¡Dibuja con estilo! Cómo estilizar tu arte y encontrar tu estilo creativo en el dibujo

1. Avance: El estilo puede parecer esquivo o especial en el mundo del arte. Puede parecer que sólo unos pocos elegidos lo tienen y el resto de nosotros estamos atorados siendo aburridos y perdidos. Eso es sólo una charla tonta. Todo el mundo, incluido tú, puede estilizar fácilmente lo que dibujan y encontrar su propia voz única. De hecho, naturalmente lo harás con el tiempo y la práctica pero hay un atajo, y por eso hice esta clase. Yo quiero desmitificar el dibujo con estilo para ti. Quiero mostrarte lo fácil que puede ser estilizar cualquier referencia en cualquier estilo que puedas imaginar. Lo desglosé para ti en tres sencillos pasos que puedes hacer fácilmente aunque seas principiante. Esta clase es mermelada llena de información, consejos y trucos. Después de verlo, no solo deberías saber en qué dirección paso siguiente cuando se trata tu estilo personal sino que también tendrás la capacidad de estilizar referencias en lo que quieras que sea. Hasta te mostraré un ejemplo en vivo de mí usando los tres sencillos pasos para hacer toda una escena. ¿ A qué esperas? Vamos a sumergirnos en el estilo. 2. ¿Qué es estilo?: ¿ Qué es el estilo? Podrías conocer la palabra de estilos de arte, como abstracto, impresionista, pop art o surrealista. Son muchos los estilos de arte que puedes encontrar en nuestros libros de historia. Piensa en estas como categorías en las que tu arte puede entrar. Esta clase está enfocada mayormente en estilos contemporáneos, que es solo lo moderno que hacen los ilustradores hoy en día. Pero, los límites están siendo empujados por artistas talentosos todos los días. No creo en categorizar el arte. Incluso cuando miras a artistas que tenían su arte en cierta categoría de estilo, puedes diferenciar su obra por algo que lo hace especial. Por ejemplo, estas pinturas son de Leonid Afremov. Ahora que lo sabes, tan pronto como veas algo de arte de él en el mundo real, lo reconocerás fácilmente como su pintura. Su obra es tan singular, también es impresionista, pero no lo confundirás con algo de Claude Monet, que también es impresionista. Cada uno tiene una voz o estilo único. Esto es en lo que nos estaremos centrando en la clase. Como artistas, interpretamos el mundo de una manera única. Hay un número infinito de estilos posibles por ahí, pero solo necesitas y tienes uno. Este es un estilo Monet cuando cambia o evoluciona con el tiempo, pero siempre se sentirá como tú. Hablaremos más sobre cómo encontrar a tu líder de estilo, pero esencialmente es encontrar tu verdadera voz auténtica que se sienta bien. Es una forma de hacer arte que puedes hacer todo el día y no cansarte de ello. Se interpreta el mundo a través de una lente específica. Esto se hace muy bien en televisión. Observe cómo casi todos los dibujos animados por ahí tienen su propia forma única de ser dibujados. Por ejemplo, hice este ejercicio por mi cuenta, puedes dibujar cualquier clase para mostrarte que puedes tomar una foto y dibujarla en muchos estilos diferentes, pero ajustando cosas pequeñas. Esta es sólo una chica normal pero porque exagero las formas y características, luce caricatura y extraña en cada una, y todas tienen su propio estilo único. Pero puedo llevarlo un paso más allá y hacer lo mismo con los estilos de diferentes caricaturas, por ejemplo, el tiempo de aventura, que es extremadamente simple, líneas redondeadas y luego dibuja una fe con sólo dos puntos y una línea para todos sus personajes. Observe cómo sin que yo ni siquiera te diga qué estilo es este, te parece reconocible. Eso es correcto. Chicas poderosas. Este son los Simpson o ¿qué tal padres bastante extraños? O incluso el súper reconocible Disney. También Anime tiene un aspecto completamente único con esta enorme mirada siendo como característica más reconocible, pero si lo dibujas con este estilo, aunque aún podrías pensar Anime, si sabes qué es la luna marinera, ese sería tu primer pensamiento en su lugar. Se puede ver un montón de ejemplos del mismo tema que se está dibujando y diferentes estilos de desafío estilo Google. Para mí, este es el ejemplo más obvio con el estilo es, puedes aplicar estilo a cualquier cosa que dibujes, pero esencialmente, son solo unas pocas reglas que hacen que cualquier cosa dibujada parezca afortunada pertenece a este estilo en particular. Por ejemplo, todos los Simpson son amarillos y los Pitufos son azules. Esto es solo un azul en sus mundos, pero cuando tienes muchos, se combinan para formar un estilo único. Echemos un vistazo a algunos artistas muy inspiradores con estilos distintos para algo de inspiración. Ellie usa forma y color mezclados con lindos personajes o animales. La mayor parte de su trabajo consiste en cuties que siguen las reglas de ser redondeadas y simplificadas con patrones incluyendo muchos de ellos. Patrón es una gran herramienta para agregarte a ti mismo. Puede ser, no sólo divertido de usar sino interesante de mirar y único, aunque no lo vaya a usar mucho, incluso un poquito de patrón puede marcar la diferencia. También a veces hace arte más realista de los animales y aún puedes ver su estilo en él con sus opciones de color y cómo usa la forma y el patrón. También se dio cuenta, le encanta usar el sombreado sutil y le da mucha dimensión a su trabajo. Describiré su estilo como dulce, divertido, lindo, y relacionado con sueños o sueños. También le encanta contar historias y sus piezas. Observe que a pesar de que su cartera es variada, todo se siente como ella si la viera trabajar en una tienda o como en un cuaderno o algo así, realidad lo reconocería como de ella. Así es como lo sabes, tienes un estilo fuerte. Skye Ali tiene un estilo completamente diferente. Utiliza pintura y lápices de colores para añadir textura y detalle. Observe cómo sus colores están más apagados y sin embargo aún se sienten coloridos y brillantes porque usa pops de color en su trabajo. Su arte es plano porque no sombrea y a veces solo recorta papel. Además, sus formas son onky a propósito y todo esto contrastan bien, porque le encanta usar perspectivas divertidas como desde arriba en mucho de su trabajo, su estilo es definitivamente único en su tipo, un fácilmente reconocible. Ella se sigue reglas perfectamente en cada ilustración. Describiré su trabajo como infantil, pero de manera divertida porque está bien cuando dibujas con lápices de colores. Otra de las artistas con un estilo muy distinto es Katie Daisy, también es una de mis favoritas y una de mis primeras inspiraciones. Ella trabaja mayoritariamente en lavado de colorante de agua acrílica. Su trabajo se enfoca en la naturaleza o las flores y citas positivas. Tiene una forma única de usar colores brillantes y una forma especial de pintar. De hecho, a pesar de que su arte simplifica las flores sólo un poquito, en la forma en que pinta y que se sienten completamente únicas y fantasticas. Todo su trabajo tiene su voz edificante en él. Tracy Lewis es más realista que los otros artistas que mostré, pero aún tiene un estilo muy obvio. Utiliza acuarela y una paleta de colores específica en casi todas sus piezas. Observe, cómo a pesar de que es realista, pinta en bajo contraste y el tema recurrente son las flores y las niñas. Otra característica a la que realmente le pones atención son los ojos porque ella lo hace tan ligero como puedes ver, pintar las mismas cosas en el mismo color también puede ser parte de tu estilo, pero sólo si te parece que no es limitante. Además, observa que aunque su trabajo es de cosas reales, la forma en que pinta eso la hace sentir mágica o como fantasía. A mí se ven como hadas. Mat Miller es también un artista que mantiene un nivel de realismo a su obra, pero la forma en que usa la tinta agrega elementos fantásticos, respira nueva vida a su obra y contribuye a su voz súper única. No sólo copia referencias, sino que añade mucha textura detallada y patrón con tinta. No sólo todos los elementos fantásticos les agregan magia, sino que los colores por los garabatos surrealistas que dibuja en sus piezas son una parte enorme de su estilo y están en cada obra de arte, tiene una enorme imaginación, y puedes decir que realmente le encanta garabatear. Tess Smith-Roberts, por otro lado, casi no tiene realismo en su obra, pero usa forma, color y simbología para hacer arte poderoso y sin embargo simple. Su trabajo también parece que está influenciado por los años 90 y le encanta jugar con diferentes médiums, pero aún así mantiene su estilo en todo momento. Para mí, su trabajo es divertido y lúdico. Los últimos artistas que te mostraré son Kelsey Buzzel. Ella tiene forma específica de secar a los personajes, sobre todo sus rostros y más notablemente los ojos es muy simple, pero usa el look de manera consistente. Observe cómo incluso usa esos ojos y cuervos, ratones e incluso un mes. También usa patrón y forma de una manera divertida y colores con moderación en sus piezas. Cada una es muy obviamente ella. Esto es similar a cómo las caricaturas construyen un mundo con ciertas reglas. Para mí, su trabajo es más espeluznante e interesante. Como puedes ver, el estilo puede ir en cualquier dirección que desees. No está limitado de ninguna manera. Puedes ser más o menos realista, complejo, o simple, o en algún lugar intermedio, colorido o blanco y negro. Hay tantas opciones, no te preocupes si no tienes idea de cuál es tu estilo. Mi esperanza es que al final de la clase, no sólo tendrás una mejor idea de qué dirección vas, sino que también entenderás cómo puedes estilizar cualquier cosa desde una referencia. Vamos a meternos en la tontería de estilizar tu trabajo. 