Dibuja patrones de geoda hermosos y únicos en Procreate

1. Introducción: Hola, soy Hattie Linton y soy artista e ilustradora radicada en Inglaterra En esta clase, voy a estar mostrándote cómo crear una hermosa y única ilustración inspirada en Dios en procrear Yo mismo estudié arte en la escuela, y en realidad no hice mucho con él una vez que me fui. Y fue sólo a mediados de los 20 cuando decidí empezar a recoger los bolígrafos y las pinturas de nuevo Y empecé a enseñarme a mí mismo la ilustración a tinta. A partir de ahí, obtuve mi primer ipad y una copia de Procreate. Y comencé a enseñarme a dibujar digitalmente y a transferir mis habilidades de ilustración con tinta a digital, lo que ha sido un viaje tan interesante para mí de rápido avance hasta ahora Y en realidad estoy vendiendo mis ilustraciones tanto en tinta como digitales como comisiones y también como diseños de patrones de superficie en impresión, sitios bajo demanda como Red Bubble y Society six. Estos diseños ahora se venden en todo el mundo y me divierto mucho creándolos y subiéndolos Para esta clase, voy a estar enseñándote todos los pasos a seguir desde seleccionar tu paleta de colores única, crear tu fondo y pintarlo, manipularlo usando herramientas como licuefy Y luego finalmente, exportar y elegir los mejores ajustes para exportar su diseño para que ustedes dos puedan cargar su diseño en productos y crear magníficos regalos y artículos para el hogar en sitios impresos y bajo demanda No puedo esperar a ver lo que creas. Con esto, me encanta ver todo lo que crean mis alumnos. Así que no olvides subir tu clase a la galería de proyectos. Si este es el tipo de clase que realmente disfrutas ver, por favor considere darle un seguimiento a mi perfil de profesor. Y serás el primero en escucharlo cada vez que haya una nueva clase o un sorteo lanzado en el Antes de sumergirnos en el dibujo, primero hablemos de tu proyecto. 2. El proyecto de clase: Antes de sumergirnos en el dibujo, hablemos de tu proyecto de clase para esta clase. Al final de esta clase, habremos cubierto un montón de diferentes consejos y técnicas en procrear Y habrás creado una hermosa y completamente única ilustración de patrones inspirada en geodas Todo lo que vamos a cubrir en esta clase, desde la paleta de colores hasta la forma en que diseñamos el fondo y lo manipulamos y agregamos nuestros detalles, va a significar que tu patrón de Dios va a ser completamente único para ti y diferente al mío y diferente de todos los demás en la clase. Lo cual para mí como maestra, es algo muy emocionante de ver. Y significa que no puedo esperar a ver cómo interpretas esta clase y creas tu ilustración inspirada en geod Entonces, al final de esta clase, vamos a estar exportando nuestros diseños fuera de la aplicación procreate y subiéndolos como J pegs en la pestaña de proyectos y recursos Una vez que tu proyecto de clase esté en la galería de proyectos, podré verlo y simplemente no puedo esperar a ver lo que has dibujado. Bien, ahora que eso está cubierto, vamos a sumergirnos con nuestra primera lección. Vamos a empezar a navegar por procrear y configurar nuestro lienzo para dibujar 3. Cómo configurar tu recorrido de lienzo y Procreate: Bien, vamos a sumergirnos en procrear y comenzar a configurar nuestro lienzo para que podamos dibujar Vas a necesitar abrir la aplicación de procrear para aquellos de ustedes que son nuevos para procrear, Esta primera vista que ve aquí se llama vista de galería Aquí es donde aparece todo lo que alguna vez has creado. Esta es mi vista de galería. Por el momento, me gusta organizar todos mis diseños en pilas. Mantiene las cosas bien y organizadas. Si eres como yo y empiezas a dibujar, y luego tienes que ir a otra cosa, y luego aprendes una nueva técnica y vas a probarla. Y terminas con este lío de una galería que solo está llena de montones de cosas diferentes porque está todo almacenado en diferentes órdenes. Una cosa que recomendaría a cualquiera use procreate por primera vez o si eres un usuario de mucho tiempo Tengo una pila que llamo mi cajón de basura, que es donde me gusta guardar todos mis bocetos extraños que aún no encajan realmente con ningún proyecto en particular O si estoy probando algo por primera vez o realmente no sé a dónde va o algo así, es bastante útil solo tener una pila en la que pueda guardarla y luego no está llenando mi página de galería porque me gusta mantener todo bastante ordenado y organizado aquí. Ese es un consejo que definitivamente recomiendo a cualquiera que use procrear, esa es mi galería de procrear Vamos a estar creando un nuevo lienzo ahora para el diseño geo, vamos a querer tocar el pequeño ícono más en la parte superior de aquí. Entonces estos son nuestros tamaños de lona. De hecho, vamos a crear un nuevo tamaño de lienzo personalizado si tocamos este pequeño icono oscuro aquí. Luego obtenemos estos ajustes de lienzo para elegir. hay bastantes cosas a la izquierda Aquí hay bastantes cosas a la izquierda de las que no necesitamos preocuparnos demasiado, como el perfil de color y la configuración de lapso de tiempo. Esto es si estás tomando un lapso de tiempo de tu diseño mientras lo estás dibujando, tienes algunas pequeñas propiedades de lienzo aquí. Realmente no necesitamos preocuparnos por estos, son principalmente las dimensiones de las que debemos preocuparnos. Lo que vamos a hacer es que vamos a establecer el ancho como 7,000 Y quieres asegurarte de que los píxeles seleccionados aquí porque aquí tienes algunas opciones diferentes, milímetros, centímetros, pulgadas y píxeles En términos generales, en el arte digital, todo se mide en píxeles. Si tienes cosas impresas, podrías trabajar en pulgadas o centímetros, dependiendo de tu impresora. Si estuvieras haciendo, digamos, una ilustración de revista. Pero en su mayor parte vas a estar trabajando en píxeles, entonces es exactamente lo mismo. Para la altura, queremos ser de 7,000 pixeles. La razón por la que he elegido 7 mil por 7 mil este es un lienzo grande Pero lo que esto significa es que vas a tener tanto para trabajar que cuando subas tu diseño en sitios como Red Bubble, entonces tienes muchas opciones sobre los tipos de productos a los que puedes agregar tu diseño y no vas a estar limitado de ninguna manera. Me parece que esto es sumamente útil para eso. Esta configuración aquí, capas máximas, es en realidad algo que procrea se escupe a sí mismo en función del tamaño que le sacaste a la parte superior Esto se debe a que procreate tiene un límite en la cantidad de capas que puedes tener en cualquier documento dado Y esto está bien. Esto es decir que a 7,000 por 7,000 solo se pueden tener 34 capas Eso está bien, porque para este proyecto, sólo vamos a estar usando realmente cerca de tres o cuatro. Eso es todo lo que necesitamos para preocuparnos ahí. Sólo vamos a golpear Crear, Eso nos va a meter en nuestra vista de lienzo aquí. Ahora podemos comenzar a configurar nuestro lienzo. Y solo voy a darle un espacio de trabajo procrear realmente rápido a solo para aquellos de ustedes que son un poco nuevos para procrear Si ya estás realmente familiarizado con procreate, siéntete libre de pasar a la siguiente lección donde comenzaremos a crear nuestra paleta de colores primero es lo primero, vamos a repasar los menús por la parte superior. Y la pequeña herramienta que tenemos abajo del lado izquierdo aquí. Entonces solo voy a compartir contigo algunas de mis preferencias personales para configurar antes de empezar a dibujar. Primero, tienes este enlace a la galería. Esto te llevará de vuelta a tu vista de galería. Simplemente volveremos al diseño en sí. Entonces tenemos nuestro menú Acciones. Tienes Ad, que es donde puedes insertar cualquier cosa, desde una foto, desde el rollo de tu cámara o un archivo de tus archivos en línea. Si quieres poner algún texto en tu diseño, aquí es donde vendrías a hacer esto. También puedes usar esto para copiar todo tu lienzo y pegarlo en otro lugar, que puede ser bastante útil para algunos proyectos más grandes. Entonces tienes la configuración de tu lienzo. Aquí es donde puedes cambiar el tamaño de tu lienzo. Se pueden añadir guías de dibujo. Aquí hay algunos asistentes. Si estás haciendo animación, puedes voltear tu lienzo alrededor. Y luego hay algunas configuraciones de información de lienzo en la parte inferior aquí, que notarás que es muy similar a la configuración que usamos al principio de la configuración del lienzo. Tienes tu menú para compartir. Aquí es donde eliges tus ajustes para exportar tu diseño. Vamos a cubrir esto con mucho más detalle en nuestra clase más adelante, exportando diseños fuera de procrear A continuación tenemos los ajustes de video. Esto es si vas a hacer un video de lapso de tiempo, que realmente no vamos a cubrir en esta clase, Pero si esto es algo de lo que te interesaría aprender más, por favor avíseme y estaría feliz de hacer una pequeña lección rápida sobre cómo crear