Dibuja ideas: crea ilustraciones conceptuales para editoriales y más allá

1. Tráiler de la clase: dibuja ideas: Como profesora de ilustración, he abordado algunos de los temas más difíciles, como estilo, el color y la composición. Ahora estoy asumiendo la ilustración conceptual. ¿Cómo se te ocurren ideas inteligentes y convincentes para clientes editoriales, publicitarios y editoriales y más allá? He tenido que cavar profundo para este, pero creo que lo he descubierto. Resulta que los mejores ilustradores conceptuales están todos metidos en un pequeño secreto, inclinándose más cerca, y te diré tres cosas que descubrí Son cosas que no quieren que sepas que revolucionarán cómo se te ocurren tus ideas en tu propio trabajo Primero, las mejores ideas en realidad no son tan originales. De hecho, se basan en ideas bastante poco originales. El truco aquí es que los mejores ilustradores saben con cuáles empezar y cómo agregar el giro correcto para hacer su punto Segundo, la mayoría de estos puntos de partida están justo debajo de nuestras narices, como literal en nuestros labios, usamos ideas cliché todo el tiempo en lenguaje hablado, no solo para exponer hechos secos, sino para expresar sentimientos y verdades más profundos detrás Los mejores ilustradores sólo saben tomar estas metáforas verbales y Tercero, da la casualidad de que muchos de estos conceptos visuales ya se hicieron, y nosotros los ilustradores simplemente salimos a robarlos O tal vez no los robaremos, pero compramos para ellos. Es como encontrar una comida lista para comer en la sección de congeladores en lugar de cazar para nuestra cena en el bosque. ¿Tienes hambre de más? Aprende todo sobre estos secretos y más en el dibujo de ideas. Esta es mi nueva clase sobre Skill Share. Espero que puedas unirte a mí. Visita tomfroz.com slash Teachet gana más. Te veré en clase. 2. Acerca de la clase y el proyecto: Esta clase tiene que ver con la ilustración conceptual. ¿Cómo comunicamos grandes ideas en una sola ilustración? Uno de los proyectos más interesantes para los ilustradores es la ilustración editorial, que a menudo es conceptual En esta clase, aprenderás los conceptos básicos de lo que entraña una ilustración conceptual, y luego pondremos a prueba ese conocimiento en el proyecto de clase. Para el proyecto de clase, harás una ilustración de estilo editorial que comunique una gran idea de una manera clara y convincente. La ilustración conceptual no es exclusiva. Todos pueden usar los métodos de esta clase para hacer ilustraciones conceptuales. Estos métodos se basan en ideas que ya conoces y para las cuales hay miles y miles de ejemplos en el mundo de los que aprender e inspirarte. Para tomar esta clase, necesitarás un cuaderno o un cuaderno de bocetos para tomar notas o el equivalente digital También necesitarás lápiz y papel para hacer bocetos. Voy a estar usando Procreate, y necesitarás tu equipo de ilustración favorito, y para eso, estaré usando Procreate, también Si estás interesado en aprender mis técnicas y los pinceles y cosas que uso, todo eso se incluirá en mi demo de proyecto más adelante en esta clase. En términos de experiencia, debes tener al menos habilidades de ilustración de principiante a intermedia. Entonces eso solo significa que tienes alguna experiencia trabajando en algún tipo de herramienta o técnica, ya sea una aplicación en tu iPad o Photoshop o incluso simplemente cosas que haces en papel. Deberías tener algo de experiencia jugando haciendo ilustraciones. También debes tener una habilidad básica de dibujo, y eso no significa que tengas ser el mejor cajón de la historia, sino que deberías sentirte cómodo sosteniendo un lápiz y dibujando Entonces, ¿para quién es esta clase? Es para ilustradores, artistas y diseñadores principiantes a intermedios También es para cualquiera que busque técnicas para desarrollar conceptos o ilustración, publicidad, marketing y más allá. Entonces, aunque seas un ilustrador con más experiencia, pero tiendes a trabajar menos conceptualmente y más narrativamente, o haces más Si quieres sumergir tus pies en alguna ilustración más basada en ideas, esta clase será perfecta para ti. Ahora, solo una nota rápida sobre cómo funciona esta clase. Siempre comienzo mis clases con un poco de teoría que llamo la cartilla, y aquí es donde solo aprendemos un poco del qué y por qué de lo que vamos a hacer en el proyecto antes sumergirnos en esa parte del proyecto para que para cuando lleguemos allí con nuestros lápices y nuestros iPads y cosas así, estemos bastante seguros de lo que estemos bastante seguros de lo es en realidad lo están haciendo. Entonces, si quieres saltar directamente al proyecto, puedes, pero te recomiendo encarecidamente que empieces con la teoría o básicamente las primeras lecciones, y eso realmente te ayudará a entender de qué estamos hablando y haciendo más adelante. Bien, con eso dicho, entremos a la clase. 3. LECCIÓN 1: ¿Qué es la ilustración conceptual?: En este video, analizaremos qué hace conceptual una ilustración y cuál es la diferencia entre una ilustración conceptual y una ilustración no conceptual. Una ilustración conceptual es una ilustración que tiene una idea. Hay más que lo que se ve al pie de la letra. Lo que sea que veas en la imagen al principio, probablemente signifique algo más en una inspección más cercana. En el lenguaje hablado, estamos acostumbrados a decir una cosa pero significando otra. esto lo llamamos metáfora o más ampliamente, podríamos decir que estamos hablando Por ejemplo, podría decir que mi última comida fuera me costó un brazo y una pierna. Eso suena bastante extremo y sangrino si lo tomas literalmente Pero claro, ya sabes que lo que realmente quiero decir es que mi comida era muy cara. También podemos hablar figurativamente en ilustraciones. Las ilustraciones conceptuales a menudo involucran alguna metáfora visual o hacen un juego de palabras visual o de otra manera tienen algún giro sorpresa en ella y el giro es posible mostrando principalmente una cosa esperada regular, pero cambiando una parte de ella de una manera Lo contrario de una ilustración conceptual sería una ilustración literal o una ilustración representativa. Aquí, quiero decir, la ilustración es literalmente sobre lo que se ve al pie de la letra. Lo que significa y lo que representa son más o menos lo mismo. Las ilustraciones no conceptuales son perfectamente válidas. Simplemente depende del contexto y de lo que quieras que haga la ilustración. A veces solo necesitas un objeto bellamente ilustrado o un personaje divertido o una pequeña escena encantadora ilustrada. También incluiría mapas como parte de la ilustración no conceptual porque no son metafóricos y representan literalmente el lugar en el que se encuentran Otro tipo de ilustración no conceptual es lo que llamo el acto. Un acto fuera es una ilustración donde hay un personaje literalmente interpretando la idea. He descubierto que los ilustradores que no están acostumbrados a trabajar de una manera más conceptual suelen recurrir a mostrar a un personaje gesticulando o interpretando una idea casi como si fuera un juego de charadas Por ejemplo, si una ilustración trata de comodidad, el acto podría mostrar una figura sentada en un sofá acurrucada con una manta o algo así No hay nada malo con el enfoque actout, pero estrictamente hablando, no es conceptual Este ejemplo particular sería más narrativo. Una buena prueba de si una imagen es un actout o tal vez más conceptual es preguntar, ¿ podrías haber mostrado el escenario en una fotografía básica Si la respuesta es sí, no es conceptual y tal vez podría haber usado una foto en su lugar. Ahora el contexto más común para las ilustraciones conceptuales está en las publicaciones editoriales. Esto serían en su mayoría periódicos y revistas, ya sea en forma impresa o en línea. Ahora, todos sabemos de los grandes nombres aquí como el New York Times, el Wall Street Journal o la revista Time. Pero hay muchas publicaciones editoriales más pequeñas que puedes encontrar en todas las industrias, incluyendo pero no limitado a viajes, educación y retail. Lo que hace editorial a cualquier publicación es que presenta en su mayoría artículos o historias escritas, y estos suelen combinarse con la ilustración o fotografía para hacerlos más atractivos para el lector. Ahora bien, no toda la ilustración conceptual es editorial. La ilustración conceptual es útil en muchas situaciones, como carteles, portadas de libros y anuncios publicitarios. Lo contrario es cierto. No toda la ilustración editorial es conceptual. Por ejemplo, la mayoría de mis ilustraciones para clientes editoriales, incluyendo el Washington Post, la revista Time y The Independent, han sido no conceptuales. La mayoría de estos en realidad han sido mapas. Ahora, mucha gente podría pensar que una ilustración conceptual necesita ser súper inteligente y original, pero lo cierto es que los mejores conceptos de ilustración no son tan originales en absoluto. De hecho, confían en gran medida en ideas muy comunes para transmitir su mensaje principal. La parte inteligente está en cómo salen de estas ideas de una manera sorprendente o novedosa Esto nos lleva de nuevo a lo que dije antes sobre hablar figuradamente Todos usamos estas cifras de discurso para decir lo que queremos decir sin decir realmente lo que queremos decir de manera directa. En este caso, llamo a estas figuras de modismos del habla. Refiriéndose de nuevo a mi ejemplo anterior, decir que una comida me cuesta un brazo y una pierna no es sólo una forma elegante de decir que era cara. Sugiere que el gasto fue un enorme sacrificio comparable al comercio de mis propias extremidades irremplazables por ello. Obviamente una exageración, pero este dramático discurso de figura me ayuda a comunicar no sólo un hecho sobre cuánto cuesta una comida, sino sobre cómo me siento al respecto Nos apoyamos en metáforas e imágenes comunes para ayudar a transmitir nuestro mensaje no solo de manera objetiva, sino también de una manera más emocional En resumen, una ilustración conceptual es cualquier ilustración que exprese una idea de manera no literal. Estos incluyen metáforas y modismos comunes y también símbolos y tropos En los próximos videos, analizaremos más profundamente cada uno de estos modismos, símbolos y tropos para aprender a aprovechar su poder en nuestras ilustraciones 4. EJERCICIO 1: ¿Es conceptual?: Al final de cada lección, he hecho estos sencillos ejercicios que te ayudarán a probar lo que acabas de aprender. Este primer ejercicio se llama ¿Es conceptual? El propósito aquí es ayudarle a aprender las diferencias entre la ilustración conceptual y la no conceptual. Usando Pinterest, encuentra un ejemplo de una ilustración conceptual y un ejemplo de una ilustración no conceptual. A continuación, explique qué hace que cada uno sea conceptual o no conceptual. Para la pieza conceptual, describa cuál es el concepto o idea. En sus propias palabras, solo explique lo que cree que dice la ilustración. Comparte tus respuestas en el proyecto de la clase y asegúrate incluir el nombre del artista en cada ilustración. Entonces te voy a mostrar un ejemplo de cómo he hecho este primer ejercicio. Esta es mi ilustración conceptual por un lado aquí, y luego la ilustración no conceptual por el otro. acabo de pegar en Procreate y he puesto el nombre del artista para cada uno de ellos Procreate y he puesto el nombre del artista para cada uno de Ahora sólo voy a explicar por qué creo que este es conceptual. Y ésta no es conceptual. Ahora, he conseguido dos ilustraciones de un tema similar, básicamente una especie de cabeza de estatua. Entonces este es un tipo que lleva una cabeza de estatua, y esta es básicamente la cabeza de la estatua de David. Entonces esta es conceptual porque es más que solo mostrar la cabeza de estatua. Aquí está pasando algo más. Hay una idea. Pasando aquí es que hay tipo que lleva una estatua y no sé exactamente lo que esto significa. No sé cuál es el titular o cuál podría haber sido la intención original de los artistas, pero voy a hacer lo mejor interpretarlo yo mismo aquí Lo que leo de esto es ¿qué es una estatua? La estatua es un monumento. Es una imagen de alguien parece que es una imagen, a lo mejor de este tipo de aquí. Podría ser la idea de que esté tratando de mantener su imagen, es esta idea de una carga porque está cargando una carga aquí. Es una carga mantener tu imagen. Esto solo me hace pensar en todo el fenómeno de la marca personal que es esta cosa ahora que todo el mundo parece tener que hacer y que podría ser en Instagram u otras redes sociales. Podría ser en LinkedIn. Pero de todos modos, puede llegar a ser gravoso Eso es lo que leí de él. Eso es a lo que me refiero aquí. Yo sólo puedo poner mi razón aquí, por qué creo que es conceptual. Se trata de usar símbolos claros para representar una idea. Entonces, ¿cómo lo sé? Bueno, la forma más fácil describirlo aquí en esta clase sería simplemente que este es el tropo Este tropo está jugando con la idea de atlas, llevando el mundo Esto no sé por qué siento que tengo que dibujar lo que estoy hablando aquí, pero, ya sabes, tienes la criatura mítica o el personaje mítico, debería decir, de Atlas teniendo que soportar la carga del mundo Y así esto sería considerado un tropo. Ahora bien, para esta, no veo ningún significado real en ella. Es sólo una versión estilizada o estilizada de la cabeza de David. En algún contexto, podría significar algo, pero fuera de contexto, no hay concepto en esto. Entonces realmente solo hay que describir por qué la pieza conceptual es conceptual, pero si quieres seguir adelante y hablar de por qué la otra pieza no es conceptual, puedes ir y hacer eso, también. Yo diría que no es conceptual porque no hay una idea clara. No sé qué pretendía significar esto el artista. 