Dibuja caras de caricaturas con Stephen Silver

1. Introducción al dibujo de caras de dibujos animados: Bienvenido a dibujar caras de dibujos animados con plata. Mi nombre es Stephen Silver. Y en este curso, vamos a estar trabajando a través de muchas fases diferentes de cómo llegar a ese lugar de dibujar caras efectivas de dibujos animados. Entonces vamos a necesitar aprender sobre formas y ponerlas juntas y aplaudirlas y estirarlas. Vamos a aprender sobre solo construir una construcción dentro de tus caras para que tus caras de dibujos animados sean más efectivas. Queremos aprender sobre cómo dibujar las cosas manera realista para comenzar a dibujarlas aún más, así cubriremos las características de la cara dentro de los diferentes planes de lecciones que he organizado Y luego, a medida que trabajamos continuamente en diferentes aspectos de las caras y formas de calavera, solo para aprender cómo incluso caricaturizar esos aspectos para convertirte un dibujante más efectivo, desglosaremos las formas de la nariz Vamos a estar desglosando solo diferentes formas de boca y cómo simplificarlas. Estaremos trabajando en formas de ojos y cejas y cómo conseguir las expresiones ahí dentro. Estaremos rompiendo las formas de las orejas porque cada personaje necesita tener algunas orejas encima. Y a medida que sigamos avanzando, eventualmente empezaremos a poner en práctica todas estas prácticas donde vamos a empezar solo a trabajar en caras de dibujos animados, donde vas a tener ese conocimiento sobre cómo construirlas. Vamos a poder trabajar en estos solo mucho más lento y de manera más efectiva, y así crear solo muchas variaciones y estilos diferentes dentro de estilos diferentes dentro las caras de dibujos animados que estás buscando hacer. Entonces todo el objetivo es una vez que pasemos por todo este proceso, vamos a poder crear algunas formas divertidas, caras divertidas de dibujos animados, y de eso se trata este curso. Espero que lo disfrutes. 2. Materiales de arte: Hoy, me gustaría compartir con ustedes algunos de los medios tradicionales que utilizo cuando estoy dibujando A menudo, estoy usando la computadora, especialmente con el trabajo y tendremos un video sobre eso sobre las diferentes herramientas que uso con eso Pero hoy, me gustaría hablar solo de los médiums tradicionales Recuerda, no necesitas gastar tanto dinero a la hora de dibujar. Lo que realmente estamos usando es nuestra imaginación, aquí solo tenemos algunos conjuntos de herramientas básicos, simplemente muy económicos hay una amplia gama cuando vas a una tienda de arte, pero no sientas que necesitas comprar todas estas cosas caras Solo podemos usar un lápiz tradicional número dos, algo que tienes en la escuela. Es solo que tiene una línea muy bonita para ello. Podemos simplemente dibujar lindas líneas finas. Podemos usar el lado del lápiz solo para obtener nuestra sombra. Entonces esta es una herramienta muy agradable y sencilla de usar. El siguiente que me gusta mucho usar es sólo un lápiz mecánico estándar. Se puede utilizar un 0.0 0.3 o 0.05 o 0.7. Me gusta el 0.7 solo porque es un poco más grueso y esto es solo una gran manera solo de obtener líneas realmente delgadas mientras estoy trabajando. Así que intenta usar eso siempre que puedas. Nuevamente, no hay nada correcto o incorrecto cuando estás usando estos aparte de tenerlos a tu lado. Mi siguiente lápiz que me gusta usar se llama coloras y vienen en muchos colores diferentes Esto pasa a ser violeta. Me gusta usar rojo, me gusta usar azul. Cualquier color que sientas que te gusta usar está bien. Lo que me gusta de este tipo de lápiz es que consigo conseguir líneas muy finas con él. Solo puedo usarlo para sombrear también si quiero usar el lado de mi lápiz y solo puedo ponerme muy ligero Si solo quiero empezar a indicar solo formas diferentes, sea lo que sea que esté dibujando, podría simplemente ir y solo muy a la ligera aquí, y luego, puedo volver y hacer las cosas simplemente mucho más oscuras. Además, es bonito porque borra, esto pasa a ser sólo un poquito Nunca lo he usado tanto, se borra, y eso es lo que me gusta mucho de esto Mi siguiente lapiz favorito que me gusta usar es solo un color prisma, color prisma negro Lo bueno de este lápiz es que es extremadamente oscuro y audaz. Si necesito dibujar una forma y conseguir algo extremadamente oscuro y atrevido, puedo conseguir esa forma y es muy agradable y puedes conseguir algunas lindas líneas gruesas. De nuevo, podría usar el lado de mi lápiz si dibujo algo y simplemente usar el lado y obtener un tono agradable y puedo pasar de oscuro a claro en eso. Esto es algo con lo que puedes practicar. De nuevo, es muy agradable, pero ten en cuenta que esto no borra. Eso va a ser muy importante. No es algo con lo que quieras intentar hacer solo un boceto rudo. Sigamos adelante y solo miremos las gomas de borrar. Esto se llama borrador ed, lo bueno del borrador necesario es que es simplemente flexible y si empieza a ponerse todo asqueroso y sucio, podemos simplemente moverlo y luego de aquí, nuevamente, es solo un borrador realmente agradable donde puedes darle forma a lo que quieras para que quieras Si quieres obtener pequeñas áreas diminutas y borrar esas pequeñas áreas diminutas, puedes hacer pequeños puntos diminutos con esto y obtener ese borrado Entonces también tenemos solo un borrador duro estándar, donde estos son simplemente geniales porque solo vas a obtener un borrado limpio muy agradable y asegúrate de que tu papel no sea demasiado delgado porque de lo contrario puedes rasgarlo Esto es lo que me gusta de estas gomas de borrar, si estoy usando papel muy fino, papel de calco, puedo empezar muy suavemente a borrar en él, y sale muy bien Lo siguiente aquí es que esto se llama un dúo Saddler, Mars Graphic 3,000 A mí me gustan estos bolígrafos porque aquí tienen una punta de pluma de pincel de punta de punta en un lado. Y como estoy trabajando usando esto, solo puedo obtener una bonita línea delgada y obtener una bonita línea gruesa. Esto es algo en lo que vamos a discutir cuando nos metamos en hacer limpieza y usar pluma y tinta Simplemente es muy agradable solo para conseguir algunas líneas finas realmente bonitas, sea lo que sea que necesites intentar incorporar. Podría simplemente cruzar líneas gruesas, lo que lo hace muy agradable también. En el otro lado hay solo una sección delgada donde es solo un punto delgado donde solo podría mantener una línea consistente si solo quiero tener una línea consistente a través de ahí. Eso es algo a tener en cuenta, y ese es el dúo Saddler Mars Graphic 3,000 Otra cosa que me gusta usar es solo un viejo sharpie normal Lo que me gusta de Sharpie es que es simplemente agradable y audaz. Si solo necesito dibujar y obtener algunas formas grandes y bonitas aquí, sean cuales sean, podría comenzar a dibujar muy rápido una vez que empecemos a construir la práctica. Pero ayuda solo a construir bonitas líneas sólidas y audaces. Nuevamente, aquí es cuando empiezas a tener un poco más de confianza. Pero de nuevo, es una herramienta realmente genial solo para usar cuando no estamos tratando tratar todo tan precioso. Solo queremos