Introducción a las técnicas de sombrado de tinta

1. Introducción: Hola ahí. Mi nombre es Hattie Linton y soy una artista digital e ilustradora de tinta afincada en Inglaterra Yo estudié es en la escuela, pero sólo ha sido en los últimos diez años más o que realmente me he vuelto a meter en mi Arte. Y he estado pasando los últimos años trabajando como artista profesional, tanto asumiendo piezas personalizadas encargos para gente de todo el país, así como vendiendo mi Arte en sitios como Redbubble y sociedades sexo Realmente me encantó dibujar y dibujo en muchos tipos diferentes de medio. Pero mi favorito absoluto para dibujar siempre ha sido trabajar con tintas. Entiendo que para algunas personas, las tintas pueden ser un tema bastante intimidante, y por eso me apasiona enseñar tintas aquí en Skillshare Hay algo sobre el permanente de la tinta que en realidad encuentro más un desafío que algo a lo que temer. Y me encantaría ayudarte a llegar a ese mismo lugar si te sientes de la misma manera. A lo largo de esta clase, vamos a estar viendo diferentes técnicas de sombreado de tinta para agregar un poco más de profundidad y luz y oscuridad y sombra a las ilustraciones de tinta Vamos a estar viendo técnicas como eclosión y punteado, así como contornear formas y algunas más creativas e interesantes y Técnicas como garabatos y garabatos una de mis favoritas de todos los tiempos , el alicatado y Ya sea que hayas estado recogiendo bolígrafos en el pasado y solo estés buscando probar algo nuevo o eres nuevo en Ink Illustration. Les doy la bienvenida a todos a mi clase. Realmente espero que lo disfrutes. Cada clase va a ser estructurada donde hablemos la técnica de la tinta que vamos a estar viendo. Lo estaré demostrando y voy a estar animándote a que lleves voy a estar animándote a que lleves un cuaderno de bocetos con todas tus ilustraciones y engrase tus Técnicas de Tinta con una técnica por página De esa manera, para el final de esta clase, vas a tener un cuaderno de bocetos que va a actuar como referencia para todas tus futuras ilustraciones Yo personalmente uso esto todo el tiempo. Tengo cuadernos de bocetos que solo están llenos de técnicas o los han conseguido páginas de diferentes marcas y marcas haciendo y probando diferentes bolígrafos y algunos cuadernos de bocetos simplemente no tienen ninguna ilustración real en ellos en absoluto Al final de esta clase, te voy a invitar a publicar un proyecto que va a ser una ilustración con una o más de las técnicas de esta clase, o simplemente una foto de la página de tu nuevo cuaderno de bocetos de referencia Realmente espero que disfrutes tomando mi clase. Si sigues mi perfil aquí en Skillshare, serás de los primeros en enterarte las nuevas clases y sorteos que haga aquí Y espero verte en esta clase. Moriremos entonces 2. El proyecto de clase: Antes de sumergirnos en las lecciones reales de esta clase, solo quería hablar sobre cuál va a ser el proyecto de clase. Voy a estar animándote a través cada lección de esta clase para que sigas conmigo y pongas todas tus nuevas Técnicas de Tinta en un cuaderno de bocetos, idealmente con una página dedicada a cada Al final de la clase, vas a tener un cuaderno de bocetos lleno de todas estas diferentes técnicas de referencia a las que podrás referirte en cualquier momento cuando estés creando ilustraciones a tinta Al final de la clase, te voy a invitar a compartir ilustración que hayas dibujado usando estas nuevas técnicas, o a compartir ilustración que hayas dibujado usando estas nuevas técnicas, tomar una foto de una de las páginas de tu nuevo cuaderno de bocetos Sube eso como proyecto a la galería. Me encanta ver el trabajo que crean mis alumnos y realmente te animo a que publiques el proyecto junto con todos los demás. No puedo esperar a ver lo que creas. Vamos a sumergirnos en la primera lección, mirando materiales de papel 3. Qué necesitas para empezar: En esta primera lección, vamos a estar hablando lo que necesitas para comenzar en esta clase. Así que los materiales necesarios para seguir a lo largo en realidad no son demasiado largos en absoluto. Y si solo necesitas consultar la sección de recursos descargables de esta clase donde tengo una pequeña guía completa los diferentes materiales que voy a cubrir en esta lección Entonces primero, lo que necesitamos es un cuaderno de bocetos. Entonces este es el cuaderno de bocetos que utilizo para este tipo de prácticas todo el tiempo Se trata de un cuaderno de bocetos A5 encuadernado en espiral de tapa dura por see white El GSM en este cuaderno de bocetos es de 150, lo que significa que es muy grueso sin ser demasiado grueso como Y significa que es genial para trabajar con tintas. Mucho trabajo de tinta que hago también incluye tinta embotellada y rotuladores de color Así que probablemente podrías salirte con la suya con algo un poco de hielo que esto. Si no pudo encontrar uno para 150, tal vez 100100-20 también funcionaría bien para el trabajo de Fine Liner Pero realmente me encanta esta marca. Sus cuadernos de bocetos no son demasiado caros en absoluto. Son de muy buena calidad. Y tengo bastante más de lo que me gustaría admitir en mi colección. Entonces eso es lo que recomendaría. Si no tienes un cuaderno de bocetos o prefieres simplemente trabajar con papel. Lo principal que puedo recomendar es mirar ese GSM. Así que solo asegúrate de que el papel sea lo suficientemente grueso como para que cuando pongas tinta en papel, no vaya a sangrar La otra cosa que recomendaría a la hora de buscar cuadernos de bocetos, para crear referencias es el tamaño del libro para crear referencias es el tamaño del Entonces este es un cuaderno de bocetos A5. Es el tamaño más común que uso todo el tiempo. Tengo una pareja que son A6, que es aproximadamente la mitad del tamaño de esta, y tengo algunas que son un cuatro. Personalmente, me parece que cuando estoy practicando técnicas y referencias, A6 es demasiado pequeño, no puedo conseguir suficiente en la página y tengo que usar varias páginas por técnica, lo cual está bien. Pero me gusta tener una técnica en una página. Y luego me parece que un para, incluso para mí es en realidad bastante intimidante Si quieres desafiar. Absolutamente. Consigue una a para cuaderno de bocetos Y me encantaría ver fotos en la galería de proyectos de gente usando páginas A4 y simplemente llenándolas estas técnicas porque creo que eso va a ser muy, muy especial. Pero sobre todo si estás empezando, no quiero que te sientas abrumado por la página en blanco, lo que definitivamente me pasó cuando empezaba como artista Entonces absolutamente A5 para la recomendación y 150 GSM o por ahí, 100 más por el peso del Ahora que ya hablamos de papel, quería hablar de bolígrafos. Entonces, todo lo que realmente necesitas para comenzar en esta clase es un juego simple de bolígrafos finos de diferentes tamaños, preferiblemente en tinta negra. Pero hay algunas otras plumas de las que vamos a estar hablando en un minuto también. Así que las marcas a Penn que personalmente recomiendo, pero hay un montón de grandes marcas de bolígrafos por ahí son los forros de pigmento Staedtler, que uso Hay pluma muy versátil y muy posiblemente mi pluma favorita, que es micras más seguras plumas Pigma Estos son hermosos para trabajar con ellos. Son un poco más caros que los colonos. Los colonos son geniales. Utilizo estos todo el tiempo para mis dibujos. Una vez probé un micrón y me encantó. Entonces sí tengo una colección bastante buena de estos también. Yo diría que para comenzar si solo estás buscando obtener algunos bolígrafos para seguir, probablemente necesites tal vez para diferentes tamaños de plumín para obtener una gama completa de los efectos que estamos tratando de transmitir Pero yo personalmente, colecciono papelería y bolígrafos y Materiales de Arte. Y tengo más bolígrafos de los que jamás voy a admitir en cámara. Entonces yo diría que para empezar tal vez comience con un 0.1, 0.3, 0.5, y un 0.8 como mínimo, entonces tienes una plumilla muy, muy delgada para el trabajo de muy, muy pequeño detalle Y entonces el 0.8 es bastante grueso. No es el bolígrafo de tamaño más grueso que puedas obtener, pero es un bolígrafo de muy buen tamaño para ilustrar con Es completamente opcional, pero junto con el ennecimiento de los forros finos, también vamos a estar experimentando un poco con Por lo que recomendaré una marca para esto. Hay, de nuevo, había un montón de marcas por ahí. Pero en lo personal, me encanta Staedtler otra vez, estos son Staedtler, prueban Los puedes conseguir en todas partes, al menos por aquí en Inglaterra. Se puede allí en papelerías y todo tipo. Y puedes conseguirlos en tantos colores. Son muy versátiles. Duran años, y me encanta dibujar con ellos. Son muy DIVERTIDOS, son tonos realmente geniales. Y lo que es importante, en realidad, una cosa que sí encuentro con los bolígrafos de color es a veces cuando los usas, la tapa no siempre coincide con la tinta que hay dentro. Siempre está un poco apagada. En términos generales, me parece que estos son en realidad muy precisos en cuanto al color. Así que eso siempre es muy agradable también cuando estás ilustrando para no hacerte una sorpresa. Azul cuando piensas dibujar con un verde. Entonces esa es mi recomendación para bolígrafos de color con forro fino. Si querías hacer alguna experimentación con rotuladores, no voy a detenerte No voy a usar mucho bolígrafos maquetas en esta clase de todos modos Pero como recomendación, hay dos marcas que me encantan para los rotuladores de color. Uno son los marcadores Winsor y Newton pro, que es probablemente el, la marca que más uso Los otros bolígrafos que tengo, que me encantan, nuestros marcadores Copic Ciao, que son muy, muy agradables trabajar, trabajar con ellos, particularmente para ilustraciones más grandes Como mencioné antes, hay una guía en la sección de recursos descargables de esta clase, que contiene mis recomendaciones de bolígrafos, mis recomendaciones de papel, mis recomendaciones de cuaderno de bocetos y una guía práctica para diferentes pesos de personas para que sepas qué buscar al comprar tu Espero que esto haya sido de mucha ayuda. Y ahora por fin podemos sumergirnos en la primera lección de dibujo de esta clase, eclosionando 4. Sombreado con líneas: Nuestra primera técnica de sombreado de tinta, vamos a estar viendo la eclosión Eclosionando de la palabra francesa cómo la camisa es una Técnica de Sombreado hecha de líneas paralelas muy próximas Así que literalmente van arriba y abajo entre sí, o diagonalmente, o de lado a lado en cualquier parte Pero están muy espaciados, paralelos entre sí para que no se crucen. Eso es la eclosión cruzada, que cubrirá en la siguiente lección Entonces lo que vamos a hacer en nuestro cuaderno de bocetos de referencia es que vamos a estar escribiendo eclosión en Entonces sólo vamos a empezar a llenar la página con estos tonos de eclosión Entonces la idea es que vayas a practicar esta técnica