3. Descripción de aplicar estilo: Empecemos con un resumen rápido y ejemplos de cómo se trata de estilizar su arte. Entonces entraremos en detalle para cada sencillo paso. Esencialmente, el proceso es similar a lo que te mostré en mi yugo y dibujar lindos animales clase. Observamos primero nuestro tema y la forma más fácil de hacerlo es dibujarlo. Al esbozar tu tema, notas todas las características más importantes que lo hacen fácilmente reconocible y las formas básicas que lo componen. El segundo paso fue exagerar y simplificar pero dependiendo del estilo para hacerlo más complejo en su lugar. Pero esencialmente, el Paso 2 es tomar la información que recogimos del Paso 1 y ponerle nuestros propios giros y lo que vamos a hacer en este paso depende del estilo que queramos. Ya que en esta clase estaba dibujando lindo, jugué con mi tema pero porque mantuve algunas de las principales características que lo hicieron único, aún reconocible a pesar de que es un largo, realista y de hecho, supremamente simplificado. El tercer paso es afinar lo que solo significa terminar en tu medio favorito y de una manera que sea parte de tu estilo. Este paso también puede cambiar drásticamente el estado de ánimo de su pieza a través del color y la textura o la falta de ella y les mostraré lo grande que puede hacer una diferencia en una futura lección. Aquí hay otro ejemplo. Cité las formas que conforman el cuerpo del mapache y las características que lo hacen reconocible en el [inaudible] doblarlo a la cola de estreptoso, luego juego con las formas del cuerpo y las exagero. La forma es súper divertida para jugar y puedes hacer lo que quieras a tu estilo. Por ejemplo, tal vez algunos de estos leen más Fox que mapaches o más gato y mapache. Pero simplemente agregando en las colas de raya, ojos doblados, el todo de repente se siente como mapaches. Tu cerebro es increíble y fácilmente puede etiquetar cualquier cosa que vea como algo que sepa aunque esté muy lejos de ser realista y haciendo todos mis gatitos, utilizo el mismo estilo exacto el cual es simplificado y lindo. Pero la verdad es que hay un número infinito de formas de interpretar cualquier objeto o tema y tendrás tu propia manera única. A lo mejor tu estilo casi para ser realista con elementos de fantasía agregados como el magnífico trabajo de Mat Miller. Pero estos pasos son similares a dibujar las cuties, todo se trata de observar primero y estudiar algo, y luego interpretarlo a tu manera, cualquiera que sea la forma que sea. De hecho, incluso puedes hacerlo con una forma básica como un círculo. Guardo la esencia de que sea redondo deformándose y jugando con él. Es tan simple como eso. Tu pieza terminada puede estar tan salvajemente lejos de la realidad como quieras. Simplemente puedes usar la realidad como inspiración. Les mostraré más ejemplos a medida que nos sumergimos más profundamente en cada paso en las próximas dos lecciones. Una cosa más que quiero que tengan en cuenta es que estos pasos no están poniendo piedra. A lo mejor tu celda es compleja, tienes 10 pasos o puede ser tan simple. Solo necesitas uno o dos. Esto depende de ti. También para obtener la mayor cantidad de beneficios de esta clase, asegúrese de hacer los tres pasos y se le pida. Esto te ayudará a poner a práctica lo que aprendes y siempre es importante aprender haciendo porque si no lo haces, no digerirás información y memorizarás cómo hacerlo. Lo olvidarás en cuanto te vayas. Si necesitas ver la clase la segunda vez para hacerlo, eso también está bien. Sólo asegúrate de hacer los pasos al menos una vez. Ahora vamos a sumergirnos más profundamente en el Paso 1. 4. Paso uno: primer paso es observar o estudiar tu materia. Esto es tan simple como suena. Solo estamos buscando los detalles más importantes. Yo personalmente sí paso uno en mi cabeza, pero te sugiero que te pongas lápiz a papel para meterte en el hábito de ver realmente. La forma más fácil de observar es notar primero unas formas simples que componen tu sujeto dibujándolas. Hablo más de esto en mi, puedes probar cualquier clase y si dibujar es duro para ti, te animo a comprobarlo antes de continuar. Pero esencialmente estamos descomponiendo lo que vemos en formas y líneas simples. Si esto es difícil de ver, agarra una revista y dibuja con un sharpie encima de las imágenes. Esto debe ser fácil no complicado. Todo se puede descomponer. Cualquier cosa que veas, no importa lo complejo que se pueda descomponer en formas simples. Una vez que tenemos la forma hecha, podemos notar todos los detalles y ponerlos también abajo refinando las formas y agregándolas. Esto no tiene por qué ser realista, de hecho, eso tardaría demasiado tiempo. Esto se trata más de notar todos los detalles que podrías haber pasado por alto a primera vista. Es sólo un boceto. Por ejemplo, aquí tenemos una foto de un loro que quiero estilizar. Primero lo voy a descomponer en formas básicas con sólo observarlo. No hay necesidad de ser súper preciso. Sólo estoy esbozando las formas y líneas que lo componen. Ya que tengo mucha práctica, es fácil para mí verlos. Pero si esto es más difícil para ti, solo mantente en ello hasta que se convierta en segunda naturaleza. Una vez que tengo las formas básicas hechas, puedo entrar y agregar todos los detalles encima de mi boceto. No es que lo esté dibujando de manera realista a lo mejor de mi capacidad. En realidad es un muy rápido. Es más como si estuviera notando todas las cosas que hacen del loro un loro. Este es el momento de pensar cuáles son las características más importantes. Por ejemplo, su pico es probablemente el mayor sorteo de que es un loro, ya que es más grande que la mayoría de las aves y tiene una forma peculiar. Tiene la piel blanca alrededor de su ojo, cual no es tan importante, pero puedo elegir incluir ese detalle si quiero. También es muy colorido y anoto los colores exactos. No tienes que usar los mismos. De hecho, puedes hacerlo de cualquier color que quieras, pero si estilizas hasta el extremo, siempre puedes usar los colores originales para asegurarte de que sea reconocible. También me aseguro de prestar atención a las formas que lo hacen sentir como un loro, sobre todo la forma de cabeza curvada. El resto de características son comunes a la mayoría de las aves, no son tan importantes a menos que nunca dibujes nuestras aves y les prestes mucha atención. Al igual que por ejemplo, ¿qué aspecto tienen los pies de pájaro y qué hacen sus plumas, qué tipo de patrón hacen? Una vez que estudie y esencialmente diseccione mi tema, puedo empezar a estilizar y te mostraré cómo hacerlo en el siguiente paso. Pero como se puede ver la observación es bastante simple. Ahora puedes llevarlo a un nivel más alto y quizá necesites hacerlo, sobre todo si quieres poder sacar de tu imaginación para la creación de un personaje cómico o un personaje para un libro infantil o algo así. Dibujar desde la imaginación no es una habilidad con la que nacen unos cuantos selectos, nace de la repetición y del intenso estudio de un sujeto. Años y años de estudio, muchos, muchos cientos de miles de horas de estudio. Cuanto más estudies ese tema, mejor serás un dibujo de la imaginación. Pero incluso sólo una hora puede marcar una gran diferencia. Por ejemplo, aquí estoy haciendo toneladas de dibujos de toda práctica. Con cada dibujo que hice entendí mejor y mejor el tema. Noté cada vez más detalle y tuve una sensación de cómo se mueve y cómo se ve en diferentes ángulos y su sentimiento general y expresiones faciales. Yo solo hice esto alrededor de una hora y ahora tengo una bastante buena idea, cómo ahora luce Alpaca. Podría dibujar uno sin referencia, pero no es preciso ni realista. No tengo todos los detalles memorizar ni su anatomía. Ahora estoy en el punto en el que puedo dibujarlo en cualquier ángulo o pose pero a ti te llega la idea. Se tarda mucho más tiempo que nuestro estudio para llegar a donde fácilmente puedes dejar caer la imaginación en cualquier pose que quieras pero al hacer incluso solo una hora entenderás mucho más tu tema. Te recomiendo encarecidamente hacer esto si estás planeando dibujar el mismo tema todo el tiempo. Por ejemplo, he hecho estudios de aves muchas veces y flores. Simplemente entenderás mucho más tu tema y serás mucho más fácil ilustrarlo y agregarle tu propio giro. Al igual que esta divertida pieza de Deidre Wicks. Dudo que los artistas consiguieran audífonos en una Llama rompieron un cuadro y luego lo pintaron. Creo que lo que pasó es que hizo muchos estudios de llamas, sus orejas y expresiones faciales y su pelaje y luego lo pintó usando referencias, pero haciéndolo suyo con su imaginación. De hecho, se puede ver que hizo esto una y otra vez, y otra vez con retratos aún más divertidos y tontos. Cuantas más referencias uses, más podrás hacer algo tuyo, pero no tienes que hacerlo. Normalmente uso solo uno. Al hacerlo a mi estilo y retocar detalles no se puede decir cuál es la referencia. Al igual que en este ejemplo o en este. Copiar referencias puede meterte en problemas, si haces piezas realistas y copias todo exactamente. Pero si estás siendo estilizado, estarás bien siempre y cuando lo hagas tuyo. En cuanto al realismo, aún puedes usar referencias, pero tendrás que tomar tus propias fotos, encontrar fotos libres en stock, o comprarlas. Para recapitular, el paso uno es estudiar y observar tu tema. Esto se hace haciendo uno o más bocetos. Esto no significa