divertirnos con esto. Queremos ser capaces de simplemente experimentar, explorar. Podemos dibujar muy rudos y muy sueltos cuando ustedes empiecen a trabajar en algunos ejercicios diferentes en los que vamos a trabajar. Encontrarás que es muy útil simplemente golpear las cosas muy rápido. El último que me gusta usar aquí es este bolígrafo pincel. Es japonés. No lo puedo leer, desgraciadamente, pero no hay nada correcto o incorrecto con la pluma de pincel. Lo que realmente me gusta este bolígrafo con pincel es que puedes obtener algunas líneas oscuras muy bonitas y audaces en esto y realmente puedes divertirte mucho con él. Esto es algo que eventualmente cuanto más ganes confianza cuando estás dibujando todo el tiempo en tu cuaderno de bocetos, sea lo que sea que estés haciendo, vas a poder encontrar esa bonita línea limpia que deseas Pero aquí podría solo aunque esté dibujando un yo, o cualquier otra cosa, puedo comenzar a divertirme realmente con esta forma y comenzar a sacar mis pequeñas formas por aquí y experimentar y explorar. Este es un bolígrafo con pincel, no está bien o mal con él. Solo recuerda solo diviértete cuando estés explorando. 3. Variedades de cuaderno de bocetos: Empecemos hoy con solo mirar diferentes tipos de cuadernos de bocetos, los diferentes tipos de papel que vas a necesitar para tener éxito con tus Lo primero que tenemos aquí, quiero compartir con ustedes solo un cuaderno de bocetos que yo mismo hice De hecho hice que una compañía lo hiciera por mí, pero elegí todo el papel. La razón por la que hice un cuaderno de bocetos como este fue solo para tener la variedad de todos los diferentes papeles Creo que es muy útil experimentar y explorar realmente con diferentes texturas siempre que puedas, pero es algo que absolutamente no necesitas al principio solo me da esa linda variedad para elegir realmente a diario. No hay nada correcto o incorrecto en el tamaño de los cuadernos de bocetos. Prefiero ya sea un nueve por 12 o 8.5 por 11. Es muy fácil de llevar. El siguiente que me gustaría compartir con ustedes es sólo un cuaderno de bocetos más pequeño A lo mejor es algo que quieres. Nuevamente, no hay determinación sobre cuál es el tamaño correcto. Esto lo hace simplemente agradable y fácil de transportar. Si viajas, vas al aeropuerto, donde quiera que estés. Los papeles simplemente bonitos y delgados. Es un poco de color crema. De nuevo, puedes usar el blanco. Realmente no importa. Lo más importante es que tengas un cuaderno de bocetos solo para dibujar y llevar contigo realmente para observación Aquí hay otro libro. Este es un libro de múltiples medios mixtos y lo bueno de esto, este es nueve por 12. Es solo que es un poco más grande, una cubierta un poco más gruesa. Pero lo que me gusta de ello es que la textura, lamentablemente no la puedes sentir, pero es muy gruesa y tiene una superficie bonita, así que me pueden golpear un poco más si vas a usar alguna acuarela o cualquier lavado sobre ella o algún rotulador, no va a sangrar Este es otro cuaderno de bocetos realmente agradable para tener. Y aquí hay otro cuaderno de bocetos. Esto solo se usa para todos los diferentes medios. ¿Qué tiene de bueno este? Simplemente tiene alguna textura diferente a ella y me gusta el diente de la misma. Realmente puedes jugar con cualquier papel que quieras. No hay bien o mal. Es posible que tengas una textura suave real, podrías tener alguna textura fina real, texturas realmente ásperas en ella. Realmente no importa. Siempre va a ser preferencia personal. De nuevo, me gusta el tamaño de este libro. Simplemente te da la oportunidad de mover realmente tu brazo alrededor. Y realmente la fuente más importante que tienes es simplemente papel de copia simple. Se puede utilizar sólo 8.5 por 11 papel. Esto es realmente el mejor tipo de cosas solo para usar y practicar. Puedes tirarlos fácilmente si no te gustan tus dibujos, pero también es una excelente manera de mantenerlos todos juntos si quieres engraparlo y atarlo es algo muy agradable de hacer. Mi última recomendación sería conseguir algún papel de calco. Esto te va a ayudar en el éxito de tus dibujos para que puedas rastrear. Este es papel muy fino, pero puedes ver si solo tengo mi mano debajo de él aquí, puedes ver a través. No es demasiado opaco y está muy claro, así que podemos dibujar lo que sea necesario debajo. Pero esto va a ser muy importante para el éxito de ustedes con su continuo crecimiento con su dibujo. Esto debería darte un buen comienzo sobre qué usar. Espero que esto sea de ayuda, y comencemos. 4. Cómo dibujar un rostro con letras: parte uno: Bien, el objetivo del dibujo de hoy es simplemente dibujar usando letras y solo pensar en la línea y las formas para que podamos crear personajes. Entonces el primero con el que estamos empezando es una W, y solo quiero mostrarte que cometo errores y borro, y eso está bien. No tienes que conseguirla perfecta. Yo solo lo estoy dibujando solo tratando de conseguirlo de una sola vez y de una forma, y eso es solo parte de la práctica que quería hacer y mi intención cuando estoy haciendo esto. Entonces puedes practicar porque cuanto más rápido dibujas y te acostumbres a dibujar muy rápido, entonces a veces puedes obtener las líneas más rectas Si bajas demasiado la velocidad, es posible que tus líneas no sean tan rectas como quieres que lo hagan. Entonces lo siguiente fue simplemente dibujar algunos óvalos. Se puede ver y eso es todo en lo que estoy trabajando son los óvalos y algunas líneas Aquí estoy usando la letra U y simplemente cambiándola a esa forma medida que me meto en este siguiente color, creo solo un montón de formas de V para el cabello. Podemos poner algunas formas de C para las orejas, una pequeña forma de M para el interior del cabello. Y luego los ojos son solo una pequeña luna creciente y algunas formas para las cejas. Se puede ver cuando estoy pensando sólo en letras, cuando estoy empezando a aplicarla, pero estoy tratando de que se vean atractivas, haciéndolas rectas, no haciéndolas demasiado tambaleantes, tratando de darle algún carácter Aquí es donde puedes comenzar a mejorar tu obra de arte y tu línea cuando estás dibujando. También tenga en cuenta mientras estoy haciendo esto, estoy consciente de toda la construcción que está pasando por debajo. Estoy pensando en la línea de ojos y la línea central, así puedo determinar si voy a dibujar a alguien vista frontal o vista lateral Entonces es importante solo pensar realmente en cómo girará y se verá una cara y lo verás en muchos más de los otros videos a los que vas a llegar. Aquí ahora voy a tomar la letra D, pero cambiarla. De una manera al revés y de esa manera, de nuevo, podemos mover letras alrededor y ahora jugando solo nuevo con algunos óvalos y siempre empujando mi contraste Esto es algo que siempre seguirás aprendiendo en las clases aquí hay formas de abordar y empujar el contraste para que no estés haciendo las cosas tan parejo y dando a tus personajes solo un poco más de actitud cambiando las cejas, moviendo la boca en diferentes direcciones. Todo esto es parte del proceso ya que poco a poco comienzas a construir sobre esta idea. Bien. Además, quiero que solo uses esto como ejercicio y lo pongas en los poros y dibujes exactamente lo que he dibujado. Si no te sientes cómodo dibujando el tuyo y solo quieres seguirlo línea por línea y ver, Bien, dibujé los ojos, dibujé la nariz. Se ve que acabo de hacer una W para la boca y luego solo óvalos para los ojos y la nariz y todavía pensando en una forma limpia, clara Entonces lo que quiero que hagas es que practiques haciendo esto con estas cartas y veas lo que se te ocurre. Que se diviertan. 