de dibujar estas líneas uniformemente espaciadas, muy juntas. Así que tienes un control absoluto sobre la pluma para que cada línea que dibujes esté exactamente a la misma distancia. Si lo prefieres, siempre puedes dibujar una cuadrícula. Me gusta bastante ir de la mano completamente libre en la página. También puedes experimentar probando diferentes tamaños de bolígrafos. Entonces estas marcas se hicieron con un nought 0.5. Esto es ahora un nought 0.2. Entonces esto es un poco más delgado. Y se pueden ver las líneas, las líneas de tinta son bastante más delgadas. También puedes tener una oportunidad para mantenerlos paralelos, pero luego tal vez cambiando la dirección de ellos a pero luego tal vez cambiando la dirección de medida que siguen alrededor de una forma. Obviamente no son paralelos en un extremo cuando lo estás girando. Y también puedes hacer que las líneas sean más cortas. Entonces esta es una forma de usar la eclosión para rellenar ciertos espacios en lugar de solo montones de cuadrados Otra técnica es en realidad crear el elemento de sombra y oscuridad usando la misma área. Entonces puedes comenzar dibujando las líneas muy próximas entre sí. Entonces a medida que te alejas de esa zona, el espacio se hace un poco más y más grande hasta que las líneas están bastante separadas. También he escogido algunos de mis forros finos try plus color para tener una oportunidad. Entonces a veces es bastante DIVERTIDO también experimentar estas técnicas usando el color. También puedes mezclar en diferentes colores juntos. Me parece que cuando quiero hacer eso, lo más fácil es en realidad comenzar con un color y luego agregarle el otro color en lugar alternar continuamente entre bolígrafos. También puedes experimentar probando un tamaño de bolígrafo diferente. Entonces este es en realidad uno de mis bolígrafos finos más grandes. Este es un punto a la pluma. Y como verás cuando dibuje con ella, la línea es muy gruesa en comparación con cualquiera de mis otras plumas. Así que a veces es bastante DIVERTIDO cuando estás practicando tratar de conseguir estas líneas muy gruesas lo más cerca posible sin que se toquen. Porque entonces estás creando tonos realmente interesantes en tus ilustraciones sin el efecto de colorear aparentemente en algo. Y tómate tu tiempo mientras practicas. Me tomó años obtener el control absoluto sobre la pluma. Otra cosa que puedes considerar es la velocidad a la que estás aplicando la tinta a la página. Entonces, si estás dibujando muy, muy lenta y deliberadamente, lo cual está absolutamente bien. Pero particularmente mientras estás practicando, probablemente notarás que la tinta va un poco más gruesa y oscura en poco más gruesa y oscura comparación con exactamente el mismo patrón haciendo trazos rápidos porque la tinta tiene menos tiempo para recolectar en la página. Entonces esa es otra forma realmente interesante de experimentar con tu aplicación de tinta. Y a medida que practiques y obtengas más control sobre el patrón, esto será más fácil para que lo tengamos que está eclosionando En el siguiente video, vamos a estar viendo una técnica muy similar llamada Cross Hatching 5. Sombrear con líneas cruzadas: Nuestra segunda técnica, vamos a estar viendo la eclosión cruzada Entonces, siguiendo el sombreado, rayado implica dibujar líneas paralelas, pero se cruzan entre sí para crear defectos de Así que básicamente estamos creando dos conjuntos de Hatching, uno encima del otro para crear un efecto sombreado De nuevo, sólo voy a empezar escribiendo eclosión cruzada en la parte superior de mi página Los efectos de eclosión cruzada pueden lograr muy, muy resultados dependiendo de cómo cruces tus marcas de sombreado y en qué dirección y con qué presión Y eso es con lo que vamos a estar experimentando y practicando en la página Ahora bien, en términos generales, la eclosión cruzada implica que las líneas que dibujas Entonces estos somos nosotros solo tramando algunas líneas. La cruz de la eclosión de las Líneas implica que deben ser perpendiculares Entonces estás creando este efecto casi de tablero de ajedrez. Este no tiene por qué ser el caso. Puedes crear eclosión cruzada donde tal vez solo vas en ángulo o incluso muy, muy cerca entre sí para que sea casi apenas discernible La diferencia en el ángulo para la Eclosión, el punto de la eclosión cruzada es que ellos, se cruzan No tiene que ser perfectamente cuadrado, como este primer ejemplo de la izquierda. Te animo a ser tan creativo como quieras. Y hay muchas maneras diferentes en las que podemos ser creativos usando el rayado cruzado Entonces uno es eso obviamente igual que antes. Podemos probarlo, probar con bolígrafos de diferentes tamaños. Entonces, si intento con un bolígrafo 0.1 nought, que es muy delgado, obviamente el efecto de eclosión cruzada, tenemos estas líneas muy finas para empezar Cuando cruzan. Sigue siendo muy, muy ligero si hacemos lo mismo con pluma muy gruesa. Así que de nuevo, esta es mi pluma enorme 1.2 de Staedtler. Entonces esa es obviamente una forma que puedes hacer las cosas de manera diferente. También puedes combinar los dos bolígrafos juntos para crear efectos interesantes. Entonces si tuviéramos un conjunto de Hatching va en una dirección con la pluma muy delgada Y luego tuvimos otro conjunto de escotillas yendo en sentido contrario, pero con una pluma gruesa Es una forma interesante de combinar los efectos juntos. De igual manera, se puede hacer esto con color. Y de hecho me encantaba hacer esto con, con color porque si tomas algo así como tengo este bolígrafo rosa claro y medio aquí Si solo hago un efecto de sombreado, eso se ve bien. Y si hago lo mismo con una pluma un poco más oscura, más morada Pero si combino los dos juntos, así que si hago un juego de escotillas en el morado yendo en una dirección Y luego tomo el bolígrafo rosa y voy en sentido contrario. En realidad estás creando. Hay un tercer color en el medio de la ilusión óptica de estas dos plumas vienen combinadas. Así que en realidad eres capaz de crear efectos realmente interesantes usando el color al eclosionarlos juntos en lugar de pegarse a un color cada uno Otra forma de experimentar con la eclosión cruzada es cambiando el tamaño del espacio entre las escotillas Entonces, si tuviéramos que dibujar escotillas de este tamaño y luego cruzarlas, esa es una forma de hacerlo Obviamente, si haces escotillas mucho más juntas, crearás un efecto mucho más oscuro Y como era de esperar, las escotillas muy separadas crean un efecto muy amplio Pero también puedes luego mezclarlos juntos. Así que podríamos tener líneas muy estrechamente espaciadas yendo en una dirección. Pero entonces tal vez, tal vez no queremos que sea tan oscuro como esto. Entonces sólo hacemos unos pocos yendo en la otra dirección. Así que hay muchas, hay muchas formas diferentes de mezclar tus bolígrafos. Y realmente te animo a tener una práctica ahora en la creación diferentes efectos y solo ver con qué es lo que puedes hacer, con tus tintas. Mirando diferentes ángulos, diferentes tamaños de plumín, combinando los tamaños de punta juntos, combinando los colores De hecho, otro color, uno que no toqué antes es que en realidad puedes alternar los colores dentro de la misma cuadrícula. Entonces, si tuviera que empezar con este rosa más claro y simplemente hacerlas con un pequeño hueco intermedio Y luego mismo yendo en esta dirección. Entonces podemos hacer es que puedas poner encima otro color. Entonces podríamos ponerlos en el medio. No hay una manera incorrecta o correcta de usar las tintas. En mi opinión, me parece que todo trata de creatividad y qué efecto quieres hacer en la página, y cómo haces eso. Así que a continuación vamos a estar viendo una técnica similar a ambas llamadas líneas aleatorias 6. Líneas aleatorias: Para nuestra tercera técnica de sombreado de tinta, vamos a estar viendo una técnica a la que me refería como líneas aleatorias Así que líneas aleatorias es una aplicación muy suelta de líneas colocadas al azar en la página. Sirve como eclosión y rayado cruzado, pero es mucho menos preciso Así que de nuevo, sólo voy a empezar por nombrar la página. Y vamos a empezar por crear estas líneas. Pero quiero que recuerdes que esto no es eclosionar, esto no es una eclosión cruzada Esto es mucho más liberador. De nuevo, estoy empezando con un bolígrafo de 0.5 y sólo vamos a empezar a crear líneas como esta en fila. Esta es una técnica mucho más liberadora. Y para algunas personas en realidad les gustó la estructura de eclosión y rayado Porque obviamente con Hatching, tienes esas líneas muy deliberadas hacia abajo Pero en realidad hay algo que es muy DIVERTIDO en solo repasarlo todo. Como, sí, estamos haciendo esto. Y son solo líneas y líneas. Y aún puedes, aún puedes crear escotillas como esta Pero te animo a que lo mantengas realmente, muy desordenado. Entonces como pueden ver en mis dos ejemplos aquí, estos son ambos con la misma pluma. No hay mucha variación pasando. Entonces sólo voy a mostrarte lo que pasa cuando intentas esto con otras plumas. Entonces volveremos a hacer esto , pero con un 0.1. Entonces mientras estamos creando nuestras líneas desordenadas, pesar de que las estoy poniendo más o menos tan espaciadas como lo estaba con el 05 Esto sigue saliendo mucho, mucho más ligero. Y es literalmente solo por el tamaño de la punta. Así que sólo un martillo de verdad este punto a casa. Voy a hacerlo de nuevo con mi, mi monstruo fino trazador de líneas, mi 1.2. Así que de nuevo, líneas desordenadas, líneas aleatorias. Ahí vamos. Así que tenemos aplicación exactamente de la misma manera. Se puede ver en realidad, quiero decir, estaba haciendo esto muy amable. Realmente no estaba pensando en las marcas que estaba haciendo. Pero puedes ver muchas de mis líneas en realidad siguen bajando directamente en esta aplicación de Hatching y eso está absolutamente bien No hay, no hay regla sobre cómo debería funcionar esta técnica solo está destinada a ser más desordenada y relajada y más liberadora que hacer algo en, en Entonces también podemos, también podemos alterar cómo funciona esto creando más espacio entre nuestras Líneas aleatorias. Entonces si vuelvo a mi 0.5, así podemos comparar con este estilo por aquí. Si empiezo a crear las líneas. Pero dejo más hueco entre uno haciendo es la misma pluma, pero ahora hay más, más luz en ella. Del mismo modo, si hago lo mismo tratando de mantener las Líneas aleatorias muy juntas, vamos a terminar con una Técnica mucho más oscura. Todos usando la misma pluma. Y siéntete libre de repasar brechas donde sientas que no lo he conseguido del todo de la manera que quiero. No tienes que hacerlo todo en línea recta. Así que ambas de estas tres demostraciones se han hecho usando exactamente el mismo patrón, pero la forma en que lo hemos aplicado ha creado el mismo efecto casi que obtuvimos al usar una pluma más delgada, una pluma más gruesa y una pluma R nought 0.5 También podemos usar líneas aleatorias