Transcripciones
1. ¡Hola!: Pequeños momentos de carbón son
exactamente como suenan. Pequeños dibujos que capturan
partes de la vida cotidiana. Estos proyectos son perfectos para cuando te sientes
creativamente atascado, queriendo probar algo nuevo o listo para una breve sesión de
dibujo Hola a todos. Yo soy el gordo Fishman Aquí en Skillshare, ofrezco clases para artistas principiantes
así como cursos de nivel intermedio para ilustradores Bienvenido a Tiny count moments. Este es un sorteo conmigo tipo
de clase donde tú y yo ilustramos tres divertidos prompts de
arte juntos Como artista profesional, a menudo trabajo en grandes ilustraciones
complejas
para mis clientes. Pero a veces solo quieres dibujar algo ligero y alegre. Y de eso es exactamente de lo que trata
esta clase. Así que en clase, creamos un conjunto
colorido de mini momentos
cotidianos. Y lo que los convierte en una serie, una paleta de colores compartida apretada y un estilo de dibujo consistente. Dos habilidades,
te guiaré paso a paso. Estas sesiones de
dibujo de 20 minutos son excelentes para
cepillar habilidades, generar
confianza y aportar más color a
tu práctica creativa Así que agarra tus lápices
y comencemos.
2. ¿Qué son los pequeños momentos de calma?: La idea detrás de esta clase es mostrarte cómo
encontrar inspiración en pequeñas cosas cotidianas
y cómo convertir esos temas simples en encantadoras
ilustraciones elegantes. Verás cuánta
creatividad
puedes desbloquear con solo
un boceto simple, opciones de color
pensadas y las técnicas fáciles que
compartiré contigo hoy. Estamos manteniendo todo
más pequeño y más manejable. Cada ilustración tendrá alrededor de cinco a 7 "
para tu proyecto, crearás una mini serie
de tres ilustraciones acogedoras, un par de pies en calcetines
coloridos, una taza caliente de café o
té y una férula de la casa Le invitamos a dibujar las tres indicaciones o elegir
una que más le inspire, y siéntase libre de dibujar cualquier
otra idea que pueda tener Estos solo están destinados a
ayudarte a comenzar. Por favor, no olvide
compartir su obra de arte. Realmente me encanta ver
tus ilustraciones, así que sube tus proyectos, haz la galería de clases
para que todos disfruten. Sigue en Procreate otra app de tu elección
o tu cuaderno de bocetos Cualquier cosa que te sienta más
cómoda hoy en día.
3. Calcetines: preparación y boceto: Hoy vamos a trabajar
con lienzos muy pequeños que nos
permitirán divertirnos sin el estrés de
entrar en demasiados detalles El lienzo con el que estamos
trabajando es cinco pulgadas sobre siete pulgadas y puedes
crearlo aquí mismo. Agregar un nuevo lienzo, el
trabajo de hle en pulgadas, y vamos a hacer cinco por
7 "resolución puede ser 300 Entonces voy a usar referencia
para crear mis imágenes. Y el primero con el
que quiero que empecemos es dibujar
estos coloridos pies de abanico. Y lo que me
gustaría mostrarles es una manera de
usar la forma
para crear pies. Los pies tienen que estar bien porque si nos
equivocamos los pies, es muy visible. Esto es algo
que vemos todos los días. Podemos crear una planta incómoda, pero no podemos simplemente
hacer pies incómodos. Entonces comencemos con una forma muy básica, y la
tomaremos a partir de ahí. Porque si
piensas en los pies, sí
tienen un pequeño
trapecio, ¿verdad El talón es estrecho y los dedos
de los pies son más anchos. Entonces, si empezamos con
la forma básica, entonces
podemos imaginar que
hay un dedo gordo por aquí y cuatro
más pequeños por aquí, ¿verdad? Y así, tenemos
la forma de los pies, pero sí tenemos las curvas
que queremos agregar. Aquí tenemos una curva, otra
curva que va así, y vamos a hacerlo sencillo. Haremos una curva aquí,
entonces tenemos el talón. Entonces podemos quitar el resto
de nuestra forma geométrica. Y lo que nos queda
es con un pie. Entonces usemos eso como nuestra capa guía para
esta ilustración. Y ahora que ya
sabes dibujar un pie, vamos a crear una
ilustración basada en él. Y aquí quiero que usemos los bienes que
tenemos para la clase. Vamos a llevarlos
como una capa de referencia. Ahí lo agarraré como imagen. Por lo que esta
paleta de colores está disponible para ti en los recursos de clase, adelante y
descárgala y úsala. Mi color de capa de fondo se basa básicamente en
