en los ojos. El punto culminante es básicamente cualquier fuente de luz de reflexión en tus ojos. Tengo mi fuente de luz reflejándose en el lado derecho del ojo. Puedes hacer que la luz se refleje desde cualquier dirección que quieras, solo cambiando la dirección de ese pequeño resaltado, y eso es simplemente dibujando un pequeño círculo blanco en la pupila del ojo. La clave para dibujar pestañas no es dibujar cada uno individual. Debido a que crecen en clústeres, es mejor dibujar la sugerencia de pestañas en su lugar. Apenas oscureciendo esta línea, estoy haciendo que las pestañas parezcan más completas y femeninas. Pero puedes sacar tus pestañas más ligeras o más separadas. Experimenta con los diferentes estilos y ve lo que te gusta. El estilo y la forma de tus pestañas de personajes
realmente pueden definir los ojos y ayudar a hacerlos únicos. Tiendo a dibujarlos mucho más gruesos en la esquina de los ojos, y más delgados y más separados a lo largo del párpado inferior. A veces no dibujo pestañas en mis párpados inferiores en absoluto. Si estoy dibujando personajes masculinos, dejo las pestañas fuera todos juntos. A pesar de que los hombres tienen pestañas, sólo
me parece que les hace parecer más femeninos en mi obra de arte. Ahora vamos a dibujar el conducto lagrimal. Es la esquina interior de tu ojo, donde salen las lágrimas. Simplemente curvo la esquina interna del ojo para hacer el conducto lagrimal. lo personal, trato de usar el menor número de líneas
posible y simplificar todo a su forma más básica. Encuentro que cuando haces eso, realmente
puedes dibujar cualquier cosa. Simplemente estoy oscureciendo los bordes del iris y ennegreciendo en la pupila. El color es más pronunciado alrededor del exterior del iris, incluso en ojos marrones, aunque podría no ser tan notable. Ese contraste en el ojo es una manera realmente genial de hacer estallar los ojos. Aunque el detalle que añades realmente depende de ti, así que diviértete y juega con él. Debajo del ojo, donde está el párpado y las pestañas están, hay una sombra, así que esa es otra manera realmente genial donde puedes agregar un poco de profundidad o alguna tridimensión es solo oscureciendo en la sombra. Tiendo a trabajar en un movimiento circular que irradia fuera del centro desde la pupila. Eso también ayuda a crear un poco más de un efecto realista con solo sombreado desde el centro de la pupila. Después borro todas las líneas extra y redondeo los bordes, asegurándome de que tenga un dibujo limpio y un bonito ojo redondo. Ahora es el momento de experimentar. Intenta acercar los párpados. Mueve a la pupila para cambiar la dirección que mira el ojo, y luego ensancha la parte del ojo más cercana a la pupila para que esté en proporción. También puedes extender las líneas en las esquinas de los ojos para crear líneas de risa o arrugas, y asegurarte de que no olvides añadir la tapa inferior. Simplifica aún más las pestañas para un look más caricónico. Experimenta y dibuja tantos estilos diferentes de ojos como puedas. Te ayudará a tener un sentido de tu propio estilo personal, y crear personajes que sean únicos para ti. Experimenta con los párpados pesados dibujándolos más separados para que tus personajes tengan sueño o estén más relajados. Un consejo para dibujar ojos inclinados o angulados es dibujar primero el iris y la pupila, luego dibujar una línea diagonal justo a través del centro del ojo. Esto te dará una guía cuando intentes dibujar la forma de tu ojo. Cuanto mayor sea el ángulo, más inclinado estará el ojo. Repasemos. En primer lugar, empieza por romper el ojo hacia abajo en dos círculos para la pupila y el iris. Recuerda que el ojo tiene forma de almendra y que los párpados cubren los ojos. Simplifica las pestañas y recuerda no dibujar cada una. Se curvan hacia arriba y hacia afuera lejos del ojo. Ahora es tu turno. Practica dibujando tantos ojos como puedas. Al menos cinco. Asegúrate de considerar el tamaño, la forma y el estilo del ojo, la dirección de la pupila, y si son o no masculinos o femeninos. Experimenta con diferentes estilos y diviértete con ellos. A modo de reto añadido, mira si puedes dibujar algunas cejas en los ojos de tus personajes también. Te veré en la siguiente lección donde practicamos dibujar bocas y labios.