5. LECCIÓN 2: ¿Qué son los símbolos?: En este video, vamos a analizar qué son los símbolos y cómo son el bloque de construcción básico de la ilustración conceptual. Todos los días, usamos palabras para representar ideas y cosas que están en nuestras cabezas y alguna manera otros parecen entender de lo que estamos hablando. Podemos hablar de amor o perros o inflación sin que ninguna de esas cosas realmente esté presente o incluso una cosa física que puedas ver con tus ojos. Es casi mágico cuando lo piensas. Los sonidos que hago con mi boca pueden poner imágenes en tu mente a miles de kilómetros tal vez. De esta manera, las palabras son símbolos. Hay cosas que usamos para representar otras cosas. En el lenguaje hablado, los símbolos están hechos de sonidos. En la ilustración, los símbolos están hechos de imágenes. En este sentido, un símbolo es una imagen de una cosa que significa otra cosa. Los símbolos pueden ser símbolos gráficos como logotipos o caracteres, pero también pueden ser representaciones más complejas. Ya sea que los representemos de manera más realista o más gráfica de una manera más simplificada, podemos usar símbolos como bloques de construcción para elaborar nuestros mensajes visuales, así como usamos palabras para elaborar nuestros mensajes verbales Los símbolos pueden ser muy literales en su significado o pueden ser más abstractos. Por ejemplo, un libro puede ser un símbolo de solo un libro, como un libro literal, pero también puede ser un símbolo de cualquier cosa que podamos asociar con libros en un sentido más abstracto, educación, historias , alfabetización, puertas a otros mundos, etc. Podemos elegir símbolos tanto por su significado literal por otras cosas con las que podríamos asociarnos. Smokestack podría representar una chimenea, pero también podría expresar una idea como la industria o la contaminación pero también podría expresar una idea como del aire Para otro ejemplo, una escalera podría representar literalmente una escalera como la cosa que subes, pero también podría ser simbólica de conceptos como oportunidad, subir, ascender, acceder, tener un mejor mirador, y así sucesivamente Algunos símbolos están realmente abiertos a la interpretación. No hay solo algunos significados posibles. Realmente me pueden aplicar a cualquier cosa. Por ejemplo, un rompecabezas se puede utilizar para representar todo tipo de cosas, especialmente ideas abstractas que no tienen ninguna forma física. Cosas como conexión, relaciones, cooperación, seguimiento aparte, inteligencia, y cosas así. Debido a que estas grandes palabras abstractas son difíciles de visualizar, es fácil ver por qué la pieza del rompecabezas se ha convertido en algo así como un símbolo cliché Ahora bien, no hay nada malo con el cliché como ilustradores, es nuestro trabajo encontrar una manera usarlos de manera más apropiada y agregarles algo más para hacerles más poderosos y más significativos A menudo, todo lo que se necesita es simplemente agregar un poco de giro. Sólo por ejemplo, tomemos pieza del rompecabezas de la que estamos hablando. Quizás la idea de armar cosas sea una buena metáfora y tal vez el símbolo o metáfora del rompecabezas sea Pero entonces podemos pensar más allá de un rompecabezas literal. A lo mejor es un jarrón roto o un espejo o de manera más abstracta, tal vez una cara fragmentada en tu ilustración Sea lo que sea, quieres ajustar esta idea del rompecabezas más a lo que sea de lo que realmente trata tu ilustración. Todavía tienes esta idea de rompecabezas, estas piezas que se van uniendo se están desmoronando, pero se han reinventado o reinventado de una manera que habla del tema de manera más directa Para otro ejemplo, en lugar de usar una escalera como símbolo de oportunidad o acceso, puedes pensar en qué más se podría usar para subir algo o bajar algo que estará más relacionado con tu tema, como un puñuelo o una cuerda o Estos son básicamente todos símbolos para una misma idea básica. La comida para llevar aquí es que para ilustrar una idea, es necesario comenzar con símbolos. Los símbolos que elijas necesitan estar relacionados con tu tema de una manera más directa, pero también deben tener significados más profundos que puedan hablar de algunas ideas más grandes con las que también estás trabajando. Como ilustrador, tu trabajo es entender cómo funcionan los símbolos, qué significan los símbolos al pie de la letra, entonces, ¿qué significados más profundos podrían tener también? Las imágenes más poderosas no rehuyen usar símbolos comunes. Si son cliché o sobreutilizados importa menos que si son apropiados para tu tema específico y cómo los usas Ahora, en nuestro kit de herramientas de Ilustración conceptual, símbolos son los bloques básicos del significado, y a veces podemos salirnos con la suya con un solo bloque de construcción, como solo usar un símbolo, y esa es nuestra ilustración completa. Pero normalmente necesitamos combinar símbolos para comunicar nuestro mensaje. En el siguiente par de videos, veremos herramientas que nos ayudarán a lograrlo, a saber, modismos y tropos 6. EJERCICIO 2: sustantivos simbólicos: A este ejercicio se le llama sustantivos simbólicos. Todos sabemos lo que es un sustantivo. Es una palabra para una persona, un lugar o una cosa. En este ejercicio, analizaremos cómo las personas, los lugares y las cosas literales pueden convertirse en símbolos para ideas más abstractas. El propósito aquí es ayudarte a construir tu alfabetización simbólica. Esa es tu conciencia de cómo las cosas cotidianas se pueden usar simbólicamente en tu arte Para hacer este ejercicio, primero, anote tres sustantivos, una persona, un lugar y una cosa Una persona, puede ser una persona real o ficticia, podría ser una figura de la historia o de una política, por ejemplo, o un personaje sacado de una película o de un libro, pero necesitan ser bien conocidos Para el lugar, este es difícil de simbolizar, elige un monumento o hito de construcción bien conocido para representarlo Elige un objeto familiar con el que creas que la mayoría de la gente estaría familiarizada. A continuación, escribe una a tres cosas de las que cada sustantivo pueda ser un símbolo o lo que podría representar Para cada uno de estos posibles significados, escribir o esbozar sustantivos simbólicos alternativos que su vez pudieran representarlos Comparte tus respuestas y cualquier bosquejo que hayas hecho en tu proyecto de clase Entonces solo tengo aquí mi ejemplo de mi ejercicio también, y para mi persona, elegí a Abraham Lincoln y para mi lugar, he elegido la capital estadounidense. Podría haber dicho, mi lugar es Washington, pero luego empiezo a pensar en cómo representar eso simbólicamente Así que es mucho más fácil pensar en un monumento o edificio o punto de referencia específico que pueda dibujar fácilmente y así Estados Unidos capitalina mi lugar Entonces para la cosa, he elegido una corbata para el cuello. Segunda parte, queremos escribir de una a tres cosas que cada sustantivo podría ser un símbolo o representar Lo más literal aquí es el mismo Abe Lincoln. Acabo de garabatear un pequeño símbolo de cada una de estas cosas de aquí arriba. Ahora quiero pensar en qué representa Abraham Lincoln, en este caso,? Podría representar la idea de libertad o emancipación, o tal vez asesinato Ahora bien, para la capital estadounidense, esto podría ser un símbolo de Estados Unidos, podría ser la política estadounidense, o podría representar algo así como un gran gobierno. Y entonces para la cosa, la corbata, esto podría representar a hombres o simplemente, como, a un hombre. Podría representar negocios, y una corbata también podría representar a los papás Así que hemos ido en la dirección de pasar de algo muy literal a lo que representan de manera más abstracta Y ahora vamos a darle la vuelta a las cosas para volver al revés. Así podemos tomar cada una de estas palabras asociadas y ver qué otro símbolo podríamos usar para representarlas. Entonces, por la libertad, podríamos optar por representar eso con la bandera estadounidense o la estatua de la Libertad. Para la emancipación, podríamos representar eso con, digamos, una mano y esposas destrozadas o algo así, o incluso simplemente las esposas Ahora para nuestro lugar, tenemos la capital de Estados Unidos. Dijimos que podría significar Estados Unidos, la política estadounidense y el gran gobierno. Digamos que la política estadounidense es una palabra o una idea para la que queremos entonces encontrar otro símbolo. Se podría representar eso con, digamos, Burro. Voy a tratar de dibujar aquí un burro y un elefante, que son, por supuesto, los símbolos de los dos partidos del sistema bipartidista de América Entonces burro y elefante juntos serían un símbolo para la política estadounidense. Entonces finalmente, la cosa, la corbata para el cuello. Aquí se simboliza la corbata literal y una corbata puede simbolizar a hombres o negocios o papás Vamos a ver qué podemos llegar a los papás. Ingeniería inversa esto para ver qué símbolos podríamos usar para representar a los papás Pienso enseguida de las cortadoras de césped. Pienso en la cerveza. Pienso en barbas. Sé que no todos los papás tienen barba, pero estas son las cosas en las que piensas No hay una respuesta equivocada para lo que asocias con ciertas ideas. La pregunta es, ¿cuál de estos símbolos podría ser el más universal? Ahora ten en cuenta que para todos estos, estás buscando sustantivos simbólicos Si te quedas atascado por ideas aquí, es posible que te encuentres recurriendo a actos, algo más que una sola cosa que pueda representar la idea. Por ejemplo, para el papá, es difícil representar a los papás abstractamente con un símbolo, ¿no es así? Mi primer pensamiento es mostrar a un papá como figura sosteniendo a un niño como figura, que es literalmente como se vería un papá. Pero nuestro trabajo aquí es ir más allá esa escena literal o escenario o lo que estoy llamando un acto. Y al hacer este ejercicio, experimentarás de primera mano lo duro que puede ser este proceso. Puede ser difícil encontrar un símbolo que represente una idea abstracta. Simplemente haz lo mejor que puedas y si te encuentras en un callejón sin salida, solo dilo en tu escritura, solo di que no podrías pensar en un símbolo para esa idea en particular. 7. LECCIÓN 3: ¿Qué son los modismos?: Bien. En este video, vamos a investigar qué son los modismos y cómo podemos usarlos como un poderoso punto de partida para las ideas en nuestras ilustraciones modismos son frases o figuras de discurso comunes que usamos tan a menudo que apenas nos damos cuenta. Por ejemplo, pelo del perro o tirando hacia atrás la cortina o el ganso que pone los huevos de oro, un pájaro en la mano vale dos en el monte. El flautista debe ser pagado. Seguro que ya has escuchado algunos de estos antes. modismos suelen ser referencias a historias antiguas o eventos históricos bien conocidos o obras culturales como películas o libros o canciones También pueden ser metáforas más directas extraídas de experiencias humanas compartidas como avivar modismos son metáforas preempaquetadas que podemos usar para expresar ideas más grandes Ahora bien, las metáforas son probablemente el tipo de dispositivo más común utilizado en la ilustración conceptual Decir que estamos retrocediendo el telón, esa es una manera muy ilustrativa de describir la revelación o revelación de alguna verdad que hasta ahora nos había ocultado Si bien podríamos decir que bajando el telón, en realidad no queremos decir que haya una cortina física involucrada. Ahora, las ilustraciones conceptuales suelen reproducir modismos de formas muy claras y fáciles de identificar Una ilustración no es una interpretación directa del propio modismo. El modismo se modifica de alguna manera para representar una idea más específica Se elige un modismo para alinearse con el tema o el punto de vista o de lo que se trate la ilustración, pero luego se ajusta o se tuerce de maneras que hacen que signifique algo más o para invocar más curiosidad Ahora, aquí no hay reglas duras y rápidas. A veces un modismo se puede usar una manera muy en la nariz que quizás se usa irónicamente o para un efecto cómico Otras veces una ilustración podría simplemente usar un modismo como punto de partida, pero luego se necesitan muchas libertades para hacerlo más específico o interesante o incluso peculiar A menudo como ilustradores nos van a entregar modismos directamente en el titular de la historia que estamos ilustrando, especialmente si estamos trabajando en un proyecto de estilo editorial Por ejemplo, una ilustración reciente en la que trabajé fue para un artículo con una limpieza chirriante como titular El artículo trataba sobre cómo lavar tu auto correctamente, pero mi punto aquí es que el titular del artículo venía con ese modismo incorporado, chirriante limpio Yo era un punto de partida natural para mí. A veces es suficiente simplemente correr con el modismo que obtienes del titular y luego personalizarlo según el contexto o tema Ahora una cosa clave a tener en cuenta sobre modismos es que en sí mismos, no son ideas originales Son clichés, pero eso es lo que los hace modismos. Ahora bien, las mejores ideas de ilustración no son tan originales. Toman una vieja idea, un modismo, y luego la usan para comunicar una nueva Ejemplo, avivar las llamas es probablemente algo toda cultura desde el inicio de la civilización entendería, pero podemos aplicarlo a eventos o ideas más actuales en una ilustración La comunicación creativa no significa que estemos inventando un nuevo lenguaje Solo estamos siendo creativos en cómo estamos usando el que ya hablamos. Otra cosa a tener en cuenta aquí es que modismos son más poderosos cuando se usan figurativamente como símbolo o metáfora para una idea más grande y no de una manera más directa A pesar de que los modismos son poco originales, son poderosos para nosotros porque nos dan esta metáfora preempaquetada o esta ilustración mental que podemos usar como nuestro punto de partida y podemos estar bastante seguros que nuestro 8. EJERCICIO 3: dibuja modismos: El ejercicio se llama dibujar modismos. Como ya sabéis, un modismo es una figura común del habla, que muchas veces se basa en una metáfora de En este ejercicio, vamos a jugar con los significados literales y más figurativos modismos a través del El propósito aquí es practicar la visualización de modismos a través Primero, escribe un modismo que te venga a la mente. A continuación, explica con tus propias palabras qué significa el modismo. Puedes escribirlo en una oración o puedes hacer una lista de posibles explicaciones. A continuación, dibuja tu modismo de la manera más literal posible A continuación, experimenta con la sustitución diferentes elementos de tu dibujo de modismo Mi ejemplo, modismo aquí es un pájaro en la mano vale dos en el monte y acabo de escribir aquí una lista de posibles significados A veces sabes lo que significa una cosa, pero no necesariamente sabes cómo decirlo de manera elocuente, o significa muchas cosas diferentes Sólo digo todas las cosas que me vienen a la mente aquí. Lo que tienes vale más que lo que deseabas tener o ir con lo seguro. O trabaja con lo que tienes. Aquí hay algunos otros, pero el otro que estaba pensando es que si eres codicioso, podrías perder lo poco que tienes Creo que ese es realmente el significado de esta idea. El ave en la mano vale dos en el monte. Tienes algo en tus manos, puedes comer. Tienes tu paloma o lo que sea que sea. Pero si vas y tratas de meter esos pájaros en el monte, podrías perder el que tienes en la mano porque te distraes o algo así Hay muchas maneras de tirar de este modismo y convertirlo en una metáfora de otras cosas de la Ya me adelanté aquí y dibujé distintas configuraciones de este pájaro en la metáfora de la mano, es realmente literal Hay un pájaro y una mano y hay dos pájaros en el monte. Ese es realmente el ejercicio aquí es sólo para comenzar dibujando la interpretación literal del modismo Me adelanté un poco aquí y decidí ilustrar lo más literalmente posible todo el modismo Hay un pájaro en una mano que pesa más o es más valioso o vale más de dos pájaros en el monte de aquí. Pesa más que el otro. Es una forma súper literal, no muy pensativa ni astuta de representar esta idea, pero de alguna manera, entiendes lo que se entiende en esta pequeña imagen Si estuvieras mirando esta foto y no sabías cuál era el modismo, probablemente podrías adivinarlo con bastante facilidad Para esta siguiente parte del ejercicio, experimenté con la sustitución diferentes elementos en mi dibujo más literal En lugar de un pájaro en la mano, es un elefante en la mano. Entonces estaba pensando en el otro, dos pájaros en el monte. Reemplacé los dos pájaros dos elefantes en el monte, lo cual es una tontería Pero entonces estaba pensando como, Oh, bien, los elefantes tienen troncos y los árboles tienen Empecé a jugar con esa idea aquí, dibujando ahí una especie de árbol suelto con dos elefantes ahí dentro Terminé con esta tonta cosa aquí donde tronco de un elefante es el tronco del árbol, y aquí está sucediendo un poco de un acto de equilibrio e incluí un poquito de planta o árbol en boca de este elefante aquí arriba solo para hacer referencia al arbusto. En esta etapa, tus ideas o tus dibujos no tienen por qué tener ningún sentido, pero puede ser interesante solo ver qué otros significados