5. Cómo dibujar un rostro con letras - Parte dos: Todo bien. El objetivo del dibujo de hoy es la continuación del dibujo de letras y el uso de formas y líneas solo para ayudarnos a encontrar formas de crear personajes divertidos y únicos. Entonces ahora vamos a empezar simplemente usando solo la letra G, tratando de encontrar esa forma, y solo estoy usando esa línea marrón y la línea roja solo para que puedan ver cómo me estoy separando. Y a partir de aquí, nuevamente, usando solo esas formas simples. Solo puedes usar una línea. Podría simplemente usar una forma de V para la I. Mira lo que hice con la nariz, cómo era solo una V en la parte inferior y conectada ahí. Y ahora solo usando la letra J, dibuja un par de círculos después de eso. Podemos crear cualquier forma de cara, incluso si quisieras crear una forma de cara triangular y cualquier tipo de cabello después. Pero juntando estas piezas, podemos empezar a crear algo que ni siquiera pensábamos que antes era posible. Solo quiero reiterar cada vez que estés dibujando, más importante que puedes hacer es dibujar con una línea limpia y clara. Te das cuenta cuando estoy dibujando estas letras que las estoy dibujando bastante rápido y bastante rápido, solo para obtener una línea más suave, más clara ya que estoy trabajando en los personajes aquí. No queremos que sea todo camino mappy y todo irregular como algunas de las lecciones de las que hemos hablado antes aquí Y si quiero agregar algún detalle extra a este personaje, puedo. Nuevamente, esto es simplemente dibujar las caras. Pero todo mi punto detrás de esto y por qué quiero que solo practiques algo como esto es que empieces a ponerte cómodo, más aún usando tu dibujo a mano muy rápido, solo tratando de encontrar formas claras. Todo se reduce a esas formas claras. Cuando estaba haciendo esta nariz, simplemente no estaba contento con lo que estaba haciendo, así que permítase borrarlo y volver después y agregarle. Estos no se limpian. Estos siguen jugando con esa forma ruda, pero lo más importante es que esas líneas estén muy limpias y claras. Y ahí es cuando estás armando un portafolio o exhibiendo tu arte para un cliente, eso va a ser extremadamente importante para que solo sigas trabajando, para ser honesto contigo Estoy empezando con solo una V al revés, y ahora solo podemos tomar un montón de pequeñas formas de V. Quiero crear solo una barba aquí, usar algunas formas de V para la oreja, un par de círculos. Así que acostúmbrate a sólo dibujar círculos. Es un gran ejercicio cuando solo estás practicando, solo para dibujar círculos y óvalos y tener confianza con eso para que tus líneas comiencen a mejorar y eventualmente todo lo que hagas empezará a mejorar solo a través de esa práctica continua Entonces volverás después y agregarás cualquier pequeño detalle a tu personaje. Mi objetivo es, ya que estamos trabajando en estos, que incluso detengas esto a cada uno que he hecho aquí y solo imites solo cada línea que estoy haciendo, de nuevo, puedes crear tus propios personajes, pero creo que es muy útil si solo fueras a tomarte tu tiempo, ponerlo en pausa y volver a dibujar estos personajes tantas veces como necesites para realmente trata de tener solo la sensación detrás de esto porque realmente te ayudará a guiarte. Que se diviertan. 6. Añadir volumen a una forma: La idea es, ¿cómo empezamos a sumar volumen? Lo mejor que puedes hacer cuando estás agregando volumen a tus formularios es simplemente dibujar a través de él, igual que yo estoy haciendo. Es casi como una forma de básquetbol, solo tomando esa esfera y dibujando todo el camino como si hubiera una banda elástica envolviéndola alrededor. Ahora bien, si solo muevo parte de la parte trasera de la misma, puedes empezar a ver que la pelota estaba girando en un ángulo, y ahora voy a oscurecer estas líneas por aquí No he ajustado las formas, pero ahora estoy dando la ilusión de que la cabeza está inclinada o lo que sea que esté tratando dibujar está inclinado en otro ángulo Entonces esta es la verdadera razón y propósito para hacer esto, solo para entender los volúmenes y el movimiento de las formas y cómo funcionan realmente las cosas, especialmente a la hora de construir. Esto va a ser lo más esencial que quieres saber. Y la mejor práctica que puedes hacer es casi hacer lo que estoy haciendo aquí, es simplemente dibujar a través de esa forma, imagina esa banda de goma envuelta alrededor de ella. La mejor parte de una práctica es dibujar tantos círculos como puedas, dibujar pequeños círculos, grandes círculos, dibujarlo a mano libre. Incluso puedes usar un cuarto y dibujar alrededor de él, lo que quieras hacer. Pero lo mejor que puedes hacer es volver a dibujar y no hacer tu línea simplemente plana como lo he hecho aquí porque eso realmente puede destruirla. Queremos envolvernos. Así que consigue esa sensación. Y si no tienes esa sensación en tu dibujo, hazlo una y otra y otra vez. Y este es el mejor hábito que puedes construir por ti mismo para crecer realmente como artista en general, ya sea que quieras diseñar personajes o casi cualquier cosa. 7. Dibujar formas básicas: Sé la base de todo lo que haces. Entonces, si podemos trabajar en crear formas bonitas, limpias y claras, así es como queremos hacerlo. medida que estamos trabajando a través de estos, empezamos a ver que tal vez solo hay unas cinco formas diferentes con las que queremos jugar en este momento. Ahora hay cantidades ilimitadas. Podemos tener formas que son muy orgánicas. Podemos hacer que simplemente tomen todo tipo de formas. Podría ser una forma de pera, podría ser la forma de un letrero, podría ser la forma de una lámpara, podría ser cualquier cosa. Pero si nos enfocamos en comenzar con estas formas básicas, entonces podemos crear tantas cosas como queramos. Entonces ahora, mirando el círculo, la mejor forma de práctica cuando estamos mirando el círculo es sólo para adquirir el hábito de dibujar círculos. A medida que trabajas en tu papel y te mueves, practicas dibujar círculos pequeños, círculos grandes no van a ser perfectos ninguna manera, ya que estás haciendo esto, sobre todo cuando estás dibujando un libre lo que quiero que hagas es simplemente meterte en el hábito de jugar con este tipo de variación. ¿Bien? De esta manera estamos evitando lo que yo llamo roadmapping El mapeo de carreteras parece una hoja de ruta, que está haciendo esto. Eso no es un círculo. Entonces estas son cosas que queremos evitar si estás tratando de dibujar que lo estás haciendo demasiado desordenado, demasiado descuidado. Queremos tratar de evitarlo tanto como sea posible. ¿Bien? Eso es lo primero que vamos a empezar es con el círculo. La siguiente