5. Labios: En esta clase, vamos a estar hablando de cómo dibujar bocas. Te voy a estar enseñando mis sencillos trucos para cómo dibujar los labios usando sólo tres formas simples. Agarra tu lápiz, papel, o tu cuaderno de bocetos favorito, y únete a mí en la lección. Te veré ahí. Todo se puede simplificar en formas. Empiezo rompiendo los labios en tres partes, dos óvalos para el labio superior y uno para el labio inferior. Estos pueden variar en tamaño, pero te ayudarán a guiarte en la construcción de los labios. Dibujo las esquinas de la boca y trazo alrededor de la curva de los óvalos. Ahora, tengo que decidir en qué forma quiero que tengan mis labios. Puedes hacerlos curvilíneos o puntiagudos, realmente depende de ti y ayuda a que tu personaje sea único. Un consejo superior a recordar es que los labios masculinos generalmente son delgados y rectos y los labios femeninos suelen ser más gruesos y curvidos. Ese no siempre es el caso, pero es una regla general de oro. Las curvas en la esquina de la boca ayudan a que se vean más tridimensionales y redondas. Esto ayudará a que las bocas de tus personajes se vean un poco más realistas. Prueba a variar el tamaño de los óvalos que usas para tus labios y experimenta con puntiagudos o curvos o gruesos o finos para obtener una amplia variedad de bocas para tus personajes. Les dará un aspecto único. Tendrás una mayor variedad de bocas para elegir cuando estés creando tu personaje final. Para labios realmente llenos, puedes intentar simplemente dibujar dos óvalos grandes en lugar de tres y dejar fuera la curva en la parte superior del labio. Esto te dará esos labios realmente llenos de estrella del cine Angelina Jolie. Oscurecer las curvas en el borde de la boca también ayudará a que los labios se vean aún más llenos y más exagerados. Intenta experimentar dibujando tus labios en ángulo. Simplemente dibuja uno de los óvalos superiores más pequeños que el otro e inclínalos en la dirección en la que quieres que tus labios estén girando. El lado de la boca que está alejado será menos visible y más pequeño, mientras que el lado que esté más cercano será más grande. La línea de la boca será más larga, y verás más de la esquina de la boca. El labio inferior se aleja mucho más cuando se gira la cara. Así que asegúrate de exagerar y hacer que el labio inferior sea mucho más curviente. Además, el lado de la cara que está más cercano a ti será más grande y el lado de la cara que está más lejos será mucho más pequeño. Se puede simplificar aún más la boca simplemente dibujando las esquinas y la línea de los labios y un labio inferior grande con solo la sugerencia de un labio superior. A mí me gusta dibujar este tipo de bocas cuando estoy dibujando bigotes. Ahora, es tu turno. Trata de dibujar tantas bocas o labios diferentes como puedas. Dibuja al menos 5‐10 estilos diferentes y publíquelos en la galería de proyectos para que podamos ver dónde está tu progreso. Trata de tener en cuenta los diferentes estilos, formas y tamaños de tus bocas y si son o no masculinos o femeninos. Hay muchas cosas diferentes que puedes considerar, como si son puntiagudas o curvas,
rectas, gruesas o delgadas. No puedo esperar a ver lo que se te ocurrió y
te veré en la siguiente lección donde hablamos de narices.