sombreado o hazlo elegante, sino que solo nota todas las características en tu tema. Empezando por formas y luego agregando detalle. Simplemente estás descubriendo qué hace que lo que estás mirando sea reconocible y cuáles son sus características más importantes. Ahora elige un tema. Puede ser cualquier cosa que quieras desde un animal a una fruta, a una planta, a una persona, y encontrar una foto que realmente te guste de ella. Después haz el primer paso, simplemente dibujalo usando formas básicas y luego agrega detalle, simple. Los bocetos tampoco tienen que ser grandes, suelo hacer los míos bastante pequeños. Una vez que sientas que sabes lo que eliges, lo recoges, y qué detalles son más importantes para que sea reconocible, podemos pasar al paso dos. 5. Paso dos: paso 2 es jugar con la información que tenemos y hacerla nuestra. Desde mi estilo, esto significa exagerar y simplificar. Pero dependiendo de tu estilo, puede significar hacer más complejo, agregar algo, usar patrones, o texturas, o elementos de fantasía, y así sucesivamente. Las posibilidades son ilimitadas y este paso es diferente para todos. Pero esencialmente estamos estilizando la información que recabamos del paso 1. Esto se puede hacer de un número infinito de maneras. Por ejemplo, recojo toneladas de información sobre alpacas y de verte probablemente ya sepas cómo se ven. Hice una carpeta sin pintura que tiene la colección de todo tipo de arte alpaca. No importa lo diferentes que sean los estilos, todos leen como alpaca. ¿ Qué características tiene esta linda obra de arte, eso te hace pensar en alpaca? Bueno, la más obvia es que es esponjosa y el cuello es largo. También el rostro al estar rodeado de pieles pero al estar tanto dentro lo regala y la forma de las orejas. El último es la forma en que dibujaron la nariz y la boca. A pesar de que es muy simplificado, capturan perfectamente la esencia. Pero por ejemplo, esta obra de arte, aunque muy linda, no lee automáticamente la panza de alpaca. Se parece más a un gato por la forma en que le hicieron la boca, las orejas y la cara. A lo mejor si el cuello fuera más largo y si la cara estuviera separada de lo lejano, podría haber leído más como alpaca, pero porque no lo es, todo lo que se me ocurre es gato. Pero tal vez esto fue intencional y el artista quiso hacer un gato de alpaca, lo cual es una idea súper linda. El punto es, las cosas que incluyes o dejas fuera o alteras realmente cambian cómo se percibe tu sujeto, depende de ti qué detalles incluirás. Pero asegúrese de tomar sus decisiones intencionalmente para que obtenga el look que desea obtener uno no accidental. Observe cómo esta toda alpaca es realista, pero todavía se lee como estiliza por el uso del color y el patrón, y la forma en que fue pintada. Si realizas este trabajo que es más realista o cercano a la referencia, podrías incluso saltarte el paso 2 o simplemente hacer un boceto súper rápido señalando lo que estarás haciendo. Tu sólido puede ser más realista o plano, lindo, espeluznante, simple o complejo. Solo las opciones son tuyas, y te mostraré cómo encontrar tus preferencias en una futura lección. Por ahora, solo observa cómo cada artista tomó la información de cómo se ve una alpaca real, y la hizo suya jugando con cosas como la línea, forma, el color y la textura. Eso es todo lo que es estilizarse. Simplemente jugando con información. Estilizarse es algo que has estado haciendo desde que eras un niño. Cuando interpretas lo que ves como algo que no sea realista, estás estilizando. Por ejemplo, dos líneas en forma de nube se parecen a un árbol, y las figuras de palo se ven como personas. Estos son estilos. Nuestro cerebro es increíble e interpretando lo que vemos en algo que recordamos. No te dejes intimidar por la idea de estilizar. Ya lo has hecho antes, tal vez no a propósito, pero aún así lo hiciste. Ahora, veamos un ejemplo en vivo estilizando a nuestro loro. Empecé con una cabeza grande y un cuerpo pequeño, cuatro proporciones en cubos. Después refinamos las formas y agregamos detalle. Recuerda que depende de ti cuánto quieres apegarte a la foto real. Puedes jugar con tus formas tanto como quieras, siempre y cuando la mantengas reconocible manteniendo algunas características clave. Si es difícil para ti juzgar si algo es reconocible ya porque lo has estado mirando demasiado tiempo, siempre puedes irte y luego volver a él más tarde o hacer unos bocetos y preguntarle a alguien más qué piensan que eres dibujo. Pero si hay que preguntar, por lo general no es lo suficientemente reconocible. Pero hacer el pico aún más grande tiene el campo de loros. También nota cómo dejé fuera lo libre que es y en tal como le agregó un pequeño detalle en la parte superior de su cabeza, al final de su ala y la cola. Observe lo diferente que es la cola en el ala de la referencia, pero aún tiene la misma esencia. Debido a que usan formas similares, acabo de hacerlo mío y uso la repetición y el patrón. También agregué el contorno alrededor de su ojo para hacerlo más reconocible. Ahora ten en cuenta tu fase de boceto de quietud cuando comienzas estilizado. Puedes hacer tantas tomas como quieras. Hice una nueva capa y retoque aún más mi boceto inicial. En su mayoría tuiteé su forma de cuerpo dado más carácter. Si miras las caricaturas de Silhouette Femme, tienen corridas muy fuertes debido a que sus formas de cuerpos son tan únicas. La forma es extremadamente poderosa. Si quieres ilustrar en un estilo de caricatura, te animo a estudiar tantas caricaturas famosas como puedas porque usan realmente bien los principios del diseño y las reglas. Ahora cuando lo miras por el pico grande y el alineamiento alrededor de sus ojos, ya puedes pensar loro, pero si quieres hacerlo más obvio, podrías usar una marca de colores emparejados. Depende de ti cómo los usas. No los uso de la misma forma en que aparecen en la referencia, pero todavía piensas automáticamente loro porque los colores están asociados con el animal y no memorizaste cómo se ven en la referencia. Yo solo juego con información para hacer mi propio gatito. Recuerda también que hay más de una forma de dibujar cualquier cosa en cualquier estilo. Al igual que aquí hay otra forma de dibujar lindo. Carácter completamente diferente pero similar estilo y igual de lindo. Incluso dentro del mismo estilo, tienes opciones ilimitadas. Si no entendiste cómo hice esto y te gustaría dibujar con este estilo, tengo más ejemplos míos. Se puede dibujar clase de animales lindos, y tienen uno para las personas y los alimentos. Pero realmente se reduce de sólo simplificar y exagerar mis observaciones. El único modo de aprender a hacer eso es probarlo por ti mismo. Simplemente estamos pasando el rato en el límite de reconocibles y estilizados jugando con detalle y nuestra imaginación. Ahora intentemos esto otra vez. Pero esta vez quiero que el personaje sea juguetón y mágico en lugar de lindo. Empiezo dibujando la forma del cuerpo. Observe cómo cambié y suavizé las líneas que conforman su cuerpo. Entonces agrego detalle. No tengas miedo de cambiar las cosas, quitarlas, o agregar algo más. Puedes agregar un sombrero de magos si quieres. Esta vez el pico es más pequeño y le di grandes ojos. Los loros no tienen ojos en la forma, pero puedes salirte con la tuya haciendo que tus ojos sean tan únicos como quieras. En el hecho de que muchos artistas usan ojos extraños para hacer que los estilos personales sean completamente únicos en su especie. Decidí que esta vez está sentada en la bola de cristal. Observe cómo todo tenía que hacer era cambiar el ángulo del pie para que se viera creíble. No es nada de fantasía, sólo el uso de mi imaginación y jugar con la información visual que ya tengo. Sigo ajustando y luego vuelvo a hacer el boceto final encima. Observe cómo trato de hacerla sentir mística utilizando mayormente líneas de curva. Por ejemplo la forma en que hice la cola, es divertida y se siente como si estuviera fluyendo como unas cuerdas de magos. Esa es mi opinión sobre un loro mágico y juguetón. Ahora veamos cómo podemos usar los estereotipos a nuestro favor. Al dar este pequeño loro y parche de ojos, automáticamente lo etiqueto como loro. ¿ Qué tienen siempre los loros con ellos? Loros. A pesar de que las únicas otras características que le di de nuestro loro es el pico, automáticamente piensas loro incluso antes de que se haga el dibujo. Podría hacerle de cualquier color y agregar aún más detalles locos y aún se ve como un loro. Pero al darle un gancho, no sólo cementamos que es un loro, sino que tampoco se sintió siniestro y más como personaje. No tengas miedo de añadir indicaciones a tus personajes. Mi punto es estar al tanto de los estereotipos y usarlos a su favor. Por ejemplo, si iba a ponerle un parche en el ojo a un Robin y tenía que tener mucho cuidado de no hacerlos parecer loro. Ahora, ¿qué haces si tu estilo es más realista? Fácil, lo mismo exacto. Pero en lugar de trabajar desde tu boceto del paso 1, que aún te recomiendo que hagas para entender mejor tu tema, en cambio trabajaría directamente desde la referencia. paso 2 es donde decides cuál será tu ilustración final. Es donde puedes tomarte tu tiempo y jugar con tu ilustración. Aquí estoy siendo más realista, pero al mismo tiempo estoy tomando las formas y haciéndolas mías. Observe cómo estoy agregando estilo con solo usar un ojo diferente, agregando patrones, y jugando con las formas. Estoy ajustando la información a mi gusto agregando, haciendo más compleja, simplificando, o sacando. Ya que soy el artista, cada