forma con la que queremos jugar es el óvalo. El óvalo, podemos tomar en diferentes direcciones. Mientras practicas, quiero que practiques solo moviendo ese óvalo alrededor. Entonces, lo que realmente estamos viendo es casi solo una forma de huevo. Y a medida que empezamos a podemos dibujar pequeños, podemos hacer muy pequeños, podemos hacer grandes. Y si necesitamos cuando nos movemos a tal vez dibujar globos oculares, podríamos hacer lo mismo donde estamos dibujando óvalos dentro de óvalos y jugando con Una vez más, el objetivo es evitar este tipo de formas o simplemente la idea de dónde esa no es realmente una forma ovalada. La siguiente forma con la que queremos jugar es un cuadrado. Entonces aquí, solo voy a dibujar estas líneas, y está bien si dibujas fuera de la caja. Si tengo líneas, si estoy tratando de dibujar mi cuadrado y simplemente dibujar líneas así y van más allá, está bien. Si necesitas, cuando sea el momento adecuado, todo lo que tienes que hacer es borrarlos como lo estoy haciendo ahora mismo. Pero volvamos a centrarnos, evitando decir eso, bueno, eso es un cuadrado o esto es un cuadrado. Se vuelve demasiado de esa hoja de ruta en todas partes. Veamos el rectángulo. El rectángulo va a ser otra forma básica con la que queramos jugar y tratarla como acabamos de dibujar el cuadrado. No tienes que dibujarlo recto arriba y abajo. Lo que casi estamos haciendo es ponernos cómodos moviendo ese rectángulo en todas las direcciones diferentes. Imagínate que es como una puerta. ¿Bien? Y estás moviendo esa puerta y la mueves en cualquier dirección. Esto va a ser muy importante para aprender a hacer esto, especialmente cuando estamos construyendo rostros y cuerpos a medida que nos adentramos en ejercicios adicionales. Nuevamente, lo que estoy tratando de evitar es simplemente decir que eso es un rectángulo o mantener tus líneas todas vacías así. Y con huecos en ellos, ese tampoco es necesariamente el rectángulo. Y la última forma con la que queremos jugar hoy es, por supuesto, el triángulo. El triángulo está tratando de construir las formas iguales en todos los lados lo más cerca posible. Algo que me gusta hacer si estoy tratando de crear mi centro para mi triángulo es que voy a dibujar mi línea central. Y luego voy a dibujar mi plano de tierra. Y luego a partir de aquí, solo puedo hacer algo como esto y luego comenzar a crear solo un mejor concepto e idea de líneas y mantenerla centrada. Porque a veces cuando trabajamos en triángulos, terminan luciendo así Se ponen sólo dos. Un lado está empujando hacia un ángulo, y el otro lado es que simplemente no se sienten tan iguales como nosotros aquí. 8. Empujar formas: Bien. El objetivo del dibujo de hoy es solo tomar algunas formas simples y pensar en cómo empujarlas realmente y lo que realmente significa empujar las formas. Así que vamos a meternos en esto. Bien, al empujar formas, solo podemos tomar algunas formas simples Si solo queremos tal vez solo comenzar con un cuadrado, podríamos dejarme simplemente cambiar mi cepillo aquí. Podríamos comenzar con una forma de triángulo por aquí. Bien, podríamos comenzar con solo una forma de círculo, ponernos en forma de círculo. Así que realmente estamos jugando con estas tres formas diferentes, y ahora es solo una cuestión de intentar empujarlas. Así que cada vez que estamos juntando personajes y desarrollando personajes, eso es lo que solo intentamos hacer es manipular esas formas. Entonces la idea de que todavía tengo cuatro esquinas yendo con esta plaza en particular, todavía quiero mantener esas cuatro esquinas, pero ahora sólo puedo empezar a cambiar esa forma. Entonces en este sentido, lo que estoy haciendo es que apenas estoy empezando a tomar esa plaza y la estoy estirando, y la estoy jalando en esa dirección larga. Puede que lo tenga amplio arriba aquí. Y toma este lado por ahí y casi tal vez incluso solo piensa en doblarlo un poco. Imagina que apenas estás empezando a tomar un alambre de abrigo o cualquier otra cosa y apenas empiezas a manipular y doblar esa forma. Entonces mientras estoy haciendo esto, aquí es donde puedo comenzar a crear solo múltiples formas diferentes, simplemente tomando ese mismo concepto. Sigue siendo una forma agradable, limpia, clara, y eso es con lo que estamos jugando. Lo mismo puedo tomar este triángulo. Todavía estoy tomando ese triángulo, pero tal vez solo quiero manipularlo un poco más y ahora voy a hacer sólo más de una forma de boomerang Fíjate en que no solo lo estoy cortando recto por la mitad y haciéndolo parejo. Sólo puedo empezar a desplazarlo hacia un lado. Pero lo que no estoy haciendo es tomar forma y apenas empezar a ir así y decir: Bien, esa es mi forma, y estoy empujando ese triángulo. Eso sólo se convierte en un poco más de un desastre. Incluso podría tomar esa forma y ponerla en un ángulo completo haciendo algo como esto. Podría tomar esa forma y empezar a manipularla en una forma como esta. ¿Bien? Entonces hay muchas maneras diferentes en las que puedo empezar a empujar y manipular esta forma exacta, y eso es lo que quiero que juegues mientras trabajas en este ejercicio es simplemente tomar esa forma y apenas empezar a moverla, mientras tanto, manteniendo esa esencia de lo que es esa forma Al igual que, todavía se siente como que encaja dentro de esa familia. Entonces aquí puedo tomar esto e imaginar que estoy tomando ese óvalo y acabo de aplastar esa forma o tal vez voy a tomar este óvalo, y lo voy a hacer más largo Lo estoy aplastando en esta dirección. Es como tomar una goma elástica. Manipulándolo. tomarlo y simplemente moverlo así. Esto podría de repente convertirse en una bonita forma de boca si quisiera que fuera, si estuviera manipulando eso Tengo en mente, sigo manteniendo esos bonitos bordes suaves por todas partes. Podría tomar una forma y hacer que se vea un poco más de forma de maní en esa dirección. Así que hay muchas maneras diferentes en las que podemos tomar estas formas y empezar a manipularlas. Y eso es lo que quiero que pienses ya que estás trabajando en simplemente empujar tus formas aquí. Sólo tienes que armar una página de manipular eso y ponte cómodo moviendo tu brazo alrededor y mira qué pasa ¿Bien? Que se diviertan. 