lapsos de tiempo de tu arte Entonces tenemos tus preferencias personales. Esta es la parte del menú Acciones que en realidad trata sobre cómo se configura tu procrear para ti Podrías notar que la interfaz en mi procrear es un poco diferente a la tuya. Esto es solo porque tengo esta configuración de interfaz de luz activada por defecto. Procreate viene con un tema oscuro. Simplemente prefiero trabajar en un tema ligero. Es sólo una preferencia personal. También hay una opción para activar la interfaz de la mano derecha que mueve tu barra lateral de tamaño y opacidad hacia el lado derecho Soy diestro, pero en realidad prefiero tenerlo a la izquierda aquí. Porque significa que cuando voy a través de la lona aquí, no es probable que lo codazo Entonces tenemos algunas opciones alrededor de tu cursor de pincel. Yo recomendaría dejar estos por defecto, pero siéntete libre de jugar mientras te acostumbras. A continuación tenemos el menú Ajustes. Esto es ajustes para manipular tu diseño y solo ajustar y cambiar un Vamos a cubrir un par de estos en esta clase. En su mayoría vamos a estar viendo las opciones de color en la parte superior aquí y la herramienta licuada en la parte inferior Pero hay un montón de efectos creativos realmente geniales en esta lista. Y yo recomendaría en cualquier momento tener una jugada con ellos para ver qué hacen. Luego tenemos un par de herramientas aquí alrededor de la selección, puede seleccionar una parte de su diseño y luego puede comenzar a manipularlo Entonces esta es tu herramienta de selección automática, que dicen que realmente habías dibujado algo en tu lienzo. Luego lo seleccionará automáticamente, y aquí es donde puedes redimensionarlo, puedes voltearlo, puedes hacer que se ajuste al lienzo, puedes distorsionarlo, puedes deformarlo Hay todo tipo que puedes hacer con esto, pero esto no es realmente nada que vamos a estar cubriendo mucho en esta clase. Eso está bien por encima del lado derecho. Entonces tenemos la herramienta pincel, cuando seleccionas esta lista luego abre tu biblioteca de pinceles. Tienes tus pinceles más recientes en la parte superior, y luego tienes todas estas diferentes categorías de pinceles. Así que tenemos boceto y entintado y dibujo, Estos están todos aquí por defecto Dentro de procreate, seleccionaré pinceles que están integrados por defecto en lugar de usar pinceles personalizados, aunque puedes instalar pinceles personalizados para procrear, y esa es una excelente manera agregar más funcionalidad a tu aplicación Entonces tenemos una herramienta para difuminar, que es solo una herramienta que te ayuda a difuminar en tus diseños Esto es bastante útil para algunos estilos más artísticos, pero en realidad no vamos a necesitar esto para hoy. Entonces tienes tu herramienta de afeitar, que si la seleccionas de nuevo, obtienes la misma biblioteca de pinceles que hiciste en tu herramienta de pincel. De hecho, puedes seleccionar diferentes gomas de borrar en función del borrado que quieras hacer dentro de tu dibujo Eso es algo bastante útil de saber. Entonces tienes tu herramienta de capas. De hecho, puedes seleccionar diferentes capas y puedes crear capas una encima de la otra para que puedas construir tu diseño. Y entonces si lo necesitabas, puedes cambiar el orden en que aparecen esas capas para que la que una quede encima de la otra. Y puedes moverlos independientemente el uno del otro. Para que veas que esta pieza trasera se mueve, pero esta se queda igual. Entonces puedes volver a moverlos de nuevo. Puedes cambiar el nombre de tus capas. Poder administrar tus capas es una herramienta muy importante dentro procreate porque te ayuda a mantener control de lo que estás trabajando en tu diseño Y sabes exactamente dónde vive todo y te facilita mucho el mantenimiento de tu diseño en el futuro. Por último, pero no menos importante, tenemos el picker de color. Tenemos varias herramientas de color diferentes a nuestra disposición, y están listadas aquí a lo largo de la parte inferior, tienes la herramienta de disco, esto te permite elegir tu valor de color alrededor del borde. Después en el disco de dentro, tienes brillo y saturación que te ayuda a elegir un color de esta manera. Entonces tienes la vista clásica, que es donde puedes cambiar el color en la primera línea. Tienes tu saturación en el deslizador de la segunda línea y tienes la tercera es tu brillo. Esa es otra forma de elegir colores. También puedes simplemente mover el cursor alrededor del cuadrado en la parte superior. Entonces tienes armonía, lo cual es bastante bueno para crear colores que van de la mano. Esto se configura como complementario, pero se puede tener un análogo. Tienes triádico, hay de todo tipo. Si tienes un color en particular con el que quieres estar dibujando, entonces te dará los valores que van a la par. Si estás familiarizado con la teoría del color, esto va a tener mucho sentido. Pero si no te preocupas porque en esta clase en realidad vamos a estar creando nuestra propia paleta de colores. Entonces tenemos valores. Esto es realmente útil si querías elegir un color específico. Y ya sabes decir, el valor de color RGB o el valor hexadecimal para esto. Nuevamente, en realidad no vamos a necesitar esto, pero esta es una buena manera afinar tus selecciones de color si es necesario. Por último, pero no menos importante, tenemos paletas y aquí es donde estaremos trabajando predominantemente en procrear Viene con algunas paletas preincluidas, pero en realidad vamos a crear nuestra propia paleta de colores en la siguiente lección Por último, tenemos esta herramienta en el lado izquierdo. Esta es nuestra herramienta de tamaño y opacidad. Cuando seleccionamos nuestro pincel y nuestro color, aquí tenemos diferentes opciones para seleccionar el tamaño de los pinceles. Entonces de manera similar, qué opacos son los pinceles. Si seleccionamos algo realmente enorme aquí, esto sería realmente grande, tenemos la opacidad en su totalidad Ese sería el tamaño más grande ahí para ese. Si bajamos el tamaño y la opacidad, terminamos con un efecto bastante diferente Esto es bastante bueno para construir también. Muchos de estos pinceles y herramientas en realidad tienen sus propios ajustes construidos dentro de ellos en la biblioteca. Si seleccionaste un pincel y luego lo seleccionaste de nuevo, en realidad obtienes el estudio de pinceles. Y aquí es donde puedes jugar con las propiedades reales del pincel. Si eres marca, marca usada, procrear, te recomendaría que no te metas demasiado con estos ajustes. Puedes restablecerlos si terminas cambiando todo y decidiendo que quieres volver a ponerlo a la manera en que era, absolutamente ¿ Puedes hacer esto entrando en sobre este pincel y luego simplemente restablecemos todos los ajustes Pero por ahora, recomendaría simplemente salir del estudio de pinceles. Esa es nuestra guía rápida sobre el diseño del espacio de trabajo procrear Yo sólo voy a borrar nuestras capas aquí y borrar estas. Y luego vamos a pasar a la siguiente lección, que va a ser la creación de nuestra paleta de colores única. 4. Crea tu paleta de colores única: Bien, genial. Así que ahora estamos listos para comenzar a crear nuestra paleta de colores única para este diseño. De hecho tengo algunos cristales aquí porque soy bastante fanático de las rocas y los minerales y los godos. De todas formas, en realidad tengo algunos ejemplos geniales que quería compartir con ustedes sobre lo que hace a un dios, y sobre las paletas de colores que podemos usar En primer lugar, no voy a decir que estos tengan que ser dibujos precisos y paletas de colores precisas, pero creo que es bastante interesante ver cómo se forman realmente los dioses en la creación de nuestro diseño Este es un trozo de Ágata que llevo años comido. Simplemente me encantan todos los diferentes tonos azules que contiene. Creo que es absolutamente impresionante. Todos estos pedacitos más claros en el centro aquí, y luego estos anillos que van alrededor del borde, todos estos diferentes tonos de azul. Y este gris casi oscuro, azul marrón aquí a lo largo de este borde Creo que es absolutamente encantador. Entonces en realidad tengo otra pieza. Esto es solo un pequeño trozo de una rebanada de Malaquita, pero ésta tiene exactamente los mismos anillos que un Dios . Simplemente me encanta eso. A pesar de que esto es solo verde, tenemos todos estos diferentes tonos de verde, incluyendo ir todo el camino en el centro hasta casi negro, oscuro, verde oscuro, y luego estos más claros en el borde. Pero no es tan sencillo como un gradiente. Construye y hay todos estos anillos y elementos diferentes y es simplemente muy bonito. Tengo algunas otras piezas aquí también. Este es casi transparente. Tiene todos estos efectos agrietados en su interior, cual es tan bonito a la vista. Pero nuevamente, son todos estos diferentes tonos de verde. Tengo este trozo de cornelia, que es solo, hay un color cremoso a lo largo de este