pequeño detalle depende de mí y contribuye en gran medida a mi estilo. Como puedes verlo realista o no, es el mismo proceso de jugar con la información. Si estás trabajando en digital, este también es un buen momento para usar una herramienta licuada para jugar con proporciones y colocación de características, o puedes escanear en tu boceto para hacerlo, o esbozar un par de diferentes miniaturas para escoger una favorita. También puedes experimentar con esquemas de color para ver cuáles aterrizarás en la ilustración final. Cualquier cosa que quieras hacer. Podrás jugar con todas tus ideas. Si tienes un estilo que es más realista como este, paso 2 para experimentar y planificar tu composición. boceto en miniatura funciona muy bien para esto. Te mostraré cómo lo uso en una futura lección. También espero que estos ejemplos te muestren que puedes alejarte salvajemente de tu referencia, pero aún así mantener la esencia de tu tema. Recuerda, depende de ti lo que quieras hacer más simple o más complicado, o si quieres agregar cosas o cosas para llevar. Todo es tu elección como artistas y estilizas tan pronto como cada cambio cualquier cosita. Estilizarse es simplemente cambiar lo que ves en otra cosa en papel. Lo que más te gustaría hacer contribuirá en gran medida a tu estilo. Simplemente experimente y vea qué se pega. Tampoco tienes que hacer los pasos 2 y 3 por separado. De hecho, normalmente las hago juntas cuando acuarela flojo flores, y así sucesivamente. Como dije antes, los escalones no están puestos en piedra. Sólo recuerda que tendrás tu propia forma única de hacer los pasos y no te limitas a mis técnicas. Pero por ahora, apegarse a los tres pasos sólo para hacerse una idea de ellos. Es tu turno de probarlo por ti mismo. Continuar con el tema que iniciamos en la lección anterior estilizándolo. A lo mejor hace que sea más fácil escribir los atributos que lo hacen reconocible, y elegir cuáles usarás. También puedes hacerte un par de preguntas como ¿qué humor eres tú mismo para estar? ¿ A qué le gusta el arte? ¿ Te gusta el arte feliz, o el arte triste, o el arte espeluznante? También puedes pensar en lo lejos del realismo que quieres que esté tu personal. ¿ O quieres ser extremadamente caricatura o tan simple como los logotipos? ¿ O simplemente quieres hacer arte realmente hermoso y complejo, o garabatos súper intrincados? Lo que quieras. El punto es, puedes hacer lo que quieras para este paso. Nos pondremos más en cómo encontrar tu estilo más adelante, así que no te preocupes por eso. Por ahora, solo hazlo de la manera que quieras y diviértete con él. Simplemente puedes hacer una caricatura para que sea más fácil para ti, pero solo tienes que jugar con la información y hacer este paso. Diviértete con él. Si eres bastante bueno dibujando a la gente para un reto extra, prueba a hacer el reto de estilo tú mismo. Simplemente Google style challenge y verás un montón de ellos que fueron hechos por artistas súper talentosos y podrás ver qué temas usan, y copiarlos y hazlos tú mismo. Si quieres compartir lo que haces, ponlo en una galería de proyectos. Es eso demasiado duro para ti, podrías desafiarte solo haciendo un par de estilos diferentes para tu tema elegido. Una vez que hayas terminado de bosquejar, terminemos con el paso 3. 6. Paso tres: paso 3 es refinar y agregar detalle y color, solo si quieres, por supuesto, está terminando esencialmente tu pieza, pero si te gusta bocazas y desordenadas y ese es el estilo que buscas, eso también está bien. El medio que elijas usar y cómo lo usas puede tener un enorme efecto en la sensación de tu estilo. Por ejemplo, mi medio preferido es la acuarela y la tinta, porque delineo en tinta, hace que se sienta más caricatura, y la forma en que uso la acuarela es suelta y colorida, lo que le da un vibrante, sentimiento feliz y soñador. Apenas al cambiar un poco los medios, obtendré una sensación ligeramente diferente, como si bien esto todavía se hace a mi estilo, el lápiz en lugar de la tinta le da una textura divertida, áspera que se contrasta por las acuarelas lisas, pero qué tal estas piezas que son completamente digitales, pesar de que todavía puedes ver mi estilo en ellas tienen una sensación diferente a mis piezas de acuarela porque los medios son diferentes, pero podrías fingir acuarela en piezas digitales. Personalmente me encanta experimentar en muchos medios diferentes, y todavía me mantengo a lo largo usando técnicas similares como mantenerlo suelto y colorido. El medio es importante, pero no es tan importante como cómo lo usas, puedes usar cualquier medio y seguir manteniendo un estilo consistente si solo usas técnicas consistentes. Mi punto es cualquiera que sea tu estilo, debería estar bien usar cualquier medio que quieras con él y seguirá siendo legible como tu estilo. Por ejemplo, Heather Martin usa gouache, pero su estilo no se encuentra en ese efecto, es en la forma en que lo usa. Se puede ver consistencia de renderizado y todo lo que pinta desde senior hasta flores hasta calaveras, y si iba a hacer algo digital, tendría el mismo estilo. Ella tiene una forma única de hacer el paso 2 simplificando lo que ve, pero lo que es más importante el paso 3 pero cómo está capas, usa color y pinceladas le da a su trabajo una sensación preciosa y viva. Otra artista, en el paso 3 de manera única es Taryn Knight, le da a su trabajo una sensación bocosa y divertida con lápiz y pintura para pops de color, pero nota cómo sus esquemas de colores se apagan a lo largo, la textura y el patrón que obtiene por sus lápices y cierta manera forma forma forma parte de su estilo de marca registrada. Otro asombroso artista que puede mantener su estilo a lo largo de cualquier medio es Bao Pham, solía usar solo gouache y acuarela para dar vida a sus magníficas pinturas, pero recientemente comenzó a experimentar con un lápiz de color arco iris y toda su obra sigue leyendo como él, pesar de que el medio es drásticamente diferente, también hizo piezas magníficos con solo tinta para Inkober, y aunque les falta su marca vibrante colores, todavía tienen esa misma sensación a ellos como su otra obra, el punto es, tiene una forma especial de hacer arte que es singularmente él, es parte de su estilo, así que no importa el medio que utilice, siempre reconocerás su trabajo. Espero que esto te muestre que a pesar de que el medio que usas no tiene efecto en la sensación de tu trabajo, todo se trata de cómo usas ese medio y no de qué medio es. El medio sigue siendo importante, es importante encontrar lo que más te gusta usar y luego dominar las habilidades técnicas de tu medio elegido. Si ya tienes un favorito y sabes usarlo, eso es genial, si no lo haces, está bien. Personalmente aprendería tantos medios como puedas ponerte las manos y ver lo que más prefieres, tal vez solo quieras trabajar digital, o con acuarelas, o con solo bolígrafo y tinta, o quieres mezclar todo tipo de médiums, usa lo que quieras, pero asegúrate de dominarlo y experimentar todo lo que puedas, ya estás en la mejor plataforma de aprendizaje para eso, así que no te preocupes demasiado y solo aprende y practica. Aprende todo sobre las diferentes formas de utilizar tu medio elegido y todas las diferentes técnicas que podrías hacer y estudiar el arte de otras personas para ver lo que hacen, por ejemplo, hay todos suministros de bolígrafo y tinta por ahí y todos pueden dar diferentes efectos. Si pintas con tinta, es sensación completamente diferente a usar eclosión cruzada o punteado, o incluso podrías hacer simplemente contornos simples, pero incluso entonces cierras la línea por completo o simplemente la insinuas, y ¿utilizas variación de línea o simplemente la mantienes delgada y así sucesivamente, hay muchas opciones. Tengo una clase de ilustración de pluma y tinta si te interesa aprender eso, pero el punto es que hay muchas formas de usar tus suministros y también puedes descubrir tus propias formas increíbles de hacerlo, por ejemplo, el artista Limzy usa flores y hojas mezcladas con ilustraciones de color agua normales para piezas magníficas. A lo mejor harás arte con cuerda, no sé qué medio elegirás, mi punto es, puedes ponerte súper creativa en el paso 3 y tal vez descubrir algo que nadie más está haciendo si solo experimentas y mantienes una mente abierta, pero no tienes que hacer algo diferente, eso depende de ti, he probado muchos médiums, mi favorito sigue siendo acuarela hasta el día de hoy porque me encanta usarla tanto. Simplemente encuentra qué medio te gusta usar más y dominarlo y luego incorporarlo a tu estilo. Aquí te dejamos un ejercicio divertido que quizá quieras probar para mostrarte lo importante y variado que puede ser el paso 3, si no quieres intentarlo, está bien, solo mira lo que hago. Dibujé la misma forma de fresa muchas veces, todos podemos estar de acuerdo en que la forma y los tallos se dibujan en el mismo estilo, y ahora veamos cómo simplemente coloreando en las fresas usando diferentes medios y técnicas, podemos conseguir sentimientos completamente diferentes. Este primero se siente como un niño lo coloreó con lápiz y usé tinta para contorno suelto y agregué cara linda, nota cómo coloreé fuera de las líneas. El segundo se hace con los mismos lápices de colores, pero esta vez los usé para delinearlo en su lugar, e hice un par de veces para hacer la línea más gruesa. Sigue suelto pero tiene una sensación divertida. Los cuatro siguientes se hacen con acuarela, nota cómo, pesar de que uso los mismos colores, todos se sienten un poco diferentes porque uso diferentes