esta capa de fondo. Es un gris muy claro. Entonces, si uso blanco sobre
él, es más fácil verlo. Sigamos adelante y creamos una nueva paleta de colores con los colores que
tenemos por aquí. Empezaré por el fondo. Estos son mis principales colores
de fondo. Y ahora voy a
ir con los greens. A mí me gusta poner los
colores claros en la parte superior. Y así,
estoy
muestreando y tocando para crear
mi paleta de colores. Hagamos esta de
aquí, esta de aquí. Entonces ahora que tengo
mi paleta de colores, adelante y
cambiemos el fondo a azul porque quiero usar el
blanco para crear mis formas, y así el fondo
necesita ser más oscuro. Adelante, volvamos a nuestra
capa y dibujemos nuestros pies. Entonces básicamente lo que estoy haciendo
es trazar el trazado de la forma. Y, ya sabes, realmente quiero
tener este pequeño meñique, tal vez darle un
poco de carácter Ahí. Y lo siguiente
que queremos hacer es el color en la forma. Y para el caso, cambiaría
a mi pincel pastel. Parte de este proceso es
realmente hacer las cosas manualmente, tomándose el tiempo para disfrutar
del proceso de coloración. Y de veras, de veras que te diviertas. Realmente me encanta colorear de
forma manual, todo. Me ayuda a conectar
con la imagen. Me ayuda a
meterme en el estado de ánimo de, ya
sabes, estar en un momento
creativo ahí mismo. Genial. Muy divertido. Todo bien. Entonces ahora, ya sabes, realidad
podemos seguir adelante con el mismo pincel.
Estoy usando el pastel. Pero si lo escala hacia abajo, puedo dibujar el
resto de la forma. Entonces primero los pies
tienen esta curva. Quiero conectar esta comida con
el resto de la pierna. Y entonces imaginemos bolígrafos a lo mejor los bolígrafos no son, ya
sabes, aburridos rectos. A lo mejor tienen este pequeño detalle
divertido. Lo que hacemos aquí es
bloquear la forma. Y eso
nos dará después mucha libertad
creativa porque las
formas ya están definidas. Todo lo que podemos hacer después es
colorearlos y realmente soltarlos con los colores
y todos los detalles divertidos. Y esta es también la
forma profesional de la ilustración. Cuando ilustramos
profesionalmente, creamos las formas. Nos aseguramos de que sean
agradables y refinados, y luego seguiremos
adelante y traeremos
todos los bonitos colores. Así que toma este momento para
evaluar tus formas de la pierna y ver
si es buena, si te está funcionando, o si sientes que hay
algún cambio que quieras hacer antes de pasar
a nuestra siguiente fase, que es colorearla.
4. Calcetines: colorear y texturizar: Creo que esta pierna es muy bonita, pero sí tenemos otra, así que sólo vamos a
seguir adelante y duplicar la forma. Voy a usar esta
como pierna inferior, pero voy a cambiar un poco
la opacidad solo para poder ver una diferencia entre
las dos piernas Y así como quiero
crear una ilustración donde se crucen
los feeds, voy a necesitar voltear
esta pata inferior. Así que vamos a seguir adelante y usar la herramienta de
transformación y voltearla. Derecha. Y cuando ponemos nuestras
piernas una encima de la otra, no
son así. Pero este arreglo, sí
necesitamos acercarlos más y mover un poco las cosas para que las piernas se vean naturales. Es posible que desee
usar una distorsión aquí. Y ahora me voy a imaginar a
dónde va esta parte. Así como así, tenemos dos
encajes uno debajo del otro. Entonces esta está cortada, pero no nos importa la copa
porque no la vemos. Voy a seguir adelante
y subir la opacidad, y voy a esconder
esta capa por ahora Volvamos a nuestra capa superior. Y lo que queremos hacer aquí es empezar a agregar todos los colores
divertidos a la comida. Entonces voy a
bloquearlo en alfa o. aquí podemos probar colores de
nuestra paleta de colores o pasar a
la paleta de colores que establecemos directamente en este proyecto
y comenzar a elegir nuestros colores. Creo que va a ser muy
divertido crear rayas sobre la comida porque
con las rayas, podremos mostrar
la forma que es curva. Entonces, escalemos la rama y comencemos a agregar nuestras franjas. Ya que estamos trabajando en Alphalo, podemos
agregar muy libremente las rayas y
se quedarán dentro la forma que
determinamos para los pies Entonces, ¿dónde
pondrías tus colores? ¿Qué colores elegirías
para tu ilustración? Me gusta usar colores fuertes.