con nuestros bolígrafos de color. Entonces otra vez, si empiezo con esta media E rosa que usamos en la demostración de eclosión cruzada Sólo puedo crear algunas líneas aleatorias. Y luego lo mismo con nuestro morado. Yo sólo voy a hacer esto otra vez también. Una cosa que estoy notando mientras estoy haciendo esto en esta demostración es que mucho de lo que empiezo, porque mi nombre es Hattie, en realidad estoy haciendo esto, realidad estoy haciendo esto, cual es muy gracioso Así que en realidad accidentalmente estoy colando mi firma casi en mis líneas aleatorias Así que en realidad me encantaría ver la versión de otras personas de líneas aleatorias para ver a un accidentalmente metiendo tu firma en ella, o solo soy yo? Entonces tenemos varios diferentes aquí. Si empezamos de nuevo, si hago el ligero, eso lo he vuelto a hacer. Si hago el ligero. Pero luego colocamos el morado sobre la parte superior. Entonces podemos crear similar a como lo hicimos con la eclosión y la eclosión cruzada Entonces podemos crear realmente esta mezcla de los dos colores juntos para hacer un color más inusual. Esa es la Técnica de Líneas aleatorias. En pocas palabras. Espero que hayas disfrutado jugando con eso tanto como yo. Me encantaría escuchar qué tipo de formas estás notando en tus Líneas aleatorias Cuanto más lo estoy viendo ahora definitivamente puedo ver pequeños h's apareciendo en todas mis demostraciones. Entonces sí, eso era completamente desconocido para mí hasta este momento. Así que me encantaría ver tu página de Líneas aleatorias. Entonces, si quieres que publiques este es tu Proyecto eso sería realmente emocionante para mí. Pero mientras tanto, vamos a pasar a nuestra siguiente lección, que es contornear 7. Contorno: Bien, entonces aquí no estamos para nuestra lección de Contorno. El contornear es muy similar al sombreado y al rayado cruzado, con la diferencia de que en lugar de tus líneas rectas paralelas, en realidad vamos a estar curvando las líneas para seguir el contorno de cualquier forma o efecto que sea que estamos Entonces voy a empezar como tengo con cada página. Sólo voy a poner Contouring en la parte superior. Y vamos a empezar por crear nuestras líneas paralelas. Pero en lugar de dibujarlos en líneas rectas, realidad los vamos a estar curvando. Entonces esto requiere mucha práctica y no te preocupes si es bastante difícil al principio, pero siguiendo esa misma forma sin que tus líneas crucen o cambien demasiado de forma. Hace falta mucha práctica. Puedo ver aquí incluso que la curva que tengo en la parte superior aquí es solo un poco más profunda que la menos profunda que está en la parte inferior Pero también podemos seguir formas y luego cambiar la brecha en un extremo. Para crear efectos muy interesantes, interesantes. No vamos a estar superponiendo estos uno encima del otro porque esa es en realidad una técnica llamada Cross Contouring, que va a ser el siguiente video Adiós, te voy a mostrar algunas formas de hacer que Contouring sea un poco variado Entonces una técnica que puedes hacer si quieres practicar el contorneado es que estoy haciendo esto con una pluma muy delgada solo porque estoy dibujando una forma es que en realidad solo puedes dibujar un círculo Ese es más como un óvalo, pero en realidad no importa. Pero se puede practicar siguiendo el contorneado del círculo Simplemente puedes practicar dando vueltas por el borde del círculo para crear tus Líneas de Contorno E incluso se puede hacer esto con una forma serpenteante más abstracta Así que en realidad podríamos simplemente practicar dando vueltas por los contornos. Entonces otra forma de jugar con el contorneado es que en realidad podemos, estas se llaman líneas fluidas y en realidad se pueden tener líneas discontinuas, lo que puede crear un efecto realmente interesante Entonces, si vuelvo a tomar mi nada 0.5, este era nuestro contorno fluido En realidad puedes seguir el contorno, pero rompes la alineación. Entonces en realidad estás en este ejemplo, los frenos se alinean entre sí. Sigues creando ese efecto redondeado porque el yo te está diciendo que estas son, estas son líneas simples, simplemente están rotas con. Todavía estamos creando ese defecto de contorno alrededor de la forma. Más aún si creamos algunas formas aquí, solo haz que esta ruta sea un poco más redondeada Pero si en realidad las colocamos casi como albañilería, donde una línea se cruza con la mitad de la línea de arriba Esto también puede crear interesantes defectos de contorno. Y luego esta tercera línea dentro de alinearse con la primera línea, y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces nuevamente, esto es justo, esto es solo otro ejemplo de solo ser creativo con lo que es tu dibujo. Así se puede ver a pesar de que esto está roto y luego no en línea entre sí, todavía podemos conseguir ese efecto o algo que fluya a través de la ilustración. Así mismo que, igual que siempre. Puedes practicar el contorneado con bolígrafos muy, muy finos hasta nuestros bolígrafos muy, muy gruesos Te recomiendo aunque aunque sientas que sí, lo entiendo. Sé lo que parece una línea delgada versus una línea gruesa. Todavía te recomiendo que practiques con todos ellos en cada página de técnica porque el objetivo de este cuaderno de bocetos es que estamos creando una referencia para cada estilo, para cada Técnica de Sombreado Entonces, aunque sí, es obvio que una pluma fina ahora va a hacer una técnica más ligera que una pluma gruesa. Sigue siendo genial tenerlo ahí mismo en esa página en particular para luego ver la diferencia. También podemos alternar entre nuestras plumas. Entonces, si tomo dos que están espaciados de manera bastante diferente, entonces tenemos diferentes tamaños. Tengo un punto cero, 4.0, 0.8 aquí mismo. Así que podría hacer algunas curvas de nivel dejando un poco de hueco. Entonces con mi pluma más gruesa, entonces puedo ir en el medio Una especie de llenar el vacío. Sólo para crear un tipo de efecto completamente diferente. Te recomiendo solo tener una obra de teatro con el contorneado. También puedes practicar con bolígrafos de color así para ver qué tipo de técnicas de color puedes, puedes usar. También podemos aumentar los espacios de nuestros contornos. Así que tener contornos muy anchos y luego tener contornos que estén muy, muy cercanos entre sí. Y solo viendo la diferencia en nuestras páginas. Así que a continuación vamos a estar viendo nuevo esta técnica, pero cruzándolas , que es, como probablemente cabría esperar, llamado Contorno cruzado 8. Contorno cruzado: Ahora vamos a echar un vistazo a Contouring cruzado. contorneado cruzado es al contorneado, lo que es la eclosión cruzada a la eclosión Así que vamos a estar viendo exactamente la misma técnica que hicimos en la lección anterior con las Líneas de Contorno Excepto que esta vez los vamos a poner capas. Y te voy a mostrar algunas técnicas diferentes para crear diferentes efectos para Contorno cruzado Igual que siempre cuaderno de bocetos de referencia. Vamos a escribir un pequeño título en la parte superior. Contorno cruzado. Vamos a empezar. Entonces para Contorno cruzado, obviamente como contorneado, hicimos algunas líneas siguiendo una forma fluida Pero para esta, lo que queremos hacer es que en realidad queremos luego repasar de manera perpendicular o angulada para crear unos efectos rayados, pero seguimos un contorno Así que hay varias formas diferentes de hacerlo. Puedes hacerlo como una escotilla donde es solo una línea recta. Pero siguiendo el flujo del contorno. También puedes, si tienes una forma de contorno, también puedes cruzarlo siguiendo una forma similar en la otra dirección. Entonces, si agrego algunas formas adicionales aquí, si esto luego fue para otro lado, en realidad podríamos crear otra forma. Cruzando. Este método en particular es uno que uso en mis ilustraciones abstractas a tinta todo el tiempo. De hecho, una de mis cosas favoritas hacerlo esto es crear este tipo de forma. Y luego en realidad relleno sombreado en los cuadrados alternos como un tablero de ajedrez Es sólo uno de mis patrones favoritos para dibujar. Pero hay aún más formas en las que podemos jugar con esto. Entonces todo esto se ha hecho con mi pluma 05. Si echamos un vistazo a plumas más delgadas, obviamente podemos ver la diferencia en el efecto. Así que sólo voy a hacer esto otra vez. Algunas líneas van como contorno y luego como líneas rectas. Y luego haremos otra cuadradita aquí abajo. Para todos estos ejemplos, estoy siguiendo la regla de mantenerlos uniformemente espaciados porque queremos ver diferentes espacios más adelante también. Así mismo que tenemos con nuestros videos y lecciones anteriores, puedes cambiar el espacio de los contornos para crear diferentes efectos. Entonces si vuelvo a mi 05 por un segundo, si creo forma así, entonces algunas líneas se cierran juntas. Pero entonces empezamos a aumentar el espacio entre ellos. Y de hecho aquí arriba voy a poner algunas que estén aún más juntas en la parte superior. Y entonces realmente vamos a cerrar juntos. Entonces puede crear este efecto donde realmente está saliendo. Y luego de manera similar, podemos cortar una cruz con un contorno, pero haciendo exactamente lo mismo. Entonces podemos comenzar un extremo. Ahí, alguien simplemente da la vuelta por este. Entonces. Puedes hacerlo de esta manera donde está muy cerca en un extremo y luego lentamente estás consiguiendo esta brecha aquí es lo que se está haciendo más amplio. Este lado sigue siendo muy cercano. Entonces como llega al final. Y eso crea un efecto muy interesante. Entonces es hacerlo de nuevo, hacer la brecha aún más grande. Y luego hazlo de nuevo y haz que la brecha sea aún mayor. Entonces se puede ver que las plazas en este extremo siguen siendo muy pequeñas y estrechas. Pero entonces a medida que avanzan, el ancho cambia. Entonces esa es una forma interesante de, combinarlos juntos. También podemos similar a la clase Contouring, también podemos dibujar un círculo y luego practicar el contornear a su alrededor como si fuera una esfera Entonces para esto, en realidad puedes yo esto. Y luego crea la ilusión de una esfera. Igual que siempre. experimentar con bolígrafos de diferentes colores. Entonces otra vez, solo voy a hacer un poco ondulado en rosa. Podemos hacer exactamente las mismas técnicas, pero en color para ver la diferencia. Entonces ese es un contorno con, con Eclosión sobre la parte superior Lo hacemos de nuevo con algunas formas redondeadas. Entonces incluso podemos, incluso podemos compartir este espacio aquí haciendo un poco de experimentación de color. Entonces este fin, voy a agregar algunas escotillas adicionales en, en el morado Entonces, si poco a poco comenzamos a aumentar el espacio de los morados, podemos crear una especie de efecto degradado Entonces tienes el color mucho más oscuro en este extremo, e incluso podrías poner otros aún más adicionales en este extremo. Así. Para que en pocas palabras sea