técnicas, incluso leves cambios en cómo ilustras marcarán una gran diferencia, este tiene una sensación de bosquejo al contorno y uso marcador para colorearlo y bosquejarlo también, propósito claro, nota cómo esto se siente completamente diferente a las anteriores, pero sigue siendo lindo, no me gusta cómo resultó ésta ya que esta está tan lejos de mi estilo, pero es bueno probar cosas diferentes, y sí tienes la opción de hacer arte en blanco y negro de alto contraste, y nota cómo aunque la misma forma de fresa, se detuvo siendo lindo y se volvió más, tal vez, espeluznante o dramático, al hacer este ejercicio, no tengas miedo de volver a las fresas anteriores y añadir otros medios o capas, piensa en esto como una página de diversión sin reglas, así que haz lo que tú quieren. Observe cómo la acuarela no estaba completamente seca aquí todavía, por lo que esto puede parecer cuchillas finas con la tinta. Ahora, este siguiente se hace en gouache, y lo divertido de ello es que puedes capas las veces que quieras, así que si eres del tipo para cometer muchos errores o ajustes, un medio como gouache puede ser perfecto para ti, también puedes hacer esto con aceite acrílico o pintura digital. Este siguiente también es gouache, pero lo usé libremente, como hago mis acuarelas. Este es un contorno de lápiz, pero como hice las líneas más delgadas y los puntos dentro en líneas con puntos de marcador diminutos, se ve diferente a nuestro segundo ejemplo. Este es solo patrones entonces con afilados finos, esto podría ser súper divertido de hacer si te gusta complejo o hacer el arte, y es solo un ejemplo. Este se hace con simples marcadores de Crayola, así que también es lindo y doodley, y nota como no lo volví a colorear perfectamente, y este siguiente lo dibujé muy mesily y luego lo pinté con montones de agua y poca pintura para lavado ligero, el Entwistle blanco, por lo que conseguí el mismo efecto que se mostraba anteriormente, pero a la inversa, esto en realidad es mejor porque no voy a arruinar mis bolígrafos micrones. Observe cómo he pintado fuera de las líneas a propósito para una sensación más divertida, y me gusta mucho cómo resultó ésta. El siguiente fue en desordenarse rápidamente en tinta usando variación de línea divertida en líneas ligeramente temblorosas. Este se hizo con gouache como si fuera acuarela y se le agregó aún más agua para alguna textura, y este siguiente se hizo con marcadores Colic, no soy experto en ellos, pero puedes conseguir gradientes muy suaves y un sensación pintada sin pintar, son especialmente grandes para agregar dimensión a tu trabajo o sombreado suave, sombreado también es algo que debes considerar para el paso 3, ¿lo vas a incluir, o vas a hacer tu trabajo más plano? Esta última se hizo con acuarela y luego volví a jugar con la otra misma manera. Ya estoy hecho y estas son las piezas terminadas, como puedes ver, muchas de ellas tienen mi estilo para ellos, a pesar de que intentaba ser muy, porque naturalmente voy a hacer lo que sea mi forma favorita de hacer las cosas, y definitivamente puedes decir que la tinta y la acuarela son mis médiums favoritos, a pesar de que traté de usar otros, siempre volví a ellos, pero aun así noto cómo son todos diferentes, pesar de que nuestro boceto original era el mismo, este es un poder del paso 3, estos son mis favoritos de todos estos, y si alguna vez los encuentro aún más, estos son mis favoritos absolutos. Si haces este ejercicio, haz lo mismo, elige a cuáles te gustaron más, hazte una idea de qué medio sería tu favorito para usar de qué manera, usa tantos medios a como quieras y hazlo tantas veces como quieras. Si te quedas sin inspiración mira el arte de otras personas, mira el arte de tus artistas favoritos y ve qué medios usan cómo los usan, esto no sólo te dará más ideas de cómo se puede hacer el paso 3, sino que también te hará piensa en lo que más te gusta visualmente. Lo importante a darse cuenta es que hay muchas maneras de terminar tu pieza, incluso en los mismos medios. Hablaremos de esto más en una lección futura, pero si realmente no sabes qué medio usar, mira a tus artistas favoritos y qué usan, mis favoritos absolutos usan acuarela o gouache y he dado a ambos una oportunidad, pero las acuarelas parecen ser más divertidas para mí, pero honestamente, ya he probado cada medio bajo el sol y las acuarelas es al que siempre vuelvo, acuarela es mi medio favorito para usar, pero no lo sabría que a menos que probara tantos médiums, así que prueba tantos como puedas, y practicas pueden técnicas como no puedes para ver qué funciona mejor para ti. Ahora, es hora de terminar lo que iniciaste en las dos lecciones anteriores con el paso 3, no te preocupes tanto por que resultara bueno, esto fue solo un ejercicio, así que no tengas miedo de jugar con cómo terminas tu pieza. Si hiciste el ejercicio con las fresas tú mismo, usa tu manera favorita, si no, solo usa tu medio favorito y juega con él. Simplemente termina en cualquier medio que se sienta natural para ti y cualquier forma que te sienta natural y diviértete con él. Si tu boceto del paso 2 es muy desordenado, solo consigue una caja ligera y traza sobre ella con un nuevo trozo de papel y luego termina tu pieza. Una vez que hayas terminado, acariciate en la espalda, simplemente estilizaste algo completamente, ¿qué tan genial es eso? Quieres compartir lo que hiciste conmigo y los demás alumnos, subirlo a la galería de proyectos. Ahora, pongamos los tres pasos junto con un ejemplo en tiempo real de cómo los uso en mi propio arte. 7. ¡Ilustremos una escena completa!: Ahora que ya sabes estilizar a partir de una referencia, veamos cómo iría por una obra completa de arte de toda una escena. No digo que puedas hacer lo que te muestro enseguida. Toma pasos de bebé, por supuesto, pero también desafíate a no solo copiar una referencia y hazla tuya. Es solo una habilidad que tienes que practicar. Por ejemplo, tomo esta referencia de una chica con su peluche y la hice mía haciendo muy grande el peluche, y la chica como un juguete. Todo lo que hice fue jugar con proporciones y colocación. Siguen siendo los tres sencillos pasos en su núcleo. Jugar con lo que ves y hacer lo tuyo, es solo una habilidad que toma la práctica al igual que el estilizado. De hecho, es una habilidad muy similar y te pondrás mejor con la práctica. Te prometo que es más fácil de lo que parece, así que solo dale una oportunidad cada vez que te sientas a dibujar. El primero que suelo hacer al hacer una pieza con muchos elementos es un boceto en miniatura. Tengo una clase rápida sobre el tema, pero es esencialmente un dibujo diminuto en el que puedo planear mi composición. Como puedes ver, es súper desordenado y bosquejo. Yo solo estoy planeando si voy a poner cosas, y si tienes alguna otra cosa específica que quieras incluir, Es un buen momento para anotarlo. Al igual que no tenía idea de cómo será la cara de la niña y qué ángulo va a ser. Es solo una pequeña hada sentada en una gran roca con dos alelos de las flores del valle a su alrededor. Observe cómo hice las flores del lado derecho más grandes que el lado izquierdo, encontrarán que más en el segundo boceto. Puedes hacer tantos como quieras para explorar más la idea. Pero yo estaba contento con esto, y mira lo sencillo que es. Ahora ya estoy listo para reunir mis referencias. Ya que será completamente estilizada, puedo usar cualquier imagen que encuentre, así que uso imágenes de Google. Lo primero que Google es chica sentada para que pueda encontrar una buena pose para la chica. También te recomiendo Google posa para cualquier personaje que hagas, ya sea un animal o una fruta. Si planeas humanizarlo y mantenerlo creíble, tienes que copiar poses humanas. Por ejemplo, en mi puedes arrastrar clase de gente linda, te mostré cómo hacer esto fácilmente usando algunas técnicas, y puedes usar la misma técnica en cualquier personaje. Sigue siendo sólo observación y simplificación. Si quieres atrapar mangueras de la cabeza, tendrás que pasar innumerables horas dibujando montones de diferentes poses o dibujo de gestos, y estudiar la anatomía humana. Pero definitivamente se puede hacer, simplemente tomará mucho tiempo. Me gustaron dos fotos de poses y guardar esas. A continuación, busco la flor que quiero usar y guardo un par de fotos de ella también para poder tener una buena idea de cómo se ve en diferentes ángulos. También guardo una foto de un bosque con rocas musgosas para inspiración, y lo último fue un traje de hada. Encuentro este realmente lindo, y haré un atuendo inspirado en él, pero no será una copia del mismo. Tengo todas estas imágenes guardadas en mi iPad y estoy listo para machacarlas juntas usando observación e imaginación. Tengo mi iPad delante de mí en un sencillo soporte para poder ver fácilmente mis referencias y cambiar entre ellas. Otra alternativa es simplemente usar tu teléfono y ponerlo justo a tu lado o tener un monitor de computadora frente a ti, o también podrías imprimir tus fotos. Eso depende de ti. Estoy listo para empezar a bosquejar mi dibujo, y lo hago volteando las imágenes y estilizando cada una justo en la página. Ahora parece que me salté el paso uno, pero eso es porque he tenido muchos años de práctica en el establecimiento de imágenes, y llegó al punto en que puedo ver todas las cosas importantes en formas en mi cabeza. Llegarás a este punto a si no estás ya ahí. Es solo tiempo y práctica. Una vez que te pones realmente bueno en observar, no tienes que hacer un boceto de tu tema antes de estilizar, pero el paso