6. Nariz: Hola, bienvenido de nuevo. En esta clase vamos a estar hablando de cómo dibujar la nariz. El nariz es algo que la gente tiende a complicar demasiado o dibujar el contorno de la nariz. Te voy a estar enseñando formas de simplificar la nariz usando el menor número de líneas posible. Entonces agarra tus lápices, tu papel, o tu cuaderno de bocetos favorito, y te veré en la lección. Se desea simplificar la nariz usando el menor número de líneas posible. Tendemos a querer delinear la nariz cuando en realidad es solo una colección de sombras. Empecé rompiendo la nariz en tres círculos. Uno más grande para la punta de la nariz, y luego dos más pequeños para la fosa nasal. Este círculo será la punta de la nariz y los círculos exteriores serán las fosas nasales. Las fosas nasales parecen paréntesis y la clave para unirlas es no conectarlas a las esquinas o punta de la nariz. Eso oscurecí parcialmente los bordes de las
formas de la fosa nasal porque las esquinas de la nariz están a la sombra. Es cuando se puede tomar una decisión sobre el tamaño y la forma de sus fosas nasales, haciéndolas ya sea grandes, pequeñas, cuadradas u ovaladas. Entonces oscurecí el fondo de la nariz porque esa es la parte que está en sombra y arroja una sombra en el labio superior. Tengo cuidado de no conectarlo a las dos fosas nasales porque no quiero que se vea delineado. Dibujar o bosquejar en una ligera sombra por encima de
la punta de la nariz ayudará a crearle una sensación más tridimensional. Tiendo a dibujar una línea simplificada o uso un poco de eclosión cruzada. También puedes agregar una ligera sombra a lo largo del costado de la nariz para enfatizar el tamaño y la forma. Después borra cualquier línea innecesaria y felicitaciones, has dibujado con éxito una nariz. Simplemente comenzando con tres óvalos, puedes experimentar cambiando el tamaño y las formas de tus óvalos para crear una variedad de narices. Juega y trata de hacerlo más grande o tal vez plana y cuadrada. Las posibilidades son infinitas. Ahora es tu turno. Es hora de empezar a practicar el dibujo de narices por tu cuenta. Cosas a tener en cuenta son de qué tamaño y forma son sus narices. ¿ Qué tan grandes son las fosas nasales? ¿ Qué tan anchos son? ¿ Son redondos, puntiagudos, planos, gruesos o delgados? Dibuja estas narices por tu cuenta y no olvides publicarlas en la galería de proyectos. Te sugiero dibujar por lo menos 5-8 narices por tu cuenta. No puedo esperar a verte en la siguiente lección donde empezamos a armar todo para dibujar nuestras primeras caras por nuestra cuenta.
7. Exageración: En esta clase, es hora de armar todo. Te voy a enseñar todo lo que has aprendido sobre proporción, a doblar las reglas y estirar tu imaginación para exagerar la cara. A mí me gusta doblar mi papel en cuatro secciones para poder usar la parte delantera y trasera. Pero puedes dibujar miniaturas o dibujarlas en tu cuaderno de bocetos favorito,
lo que sea que mejor te convenga . El clave es pensar fuera de la caja y tratar de dibujar una variedad de diferentes tipos de formas. No tienes que apegarte a las reglas. Llena el espacio y no hay pequeñas cabezas diminutas. Me gusta combinar formas para crear caras más únicas. Utilizo la línea donde las formas se superponen
como guía para dónde pongo mis ojos o las otras características en la cara. Dibujar el ángulo de la cabeza en un tono extremo es una gran manera de jugar con las proporciones. También es una gran manera de enfatizar el estado de ánimo o la personalidad de tu personaje. Siguiente Voy a dividir por cara en tercios, pero no voy a preocuparme demasiado por la colocación correcta, porque voy a empezar a experimentar con la proporción y flexionar las reglas. Lo que estoy haciendo es ampliar las características. Agrando algunas características y hago que otras sean mucho más pequeñas. Tiendo a escoger una característica para enfatizar y hacerlas ya sea