Creo que son muy divertidos. O tal vez queremos
añadir un poco de naranja. Me gustan los detalles anaranjados. Tal vez podamos usar la naranja para agregar alguna definición
a los dedos de los pies. Me estoy poniendo elegante aquí. A lo mejor queremos
usar el rosa claro para agregar algo de luz sobre
este lado de la comida. Et's tratan de ser más
intencionales con nuestra coloración. Todo bien. Por último,
hagamos los bolígrafos. Voy a colorear este. Y para agregar alguna definición. Vamos a traer también algunos colores
claros. Muy sencillo. Ahora
hagamos la otra comida. Una vez más,
lo encerraremos en cerradura Alpha. Y como ya tenemos nuestro
esquema de color yendo, intentemos imitar el mismo patrón que
creamos con este nuevo calcetín Queremos crear una diferencia entre la pierna superior
y la pierna inferior. Pensar que una buena manera de
ir con esto es
darle a los otros bolígrafos
un color más claro. Agreguemos algunas franjas. De hecho, podemos muestrear
desde la capa superior. Ahora cuando dibujamos las franjas, quieres asegurarte de
que no tienes la misma raya yendo
justo debajo de la tira superior, modo que
habrá una diferencia entre la pierna superior
y la pierna inferior. Así que me aseguro de escoger
colores que sean diferentes. Entonces aquí tenemos los
rosados superpuestos. Así que podría querer simplemente
usar un color diferente aquí solo para romper un poco este
patrón. Así. La parte divertida es que aunque
estamos
dibujando los mismos calcetines, realmente no
necesitamos ser
precisos con el patrón. Definitivamente podemos cambiarlo un poco y ser más dinámicos
con las rayas. Creo que
lo hace mucho más divertido. Ahí. Por último, hagamos los dedos de los pies. Y aquí tenemos los
pies superpuestos. Así que aquí podemos crear alguna diferencia con
variaciones en el color. Entonces, para crear el sombreado, solo
voy a
crear un área más oscura con un color más oscuro En este caso, el naranja oscuro funciona muy bien para
crear la diferencia. Ahora bien, esta zona donde
tenemos solapamiento tiene
que tener algo de sombreado sobre ella. Así que escojamos nuestro tono más oscuro. Ahí. Muy sencillo. Otra cosa divertida
que podemos hacer es agregar algunos reflejos en
el color más claro. A lo mejor vamos a añadir algunos
aspectos destacados aquí también. Yo solo hace que todo sea
más brillante y resplandeciente. Y todo inmediatamente aparece. Consigamos algunos reflejos
sobre los bolígrafos, también. Bonito. Todo bien. Ya casi terminamos, pero
terminemos con,
um con algo de diversión, otros detalles. Así que volvamos a nuestro
Vamos a recoger este pincel. Se trata de un cepillo de forro. Solo voy a agregar
algunas estrellas divertidas y elementos
brillantes solo para que esta ilustración sea un
poco más festiva. Podemos darle estilo a nuestra forma
un poco. Así. Y si quieres realmente
quisquillotear y divertirte un poco
más con tu arte, puedes ir y agregar muchos pequeños detalles
divertidos solo para
darle vida a todo Agreguemos algunos
patrones a los bolígrafos. Y lo que me gusta de
estas rayas es que
ayudan a que los pantalones se vean
como si tuvieran algo de estilo agregado y algo más de movimiento en lugar de
tener esas formas planas.