uno aún se hará en tu cabeza. En el paso dos, puedo jugar con lo que quiero hacer. Como pueden ver, estoy revisando las referencias y luego regresando a la página y dibujando mi escena. Es sin fisuras, y las referencias son solo una herramienta. Están ahí para que yo haga mi arte basado en ellos, basado en la realidad. Pero los simplifico mucho y los hago en mi estilo sencillo pero lindo para que ya no sean reconocibles de las referencias, pero sigue siendo creíble porque están basadas en la realidad. Puedo jugar con las líneas y formas y cosas así, pero guardo la anatomía general de cosas como las flores y la niña para hacerlas creíbles. Además, el boceto durante el paso 2 no tiene que ser súper detallado.Esto es otra cosa en la que me puse muy bien a lo largo de los años. Puedo hacerlo extremadamente desordenado y tan solo marcar cuáles son las formas, y cuando tinta o acuarela, agrego el detalle en los puntos correctos. Simplemente uso una fase de bocetos para marcar dónde están las cosas en las proporciones que son correctas. Pero tal vez sea diferente para ti. A lo mejor te saltas por completo los bocetos o tal vez quieras bosquejar con súper precisión y tener toda tu ilustración planeada primero. A lo mejor haces un par de bocetos y trazas sobre cada uno hasta que lo perfeccionas aún más. Es lo que quieras que sea. Tu proceso de arte será diferente al mío y al de todos los demás, solo haz lo tuyo y ve qué funciona mejor para ti. Ten en cuenta que este paso se trata de borrar, y rehacer las cosas, y solo asegurarte de que todo esté donde quieres que esté y se vea bien. Realmente estás jugando con el concepto en un tamaño más grande que tu boceto de miniaturas. Una vez que haya terminado de bosquejar y me siento feliz con dónde están las cosas, estoy listo para tinta. En esta ilustración en particular, pasos dos y tres se mezclan juntos porque ya estoy refinando, pero sigo en la fase de estilización. Como dije antes, estos pasos están escritos en piedra y los harás a tu manera única. Por ejemplo, mi clase de flores de acuarela, te estaba mostrando cómo puedes mirar una referencia y pintarla brillante en la página con tu propio estilo de inmediato. Esto se saltó los tres pasos y simplemente se fue directo a la estilización. Pero se supone que los tres pasos lo hacen más sencillo cuando eres principiante. Entonces úsalos primero si no te sientes cómodo con hacer eso. Yo estoy entintando, y las referencias siguen siendo igual de importantes como antes. Estoy viendo el detalle de ellos ahora en lugar de las formas generales. Pero también puedo jugar con algunas otras cosas y no usar referencias porque las he dibujado antes y recuerdo cómo hacerlo. O puedo salirme con la suya haciendo lo que quiera consistente en mi estilo. Por ejemplo, su peinado está completamente hecho de mi cabeza, lo mismo con la parte inferior de su vestido, las rocas y las hojas agregadas en la parte superior. Pero rara vez dibujo a la gente, así que definitivamente necesito referencias. Lo mismo con las flores. Los he dibujado tal vez una o dos veces antes no memorizaba cómo lucen, así que aún necesito usar referencias. Pero si dibujas lo mismo una y otra vez como un pájaro, por ejemplo, si solo te gusta dibujar pájaros y eso es todo lo que dibujas, te pondrás tan bueno en ello que puedes maquillar tu propia especie. Observe cómo las flores se hacen muy vagamente. No me preocupé demasiado por hacerlas súper precisas ya que esto es estilizado. De hecho, acabo de estudiar cómo se ven en las referencias y luego hice lo mío. Una vez que entiendas las formas y cómo se ven en diferentes ángulos y cómo las flores se conectan con el tallo, puedes dibujarlo muy rápidamente, y seguirá luciendo creíble aunque no hayas copiado y solo ponlos donde quieras. Como dije, toda esta clase se trata de observar y luego hacer lo tuyo. También decidí agregar alas, y sí busqué otra referencia para eso. Siempre puedes obtener más referencias si es necesario mientras dibujas. Ahora que ya he terminado de entintar, puedo volver con mi medio favorito y pintar en la escena. Ahora ya estoy completamente terminado con el paso 2, y estoy totalmente en el paso 3. Si quieres aprender a regar color, tengo una clase a la que puedes checar. Pero como dije antes, la mediana que uses no importa tanto como cómo la uses. No miré en absoluto mis referencias mientras pintaba porque mi estilo es súper colorido y no coincide con la realidad. Puedo hacer lo que quiera en mi fase de coloración. A menos que vayas por el realismo, tampoco deberías tener que mirar tus referencias. Pero ten cuidado y no trates de armar un montón de imágenes con diferente iluminación en una escena y luego sombrearlas de manera realista copiando cada una. Si vas a hacer eso, necesitas aprender los conceptos básicos de agregar una fuente de luz a tu escena y luego seguir esas reglas. Tus referencias solo son útiles para decirte cómo se ven los temas en 3D. Pero no se pueden poner múltiples objetos con diferente iluminación en una escena y sombrearlos de la misma manera. Simplemente se verá realmente mal. Pero si estás copiando un paisaje, por ejemplo, de una sola foto, puedes copiar la iluminación por completo y seguirá siendo creíble, y esa es una gran manera de estudiar la luz también. Por lo general, no agrego ninguna fuente de luz a mis escenas, pero para ésta, hice un ligero sombreado como si la luz viniera de arriba a la izquierda ya que las flores se ven mejor con la ligera sombra. Observe cómo no sombreé su piel, las hojas son sus alas. Yo sólo sombreé ligeramente su vestido y las rocas. Yo soy el artista, así que me toca si quiero incluir algo, y no tengo que seguir a la perfección todas las leyes de la física si no ayuda a mi composición, sobre todo porque mi estilo está suelto. Terminé la pieza con lápices de colores y bolígrafo de gel blanco y mira lo adorable que resultó. Utilizo muchas referencias a la perfección, y usé mi mezcla de imaginación con ellas. Fueron una herramienta que me ayudó a armar la escena que imaginaba en mi cabeza. Las referencias ayudan a mantener tu trabajo creíble y realista a pesar de que se puede estilizar como quieras. Esencialmente, tomé un montón de información e hice que mi idea cobrara vida con ella jugando con ella. Eso es todo lo que es estilizarse. Simplemente aplico las mismas reglas o métodos exactos de mi estilo a cada cosa en la composición para mantenerla consistente. De esta manera, si mantienes todo lo que haces consistente, tienes un estilo definitorio. Espero que esta lección te ayude a ver cómo puedes hacer una pieza de trabajo terminada en tu estilo usando referencias. Ahora aprendamos algo que has estado esperando toda esta clase. Vamos a repasar cómo encontrar tu estilo. 8. Encuentra tu estilo: Ahora que ya sabes cómo funciona el proceso de estilizado, entrémonos en encontrar tu estilo. Te voy a dar una idea increíble de cómo hacerlo. Sé que esto funcionó para mí y para innumerables otros. Pero si tienes tu propio camino, mantente fiel a eso y haz lo tuyo. La simple verdad es que tu estilo estará estrechamente relacionado con tipo de arte que más disfrutes, y probablemente será una mezcla de los estilos que más te inspiran. Esencialmente, tendrá similitudes con tus estilos de artista favoritos. Esto tiene el gran secreto no tan secreto. Mi consejo es empezar a coleccionar todo el arte que más te inspira, el mejor lugar para hacer que son Pinterest o Instagram, ya que puedes guardar las cosas en grupos, pero cualquier cosa que te guste lo hará. Incluso puedes mantener una carpeta en tu computadora buscando lo que te gusta no solo exponiendo tu cerebro a más inspiración, sino también señalando por qué te gusta ese arte. Aquí es donde vuelve a entrar el paso uno. Tenemos que observar y estudiar estas obras de arte para entender qué las hace ticular. Copiar arte dibujándolo ya sea como bocetos rápidos o detallados o incluso copiarlo perfectamente con el medio dos, será la mejor herramienta de aprendizaje absoluta. No sólo aprenderás a dibujar mejor, sino que también veremos si te gusta dibujar de esa manera, y vamos a deconstruir la obra para que sea más fácil entender por qué y qué te gusta exactamente. También recogerá toneladas de técnicas que utilizan artistas más experimentados. Entenderemos más íntimamente las reglas de su estilo. Está completamente bien copiar arte de otros artistas con fines de estudio siempre y cuando nunca compartas como tu propio. De hecho recomiendo no compartirlo en absoluto. Para esto utiliza cuaderno de bocetos secreto o papel que de todos modos ibas a reciclar. Hago esto hasta el día de hoy para entender la forma en que otros artistas usan la línea, forma, el diseño y el color. Una vez que un deconstruir una tonelada de piezas, obtendrás una mejor idea de cómo fueron creadas y lo que más te gustó de ellas, comprenderás en qué técnicas y reglas consiste el estilo. Lo importante es copiar muchos artistas diferentes, no sólo uno o dos. Voy a repetir esto otra vez porque es muy importante. Copiar a muchos artistas diferentes, no sólo uno o dos, sino tal vez 10, 20 o incluso un 100. Esto es importante porque no quieres que tu estilo sea fuertemente influenciado por ningún artista en particular. Si esto sucede, corre el riesgo de tener un estilo que esté demasiado cercano al suyo o una copia del suyo, lo cual es extremadamente incorrecto hacerlo moral y creativamente. Pero si estudias muchos artistas diferentes sin enfocarte en nadie específico, naturalmente combinarás lo que más te