realmente diminuta o realmente grande, o elijo hacerlas opuestas. Por ejemplo, los ojos y la nariz, voy a hacer realmente grande o la nariz realmente diminuta. Encuentro que hacer todas las características del mismo tamaño simplemente no tiene el mismo impacto. Prueba a hacer tus ojos de diferentes tamaños. Juega con las proporciones. Cuanto más experimentes, más diversión vas a tener, y más únicos van a ser tus personajes. Intenta dibujar al menos cuatro caras utilizando entidades contrastantes o proporciones desequilibradas. Otro gran truco que me gusta usar para exagerar mis rasgos faciales es colocándolos más alto o más bajo en la cara o espaciándolos más lejos. Los ojos realmente diminutos pueden ser divertidos para jugar. Al igual que los ojos realmente grandes pueden ser divertidos para jugar. Esto es cierto para cualquiera de las características. Podrás jugar con la posición y la altura de cualquiera de las características en la cara. Puedes colocar la nariz mucho más alta en la cara y aplaudirla más cerca de los ojos. Podrías tener los labios mucho más abajo en la cara y el resto de las características mucho más cerca de la parte superior de la cabeza. Experimenta y ve cómo puedes mover las entidades alrededor de la cara, para exagerar y doblar las reglas. Por esta cara, voy a hacer lo contrario. Voy a acercar los ojos mucho más juntos y los labios mucho más pequeños. No me preocupa realmente la correcta colocación de las características. Estoy más preocupado por cómo puedo hacer que mi personaje se vea más único? ¿ Cómo puedo enfatizar una de las características en la cara más que las otras? El tercer modo en que puedes exagerar los rostros, es con la posición de la cabeza alargando o acortando el cuello y dibujando la cabeza en ángulo opuesto. Enfatiza los cambios y proporción entre el cuello y la cabeza, haciéndola más dinámica. También podría extender y hacer el cuello mucho más largo en mi dibujo final sobre una hoja
de papel más grande . Repasemos. En primer lugar, dibuja una variedad de formas de cabeza. A continuación, piense en las formas en que puede crear contraste con el tamaño, forma y la proporción de las entidades. Entonces, piense en las formas en que puede cambiar la posición de las entidades creando contraste, ya sea colocando las entidades más arriba o más abajo en la cabeza, o espaciándolas más cerca o más separadas. Por último, exagere el ángulo de la cabeza ya sea alargando o acortando el cuello y dibujando la cabeza y el cuello en ángulos opuestos. Ahora lo que me gustaría que hicieras es practicar dibujando ocho caras exageradas diferentes. Vas a elegir tu favorito para tu proyecto final. Encuentra un personaje que realmente amas. Ese va a ser el que elijas para tu proyecto final. No puedo esperar a ver lo que has creado y no
olvides publicarlos en la galería de proyectos.
8. Fantasía y estilo: Enhorabuena por llegar tan lejos en la clase. Para esta lección, vamos a estar hablando de cómo tomar todas
las piezas que hemos aprendido en este curso y ponerlas juntas,
y empezar a encontrar alguna inspiración para realmente darle a nuestro personaje algún estilo personal, usando nuestro imaginación, inspiración de Internet, y en cualquier otro lugar que pienses que podrías encontrar algunas ideas para hacer únicos a tus personajes. Saca tus bocetos de la lección anterior. Es hora de decidir qué personaje quieres explorar más a fondo. Tendrás que copiar tu
dibujo seleccionado en una hoja de papel fresca para el proyecto final. Estaré usando un Sharpie y un lápiz, pero puedes trazar fácilmente tu dibujo colocando una nueva hoja de papel sobre tu dibujo y usando una ventana. Me gusta mucho este personaje. Creo que es divertido e interesante, y hay mucho que puedo hacer con él. Rastrear mis líneas con el Sharpie oscuro hace que sea más fácil ver mi dibujo al papel cuando estoy trazando. Si no tienes un Sharpie, puedes usar cualquier marcador de color oscuro, lápices de colores, o simplemente volver a trazar tu dibujo con un lápiz presionando más firmemente para oscurecer las líneas. Esto te permitirá ver tu dibujo cuando