Contorno cruzado. Así que tenemos bolígrafos de diferentes tamaños, tienes diferentes tamaños, formas y distancias entre las líneas. Hemos mirado los colores y hemos, hemos mirado aplicarlos a formas reales. Así que en la próxima vamos a usar una de mis otras técnicas favoritas llamadas punteado 9. Punteado: Para nuestra sexta técnica de sombreado de tinta, vamos a estar viendo punteado Así que el punteado es en realidad una de mis formas favoritas de agregar sombras a un dibujo Definitivamente lleva un poco más tiempo que otras técnicas de sombreado, pero me resulta realmente relajante hacerlo Y puede crear algunos efectos realmente encantadores, mucho más sutiles en tinta en comparación con algunos de los dibujos más duros. Por lo que el punteado es una técnica de dibujo en la que se áreas de luz y sombra crean áreas de luz y sombra usando nada más que puntos Entonces ya he agregado el título a nuestra página aquí. Sólo voy a empezar a crear algunos puntos uniformemente espaciados en un círculo. Un consejo para probar esto, si estás siguiendo a lo largo es que en realidad solo estoy dando vueltas en forma de espiral que me ayuda a mantener el espacio entre los puntos. No importa si no están completamente incluso porque las cosas suceden, nunca va a ser una ciencia exacta. Pero aquí podemos decir que para todos los efectos y propósitos, estos, estos puntos están uniformemente espaciados entre sí Ahora usando el mismo bolígrafo 05, en realidad voy a hacer una cantidad similar de puntos, pero los voy a tener mucho más espaciados. Y lo que verás aquí de tenerlos más estrechamente espaciados es que usando la misma tinta, la misma pluma, podemos crear un efecto de sombreado mucho más oscuro Entonces si volvemos a ser más pequeños, nuevamente con el mismo bolígrafo, esta vez muy apretados juntos. Un consejo, cuando vas realmente bastante apretados juntos, sí llega a un punto en el que en realidad si los puntos se tocan entre sí, eso es solo sumarle al efecto. Así que no te estreses demasiado acerca de que en realidad comiencen a superponerse. Porque entonces cuando te acercas cada vez más y más y más y más, eventualmente lo que sucede es que se están acercando eventualmente lo que sucede es que se están acercando tanto que inevitablemente sí se tocan. Y es solo mientras estés siendo muy controlado con lo poco espacio que estás poniendo en lugar de cuánto. Así es como luego creas tu efecto. Puedes ver aquí, hemos, hemos creado tres muy, para tonos muy diferentes usando el mismo bolígrafo simplemente aumentando el espacio entre nuestros puntos. Entonces, una técnica que me encanta practicar es comenzar realmente por el medio, empiezas con esos puntos muy, muy apretados, estrechamente espaciados. Y entonces si ese es el centro mismo, entonces a medida que trabajamos desde el borde, poco comenzamos a aumentar la brecha en nuestros puntos. Y luego recuerda que siempre puedes agregar más puntos en más adelante si sientes que lo necesitas. Y luego en la siguiente capa nos separamos un poco más, y luego un poco más separados nuevamente hasta que finalmente hayas creado este tipo de efecto de degradado en espiral alrededor de ese punto central más oscuro. Entonces esa es una gran técnica para practicar. Y puedes hacer esto. No tiene que ser solo desde un punto central. Se puede practicar esto en como bloques o líneas. Así que aquí tengo más de una especie de Squarespace. Entonces si agregamos puntos más apretados en un extremo. Así que ahí están muy apretados juntos. Entonces comenzamos a aumentar la distancia en el otro extremo. Puedes ver que luego creamos este precioso efecto de degradado sutil en, con punteado, puedes llegar realmente bastante lejos Pero aún así mantener esto. Si te imaginas esto era algo donde estábamos tratando de invocar un rastro A pesar de que esto, esto, en este punto, este es un punto por sí solo con aproximadamente medio centímetro antes del siguiente dardo. Se puede ver que sigue siendo parte de ese patrón. Entonces realmente, realmente puede crear algunos efectos muy interesantes. Otro consejo al punteado, si no estás seguro exactamente de cuánto espacio dejar, es comenzar realmente con un extremo y otro extremo y luego juntarlos lentamente Lo que quiero decir con esto es imaginemos que vamos a hacer esto en forma cuadrada. Entonces sólo voy a empezar poniendo mis cuatro esquinas de la plaza. Entonces esta es solo mi guía increíblemente ruda. También puedes hacerlo con un lápiz si prefieres. Me encanta trabajar solo a tinta, pero eso solo soy yo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a crear un gradiente comenzando por un extremo aquí y luego ramificándose para que este lado de la plaza sea mucho, mucho más ligero Entonces estoy casi, no estoy dibujando una línea porque todo tiene que estar en puntos. Estos puntos están tan apretados entre sí que está creando la ilusión de una línea. Está muy, muy apretada. Hay muy poco blanco pasando en esa línea a la izquierda de la plaza. Sólo me estoy enderezando porque ahí vamos. Entonces si lo pensamos, queremos llegar a este lado, que va a ser muy, muy ligero y escasamente espaciado Así que sólo voy a, ahí, tenemos la ilusión aquí del borde de una plaza. Podemos comenzar apenas llenando esta área cuadrada. Entonces podemos poco a poco por todas partes. Solo empieza a agregar puntos. Pero vamos a estar favoreciendo el lado izquierdo de la plaza Entonces como estamos rellenando estos puntos y teniendo en cuenta hasta ahora para todas estas prácticas todavía estaban usando exactamente la misma pluma. Esta es la pluma 05. Y a medida que avanzamos, seguimos poniendo el punto ahd en el lado derecho Pero realmente nos estamos enfocando en sumar más y más puntos a la izquierda. Seguimos adelante, seguimos adelante. Tomamos una segunda parada. Podemos ver que estamos empezando a crear este efecto de degradado. Ahora, mi mano izquierda Line sigue siendo muy, muy oscura aquí. Así que realmente necesito empezar a pensar en cómo mezclarlo. Entonces voy a empezar por entrar y subir y bajar movimiento. Entonces, de manera similar a como íbamos incrementando nuestros puntos dando la vuelta al círculo. En este ejercicio, solo estoy agregando puntos subiendo por el cuadrado y bajando por el cuadrado y simplemente aumentando el espacio a medida que avanzamos y luego de vuelta al principio. Y luego volverlo a hacer. Entonces lo tenemos Eso está bastante bien mezclado. Y lo que tenemos aquí es que tenemos la ilusión de un cuadrado sin haber dibujado ninguna Línea. Y se acaba de crear usando puntos. Puedes ver que esta es una Técnica de Sombreado de Tinta realmente versátil, y esa es una de las razones por las que absolutamente la encanta No tiene que hacerse usando puntos diminutos. Podrías hacer punteado con puntos mucho más grandes. Aquí viene de nuevo, el de un punto a Penn De hecho, podemos dibujar efectos de punteado usando puntos grandes. Aún puedes obtener los mismos efectos. Obviamente es a una escala mucho mayor. No voy a fingir que podría crear este tamaño de un efecto usando esta pluma de tamaño. Pero aún podemos crear punteado con bolígrafos más grandes. Lo interesante de eso es que si estás creando algo, digamos que has hecho una ilustración y es una Ilustración A3, y quieres crear sombra. No vas a querer hacer todo usando una pluma diminuta, diminuta. O sea, a lo mejor no eres ningún juicio en eso en absoluto. Pero puede encontrar que algunas áreas de su sombreado realmente se benefician de una pluma más grande Porque vas a obtener un efecto muy similar al usar un bolígrafo más grande. Esa es otra cosa que te recomiendo cuando estás haciendo punteado es simplemente tomarte un descanso, mira lo que tienes y luego entra y agrega un poco Porque es tan fácil simplemente, es un movimiento tan calmante y repetitivo, simplemente estampando los puntos una y otra vez que casi puedes olvidar qué es lo que intentas lograr con tu Así que de vez en cuando, solo tomando un descanso, viendo donde es desigual o no es exactamente hacer lo que se supone entonces simplemente tener otra oportunidad. Así que también podemos mezclar los tamaños de las plumas. Entonces si tomo dos que están bastante separados, así que para estas plumas Micron, tengo un uno y un ocho. Entonces estos son tamaños muy diferentes. De hecho, podemos crear una combinación de estos dos efectos. Entonces voy a empezar con el ocho. Y otra vez, sólo voy a hacer un círculo poco apretado en el medio y luego empezar a hacer una suelta alrededor del borde ahí. Entonces, obviamente, este no es un efecto acabado. Pero si entonces saco mi único bolígrafo, podemos empezar a rellenar puntos mucho más pequeños a su alrededor. Esto crea un efecto texturizado muy interesante, más variado. Porque lo que tenemos aquí ahora es que tenemos nuestros puntos más grandes en el centro y podemos seguir sumando, podemos seguir alternando entre los dos. Entonces si agrego un poco más aquí, entonces volví a la mía. Pero de nuevo, estoy tratando de hacer este mismo estilo muy embalado. Así que solo estoy agregando, agregando una y otra vez. Con estas marcas. Se puede ver que ahora estamos empezando a obtener un efecto similar. Pero al agregar estos, estos pequeños puntos junto a los puntos más grandes, en realidad puedes crear un efecto bastante interesante y más incursionado Entonces otra cosa que podemos mirar como tenemos con nuestros ejemplos anteriores es punteado en color Entonces otra vez, voy a usar estos dos bolígrafos rosados y morados. Y podemos tener una práctica de cómo se ve el punteado. Tenemos muy apretados en rosa. Entonces podemos hacer un poco más separados en rosa. Entonces estaba súper apretada en rosa. De igual manera, entonces podemos ver cuál es el mismo efecto en otro color. Así que voy a ir por el otro lado. Tenemos un paquete más ancho, luego nuestro paquete mediano y luego están muy, muy apretados. Pero entonces también podemos puntear con estos colores juntos. Entonces estos son obviamente los colores púrpuras, un poco más oscuros naturalmente que el color rosa de todos modos. Entonces en el mismo efecto que hicimos aquí, donde tenemos una mezcla de la pluma más gruesa y la pluma más delgada juntas, podemos crear algo similar usando dos colores. Por lo que podemos puntear muy cerca en el centro con el morado y luego empezar a agregar alrededor del borde apenas muy flojo para empezar Entonces podemos agregar el rosa adentro. El rosa lo hace aquí. Si solo lo hago en el centro por ahora, realmente no se puede diferenciar entre los puntos rosados y los puntos morados. Entonces, al agregarlos con mucho cuidado y muy deliberadamente, en realidad podemos crear un efecto de degradado de color donde se mezclen muy bien. Entonces, obviamente, todavía tienen puntos que están afuera por su cuenta. Y siempre podemos volver y agregar más puntos morados al centro. Pero en realidad estamos creando esta ilusión de un tercer color donde tenemos el morado oscuro. Tenemos