borde Pero luego estos diferentes tonos de naranja que atraviesan. Hay tantas cosas diferentes, hay tantos cristales diferentes y diferentes colores y paletas de colores Esta es simplemente una pastorera muy bonita, pero de nuevo, con todas estas líneas diferentes recorriéndolas, vamos a estar inspirándonos en bastantes de estas para crear nuestro diseño. Por último, solo quiero compartir esta torre de fluoruro. Estos me parecen absolutamente impresionantes. La gama de colores que puedes conseguir. Esto en realidad se llama un trozo de fluoruro del arco iris. La gran cantidad de colores que puedes obtener en estos es simplemente impresionante. Tenemos estos pasteles muy pálidos por las grietas de aquí, y luego tenemos verdes, amarillos Hay morado en la parte superior. Aquí hay algo de naranja. Eso es absolutamente precioso. Ese es un gran ejemplo de un cristal donde tenemos múltiples colores que se unen para crear un hermoso mineral. Para ello, vamos a empezar a crear nuestra paleta de colores. Pero no vamos a estar siguiendo la naturaleza, vamos a estar creando lo que queramos. De hecho voy a estar creando una paleta de colores azul, rosa y morado para crear nuestro patrón burlado La forma en que vamos a hacer esto es que vamos a abrir la herramienta de color y vamos a navegar hacia abajo hasta donde dice aquí, paletas Notarás que aquí hay algunas cosas instaladas así como la rueda. De hecho, tenemos una historia de colores pasados, y luego tenemos una paleta aquí, que es la paleta predeterminada. Esta en blanco y negro es en realidad una paleta personalizada que hice hace un tiempo que estaba usando para un proyecto en particular. Vamos a estar creando otra paleta y luego haciendo que sea nuestra paleta predeterminada. Toca paletas. Entonces tenemos una selección de paletas aquí Entonces vamos a tocar plus, que es crear una nueva paleta. Y sólo vamos a crear una nueva paleta. Así que lo estamos creando desde el blanco en este momento. Esta es ahora una paleta vacía con absolutamente cero colores en ella. Lo que queremos hacer es asegurarnos de que esta es nuestra paleta predeterminada. Si tocas alguno de estos tres menús, verás Establecer como predeterminado como opción. Y tendrás este pequeño tick azul para demostrar que es tu defecto. Si tuviera que seleccionar este como predeterminado, ahora tendría el pequeño tick azul. Éste va a ser nuestro defecto. En realidad sólo voy a renombrar esto, voy a llamar a esto Geodas, y esto va a convertirse en nuestra paleta de Geodas Sólo voy a seleccionar Entrar Ahora que es nuestro valor predeterminado. Cuando volvamos a nuestra vista de disco, también podemos usar la vista clásica. Depende completamente de ti, pero me gusta usar la vista de disco. Ya puedes ver que Dios es nuestra paleta en la parte inferior aquí. Ahora vamos a empezar a crear nuestros colores individuales. Para nuestra paleta, quiero pegarme en esta mitad inferior de la rueda de colores para mis colores. No me gustaría ponerme mucho más brillante, creo, que este azul entonces rosa sabio, bastante como un meñique púrpura Pero no quiero ir hasta el magenta. Sólo vamos a echar un vistazo, mira a través de estas diferentes opciones aquí. Voy a empezar lo que queremos es una selección de colores que podamos usar. Si miramos hacia atrás a nuestro Dios, queremos algunos colores principales, colores más oscuros. Y luego vamos a querer colores más claros para crear estos anillos a medida que avanzamos por nuestro diseño. Lo que quiero hacer es centrarme ahora mismo en cuáles van a ser mis tres colores principales. Voy a mirar hacer un azul, un morado y un rosa. Estoy pensando que esto un azul aquí es un azul bastante bonito. No quiero que salga a la luz porque necesitamos tonos más claros después. Sólo voy a seleccionar eso en mi primer bloque aquí, se puede ver que ahora se agregó el bloque en. Digamos que eliges un color por accidente y no querías agregarlo. Si querías quitarlo, todo lo que tienes que hacer es presionar y mantener presionado. Y luego obtendrás una opción para eliminar tu Swatch. Y entonces solo puedes borrarlo así. Yo sólo voy a volver a mi azul aquí. Si tocas una muestra que ya has creado, entonces restablecerá la rueda de colores a ese color, que es como estamos creando esta paleta Estoy bastante contento con eso como mi azul, entonces quiero algo un poco purpuramente. Solo tenemos una pequeña mirada pegando alrededor de esta zona más oscura. Creo que un púrpura azulado, pero tal vez más en los púrpuras aquí Creo que ese será mi color morado. Genial. De hecho puedes ver por ellos yendo uno al lado del otro cómo van a verse en la página. Después moviéndome de nuevo, quiero un meñique morado Creo que se ve muy bien. Y voy a añadir eso en como mi tercer color en este momento. Esos son mis colores de fondo. Entonces lo que quiero hacer por cada uno de estos es crear diferentes tonos de luz para acompañarlo. Sólo vamos a subir, lo que está aumentando la saturación, pero también redondear un poco a la izquierda para agregar un poco de ligereza. No vamos a ir hasta la cima, sino que sólo vamos a subir un poco. Voy a agregar ese azul ahí dentro. Entonces vamos a dar la vuelta otra vez y agregar ese azul adentro. Y luego voy a crear uno que no es del todo el camino al blanco, que está en este ángulo de 45 grados aquí, pero justo lo suficiente en el azul como para que tengamos un azul claro. Básicamente estamos teniendo cuatro tonos para cada color. Entonces pasaré a mi morado y haré lo mismo. Vamos a subir, luego vamos a dar la vuelta un poco, y luego dar la vuelta un poco más allá. Esos son mis cuatro morados. Lo mismo para mi rosa. Vamos a subir, vamos a ir casi todo el camino alrededor. Entonces tenemos nuestra selección de colores ahí. hecho de que estemos seleccionando estos ahora, no significa que no podamos usar otros colores más adelante si decidimos que queremos. Pero es realmente genial tener una base para donde vamos a empezar con estos diseños. Simplemente lo hace más fácil que inventarlo sobre la marcha a medida que avanzamos. Por último, un pequeño consejo que me gusta hacer en todos mis dibujos porque simplemente lo hace más fácil si solo tocas en esa esquina, puedes obtener un blanco puro y solo vamos a agregar el blanco. Y entonces sólo voy a elegir un gris medio y luego un negro todo el camino en la parte inferior aquí Si tocas dos veces en la parte inferior, también obtendrás un negro perfecto. Yo no lo hice del todo. Derecha. Sólo voy a eliminar ese doble clic, y entonces ese es nuestro negro perfecto. Entonces tengo un blanco, un gris y un negro. Puedes agregar más a esto si quieres. Eso depende completamente de ti. Pero esta va a ser mi paleta de dioses para nuestro dibujo. Ahora que tenemos nuestra paleta, podemos comenzar en nuestra siguiente lección, que es pintar nuestros antecedentes. 5. Pintar el fondo: Bien, genial. Entonces te alegrará saber que ahora vamos a empezar a pintar. Lo primero que me gusta hacer antes de comenzar cualquier dibujo, y te recomendaría que hagas lo mismo, especialmente para este, especialmente para este, es que en realidad solo voy a pellizcar poco y simplemente verter mi lienzo en un poco para que tenga el fondo del espacio de trabajo alrededor de él. Yo solo personalmente me resulta esto más fácil, sobre todo cuando estoy trabajando justo arriba contra el borde del borde de la lona, que vamos a ser. Simplemente es mucho más fácil cruzar en lugar de tener que navegar por él cuando el lienzo está a tamaño completo. Yo sólo voy a deshacer eso. Vamos a empezar a pintar nuestros antecedentes. Lo que queremos hacer es en nuestro color, vamos a elegir nuestro primer color entre los tres. No importa con cuál quieras empezar, sólo voy a empezar con mi azul más oscuro Definitivamente quieres comenzar primero con tus colores más oscuros Eso es importante para nuestros antecedentes. Los colores más claros van a ser para nuestros detalles. Más tarde, vamos a entrar en la biblioteca de pinceles. Vamos de la sección de pintura porque aquí tienes todas estas categorías diferentes. Vamos a desplazarnos hacia abajo y vamos a seleccionar pintura al óleo. La razón por la que estamos escogiendo este pincel es que en realidad crea este efecto rayado muy agradable Esto nos va a ayudar más adelante cuando estemos creando nuestras líneas y patrones, cuando empecemos a manipular nuestro trasfondo Vas a querer que el tamaño de tu pincel esté al 100% y vas a querer que tu capacidad esté al 100% Solo vamos a empezar a crear trozos de color por toda la página. Y vamos a cambiar entre nuestros tres colores principales con bastante variedad. Una cosa que no quieres hacer solo para ser claros, es que no quieres usar tanto tu pincel que estés creando estos bloques de color muy sólidos. De hecho estamos buscando estas rayas porque esto nos va a ayudar a crear una textura realmente interesante más adelante Yo sólo voy a deshacer eso. Vamos a