pueden suceder por accidente o simplemente qué composiciones interesantes se te ocurren. Cuando hayas terminado este ejercicio, asegúrate de compartir tu modismo y algunos de tus bocetos en tu proyecto de clase 9. LECCIÓN 4: ¿Qué son los tropos?: En este video, vamos a aprender sobre los tropos de ilustración ¿Qué son? ¿Y cómo pueden funcionar para nosotros como ilustradores conceptuales Así como los modismos son metáforas preempaquetadas, tropos de Ilustración son como conceptos y composiciones preenvasados que podemos usar como Probablemente ya has visto lo que estoy hablando aquí antes. Hay ciertos tipos de ilustraciones que parecen surgir todo el tiempo, el mismo concepto o composición, pero de un artista diferente. A veces la única diferencia está en el color o el estilo. Ejemplo, está la pila de libros con gente trepando sobre ellos. Ahí está el libro como portal a otro mundo. Ahí está la silueta de la cabeza con engranajes o un laberinto o algo más dentro de él, donde debería estar el cerebro o la cabeza humana con la parte superior abierta y cosas explotando fuera de ella Como puedes ver, hay ciertos conceptos que aparecen una y otra vez. En este sentido, son modismos visuales y eso significa que suelen ser muy cliché El poder de los tropos aquí es que proporcionan algo que los espectadores pueden reconocer de inmediato Nosotros los humanos realmente no conectamos bien con cosas que son totalmente nuevas o totalmente desconocidas Tener algo que hemos visto antes puede ayudarnos al menos a empezar a prestar atención. Podemos usar tropos para enganchar a los espectadores antes de golpearlos en la cabeza con una idea más compleja o matizada Si un tropo es una imitación irreflexiva o un concepto inteligente depende de lo bien que se ¿Qué tan apropiado es el tropo para el tema? ¿Qué tan natural es un ajuste a la idea general? También depende de lo bien que se ejecutó el tropo. Qué tan adecuado es el tropo al estilo del artista. A veces podemos perdonar un cliché si simplemente está bellamente ilustrado Como vimos en la lección anterior, titulares suelen venir con modismos incorporados A veces los modismos se prestan bien a cierto tropo Por ejemplo, si un titular usara la frase despegando la cortina, fácilmente podríamos volver al tropo de pelar la cortina Más a menudo probablemente tendrás que buscar un poco más duro el tropo adecuado para tu concepto, pero no siempre tienes que mirar muy lejos En el proyecto de clase, te mostraré cómo utilizo una lista de tropos existentes para encontrar el más adecuado para una idea o titular dado y ese se convierte en el punto de partida de mi propia idea única Ahora, los tropos existen en todo el arte, las películas y la literatura. Esto es sólo un ejemplo de las películas. Todos hemos visto la película donde el tipo corre contra el tiempo para llegar al aeropuerto justo antes de que la chica de sus sueños vuele para siempre, llegando a la puerta justo a tiempo para decirle que la ama, y luego viven felices para siempre. No por pereza que los guionistas usen este tropo. Es porque saben que todo el mundo lo entiende. Todos pueden relacionarse con apresurarse al aeropuerto y todos podemos relacionarnos con la búsqueda del amor Ahora, los tropos pueden ser más sutiles que eso, por ejemplo, películas espaciales suelen tener una escena donde los personajes están comiendo comida o tomando café en la nave espacial o la nave estelar Esto conecta una situación desconocida siendo astronauta en espacio profundo con una que es familiar para todos los demás que toman café Esto solo puede ser una manera de fortalecer esa conexión. Tengo una relación de amor y odio con tropos. Por un lado, sí veo a muchos de ellos sobreutilizados y parece que se usan realmente sin pensar en por qué o qué significan Esto se ve mucho con ilustraciones de stock, sobre todo, pero por otro lado, a veces simplemente nos atrae un tropo específico y solo queremos probarlo por nosotros mismos, pero a nuestra manera De hecho, puede ser muy divertido jugar con un tropo y ver cómo podemos hacerlo más propio Por supuesto, puede ser mucho más fácil trabajar con un tropo existente en lugar de intentar inventar una idea completamente nueva para nuestra ilustración No hay reglas sobre cuáles puedes o no usar o cuáles hay que evitar. Lo que realmente importa es que si estás usando un tropo, lo estás usando pensativo y ojalá le estés agregando tu propio giro Solo ten en cuenta que un tropo podría ayudarte a llegar a tu idea más rápido, pero puede que no haya uno adecuado para tu situación particular tropos son una herramienta y a veces la herramienta funciona y a veces no Si no puedes encontrar un tropo adecuado, no tienes que forzarlo a entrar Por último, los tropos son básicamente plantillas y como todas las plantillas, si no pasas tiempo personalizándolas, seguirán pareciendo Una plantilla no está ahí para resolver tu problema por ti, sino simplemente para darte una base sólida sobre la que construir. 10. EJERCICIO 4: ¡BINGO de tropos!: Este ejercicio se llama Tropes Bingo porque es un juego de Bingo donde hay que encontrar ciertos tropos de ilustración para poder ganar El propósito aquí es ayudarte a ser más consciente de los tropos o tropos de ilustración más comunes que existen y también para ver cuán diferente forma de interpretar un tropo de cada artista Para comenzar, descarga la tarjeta de Bingo de tropos de Ilustración de la página de Proyectos y Recursos de la clase, puedes abrirla o copiarla y pegarla en Procreate o simplemente tenerla arriba en tu pantalla Ahora ve a PNTRAs y empieza a buscar los tropos que veas en tu tarjeta de bingo Muchas formas diferentes de buscar aquí, y parte de la diversión es simplemente averiguar qué palabras clave necesitas usar para encontrar lo que estás buscando Sólo por un ejemplo, aquí te voy a dar dos modos o modos de búsqueda. Uno podría ser más desafiante y otro será más fácil. En modo desafiante, esto sería solo para ser más general en tu búsqueda, buscar ilustración conceptual o ilustración editorial y luego simplemente comenzar a desplazarte De esta manera, hay que hacer más de una búsqueda del tesoro. Estás mirando a través de muchos ejemplos diferentes y comprobando tus referencias en tu tarjeta de Bingo. De esa manera, puede ser muy bien una búsqueda del tesoro. Ahora, también podrías hacer algo más fácil. Esto es lo que yo llamo modo fácil. Esto sería para buscar cada tipo de tropo más directamente Tal vez quieras buscar la ilustración de la pila de balanceo. Usas esas tres palabras como tus palabras clave y podrías encontrarlas muy directamente en eso. Cualquiera de los dos modos, ya sea que estés buscando en modo desafiante o en modo fácil, ayuda incluir la ilustración de palabras clave en tu búsqueda, solo para evitar obtener otro tipo de medios como fotos. Por cada partido que encuentres, asegúrate de guardar la ilustración que encontraste y luego pon un toque en tu tarjeta de bingo que corresponda a ese tropo en particular Esto funciona especialmente bien si colocas esa tarjeta en una app digital como Procreate Para conseguir Bingo, necesitas tener una fila vertical, horizontal o diagonal de tu tarjeta. Una vez que consigas Bingo, comparte las cinco ilustraciones en tu página de proyectos de clase o las cuatro ilustraciones si tu línea cruza el espacio libre en el medio. Asegúrese de incluir también el nombre del artista para cada ilustración. Si lo deseas, también podrías compartir una imagen de tu carta ganadora de Bingo con tus papás en ella Así que he copiado y pegado mi tarjeta de bingo en Procreate aquí y luego acabo crear una nueva capa justo encima de A medida que voy y busco estos tropos en la naturaleza, solo puedo empezar a restregarlos. De hecho tengo un pincel en mi biblioteca de pinceles de inky Basics que he incluido en la clase Puedes obtenerlo en la página de Proyectos y Recursos de la clase . Hay uno que se llama Dabbi Dot, y si lo haces grande, tengo el mío puesto en 73% y lo pongo en un bonito color amapola Parece un toque de bingo o como un chip de bingo. Sólo voy a poner mi primer toque en mi espacio libre, y voy a empezar a cazar Ahora voy a comenzar mi cacería y ver si puedo conseguir bingo. No voy a hacer todo el juego aquí, pero sólo voy a empezar y mostrarte lo que haría. Sólo voy a buscar Ilustración conceptual. Y mira lo que puedo encontrar y si algo corresponde a mi tarjeta de bingo. Aquí tenemos una pila de libros. Es abstracto, pero es una pila de libros y hay otro. Yo sólo guardaría uno de estos en mi computadora. Entonces puedo seguir adelante y poner un toque en la pila de libros. A partir de aquí, definitivamente puedo empezar a desplazarme hacia abajo y enseguida, tenemos el libro como portal Así que sólo puedo ir y poner un toque para eso abajo mientras que mi libro como portal Y ahora, ¿qué pasa con el montaje de cabeza? Esto es una especie de montaje de cabeza. Tiene forma de cabeza, y ahí hay una especie de montaje de elementos Lo mismo con este de aquí. Así que podría descargar cualquiera de estos y luego dirigirme a mi tarjeta de bingo y obtener esa. Entonces, como puedes ver, es muy divertido buscar estos tropos en la naturaleza y puede ser sorprendente cuántos encontrarás de un tropo dado Realmente son tropos y ojalá puedas ver que aunque sean súper comunes, siguen siendo muy interesantes de ver porque todos lo hacen de una manera diferente y siempre se aplican a un concepto diferente, un titular diferente, una idea diferente 11. PROYECTO: breve: Bien, es hora de tu resumen de proyecto. Lo que me gustaría que hicieras es imaginar que un director de arte del New York Times te ha asignado para ilustrar para su sección op ed u opinión. Te han dado un titular y alguna información básica sobre la ilustración que vas a hacer. Ahora tu trabajo es ir a hacer esa ilustración usando las herramientas que aprendiste en esta clase. Específicamente, vas a querer pensar en cómo puedes usar símbolos, modismos y tropos para llegar a un concepto adecuado para tu ilustración basado en tu titular Yo sólo tengo una regla para ti aquí y eso no es actísimo. Quiero desafiarte a crear una ilustración conceptual y eso significa evitar la ilustración donde confías mucho en que un personaje actúe o gesticulando o arando la idea versus usar algo más metafórico, y por supuesto, usar los símbolos, modismos y tropos de los que una ilustración conceptual y eso significa evitar la ilustración donde confías mucho en que un personaje actúe o gesticulando o arando la idea versus usar algo más metafórico, y por supuesto, usar los símbolos, modismos y tropos de los que ya hablamos en esta clase. Tiempos que un acto fuera es un enfoque perfectamente aceptable para una ilustración. Pero para esta clase, tu reto es específicamente ilustrar algo más conceptualmente No quiere decir que no puedas tener figuras o personas en tu ilustración, pero el actout o la escena o escenario no pueden ser el principal impulsor de tu idea Entonces ahora hablemos de las especificaciones de la imagen. Sólo voy a referirme a mis notas aquí. La ilustración va a ser para uso digital o en línea. Debe ser de formato cuadrado o un formato rectangular ancho. Eso depende de ti y de cómo quieres componer tu ilustración. Por supuesto, voy a flashear esas dimensiones en la pantalla y las encontrarás en la página de proyectos de clase. Tu ilustración puede extenderse hasta los bordes. Puedes tener ese fondo, cubrir todo el espacio de la ilustración, o tu arte puede flotar en el medio y no tener fondo. Eso depende de ti. En cuanto al formato de tu archivo, deberías estar trabajando en el espacio de color RGB y subir un JPEG o un PNG a la página de proyectos de clase cuando compartas tu ilustración final. Hablemos de cómo conseguir tu titular. Normalmente, un director de arte te daría tu titular y eso es con lo que llegarías a trabajar. Por supuesto, para esta clase, necesito asignarles a todos y cada uno de ustedes un titular único y la mejor manera de hacerlo es usar IA. Yo uso hat GPT para llegar a los titulares de este proyecto de ejemplo, y así solo te mostraré cómo se veía ese prompt. Fue muy sencillo. ¿Se pueden generar cinco titulares simulados del New York Times? Eso es todo lo que dije, y luego me dio cinco. Eres bienvenido a usar uno de estos titulares. Los compartiré en la página Proyectos de la clase. Pero el punto aquí es que todos deberían tener un titular único con el que trabajar para que no se vean influenciados por las ideas del otro en la página de proyectos de clase. Ahora bien, si no te gusta la IA o no tienes acceso a ella por alguna razón, está totalmente bien. Como dije, puedes usar uno de los titulares aquí que he generado, o en realidad puedes simplemente ir al New York Times y dirigirte a su sección de opinión y usar uno de los titulares que tienen ahí arriba en el sitio web. Ahora bien, el riesgo es que probablemente vayas a encontrar una ilustración o una imagen ya ahí asociada a ese titular. Haz tu mejor esfuerzo para ignorarlo, tal vez cubrir dónde están las ilustraciones con tu mano y luego desafiarte a ti mismo para llegar a una idea que sea fresca y basada en el proceso por el que vamos a pasar en un. solo una nota rápida e importante, no estoy tolerando el uso de la IA para llegar a tus ideas o para llegar a tus imágenes ilustrativas reales Simplemente estoy diciendo que la IA es una gran herramienta para crear titulares aleatorios que son únicos para todos y cada uno de nosotros. Por último, antes de entrar en el proyecto, aquí están los entregables o los hitos para que usted alcance Así que vamos a estar pasando por las siguientes etapas en las próximas lecciones. Vamos a comenzar con la lluvia de ideas y ahí es donde empezamos a tratar de llegar a ideas de una manera más verbal basada en palabras, y luego vamos a pasar a bocetos aproximados donde empezamos a trabajar más las cosas en papel en bocetos aproximados Entonces la tercera etapa serán bocetos refinados donde tratamos de elegir nuestras mejores ideas de la etapa anterior y refinarlas y prepararlas. Quieren tener al menos uno de esos refinados en una finca donde podamos ilustrar con confianza sobre eso en una ilustración final Eso nos lleva a la cuarta y última etapa, que está creando esa ilustración final. Aquí es donde encarnas tu idea en tus propias herramientas y técnicas, tu estilo, como te guste ilustrar. Estaré trabajando en Procreate mi manera y eres bienvenido a seguirlo Te diré todo lo que estoy haciendo. Si no tienes un proceso o técnica con la que estés casado en este momento, eres muy bienvenido a seguirme. Cada lección lo guiará a través de un entregable específico y luego se le pedirá que comparta su trabajo al final de cada una Eso es más o menos para tu breve. Empecemos con la lluvia de ideas. 