5. Planta: cómo dibujar con simetría: Entonces ahora que tenemos nuestra
primera ilustración, pasemos a nuestro
segundo ejercicio. Sólo voy a
duplicar mi lienzo. Y bueno, creo que vamos a ir
a continuación con nuestra planta. Y así vamos a agrupar todos los pies en capas
y esconderlos. Ahora, la ilustración de la planta
tiene un fondo diferente. Entonces voy a seguir
adelante y cambiarlo. Es muy inspirador
comenzar nuestro trabajo con un color atrevido en lugar de
trabajar con uno muy silenciado Entonces voy a seguir adelante y volver a
recoger el pincel de lápiz. Y para este ejercicio, vamos a dibujar una planta. Lo divertido de esta planta, es un lirio de la paz y tiene
una flor muy hermosa. Entonces, para combinar esta ilustración
con nuestra ilustración de calcetín, vamos a usar el patrón de
rayas en la maceta y luego simplemente
divertirnos con
las formas orgánicas de los greens. Así que comencemos. Entonces primero lo primero, creo que queremos comenzar con un óvalo. Para la olla, y quiero que
sea bastante ancha ovalada. Entonces solo voy a
reposicionar esto sobre,
digamos, el tercer camino hacia abajo porque queremos dejar
algo de espacio para la planta Y entonces
en realidad podemos seguir adelante y usar las
guías de dibujo como simetría. Ahí. Ahora tenemos una maceta perfectamente
simétrica. Y también podemos planear nuestras
rayas. Esto también puede ayudarnos a planificar
nuestra planta hasta cierto punto. A lo mejor vamos a tener una hoja grande por aquí y otra por aquí. Bien. Y no
queremos ser demasiado precisos y demasiado precisos porque realidad no
queremos ser aburridos. Así que demasiada simetría puede tender a crear un diseño menos
interesante. Entonces sí queremos romper la simetría
de alguna manera. A lo mejor voy a añadir una hoja por aquí y otra más pequeña
por allá. Y entonces mi flor
va a ser un óvalo. Así. Todo bien. Tenemos nuestro plan general, y esta va a
ser nuestra capa de boceto. Sigamos adelante y
coloreemos esto ahora. Ya he creado una idea
aproximada de mis colores. Puedes seguir adelante y seguir
mi paleta de colores para esta ilustración
o usar la tuya propia. Voy a escoger
mi pincel pastel, lo
primero será
colorear la maceta. El esquema de color aquí
es rojo y verde, que son colores opuestos
en la rueda de colores, son colores complementarios. Y luego los rosas y el rojo son
muy buena combinación de colores. Esa es una proteína para ti. Si quieres crear una paleta de colores
armoniosa, al usar rosas fuertes, simplemente empareja
con un hermoso rojo y tienes un buen
color liso ahí mismo Entonces mi primer paso será colorear en la maceta y luego divertirme
con las hojas. Ahora bien, el color de la maceta va a ser de forma
geométrica, y así esto anclará la forma
orgánica de la planta Voy a seguir adelante y bloquear esta capa en un tronco alfa, y le voy a dar alguna dimensión. En realidad, vamos a sacar
esto a colación y cerrarlo. Entonces voy a tener alguna guía. Así que estaba buscando
esta línea por aquí. Creo que para el suelo, quizá
queramos estar muy sueltos. Entonces lo que hice fue,
escalé mi pincel. Este es un pincel de textura. Es un pastel. Pero
¿sabes qué? Quiero mostrarte que
podemos hacer lo mismo
trabajando con el lápiz, y puedes usar el lápiz
seis B en procrear para hacer lo mismo Los pinceles tienen
una textura maravillosa. Y si escalas el
pincel todo el camino hacia arriba, te
dará esta textura granulada y ruidosa que es
simplemente divertida y realmente genial para dibujar el
suelo para la planta Mi siguiente paso será crear cierta separación entre la parte superior de la maceta y la
parte inferior de la maceta Entonces quiero introducir
una línea aquí. Esto me parece muy distrayente.
Así que vamos a eliminarlo. Entonces, lo que hice aquí,
creé un arca, y dejé que Procreate me ayudara
a colocar allí el arca Y a continuación, volvamos
al pincel pastel y agreguemos al pincel pastel y agreguemos las hermosas rayas
sobre la maceta Entonces empezamos con el rosa, y luego tendremos uno rojo
y escogeremos uno y uno rojo. De hecho, lo planté bien. ¡Oh! Esto es demasiado grande. Esto es muy satisfactorio. Todo bien. Vamos a eliminarlo
y a ver qué tenemos aquí. Sabes, creo que a nuestra jardinera le
vendría bien alguna definición. Entonces voy a seguir adelante y
escoger un cepillo ancho y suave. Voy a usar esta. Y creo que voy
a mantener el rojo y et's agregaremos una nueva capa y la
pondremos en una máscara de recorte y cambiaremos el modo de
fusión de colores para multiplicar Y siento que el
rojo no está funcionando. Voy a usar el mismo color que he usado para
la maceta. Y con un pincel blanco, solo agrega un poco de
definición a mi olla. Así. Ahí vas. Y en realidad podemos agrupar
estas capas juntas. Sigue adelante y agrega una nueva
capa para crear las hojas. Volvamos al pincel
de lápiz, y voy a
recoger mi verde oscuro. Dibujemos algunas
formas divertidas para las hojas. Ahora, las hojas son formas orgánicas. Son muy indulgente. Lo único que queremos
prestar atención aquí es que
queremos ponerle capas a nuestras hojas. Algunos van a estar
frente a los otros, así que probablemente dibujaremos las hojas en dos capas
separadas. Voy a empezar con
los de arriba y luego volveremos a
los de abajo. Entonces tenía una
forma rugosa para la hoja, pero no la rastreé exactamente. Acreditar alguna variación
en mi línea. Y en ese sentido, aunque dibujé las plantas
usando la herramienta de simetría, ahora
puedo cambiar las formas cuando estoy
dibujando encima de ella. Entonces estoy usando el boceto
como pauta, pero sí lo cambio un poco.