querer poner en capas nuestros colores y mezclarlos lo más posible. Entonces un poco de azul por allá, agrega un poco más de rosa púrpura. Y solo estamos llenando lentamente nuestro lienzo. A veces cuando repasas estos, porque esto está destinado a estar replicando pintura al óleo, encontrarás que tus colores empiezan a mezclarse Y eso está absolutamente bien porque estamos buscando esta cohesión entre tus colores, empezamos a llenarlo. Ahora en este punto, podrías empezar a notar que hay mucho blanco que falta el fondo de tu lienzo. Eso está bien. Por eso tenemos esta selección blanca por aquí. Puedes empezar a simplemente tirar solo un par de pequeñas rayas solo para agregar un poquito de blanco Entonces solo repasa otra vez con algo de color solo para mezclarlo de nuevo. Definitivamente estoy un poco rosa y morado pesado aquí. Voy a añadir un poco más de azul. También podrías notar que estoy haciendo todo esto en una dirección. Voy diagonalmente aquí. Hay una razón para ello. Yo sólo pienso que va a hacer las líneas que estamos buscando cuando estamos viendo estos cristales, cuando estamos buscando estas líneas juntas. Esto nos va a ayudar a crear eso en nuestra pintura. Yo recomendaría simplemente elegir una dirección e ir con ella. Sólo voy a añadir un poquito más rosa porque en mi mente, nunca se puede tener demasiado rosa. De hecho voy a reducir el tamaño. Así que podemos empezar a agregar algunas pequeñas rayas más pequeñas aquí también Entonces un poco más azul justo en esta esquina de aquí. Creo que voy a añadir una blanca más allá arriba. Y soy absolutamente culpable de esto. En gran parte de mi trabajo, definitivamente existe posibilidad de sobretrabajar el lienzo En esta instancia, lo que quieres hacer es asegurarte de que no solo vas una lo que quieres hacer es asegurarte de que y otra vez y solo repitiendo, y repitiéndote y repitiéndote Definitivamente soy culpable de eso. Solo sigue haciendo una pausa, dando un paso atrás, mirando lo que tienes, tratando de decidir si está lo suficientemente equilibrado. Sin embargo, una vez que crees que estás contento con tu diseño, puedes dejar de dibujar, lo cual estoy luchando por hacer. Vamos a parar ahí mismo y vamos a pasar a la siguiente lección. Sea porque este es ahora nuestro fondo pintado completo. Lo que vamos a hacer en la siguiente lección es que vamos a ver la herramienta Licuar Y en realidad vamos a empezar manipular esto para que parezca un patrón geoed adecuado 6. La herramienta Liquify: Fantástico, hasta ahora tenemos nuestra paleta de colores y hemos pintado nuestro fondo con la brocha al óleo. Ahora vamos a manipular esto para que se vea más como una geoda La forma en que vamos a hacerlo está dentro del menú de ajustes. Vamos a bajar a la herramienta Licuados y luego tenemos todas estas opciones a lo largo del fondo aquí Hay bastantes que vamos a usar en esto. Aquí es donde puede tomar mucha de tu propia creatividad personal para crear tu patrón particular. Pero solo voy a pasar por lo que usaría para trabajar en esto yo mismo. Aquí tenemos algunas opciones. ¿Qué es lo que hace el push? Literalmente empuja tu diseño a lo largo. De hecho, puedes crear crestas y protuberancias interesantes dentro de tu patrón Hay giro, que recomendaría reducir la distorsión probablemente a alrededor de 40% Lo que hace el giro es en realidad solo mueve tus patrones Si tuvieras que presionarlo y sostenerlo, puedes ver que literalmente está dando vueltas a tu diseño Obviamente, no queremos eso si te encuentras usando demasiado una herramienta. Hay una gran herramienta al final aquí llamada reconstruir. Si solo reconstruimos sobre el área donde cometió un error, en realidad la llevará de regreso a donde estaba antes Si en realidad Bush reconstruyo todo mi cuadro aquí, volverá a poner todo a la forma en que estaba al principio Pero esta es una herramienta muy útil para afinar algunas áreas en las que tal vez solo has empujado un poco demasiado lejos o solo quieres traerlo de vuelta un poco empujándolo hacia el otro lado, entonces solo lo empeoras. Ahí fue donde llegamos , tenemos algunos, un poco de giro que te va a tocar ligeramente y un poco de jiggle. Un pequeño jiggle Entonces puedes ver si solo volvemos a recoger nuestra geoda, ya puedes ver cómo estamos empezando a crear los mismos patrones y estas líneas y cosas, ya están empezando a entrar Y se puede ver donde el blanco que añadimos o dejamos atrás. Si fueras lo suficientemente bueno como para solo agregar tanto color que te quedaba algo del fondo en realidad está saliendo muy, muy bien. 12 derecha y 12 izquierda. Obviamente es exactamente la misma herramienta, es solo, va en una dirección diferente. Yo recomendaría elegir uno. Porque si 12 todo y luego seleccionas 12 a la izquierda y empiezas a volver a ir, terminas obteniendo estas líneas realmente wibbly, lo cual puede ser bueno, pero a menudo termina significando que obtienes estos puntos Si solo me acerco aquí, en lugar de ponerme un bonito ondulado, en realidad tienes cosas que se están duplicando en partes pequeñas Puede verse bien, puede terminar simplemente luciendo muy desordenado y confuso En realidad solo voy a usar reconstruir para repasar ese poco un poco más Entonces solo traeremos los 12 de vuelta porque estoy recogiendo 12 adecuados para mi herramienta 12. Entonces tenemos pellizco, aquí es donde podrías ver un área como tal vez este gran bloque de rosa aquí. Crees que eso es un poco mucho, en realidad puedes pellizcarlo. Lo que hace es que simplemente se atraiga, obviamente. que tener en cuenta que para pellizcarlo en realidad es pellizcar los otros colores y jalarlos con él apenas por, entonces solo puedes reducir algunas de estas áreas Entonces por la misma razón, tienes el expantle que en realidad expande algunos de estos Podría querer aumentar ese azul claro ahí abajo. A lo mejor esta pequeña zona es muy interesante. Básicamente, casi se acerca a esa área en particular y realmente puedes afinar qué bits te gustan el aspecto de Estoy bastante contento con esto como diseño. Podría simplemente empujar algo de este rosa porque ese es un color bastante genial. No tenemos demasiado de eso, pero estoy muy contento con cómo ha salido esto. Tenemos algunas líneas realmente interesantes aquí en estas variaciones es lo que estamos buscando para agregar a nuestro geodiseño A continuación, te voy a platicar rápidamente a través de algunas herramientas de color. Esto es más justo si no estás muy contento con tu paleta de colores en este momento en lugar de tener que volver a comenzar y elegir otra paleta de colores y luego dibujarla de nuevo. Sólo voy a mostrarte cómo afinar lo que ya tienes usando las herramientas de color en procreate 7. Cómo usar las herramientas de color: Bien, entonces ahora que hemos pintado nuestro fondo y lo manipulamos usando la herramienta licuefy, ahora solo voy a mostrarte un par de herramientas de color que son bastante útiles con en procrear si quisieras afinar tu paté de color un poco Si vas al menú de ajustes en la parte superior izquierda aquí, entonces puedes encontrar algunas opciones de color en el primer bloque de ajustes. En primer lugar, solo veremos la saturación de tonalidad y el brillo. La forma en que funcionan estos deslizadores es muy similar a los deslizadores de color que obtienes en la herramienta de color Tienes tu tonalidad que cambia el perfil de color principal de tu diseño, siendo el 50% el color con el que empezaste, si solo estás jugando con él, entonces tienes saturación, que es sobre lo vívidos que son tus colores, cuán brillantes son los colores Obviamente, si vas hasta el extremo superior, tus colores se vuelven casi neón, y en algunos casos pueden terminar siendo bastante chillones Si vas hasta el fondo, terminas con un diseño de escala de grises, que puede parecer bastante genial, pero eso no es realmente lo que vamos a buscar aquí. Entonces tenemos brillo, que se trata de cuánta luz y oscuridad hay en tu diseño. Obviamente, puedes jalarlo hacia arriba y le agrega más blanco al diseño hasta llegar al final y es completamente blanco. O puedes ir por el otro lado e ir hasta el negro. Obviamente, algunos de tus colores más claros siguen brillando porque no puedes volverlo todo completamente negro. Ese no sería el punto de eso. En fin, estoy bastante contenta con la paleta de colores que tengo, pero si quisieras modificar la tuya por alguna razón, estas serían las herramientas para las que podrías usar eso Otra herramienta dentro de los ajustes para el cambio de color es el balance de color. Esto básicamente analiza tu perfil de color dentro de tu diseño. Divide todo en cian o rojo, magenta o verde, y amarillo o azul Y lo que hace es que en realidad busca estos tonos dentro de tu diseño. Y luego puedes manipularlos de manera más específica. Si tuviera que subir este deslizador, por ejemplo, en el extremo de la lata, en realidad puedes ver, si miras aquí