9. Forma, orden, distancia y tamaño: Habla sobre la forma o el tamaño de la distancia. Realmente podemos usar cualquier tipo de formas. Si solo miramos la forma de un jarrón y los volteamos boca abajo, podemos obtener una forma completamente nueva de eso. Así que no solo tienes que conformarte con usar formas de jarrón, sino que esto es lo que queremos comenzar con este ejercicio. Entonces, mientras estoy atravesando este proceso, todo lo que intento hacer y ayudarme a mí mismo es solo tratar de encontrar esa forma esencial. ¿Qué puede ser eso? A través de este siguiente proceso, quiero comenzar a jugar con orden. Estoy pensando en dónde están los ojos, dónde puede estar la nariz, dónde puede estar la boca. A través de esto, y luego empiezo a pensar en la distancia. ¿Qué tan lejos están el uno del otro? Entonces no quiero que todo sea tan parejo, y ahora también quiero jugar con el tamaño. ¿Qué tan grandes son los ojos? ¿Qué tan amplia es la nariz? ¿Qué tan pequeña es la nariz? ¿Cuánto dura la boca? Y a medida que avanzamos por esto una y otra vez, con lo que sea que terminemos haciendo dentro de nuestro dibujo, podemos crear una variedad de variaciones. Esto es realmente lo más importante en lo que queremos concentrarnos y enfocarnos. Recuerda, no se trata de hacer los detalles de inmediato, los detalles se pierden, así que presta atención a eso. 10. Dibujar ojos realistas: No tantas partes en las que tenemos que pensar. Lo primero que estamos viendo es el párpado superior. Tenemos el párpado inferior. Tenemos las pestañas en la parte superior e inferior y lo que se llama la esclerótica, que es la parte blanca de los ojos Y luego el iris, que representa el color, y luego tenemos la parte negra en el medio, que es la pupila, y en la misma esquina está el conducto ocular Así que solo inventando siete características diferentes aquí. Las formas de los ojos pueden ser de cualquier tamaño. Pueden ser squash. Pueden ser largas. Pueden ser cortos. Pero comencemos a repasar estos globos oculares aquí. Lo que me gusta hacer es comenzar con la parte superior. Cuando miremos los ojos asiáticos, sabremos que el conducto cae un poco más, y además, no tienes tanto párpado Y solo diferentes nacionalidades y razas tienen todas formas diferentes. Por lo que es muy importante tenerlo en cuenta. Mientras estoy dibujando esto, quiero pensar cómo el párpado simplemente se envuelve en la parte superior de la bola del ojo Esto es muy importante y solo trata de seguir el flujo tanto como puedas. Aquí voy a empezar de nuevo mientras dibujo la tapa superior. Voy a pensar en el conducto. Y luego también con las pestañas, piénsalo como una forma. Mira cómo estoy dibujando la forma por aquí. De alguna manera sigue un patrón. No queremos dibujar estas líneas espontáneas aleatorias volando por todo el lugar. Mira el párpado, cómo el párpado simplemente actúa como un obturador Simplemente se abre y se cierra arriba y abajo. Y esta es otra área de simplicidad. Dibujar la vista lateral es muy parecido a una forma de V. Dibujamos la vista lateral. Tenemos una pelota. Ponemos la V sobre esa bola, y ahora voy a hacer lo mismo añadiendo el párpado y las pestañas Y nuevamente, piensa la forma que envuelve alrededor de la forma. Esto es muy importante cuando estamos trabajando en los ojos. Ahora estoy dibujando el ojo desde cero. Piensa en las sombras que vienen del párpado que van por encima Estoy colocando mis pestañas y envolviéndolas alrededor de la forma una vez más. E incluso mientras dibujo la vista lateral, quiero pensarlo como una gorra de beisbol, como simplemente parece envolverse. 11. Dibujar ojos de caricatura: Ojos de dibujos animados. Hemos hablado de ojos realistas y cómo están realmente compuestos por siete partes diferentes. Cuando miramos los ojos de los dibujos animados, hay una variedad tan grande. Podemos tener tantos tamaños diferentes, tantas formas diferentes. Incluso se puede ver en algunos de estos que son solo puntos para ojos. Pero lo que verás una y otra vez cuando mires solo algunos de estos es la limpieza de estos es la limpieza las líneas y la forma de las líneas, sus óvalos, sus círculos, sus triángulos Y eso vuelve a bajar a las formas básicas y a las formas básicas que discutimos. Podemos mirar ojos de dibujos animados que pueden ser simplemente ovalados. Y cuando miramos estos, necesitamos entender que estamos pensando en no demasiadas cosas. Todo se reduce a esta forma, distancia y tamaño. Podemos mirar las formas. ¿Queremos que la forma sea grande o pequeña? ¿Queremos que sean ovalados? ¿Queremos que sean circulares? ¿Queremos que sean cuadrados? Puede haber solo muchas cosas diferentes en las que queramos pensar dentro de la forma. Pero cuando estamos mirando la distancia y el tamaño, esto es lo que podemos ver también. Mira, podemos mover estos ojos. Si queremos que la distancia solo esté más alejada, podríamos tener los ojos de nuestro personaje más separados. Podríamos tener los ojos del personaje, donde en realidad se superponen entre sí de esta manera. Y cuando hacemos algo como esto, lo que podemos hacer es comenzar a romper y borrar solo algunas de estas formas solo para obtener una superposición real Así que aquí he hecho esa superposición. Voy a volver ahora mismo y borrar eso. Y al hacer algo así, solo creo una bonita superposición. No se siente como si estuvieran demasiado aplaudidos uno encima del otro Y, de nuevo, estamos creando la distancia que va a estar aún más cerca. Entonces hay mucha variedad diferente con la que puedes jugar cuando llega a estos ojos. Una de las cosas más importantes cuando estás dibujando los ojos de los dibujos animados es simplemente tener el hábito de encontrar y pensar tal vez en el hábito de encontrar y una dirección puedan ir los ojos de tu personaje. A lo mejor los ojos del personaje están mirando hacia arriba de esta manera. A lo mejor los globos oculares de los personajes están mirando hacia un lado por aquí Y no siempre hay que mantenerlos circulares. Podemos cambiar las formas. Podemos hacerlos a lo mejor ese globo ocular puede ser cuadrado. Así. ¿Bien? A lo mejor podría ser más una forma de V si queremos incluir una forma de V. Y aquí obtenemos, una vez más, solo mucha de esta variedad. A lo mejor los ojos van en esta dirección y haciendo algo así. Entonces lo que he creado ahí es más del iris de los ojos. Lo siguiente que podemos hacer y en lo que queremos pensar es en cómo se vería el alumno A lo mejor ese alumno es redondo ahí dentro. A lo mejor ese alumno podría ser cuadrado. mejor podríamos mantener esa mirada triangular y lo que estoy haciendo aquí es simplemente oscurecer eso en ya que solo queremos representar a esa pupila A lo mejor es más ese tipo de ojo canalla. Ah, mira que tenemos. Entonces todas estas diferentes formas podemos tomar. Podemos tomar ojos e ir en esta dirección. A lo mejor voy a darle la vuelta en esa dirección y casi hacer esa forma futbolística y crear un balón por ahí, y ahora sólo voy a dibujar un bonito círculo u óvalo ahí dentro. Entonces es ilimitado con lo que podemos hacer con estos ojos diferentes. Una de las cosas más importantes solo para sentirse cómodo haciendo es realmente hacer esas formas. Si dibujamos algún tipo de óvalo o círculo, simplemente practique dibujar otro óvalo dentro de él. A lo mejor vamos a practicar simplemente dibujando círculos. Puedes hacer cosas como esta para ayudarte ya que estás empezando a aprender y practicar. Podemos dibujar ojos donde simplemente dibujamos una línea como esta y dibujamos una pequeña forma debajo de ahí. Entonces, lo que te animo a que hagas es mirar solo muchos estilos diferentes de ojos para realmente tener una mejor mano porque es realmente ilimitado con lo que queremos hacer. Y como último recordatorio que lo que realmente estamos viendo solo unos cinco elementos de los siete elementos que discutí con el ojo realista. Entonces, cuando miramos el ojo realista, solo tenemos el párpado superior Bien, por aquí arriba. Tenemos la parte inferior del párpado. Vamos a tener el real la pupila, el iris, vamos a tener la pupila Vamos a tener la