6. Planta: pintar hojas y sombreado: Bloqueemos esta capa y vayamos a Vamos con un amor suave.
Vamos con éste. Este es un pincel muy suave, y voy a elegir
un color más claro. Vamos a darle a las hojas
una dimensión divertida. Entonces básicamente para las hojas, dibujamos la forma, y luego agregamos alguna dimensión y definición con
un pincel más fino Y creo que tal vez
queramos
obtener un color un poco
más oscuro aquí. Entonces es una variación
del verde que tenemos. Introducir una forma más oscura inmediatamente agrega
dimensión a nuestro trabajo. Así. Echemos un vistazo a la capa
de boceto un poco y veamos en qué
estamos trabajando hasta ahora. A mí me encanta. Entonces ahora queremos crear la
capa inferior de nuestras hojas. ¿Y sabes qué?
Creo que vamos a seguir trabajando
con un verde más oscuro. Me siento terrible por no incluirlo en
tu paleta de colores, pero lo que
hice fue simplemente recoger un tono más oscuro para mi verde
original que estaba aquí. Para que puedas hacerlo tú mismo. Eso se puede. Nuevamente, estoy siguiendo las ideas
que tengo en mi sketch, pero estoy jugando con ellas. Es mucho más interesante
jugar con la forma en lugar de
copiarla exactamente. Diviértete con tus hojas, juega con las formas.
Ahí vas. Creo que la planta va a
verse mucho más divertida de esta manera. Además, el lirio de la paz realmente
tiene estas hojas caídas. Entonces hagámoslo dejar ahora. Me llevan adentro. Y, ya
sabes, de hecho, estoy usando el pincel de lápiz para todo eso porque el pincel de
lápiz es solo uno de los
pinceles más diversos de tu caja de herramientas. Téngalo en mente. Um,
vamos a hacer esta. Hasta el siguiente. Vamos a
darle algunas dimensiones y texturas divertidas de
la misma manera que hicimos
con nuestra capa superior. Voy a ir con el polvoriento
y recoger mi verde más claro. Ahora de la misma manera que lo
hicimos con los calcetines, queremos
asegurarnos de que los
colores claros no se superpongan con las hojas superiores para que vaya, no
bloqueé mi capa para que podamos ver la
diferencia entre las hojas Ahora, a medida que la luz
caiga desde arriba, nos aseguraremos de que las áreas de luz estén en
la parte superior de la hoja. Y por aquí, esta hoja
está ensombreciendo a ésta, así que la parte más ligera va
a ser en realidad esta Volviendo al lápiz, agreguemos alguna definición. ¿Qué te
gustaría ver en tu planta? A lo mejor tienes otra planta
favorita en tu casa que te
gustaría dibujar.
7. Planta: añadir flores y personalidad: Bueno, chicos, nuestro último elemento
va a ser la cima del lirio
de la paz. Vamos a agarrar una nueva capa. Y primero quiero hacer el tallo. Y lo siguiente que
vamos a hacer es la flor. Ahí está esta hermosa forma
elíptica. Algo así como una lágrima. Entonces queremos asegurarnos de que
encontremos esta forma
en el lienzo. Estoy pensando que
podría querer agregar algunas sombras
debajo de las hojas, pero centrémonos en la flor. Creo que el pincel
va a funcionar bien con una flor. Pero vamos a darle un poco de
dimensión, sólo un pizca Estoy muy tentado de hacerlo. Muy tentado.