en mi diseño, realidad puedes ver algunos de los blues cada vez más vívidos. Y si tuviera que llevar este control deslizante hasta el extremo rojo, esas mismas áreas en realidad se están volviendo de color rojo. No es manipular toda la imagen. La forma en que estaba el control deslizante de tono, solo está apuntando a ciertos valores de color en la forma en que estos están cambiando. Entonces sólo voy a deslizar esa de vuelta a la mitad. Lo mismo para el magenta y el verde. Obviamente la mayor parte de mi foto es variando tonalidades de rosa. Obviamente está recogiendo muchísimo magenta. Si voy hasta el final, está cambiando todos esos rosas y púrpuras en este magenta muy, muy brillante Si tuviera que llevar esto todo el camino de regreso al otro extremo, entonces tienes estos verdes oscuros viniendo, lo cual es un estilo erie bastante espantoso Pero como dije antes, estoy bastante contento con la forma en que se configura esto. No voy a cambiar nada. No hay valores numéricos para estos, lo que hace que sea bastante difícil ver si realmente has hecho un cambio, especialmente si no querías. Lo que voy a hacer es que voy a dejar el menú y sólo voy a darle a Deshacer. Simplemente significa que si hubiera algún ligero cambio que realmente no pudiera percibir, ahora se han deshecho A continuación, en el menú de ajustes, tenemos curvas. Curves es una interesante historia divertida cuando estudiaba diseño gráfico en la escuela, que es una historia en sí misma porque mi escuela en realidad no ofrecía el diseño gráfico como módulo. Yo solo me estaba enseñando, lo cual es un poco una historia de mi vida. No entendía cómo funcionaban estas curvas. Pero me encanta jugar con ellos porque crearían efectos tan interesantes y raros. Seré honesto hasta el día de hoy, todavía no estoy completamente seguro de qué hacen realmente las curvas excepto los efectos realmente psicodélicos En tus dibujos, solía sentarme en las computadoras Mac en el laboratorio de arte de mi escuela y escanearía en mis pinturas y luego solo jugaba con estas durante horas. Sí, eso fue todo. Pero hay todo tipo de jugar con esto. Yo no recomendaría hacer nada por este proyecto en particular, Pero eso depende completamente de usted. Si quieres crear un patrón de geoda completamente psicodélico, ve bien por ello, no te voy a detener. Igual que antes. Sólo voy a deshacer para llevarlo vuelta a mi paleta de colores de elección. Finalmente, en las opciones de color, tenemos entonces el mapa de degradado. Lo que esto está mostrando es que en realidad puede aplicar una biblioteca de degradados a tu diseño Al seleccionar estos filtros, es como los filtros que puedes obtener en Instagram. Simplemente puedes seleccionar un filtro para tu diseño y solo lo aplicará a tu patrón. Son muy chulos, pero esto no es lo que busco para este proyecto en particular. Pero si quisieras, puedes jugar absolutamente con estos mapas de degradado. De nuevo, sólo voy a golpear deshacer. Estoy muy contento con cómo mi diseño de fondo actualmente. De veras espero que para este punto de la clase tú también seas. En la siguiente lección, en realidad vamos a comenzar a agregar nuestros detalles y crear todas estas hermosas líneas específicas en nuestro diseño para nuestra ilustración de geoda 8. Usar una paleta de colores alternativa: Hasta el momento hemos pintado nuestro fondo. Hemos jugado con la herramienta licuada de muchas maneras diferentes, y hemos creado este patrón realmente interesante Hemos tenido un poco de juego con las herramientas de color. Ya sea que hayas elegido cambiar los colores o no, depende completamente de ti. Pero lo que voy a decir, si has cambiado drásticamente los colores, lo que ahora encontrarás como agregamos en nuestros detalles, es que tu paleta de colores ya no coincide. Entonces lo que recomendaría hacer, solo voy a mostrar rápidamente un ejemplo si esto te ha pasado. Digamos que decidí que quería hacer este estilo verdoso en su lugar Digamos que ese es ahora mi diseño. Obviamente todos mis detalles en mi paleta de colores siguen siendo azules y rosados y morados. Lo cual es un efecto interesante, pero no es realmente el efecto que estamos buscando para esto. Lo que vas a querer hacer es que lo puedas hacer en la misma paleta porque tenemos bastantes espacios todavía abiertos aquí. No necesitas hacer un nuevo palé, pero lo que vas a querer hacer es seleccionar el pequeño cuadrado en el centro de este aquí. Y lo que eso va a hacer es que en realidad va a crear un ahí vamos. En realidad va a crear un pequeño selector de color a medida que mueves esto, no sé si puedes ver la parte superior de la esfera Lo que tienes está en la parte inferior, tu color anterior seleccionaste. Y en la parte superior está el color que ahora estás viendo. A medida que lo movemos, en realidad se puede ver la mitad superior del círculo cambiando de color. Así es como vamos a empezar a seleccionar nuestros colores. Esto va a ser un poco más complicado, pero depende completamente de ti lo que recomendaría hacer si esto fuera ahora mío Entonces comenzaría a seleccionar, encontraría el color más oscuro. Entonces me iría, bueno, eso es un verde oscuro. Yo agregaría esto como uno de los colores, y luego comenzaría de nuevo, y el siguiente color oscuro es probablemente este verde azulado. Yo agregaría eso en como un color. Entonces otra vez, miraría a mi alrededor y creo que el otro tercer color oscuro, probablemente va a ser este verde amarillento aquí Esa es probablemente la mejor manera de verlo. Entonces desde aquí, puedes buscar los colores más claros en el panel. Lo que recomendaría hacer es ese mismo ejercicio que hicimos al principio. Básicamente vamos un poco más ligero hacia el blanco y luego hacia el blanco otra vez. Luego estás construyendo tu nueva paleta de colores para que coincida con lo que has cambiado en el fondo aquí nuevamente, luego estás seleccionando tu color medio. Vamos a subir un poco y luego volveremos a dar la vuelta. Entonces vamos a dar la vuelta a la versión casi blanca. Entonces para el verde más oscuro, vuelve a subir, y luego casi blanco Lo que ahora tienes es una paleta de colores que funciona exactamente de la misma manera que tu paleta de colores original, pero ahora coincide con lo que has cambiado tu diseño. Si eso es lo que has hecho, así es como ahora vas a obtener tu paleta de colores particular. Voy a cambiar el mío de nuevo a mi rosa y morado porque estaba bastante contento con eso. Acabo de presionar deshacer hasta que vuelva a aquí. Pero te darás cuenta de que todavía tengo los greens en mi paleta de colores. Porque no estoy deshaciendo los cambios que estoy haciendo a mis paletas Sólo estoy deshaciendo los cambios que estoy haciendo a mi lienzo. 9. Dibujo de líneas: Bien, genial. Entonces ahora lo que vamos a hacer es que vamos a empezar a agregar nuestros detalles entrando en nuestra rueda de colores. Vamos a querer asegurarnos de que tenemos ese blanco seleccionado, que nosotros desde el principio. Entonces dentro de nuestra biblioteca de pinceles, queremos estar en la sección de caligrafía y queremos seleccionar línea mono Este va a ser nuestro pincel clave para crear nuestros efectos. Una cosa que me encanta de esta brocha monolina, uso en casi todas mis ilustraciones Simplemente encaja con mi estilo personal. No importa qué ángulo tengas tu lápiz, no importa qué tan ligero lo toques con la presión o qué tan fuerte o cuánto lo uses así. Las líneas son siempre increíblemente suaves y todas son completamente del mismo peso, de ahí la línea mono. Este es, con mucho, uno de mis pinceles favoritos en la aplicación. Simplemente se adapta a mi estilo de ilustración muy, muy bien. Lo que vamos a hacer aquí es que ya lo tenemos luciendo bastante como una geoda y creo que es preciosa Pero lo que me gustaría hacer es agregar estos detalles que le dan más de esa ilustración Kick. Lo que vamos a hacer es que en realidad vamos a identificar áreas de esto que podemos seccionar como segmentos y esas van a llegar a ser donde ponemos nuestras otras líneas de color y realmente entrar en este detalle aquí. primero es lo primero, vas a tocar capas y vas a crear una nueva capa. Porque lo que no queremos hacer es dibujar directamente sobre esta imagen de fondo porque vamos a volver a usarla más tarde. No queremos estropear nada que podamos querer reutilizar en el futuro. También solo nos protege. Si hacemos un gran lío de esta nueva capa, no importa porque podemos simplemente deslizarnos y eliminarla y comenzar de nuevo en nuestra nueva capa, asegurándonos de que la nueva capa esté seleccionada. Entonces vamos a empezar a identificar segmentos de nuestro dibujo. Primero, puedo ver que aquí aparece una gran pequeña forma. Yo sólo voy a dibujar en eso. Te diré qué, en realidad voy a deshacer eso y simplemente hacerlo otra vez y solo mostrarte por dónde estaba empezando. Si empiezo el lienzo aquí, esto es de lo que estaba hablando