esclerótica, que es la parte blanca de los ojos por aquí, y luego vamos a tener las pestañas que van a subir por Y luego va a estar el conducto del ojo. Así que eso rompe esas siete diferentes partes del ojo. Cuando estamos haciendo un ojo de caricatura, básicamente lo que estamos eliminando es ese conducto en el ojo. No necesariamente necesitamos eso y no siempre necesitamos ese párpado inferior, pero tal vez tengamos ese párpado superior por ahí Todavía tal vez ni siquiera tengamos una pupila ahí dentro en algunos ojos A lo mejor sólo va a ser todo de un solo color y podemos hacer algo así. De lo contrario, puedo agregar la pupila ahí después. E incluso si quiero agregar un resaltado, puedo entrar y poner un resaltado después. Y entonces podemos conseguir si las pestañas, tal vez podríamos limitarlo solo a unas pocas pestañas diferentes. Pero así es como podemos empezar a pensar en hacer ojos de caricatura. Entonces esto es muy importante, sólo para practicar estas formas básicas tanto como sea posible. Te animo a que mires tantos ojos de dibujos animados y los traces y los copies y aprendas de ellos, y luego estarás bien encaminado para crear tus propios ojos de dibujos animados. 12. Dibujar narices realistas: Al respecto como una forma triangular básica. Si solo pensamos las formas que hemos empezado a entender, no tenemos que pensar en hacer todo tan complicado con los músculos y todos los huesos y todos los pequeños matices. Es importante entender. Pero al dibujar la nariz, incluso podemos pensarlo como una palabra de dos por cuatro. Vamos a tener el puente de la nariz, que va a quedar plano en la parte superior, y luego tendremos el plano lateral en el lateral. Más adelante, cuando lleguemos a poner algo de sombra en cualquiera de las caras que estamos haciendo, empezaremos a entenderlo más, pero dividirla en esas dos formas simples va a ser muy importante. Lo que estoy haciendo ahora es pensar en la primera forma es el puente de la nariz, y luego la parte inferior donde se pone un poco más bulbosa es el cartílago en el medio Entonces la nariz se divide en tres partes, y luego tenemos las fosas nasales, las alas, que están a un lado Nuevamente, rompiendo esta forma, casi parece una forma de pájaro. Empezaremos a hacer el avión superior, y luego haremos el avión lateral. Podemos incorporar las alas y comenzar a desarrollar muchas más formas de nariz de nuestro carácter a partir de ahí. Entonces esto es lo que queremos recordar siempre. Entonces ahora que vamos a dibujar la parte frontal de la nariz, comienza con esa forma triangular básica, y vamos a empezar a acumularnos lentamente a partir de ahí. La cosa como estoy haciendo esto es solo recuerda que puedes poner esto en los poros. Puedes ralentizarlo a medida que empezamos a construir, pero recuerda las tres partes hasta la nariz. Tienes la fosa nasal, tienes el ala de la Y estos son realmente solo los elementos principales que conforman la nariz. E incluso cuando estamos haciendo el lado tú, solo empieza a construir con esa gran forma triangular, y construimos a partir de ahí. 13. Dibujar narices de dibujos animados: Como la verdadera nariz, empezamos con casi eso de dos por cuatro. Es como un pequeño trozo de pastel que colocamos la estructura, y luego podemos simplemente poner las alas de las fosas nasales encima de eso y luego simplificarlo para que sea caricatura Entonces aquí, de nuevo, estoy dibujando la parte frontal de la nariz. Estoy dibujando las alas. Estoy casi como hacer una forma de W o esa forma de pájaro que va por debajo. Y una vez que entendemos eso, esa es la verdadera base o estructura de la nariz de esa manera sencilla. Podemos empezar a dibujarlo de la manera que nos guste. Y aquí se puede ver que estoy cambiando las formas de las fosas nasales, de las alas de la nariz o donde el justo la estructura ósea, esa Y aquí, lo que sólo quiero expresar de nuevo es que si estamos juntando una cara entera, estamos uniendo esa cuña a la cara. Podemos pensar solo en las fosas nasales que se adhieren a esa cuña Y ahora lo que podemos hacer es realmente cambiar esto en múltiples formas diferentes. No tenemos que quedarnos con la forma que pones. Este es el beneficio de dibujar las cosas a la ligera y luego dibujar cosas más oscuras encima de ella. Deja que tu imaginación se pregunte y deambule. Puede haber tantas variaciones diferentes como ves aquí. Lo que quiero señalar aquí, es muy importante no hacer ese mapeo de carreteras del que hablamos donde no hay conexión, no hay forma. Simplemente está tirado por todo el lugar, y eso no es lo que va a hacer que una nariz se vea bien. Así que queremos realmente mantener estas formas simples, divertirnos con ellas, jugar con ellas y disfrutar. 14. Dibujar labios realistas: Hablar de labios. Entonces lo que quiero hacer aquí es simplemente establecer un punto. Esas son las comisuras de la boca. Lo siguiente que queremos tratar de encontrar es la línea. Y una vez que lo hayamos completado, entonces podremos empezar a averiguar la forma real de los labios He encontrado que esta es una forma muy efectiva de trabajar en ello. Además, si solo pensamos en la forma real, cuál es la forma que está tomando la boca, ya sea abierta o cerrada va a ser muy importante. Otro aspecto es mirar esa pequeña forma de V que va justo por encima de ese labio superior. Podemos establecer eso una vez que hayamos establecido nuestro punto, nuestra línea, nuestra forma, y comenzar a pensar en eso. Y más aún si lo descomponemos, mira las formas que toman estos labios. Casi se ven como un arco y flecha cuando realmente lo pensamos. Entonces, ¿cómo podemos incorporar eso? No hagas las cosas simétricas. No te preocupes por hacerlo perfecto. Ahora, volviendo a ello, empezamos con el punto. Voy a empezar con mi línea. Empiezo con mi forma, y luego puedo empezar a construir mi forma de V ahí dentro. Observe cómo puedo tomar casi como una forma de M para la línea de la boca. Puede tomar formas muy diferentes cada vez que estés dibujando. Piensa siempre en la dirección en la que va tu boca. Piensa en tus dientes, en las formas que van por debajo de ahí. Si piensas en la forma, siempre, esto será muy efectivo. Y también el espacio negativo. El espacio negativo de esas partes negras y también las encías, podríamos pensar en cómo funciona eso con la boca. Y mirando la forma positiva y negativa, las formas positivas van a ser blancas. Las formas negativas van a ser negras. Mantén los ojos abiertos para eso en el espaciado, y no te preocupes por hacer los labios perfectamente rectos. Podemos hacer la forma en cualquier dirección que queramos. Mientras voy por las bocas y las miro, volviendo al aspecto de la forma, aquí es donde entra la práctica Encuentra esas formas de la boca, consigue la línea de la boca entrando ahí, incorpora esa forma de V en la parte superior, y encontrarás lo fácil que es hacerlo. Y después, puedes borrar esa forma justo encima la forma de V solo para que tu boca sea efectiva. Podemos hacer esto con labios reales y labios de dibujos animados. Otra cosa que queremos tener en mente es, ¿tienen una sobremordida ¿Tienen una submordida? ¿Tienen