gusta de cada uno, y en el proceso crea algo completamente único, porque naturalmente agregarás tu propio giro a ella sin siquiera intentarlo. Todos nosotros tenemos una forma especial de expresarnos, y tú también. No hay nada malo ni raro en este consejo, porque lo sepan o no, 99 por ciento de los artistas por ahí, no sé quién es el uno por ciento, seguro que es un 100. Pero el 99 por ciento de los artistas están influenciados por sus obras de arte favoritas y artistas que vinieron antes que ellos. También tú mismo seguirás evolucionando con el tiempo, y no debes evitar que lo hagas. El único motivo por el que debes mantener un estilo como si ya fueras un artista profesional, y estás ofreciendo un servicio que requiere un estilo como en ilustración comercial o cómics. De lo contrario, deja que tu estilo haga lo propio. Está vivo, déjalo respirar, déjalo crecer. Está bien y muy alentado a experimentar y probar nuevos estilos también. Nunca se sabe lo que más te gusta. No tienes que apegarte a una cosa a menos que realmente quieras. Personalmente me gusta jugar con un par de estilos diferentes que siempre están evolucionando. Creo en no estar limitado en tu arte y no sentirte constricto como si tuvieras que ser solo una manera. Ese es un concepto tonto, puedes tener tantos estilos como quieras. Pero si solo quieres tener uno que sea súper consistente, eso también está bien. Depende de ti. El punto es darte libertad para hacer lo que quieras hacer. Este es tu arte después de todo. Para recapitular, encuentra arte que encuentres inspirador de muchos artistas diferentes y estudiarlo o copiarlo, pero nunca se lo muestres a nadie. Esto es sólo con fines de estudio. Aprenderás naturalmente cómo piensan y crean tus artistas favoritos, y esto entrará en tu subconsciente. Con el tiempo no sólo te convertirás en un mejor artista más rápido, sino que aprenderás de qué formas te gusta crear más. Tiempo extra y completamente naturalmente, le pondrás tu propio giro y te quedarás con tu propio estilo único de tipo. Pero esto no sucede de la noche a la mañana, tomará tiempo llegar al punto de saber qué quieres hacer. Hacer tantos estudios como pueda, pero al mismo tiempo experimentar también. Prueba cosas nuevas y pon los tres pasos que se usan al hacerlos en temas que encuentres inspiradores. Estiliza lo que ves a tu manera probando muchas técnicas diferentes, hasta que descubras cuáles funcionan y cuáles disfrutas más. Experimenta y juega todo lo que puedas. Esto no sólo te ayudará a encontrar tu voz más rápido, sino que haremos que sea mucho más divertido encontrar tu estilo, y quién conoce tus técnicas geniales descubrirás. Deja que suceda y sea paciente, pero también sigue intentándolo todos los días. Lo encontrarás más rápido si dibujas más. Practica y estudia todo lo que puedas, disfruta del viaje. En mi opinión, esta es la forma más rápida de encontrar tu estilo, pero esta no es la única manera. Hay innumerables formas de encontrarlo. De hecho, si ni siquiera trataras de hacer arte todos los días a lo largo de los años, se apoyaría de lado sin esfuerzo consciente. Eso siempre viene naturalmente con el tiempo, pero el método que mostré es una forma de acelerar el proceso. Es como un atajo porque aunque los artistas no lo sepan, siempre están inspirados por sus compañeros o por los que vinieron antes que ellos. Estamos estudiando inconscientemente cada obra de arte con la que entramos en contacto, al convertirla en un estudio consciente de esta inspiración, aceleras el proceso de encontrar tu propio estilo. No hay una solución rápida mágica para encontrarla, pero no se puede acelerar mucho el proceso estudiando tanto arte inspirador como puedas conseguir tus manos. Simplemente haz al menos 15 minutos al día de estudios y naturalmente comenzarás a implementar las técnicas y vocabulario visual que aprendas. Nuevamente, lo más importante es no compartir lo que copias y copiar muchos artistas diferentes, horas extras encontrarás tu estilo. Es posible que ni siquiera te des cuenta hasta que alguien lo señale. Pero mientras tanto, sigue practicando e intentando hacer tu propio arte en tu propio yo, siempre que tengas el tiempo libre para hacer arte. momento también tienes este estilo, es justo la forma en que te gusta hacer el arte al máximo. No te preocupes por cometer errores o hacer arte feo. Todo el mundo hace arte feo incluso tu artista favorito que tiene años de práctica. Abraza tus errores y simplemente sigue experimentando y probando cosas nuevas. Nunca se sabe lo que descubrirás. También ten en cuenta que aunque sientas que no tienes estilo en absoluto, la semilla ya está plantada y un día mirarás hacia atrás y te darás cuenta de que siempre la tuviste. No lo fuerces, y no tengas miedo de que seas el único que nunca lo va a encontrar. Ya está contigo, solo necesitas desarrollarlo aún más. Sé paciente y disfruta del paseo. Es tan divertido aprender una nueva habilidad, y es la mejor sensación del mundo, y honestamente, el viaje siempre es mucho mejor que un destino. Esa es mi opinión para encontrar tu estilo, y espero que te ayude. Ahora, es hora de terminar la clase. 9. EXTRA: ejercicio divertido: Ahora veamos un divertido ejercicio que puedes hacer para ayudar a tu estilo a evolucionar más rápido, aprender nuevas técnicas y potenciar tus habilidades de dibujo y observación. Esta es una de las formas más rápidas de ver resultados. Para empezar, escoge una foto de referencia de algo que te gusta dibujar o quieres aprender a dibujar. Como puedes ver, disfruto ilustrando conejitos, así que eso es lo que elegí. Si ayuda a estudiarlo primero dividiéndolo en formas simples, y entonces es hora de estilizarlo de la manera que normalmente lo harían dibujándolo a lo mejor de tu capacidad en tu estilo. Ahora si tu estilo es realista, eso también está bien. Si sientes que no tienes uno eso está bien. Simplemente haz lo mejor para dibujarlo a tu estilo, aunque sientas que no tienes uno. Este paso es importante porque te ayudará a ver los resultados de este ejercicio porque lo compararás con tu dibujo futuro. Hice un boceto rápido del conejito hecho a mi estilo. Se puede ver que ya tengo un estilo fuerte, pero eso no significa que no tenga espacio para crecer o evolucionar o para que entren nuevas ideas. Ahora dejemos eso a un lado y es hora de encontrar algún arte inspirador. Usé Pinterest para buscar lindos conejitos arte en tablero compilado de conejitos dibujados en estilos que me parecen inspiradores. Puedes recolectar todo el arte que quieras. De hecho, cuanto más arte estudies, mejor. Solo asegúrate de variar a tus artistas. No solo copie uno. Voz única siempre brillará a través, pero hay que tener cuidado de no inspirarse demasiado en una sola persona porque lo más probable es que se vea como una copia no será tu única voz verdadera. También es moralmente incorrecto copiar por completo otros estilos de artistas. Tienes que encontrar el tuyo propio. Ahora mira a través de tu arte inspirador y escoge las piezas que más te gusten, y estudiémoslas. Estoy haciendo esto en procreate en el iPad y es súper fácil de hacer en cualquier tablet. Si lo estás haciendo tradicionalmente, puedes bajar la opacidad de la obra de arte en software de edición de imágenes como Photoshop y luego simplemente imprimirla. Puedes usar lápiz, bolígrafo, rotulador o lo que quieras estudiarlo simplemente dibujando encima de él como yo. Nuestra primera obra de arte es de Lauren Faust, quien también es el creador de la serie animada My Little Pony Friendship is Magic. Trabaja en animación, por lo que puedes decir que el diseño de su personaje es muy sencillo y fácil de dibujar en diferentes ángulos. Lo primero que noté es la forma simple del cuerpo del frijol y la forma divertida para la cabeza. Además, me encanta la curva de las orejas y cómo hacen una forma de v. También me encanta la forma lúdica que dibujó la cola usando una línea dudly. Le da una sensación difusa. El modo en que dibujó el alimento posador es tan extremadamente sencillo y sin embargo versátil como sus expresivas expresiones faciales. Es una profesional usando formas simples y fuertes. También me encantó la relación cabeza grande a cuerpo pequeño. Cuanto más estires esto, el personaje más lindo se pone. Además, noté que las orejas siempre están en ángulo en la cabeza, aunque sea casi recta, lo que le da mucho carácter, aunque no sea realista. Estas son las cosas que noté cuando miré esto. Pero ten en cuenta que lo que te llame la atención será diferente. Esencialmente estoy estudiando cómo ilustra y viendo lo que más me gusta de ello. Asegúrate de tenerlo en cuenta cuando estudies arte y simplemente haz lo que te parezca correcto. Simplemente estamos estudiando otros estilos y técnicas de artistas para ver qué jives con nuestro estilo. Ahora hagámoslo otra vez con otra pieza de arte. Esta la hizo un artista llamado Neko, pero no pude encontrar su sitio web ni arte en internet. Si lo encuentras, asegúrate de dejarme un comentario en el tablero de discusión para que pueda acreditarlos. Estamos haciendo lo mismo, que es sólo estudiarlo. Esta vez es mucho más fácil estudiar las formas porque es tan simple. Una vez que lo hago, decido lo que realmente me gusta de esta pieza es el trabajo de línea. Algo divertido de hacer eso es realmente beneficioso, pero tiene una mala envoltura es trazar. Esto es realmente bueno de hacer porque consigue que tu mano sienta exactamente cómo el artista crea sus líneas. Hacer esto es extremadamente beneficioso para tu