antes cuando dije que me gustaría pellizcar el lienzo y simplemente hacerlo para que tenga este bonito espacio a su alrededor. Si comienzas con tu pluma o lápiz más bien fuera del lienzo y luego te lo pones, dibuja la forma que quieras y luego vuelve a sacarla. Luego creas estas líneas muy limpias en el borde de tus dibujos. Simplemente hace las cosas mucho más simples en el futuro porque tienes todos estos bordes limpios realmente agradables en todos los sentidos. Esa es sólo mi preferencia personal. Pero lo que estamos haciendo aquí es que estamos identificando formas en nuestro patrón. Dónde básicamente estamos decidiendo dentro de estas ágatas, dónde van a ir estas líneas Entonces vamos a empezar a agregar más detalles. Cuando nos ponemos manos a estos diferentes tonos, como hacemos en esta pieza de Malaquita aquí, en realidad podemos, en realidad ya estamos identificando dónde encaja esto dentro de nuestros antecedentes Sólo voy a identificar rápidamente un par de formas más que puedo ver aquí. Mirando en esta esquina, hay otro genial ahí mismo. De hecho voy a dibujar uno realmente grande, esquina a esquina. Lo bueno de esto es que no tienes que ser exacto. No estamos buscando, necesitamos alinearnos completamente con lo que ya está en la lona. Solo estamos buscando algo para seguir la naturaleza orgánica de este lado. De hecho voy a subir aquí y luego cerrar esa de ahí. Esta forma aquí en el medio es genial. Y en realidad voy a dibujar alrededor y luego traerlo de vuelta en sí mismo y hacer un poco loco ahí Eso es genial. Yo sólo quiero crear un par más. Haremos una pequeña línea aquí, en realidad sería bueno hacer esto como una vena. Lo que vamos a hacer es que vamos a añadir algunos efectos de cristal más adelante. Creo que tener esta sección aquí como un poco más cristalizada sería genial Y te voy a mostrar cómo vamos a hacer eso más tarde. Creo que se ve bastante bien. Siempre podemos agregar más líneas blancas en más adelante, pero es bueno al principio simplemente identificar dónde van a estar nuestras áreas centrales. De hecho, si eso va a ser una vena, sólo voy a dibujar otra aquí. En realidad, tal vez solo hagamos uno más por aquí. Sólo subiremos y luego bajaremos otra vez. Esas son nuestras líneas blancas. Y ahora vamos a empezar a agregar en nuestras líneas detalladas más precisas usando nuestra paleta de colores. Ahora que estos están todos preparados, vamos a volver a crear otra capa. Y aquí va a ser donde empecemos almacenar nuestras líneas de colores más claros. En este punto, tenemos tres capas y están etiquetadas de manera bastante genérica Creo que vale la pena que empecemos a etiquetar estos para que podamos empezar a hacer un poco de gestión de capas. Para la capa dos, solo vamos a seleccionar renombrar, y solo voy a llamar a esta capa de fondo dos. Vamos a renombrar esto, y voy a llamar a esto líneas blancas entonces para la capa tres. Vamos a renombrarlo. Y voy a llamar a esto Detalles. Vamos a querer asegurarnos de que nuestra capa de detalles ahora esté seleccionada porque vamos a hacer detalles completamente nuevos aquí dentro de nuestra paleta de colores. Vamos a seleccionar uno de nuestros colores más claros. Voy a empezar con nuestra segunda columna aquí. Yo sólo voy a ir por este azul. Sólo voy a encontrar una zona donde voy a empezar a dibujar el azul adentro. Voy a empezar en el medio aquí. En realidad, quiero que mi talla sea más pequeña. No quiero que todo sea del mismo ancho que este. Porque el punto de estas líneas aquí es que estas son nuestras líneas de sección centrales. Queremos que sean al menos un poco más pequeños. Voy a bajar esto a cerca de 75 o 80% aproximadamente. Sólo vamos a seguir la forma por dentro. Y ahí vamos a empezar simplemente dibujando alrededor del borde. Entonces lo vamos a volver a hacer. Entonces vamos a entrar en nuestra paleta de colores y voy a ir un poco más claro otra vez y tal vez incluso un poco más delgado otra vez, alrededor del 50% Vamos a empezar a dibujar otra línea en. Por último, vamos a volver a hacer otra. Ahora en este punto, si tuviera que dibujar todo el camino hasta aquí abajo y luego volver otra vez, lo que terminamos haciendo es crear este segmento muy grueso. Y esto no es lo que vamos a buscar en absoluto. Queremos mantener nuestras líneas bonitas y limpias, agradables y limpias. Yo sólo voy a hacer eso. Lo que en realidad vamos a hacer aquí a medida que baje, si empiezo por aquí arriba, como baje, solo voy a llegar a un punto en el que sé que puedo dar la vuelta con seguridad. Lo mismo para este punto aquí, y luego todo el camino alrededor hasta el borde. No estamos buscando que todo sea completamente uniforme, pero estamos buscando que empiece a doblarse de tamaño, donde nos estamos duplicando de nuevo sobre nosotros mismos Lo que puedes ver empezando a suceder aquí ahora, es que en realidad estamos creando estos efectos de DIOS realmente geniales. Las líneas, las mismas tonalidades variables entrando, y ahora apareciendo en nuestro dibujo para seguir esta ágata en particular. Como ejemplo, en realidad ahora voy a agregar una línea más oscura en el interior. Tengo un par de opciones aquí. Puedo seleccionar mi azul más oscuro, pero si lo hago, entonces hay una buena posibilidad de que en realidad no vaya a aparecer también, porque esto obviamente está en el fondo Lo que en realidad quiero es un azul que sea aún más oscuro que eso. Tengo un par de opciones aquí. Puedo seleccionar el azul que quiero y de hecho bajar la rueda de colores y encontrar ese azul más oscuro y agregarlo a mi paleta. Esa es una opción. La otra cosa que puedo hacer es que realmente puedo comenzar a agregar en gris y negro, que he estado usando en bastantes de mis patrones de geoda Para este ejemplo, me gusta bastante ese azul más oscuro, así que voy a usar eso para mi interior otra vez. Yo sólo voy a empezar por la parte superior aquí. Voy a volver a bajar todo el camino. Sólo me estoy saltando esa esquina porque no voy a poder entrar y volver a salir Después vamos a la cima. Se trata de una pieza central bastante oscura de la geoda. En realidad sólo voy a hacer una segunda línea en el mismo color. Aquí vamos, vamos a rematarlo con uno más ligero. De nuevo, voy a elegir el azul más ligero. Y sólo vamos a hacer una pequeña aquí y allá arriba. Entonces tenemos nuestro primer segmento de nuestra geoda. Al pegarnos dentro de nuestra paleta de colores, hemos creado este degradado realmente agradable que va desde el blanco a través del azul más oscuro hasta el azul más claro, y luego el azul más oscuro, y luego el azul claro nuevamente Ha creado un efecto bastante agradable e interesante. Ahora podemos agregar esto por todas partes. Voy a sumar lo mismo aquí arriba, y voy a usar el morado para éste. Aquí tenemos nuestro morado más oscuro. En realidad voy a empezar a ir por el otro lado. Voy a empezar con el más ligero. Vamos a empujar esto hasta. Voy a hacer cerca del 80% voy a dibujar otra vez, comenzando la lona, voy a dibujar un par de líneas, una punta con este pincel en particular. Cuanto más rápido muevas tu bolígrafo, más suave se vuelve realmente la línea. Si estás dibujando y estás súper, súper nervioso y estás nervioso, en realidad vas a crear esa cosa nerviosa Pero lo mejor de este bolígrafo es que tiene este efecto aerodinamizado, en realidad crea una línea muy suave cada vez. Recomiendo solo tomar un poco de confianza y en realidad solo ir a por ello con tus líneas. Porque no necesitan ser exactos, no necesitan ser precisos. Los vamos a deshacer. He hecho algunas de las moradas más claras. Vamos a ir por el morado medio. Y sólo voy a disminuir el tamaño otra vez. Ese es nuestro morado medio. Y luego iremos a nuestro segundo morado medio. Éste. Ahí vamos. Ya se puede ver que estos púrpuras empiezan a perderse con el fondo morado, pero eso está bien. Y luego voy a hacer lo mismo otra vez. Voy a bajar y crear un bonito morado oscuro. Y vamos a agregar eso ahí dentro. Voy a agregar morado oscuro y morado oscuro. Entonces finalmente lo remataré con otro blanco. En realidad voy a ir aún más delgada otra vez, tal vez 30% Y voy a agregar algunas pequeñas líneas blancas aquí. Hemos hecho otra aquí arriba, y luego podemos hacer lo mismo por estas otras áreas fuera de las esquinas. Ahora me voy a ir y rellenar esta sección, y esta sección de aquí arriba. Y luego volveré y te mostraré lo que voy a hacer con el resto de ella. 10. Adición de cristales: Bien, acabo de estar trabajando a través de estos otros segmentos. Sólo voy a platicar rápidamente a través de las pequeñas adiciones que he estado haciendo en esta sección de esquina de aquí. Solo teníamos un área grande, pero lo que realmente he hecho es que se ha dividido por la mitad. Como has llegado a ese punto donde no todas las líneas pueden llegar hasta el borde. Ahora tenemos estos muy interesantes bucles cerrados. Esto en realidad se ha separado dos veces en