12. PROYECTO: lluvia de ideas: Bien, es hora de comenzar nuestra lluvia de ideas y claro, antes de hacer esto, vamos a necesitar un titular Puede obtener eso usando IA o usando uno de los titulares suministrados en la página de proyectos de clase, o puede dirigirse al sitio web del New York Times y usar uno de los titulares del mundo real que encuentre allí. Una vez que hayas hecho eso, será el momento comenzar la lluvia de ideas real La lluvia de ideas se desglosa en dos pasos. El primer paso, vamos a hacer un análisis de titulares y ahí es donde desglosamos el titular y nos aseguramos de que lo entendemos. Después en la segunda etapa, hacemos lo que yo llamo una lluvia de ideas pre visual Aquí es donde empezamos a tratar de encontrar puntos de entrada visuales reales en nuestro concepto. Esto es pre visual porque es antes de que empecemos realmente a bosquejar. Solo lo estamos haciendo con palabras, pero te sorprenderá la cantidad de imágenes reales que comienzas a descubrir en esta etapa temprana Lo primero que queremos hacer es analizar nuestro titular y asegurarnos de que lo entendemos. En tu cuaderno de bocetos o tu equivalente digital, como Procreate, como lo que estoy usando aquí, quieres escribir tu titular en algún lugar la página y luego podemos empezar a desglosarlo De esta manera. Aquí hay cinco categorías de análisis, y cada una nos ayudará a encontrar ideas de este titular de diferentes maneras. Lo que voy a hacer, esto es un poco poco ortodoxo. No sé si mucha gente hace esto, pero voy a romper mi página en estos no los llamaría cuadrantes, cualquiera que sea la versión cinco de un cuadrante son estas cinco casillas En cada una, voy a anotar una de las categorías aquí. Entonces vamos a estar analizando el titular por tema y luego por el significado o interpretación es otra forma de poner eso. Entonces vamos a ver si podemos identificar alguno de los modismos y metáforas incorporados Por supuesto, vamos a estar buscando palabras clave y cosas que estén asociadas con esas palabras clave. Entonces finalmente, a veces los titulares con los que estamos trabajando plantean preguntas o temas. Estas pueden ser cuestiones éticas o filosóficas o simplemente preguntas curiosas que podríamos hacernos leyendo el titular. Empecemos con tema y a veces éste es muy sencillo. Entonces mi titular son las lenguas perdidas, el esfuerzo global por salvar dialectos en peligro de extinción Entonces el tema aquí serían lenguas o dialectos en peligro En mi interpretación, a lo que esto se está metiendo es que básicamente existen estos dialectos o lenguas que están en riesgo de extinción, básicamente Y también estoy pensando, como, ¿por qué es esto importante? Al igual que, ¿por qué habría un artículo sobre esto? ¿Por qué habría un esfuerzo para salvar, ya sabes, estos dialectos en peligro de extinción A lo mejor es la pérdida de diversidad o de culturas. Y, ya sabes, ya que estamos hablando del significado aquí, en realidad podríamos atajo directo a las preguntas que aquí se están planteando. Ya sabes, como estamos anotando en cada una de estas cajas, a veces pensaremos en algo que pasa por debajo de otra. Entonces ahora mismo, las preguntas aquí están, ya sabes, es sobre homogeneización o globalización Estas son solo cosas o temas en los que este titular me está haciendo pensar y tal vez vuelva a esto a medida que avancemos. Ahora echemos un vistazo y veamos si hay algunas metáforas y modismos incorporados A veces tu titular te da exactamente lo que necesitas y es fácil y otras veces te hace cavar un poco más profundo. Entonces aquí no tenemos realmente nada en el camino de los modismos, pero existe esta idea o metáfora de salvar dialectos en peligro de extinción Entonces la metáfora, en este caso, son las especies en peligro de extinción. Por lo general, cuando pensamos en un esfuerzo por salvar algo que está en peligro, solemos pensar en animales. A lo mejor podría sacar algo de los idiomas perdidos también. Entonces algo así como un eslabón perdido, pero no estoy seguro de si eso va a ir a alguna parte. Entonces voy a pasar ahora a palabras clave y asociaciones. Y así, claro, hemos perdido es una palabra clave. Hemos puesto en peligro. Y me voy a quedar sin espacio aquí, así que solo voy a romper una de mis cajas, en realidad, las dos cajas y empezar a usar el espacio aquí abajo, también. Las cajas solo me ayudan a mantener estas diferentes categorías un poco separadas. Y claro, tenemos un lenguaje de palabras clave. Y yo diría que el dialecto es sinónimo aquí, y, por supuesto, global Puede ser el esfuerzo global como una frase clave. Y luego para cada una de estas palabras clave, voy a pensar en asociaciones como perdidas. Perdí perdido fuera del camino, fuera de pista, lo que se me viene a la cabeza. Esto es una lluvia de ideas, así que no se trata de tener la idea perfecta aquí, perdida en el sentido de extinción Entonces nos hemos extinguido, muerto. Pienso en precioso, perder algo para siempre. Y si es precioso, es insustituible. Ahora pasaré a Endangered. Entonces con peligro de extinción, tenemos esta idea de extinción también en riesgo, amenazada. Pienso en animales, elefantes, dinosaurios, pájaros dodo Y así a medida que se me ocurren estas asociaciones en peligro de extinción como dinosaurios, dodo Birds, me hace pensar en modismos que podrían estar relacionados aquí, y solo voy a colarlos en la categoría de modismos Entonces tenemos tal vez un elefante en la habitación y yendo por el camino del dodo Bird Solo estoy poniendo una caja alrededor de eso para que sea un poco más fácil de leer. El punto de esta categoría aquí, modismos y metáforas en esta etapa es sobre preguntar, ¿ es posible reformular nuestro titular con nuestras propias palabras y posiblemente incluso usando Mi forma de reformular esto podría ser, son ciertos dialectos que van por el camino del dodo Bird Esto es solo un ejercicio de pensamiento y una forma de pensar sobre tu titular desde diferentes ángulos. Lo importante aquí es que estás pensando en ellos en tu propia interpretación. Tu propio punto de vista y perspectiva es muy importante para ser un ilustrador conceptual. Bien ahora pasando al lenguaje y al dialecto. Entonces pienso en el discurso. Pienso en la Torre de Babel, pienso en culturas, tradiciones, Lingua Franca, la jerga dual me vino a No estoy seguro de si eso tiene algún sentido, pero está ahí. Y luego esfuerzo global, pienso en Globe, claro. Pienso en el mapa. Pienso en países. Pienso en cooperación y operación, banderas, naciones. Y aquí hay otra palabra clave que creo que es importante a medida que voy, que es guardar. Entonces voy a hacer más espacio aquí. Entonces me hace pensar en la operación de rescate o rescate, esfuerzo de salvamento Tal vez piense en Urgencias de médicos, cirugía, pero tal vez más como búsqueda y rescate SAR, búsqueda y rescate, helicópteros, algún tipo de operación de rescate es lo que estoy pensando Y luego, por último, podemos pensar preguntas o temas que se planteen con esto. Ya hablamos de homogeneización y globalización Solo quiero darme una oportunidad más para pensar en mi titular y preguntarme si hay alguna otra pregunta o cuestión planteada aquí que pueda ser de interés. Supongo, para mí, las preguntas serían, y voy a abrir un pequeño camino aquí para poder escribir más. El proceso de lluvia de ideas puede ser un poco desordenado, como puedes ver Entonces, otras preguntas que estoy haciendo son, ¿quién está salvando idiomas en peligro de extinción? Yo sólo escribiré en forma breve aquí. Como, ¿quiénes son estas personas? ¿Por qué lo están haciendo? En otras palabras, ¿por qué es importante? He empezado a tratar de responder eso yo mismo, tal vez algo sobre cómo estamos tratando de luchar contra una pérdida de diversidad y todo en el mundo volviéndose un poco como Starbucks o algo así El objetivo de este ejercicio que acabo de pasar es asegurarme de que entiendo mi titular y que tengo suficiente material con el que trabajar para esta siguiente etapa, que será la lluvia de ideas pre visual Aquí es donde vamos a empezar a buscar símbolos más profundos, modismos, tropos que estén relacionados con el titular Entonces voy a dar un círculo de nuevo a ese titular, al igual que la última vez, me gusta romper mi página en secciones. Esta vez vamos a tener tres categorías, así que voy a hacer tres secciones. Y la primera categoría serán símbolos. La siguiente categoría serán modismos y metáforas, y la tercera categoría Por lo que estas categorías ahora van a estar más orientadas visualmente. Entonces antes estaba buscando alguna palabra clave asociada con la que pudiera trabajar, podrían ser adjetivos, sustantivos, lo que Esta vez, estoy viendo más cosas que en realidad puedo ver con el ojo de mi mente. Entonces esto sería más en el orden de los sustantivos. Entonces, ¿por qué no empezamos a ver qué tipo de símbolos podemos usar para representar algunas de esas palabras clave que tipo de sacamos en la anterior Comenzando con símbolos, estoy buscando cualquier cosa que pueda representar algunas de las palabras clave aquí, básicamente. Entonces un símbolo de perdido podría ser un laberinto, podría ser binoculares, una Podría ser como un agujero negro, una fuerza o una jungla. Cuando falta algo, se ha ido del todo. Entonces ni siquiera es visible, tan invisible, nada. Aunque estas no son directamente cosas que puedas representar, podría haber una manera de indicarlo en la ilustración de alguna manera, pero podría estar saltando adelante. Entonces, la siguiente palabra que quiero buscar símbolos cuatro podría ser esta idea de peligro Entonces algunos símbolos aquí serían un panda como especie en peligro de extinción. Y no es exactamente correcto porque en peligro de extinción no significa extinto, pero definitivamente hay símbolos de extinción, que serían los dinosaurios y el Y sólo voy a saltar rápidamente a las metáforas aquí mientras pienso en ello porque o en peligro de extinción, pienso que algo está al borde de algo, al borde de la extinción o a un precipicio Se trata de modismos y también metáforas a la vez. Pero luego volviendo a los símbolos, está esta idea de ahorrar. Y esto probablemente va a ser una palabra clave aquí y una fuente clave de símbolos para al menos algunos de mis conceptos. Ahí está esta idea de, como, una operación militar, un rescate. Entonces pienso en, ya sabes, ayuda TropPerSF, a lo mejor es una ambulancia. Y nuevamente, estoy tratando de mantener mis símbolos aquí como cosas que realmente puedo dibujar. Por lo que una ambulancia podría ser un símbolo de ahorro o rescate. Ahí está la idea de conservar. Entonces, ¿qué símbolos podría sacar para conservar? Pienso en tal vez en un oficial de conservación, no en un símbolo muy fuerte ahí. Ya sabes, podrían ser las manos simplemente sosteniendo algo. Y nuevamente, esto es una especie de categorías de salto. Esto podría entrar en la categoría de tropos de ilustración, así que lo guardaré un poco Para global, está el globo o países como las formas, y luego para el lenguaje, estoy pensando en una burbuja del habla. La Torre de Babel es un interesante símbolo del lenguaje, podría ser un diccionario o un libro, podría ser una boca, una oreja, una lengua, podrían ser palabras Esos son solo algunos símbolos que podría sacar de mi titular aquí. Ahora quiero pensar en algunas metáforas más. Tenía las metáforas de algo estando al borde o en un precipicio ¿Cuáles son algunas otras formas de reformular este titular en alguna otra La gente va a salvar dialectos en peligro de extinción. Antes, dije que los dialectos tal vez van por el camino del pájaro dodo, y eso es un Es un esfuerzo global. Entonces tal vez esté esta idea de todas las manos a la cubierta para los idiomas perdidos, esta idea de desaparecer o desaparecer acto o desaparecer acto o Puedes ver cómo de inmediato comienzas a obtener imágenes visuales en tu cabeza basadas en estos giros comunes del habla. Entonces otro modismo aquí sería algo sobre el esfuerzo global por salvar dialectos en peligro de extinción sería como una operación de rescate, una búsqueda y Y así cuando pienso en búsqueda y rescate, me da símbolos como linterna. Y mientras estoy aquí, estoy pensando en este tema de homogeneización o globalización tal vez como enemigo Digamos que el artículo podría ser sobre cómo la globalización es el enemigo. ¿Cómo sería que la globalización amenazara el lenguaje? se vería para este esfuerzo global, este equipo o quien luche contra el enemigo, luchando contra el globalismo Esto podría ser un estiramiento porque no se mencionó el globalismo Cuando pienso en un esfuerzo global o grupal para salvar algo, se siente como una pelea. Entonces hay otra metáfora. La lucha contra lo que sea que ponga en peligro las lenguas. Entonces como pueden ver, mientras estoy pasando por esta lluvia de ideas pre visual, estoy buscando esos símbolos y estoy buscando esos modismos y Mi mente va en todo tipo de lugares diferentes, haciendo todo tipo de asociaciones diferentes. A veces pienso en una categoría y repente mi mente salta a otra, y eso está bien. Se trata de un ejercicio de libre asociación. Siempre y cuando estés obteniendo imágenes, el camino, estás logrando lo que necesitas hacer en este Hemos investigado símbolos y hemos investigado modismos y metáforas Por último, queremos empezar a mirar cualquier tropo de ilustración que haya por ahí y que pueda ayudarnos a visualizar algunas ideas que estamos empezando a idear aquí Para hacer esto, es útil ver realmente esos tropos frente a ti Lo que he hecho es que he compilado una tabla de algunos de los tropos cliché más comunes que Lo que voy a hacer es simplemente poner esto en mi pantalla para que veas lo que estoy viendo. Sólo me voy a preguntar, ¿cuál de estos podría realmente ayudarme a visualizar o ilustrar algunos de los conceptos que están pasando aquí? Estoy pensando en la mano que sostiene el objeto simbólico, tal vez en lugar de una planta que podrías ver en una ilustración ambiental cliché, tal vez sea algo sobre el lenguaje como una burbuja de discurso, tal vez una pila equilibrada o balanceada Con diferentes símbolos lingüísticos equilibrados, y eso sugeriría esta idea de precariedad precaria. Cuando pienso en un esfuerzo grupal o ese esfuerzo global, pienso en el grupo de manos, y esto podría doblarse con otro tropo, que es el globo el globo de pie y otro tropo, que es el rompecabezas Entonces estoy empezando a tener una idea aquí de manos juntando países del globo tal vez Creo que necesita trabajo, pero donde mi mente se fue con ese tropo Ahí hay tres tropos. Otro sería el stand del globo en el stand del globo es básicamente donde tienes un objeto que está siendo sustituido por el globo real. A lo mejor es una burbuja de discurso y luego es el mundo o es un globo. Esto no sería apropiado, sino un globo y es el mundo. Sea cual sea tu objeto, se convierte en un globo. Ese es un tropo que he observado ahí fuera en el mundo de la ilustración Justo entonces un tropo más que podría ser útil aquí es el agujero con forma simbólica, y ahí es donde tienes algún tipo de agujero que tiene la forma de cualquier símbolo con el que estés trabajando, tal vez una burbuja de habla y usualmente tienes algún tipo de figura ya sea sacando algo de él con una caña de pescar o subiendo adentro fuera de él con una escalera Podría ser algún tipo de cuerda entrando o saliendo de ella. Estoy pensando en un agujero de burbuja de discurso, y luego hay una especie de helicóptero de operación de rescate aquí, y tienen algún tipo de persona héroe en esta escalera o cuerda bajando al agujero para salvar el idioma. Esto no va a funcionar del todo, no creo. Pero la idea aquí es que es una posibilidad. Todavía tengo que jugar con él en bocetos, pero solo al usar palabras en esta etapa, he empezado a pensar en tropos que podrían ser útiles para mí Otro tropo que he visto antes es esta idea del laberinto y hay tantas variaciones en el tropo del laberinto A menudo, tendrás a alguien tal vez en el laberinto, pero tienen alguna forma de verlo todo. Este es un dibujo realmente malo, así que probablemente no lo veas, pero tienen algún periscopio o telescopio y pueden ver por encima de todas las paredes y encontrar la salida De nuevo, solo otro posible tropo con el que trabajar. Entonces espero que no te sientas totalmente perdido después de verme hacer