un bocado abierto cuando estamos mirando la boca? Al dibujar la vista lateral, comenzar con una forma triangular va a ser muy efectivo. Míralo como si hubiera una forma de M ahí, y luego podemos agregar la línea después, y siempre pensando en los ángulos. Mira esa dirección. Siempre que estés mirando a la gente, esto va a ser muy útil para que tus labios no parezcan tan planos y una vez más, conseguir esa forma de M ahí dentro. E incluso mientras hago esto, parece una B al revés Pasando a dibujar la boca, queremos pensar en una flecha de labio. Mira la dirección. Sólo piénsalo como una flecha. Es una flecha de labios. Tiene un ángulo, y entonces podemos empezar a incorporar esa forma. Por lo que dibujar la vista lateral es extremadamente fácil de hacer. Dibuja esa línea, dibuja la flecha, dibuja esa forma, y la vas a encontrar muy efectiva cuando estés practicando. Y cuando la boca esté abierta, piense en dónde está la mandíbula, dónde están los labios ahí dentro, y aún podemos incorporar las mismas ideas que el ángulo del labio, una forma de V, forma de M, y solo una línea de donde estará la boca. 15. Dibujar formas de bocas de dibujos animados: queremos pensar a partir de los ejercicios que hicimos con la boca real es solo pensar en la forma, pero también pensar en los dientes que van a estar ahí dentro. Creo que eso siempre es algo muy importante solo pensar en cómo van a envolverse la boca y los labios alrededor de esa boca. Y entonces lo que queremos hacer es empezar a darnos el conocimiento de las formas justas. Y eso es lo que he hecho aquí. Acabo de hacer la forma del y también, como estamos dibujando estos, solo piensa en la colocación en los dientes desde el incisivo central hasta el lateral al canino, al primer premolar, segundo premolar, como podemos ver en la tabla anterior, esos van a estar dentro de la forma de la boca Entonces, cuanto más consigas esa comprensión, posibilidades tienes de hacer que la boca sea mucho más efectiva, aunque se vaya a dibujar en forma de caricatura. Marqué al canino solo para demostrar que ese va a ser el diente más afilado dentro de la boca También pensando en la boca, cómo se estira, muy parecido a una goma elástica. ¿Cómo lo estiramos verticalmente? Cómo lo estiramos horizontalmente, y romper esa forma simple es donde podemos obtener bonitas formas de dibujos animados. A medida que estoy dibujando estos, podemos ver que la boca de la caricatura puede variar de tantas maneras diferentes. Y lo más importante, de nuevo, es mantener las cosas sumamente limpias y claras. Y cuando empiezas a meter tus dientes ahí, pueden ser dientes anchos. Pueden ser dientes estrechos. Pueden ser dientes que tal vez ni siquiera están ahí, tienen dientes huecos dentro de ahí. Podríamos mostrar la lengua en la parte inferior. Pero mientras hago esto, sigo pensando en ese diente canino, y ahí es donde podría ponerme un poco afilado en esa esquina A veces ni siquiera hay que poner las líneas de la boca ahí dentro de los dientes porque realmente podemos indicarlo solo con una forma pura. Entonces es por eso que lo más importante que puedes hacer es seguir mirando muchas bocas caricaturesas y practicar estas bocas Que eso sea parte de tu práctica. Y a medida que mires todos los estilos de dibujos animados diferentes, verás tanta variación. Pero lo que me gusta hacer es bloquear primero la forma, y si voy a meter las líneas de los dientes, suelo ponerlos en la última parte porque puedo decidir que ni siquiera los quiero ahí. Aquí estoy haciendo el mapeo de carreteras, que ya hemos hablado. No quieres hacer esto. Tu objetivo es hacer siempre formas bonitas, limpias y claras. No solo lances cualquier forma al azar, consíguelas todas solo un ángulo confuso y loco. Simplemente dibujar la boca es solo una forma de caja. Puede tender a perder ese atractivo dentro la forma y asegurarse de que también está cerrando sus líneas dentro de las formas. Cuando estamos dibujando bocas y bocas de dibujos animados que están abiertas, podemos hacer lenguas que son redondas y cuadradas y cualquier ángulo que queramos. Pero piensa en la tensión, y eso es lo que estoy mostrando aquí con las flechas. A medida que se abre la boca, que recordar que se está estirando. Entonces todo dentro de la boca se va a estirar. Y si podemos incorporar esa tensión dentro del tirón de la boca, eso va a hacer que la boca se sienta simplemente aparente y más atractiva. Es lo que realmente estamos buscando. Y cuando la boca está sonriendo, todas las líneas van a ir hacia arriba. Sólo piensa en dónde van a estar esos puntos de tensión. Aquí, nuevamente, coloco esa idea del canino ahí dentro y pensando en mi espacio negativo De nuevo, podrías estar dibujando bocas de animales, sean lo que sean Piensa en cómo se aplasta y se estiran, piensa en la tensión. Ahora lo que estoy haciendo es dibujar solo usando letras, usando la letra A, B, C, D, E, IM, OU VW. Y mira si solo hago esas bonitas formas claras usando esas letras, ¿cuántas bocas diferentes dibujos animados que puedo incorporar haciendo esto? Es un ejercicio muy divertido de hacer. De alguna manera ayuda a asegurar que mantengas tus formas y tu boca muy limpias, claras y casi icónicas y pensando en eso. Y es por ello que las formas pueden convertirse en una herramienta muy útil, animarte a practicar esto lo más posible y disfrutar de este proceso. 16. Cejas de caricatura: Cejas de dibujos animados, estoy dibujando estas formas de ojos muy rápido. La idea principal que queremos hacer es seguir como hicimos con las cejas reales, siguiendo el arco del ojo, siguiendo la forma, siguiendo la órbita del ojo, el hueso que tenemos ahí mismo, y ver cómo está todo contenido dentro de esa forma, puedes hacer cualquier tipo de cejas que quieras. Puedes hacer que signifiquen cejas. Puedes empezar a criarlos, pero la idea es seguir intentando simplemente pensar contenerlos como sea que vayas a hacerlo, ¿de acuerdo? Lo que no queremos hacer es simplemente dibujarlos al azar y tirarlos a lado y no contenerlos realmente alrededor del hueso orbital de la cara. Y luego cuando estés haciendo tus cejas, simplemente haz cualquier forma. Que se diviertan. Mira algunas de estas cejas de dibujos animados que te voy a mostrar. Por favor, continúe y continúe con su tarea. Recuerda, para divertirte con esto. A lo mejor dibujarás uno, a lo mejor sacarás cinco, pero cada vez que lo hagas a través del proceso repetitivo, vas a mejorar 17. Cejas realistas: Realmente solo se trata de entender la mecánica de ellos y cómo funcionan. Se trata de romper esa forma. ¿Cuál es la forma que la ceja se arquea alrededor de la cuenca del ojo Y esto es lo que solo quiero señalar. Eso suele ser cuando tienes esto, todo es autónomo. No queremos que la ceja vaya en todas direcciones diferentes. Como puedes ver, tenemos cejas anguladas, cejas bajas, cejas delgadas, cejas gruesas. Hay variaciones de estos diferentes tipos de cejas con las que siempre podemos jugar. Entonces no importa realmente cuál sea el estilo o cuál sea la forma que vaya a ser. Pero en lo que podemos empezar a pensar es si tomamos donde está el conducto del ojo y dibujamos una línea