coloques un trozo de papel fresco encima del mismo. Empiezo a afinar mi dibujo en esta etapa. Estoy retractando a mi personaje, tomando decisiones sobre la calidad de la línea; qué tan gruesa o delgada es. Simplificar mi dibujo, y
eliminar las líneas o formas innecesarias para evitar tener que borrar lo más posible. Aquí es donde mi estilo personal empieza a reventar. Yo solía trabajar como diseñador gráfico, y tengo antecedentes en animación. Una vez que hayas copiado tu dibujo en una nueva hoja de papel, puedes llevar tu dibujo original a un lado. Pinterest te da acceso a miles de fotos, ilustraciones y obras de arte para encontrar tu inspiración. Sugiero buscar mítico, fantasía, o ciencia ficción para empezar. televisión y las películas son también otro gran lugar para encontrar ideas con muchos géneros diferentes para elegir. Libros y cómics también son grandes recursos visuales, pero ten cuidado de no copiar las ideas de otras personas. Por lo que te sugiero hacer una colección de imágenes y recursos para que elijas, de esa manera puedes sacar de más de una idea y estás dibujando será original. Realmente me atraen la repetición y el contraste. Tiendo a simplificar mis dibujos usando la línea para comunicar el sombreado, en lugar de agregar mucho detalle. Me inspiró un personaje de Carnival Row para esta pieza. Me gustan mucho las curvas de sus cuernos y el camino que aún luce humano. Para asegurarme de que los cuernos parezcan sentados en la cabeza y no solo en la parte superior de la cabeza, me aseguro de dibujar una línea curva donde se unen los cuernos. Esto los hará lucir más tridimensionales, y más realistas. Debido a que la cabeza está ligeramente girada en ángulo quiero
asegurarme de que dibuje la bocina del otro lado de la cabeza, asegurándome de que continúo esa forma repetitiva en la segunda bocina. Pregúntate dónde puedes crear contraste, ya sea a través de línea o forma, o incluso a través de un patrón. Derecha Derecha Estoy tratando de crear un poco de contraste creando dos cuernos que son de diferentes tamaños. Entonces continuaré la repetición de esas formas en los aretes y las cejas. Este es un buen momento para agregar pequeños detalles a la cara, como oscurecer las pestañas, agregar arrugas alrededor de los ojos, incluso algunas arrugas o bichos debajo de los ojos, o vello facial. Puedes decidir si quieres o no que tus párpados sean más pesados, o quieres que tus pestañas sean realmente gruesas, o raramente quieres que estén ahí en absoluto. Acuérdate de mantenerlo sencillo. Simplifica tus formas
y líneas, y piensa en dónde puedes crear contraste con líneas y formas. Repetir patrones a lo largo de tu personaje realmente
ayudará a empujar esa sensación exagerada. Ahora es el momento de finalizar nuestro dibujo. Borra las líneas rectas adicionales, y delinea tu dibujo. Puedes hacer esto ya sea entintándolo con un Sharpie, o tu elección de bolígrafo, o puedes presionar firmemente sobre las líneas con un lápiz. Repasemos. Recuerda copiar tu dibujo en una hoja de papel limpia. Borra cualquier línea no deseada, y simplifica hasta donde quieras que esté tu personaje. Recoge imágenes de inspiración e ideas, para que tengas una idea de lo que quieres incorporar a tu personaje. Agrega tus elementos de fantasía o estilo personal a tu dibujo. Por último, completa tu dibujo recorriendo todas tus líneas ya sea con un rotulador oscuro, o simplemente oscurecerlas con un lápiz. Trata de no levantar tu lápiz del papel, para que evites esos boquiabiertos o pierdes marcas. No olvides publicar tu trabajo en la Galería de Proyectos, para que te podamos dar algunos comentarios y podamos comprobar tu progreso. No puedo esperar a ver lo que has creado.