el, el rosa claro. Y luego tenemos esta hermosa mezcla meñique púrpura en el medio Ahí lo tenemos varios ejercicios diferentes para practicar punteado Te animo a que realmente juegues con los diferentes tamaños de los bolígrafos y particularmente estos ejercicios en los que estábamos creando forma usando nuestras Técnicas de punteado Para nuestra próxima técnica de sombreado de tinta, vamos a estar viendo Garabatos 10. garabatos: Entonces en este punto de la clase, estamos a la mitad de nuestras lecciones Y hasta ahora hemos estado cubriendo diferentes variaciones de eclosión, rayado, contorneado y punteado Y lo que voy a compartir contigo ahora son algunas técnicas más creativas y diferentes de sombreado de tinta que personalmente he usado y desarrollado a lo largo de mi carrera Así que garabatear es muy similar a nuestro ejercicio de Líneas al azar de antes en la clase Pero no se trata solo de crear Líneas aleatorias en cierta forma. Esto es más, esto es aún más liberador, diría yo, que las Líneas aleatorias Entonces, cuando hicimos líneas aleatorias, estábamos creando líneas simples y simplemente haciéndolas cruzarlas de diferentes maneras. En este Garabling solo se trata de crear ese flujo continuo a medida que dibujamos Así como siempre. Estoy empezando con 05 pluma y sólo vamos a garabatear muchas Líneas y luego ponerlas sobre la otra Entonces puedes ver que hay mucha más libertad y movimiento orgánico dentro de esto en comparación con nuestra técnica de Líneas aleatorias. Definitivamente hay diferentes variantes de Garabatos, que voy a estar cubriendo en las próximas lecciones Pero esto es lo que me referí en mi mente es una especie de garabatos genéricos Así que tenemos aquí, mismo que hicimos con las líneas aleatorias. Esto es algo bastante plano. De hecho, podemos volver a crear gradientes con esto. Así que pegando con nuestra pluma 05, si hago los garabatos todo el camino Pero luego me concentro en un extremo y tal vez me detengo a mitad de camino y luego vuelvo a agregar e ir tal vez una cuarta parte del camino Y luego lentamente, solo, eventualmente, solo estoy garabateando al final Lo que hemos creado muy fácilmente es este efecto degradado. Así que hemos empezado dibujando todo el camino y luego parando unas tres cuartas partes y luego parando alrededor de la mitad Y solo estamos estratificando, solo sumando, sumando hasta que en este extremo, solo estamos sumando en este extremo Y crea una mucho más oscura. Y comparado con nuestra versión más plana donde para esto, cuando solo íbamos una y otra vez, igual que antes, podemos experimentar con diferentes tamaños de bolígrafo. Entonces sacando mi 1.2, podemos volver a hacer lo mismo. Entonces solo estamos Garabateando. Y esa es una versión muy plana, que luego podemos simplemente agregar dos si queremos. Si añadimos uno ahora cada vez hasta que solo estemos al final, hemos, hemos creado un efecto similar. Es solo, es solo con una pluma más gruesa. Podemos hacer esto con el color también. Así que de nuevo, sólo voy todo el camino a lo largo de Garabatos. Esa es nuestra, esa es nuestra versión plana. Pero puedo hacer lo mismo otra vez. Vamos hasta el final. Y luego empiezo por el principio otra vez. Y esta vez sólo voy a subir a unas tres cuartas partes Y luego empiezo de nuevo y sólo subo hasta cerca de la mitad. Otra vez. Voy a un cuarto hasta que finalmente solo estamos agregando a un extremo y hemos vuelto a crear un gradiente. También puedes experimentar con el espacio entre tus garabatos Entonces, si vuelvo a mi pluma 05, solo voy a hacer este un poco más lento, solo, solo, solo para demostrarlo. Entonces si estoy garabateando, solo estoy haciendo formas aleatorias, así Pero esta vez si hago las brechas mucho más separadas, y luego una en la que estén mucho más juntas. Sigue garabateando con nuestro 05 Penn. Hemos creado tres tonos muy diferentes. Dependiendo de cuánto espacio haya entre estas líneas. Eso es garabatear. En pocas palabras, es una técnica muy simple, muy liberadora. Realmente te animo a que juegues con diferentes versiones de esto. Y vamos a estar viendo ahora tres tipos diferentes de Garabatos, así como este Garabato más genérico, que son Garabatos circulares, garabatos con Palabras y Garabatos de una sola Línea Así que primero vamos a ver Garabatos circulares 11. Arreglo circular: Bien, entonces espero que estés disfrutando garabateando en tus Porque ahora vamos a estar viendo Garabatos circulares Así que el garabato circular en realidad tiene su propio nombre, que solo descubrí recientemente, que se llama Nunca antes había usado el nombre Scumbling. Pero tal vez veas esto en otras técnicas. Y el propósito del Garabato circular es crear literalmente círculos o semicírculos, y ese es el único tipo de Garabatos Entonces como siempre, vamos a comenzar nuestra demostración con un 05. Y la forma en que funciona el garabato circular es que solo lo estás haciendo, es casi como, como dibujar pequeñas c's Solo estás dibujando pequeñas c's para crear sombra y textura. Así mismo que lo hicimos antes con el garabato genérico. Podemos volver a hacer el mismo efecto, donde estamos haciendo nuestros mares. Y también puedes cambiar el ángulo de los mares. No tiene que ser que estés solo, solo estás dibujando, solo estás escribiendo la letra C. Puedes cambiar la dirección del Maven para que puedas tener C va por aquí, C va por aquí. Usa incluso unos hacia arriba y puedes crear garabatos circulares, de scumbling casi floral Entonces, si solo seguimos agregando mares, y luego si hacemos lo mismo que antes, si volvemos al principio y solo agregamos y recorremos la mayor parte del camino. Y luego otra vez de vuelta al principio. Y luego a mitad de camino. Y luego una cuarta parte del camino. Entonces hemos vuelto a crear nuestro efecto de degradado. Echemos un vistazo a cómo se ve esto con una pluma más gruesa, usando mi pluma 08, ahora voy a estar mirando estas líneas mucho más gruesas. Entonces usando solo ve. Podemos ver que esto es, esta no es realmente la misma técnica que tenemos por encima del pelo en absoluto, porque todo lo que realmente hemos hecho es simplemente escribir la letra C una y otra vez. Entonces si me arrojo en algunos, yendo en otras direcciones también. Ya de inmediato, podemos ver que esto ha creado un efecto mucho más interesante Entonces vuelve a hacer lo mismo con un poco más. Y además. Nuevamente, el punto de estos gradientes es de extremo a extremo. Yo sólo quiero terminar donde es casi negro. No lo eres, no quieres terminar donde esto es completamente negro sin ningún blanco en absoluto. Se pueden ver estos pequeños trozos de blanco aquí. Porque en cuanto añades algo que es completamente negro en un extremo, si solo coloco esto en completamente negro, terminas haciendo es, terminas perdiendo algo de ese efecto de degradado. Puede quedar bien en algunas ilustraciones, pero creo que particularmente cuando intentas agregar este tipo de sombreado de textura, quieres tener el menor negro sólido posible Así también podemos hacer garabatos circulares con colores, igual que Voy a elegir dos colores diferentes esta vez solo para mezclarlo una apuesta y para mostrar un poco más diferente. Así que aquí tenemos un morado muy claro, que es más una especie de color lavanda. Y luego nuestro morado de, de antes. Entonces usando un color muy claro, solo estamos haciendo los mares y las Cs al revés y el uso y los extremos. Solo para crear nuestros garabatos circulares. Entonces lo mismo otra vez con nuestro color morado. Una cosa que quieres evitar con esta técnica es que quieres, no quieres estar simplemente dibujando círculos. Es muy, hay una técnica viene más adelante en esta clase llamada looping, que se trata de dibujar círculos, pero para lo que no quieres estar haciendo, así que Garabatear circular es simplemente Porque este no es el mismo efecto en absoluto. Quieres estas brechas entre tus formas. Entonces esto, para éste, Tu pluma no está saliendo de la página. Para el asiento, para el garabato circular es tu pluma, queremos estar evitando este estilo de técnica a toda costa También podemos ver qué pasa cuando cambiamos el tamaño de nuestros garabatos Entonces todo lo que he elaborado hasta este punto, todas las semillas han sido más o menos las mismas. Entonces, si tenemos una oportunidad para ver cómo se ven garabatos circulares más grandes Así que crea algunos realmente grandes aquí. Así que vamos a hacer esto más de una forma en lugar de una línea. Entonces definitivamente quieres ser algo así, esto es de alguna manera similar a nuestra técnica de eclosión Si acabamos dibujando la misma forma una y otra vez en una dirección, no estamos obteniendo ese mismo efecto de garabatos circulares Entonces quieres asegurarte de que algunos de tus garabatos estén cruzando Eso es lo que crea este efecto Garabatos. Y claro, la otra cosa que decir, que puede parecer obvio, pero solo, solo déjelo claro. No debería haber una línea recta en ninguna parte esta página que no sea tal vez en tu escritura en la parte superior. Cada línea creada usando garabatos circulares debe tener una forma redonda, ya sea una muy grande o muy pequeña, no debería haber una sola línea recta Así que definitivamente podemos combinar formas más grandes y formas más pequeñas para crear ciertos efectos. Similar a nuestra técnica de punteado, en realidad podemos encontrar formas de crear gradientes usando esto. Mis prácticas están empezando a superponerse, pero está bien. Esto es solo un cuaderno de bocetos de referencia. Y a veces en realidad puede ser bastante interesante ver cómo diferentes efectos se entrelazan entre sí Voy a añadir un poco más al medio ahí porque está empezando a perder parte de su definición. Así que puedes ver aquí hemos podido crear un efecto degradado por garabatos circulares muy apretados en el medio Y luego lentamente a medida que salgan y podamos, incluso, si solo nos enfocamos en este borde de la página aquí, incluso podemos agregar un poco más luego más brechas. Entonces eso es Garabatos circulares. Arriba. A continuación, en realidad vamos a estar jugando con una de mis formas favoritas de garabatear, pero es muy inusual, que es garabatear 12. Escritura con palabras: Esta es una de mis técnicas favoritas de sombreado de tinta porque es muy inusual Siempre he disfrutado mucho el acto de escribir y escribir palabras, y siempre quise escribir un libro cuando era más joven y tal vez llegue a hacerlo algún día. Pero por ahora, sí disfruto poniendo palabras en mis dibujos. Entonces la idea detrás de garabatear con Words, es un poco, es realmente una versión de la escritura en lugar de garabatear con Palabras, pero definitivamente encaja en esta Técnica liberadora más que La idea es literalmente que estaremos escribiendo y usando palabras y letras para crear nuestra luz y sombra. Entonces voy a empezar con mi pluma 05 como siempre. Y sólo voy a empezar con la palabra hola. que no tengas