Veamos cómo funciona. Sí, me encanta. Por supuesto, no lo cerré. Lo bloqueé, pero estoy
dibujando en una nueva capa. Bien. Sólo voy
a fusionarme. Perfecto. Bonito. Bien. Y ahora vamos a hacer
esta hermosa flor. Entonces creo que el naranja y el amarillo
van a funcionar muy bien aquí, pero quiero presentarles más
al amarillo. Entonces comencemos con el amarillo. Es solo un color más brillante, y es más contrastante con este rojo brillante que
tenemos en el fondo. Uy. Tenemos que volver a cambiar nuestro
pincel al lápiz, tal vez darle un
poco de definición. Ahí. Vamos a quitar el boceto. Es realmente distrayente. Ahora me encanta. Creo que necesitamos agregar alguna definición
a nuestro lirio de la paz. Ahora, volveremos
a la naranja. ¿Ves qué pasó
ahí? No quiero que mis líneas se crucen Tratando de crear esta forma bastante
estilizada por aquí. Encantadora. También podemos intentar
introducir algunos aspectos destacados. Vamos a probarlo y ser
muy cuidadosos al respecto. Entonces elijo el blanco
porque estoy tratando mantener una paleta de
colores cohesiva Y sólo voy a
añadir algunos aspectos destacados. Vamos a comprobarlo. A
ver si nos encanta. ¿Qué opinas? A mí me gusta. Creo que nos lo vamos a quedar. Bueno, de todos modos me lo voy a
quedar. Todo bien. Lo último, vamos a darle un poco de sombra a nuestras
hojas Sólo voy a poner una nueva capa
aquí y agarrar un cepillo suave. Hagamos el polvoriento, y
seamos elegantes y tomemos múltiples introduciendo el sombreado inmediatamente hace que todo destaque porque inmediatamente
crea una sensación de profundidad Esta es nuestra sencilla y
divertida ilustración de plantas. Si quieres
darle un poco más de trabajo, siempre
podemos agregar algo más de
definición al sombreado, tal vez darle
un poco de sombra a nuestra planta Cada sombra que agregamos a nuestro trabajo
crea inmediatamente contraste y separación entre
el fondo y los elementos principales y
da vida a todo. Creo que este está bastante hecho. Pasemos a nuestro
sorteo final para esta sesión. Te veré en la siguiente lección.
8. Taza de café: planificación y bloques de formas: La taza de café. En primer lugar, cambiemos el
fondo a éste. Ahora la razón por la que estoy usando estos diferentes colores para el fondo es porque
estamos creando un conjunto, una buena combinación
de tres colores que funciona bien en conjunto. Y a lo largo de este
conjunto de ilustraciones, estamos usando la
misma paleta de colores para que todo
esté a juego, y crea un conjunto cohesivo
de ilustración cuando
mantenemos nuestros colores usando
la misma paleta de colores Entonces tengo algunas ideas divertidas
que quiero probar
contigo para esta ilustración. Quiero hacer algo
elegante con el vapor que sale del café
o podría ser un té. Voy a hacer café,
y quiero divertirme escribiendo en
esta taza de café. Entonces comencemos con la
fundación, nuestras formas básicas. Primero, hagamos un óvalo. Oh, este es un pincel muy
grueso. Bien. Entonces este es el
centro de la página. No quiero que mi taza de café esté exactamente en el centro
porque quiero dejar espacio para todos los elementos divertidos que están pasando
aquí encima de ella. Pero mi elipse es muy estrecha, y puedo ver que en mi
boceto creé algo que está más cerca de un círculo, y creo que mi intención
era dejar espacio para ilustrar
el café en su interior Entonces usando la forma libre, puedo estirar aros, puedo estirar mi forma Y voy a traer de
vuelta las guías de dibujo. Ahora, pensemos un
poco en la composición. Creo que dejé
mucho espacio aquí. Esto es demasiado para
lo que estoy planeando, ya que no nos importa
redimensionar en este momento,
porque cuando cambiamos el tamaño, en realidad
agregamos píxeles
que no están ahí Pero como estamos dibujando, definitivamente
podemos hacer todos los cambios que
queremos que sean muy libres aquí Esta es nuestra capa de boceto. Esta es nuestra capa de planeación
y es muy indulgente. Así que definitivamente siéntete libre de
dimensionar si necesitas hacer eso. Creo que se ve genial.