esta lluvia de ideas Pero básicamente, en la etapa uno, analicé mi titular, e intenté desglosarlo de esas cinco formas distintas de las que hablamos. Y luego entré en una forma más visual de pensar en lo que llamo brainstorming pre visual Y aquí fue donde comencé a buscar símbolos concretos reales que pudiera usar para representar algunas de las ideas o palabras clave en el titular. Y, por supuesto, estaba buscando algunas metáforas y modismos que me ayudaran realmente a visualizar, lo que realmente está pasando con esta idea salvando idiomas perdidos o que se pierdan idiomas Entonces finalmente, con algunas de estas ideas en primer lugar, miré a mis tropos de ilustración, tabla de referencia y comencé a preguntar, cuál de esas ideas fuera de la estantería o tropos de ilustración podría comenzar con cuál de esas ideas fuera de la estantería o tropos de ilustración podría comenzar para ayudar a comunicar mi Al final de la etapa, definitivamente deberías poder describir qué se trata el artículo 0R del titular con tus propias palabras También debes sentirte bastante seguro que tienes algunos buenos puntos de partida de cómo vas a visualizar eso en la siguiente etapa cuando iniciemos nuestros bocetos aproximados Antes de pasar al siguiente paso, asegúrate de compartir tu análisis de titulares y tus ideas previsuales en la página de proyectos de clase 13. PROYECTO: bocetos en bruto: Todo bien. Ahora es el momento de hacer nuestros bocetos aproximados Hemos hecho algunas lluvias de ideas pre visuales preliminares, y ahora vamos a llevar esa lluvia de ideas al bosquejo y ahora vamos a llevar esa lluvia de ideas al bosquejo . En este punto, en realidad solo estamos buscando ideas de una manera más visual. No necesitamos ser preciosos aquí con la forma en que estamos dibujando. Lo más importante es encontrar ideas que funcionen para nuestro tema. Al final de la etapa, deberías tener muchos bocetos aproximados, que en su mayoría serán las primeras etapas en las que intentas elaborar tus ideas en papel El objetivo es tener algunas ideas decentes ahí, pero esta etapa se trata más de cantidad que de calidad. Nuevamente, esto se trata tus ideas mucho más que de dibujar bien. No te preocupes si tus bocetos aproximados en este momento no son los mejores dibujos que hayas hecho Entonces en este punto, estoy viendo mi lluvia de ideas desde la última etapa Ya he identificado algunas de mis ideas más fuertes, y ahora solo quiero identificar cuáles serán mis puntos de partida ya que empiezo a cavar en bocetos aproximados Y así me resulta más fácil comenzar con cualquier cosa que esté asociada a un tropo porque tropo ese tropo de ilustración ya tendrá un visual con el que pueda empezar y empezar a hundir mis Entonces tenemos la mano sosteniendo el objeto simbólico, esa sería la burbuja del habla. Entonces esta idea de preservar las lenguas. Así que sólo voy a llamar a eso preservar los idiomas. Y luego está el globo en pie. Creo que esto tiene algún potencial. Algo sobre el mundo, global. Lo llamaremos, solo lo llamaremos globo de pie por ahora y lo recordaré. Ahí está esta idea del grupo de manos. Este fue en el que teníamos, ya sabes, la idea de un esfuerzo global para salvar dialectos en peligro de extinción, y luego tenemos la pila de equilibrio Esta es la idea del precipicio algo al borde de la extinción Ahora, había un par más aquí que me gustaban. Me gusta esta idea de la operación de rescate. Realmente no tengo un tropo para eso en este momento, pero solo voy a destacar eso como un posible punto de partida para los bocetos y luego este agujero con forma simbólica, que podría vincularse a esa operación de rescate ahora que estoy pensando en ello porque tenemos este helicóptero que garabateé aquí sobre ese agujero Algo sobre una operación de rescate en ese agujero simbólico de forma. Lo que voy a hacer es, voy a limpiar esto. Sé que es un poco desordenado, antes de ir completamente a una página en blanco, solo quiero en un color más oscuro aquí, anotar cuáles son esos puntos de partida. Voy a empezar con estos cuatro, y creo que podría tener suficiente para dibujar a partir de ahí. Voy a ir del mundo de la burbuja del habla. Yo sólo pienso que eso es demasiado cliché y no suficiente sobre este titular en particular aquí Así que acabo de anotar el título ahí arriba, así que tengo eso para recordar también. Puedo ocultar todas esas cosas desordenadas, hacer esto un poco más pequeño, y luego comenzar mi bosquejo El primer concepto que exploré en mis bocetos fue la mano que sostenía el objeto simbólico El objeto simbólico, por supuesto, era la burbuja del habla. Esa es la forma más obvia de representar un lenguaje o discurso. Realmente solo estoy trabajando en diferentes variaciones de manos múltiples. ¿Es tal vez solo una sola mano? ¿Son múltiples burbujas de discurso o solo una burbuja de habla? Por un momento, pensé que tal vez podría pivotar y jugar con la idea de guardar idiomas como si ahorrarías dinero en una alcancía, pero rápidamente abandoné eso porque estaba un poco fuera Así que realmente quería que la idea de nutrir y proteger llegara por aquí Entonces eso es lo que estoy tratando de resolver con las formas de mis manos. Y en algún momento, empecé a pensar si los idiomas podrían representarse con burbujas de habla de diferentes formas, cada una representando un idioma diferente. Y recuerdo que tenía esta Torre de Babel como uno de mis símbolos para diferentes idiomas o muchos idiomas Y así, claro, tal vez este objeto simbólico es la Torre de Babel Y mientras hacía eso, empecé a pensar en otras formas de proteger o preservar un objeto. A lo mejor es en este tipo de cúpula de cristal. Está protegida, y tenemos esta forma de mano de colocar esa cúpula sobre el precioso objeto. Y a medida que iba, estaba pensando en esta idea de preservación. Creo que la cúpula de cristal me hizo pensar en la conservación de una manera diferente. Entonces estaba pensando en una colección de mariposas, como las mariposas taxidermiadas que clavarías en una tabla y tal vez pondrías en una caja de ventana o en un Y así, claro, el reemplazo obvio para la mariposa aquí serían las burbujas de discurso. Y así de alguna manera tal vez esas burbujas de discurso son especímenes de mariposa, por así decirlo, clavados en algún tipo de panel Dejé eso a un lado y solo probé algunas otras cosas que no funcionaban del todo. En ese punto, sentí que exploré lo suficiente y ya era hora de pasar a la siguiente idea. Entonces esta siguiente fue la pila de equilibrio para representar esta idea de objetos colocados precariamente y la idea general aquí es que estos lenguajes están al borde de la extinción o en una situación precaria El acto de equilibrio real o la pila de equilibrio no comunicaban realmente lo que necesitaba. Entonces probé otras formas de representar el símbolo del habla en algún tipo de borde o precipicio Y cuando tenía una burbuja de habla personificada como que se aferraba mi querida vida en un acantilado o en un acantilado Entonces estaba pensando en la idea de que la gente captara una burbuja de discurso que cae para salvarla. Fue un poco estirada, pero en esta etapa temprana, realmente solo estoy intentando lo que sea. Una vez que estaba satisfecho de haber explorado ese lo suficiente, pasé al grupo de manos tiempos Rompecabezas, tiempos Globo. Este, realmente estaba empujando los clichés y viendo si al mezclarlos, podía crear algo único Pero todo lo que hice empezó a sentirse bastante cliché. No había nada realmente genial que estuviera agregando a esta idea. Simplemente se sintió como un cliché superpuesto sobre cliché. Quiero enfatizar que los clichés están bien, pero hay que agregar algún tipo de giro que sea nuevo o sorprendente para que sea realmente interesante Entonces ninguno de estos realmente hizo eso. Y así rápidamente me di cuenta de eso y pasé a lo siguiente. Entonces el concepto que más me interesaba explorar era esta idea de la operación de rescate, gente que entraba. Hacer algún tipo de búsqueda y rescate para encontrar estos idiomas perdidos o alguna manera salvarlos de perderse en la selva o algo así. Así que incluso hice un poco de lluvia de ideas extra con palabras clave, pensando en cuál era mi metáfora específicamente Como, ¿cuáles son los idiomas perdidos? ¿Qué es tal vez una metáfora de que estas cosas se pierdan? ¿Qué se están perdiendo de quién viene a salvarlos? Incluso intenté hacer un agujero en la cabeza de alguien, y tal vez la línea de helicópteros o la cuerda o lo que sea se está dejando caer en el agujero en la cabeza de esta persona. Pero de nuevo, eso fue un poco exagerado. Entonces otra metáfora que se me ocurrió en el camino aquí fue el banco de semillas Entonces, la forma en que se conservan las semillas para el futuro en frascos, rápidamente esbozo eso y lo dejo a un lado por un momento, y vuelvo a eso más tarde. Y luego finalmente, empecé a pensar en esta idea de la linterna. Este es otro tropo que ves en la ilustración donde, ya sabes, está este haz de linterna Es una especie de triángulo o forma de cono, y entonces se está revelando lo que haya en ese rayo. Y entonces pensé que tal vez la Torre de Babel encajaría en ese tipo de viga convenientemente Entonces hice otro viaje de lado aquí a esta idea de fantasmas en el bosque siendo como estos idiomas están siendo olvidados, y así se están desvaneciendo de la existencia Son un poco transparentes y lánguidas, especie de estas endebles sábanas flotando Y luego volví a la metáfora o tropo de la linterna y comencé a pensar en, bueno, si es un esfuerzo global, entonces deberían ser varias personas sosteniendo múltiples linternas y son múltiples Y luego jugando de nuevo con esta idea de la Torre de Babel, ya sabes, a veces como estoy ideando, salto entre una idea a otra como las cosas me destellan en la cabeza Y es un poco caótico tratar de describir y tal vez incluso vigilarte, pero así es como funciona mi mente, y estoy haciendo lo mejor que puedo aquí para compartir mi proceso creativo en esta etapa, que no siempre es tan organizada y lineal como me gustaría que fuera cuando estoy enseñando a hacer algo Jugué con diferentes variaciones de la linterna. Algunos funcionaban mejor que otros. Incluso emparejé esta idea del helicóptero y la linterna, por lo que el helicóptero tiene un foco de reflexión Y estas burbujas de discurso están abajo abajo, como que se revelan a la luz. Estaba haciendo algunas variaciones más del grupo de búsqueda y los rayos de linterna. Había algo en eso que me gustó. Realmente pasé la mayor parte del tiempo en la idea de búsqueda y rescate porque simplemente me pareció lo más interesante por alguna razón. No estoy seguro de si va a dar sus frutos, pero es justo donde tendía a gravitar en este momento del proceso Las últimas paradas en el camino fue pensar en estas burbujas de discurso flotando en el agua a punto de ahogarse y tal vez alguien las estaba lanzando como un anillo salvavidas La última parada en el camino aquí fue jugar con esta idea de RCP ¿Cómo le daría alguien la RCP al habla para resucitarla? Estaba tratando de averiguar cómo se verían las manos. Al final se me ocurrió esta idea de las manos en la posición de RCP donde se están agarrando entre sí y en lugar del pecho de una persona, es una burbuja del habla Cuando hayas terminado, por favor comparte tus bocetos aproximados en la página de proyectos de clase Asegúrese de tomar un pequeño descanso antes de pasar al siguiente. 14. PROYECTO: selección de bocetos para perfeccionarlos: Todo bien. He hecho muchos bocetos aproximados en este punto basados en algunos de esos puntos de partida que me di al principio, y ahora es el momento de repasar por esos y ver cuáles son mis ideas más fuertes Hay muchas tal vez malas ideas ahí dentro, pero probablemente también haya algunos guardianes y así que eso es lo que estoy buscando en este momento. Solo pasemos por una por una y empecemos a dar vueltas a ideas que pensé que eran las más fuertes Empecé con esta idea del discurso que sostenía la mano, y por supuesto, empecé con algunas soluciones bastante obvias que no creo que sean realmente tan buenas. Realmente no agregan nada original a algo que podría ser un poco más cliché Así que voy a seguir buscando aquí. No me importa algo como esto. Es un poco básico, pero podría haber algo con lo que trabajar. En realidad voy a dar un círculo a ese de rojo para que sepa que es algo que me llamó la atención por uno que estaba tratando de jugar con la idea de la forma de la burbuja del habla jugando con la forma de una mano. Pero de nuevo, no creo que haya nada realmente conceptualmente valioso para eso porque realmente no habla de esta idea de guardar nada Con este, aquí empecé a pensar en que la Torre de Babel era el símbolo del habla, y comencé a perder el contacto con la mano como mi dispositivo tropo Empezó aquí con la mano sosteniendo la torre de Babel. Pero entonces pensé en conservarlo o tratar de protegerlo bajo algún tipo de cúpula de vidrio. Entonces algo como esto podría tener sentido. En cuyo caso, la mano no es realmente tan necesaria excepto tal vez para agregar un elemento humano. Así que voy a jugar muy rápido con una idea aquí, algo así como, ya sabes , si vas a tener una mano ahí, bien podría estar haciendo algo tal vez a punto de poner esa cúpula o quitársela de la plataforma o lo que sea en la que esté sentada esta situación de Torre de Babel Ahora, cuando empecé a pensar en esa cúpula que protegía la torre de Babel, pensé en otras cosas que son colecciones Pensé en preservar especímenes de mariposa, estas criaturas muertas anteriormente vivientes que estás recolectando y conservando e incluso si no están vivos. Conservarlos es valioso porque puedes estudiarlos más tarde. Así podrían ser estos idiomas perdidos. El hecho de que se pueda perder un idioma puede significar que la gente ya no lo usará, aunque intentes protegerlo. A lo mejor la mariposa Taxidermed es realmente muy apropiada para este concepto Entonces definitivamente voy a estar al tanto de esta idea. Probablemente voy a tratar de empujar eso un poco más lejos. Otro de mis tropos con los que estaba tratando de trabajar era esta idea del stack de balanceo, y ninguno de estos realmente iba a ninguna parte No los exploré súper lejos, pero no necesitaba. Era como si estuvieran equilibrando las cosas, pero no hay nada realmente hablando esta idea de extinción del lenguaje aquí. Pero sí pensé en esta idea de estar al borde más metafóricamente Tengo esta burbuja de discurso colgando de mi querida vida en un acantilado. Esa es una historia un poco interesante que está sucediendo ahí. Si puedo hacer que esa burbuja del habla personifique de alguna manera y sientes lástima por ello porque está a punto de caerse de este precipicio, ese podría ser un concepto agradable que también tiene un componente emocional Y luego aquí está esta idea de un grupo de gente tipo bombero sosteniendo un trampolín o algo así, y los idiomas tal vez están saltando sobre él Supongo que la idea aquí es que los idiomas se están quedando fuera de uso. Eso es un poco exagerado en términos de metáfora. Pero voy a dejar eso por ahora. No creo que vaya a perseguir eso ahora para el tropo del grupo de manos, este es un tropo muy peligroso para tratar de trabajar porque puede ser muy cliché si solo lo dejas como un grupo de manos con Pero traté de doblarlo con la idea de un globo y piezas de rompecabezas. Yo triple me sumergí aquí. Tenemos el grupo de manos y el rompecabezas y el globo y realmente siento que esto es un poco pesado, así que voy a