esta esquina en particular. Este tiene una buena mezcla de los rosas y los morados en mi paleta También agregué en un rosa más oscuro para ir con el azul más oscuro y el morado más oscuro que ya había inventado en esta esquina. Acabo de agregar algunas lindas líneas de colores finas, rosa claro y azul claro para esos. Una cosa que no queremos hacer es que no queremos llenar cada segmento de esto con esas líneas porque la imagen se volverá demasiado desordenada Va a llegar a estar demasiado ocupado. Y queremos que sea un poco más interesante. Dicho esto, definitivamente no hemos terminado. Definitivamente queremos estar agregando algunos detalles más aquí. Como estoy viendo esto aquí, puedo ver que ya identificamos que vamos a hacer una vena de cristales por aquí. Creo que en realidad vale la pena hacer otro aquí abajo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a volver a cambiar a mi capa de líneas blancas. Esta es una de las cosas que me encanta ilustración digital es que tienes tanta libertad y tanta creatividad y solo puedes decidir, oh, en realidad voy a agregar otra pieza aquí. Y porque tienes la gestión de capas en marcha, porque puedes alterar tu paleta de colores y la dirección con tanta facilidad, es, es solo un ejercicio muy liberador para poder decir, realidad voy a ir en una dirección ligeramente diferente Estoy cambiando de opinión, lo que para mí al menos, es mucho más difícil hacerlo cuando estás trabajando en pinturas o algo más físico. Tengo mi línea blanca seleccionada. Vamos a asegurarnos de que nuestros tamaños de cepillo vuelvan a subir al 100% y simplemente vamos a convertir esto en una vena también. Ya tenemos una línea blanca pasando aquí, pero sólo voy a quedarme del lado izquierdo de la misma. Y sólo vamos a trazar otra línea por aquí. Tenemos una vena corriendo por aquí que vamos a hacer brillar. Básicamente, lo vamos a hacer para que parezca que son cristales, es el interior de la Ágata Entonces solo vamos a agregar algunos otros detalles más oscuros a algunas de estas otras líneas solo para darle un poco más de contraste. Básicamente terminamos. Empezaremos con el estilo cristal. Lo que en realidad vamos a hacer aquí, y esto es solo para protegernos, es que vamos a hacer otra capa de nuevo. De hecho vamos a renombrar este cristales. Y en realidad vamos a moverlo. Entonces lo que queremos hacer, tocas y mantienes pulsado, y sólo vamos a arrastrarlo bajo líneas blancas. Porque lo que vamos a hacer es que vamos a crear un efecto bastante desordenado aquí Y no queremos tener que estar limpiando después de nosotros mismos. Y te voy a mostrar lo que quiero decir con eso en un segundo. Vamos a entrar en nuestra biblioteca de pinceles, y vamos a ir a pinturas en aerosol, y vamos a seleccionar Flicks Si tenemos un poco de juego en el estudio de pinceles, lo que realmente verás es que esto nos da un poco de acumulación bastante agradable. Y tienes partes muy diminutas de las películas y tienes otras más grandes, y estas pueden acumularse usando los diferentes colores de nuestra paleta de colores y blanco, y esto va a crear un efecto de brillo bastante agradable en nuestro Ese es el pincel que queremos. Estamos en nuestra línea de cristales y vamos a acercar. Vamos a comprobar el tamaño de nuestro cepillo. Queremos que este sea bastante pequeño porque este puede ser un pincel bastante grande. Si vuelvo a alejar el zoom, solo te voy a mostrar esto. Así de grande puede ser el pincel. Definitivamente no lo queremos porque nos estamos enfocando en estas áreas aquí abajo. Vamos a empezar con uno de nuestros colores. Esta vena es de color rosa, así que voy a pegarme dentro de mis colores rosados. Voy a empezar con este rosa medio. El segundo más ligero. Vamos a ir a 'da alrededor de una talla 17% por ahí. Estamos con mucho cuidado ves que el pincel se mueve por sí solo. Yo sólo voy a seguir la línea de la vena. Vuelve aquí, puedes ver que el pincel en realidad va por encima del borde. Eso está bien porque eso es bastante fácil de limpiar. Pero de lo que estaba hablando antes cuando dije limpiar era si iba a mover estos cristales de nuevo sobre las líneas blancas, lo que entonces tienes, entonces tendrías que limpiar todo el tiempo aquí también. Tendrías que limpiar, asegurarte de que todas tus líneas blancas fueran realmente prístinas nuevamente, colocando la capa de cristales debajo de tu capa de líneas blancas Entonces solo tendrías que lidiar con las pequeñas salpicaduras que sobrepasan el borde Sólo vamos a regresar a nuestro Azor y vamos a limpiar a lo largo de este borde Pero recomendaría hacer este paso al final. Vamos a hacer nuestro lío. Y luego lo vamos a limpiar y vamos a tener una hermosa sección de cristales brillantes. De vuelta a nuestro cepillo. Sólo vamos a seguir esto por ahí. Intenta no presionar demasiado fuerte como acabo de hacer porque entonces las películas van a todas partes En realidad sólo voy a hacerlo un poco más pequeño. Yo sólo voy a deshacer eso. Sólo estamos siguiendo por ahí. Tenga en cuenta que si hace que su cepillo sea más pequeño, en realidad está haciendo que el flex sea más pequeño. En realidad no me gusta cómo se ve eso. Esto es lo otro del arte digital. Hay tanta experimentación. Sólo vamos a ir con cuidado por aquí. Ahí vamos. Esa es nuestra primera capa del flex hecho. Entonces vamos a ir a nuestro rosa más claro y sólo vamos a darle otro pase por encima de él. Y lo que puedes ver que empieza a suceder aquí es que está creando un efecto brillante Sólo voy a ir un poco más allá y ahora vamos a agregar el blanco. Esto realmente lo va a hacer pop. Sólo voy a hacer el pincel un poco más pequeño. Sólo lo vamos a hojear rápidamente. Particularmente en estos bordes aquí donde todavía hay un poco de un rosa más oscuro allá. Tenemos nuestra línea de cristales brillantes. Por el momento, se ve muy desordenado porque estamos a lo largo de este borde aquí, pierde el efecto Sólo voy a seleccionar de la biblioteca de pinceles. A lo mejor las rayas uno y solo aumentan un poco el tamaño. Yo sólo voy a entrar. Lo bueno de esto es que solo estás borrando de esta capa, puedes ir justo arriba y sobre la línea blanca. Simplemente lo limpia todo para ti. Todo el camino. Vuelvo a bajar otra vez. Ahí lo tenemos. Ahora tenemos una bonita vena de cristal ligero que va corriendo por la parte superior aquí. Yo voy a hacer lo mismo por este lado. Este tiene más de un tono púrpura. Quiero asegurarme de que los colores estoy escogiendo de un morado, no tienes que hacerlo, puedes hacer totalmente un contraste con otro color. Pero me gusta que el fondo y el color de los destellos coincidan De nuevo, voy a comenzar desde el segundo color más claro, mi pincel. Ya se recuerda que antes estaba en escamas. También se recuerda el tamaño de mi pincel, pero estábamos usando los copos más pequeños para los blancos. Sólo voy a subir esto un poco a unos 17 otra vez y sólo vamos a correr esto por la vena, luego otra vez, entonces voy a conseguir el morado más claro. Sólo vamos a pasar por esto otra vez. A ver que está empezando a recoger ese patrón. Luego, por último, igual que antes, el blanco. Voy a hacerlo un poco más pequeño, alrededor de 10% diez u 11. Y solo vamos a pasar por esto solo para obtener esas áreas más oscuras y realmente levantarlas igual que antes con la goma de borrar Y los gomas de borrar recordaron qué era lo que quería tomar antes de simplemente ir a acercar y tener un poco de limpieza . Fui un poco demasiado lejos. Simplemente deshacer, ahí vamos, ahí vamos, bonito y limpio lo mismo del otro lado. Al administrar nuestras capas, hemos hecho que este trabajo sea muy fácil para nosotros. Porque si te puedes imaginar, si todo esto hubiera sido en una sola capa y dibujamos en nuestras líneas, entonces estábamos agregando nuestro flex. No podíamos borrarlos porque borraríamos todo lo demás con él. Aquí es donde la gestión de capas en tus ilustraciones se vuelve tan importante porque solo eres capaz de tener mucho más control sobre qué es lo que estás creando. Recomiendo encarecidamente incluso si crees que estás haciendo una ilustración realmente simple, incluso si solo vas por algo realmente básico, solo haz gestión de capas de todos modos. Simplemente te hace la vida mucho más fácil, puedes encontrar las cosas mejor. Sí, es uno de mis mejores consejos ahí. Tenemos una bonita veta de cristales morados corriendo a través. Ya casi estamos ahí. Realmente está empezando a tomar forma. Pero solo quiero empezar a agregar un poco más porque como estoy viendo esto ahora, estoy muy consciente de que obviamente esta zona es muy ligera y esta zona es muy ligera. Y entonces tenemos algunos huecos abiertos bastante vacíos aquí. Solo quiero agregar un poco más de detalle solo para equilibrar la pieza y luego podemos empezar a hablar de guardarla y exportarla. 