Hagámoslo un poco estrecho en la parte inferior. Bien. Entonces como lo estamos viendo
desde arriba, veremos más de la parte superior del mango en lugar de la parte inferior, ¿verdad? Entonces, lo que estoy
tratando de hacer aquí no es crear una línea paralela, sino asegurarse de que esté un
poco estrecha ahí abajo. Entonces esta es la copa, y queremos tener una
mano dirigiendo la copa, e hice algo así. Derecha. Y ahora
veamos la mano. Para dibujar la mano, en realidad
puedes tomar una foto de tu
mano y rastrearla. Sólo voy a
posar. Y como es una ilustración estilizada y
simplificada, recuerda que aquí estamos trabajando en un
boceto sin estrés Simplemente podemos ser más
indulgente y, ya
sabes, permitirnos
planear nuestras formas con más libertad Quiero crear alguna
forma divertida en mi taza de café. Y quiero escribir
algo aquí, pero lo haremos juntos más tarde. Y definitivamente quiero que lo hagamos. El vapor, no
vapor, vapor que sale de la
c. Pasemos al color. Realmente terminé con los bocetos. Lo divertido de bosquejar es que te da la estructura, pero sí quieres ir y
avanzar hacia tu dibujo bosquejar es una gran pauta, pero simplemente avanzar al color, y eso
nos permite mantenernos sueltos Estamos
mirando la forma. Realmente no necesitamos ser muy precisos y no ser muy precisos ayudará a
esta ilustración. Luce más caprichosa y divertida. He seguido adelante y
dibujé la taza de café. Lo que quiero hacer ahora es agregar
un poco de definición. Me pregunto si quiero
hacerlo en naranja o azul tal vez. A ver. Sí, el
naranja es mejor. Caminemos con la naranja. Voy a añadir un poco de definición en la parte inferior de la tapa y aquí,
déjame mostrarte. Estamos creando una buena definición
para el pequeño mango.
9. Una taza de café: dibujar una mano: Y finalmente, vamos
a crear el café. De hecho me quedo con la
naranja para el café, y mirando hacia atrás en mi
pequeño plan por aquí, puedo ver que lo
hice en rojo oscuro. Siempre podemos agregar
rojo después. A ver si
podemos trabajar con el rojo. Veamos por qué tu profesor
ha planeado el café rojo. Hm. ¿Sabes qué? Creo que podemos usar el rojo
para agregar más definición. Entonces estoy en una nueva capa.
A mí me gusta esto de aquí. Me gusta lo que está haciendo este cepillo. Me encanta la textura de aquí. Entonces intentemos
agregar más de esto. ¿Sabes qué? E incluso
podemos pasar a esta pequeña herramienta de aquí, lo cual es muy útil. Y haz esto un poco más
suave y borroso. Así. Pasemos a
nuestro siguiente elemento, y esa sería la pista. Y para la trasera,
queremos ser más precisos. Entonces estoy coloreando la mano
básicamente siguiendo el boceto. Este solo va a ser el bloque
de color para la trasera. Y una vez hecho,
agreguemos una nueva capa. Podemos hacerlo en una máscara de
recorte y encontrar un color más oscuro y un
pincel más suave para agregar alguna definición Entonces por ahora, no estoy usando ninguna
línea para definir la mano, solo el sombreado
en un color más oscuro Y podemos jugar con
la capa de sombreado ya que está en una máscara de recorte y borrar algunas solo para agregar algunos detalles divertidos al dedo Vamos a comprobarlo
sin el boceto ahora. Sí, me gusta. Pero agreguemos algunos detalles
más ahora. El cepillo que
dirige la copa. Puedes dibujar una
cuchara si quieres. Creo que este es un pincel, y quiero usar el azul. Nuevamente, usando la misma paleta de colores
cohesivos que utilizo a lo largo de
esta serie, comenzando por la punta
del pincel y luego
la parte inferior Ahora agreguemos alguna definición al pincel con
un color más oscuro. La
forma más simple y rápida de hacerlo es simplemente usando el registro alfa para
bloquear la forma que hemos creado y luego simplemente
cepillarla con un color más oscuro para definir las áreas donde los dedos
sujetan el pincel. Me encanta cómo agregar un
poco de sombreado en los lugares correctos ayuda
realmente a definir las formas
y darles vida Así que tengo algo de sombreado debajo los dedos y donde
el pincel se encuentra con
el café y a lo largo los bordes para ayudar a crear
esa forma redondeada Bien. Y ahora
volvamos al dedo, y siento que el marrón funciona
muy bien aquí solo como forro. No necesitamos
esbozar realmente la mano, encontrar dónde son
realmente, realmente necesarias las líneas. Y si desmarca el boceto, realmente se
puede ver dónde
necesito esas líneas Y por último, quiero
agregar algunos reflejos, y estoy usando mi
pincel blanco para agregar reflejos a las puntas de los dedos y un poco sobre
el dorso de la mano, solo para darle vida y hacer que la forma sea más
definida y viva.