dejar atrás estos conceptos. Bien, entonces la que más me entusiasmó fue esta idea de la operación de rescate. Empecé con el agujero simbólico en forma al que alguien va o hay algún tipo de escalera o una cuerda. Y entonces pensé en la idea de un helicóptero y algún tipo de tipo de rescate colgando de la cuerda. Bajando a ese agujero en forma de lenguaje. La metáfora es un poco forzada porque va a bajar para salvar idiomas No va a entrar en un idioma, lo que esta burbuja del habla podría representar. Hay un poco de metáfora mixta. No está del todo bien, pero aún así podría hacer una imagen interesante. No lo estoy tirando totalmente. Lo guardaré y tal vez lo juzgaré más críticamente en un momento. Y así continué en la línea de la idea de una operación de rescate, y pensé en linternas y el haz de linterna es otro tropo de ilustración que ves ahí afuera donde hay algo oculto más allá del rayo, pero una vez que estás en la viga, las cosas se aclaran y eso es un bonito ajuste conceptualmente coherente con la idea de buscar Tenía esta idea de un grupo de búsqueda. Seguí jugando con esta idea. Podría ser simplemente una escena de bosque con árboles parejos. Eso de alguna manera son una metáfora de algo, sea lo que sea en lo que estos lenguajes se están perdiendo en la viga, se ven reveladas estas burbujas de discurso Otra posibilidad interesante es el haz de la linterna descienda y eso crea una forma cónica en la que encajaría muy bien el símbolo de la torre de Babel Tengo dudas sobre si la torre de Babel es en realidad un símbolo muy claro de las lenguas cuando se saca de contexto Al igual que, si tuvieras que ver esta imagen por sí solo, ¿ interpretarías eso como lenguaje? Sabes, tal vez podría evitarlo agregando pequeñas burbujas de discurso solo para asegurarse gente entienda que se trata del lenguaje. Pero en cierto modo, esta es una especie de solución agradable y elegante, y tiene potencial. Y entonces estaba pensando en, como, una escena en la que hay, como, una ciudad y hay un callejón oscuro, y ves a una persona sosteniendo una linterna por detrás tipo de sobre el hombro y la linterna está siendo proyectada, y es como que aterriza en una pared plana al frente y así tienes esta burbuja de discurso acobardada ahí abajo en Bueno, creo que este concepto definitivamente tiene un valor emocional para ver a esta pobre burbuja del habla encogiéndose junto a un basurero en un callejón oscuro de la ciudad También creo que está cerca de un acto fuera. La única diferencia es que la burbuja del habla está haciendo el acto en lugar de una figura humana. Es un poco, yo diría, mano dura como concepto. Voy a dejar atrás esa. Otra idea que tuve aquí fue esta idea de que las burbujas de discurso se perdían en la memoria. A lo mejor sólo se están convirtiendo en fantasmas. veo en el bosque por la noche, estos lánguidos fantasmas aleteando como formas semitransparentes, pero no creo que sea un concepto suficientemente fuerte dado Entonces estos de aquí abajo se están acercando un poco más. Creo que esta idea del grupo de búsqueda, ya sea esta de aquí arriba o estas de aquí abajo, hay algo en estos que funcionan simbólicamente No creo que sean exactamente ricos en imágenes ni nada por el estilo, pero definitivamente son claros y posiblemente lo suficientemente originales o únicos para que pero definitivamente son claros y yo los acompañe Especialmente me gusta este. Sí, de hecho voy a llamar a este aquí mismo porque tiene el partido, el grupo de personas, lo que simbolizaría el esfuerzo global, y entonces tienes idiomas aquí revelándose en las vigas Entonces, si hay algo en la línea del grupo de búsqueda y las linternas, creo que esta es probablemente la más fuerte Y luego hay algo sobre esta cosa del balbuceo de torre que tampoco estoy lista para dejar ir todavía. Entonces continué mi metáfora o exploración del partido de búsqueda o exploración Esto es muy similar al concepto anterior. Pero en lugar de tener a todas esas personas separadas, las tenemos más juntas para mostrar esta idea de más colaboración, y así todos sus rayos están cruzando y revelando estas burbujas de discurso algo así como aquí. Es solo una toma diferente de la misma idea. Entonces estaba pensando en helicópteros con luces de búsqueda, podría haber algo ahí No sé si el helicóptero es el objeto adecuado para estar buscando la cosa, ¿por qué un helicóptero? Se siente un poco demasiado militar, creo, aunque es único, no creo que esté golpeando las notas correctas. Bien, así que esta fue mi última patada de la lata aquí en el helicóptero slash Search Party Son múltiples helicópteros mirando o dejando caer líneas hacia abajo en este agujero en forma de discurso De nuevo, creo que el motivo del helicóptero es un sentimiento demasiado militar. Yo no voy a hacer esa. Bien, así que acabo de tener una última idea temática de rescate aquí donde realmente ves a una pareja. Una son estas burbujas de discurso ahogadas. Entonces estas son burbujas de habla que se ahogan en el agua Y en realidad no fui a ningún lado con eso. Pero entonces también tuve esta idea de que alguien realizara RCP en una burbuja del habla Tienes la forma en que pondrías tus manos así para que la RCP comience a bombear su pecho o lo que sea que sea que sea En lugar de un cofre, es una burbuja del habla. Uno es un poco médico, creo. No estoy seguro de que sea la connotación correcta. Pero todos mis conceptos hasta ahora están un poco apagados de alguna manera, pero supongo que cuando tienes una metáfora con la que intentas trabajar, especialmente para un concepto muy abstracto como dialectos, especialmente para un concepto muy abstracto lenguaje, en peligro de extinción, todas estas son cosas que tienen muy pocos símbolos concretos, y así que realmente estoy agarrando la mejor o la más cercana metáfora posible, o pero supongo que cuando tienes una metáfora con la que intentas trabajar, especialmente para un concepto muy abstracto como dialectos, lenguaje, en peligro de extinción, todas estas son cosas que tienen muy pocos símbolos concretos, y así que realmente estoy agarrando la mejor o la más cercana metáfora posible, o incluso un tropo de ilustración que funcionaría con esa metáfora aquí Ahora había otro concepto aquí que no perseguí hasta el final, pero era esta idea de un banco de semillas. Esa podría ser una metáfora más cercana. Tenemos esta idea de un banco see, que es frascos, probablemente todos del mismo tamaño y cada uno en un banco de visitas tendría ya sabes, cierto tipo de semillas almacenadas en él. Y cuando estás pensando en ahorrar o preservar algo para que el futuro lo disfrute, los bancos de semillas golpearon bastante de cerca esa idea. Y esto me recuerda a un tropo donde tienes cosas en una repisa, tropo de repisa o los objetos simbólicos en la repisa tipo de El truco con este concepto sería, ya sabes, ¿cómo indicas diferentes idiomas? Entonces supongo que podrías tener diferentes burbujas de habla de diferentes formas y colores en cada uno de los frascos, así que eso podría funcionar. Yo querría evitar tener palabras en estos frascos si es posible. Pero creo que en este caso, sería necesario tener alguna etiqueta. Podría ser simplemente garabatos o podría ser algún gobbledego borroso que apenas se puede leer, pero se puede decir que podría ser algún lenguaje, o podría intentar simplemente hacerlo con las burbujas de discurso dentro pero se puede decir que podría ser algún lenguaje, o podría intentar simplemente de los frascos La otra cosa que veo como un problema con este concepto en particular es que es un poco lo mismo. Aquí no hay nada que rompa la monotonía, probablemente necesitarías algún tipo de figura humana o algo que muestre un poco más de acción Hay algo en este concepto que está muy apuntado, pero quizá no muy interesante de ver porque es lo mismo. Es sólo un montón de tarros en una repisa. En este punto, he hecho muchos bocetos rudos y luego pasé por y comencé a marcar los que pensé que tenían más potencial Entonces ahora lo que ve aquí, son mis nueve selecciones finales que he elegido en función de cómo de punto están. Entonces quiero que definitivamente se relacionen con el titular tanto como sea posible. También quiero que sean interesantes. Así que he elegido estos por lo interesantes que podrían terminar siendo con un poco de trabajo extra. Y también he tratado de mantenerlos en esta idea de ilustraciones que siguen tropos conocidos Entonces cada una de estas, creo que hay muchas otras ilustraciones como ellas, lo que las hace un poco más accesibles y relacionables para las personas 15. PROYECTO: bocetos refinados: Después de hacer tus bocetos aproximados e identificar al menos algunos de ellos que te gusten, es momento de hacer lo que yo llamo bocetos refinados En este punto, nos centraremos en solo un par de nuestros roughs seleccionados para hacerlos más fuertes y prepararlos para la ilustración terminada Ahora, en la etapa ruda, todo se trataba de cantidad y realmente queríamos sacar tantas ideas como pudiéramos sin preocuparnos por si eran buenas o malas. Pero ahora en esta etapa, la calidad se vuelve más importante. Con eso, me refiero a calidad en tus ideas y calidad en cómo estás dibujando esas ideas. También tenga más en cuenta las proporciones adecuadas de nuestras ilustraciones finales, ya sea esa una por una cuadrada o la tres por dos rectángulo ancho, dependiendo de cómo encajen sus bocetos Al final de esta etapa, deberías terminar con cualquier lugar 1-3 bocetos refinados, todos los cuales te sentirías bien al tomar en la etapa de arte terminado que nos meteremos después de esto Solo como un aparte, cuando estoy trabajando con clientes, suelo apuntar a tener alrededor tres bocetos refinados para mostrarlos. También encuentro que como estoy refinando mis ideas ásperas, a veces una resulta estar un poco muerta, al tener algunas otras, al menos tengo algo más con lo que puedo trabajar como respaldo. Una vez que estés satisfecho con tus bocetos refinados, compártelos en la página de proyectos de clase Ahora, como verás en este video, refinar no solo significa hacer mis dibujos más limpios. También significa aclarar mis ideas y a veces añadirles o quitarles algo Lo que sea que tenga que hacer para que esa idea tenga sentido. Todo queda claro a medida que me concentro más profundamente en cada proyecto, y es por eso que en la etapa de bocetos aproximados, realmente no puedo esperar mucho en términos de saber cómo va a funcionar eso y las cosas realmente simplemente se aclaran cuanto más tiempo trabajo con ellos Bien. Lo que estamos viendo aquí son mis selecciones finales de la etapa anterior, y quiero acotar estas a tal vez solo dos o tres que voy a tomar en los bocetos refinados Voy a ir con el concepto de mariposa. De verdad creo que ese es muy acertado, y voy a hacer uno de estos buscadores de linterna los de fiesta. Creo que este de aquí es el más fuerte solo por la escala de figuras y ahí llenan todo el tipo de rectángulo, y creo que eso hará una composición más fuerte. Iré por esos dos, ¿por qué no empezamos con el de la mariposa? Sólo voy a seleccionar y copiar eso y después voy a traerlo a una nueva composición. Como pueden ver, ya he creado un rectángulo aquí. Esto es de tres por dos proporciones, y eso refleja el formato de rectángulo ancho en el que estará mi ilustración final. Este fue uno de los tamaños de los que hablamos aquí en la etapa de briefing. Si recuerdas, había 2048 píxeles por 2048 píxeles cuadrados O 2048 pixeles por 13 65 pixeles en este formato rectangular Eso es con lo que estoy trabajando aquí, y en este punto, ahora es importante empezar a pensar en esas proporciones exactas. Voy a pegar mi boceto muy rudo aquí y puedes hacer una de las siguientes. Puedes colocar tu boceto justo en tu caja aquí y luego bajar la opacidad y simplemente dibujar sobre eso y refinar lo que tienes O si quieres, puedes tomar el boceto y simplemente ponerlo a lado para hacer referencia a él en su lugar si no tienes la intención de esbozar de inmediato Siempre me gusta empezar dibujando justo sobre mi boceto más áspero o trazando sobre él Siento que necesito reinventar la rueda aquí, luego descartaré el boceto por completo y tal vez volver a empezar de alguna manera En este punto, solo usaré el ajuste de distorsión de forma libre y eso solo me ayudará a estirar esto justo dentro de la caja de una manera que más o menos quede y apagaré chasquido porque está encajando a las cosas de una manera extraña Lo que me gusta hacer con mis bocetos es establecer el modo de fusión de ese boceto original para multiplicarlo y luego hacer mi boceto refinado debajo de eso De esa manera, siempre puedo ver que ese boceto original viene un poco. Antes de comenzar, bajaré un poco esta frontera en opacidad también. Ahora puede empezar. Para este concepto, quiero la idea del marco de mariposa o esta caja de ventana en la que entrarían las colecciones de mariposas para estar ahí. Creo que es una parte importante para hacer que este concepto sea significativo y reconocible Entonces quiero tener burbujas de habla de diferentes formas para indicar diferentes dialectos o idiomas. Entonces estoy pensando en hacer todo un poco más claro aquí, siendo un poco más consciente del espacio ahora Y si no estoy contento con cómo van las cosas en este primer ir, siempre puedo empezar de nuevo. Entonces, en una colección de mariposas, tienes estos pequeños alfileres que sujetan los especímenes en algún tipo de tarjeta o tabla, y están suspendidos o flotan encima proyectan una sombra. Ahora, creo que con las colecciones de mariposas, suele haber algún tipo de pequeña etiqueta que va debajo de cada ejemplar, y tengo que averiguar qué sería eso para mi concepto particular porque obviamente, no voy a poner nombres de especies de mariposas en estos, así que podrían ser idiomas diferentes? El problema es, ¿cuáles son esos idiomas? No estoy exactamente seguro de qué estaría hablando el artículo. Y quiero evitar poner palabras en una ilustración tanto como sea posible, sobre todo si son específicas, porque la ilustración debe mantenerse sí sola y no necesitar palabras. Entonces déjame ocultar el boceto original ahora. Entonces esto me está sintiendo un poco estático. Falta algo. Y entonces creo que lo que voy a hacer es agregar algunas manos que están haciendo activamente esta colección. Creo que eso hará que la composición sea más fuerte. No voy a simplemente introducir una mano tal vez sosteniendo unas pinzas, y está sosteniendo una de estas burbujas de discurso Y luego voy a ver cómo se ve eso. Bien, entonces está llegando ahí. Me pregunto si solo hay una iteración más que pueda hacer de esto A mí me gustan estos pines, y quiero tener el sentido de esto a punto de ser clavado también A lo mejor esta es una oportunidad para traer otra mano. Entonces estoy pensando en una mano usando pinzas para traer esto y la otra mano sosteniendo un alfiler a punto de sujetarlo. A lo mejor sólo voy a rastrear eso una vez más. Como estoy dibujando estas manos, quiero estar seguro de que las manos son interesantes y están en un lindo gesto, pero también quiero asegurarme no están sugiriendo nada. Las manos son muy expresivas y es posible que agregues demasiada expresión a una mano que les llame demasiada atención. Estos son realmente solo dispositivos para impulsar el concepto de esta colección de mariposas en lugar de cualquier cosa que tenga que ver con la personalidad de las propias manos. Así que puede que dedique un poco más de tiempo del que quiero a sacar bien el gesto de esta mano, e incluso, ya