11. Los detalles finales: Vamos a empezar, voy a empezar con uno de mis colores más oscuros. Empezaremos con el morado más oscuro. Obviamente, ya no queremos estar en escamas. Queremos volver a la caligrafía y luego volver a la línea mono Estoy en alrededor del 70% realidad voy a seguir esta línea y solo darle un poco de peso. Ahí vamos otra vez, igual que antes. No estamos buscando una precisión absoluta aquí, solo buscamos crear algo que se vea bonito y fluido, y orgánico porque ya tienes muchos patrones muy detallados pasando en tu fondo Para agregar algo que fuera demasiado preciso, creo que le haría un flaco favor a su ilustración porque estamos buscando singularidad para cosas que son diferentes No queremos que nuestras ilustraciones y nuestro arte sean todas iguales. Queremos que las cosas se reflejen a nosotros mismos. Por eso me encanta hacer este tipo de ilustraciones creando nuestra propia paleta individual y nuestro propio estilo de dibujo y todas las diferentes formas en que podemos manipular el fondo y cambiar los colores y todas esas cosas. Simplemente significa que hemos creado algo que nadie más ha creado. Incluso si todos ustedes siguiendo mi clase todos siguieran estos pasos, a todos se les ocurrirían diseños completamente diferentes. Y eso es lo que me encanta de este tipo de ejercicio. Simplemente le da a todos creatividad completa, total y libertad. Ahí vamos. Lo que he hecho aquí, he añadido dos líneas, ambos lados de la línea blanca. No son demasiado pesados. agrega un poco más de profundidad a eso. Yo sólo voy a hacer lo mismo sobre el borde de esta vena. Sólo voy a aumentar un poco el tamaño. Sí, me quedaré con el color púrpura porque esta era nuestra vena púrpura. Yo sólo voy por el borde. Sólo tienes que seguir esto. Lo mismo de este lado. Entonces finalmente aquí arriba sólo voy a hacer lo mismo otra vez pero con mi rosa más oscuro Simplemente selecciona ese color, agrega un poco extra perfecto. Estoy muy contento con cómo está saliendo esto. Siéntete libre en este punto agregar cualquier otro detalle que te guste. Incluso podrías volver a tu capa de líneas blancas. Incluso podría volver aquí, volver golpear el tamaño hasta el 100% y decidir agregar en otro bloque aquí mismo Si no hay nada que te detenga de seguir sumando a esto. Yo solo diría que tenga cuidado de no exagerar. Ahora que he añadido eso ahí, me gusta bastante. Yo sólo voy a limpiar esto. Me las he arreglado Debería haber seleccionado el mismo tipo de pincel, pero está bien. Sólo vamos a repasarlo aquí. Sólo voy a conectar ese respaldo rápidamente. Creo que vamos a hacer de éste otro azul. Me gustan bastante los azules. Tengo mi azul más oscuro. Y empezaremos con eso, lo agregaremos al interior. Y luego tenemos nuestro azul medio. Casi manejamos eso. Ahí vamos. Y luego iremos a nuestro azul más ligero. ¿El azul más claro? No el más ligero, pero voy a hacerlo un poco más delgado y tal vez un azul en el centro. Ahí vamos. Siéntase libre de jugar con estos usted mismo. Agrega en tus propios segmentos. Puedes combinar colores. Aquí tengo algunos segmentos que son una mezcla de púrpura y rosa. Tengo algunas que son rosadas y azules. Realmente puedes simplemente jugar y ver lo que te gusta todo y luego seguir construyendo sobre él hasta que estés completamente feliz. Creo que ya terminé con esta y vamos a pasar a la siguiente lección en esta clase, que es exportar tu diseño para que puedas ponerlo en sitios como Red bag. 12. Exporta tu diseño: Aquí estamos. Tenemos nuestra ilustración inspirada en Geod terminada ilustración inspirada Realmente espero que hayas disfrutado creando eso tanto como yo. Me resulta muy divertido hacer estos patrones y es simplemente interesante encontrar diferentes formas de crearlos cada vez. Lo que vamos a hacer en esta lección es que en realidad la vamos a exportar para que podamos subirla a alguna parte. Ojalá estés feliz de compartir esto como tu proyecto de clase en la clase de habilidad compartida. Eso sería genial de ver. Sólo voy a mostrarte rápidamente cómo hacer eso. Como recordarás de nuestra lección anterior, arriba en la parte superior izquierda, tienes el símbolo de la pequeña llave inglesa y ese es nuestro menú de acciones. Y entonces tienes un pequeño icono de compartir aquí. Y entonces estas son todas las diferentes formas que podemos compartir esta imagen. La mitad inferior es donde puedes compartir una capa en particular. Esto no es realmente útil para nosotros. Queremos compartir toda la imagen y no queremos consolidar nuestras capas. De hecho, estamos viendo la sección de compartir imagen en la parte superior aquí, solo para hablarte a través de ellos muy rápido. Aquí hay algunas opciones diferentes. El primero es compartir la imagen como un archivo procrear. Esto solo es realmente útil si quieres enviar esto a alguien más que también tiene procrear Y quieres que puedan abrirlo en su app de procrear con todas las capas intactas, para que puedan empezar a agregarle o cambiarla o lo que sea Entonces tienes PSD, que es el formato de archivo de Adobe Photoshop. Lo mismo si quisieras abrir esto en Photoshop pero y quisieras mantener intactas esas capas, ese es el formato que usarías. Podrías exportarlo como PDF. Entonces tienes tres formatos de imagen en la parte inferior aquí. Jpeg, PNG y Tif. En términos generales, el que vas a querer ir con aquí es Jpeg. No demasiado grande de un tamaño de archivo. Si tuvieras que elegir PNG, técnicamente puedes subir eso a sitios, pero es un tamaño de archivo mucho mayor. Png es realmente mejor usado para imágenes donde se tiene un fondo transparente, que obviamente este no tiene. Aquí hemos utilizado todo el lienzo. Vamos a estar exportando esto como un Jpeg. En realidad tenemos bastantes opciones aquí. Se lo podemos enviar a alguien. Podemos agregarlo a nuestros itunes. En realidad no sé qué hace eso. Podemos guardar la imagen solo para nuestro papel de cámara. Podemos enviarlo a nuestra impresora. Si tenemos una impresora inalámbrica guarda en nuestros archivos, si tu Apple icloud drive, eso es lo que es eso. Entonces, si tienes otras aplicaciones instaladas en tu ipad, realidad puedes guardar directamente en algún formato. Entonces, por ejemplo, tengo Wordpress instalado en mi ipad. Y puedo guardarlo directamente como borrador, como borrador de post para un artículo de blog de Wordpress. Guárdalo en Pinterest. Todas estas diferentes opciones. Sólo voy a guardarlo para mi papel de cámara porque entonces sé dónde está y solo puedo ir y agarrarlo cuando quiera agregarlo como mi proyecto. Pero sólo voy a mostrarte un par de formas diferentes. Voy a guardar la imagen en mi cámara primero exitosa, luego también la voy a pegar en mi unidad icloud porque me gusta mantener una copia de seguridad de todos mis diseños terminados. Apenas en el peor de los casos, si algo pasara, los tengo a todos listos para ir allí también. Sólo voy a desplazarme hacia abajo y voy a guardarlo en mis archivos también. Aquí me da diferentes opciones de donde quiero guardar. Y tengo una pequeña carpeta de diseños y procrear. Mira ya tengo 219 artículos aquí y sólo voy a guardarlos ahí. Exportación exitosa. Y eso es todo, has exportado tu diseño. Así que ahora cuando vas a tu sitio de burbuja roja, o si querías subir esto como tu proyecto de clase sobre compartir habilidades, ahora sabes dónde se guarda y puedes simplemente ir y subirlo de inmediato. 13. Es hora de realizar proyectos: Ahora es el momento de tu proyecto de clase, tomando lo que hemos exportado en la lección anterior. Ahora lo vas a subir a la galería de proyectos para esta clase, que puedes hacer directamente desde tu ipad. Simplemente navegue a mi clase en el navegador de su ipad y luego toque la pestaña Proyectos y recursos en la parte inferior de la página. Después enviar proyecto. Y a partir de ahí, podrás subir tu diseño y agregarlo a la galería al instante. Alternativamente, si lo prefieres, puedes por supuesto, mover tu diseño a tu computadora y agregarlo a la galería desde ahí. En cambio, no puedo esperar a ver lo que has dibujado y muchas gracias por tomar esta clase. 14. Reflexiones finales: Bien hecho y muchas gracias por tomar mi clase. Enhorabuena por llegar hasta el final y enviar tu proyecto de clase. Me divertí mucho armando esta clase y realmente espero que hayas disfrutado tanto tomando la clase y creando tu ilustración inspirada en Ed. largo de esta clase, hemos cubierto todo, desde crear tu paleta de colores, agregar los detalles y manipular el fondo hasta exportar tu diseño y agregarlo a sitios como Red Bubble y la sociedad Seis, si disfrutaron de esta clase, veras agradecería una crítica de ustedes. Por favor considere seguir mi perfil de profesor y dejar una reseña Si hay algún contenido o técnica o algo que te encantaría ver en una clase en el futuro, por favor házmelo saber ya sea enviándome un mensaje en las redes sociales o dejando un comentario en la pestaña de discusiones de esta clase. Gracias de nuevo y que tengas un día maravilloso.