que escribir en cursiva si no quieres, puedes hacerlo con letras separadas Los efectos aún se quedan, permanece igual. De hecho, incluso puedes mezclarlos. Pero la idea es que a medida que colocamos las palabras una encima de la otra, entonces en realidad casi ocultamos un mensaje dentro de nuestro Arte. Así podemos ver creando un cabello degradado. Si salgo por este, así que solo el 0 y el ** se superponen, entonces simplemente seguimos, seguimos escribiendo hola. Hola. Hola. Una y otra vez. De hecho, puede crear algunos efectos de sombreado interesantes. Así se puede ver que está mucho más oscuro en el medio aquí y sólo voy a seguir sumando a ella porque solo quería ser un poco. Sólo estoy revisando algunos. Es sólo para dejarme ir de verdad. Así que hemos creado este efecto de degradado aquí usando solo la palabra Hola. Podemos hacer lo mismo con letras individuales. Así que casi lo vimos en realidad durante nuestra lección de palabras aleatorias. Cuando me di cuenta de que en realidad estaba poniendo accidentalmente mi primera letra de la edad de mi nombre en mis garabatos para que podamos volver a hacer lo mismo Y de hecho, en realidad voy a hacer exactamente eso. Entonces voy a hacer esto de nuevo con el 05. Yo sólo voy a hacer mi primera letra H. Puedes seguir junto con tal vez la primera letra de tu nombre. Me encantaría ver diferentes ejemplos de estos. Sería muy interesante ver cómo todo el mundo interpreta esto. Pero si solo hago una H, solo hago una serie de h's, tal vez en una forma. Intentemos hacer ese efecto de gradiente radial que tenemos antes. Así que en realidad voy a tener algunos yendo en diferentes direcciones también, porque no queremos que todo esté en línea recta. Esto es bastante divertido porque está tomando muchísimo de mi enfoque y atención no a, no poner una L al final de cada uno de estos trazos Sólo una H, sólo una H. Aquí vamos. Haz algunos más allá también. Entonces ahí vamos. Ahora hemos logrado crear un efecto de degradado usando solo Hs. Y de hecho, todavía no estoy muy contento con el centro. Quiero que sea aún más oscuro. Entonces H, H, H. Así que hay un montón de maneras diferentes en las que puedes experimentar con esto justo, tal como lo hemos hecho antes. Para que lo puedas hacer con las, con las plumas más delgadas, más delgadas. Entonces si solo sigo, sigue con la palabra hola. Y luego otra vez con una pluma más gruesa. Digamos, una cosa, las cosas sean conscientes. Aquí. Acabo de crear la palabra hola en el mismo espacio. Obviamente estamos tratando de crear esta forma más variada. Entonces, a menos que la cosa que estás coloreando tenga la forma de un hola, vas a querer llenar otros vacíos. Si, si, digamos, di que este es en realidad solo el espacio que estoy tratando de llenar. Entonces hola, uno realmente encaja una vez. Eso está bien. Simplemente intente y, intente encajar partes de la redacción en otro lugar. Entonces aquí sólo voy a poner una H, que metió algunas Hs en. Y luego todo LO L, L 0. Entonces todavía tenemos nuestro garabato. Así que todavía podemos poner en capas letras y formas también. Y una forma interesante de hacerlo es en realidad tener una letra diferente para cada color. Entonces digamos que estoy haciendo algo en. Quiero tener mis dos iniciales y quiero tener H y L N. Sólo voy a empezar por tirarle una carga de Hs Y luego de hecho, no voy a usar L. Voy a usar una letra más redondeada porque tengo algunas formas muy afiladas pasando aquí con las Hs. Entonces hagamos la letra P en su lugar. Entonces conseguimos que sucediera alguna forma variada. Ahí vamos. Entonces esos son solo algunos ejemplos de garabatos con Palabras y letras Nuevamente, como dije, se puede hacer esto con números, puede hacerlo con signos de puntuación Es realmente, es solo otra forma de simplemente ser un poco más creativos con cómo es que estamos aplicando tinta a la página. Así que hasta el próximo vamos a hacer algo que es muy diferente, que es Scribbling de una sola línea 13. Scribbling de una línea: Bien, entonces para esta técnica, vamos a estar viendo Garabatos de una sola Línea El garabato de una sola línea es, en realidad es más un desafío que una técnica real Pero es una excelente manera de practicar tus habilidades con la pluma y control sobre la sartén y cómo creas Técnica, crear texturas y técnicas de sombreado de tinta Entonces solo estoy agregando el título como hemos estado lo largo de la clase, Single Line Scribbling Y vamos a empezar con sólo dibujar una sola Línea. Pero esto no va a ser solo una línea recta a través de la página. Vamos a garabatear sin que nuestro bolígrafo salga de la página. Vamos a ver cuánto podemos hacer sin que nuestro bolígrafo salga de la página. Sólo voy a hacer una muy sencilla, aquí es donde mi 05 pluma otra vez. Sólo voy a hacer un garabato muy simple. Y puede ser líneas y esquinas afiladas y cosas más onduladas. Y sólo vamos a crear un solo bloque sin bolígrafo. Saliendo. Eso es una sola Línea Garabateando. Entonces como dije, esto no lo es, esto es más un reto. Esto es más para que ayudes a practicar tu escritura. Porque lo que vamos a hacer es que vamos a estar creando formas como cuadrados y cosas. Y los vamos a sombrear en un degradado sin que nuestro bolígrafo salga de la página. Entonces voy a empezar, voy a imaginarme una forma cuadrada por aquí. Y sólo voy a empezar a garabatear por todas partes para crear más o menos mi forma cuadrada Entonces ahí vamos. Ahora veremos que no hay mucho sombreado pasando en eso Lo que voy a probar para mi siguiente plaza, comenzando por un extremo es, este extremo va a ser más pesado. Y entonces sigo, mi pluma no sale de la página. Pero al usar espaciado, en realidad voy a dar la ilusión de que este lado del cuadrado, solo va a hacerlo un poco más profundo. En realidad, ahí vamos. Este lado del cuadrado es más oscuro y lentamente se dirige hacia el otro lado. Así que muchos garabatos pluma no saliendo de la página. Ahora lo tenemos. Entonces todavía no es genial. Así que sólo voy a practicar una vez más. Esta vez lo que voy a hacer es que voy a pensar realmente en cómo estoy aplicando esto. Entonces, si lo pensamos, esto tiene que ser lo más ligero, esto tiene que tener las mayores brechas Entonces tenemos que hacer este lado con la menor tinta posible. Y entonces esto me sale más. Y entonces tenemos que ser súper conscientes de lo que pasa en el medio Así que intentemos esto otra vez. Garabateando. Ese es un lado. Ahora, vamos a terminar con este lado para que no horneemos huecos. Ahí vamos. Y ahora estamos de vuelta a salvo en la zona donde podemos agregar mucha tinta. Esta sección aquí, no voy a sacar mi pluma de la página. Esta sección aquí es nuestra Zona Segura. Así que de nuevo, sin que el bolígrafo salga de la página, solo hay que poner poco más en el medio, no demasiado, y luego de vuelta a la zona segura porque aquí podemos agregar montones de tinta. Entonces, ¿cómo se ve? Creo que tal vez solo una línea aquí, vuelta a la zona segura. Clave en la tinta. Mantener los garabatos. Y entonces sólo nos vamos a volver locos al final porque así de oscuro es. Así que podemos ver que en realidad hemos creado un gradiente bastante efectivo aquí varias veces. Y esto, esta fue solo nuestra práctica donde esa es la idea detrás de Scribbling de una sola línea Hay muchas maneras diferentes en las que realmente puedes manipular la tinta. Obviamente, la idea detrás Scribbling de una sola línea es que no vamos a estar cambiando nuestras plumas a lo largo de nuestro Pero entonces podríamos colocar algunas líneas simples encima de cada una, una sobre la otra. Entonces voy a comenzar con mi pluma muy, muy delgada. Entonces esta es mi pluma 01. En lugar de un cuadrado. De hecho voy a hacer un círculo esta, esta vez. Así que sólo voy a dibujar la forma del círculo. Estoy siendo deliberadamente tambaleante con esto porque estoy tratando de obtener este tipo de Efecto Garabato Y luego a medida que entramos, es casi como una espiral. Rara vez. Pero yo voy. Entonces sólo voy a salir, Sigue la espiral más o menos de la misma manera. Y luego solo voy a hacer uno, solo uno por sí solo corrió al borde mismo. Esa es una sola Línea. Y luego sólo voy a subir un poco de vuelta a mis cinco. Voy a empezar en el medio esta, esta vez y simplemente seguir sumando a los garabatos el Y luego lentamente, lentamente alrededor del borde, solo va a estar agregando más. Y nuevamente, piensa en ese centro como una zona segura. Y luego sal y solo haz un poquito más. Ahí vamos. Pero no queremos hacer demasiado porque estamos tratando de hacer un gradiente aquí. Así que en realidad tenemos algunos espacios en blanco aquí. Seguimos sumando a ello. Seguimos rodeándolo. De vuelta a la zona segura. Y casi la oscuridad haces esa zona central, más fácil es tener todo lo demás a su alrededor sería un poco más ligero. Entonces aquí vamos. Y entonces tal vez sólo uno más. Y en realidad ahora estoy aplicando el bolígrafo muy a la ligera porque yo solo, solo quiero crear la ilusión de que hay más espacio y es mucho, mucho más ligero. Ahí vamos. Entonces técnicamente eso fue con dos bolígrafos separados, pero eso es un solo Line Scribbling donde el centro es mucho, mucho más oscuro saliendo Así que teniendo en cuenta con nuestra marca, obviamente recordando que usando el mismo bolígrafo podemos crear muy finas y líneas más normales y líneas muy, muy gruesas Entonces, dependiendo de la presión que estemos usando con la pluma, eso también nos puede ayudar con nuestras técnicas de garabato de líneas únicas A continuación vamos a estar viendo marcas dentadas 14. Marcas con aleja: Bien, ahora hemos cubierto diez técnicas diferentes de sombreado de tinta y ahora vamos a echar un vistazo a las marcas dentadas Tan dentado Marks es básicamente estos patrones puntiagudos que me encanta poner en mis ilustraciones de tinta abstracta Y ahí lo que sólo puedo describir realmente como siendo como dientes de monstruo. Entonces solo agregamos el título a nuestra página aquí. Y la idea de una marca dentado es literalmente un garabato puntiagudos. Entonces podemos tener variaciones de estos. Al hacer los puntos más arriba. Podemos hacer que sean muy, muy pequeños. Podemos hacer que estén en capas juntas. Así. De hecho, podemos ponerlos. Podemos cruzarlos unos de otros. Hay muchas formas diferentes en las que podemos usar marcas dentadas Entonces voy a comenzar con sólo crear unas marcas dentadas juntas como referencia Entonces otra vez, estoy haciendo esto con mi pluma 05. Podemos echar un vistazo a cómo se ve esto con una pluma más delgada. Tengo mi cero hasta aquí. Y luego vamos a ver son pluma mucho más grande otra vez. Puedes ver la diferencia aquí en nuestros tamaños de bolígrafo. Ahora bien, si quisiéramos crear un degradado usando Marcas dentadas, hay varias formas diferentes en las que podríamos hacer esto Entonces podríamos comenzar por solo Dibujar son marcas dentadas como esta Entonces