sabes, referencia a mi propia mano o algunas fotos de manos en línea solo para asegurarme que lo estoy haciendo bien y quiero que esté sujetando pinzas de una manera creíble, aunque sea un poco estilizada Porque este es un tema serio, no quiero que las manos sean demasiado cómicas, aunque mi estilo sea divertido Simplemente no quiero que mis manos sean tontas manos caricaturistas. Estoy siendo un poco exigente aquí, dejándome llevar un poco los detalles aquí porque los detalles importan cuando haces bocetos refinados Y ahora busco consistencia entre las dos manos. Creo que estas manos son demasiado grandes en comparación con eso. Haremos algo así para poder ver más de la colección. Ahora haremos todo juntos a la vez. Y luego con los pines, voy a probar uno donde solo veas la cabeza del alfiler. A lo mejor veas unos alfileres tipo de esparcidos a un lado ahí solo para conseguir un poco más de historia. Entonces para las etiquetas, en una búsqueda rápida en la web, encontré que hay estos pequeños pines que puedes tener con números en ellos que a veces son utilizados por coleccionistas de mariposas, tal vez eso es lo que son estos. Bien, está llegando ahí. Necesito limpiarlo un poco. Y sí creo que esta mano necesita un poco más de trabajo. Voy a ver si sólo puedo hacer alguna cirugía en él en su lugar aquí sólo para tener un poco más la sensación de que tengo que ir en la otra parte. Nuevamente, quiero tener cuidado de no sugerir nada con mis dedos en sus gestos. Entonces un poco de carácter está bien, pero no quieres llamar atención indebida sobre lo que podrían significar las manos Es simplemente una mano sosteniendo un alfiler. Eso es. Bien, entonces estoy contento con este concepto como pieza refinada. Oh, solo indicaré esas sombras otra vez antes de seguir adelante. Pero por lo demás, estoy bastante contenta. Ahora bien, en cuanto a estas manos, creo que en realidad las tendré como guantes blancos si es posible, y eso puede de nuevo, hacerlas lo más neutrales posible. No queremos entrar en detalles de cuyas manos son, ¿cómo se ven? De qué país son o algo por el estilo. Las manos son solo parte de impulsar el concepto general de preservar algo en la metáfora aquí está la colección de mariposas Bien, refiné mi primer boceto aquí, la colección de mariposas, y ahora voy a repasar de nuevo a mis bocetos y sacar el concepto del grupo de búsqueda Esta va a encajar en esta tres por dos dimensiones también. Podemos bajar eso en opacidad y multiplicarlo e iniciar el proceso de refinamiento de esta pieza también Entonces con este, no quiero que sea un tipo de composición igual 50 50. Creo que eso sería un poco aburrido. Entonces la elección es si tendré más burbuja de discurso fiesta de búsqueda o tendremos más fiesta de búsqueda que burbuja de discurso. Voy a comenzar con el grupo de búsqueda y el primer tercio, y el segundo tercio serán más dominantes estas burbujas de discurso, y veremos cómo funciona eso, y podemos ajustarnos si eso no está funcionando Entonces no quiero que estas personas del grupo de búsqueda sean demasiado específicas. No quiero indicar que sean de algún país en particular o que tengan algún pasatiempo o interés en particular. Es solo la idea de un grupo de búsqueda que la gente busque algo. Incluso podría ser tan vago como ser todo de un solo color. Sin embargo, todos deberían ser como sostener linternas. Descubriremos detalles sobre, ya sabes, cómo se ve sostener la linterna y esas cosas y sus caras y esas cosas en un momento. Estas parecen armas en este punto. Entonces definitivamente vamos a querer arreglarlo. Entonces creo que no tiene sentido que las burbujas de discurso fueran de lado, aparte de encajar en los conos Pero sí hace falta que haya una sensación de ser revelado. Bien, voy a ir con lo que bosquejé porque la composición era más fuerte y puedo hacer algunos refinamientos después Y así esta idea de la oscuridad y la luz. Por lo que esbozar en algunos de ese valor la oscuridad y la luz es importante en este punto Y entonces la pregunta es, ¿cómo representamos estas burbujas de discurso en la luz versus en la oscuridad? ¿Qué pasa? Ya puedo apagar mi boceto original. Y creo que necesito seguir intentando esa. No me funcionó tan bien. realidad hay algo mejor en el boceto original. Y a veces lo que esbozas sin pensarlo demasiado puede tener una mejor sensación y algo más correcto que lo descubras sin pensarlo demasiado Entonces creo que estoy llegando a algún lado con éste, pero hay algo que no se resuelve del todo al respecto, así que voy a intentar volver a simplemente esbozar con contornos sin valor por un segundo, y ver si puedo averiguar qué hacer con esas burbujas de discurso porque me gusta cómo las burbujas de discurso son creadas por los haces de luz Entonces vamos a ver qué podemos hacer que funcione aquí. Siempre buscando la solución más elegante, para que no se vea forzada. Ahora bien, mientras dije que la calidad de los dibujos a estas alturas sí importa. La calidad, creo que eso es lo más importante es la claridad de la idea en el dibujo. Entonces, aunque no sea el mejor dibujo de la historia, debería ser mucho más claro que tu boceto aproximado, y la idea debería ser muy clara. Si miras muchas ilustraciones conceptuales, el arte es un arte increíble de calidad de galería. Algo lo es, pero mucho de ello es solo una buena idea prestada de manera profesional, clara. A mí me gusta cómo estas burbujas de discurso son como fantasmas. Y si miras hacia atrás a algunas de las ideas que tiré durante la etapa de bocetos toscos, estaba esa sobre este tipo de burbujas de discurso flotaban y se desvanecían en el bosque, y eso es como que regresaba de nuevo sin que yo quisiera. Entonces de alguna manera ya sea consciente o inconscientemente, esa idea me ha seguido, y creo que eso es solo parte del proceso y por qué no debes tener miedo tirar las ideas porque tal vez después, todos modos se vuelven útiles Y entonces solo estoy jugando vagamente con el valor aquí esta vez solo un poco sombreándolo porque será importante que este concepto funcione correctamente Y no quiero tener que resolverlo todo en la final. Creo que en realidad las burbujas de discurso serían más ligeras que los rayos porque la luz los estaría captando, eso tendría sentido. Los haces serían como una ligereza media y luego las propias burbujas del habla serían estratificadas sobre otras de manera semi transparente Pero creo que esa es quizás la pieza que falta aquí de este concepto. Bien, así que he refinado esos dos bocetos y he alineado todos en mi pantalla solo juntos para poder compararlos y tomar una decisión sobre cuál quiero llevar a la final Me gustan mucho los dos. Creo que ambos evolucionan muy bien y entre los bocetos rudos hasta ahora, creo que se vuelven muy claros el que más me entusiasma Sin embargo, el que más me entusiasma es el segundo, el de búsqueda y rescate por eso, está tan claro, mientras que este tiene tantos bits y piezas que me preocupa que no quede tan claro. Que solo será difícil de ilustrar en el estilo en el que trabajo, que es una manera más plana. Creo que lo que voy a hacer antes tomar esa decisión es simplemente entrar y esbozarla una vez más para ver si puedo simplificarla. Yo no puedo, sé que tuve a éste como un fuerte contendiente con el que trabajar para seguir adelante Cada iteración por la que llevo mis bocetos es una oportunidad para hacer que todo sea más mínimo y claro Eso me parece más una pinza. Lo clave para recordar aquí es que la idea necesita ser clara, más que esto luciendo como el mejor arte del mundo. Quiero que quede claro y bien ejecutado, pero no tiene que ser un arte increíble. Definitivamente debería ser interesante, pero eso lo resolvemos en el arte final. Con este, siento que necesito trabajar un poco más sobre lo que está pasando, tal vez solo uno menos obeso. Sentí que pasaba demasiado ahí dentro. Bien, entonces creo que estos conceptos están listos para tomar mi decisión con, y luego tomaré uno de ellos y lo convertiré en la ilustración terminada. Esto sería lo que le presentaría a un cliente en el mundo real. Como si estuviera trabajando en un proyecto real, este es el nivel de refinamiento que esperaría de mí mismo para darle a mi cliente No quiero someterlos a nada del caos o al desorden del proceso creativo. Hasta este punto, siento que es mi trabajo pasar por todo eso y darle lo mejor de mí para llegar a lo que creo como ilustrador. Son mis mejores ideas y mis mejores soluciones de esta manera. En este punto, un cliente en el mundo real diría que o ama uno de estos conceptos o el otro y me hacen seguir adelante con uno de ellos, o me dan retroalimentación y piden ciertos cambios. Ahora, como no tengo la ventaja de un cliente tome esta decisión por mí, tengo que elegir uno de estos para llevarlo a la final. En el siguiente video, averiguaremos con cuál termino yendo. Pero antes de eso, voy a publicar estos en página de mi proyecto en la clase y luego los veré en el siguiente video. 16. PROYECTO: final (parte 1/2): Por fin es el momento de hacer nuestra ilustración final. En este punto, ya has logrado el objetivo principal de esta clase, que es, por supuesto, la parte conceptual de la ilustración conceptual. Entonces, todo desde este punto en adelante es realmente por cómo se quiere ilustrar. ¿Qué aplicaciones o materiales usas? ¿Qué técnicas? ¿Cuál es tu estilo? Con qué colores te gusta trabajar y todo ese tipo de cosas. Por supuesto, te voy a mostrar aquí mi propio proceso para crear mi ilustración final. Normalmente, utilizo Photoshop para crear mis ilustraciones terminadas, pero para esta, voy a estar usando Procreate Eres más que bienvenido a seguir y usar cualquiera de las técnicas, texturas o colores, etcétera, que estoy usando aquí, y esto realmente podría ayudarte a comenzar, especialmente si todavía no tienes estas cosas resueltas por ti mismo Incluso voy a incluir el juego de pinceles que voy a usar aquí como descarga gratuita para cualquiera que tome esta clase. Se llama Inky Basics, y tiene todo lo que voy a usar además muchos pinceles adicionales que probablemente no tendré oportunidad de usar Bien, entonces voy a empezar por crear un nuevo lienzo en el tamaño final de Ilustración. Yo solo voy a darle a este pequeño plus regístrate en el pequeño icono de ahí, y las dimensiones son 2048 pixeles de ancho por 13 65 de alto Para ello, te recomiendo que solo mantengas tu perfil de color a tu configuración RGB predeterminada. Voy a usar esta primera configuración SRGB y luego todo lo demás puedes dejar como por defecto y luego Ya he copiado el boceto de mi refinado boceto, y sólo voy a pegar eso aquí. Una vez que eso esté abajo, voy a establecer el modo de fusión de capas para que se multiplique. Esto también lo hicimos en los bocetos refinados, y también bajaré esa opacidad en algún lugar alrededor del 20 al 30% Entonces esto me permite ver mi boceto sobre todo lo demás que voy a estar creando aquí sin que domine mi punto de vista Entonces voy a comenzar con mi primera capa aquí y meterla debajo de ese boceto Todo lo que estoy ilustrando estará bajo ese boceto. Y así queda claro, voy a nombrar ese boceto de capa superior. E incluso podemos cerrarlo solo para mantenerlo ahí en su lugar. Bien, entonces para esta ilustración en particular, sé que va a tener una especie de ambiente oscuro tipo de sentimiento. Así que voy a comenzar con solo crear un fondo más oscuro, y eso solo me ayudará a tener una idea de lo que estoy ilustrando sobre él. El juego de pinceles que estoy usando se llama inky Basics. Es un juego de pinceles personalizado que he hecho y lo estoy incluyendo aquí para todos los que toman esta clase. Está arriba en la página de proyectos y recursos de clase. Al usar diferentes pinceles, voy a explicar lo que significan. Para este trasfondo, quiero que sea una vista texturada, no totalmente sólida. Voy a darle a éste de aquí, borde suave Baer y voy a usar un color azul marino más oscuro Esto suele ser lo que uso en lugar de negro. La forma en que funciona este pincel es que puedes usarlo como pincel de sello para dejar algo de esa textura. Pero también puedes simplemente arremolinarlo ahí y estampa aleatoriamente esta textura printy. Quiero que sea agradable y texto de raíz ahí sin que sea totalmente sólido, algo así. Siempre agregue más a esa capa más tarde si quiero. Ahora voy a empezar con ojos de un micrófono. Voy a crear una nueva capa y voy a usar el lápiz de pintura de Tom. En este juego de pinceles, la mayoría de las cosas aquí son en realidad solo pinceles estampados donde son texturas que puedes estampar una a la vez, una impresión a la vez. Realmente solo tengo dos pinceles aquí. Una es pluma de pintura y otra es pluma de pintura, borde húmedo. Son más o menos iguales. El borde húmedo solo tiene un efecto ligeramente más transparente en el borde del trazo. Voy a ir con la pluma de pintura de Tom, la no mojada. Voy a entrar con amarillo. También estoy usando el mismo pincel que mi goma de borrar. Solo quiero asegurarme de que he cerrado esta forma y luego la puedo rellenar. Ahora bien, podrías notar que tengo este pequeño teclado gracioso aquí. Este es un pen pad de Pen tips, y este es un teclado físico de hardware para Procreate Una de las cosas que echo trabajar en Photoshop cuando estoy trabajando en Procreate es la capacidad de usar mi teclado para atajos de teclado con mi mano izquierda mientras estoy dibujando con mi derecha Esto me permite hacer algo parecido, pero todo dentro de Procreate Y si quieres aprender más al respecto, tengo un enlace a él en la página de clase en algún lugar de ahí, ya sea en los proyectos o en la página Acerca de para esta clase. Y como pueden ver, usando el teclado aquí, el pen pad me permite simplemente enfocarme en dibujar con mi mano derecha en lugar de hacer ciertos gestos. Estoy haciendo cada color diferente en su propia capa separada. Así es como trabajo con mi estilo. No me gusta mezclar mis colores ni difuminarlos tanto juntos. Me gusta mantenerlos agradables y separados. Ahora para el chaleco y las botas y otras características más oscuras aquí, voy a usar un oscurecidor que es casi invisible contra ese fondo oscuro, pero a lo mejor lo que voy a hacer es multiplicarlo, así que solo tiene un efecto de oscurecimiento Entonces ahora me estoy saliendo de ese chaleco oscuro para traer de vuelta el amarillo del brazo Ahora puedo dibujar en las botas. Los pantalones de este tipo tienen una especie de soplo de Prince of Persia pasando aquí, pero no me importa Así que estos pinceles para bolígrafos que he hecho tienen una textura muy sutil para ellos, y están inspirados, por supuesto, en bolígrafos de pintura que utilizo mucho en mi práctica diaria de dibujo. Definitivamente no son exactamente lo mismo que trabajar con una pluma de pintura, pero es mi mejor intento hasta ahora. Y así, cuando dibujas con ellos versus solo haces un relleno directo de cubo, obtienes un efecto de textura muy sutil ahí dentro. Lo cual suele ser suficiente. Normalmente es todo lo que necesito. Y crea una forma de linterna aquí. Por lo que puedes optar por usar un relleno de cubo o simplemente pintar a mano. Y encuentro que hacer las cosas un poco diferente aquí y allá en mi ilustración le da un poquito de espontaneidad y variedad extra Y luego encima de esa linterna, agregaremos algo de rojo. Tal vez incluso podamos multiplicar eso porque es blanco debajo, y darle un poco de efecto en capas ahí. Me estoy dejando llevar por el detalle de mamá aquí. Tengo que tener en cuenta que se trata de una ilustración conceptual, por