10. Taza de café: caligrafía suelta y detalles de acabado: Y ahora agreguemos
algunos elementos caprichosos y lúdicos a
nuestra ilustración Voy a dibujar una
nube sonriente en mi café. Ya sabes, cuando vas
a una cafetería y pides una taza de piso, por lo general el barista
sacaría el corazón en la espuma Entonces vamos a hacer una nube. Y luego quiero agregar
alguna definición al café y descomponer el color rojo uniforme con alguna otra
definición en detalle. A continuación, quiero
sacar el vapor que sale de la
taza, y para eso, usaremos uno de los pinceles más suaves y generalmente dibujaremos la
forma del vapor. Y luego podemos difuminar los bordes del vapor usando de nuevo
la herramienta de difuminado Y eso ayuda al
vapor a integrarse mejor con el fondo
y el café. Y lo siguiente que quiero
mostrarte es una técnica divertida. Vamos a usar una nueva herramienta
que sería la licuefacción. Y con la licuefacción, vamos a jugar con el
vapor y algo así empujarlo un poco y darle
una forma más definida Bien, lo último,
vamos a tratar de encontrar un buen
modo de mezcla para el vapor Y creo que el overlay me
da el mejor. Ayuda a que el vapor se mezcla
muy bien con el café, creando este rosa muy
hermoso, y también se mezcla mejor
con el fondo también. Y finalmente, vamos a agregar algo de carácter y estilo a la taza de café con letras a mano
estilo libre Esto es algo que realmente
me gusta hacer. Estoy agarrando el
lápiz y dibujando este caprichoso texto
sobre la Voy a escribir pequeños momentos. Ese es el nombre de la clase, y también ayuda a crear
esta atmósfera para esta ilustración que muestra una taza de café siendo dirigida
y el vapor saliendo. Y siento que la
escritura azul realmente ayuda a
diseñar esta ilustración muy bien. Bien, y podemos ajustar nuestras letras a mano
usando la transformación y
ajuste y seleccionar elementos de la escritura que
queremos reposicionar Y finalmente, podemos diseñar más de nuestras letras a mano
con solo agregar algunos detalles caprichosos como
tal vez algunas flores Podrían ser solo un par de hojas
simples como
las que estoy dibujando aquí para diseñar el
mensaje escrito en nuestra taza de café. Y ya casi terminamos. Las cosas finales
que quiero hacer es crear un poco más de
definición y agregar sombreado. Voy a usar dos
colores para crear mis sombreados solo porque
me gustan los colores añadidos Tenemos mucho rosa
en esta ilustración. Y nuevamente, de la misma
manera que lo hacíamos antes, el sombreado ayuda a sacar
todo adelante, ayuda a que esta ilustración destaque y agrega dimensión
a la ilustración Así que voy a
terminar las cosas con mi práctico lápiz. Sólo voy a dibujar algunos elementos
divertidos de fondo, solo para traer un poco más de
carácter a esta escena.
11. Reflexiones finales: Muchas gracias por
acompañarme en esta clase. Realmente disfruté
acompañándote a través del proceso de creación de
pequeñas ilustraciones, y espero que hayas disfrutado la creatividad que pones
en ellas también. En esta clase, aprendes
cuánta personalidad y encanto puedes empacar en
cualquier pequeña ilustración. Y mi esperanza es que esta clase te
diera confianza para seguir dibujando pequeños momentos cada vez que necesites una chispa de inspiración. Estos pequeños proyectos son una
prueba de que no necesitas grandes ideas o temas
complicados para crear algo hermoso. Me encantaría ver lo que hiciste, ya sea una ilustración
o la mini serie completa. Así que por favor comparte tu trabajo
en la galería de la clase. Si disfrutaste de la clase, agradecería mucho que dejaras una reseña. Me da una
idea de lo que funcionó para usted, y ayuda a otros estudiantes a
descubrir la clase. Así que gracias por pasar esta sesión
creativa conmigo. No puedo esperar a ver tus pequeños momentos
cotidianos. Te veré en la siguiente
clase. Adiós por ahora.
Yifat Fishman, Artist & Illustrator