9. Bono: añadir color: Sólo voy a mostrarles algunas formas en que añado color y mezcla medios para realzar realmente la exageración de mis retratos. Tengo algunos periódicos, algunas pinturas de acuarela, algo de agua, y pegamento. También tengo unos pinceles buenos y unos cepillos viejos usados que voy a usar para aplicar el pegamento. A continuación, elijo una paleta de colores. Tiendo a ir con colores más brillantes y esquemas de color
complementarios para realmente empujar la exageración, y las opciones de color audaz también pueden enfatizar tus elementos fantasiosos o imaginarios en el dibujo. Te sugiero pegarte con sólo dos o tres colores para tu paz. Realmente no me preocupa si la pintura se aplica o no de manera uniforme o perfecta, pero sí trato de mantenerme dentro de las líneas. Teniendo en cuenta que entre más agua en tu pincel, más claro es el color, y más pintura en tu pincel, oscuro es el color. Voy a pintar mi personaje de azul, y luego voy a pintar los cuernos ordenar un color naranja u oscuro de cortesía. Me gusta mucho la sensación de imperfección que
me da al no aplicar la pintura perfectamente uniformemente. A pesar de que sí enjuago mi cepillo con agua clara de vez en cuando y
extiendo la pintura solo para que se llene toda la zona en la que estoy trabajando. También me gusta continuar el sentido de repetición en mis opciones de color. Por ejemplo, voy a pintar los cuernos de naranja, pero luego también voy a pintar el vello facial de naranja también. Esta es una gran manera de realzar la exageración que ya has creado en tu dibujo de líneas. Voy a añadir unos colores más brillantes para hacer realmente pop el resto de este personaje. Agregar otro esquema de color contrastante y
complementario realmente va a ayudar a realzar
aún más esa exageración y elevar mi dibujo de sólo un personaje imaginativo a un personaje que tiene mucha vida y personalidad. Una vez que mi pintura esté seca, voy a repasar las líneas con un sharpie asegurándome de
enfatizar cualquiera de las formas y contornos de las características. También voy a agregar una variación de calidad de línea para que algunas líneas sean más gruesas y algunas líneas sean más delgadas, y esto agregará un poco de textura y algo de profundidad a mi dibujo. También ayudará a mostrar qué partes del rostro y qué características están más cerca del frente y qué partes están más alejadas. Es aquí cuando empiezo a oscurecerme en las fosas nasales ,
delineando los ojos, engrosando las pestañas, y realmente empiezo a enfatizar las partes de la cara que más quiero destacar y quiero ser exagerada más. Cuanto más gruesas y pesadas las líneas realmente ayuda a empujar esas partes de la cara hacia la parte frontal del dibujo o hacia el primer plano. También voy a ennegrezar a los pupilos y asegurarme de dejar una mancha blanca para lo más destacado. Después agrego cualquier detalle final a la piel y cabello solo para darle un poco más de carácter. Para éste, creo que voy a añadir algunas escalas para realzar realmente la idea de que se trata de una criatura fantasía y imaginaria. También ayudará a darle a la piel un poco más de textura. Para empujar realmente la idea de que se trata de una criatura de fantasía, y como le di algunas escamas, decidí añadir también un poco de cola de pez. Usando una mezcla de pegamento y agua, voy a aplicar el pegamento al espacio negativo alrededor mi personaje y luego usando páginas de libros rasgadas o periódico o incluso trozos de revistas, los
voy a aplicar y solapar hasta que todo el se ha cubierto el fondo. Esto va a agregar aún más textura a mi personaje y también dar la idea que se trata de una especie de criatura mítica fuera de un documento del viejo mundo. Una vez
que el fondo está seco, repaso todo el fondo con un lavado final de color para darle un aspecto envejecido. No tienes que pintar el fondo si no quieres. Toma tus propias decisiones y decide qué funciona mejor para tu personaje. A lo mejor quieres dibujar un fondo en, o tal vez quieras elegir fotografías de una imagen que realmente te guste. Las posibilidades son realmente interminables. Diviértete con esto. Tengo ganas de ver que toda tu imaginación cobra vida. No olvides publicar tus proyectos en la galería de proyectos que puedas obtener retroalimentación de nuestra comunidad e inspirar a otros. Te veré en la siguiente lección.
10. Reflexiones finales: Bien hecho. Enhorabuena por completar el curso. Hemos cubierto todo, desde dibujar la cara en proporción y colocación de las características hasta simplificar y refinar nuestros dibujos para un personaje terminado. También agregamos un poco de estilo personal y fantasía para hacerlos realmente únicos. Apuesto a que tienes un personaje impresionante para mostrarlo. Por favor, no olvides publicar tus proyectos en la galería de proyectos para que puedas obtener comentarios de nuestra comunidad. Si compartes tus proyectos en línea, puedes etiquetarme y ahí los comentaré. Si te gusta la clase, por favor deja una reseña y puedes seguirme para estar al día con futuras clases. Gracias por unirte, y te veré pronto.
Erica Whiting, Artist and Photographer