lo que los detalles pequeños y sutiles no son tan importantes. Esto comenzando de nuevo en la mano porque perdí la noción de su forma. Y a veces puedo empezar de nuevo, y es más fácil que intentar editar una forma. Bien, otra cosa que voy a hacer por la linterna es simplemente agregar algunas crestas en ese extremo ahí Este es un pequeño detalle que podría no ser necesario, pero podría ser divertido. Entonces voy a entrar en mi set de pinceles de base entintada y probar uno de estos trazos aquí Entonces tal vez el hash de tinta me daría algo divertido con lo que trabajar aquí. Te voy a mostrar a lo que me refiero. Sólo voy a usar un color oscuro aquí. Y haz un toque, y luego usaré aquí la herramienta de rotación y multiplicaré Y quiero eso sólo en rojo. Entonces esto está justo encima de esa parte roja de la linterna. Si uso una máscara de recorte en eso, la sujeta justo al área roja de ahí Otra cosa que voy a hacer es simplemente volver a mezclar un poco el tono de la piel para que se integre con el fondo. Entonces voy a crear una capa por encima de eso. Y voy a crear una máscara de recorte. Así que no verás que pase nada todavía porque en realidad no he puesto nada de tinta. Pero si vuelvo a subir a mi brayer de borde suave y tengo mi color más oscuro seleccionado, es el mismo color que el fondo Sólo voy a hacer un poco o dos sobre eso. Y entonces voy a multiplicar eso. Y entonces mi idea es tener voy a empezar de nuevo, pero mi idea es simplemente que ese tono de piel vuelva a mezclarse con el fondo para que no sea tan prominente. Así que voy a empezar con eso, y tal vez tenga que aclararlo más tarde, pero veremos Bien, entonces tengo a mi único chico, y creo que ahora lo que voy a hacer es duplicarlo, así que tengo mis tres. Todas estas capas por encima del fondo de textura hasta ahora son solo este tipo Voy a crear un grupo a partir de él y simplemente nombrarlo a persona y luego duplicarlo dos veces. Teniendo en cuenta que el de abajo aquí va a ser el de fondo. Es un poco contrario a la intuición. Voy a renombrarlo solo para que lo sepa. Entonces el siguiente arriba será el medio. Y entonces este tipo aquí abajo en la parte inferior es en realidad la capa superior. Nombrar estos solo me ayuda a hacer un seguimiento de las capas a medida que avanzo por aquí Ahora podemos entrar y tal vez cambiar los colores de cada uno de estos para representar a diferentes países porque eso es lo que están haciendo estos. Si se trata de un esfuerzo internacional para salvar dialectos en peligro de extinción, entonces puedo representar ese componente internacional solo por diferentes colores Voy a hacer azul para este tipo. Voy a hacer rojo para este tipo. Trabajo con una paleta muy mínima en mi trabajo, así que trato de conformarme con los colores que tengo en lugar de hacer muchas variaciones diferentes. Entonces solo voy a cambiar un poco algunos de los tonos de piel solo para que tenga un sentimiento aún más internacional. En fin, tengo mis tres personajes aquí. Si solo escondo mi boceto por un momento, puedo apreciarlos por su cuenta por un segundo. Creo que se ven bastante bien. Bien, entonces lo siguiente que hay que hacer son los rayos de las linternas Lo que voy a hacer aquí es que voy a rotar esto para que quede más vertical por un segundo. Voy a encender mi guía de dibujo, solo así tengo una cuadrícula con la que trabajar aquí. Quiero hacer un cono que pueda duplicar para cada uno de estos tipos. Lo que voy a hacer es simplemente subir a una capa debajo del boceto solo para comenzar. Yo lo llamaré cono. Quiero que sea más o menos simétrica. Voy a usar el blanco como mi color. Y voy a hacerlo un poco más estrecho de lo que tengo aquí Quiero asegurarme de que estoy usando mi pluma de pintura aquí y no uno de mis pinceles para sellos. Básicamente, quiero crear un triángulo, algo así por ahora, y solo duplicaré eso y encenderé mis guías aquí por un momento para que encaje Pero al duplicarlo, solo puedo voltearlo y luego tengo un triángulo perfectamente simétrico y eso es con lo que quiero trabajar aquí Estoy fusionando esas capas aquí para que todas estén en la misma capa para que cuando la complete así, simplemente pueda rellenarla De hecho, no necesitaba esa grilla en absoluto, la guía de dibujo. Porque solo pude hacer esa copia y voltear y eso lograr lo mismo. Ahora bien, lo que está sucediendo en este extremo aquí en el extremo ancho ancho de la viga no me preocupa tanto porque voy a sacarlo del borde de la página aquí de todos modos. Solo asegurándome de que cuando golpee Seleccionar aquí, se seleccione la forma libre Esto me permite distorsionar en una dirección, ya sea en lo ancho o en lo de la altura. Sólo quiero sangrar eso del borde de la página. También voy a simplemente extender este extremo aquí, solo pasa una linterna para que vez que maniobre algunas de las capas aquí, parecerá que viene de solo esta linterna Entonces ahora podría ser un buen momento para meter este debajo del tipo del medio, y ahí es donde nombrar a mis grupos de capas será útil Ahora, quiero que este haz de linterna sea tenue y casi transparente La forma en que voy a hacer eso es que voy a ir a mi capa aquí y crear una máscara. esto se le llama una máscara Alpha en Photoshop, pero solo una máscara en Procreate Voy a invertirla para que la máscara sea negra. Básicamente, en una máscara, todo lo que sea blanco en la máscara se mostrará a través, y todo lo que sea negro está enmascarado Cualquier cosa que sea negra es básicamente invisible. Ahora voy a ir a usar de nuevo mi brayer de borde suave. Este es un pincel muy útil en esta ilustración en particular. Voy a poner mi color en blanco puro y verás que voy a dibujar en la máscara de capa que está seleccionada. Sólo voy a darle un toque sutil a algo de esta textura. Y tal vez volver al negro y pueda papá sacar algo de eso. Eso es bueno por ahora. Todavía tengo este cono original que hice, y si alguna vez quiero corregir lo transparente que es eso, podría empezar de nuevo con solo quitarme esa máscara. Esa máscara es una edición no destructiva. Con eso en mente, sólo voy a copiar esta capa, y luego voy a mover una de ellas. Debajo de la persona superior aquí atrás. Sólo puedo mover eso y volver a meterlo. Yo haré lo mismo, duplicaré esto, puedo traer uno de estos debajo de la persona de abajo. Ahora tal vez veas lo que acabo y me di cuenta es que debido a que este top uno cortado, va a quedar cortado. Recorté la parte superior ahí, la parte del triángulo. De hecho voy a eliminar esta capa y volver a mi cono medio. Ese es el que tiene el triángulo completo, y voy a duplicarlo en su lugar. Yo sólo voy a mover esa hacia abajo. Ocultemos nuestro boceto por un momento y veamos qué es lo que estamos pasando aquí. Aquí hay algunas cosas. Tenemos este borde duro al final de los conos que empujo hacia atrás, y luego la textura misma, se nota que se está repitiendo. Voy a entrar y de hecho rehacer las máscaras de capa para cada una de estas, y verás cómo funciona esto Básicamente voy a usar mi textura para suavizar ese borde para que no exista Lo mismo está pasando en la parte superior del cono. Entonces solo lo despejaremos, lo invertiremos. Y usando el blanco, puedo ir entre el blanco y el negro para enmascarar y enmascarar esa textura como necesito. Y aquí es en realidad donde es útil cambiar el nombre de las máscaras así que ahora cuando uso mi push and hold con mi dedo, puedo seleccionar la capa rápidamente, y sé cuál estoy mirando porque aquí no se ven muy distintas. Entonces quiero ir a mi fondo de máscara de cono y sacar algo de la textura ahí. 17. PROYECTO: final (parte 2/2): Bien, entonces la última parte para ir aquí es dibujar una burbuja de discurso que pueda usar por aquí. Así que voy a crear otra capa justo debajo de los bocetos aquí, y voy a llamar a este discurso, y voy a usar mi lápiz de pintura de nuevo Y entonces lo que como que quiero hacer es reflejar las proporciones del triángulo, básicamente este ángulo de la burbuja del habla parte puntiforme No sé si hay un nombre técnico para eso. Debe ser el mismo ángulo que las vigas. Y eso solo nos da algo de armonía. Ahí está sucediendo un poco de lógica visual. Eso realmente no duele ni ayuda al concepto en sí. Eso es más una cosa estética. Entonces voy a empezar por aquí. Sólo para hacer referencia a ese ángulo. Y voy a usar mi guía de dibujo aquí solo para crear un discurso a continuación que tenga proporciones. Tiendo a dibujar de manera muy diagonal. Y así quiero asegurarme de que no estoy dibujando demasiado distorsionada y diagonalmente Y esto no es ilustración vectorial. No quiero que esto sea totalmente preciso. Por eso estoy dibujando las cosas a mano. Estoy tratando de no usar forma rápida para todo. Se puede ver a lo que me refiero con cómo dibujo diagonalmente aquí. Tenemos una burbuja de habla muy torpemente conformada. Solo quiero un poco más igualado, sobre todo porque a medida que copie y pegue estos alrededor, cualquiera de estas imperfecciones se multiplicará y por lo tanto más visible Cuando repites un error, el error se vuelve más obvio. Así que he dibujado mi burbuja de discurso. No estoy seguro de cómo me siento al respecto. Tiene una forma un poco divertida. Voy a apagar eso e intentar uno más. Entonces lo que quiero aquí es tener una burbuja de discurso que parezca una burbuja de habla. No demasiado perfecto. Y supongo que tengo que hablar el lenguaje de una burbuja de habla aquí, donde el creo que tener la parte puntiforme de la burbuja del habla un poco más a un lado ayuda Entonces sólo voy a rellenar algunas de las torpezas. Bien. Pienso en lo que va a hacer aquí. Quiero copiar y pegar rápidamente el motivo de la burbuja del habla, pero también quiero desvanecerlo un poco. Entonces pienso lo que voy a probar y voy a ver si esto funciona es que solo voy a hacer una selección de esta burbuja del habla. Voy a ocultar esa capa. Voy a crear una nueva capa, y sigo usando el blanco, pero voy a volver a cambiar mi pincel a mi borde suave y simplemente rellenar eso un poco así. Y luego voy a crear una nueva capa. Voy a pensar que la selección sigue activada, y voy a hacerlo de nuevo. Voy a crear otra cosa. Realmente no se puede ver eso. Lo que voy a hacer es que voy a mover esto. Creo que necesito cinco de estos. Voy a seguir haciendo esto. Voy a crear una nueva capa y mantener pulsado seleccionar para volver a seleccionar esa forma de burbuja de discurso y luego volver a mi pincel, rellenar eso. Y voy a sacar eso del camino, e intentaré dos más de estos. Así que de nuevo, estoy presionando y sosteniendo esa herramienta de selección, asegurándome de que mi pincel esté ajustado a ese suave brayer de bordes, y eso es cuatro y solo uno más para ir Estoy moviendo estos fuera del camino y los mantengo dentro de la lona para que pueda ver el siguiente que haga. Y me estoy asegurando de que no lo voy a mover la lona porque si lo hago lo recortaré. Entonces lo que puedo hacer ahora es apagar mi guía de dibujo. No lo he necesitado en mucho tiempo. Y voy a colocar cada una de estas capas apenas más o menos en su lugar donde mi boceto sugiera. Así que ya casi terminamos. Yo sólo quiero hacer estas burbujas de discurso un poco más sutiles, creo. Voy a hacer las espaldas de estas burbujas de discurso un poco menos duras para que se sientan un poco más lánguidas o Ahora, creo que me excedí con algunos de estos. Entonces esta, por ejemplo, voy a probar otra versión de lo mismo. Bien, entonces lo siguiente que quiero hacer es jugar con la intensidad de mis rayos. Podría hacerlo con sólo ajustar un poco la transparencia. Puedes empezar por hacer eso y ver si eso es lo suficientemente bueno. Creo que eso funciona, en realidad. Bien, entonces lo siguiente que quiero hacer es sacar algo de la burbuja del habla que no está en la viga y hacerla aún más ghostil Creo que lo que voy a hacer por cada uno de estos es que voy a ir a cada uno de estos de aquí como este de aquí. Bien. Voy a usar mi herramienta de selección para simplemente aislar lo que está pasando en este lado aquí y usar mi juego de borrador como ese brayer de borde suave Simplemente deshazlo un poco, y el resultado será que obtengas un poco de esta línea para que la burbuja del habla fuera del rayo desaparezca por completo Y sucederá lo mismo dondequiera que vea un borde de una viga. Entonces con este de aquí arriba, simplemente juega un poco con beam versus speech bubble, que me gusta. Y algunas de las decisiones estilísticas que estoy tomando aquí están profundamente conectadas con el concepto mismo No solo estoy haciendo estos al azar más claros o oscuros. La idea es que estas lenguas están en peligro y así se están desvaneciendo casi como si estuvieran muriendo Creo que como imagen, esto funciona muy bien. El perfeccionista quisquilloso en mí quiere seguir trabajando en esto y agregar detalles y hacer todos los retoques aquí Pero realmente siento que es posible sobrecargar esto. Lo realmente importante en este concepto es que tenemos los personajes que representan el esfuerzo internacional. Podrían ser países, podrían ser cuerpos científicos, sea lo que sea. Entonces tienes en el tercio más grande aquí, estas burbujas de habla que desaparecen, y esos son los dialectos o idiomas en peligro de extinción, y literalmente están buscando y tratando de rescatarlos Entonces está un poco abierto a la interpretación. Aquí no está del todo la historia, todo lo que tú y yo sabemos porque pasamos por todo este proceso. Es dudoso que la gente que vea esta imagen por primera vez sepa todo lo que está pasando, pero cuando lees el texto, y veas el titular, y luego emparejas esto con esta Mi esperanza es que esté en el punto y una imagen fuerte solo por esa combinación y el contexto. Ahora, como dije, siempre me cuesta terminar un dibujo. Y una forma en la que me señalo a mí mismo que he terminado es firmarla. Bien, eso es todo. Cuando hayas terminado tu ilustración final, puedes compartirla en la página Proyectos de Clase. Como probablemente estabas usando algo temporal como miniatura de tu proyecto, ahora es un buen momento para actualizarlo con tu ilustración terminada Voy a ir a publicar esto en la página de Proyectos de clase yo mismo, y luego te veré en el video final. 18. Conclusión y próximos pasos: Bien. Enhorabuena. Bien hecho. Has llegado hasta el final de la clase, y eso significa que aprendiste sobre la ilustración conceptual, y particularmente, aprendiste a crear ilustraciones conceptuales usando símbolos, modismos y tropos Luego aplicó este conocimiento para hacer su propia ilustración a partir un breve de ilustración hipotética Solo quiero reconocer todo el arduo trabajo que has hecho aquí, y quiero agradecerte personalmente por tomar esta clase. En cuanto a los siguientes pasos, por favor comparta su proyecto en la página Proyectos de clase. Esta es la mejor manera de obtener comentarios de otros, incluso de tus compañeros de estudios y de mí mismo. Si quieres profundizar en tu carrera como ilustrador o si quieres elegir personalmente mi cerebro, te ofrezco sesiones uno a uno como servicio adicional. Conoce más, visita tomfroz.com slash Coaching o simplemente mi página de perfil aquí en Skillshare en skillshare.com slash Coaching o simplemente visita mi página de perfil aquí en Skillshare en skillshare.com slash TMFROS. Además, si estás interesado en alguno de los productos y recursos que he estado usando aquí, dejaré enlaces y descripciones a los la página Acerca de y proyectos de clase aquí en la clase. Muchas gracias por tomar esta clase. Te veré en la siguiente.