podemos ponerlos en capas de la manera que lo hicimos con nuestro Garabatos yendo en dirección opuesta Entonces podemos ir alrededor de las tres cuartas partes del camino. Y luego otra vez, aproximadamente a la mitad del camino. El truco aquí es tratar de asegurarte de que estás entrando en estas brechas aquí. Así que puedes ver aquí en realidad tenemos una especie bastante agradable de efecto de celosía sucediendo, pero aquí tenemos un par de brechas Así que en realidad estamos perdiendo el efecto degradado. Así que solo en el siguiente, voy a ser muy lento y deliberado y solo me aseguraré de meterme en esas brechas. Ahí vamos. Y luego un poquito más y un poquito más. Pero hay otras formas de crear algo de luz y sombra con estos. Podemos tener marcas dentadas muy, muy altas, pero muy, muy estrechas por esto, casi como un monitor cardíaco Y podemos tenerlos donde en realidad hay una brecha entre ellos un poco más. Entonces puedes hacer que sean mucho más anchos en gap si los capas así. Podemos hacer esto y luego cambiar realmente el espacio entre ellos. Entonces se acercan cada vez más juntos. Uno aquí arriba, que está un poco más alejado. Ahí vamos. También podemos pensar en la velocidad con la que estamos usando nuestro bolígrafo. Entonces, si tuviera que dibujar las marcas dentadas muy, muy lenta y deliberadamente, como decir, si solo hago por eso, Esa es una línea deliberada muy, muy fuerte Nuevamente, sigo usando el 05 PEN. Pero si tuviera que hacer esto ahora muy rápido con exactamente el mismo patrón, obtenemos una línea mucho más delgada. Entonces puedes crear efectos de tierra media muy interesantes con el mismo bolígrafo teniendo en cuenta que todavía tienes que ser precisos con tus puntos usando también la aplicación de diferentes niveles de presión. Entonces, si realmente me despacio en este fondo, me preocupa aplicar la presión a través de la punta No tanto que quieras dañar la punta obviamente, pero luego puedes crear interesantes efectos de degradado como ese Entonces esa es nuestra Técnica de Sombreado de Tinta de Marcas dentadas. A continuación vamos a estar viendo un efecto similar usando círculos llamados looping 15. Bucle: Para nuestra penúltima técnica de sombreado de tinta, vamos a estar viendo También conocido como dar vueltas. Looping, es una técnica de sombreado que utiliza pequeños círculos para crear áreas más oscuras en un dibujo Y se hace colocando una serie de pequeños círculos juntos en la página. Entonces, hacer un lazo es básicamente una versión más intencional de lo que hicimos en Garabatos circulares Podría parecer muy similar, pero en vez de esas bolsas sueltas liberando, ver formas y al revés, Cs y todo, todo eso De hecho, vamos a estar creando círculos muy deliberados y luego estratificándolos y construyendo luz y sombra usando eso mismo que siempre Estoy empezando con mi pluma 05 y sólo voy a empezar a crear círculos en la página. Para que no tengan que ser círculos perfectos. Pero en realidad sólo voy a ponerlos bastante juntos en este tipo de tamaños. Y casi podrías compararlo con nuestro efecto punteado. Es solo que en lugar de un punto con dibujar un círculo. Entonces, mirando diferentes versiones, si entonces hicimos el círculo más pequeño, pero aún así cerca juntos para que los círculos en realidad no se toquen entre sí. En realidad hay un pequeño hueco entre ellos que pueden tocar. Pero eso es, ese va a ser un estilo diferente otra vez, si los hacemos aún más pequeños, entonces realmente podemos empezar a ver, porque lo que esto está haciendo es que está reduciendo la cantidad de blanco dentro de tu patrón. Cuanta más tinta, más negro tengas en tu patrón, más oscuro se verá en general. Entonces incluso podríamos conseguir uno que sea tan, tan pequeño que en realidad sí tienen que tocar. No hay blanco entre ellos en absoluto. Simplemente los colocamos así. Entonces ahí no hemos usado el mismo patrón e incluso podríamos hacerlo con círculos aún más grandes, tener aquí unas brechas aún mayores. Porque las brechas no tienen que ser las mismas entre ellas. Usando el mismo patrón. De hecho, hemos creado cinco variaciones de sombreado muy diferentes Y para ser sinceros, esto, a esta técnica se le llama looping, pero no hay que hacerlo simplemente con círculos Podrías estar haciendo esto con cuadrados, triángulos, cualquier forma que se te ocurra Pero círculos, círculos es bastante bueno para la uniformidad, al menos en las ilustraciones que disfruto dibujando. Entonces, la otra cosa que podemos hacer es que en realidad podemos volver a mirar el tamaño del bolígrafo. Si me llevo mi 01 pluma, volvemos a hacer algo similar. Así que voy a ir por un medio. Entonces círculo. Podemos ver que esto en realidad ha creado lo mismo, el mismo sombreado que tienen nuestros círculos más grandes, pero el tamaño de los círculos en realidad es el mismo que lo que hicimos aquí con nuestro bolígrafo medio Así que solo va a demostrar que al cambiar el tamaño de tu plumilla en tu bolígrafo, puedes crear una gama mucho más variada de estilos de sombreado Si vamos súper pequeños, como hicimos antes, entonces uno en el que en realidad se están tocando. Lo mismo se puede decir de nuevo para el, para esos bolígrafos más grandes. Para que podamos hacer nuestros círculos más grandes. Por supuesto, con estos bolígrafos más grandes, entonces estás limitado en cuanto a qué tan cerca y casa más puedes conseguir tus puntos. Pero absolutamente podemos intentarlo. Entonces volveremos a ir a círculos más pequeños con menos espacio entre ellos. Y luego círculos más pequeños otra vez. Una cosa que realmente debes intentar es recordar que no estás haciendo un punto. Entonces todavía quieres estas brechas muy diminutas en medio de tus círculos. Porque de lo contrario si estás haciendo puntos, también podrías estar haciendo punteado Voy a ver realmente lo pequeño que puedo conseguir estos círculos sin rellenarlos. Chico, es difícil, pero te puedes imaginar ahora, incluso con esta pluma muy gruesa, somos capaces de crear tal variedad y matices entre ellos. Podría hacer algunas para algunas ilustraciones muy, muy interesantes. Entonces otra cosa que podemos hacer es que en realidad podemos poner estas ilustraciones en capas una encima de la otra. Entonces voy a usar un bolígrafo para este. Si solo voy por un lo que me temo ¿quién es un círculo de tamaño mediano Sólo voy a crear un poco de barra de estos Recuerda que estos círculos no tienen que ser precisos. Así que en realidad hay algunos aquí donde los estoy dibujando en la salida un poco demasiado o no estoy cerrando del todo el círculo en el otro extremo Eso está absolutamente bien. Así que ya tenemos que ir. Y luego lo mismo que hicimos con nuestros ejercicios de garabatos y nuestros ejercicios de Líneas aleatorias De hecho, podemos volver al principio y simplemente comenzar a estratificar el círculo del mismo tamaño sobre la parte superior Voy a parar como las tres cuartas partes del camino. Entonces ahí vamos. Entonces otra vez de vuelta al principio, más círculos. Está a mitad de camino. Y luego volveremos a hacer lo mismo a tal vez una cuarta parte del camino. Y luego de vuelta al principio para tal vez un octavo. Y luego realmente agregándolo, realmente apilándolo en algunos círculos más desde el principio Y entonces tenemos nuestro bonito efecto degradado. Otra vez. Hay muchas otras formas en las que puedes experimentar con esta técnica. Podríamos hacer capas, pero donde en realidad estás estratificado en diferentes tamaños de bolígrafo Si hago otra pequeña forma aquí, en realidad podemos tomar una pluma más gruesa. Entonces este es un dos. Si tomo un ocho, algo que es muy diferente y en realidad podemos poner en capas el mismo círculo de tamaño sobre él, pero solo, solo en un extremo. Y enseguida con empezar a ver pasar un gradiente. Y luego en el medio, si utilizo un cinco, nuevamente del mismo tamaño, círculos. He aquí, poco más al principio también. Hay otro efecto de degradado. Entonces mirando el color, porque no hemos hecho un pequeño experimento de color y en un tiempo podemos hacer exactamente el mismo efecto Entonces voy a empezar de nuevo con este rosa. Si solo hacemos algunos círculos aquí vamos, entonces podemos agregar final púrpura a un extremo. Y solo pensando en el espaciado de ellos. Entonces aumenta el espaciado y luego un poco en ese extremo, luego tener un poco más al principio. Eso va otro efecto de degradado colorido. Entonces, hacer un ciclo, un ciclo es una manera bastante buena de combinar las habilidades que se encuentran en punteado y en garabatos circulares garabatos Para nuestra técnica final de sombreado de tinta, vamos a estar viendo algo llamado alicatado 16. Tiling y tejido: Bien, para nuestra última técnica de sombreado de tinta, vamos a estar viendo algo llamado alicatado y tejido Por lo que el alicatado y el tejido es un gran sorteo de fondos. Realmente disfruto esto. Y nuevamente, esta es otra técnica que uso muchas veces en mis ilustraciones abstractas a tinta. Entonces, el alicatado y el tejido es básicamente tomar marcas de estilo de eclosión. Entonces esas líneas paralelas muy espaciadas, pero luego repitiéndolas en otra dirección para crear un efecto interesante. Vamos a empezar con sólo recordarnos lo que es la eclosión. Usando mi pluma de cinco. Sólo voy a dibujar algunas pequeñas marcas de espacio más cercanas así. Ahora en una dirección diferente. Entonces voy a hacer las mismas marcas de espacio más cercanas en marcas así. Después agregaremos forma o yendo en la dirección inicial. Como puedes ver, esto es crear un efecto de estilo de alicatado o tejido Quieres asegurarte de que en cada lado de tus marcas Tu luego alternando en sentido contrario. Y sólo voy a continuar con esto hasta el final de esta línea. Entonces en este ejemplo, realidad he tenido que no deliberadamente no se toquen entre sí. Puedes hacer que se toquen entre sí. Entonces podríamos hacer por Marks y luego fuera del borde de este lado de las marcas de formulario, entonces podemos tener nuestro próximo para marcas saliendo. Entonces podemos hacerlo de nuevo, 234. Y luego cuando vamos por debajo Tu luego conectándolos de nuevo. Y luego lo mismo de este lado. Esto tiene que tomar mucha precisión porque básicamente te estás asegurando de que cada línea se alinee con todas las demás líneas. Entonces es una gran práctica. Y luego si estás al final de tu patrón, lo más fácil es básicamente simplemente redondearlo. Así. Así que aún más aquí en realidad se puede ver que Weaving efectos. Casi se puede imaginar que esta línea de aquí va por debajo de estos dos entrantes hacia fuera del otro lado. Pero desde una perspectiva de sombreado, hay muchas cosas que podemos hacer aquí para agregar un poco más de luz y oscuridad Entonces primero, lo más fácil va a ser cambiar el espacio entre las líneas. Entonces, si nos mantenemos con este espacio entre las secciones por ahora, en realidad podemos hacerlas