memoria masiva y te ayuda a estudiar técnicas de otros artistas con más detalle. Hay tanto que se puede hacer con la línea. Un ejemplo realmente bueno de esto es que si comparas bocetos de Van Gogh con bocetos de Leonardo Da Vinci, ves una enorme diferencia. El modo en que usan la línea es único para ellos como lo es para cada artista que hay por ahí. Las líneas pueden ser muy expresivas y poderosas. Al estudiar cómo usan la línea otros artistas, obtendrás una mejor idea de lo que te gusta y lo que no. No sólo aumentará la velocidad a la que encuentres tu estilo y tu escritura personal, sino que también te permitirá familiarizarte con diferentes técnicas. Podrás combinar los que más te gusten y luego ponerle tus propios giros especiales solo por ser tú. Lo que me destaca en esta pieza son las líneas lisas y cómo apenas tocan algunas partes. También me gusta mucho la forma de la oreja, sobre todo cómo una línea es recta y la otra curva. Hace que sea más interesante de mirar. También la forma de la cabeza tiene las mejillas incluidas, que se hace con círculos simples, pero agrega mucho a la ternura. El rostro expresión es simple y sin embargo emotivo. Con apenas ningún sombreado en líneas, puedes sentir la emoción. Siento que estudié esta pieza lo suficiente. Entonces vamos al siguiente. Este es de Eloise Narrigan, y es sólo un calentamiento de corte de estudio. Pero realmente me encanta lo delicados y vivos que son estos conejitos. Lo primero que noto son las formas de la cabeza. Llegan a cierto punto. También el simple punto para los ojos que muestra en la parte inferior de la cara lo hace aún más lindo. El modo en que usó líneas extremadamente simples y elegantes para simplificar poses complejas es muy inspirador para mí. Fluyen realmente bien de una parte del cuerpo a la siguiente. Todavía se sienten creíbles y vivos y como se están moviendo. Acerqué más para estudiar rastreándolos, como dije antes, rastreo es una gran manera de aprender cómo otros artistas usan la línea y puede ser súper beneficioso para crecer rápidamente. Me encanta lo delicados que son estos y al rastrearlos, también me dieron una buena idea de cómo se mueven los conejos y su anatomía. Nuestra siguiente obra de arte es de Heather Sketcheroos. Esta es muy diferente a las otras que me pareció inspiradora, pero aún así me gustó y pensé que era súper adorable. Yo quiero estudiar más. Si encuentras algo que está muy lejos de tu estilo, pero algo al respecto simplemente te atrae a ello, asegúrate de estudiarlo porque probablemente haya un concepto o una herramienta o una idea o técnica que se está utilizando que puedes aprender de. Me gusta cómo el cuerpo es de una forma y donde el cuello conecta el cuerpo y es una cabeza tan grande. Pero el primer detalle real que noto son los ojos enormes y súper detallados. Normalmente hago líneas simples o puntos para los ojos, así que es muy diferente a mí mismo, pero extremadamente lindo. También me gusta cómo hizo súper diminutas la boca y la nariz y las formas simples que usó para la cara, las patas y las orejas. Otro rasgo notable es la borrosidad. Marqué sus observaciones y decido me gusta mucho cómo usó la línea, y ¿cómo estudio eso? Por rastrearlo. Sus líneas son muy diferentes a las otras artistas que estudiamos hasta ahora. Eso se debe a que todos tienen una forma muy única de dibujar o escribir a mano especial. Tú también lo tienes simplemente aún no te has desarrollado del todo. Cuantos más artistas estudies de esta manera, más técnicas tendrás que elegir para tu propia escritura especial, naturalmente la desarrollarás al gustarte una cierta forma de ilustrar más que otra. Al rastrear a muchos artistas, te das más exposición, cosas que puedes hacer, y te hará más fácil encontrar tu estilo favorito. Probablemente quiero volver a usar este tipo de líneas en mi trabajo. Pero seguía siendo agradable darle a mi mano un buen ejercicio probando el trabajo de línea de alguien más. El último trabajo de arte inspirador es de Mind Melody. Lo que realmente me destaca es cómo el cuerpo y cabeza del conejito están hechos de una forma de par simple. También me encanta lo divertido que es la dirección que están mirando las orejas y los pies. Otro tema que se repite en mis ilustraciones favoritas es mi amor por el delicado trabajo de línea en detalles. Esto es algo que quiero capturar más a mi estilo. Esto es a lo que en su mayoría presto atención. Como dije antes, lo que más te guste será diferente de persona a persona. Eso es todo por la porción de estudio. Estudiamos cinco obras de arte diferentes y ahora es el momento de ver si cogí algo nuevo de ellas. Abre nuevamente tu imagen de referencia y luego dibujarla a tu estilo. Pero esta vez intenta incorporar lo que aprendes de poner en él el trabajo de otras personas sin volver a mirar su trabajo o en tu primera ilustración original. Haz esto con una mente fresca. Recordarás automáticamente las cosas que más te gustan y olvidarás las cosas que sí te inspiraron tanto. Ahora, entonces pondrás tus propios giros en todo. Realmente no debería haber ningún esfuerzo en hacer esto solo inténtalo de nuevo, diviértete con él. Asegúrate de probar muchas cosas diferentes y experimentar en la fase de bocetos. En lo primero en lo que me asenté es en las formas de cabeza en ese trabajo de Eloise. Pero luego me quedé atascado en las orejas y no estaba seguro de qué hacer. Probé el trabajo de Sketcheroos pero no me gustó y me conformé con el híbrido entre el trabajo de Neko y el de Lauren. Estaba tratando de simplificar el cuerpo y de mantener fluidas las líneas, pero me di cuenta de que realmente no me gustó el post. Utilicé lo que aprendí de configurar cómo otras personas dibujaron conejitos para cambiar las patas por completo a una posición lateral. Podría hacerlo simplemente con unas pocas líneas curvas. Observe lo sencillo y delicado que hice las patas y los pies y la cola se inspira en cómo Lauren dibuja colas. Ahora ya estoy listo para tinta. Traté de mantener la línea silicato y no tienen que tocarse por todas partes. A mí me gusta dibujar mis cosas de cerca los ojos. Pero si no lo hiciera podría probar lo que aprendí haciendo un ojo grande como Sketcheroos. Pero eso no resultó tan grande con el resto del estilo. Un simple punto para los ojos, que es más lindo. Otra cara se parece más al estilo Neko y en realidad tenía una expresión facial similar, todo caso, se ve un poco molesto. Si comparas las dos ilustraciones de acabado lado a lado, puedes ver que recogí muchas técnicas nuevas configurando estilos de otros artistas. ¿ Significa esto que los usaré todos en mi trabajo futuro? Probablemente no, pero usaré mucho y no conscientemente. Es más como si incorporara naturalmente lo que me parece más inspirador sin pensarlo. Le pondré mi propio giro. Naturalmente lo haré mío. No te esfuerces demasiado en recordar todo lo que aprendes, solo déjalo ir y estudia más arte. Pero en conjunto con este ejercicio, tómate un tiempo libre para simplemente dibujar en tu propio estilo. Al tomarte tiempo para estudiar el arte de otras personas y también hacer lo tuyo, naturalmente girarás tu estilo a lo que más te gusta dibujar con tiempo y paciencia. Pero este es un atajo genial que te ayuda a aprender cómo realmente disfrutaste el dibujo y a recoger consejos y técnicas pro. Obtendrás los mismos resultados copiando. Depende de ti si quieres rastrear tu copia. No importa, simplemente nunca tomes crédito por el trabajo de otras personas y no lo compartas con nadie más. Estos son sólo para fines de estudio. Como dije antes, asegúrate de hacer esto con muchos artistas diferentes para que no te conviertas en una copia de uno. Pero aunque intentes ser una copia de uno, nunca podrás ser igual a esos artistas porque todos somos muy únicos. Espero que hayan disfrutado del ejercicio y no puedo esperar a ver sus resultados. Asegúrate de compartirlos con la clase publicando en la galería de proyectos. Recuerda, tienes que aprender haciéndolo, aunque no quieras compartir solo hazlo y diviértete con él. No hay formas equivocadas de hacer esto. Esto es solo un ejercicio para ayudar a aumentar tus habilidades. Ahora terminemos la clase. 10. Adiós: Gran trabajo al completar toda la clase. Espero que encuentres todo lo que aprendimos súper útil en nuestro emocionado estilizar y encuentres tu voz única. Recuerda, que esto es una habilidad y sí toma tiempo y practica. Así que inténtalo una y otra vez, tal vez te llegue de forma natural. De cualquier manera, solo diviértete. Si aún tienes preguntas, déjalas en la sección de la comunidad y te volveré a llamar. Si hiciste los tres pasos o ejercicio en el paso 3 o tu propia ilustración estiliza perfectamente terminada usando muchas referencias y no eres demasiado tímido para compartirlo, puedes hacer un proyecto en la galería para inspirar a otros alumnos y me encantaría ver lo que hiciste. Como siempre, esto ha sido un placer y espero que hayan disfrutado de la clase. Si quieres seguir aprendiendo para mí, tengo más de 20 clases más para que puedas checar. Te recomiendo encarecidamente que veas lo que todo artista debe saber primero. Pero tengo clases de todo desde lo básico del dibujo hasta garabatear, a la acuarela, a la ilustración de tinta, a dibujar gente cutie o alimentos o hasta cuties navideños, hay todo tipo. También hay miles de clases increíbles de otros profesores increíbles aquí en Skillshare que te animo a ver. Asegúrate de nunca dejar de aprender chicos. Mantente increíble, y te veré en la siguiente clase.