más amplias. Entonces podemos hacer unos que estén mucho más cerca entre sí. Entonces esa es una forma de usar el alicatado y el tejido para Sombrear. Otra es cambiar el tamaño de las plumas a tomar una pluma 01. De hecho podemos hacer el mismo estilo. Pero podemos llegar a ser incluso más pequeños que, aún más juntos. Debido a que hemos conseguido un tamaño de punta mucho más pequeño, en realidad podemos crear un efecto mucho más ajustado Entonces aún más apretado aún. Así que me estoy volviendo muy pequeña, ahora estoy muy apretada con mis Lines. Así que todavía hay una brecha entre ellos. Estoy creando patrones de tejido increíblemente apretados aquí. Entonces entonces vamos a cruzar y bajar y cruzar y bajar. Una forma DIVERTIDA de jugar con Weaving es jugar con el color de tus bolígrafos. Entonces si me llevo mi pluma rosa y hago todas mis pulsaciones con mi rosa Entonces puedo hacer mis strikes cruzados con un, otro color. Entonces otra cosa que he hecho aquí es que en realidad he usado para downstrokes, pero he usado seis trazos transversales Entonces ese es otro ejemplo donde realmente podemos influir en el sombreado porque este es un bolígrafo más oscuro y tenemos más sombras En realidad hay un mayor contraste entre los dos en comparación con lo normal. Entonces podemos usar ese concepto para tener realmente diferentes tonos pasando en un patrón de tejido. Entonces digamos que queremos crear un degradado usando Weaving. Voy a usar mi cero a bolígrafo para esto. Voy a empezar con sólo crear para Y luego cuatro. Después cuatro. Entonces para lo que queremos hacer aquí es que realmente queremos que este sea nuestro extremo más ligero del gradiente. Queremos que este sea un final más oscuro de los gradientes. Entonces por el momento Es muy plano. Tenemos 4.4. Entonces, lo que queremos hacer es que realmente queremos tener un poco más de sombreado sucediendo aquí Y luego un poco más otra vez en esta sección, y luego un poco más otra vez en esta sección. Así que hay un número de maneras diferentes en las que podemos hacer esto. Así que en realidad podemos simplemente agregar más líneas. Así que tenemos cuatro pasando aquí. Si aumentamos esto y solo agregamos algunos más yendo de esta manera. Y luego en esta, realidad teníamos dos en cada brecha. Entonces en esta sumamos tres en cada hueco. Esa es una forma de crear variaciones en la luz y la oscuridad. Lo difícil en este ejemplo es que todavía tenemos estas brechas intermedias, así que estamos perdiendo ese efecto Entonces intentemos lo mismo otra vez. Pero esta vez vamos a cerrar la brecha como hicimos con nuestro Weaving pasando por aquí. Así mismo, mismo bolígrafo. El cero a voy a empezar con cuatro bajando. Pero entonces mis antecesores cruzados van a salir de mi cuarto downstroke Y luego lo mismo otra vez, 1234. Entonces finalmente, lo mismo otra vez 1234. Así que siempre tienes tres golpes descendentes. Y luego lo que parece una bandera, y luego dos golpes descendentes, y luego lo que parece una E con una línea extra en el medio Entonces se ve muy extraño en este punto. Esto ni siquiera se ve plano como el de los días anteriores porque tenemos esta ilusión aquí en los lados donde en realidad tenemos más tinta y menos espacio. Así que en realidad se ve, parece que va más claro y luego más oscuro y luego más claro y luego más oscuro. Pero vamos, vamos a arreglar esto. Así mismo que el anterior. Para nuestros trazos cruzados en el lado derecho, no vamos a agregar más Tinta por, voy a agregar un trazo entre estos aquí Así que solo vamos a anotar el medio, agregar un trazo entre cada uno de esos. Ahora para este mismo que el anterior, vamos a sumar a, así que solo voy a agregar dos trazos aquí y dos trazos aquí, y dos trazos aquí. Ahora ten en cuenta que si estás siguiendo, hiciste esto por I. Así que nunca va a ser exacta y perfecta. Así que no te preocupes si como yo, algunas de las líneas están muy juntas. El punto es que estamos creando un efecto. Es casi una ilusión. Entonces en este lado, igual que arriba, vamos a sumar tres líneas entre cada hueco Entonces 123-12-3123. Entonces solo para completarlo realmente, en realidad solo voy a agregar las líneas en la parte superior e inferior. Así que lo tenemos en una cosa recta. Así que ese es un gradiente de aspecto mucho más suave que tenemos aquí arriba. Pero probablemente estés pensando que todavía no es lo ideal. Así que sólo vamos a intentar otra oportunidad. Esta vez. De hecho voy a estar usando alicatado y tejido, pero con rayado cruzado Entonces, hasta ahora todos estos ejemplos, las inversiones de eclosión son solo una sola Línea que va en una dirección y luego líneas simples que van en otra Entonces ahora nos vamos a Tailandia. Tenemos Pero con eclosión cruzada. Entonces volvamos a hacer esto. Entonces vamos a, voy a mantener este efecto donde todo esté atado porque creo que enseguida podemos ver que el efecto de degradado es mucho Entonces tenemos 1234, 1234 , 1234, 1234. Entonces me emocionó un poco que esta línea haya ido un poco más larga. Eso no importa. Siempre podemos, siempre podemos simplemente extender el otro para que coincidan. Antes de que empecemos, en realidad solo voy a alinear estas otras líneas también de todos modos, solo para que estuvieran todo el tiempo. Otra cosa que puedes hacer si quisieras, en realidad podrías simplemente dibujar el rectángulo al principio. Pero de todos modos, así que el mismo efecto que vamos a, no vamos a agregar nada a este. Vamos a estar agregando una línea a esta para que la lisis quiera un sistema de tres líneas Así que sólo vamos a empezar con eso. Una línea en esta sección, dos líneas en esta sección, dos, y luego tres líneas en esta sección, 123-12-3123 Ahora vamos a hacer lo mismo otra vez, pero vamos a hacer que sea una escotilla. Entonces no agregamos nada a esto, pero esto no es escotilla todavía, esto sigue siendo esto no es rayado, esto sigue Entonces vamos a agregar uno aquí solo para que obtengamos ese efecto de sombreado 34. Ahora en esta, agregamos dos. Agregamos uno de esos ya uno, así que estamos sumando dos. Así que sólo vamos a cruzar 121212. Esta fue la que agregamos dos. Entonces vamos a hacerlo 312, 312-312-3123 Entonces finalmente se puede ver lo que viene aquí Esto fue, agregamos tres, ya había uno ahí, así que en realidad vamos a ir cuatro cruces cuatro veces. Tan bonito y delgado. Quiere 2, 3, 4, 1 2 3 4, 1, 2, 3 4, 1, 2, 3 4. Entonces tenemos tres técnicas diferentes de tejeado y tejeado para crear gradientes Para que puedas jugar con todos estos, incluyendo los colores. Puedes eclosionar los colores si hicimos otro de estos, por ejemplo, donde realmente dibujamos el rectángulo para empezar. Así entonces podrías dividirlo en tus secciones de Tejido y luego tener una práctica de dibujar en cada uno de tus tejidos Entonces, por ejemplo, aquí, si tuviéramos que rehacer este, esto sería tres abajo y tres de ancho Y entonces este sería seis abajo y seis de ancho. Y entonces este sería nueve abajo, nueve de ancho. Entonces este sería 12 abajo y 12 de ancho. Y 12 de ancho. Entonces lo tenemos. Así que hay muchas oportunidades con el alicatado y el tejido. Muchos de estos hasta ahora han sido muy cuadrados en su naturaleza. Otra forma de hacer alicatado y tejido es tener las cosas en un ángulo mayor Entonces, si recuerdas de nuevo en eclosión cruzada, dije que tradicionalmente la eclosión cruzada es así, donde las líneas son perpendiculares entre sí Lo mismo con Tejer. No tenemos que hacerlo per, perpendiculares entre sí. Entonces, si solo continúo con mi cero a bolígrafo aquí, podemos tener Líneas bajando así. En lugar de cruzar, en realidad podríamos tener, voy más en un ángulo. Así que en realidad podemos hacerlo así, así. Así que teniendo en cuenta la forma que estás creando. Después de vuelta a varios del otro lado. Y ni siquiera tenemos que mantenerlo así. De hecho, podrías mezclarlos y combinarlos en direcciones completamente diferentes en todos los ámbitos. Entonces podríamos comenzar con algunos bajando y luego haremos un poco de diagonal aquí. Y luego vamos diagonales en otra dirección. Y luego volvemos a subir. Y luego al otro lado. Entonces en este lado podríamos hacer una diagonal muy empinada. Y luego usando tus técnicas de eclosión. Y ahora obviamente también son técnicas de eclosión cruzada también son técnicas de eclosión Incluso podrías agregar a esto para luego crear más tonos de licencia dentro de la forma misma. Para que luego puedas elegir en esta muy oscura. Sólo vamos a agregar algunas escotillas aquí. Y entonces tal vez unos cuantos van por aquí. Pero entonces solo una pareja en esta, tal vez una en esta. Entonces podemos comenzar a crear más tonalidades y diferencias a lo largo de nuestros dibujos. Entonces esa es nuestra técnica de sombreado de tinta de tejeado y tejeduría. Ahora hemos pasado por las 13 técnicas diferentes. Y puedes pasar a subir tu proyecto de clase 17. Tu proyecto: Entonces lo tenemos 13 técnicas de sombreado de tinta que realmente espero que hayan disfrutado aprendiendo Espero que a estas alturas tu cuaderno de bocetos tenga 13 páginas llenas de estas Técnicas de Tinta Y realmente espero que hayas disfrutado tomando esta clase. Me encantaría ver lo que has creado en la galería de proyectos de esta clase. Entonces te voy a invitar ahora a hacer una de dos cosas. Me encantaría ver una ilustración que hayas creado usando una o más de estas técnicas, o si lo prefieres, me encantaría ver la página de tu cuaderno de bocetos de referencia que contiene tu técnica favorita que aprendiste en esta clase Yo personalmente, mi técnica favorita o de todas estas, es el alicatado y el tejido Hay algo que realmente me atrae sobre cómo encajan todas las formas en la página. Y también me encanta hacerlo en diferentes colores. Así que echa un vistazo a la galería del proyecto porque también voy a publicar esa página de mi cuaderno de bocetos 18. Reflexiones finales: Enhorabuena que hayas completado esta clase. Estoy tan feliz de que hayas venido conmigo en este viaje. De veras espero que le hayas quitado algo a esto. A lo largo de esta clase, hemos cubierto 13 técnicas diferentes de sombreado de tinta Y acabo de disfrutar tanto enseñárselos. Y realmente espero que también hayas sacado algo de ello. Si disfrutaron de esta clase, por favor considere publicar una reseña porque cada reseña me ayuda a crear más contenido para ustedes aquí en Skillshare, si lo desea, también Siga mi perfil de profesor de Skillshare porque luego se les notificará cada vez que haga un sorteo libere una nueva clase a sorteo libere una nueva clase Mientras tanto, si tienes alguna pregunta sobre Técnicas de Tinta o ilustración o cualquier cosa, no dudes en dejar un comentario en la pestaña Discusiones. Leo cada mensaje, me llegan todos los proyectos que se publican, y me pondré en contacto contigo lo antes posible. Gracias de nuevo por tomar esta clase. Que tengas un día maravilloso.