que va hacia arriba y dibujamos una flecha casi como un ángulo, entonces podemos empezar a simplemente seguir eso y envolverlo alrededor de la forma. Recuerden, el ojo se envuelve alrededor de la piel y la cabeza y el cráneo, y esa línea que coloco ahí casi representa, como, el plano lateral de la cabeza. Así que es importante tenerlo en cuenta cuando estés dibujando las cejas, ¿de acuerdo? Otra cosa que quieres tener en cuenta es la dirección de la forma. Las cejas van en la dirección, dependiendo si están del lado izquierdo o del lado derecho, pero eso es lo que queremos pensar. Cuando miras hasta las cejas asiáticas, a veces, lo que encontrarás es que vas al borde, vas a ver un ángulo más distinto aquí arriba. Así que siempre observa las cejas. E incluso cuando estamos mirando las cejas de los hombres, sigo construyendo esa forma mientras se envuelve alrededor de la cuenca del ojo. Esto es lo más importante que realmente tenga en cuenta ya que estamos tratando de trabajar en esto. Y a medida que voy pasando por esta ceja, mira la forma. Empezamos por la forma, y podemos construir cualquier estilo, cualquier técnica, lo que quieras hacer. Estamos siguiendo la forma direccional, y este es el mejor enfoque cuando estás trabajando en las cejas, ten en cuenta el espacio negativo y todo saldrá bien. 18. Oído realista: Descomponerlo en solo unas pequeñas partes. Tenemos la hélice o el borde, que es la parte exterior, la anti hélice o la concha o concha externa, que es más de esa cuenca más grande Entonces tienes la caracola conocida como concha, y esa es esa cuenca interior, el trago, que es esa pequeña parte dura En la esquina de tu oreja para conectarte a tu cara, El antitrago es la parte justo debajo, y luego la torreta es esa pequeña zona que tenemos que veremos en nuestro punto ese tipo de resaca ¿Bien? Entonces se basa en piezas muy pequeñas. Lo que estoy haciendo aquí, solo quiero que pienses la forma que toma la oreja y el espacio negativo dentro de esa forma. Entonces podemos comenzar con una forma de triángulo oblongo y órdenes para llevarnos allí. Y además, cuando estás pensando en la oreja, me gusta dividirla en cuatro pequeñas partes donde puedan caer ángulos, y vamos a empezar a notar eso. A pesar de que la oreja se siente muy redonda, puede que apenas empecemos a ver algo de esa cuadratura, pero también podemos hacerla muy Una vez que lo he establecido, grande en lo que me concentro es la caracola y luego la raíz, así como la hélice o el borde exterior Y esas son las zonas a las que presto atención. En una vista lateral, estoy haciendo lo mismo empezando por una caja, y esas cajas se pueden dibujar en muchos ángulos diferentes. ¿Se apagan las orejas? ¿Entran los oídos? Y a medida que empiece a hacer eso, entonces empezaré a pensar en ese borde exterior otra vez. Entonces pensaré en la caracola y luego pensaré la pequeña raíz y también justo donde está la anti hélice Así que de nuevo, rompiéndolo en estas muy pocas partes. Si estoy empezando de cero, comenzaré con esa forma triangular, encontraré mi llanta, la hélice, encontraré la caracola, esa cuenca interior, y solo marcaré la raíz Entonces simplemente se vuelve casi como una, dos, tres pequeñas áreas con las que realmente estás jugando. Y puedes hacerlo tan detallado como quieras. Ahora mismo, se trata más de la línea y tratar de descubrirla. No nos preocupa el sombreado, sino que realmente golpeamos esas partes desde el borde exterior, la raíz, la caracola y la anti hélice Aquí estoy pasando por solo romper la concha, otra vez, esa cuenca interior. Esta parte exterior se convierte en esa anti hélice que se convierte en la siguiente cuenca Y luego trabajamos en el borde, que es la hélice, esa parte exterior, y que puede tomar forma de cualquier forma Y luego perdimos y tenemos es el lóbulo, que es ese pequeño trozo de carne colgando que tienes ahí saliendo de tu oreja, y que podría ser de cualquier tipo de forma o tamaño Y es por eso que mirar tantos tipos diferentes de orejas va a ser beneficioso para ti al ayudarte a aprender ya que estás constantemente yendo y creciendo y tratando de descubrir todo esto. Mira las diferentes formas que hace la concha. Casi a pesar todas son las mismas orejas diferentes, todavía realmente todas mantienen el mismo tipo de forma. Lo mismo con anti hélice. Tiene este tipo de forma de C o esta pequeña boca abierta a un personaje, y eso realmente puede variar en diferentes formas. Pero todos los oídos se basan en la misma idea. Entonces, si voy a estar dibujando mi oído, estas son las cosas que siempre quiero simplemente pensar cuando estoy trabajando en esto. Simplemente comienza con tu caja y luego empieza a crear el resto de los atributos internos para hacer esa oreja y pensar en la forma. 19. Orejas de caricatura: Quieren repasar brevemente el oído realista porque estamos usando exactamente los mismos principios e ideas. Entonces es importante que sepas esto, entiendas donde caen estas zonas de la oreja. Y al tener esa comprensión, entonces podemos incorporar eso cuando estamos dibujando nuestra oreja de caricatura. Así que no descuides esto. Esta es la fase inicial de aprender algo realmente, ¿de acuerdo? Y ahora lo que estoy haciendo es pensar solo en las formas básicas, el cuadrado, el círculo, el triángulo, el rectángulo, el óvalo y cómo si entendemos estas formas sólidas y las dibujamos, podemos comenzar a construir formas de orejas, especialmente formas de orejas de dibujos animados e incluso formas de orejas realistas a partir de esto. Lo que quiero hacer ahora es simplemente darle un poco al costado de las orejas. Imagina que está conectada a la cabeza por ahí, usando el rojo, solo para que sea un poco más claro para ti y mira todas las diferentes formas, nuevamente, basadas en triángulos, rectángulos, óvalos, y ahora incluso puedo usar números para el interior de la oreja No necesariamente tenemos que representar todos los aspectos realistas de un oído porque queremos estilizarlo y dibujarlo Y de aquí es de donde viene la variedad. Podría ser un guión, podría ser un tres al revés, podría ser muchas cosas diferentes, lo que tu corazón desee, de verdad. Como estamos dibujando las orejas, como estoy dibujando esta J dentro de esta caja, lo que solo quiero señalar es solo asegurarme de que estás dibujando las cosas limpias y claras. Y hay un diseño para ello. Entonces por mí solo dibujando esa J dentro de ese formato, le estoy dando algunos ángulos agradables, lo mismo con esta D casi lateral y esta forma de S ahí Sólo estoy pensando en el espacio negativo donde es más triangular y no es tan paralelo y simplemente se lanza arbitrariamente Eso es muy importante solo para asegurarte de que estás manteniendo las cosas realmente limpias porque solo demuestra tu dibujo. Demuestra que entiendes lo que estás haciendo, y por eso queremos hacer cosas que realmente queremos tratar evitar es simplemente dibujar al azar estos elementos con dentro de la oreja muy descuidado. No hagas eso. Queremos evitar eso tanto como sea posible. Y mientras estás dibujando esa forma de oreja de caricatura, si queremos conseguirla aunque sea un poco más realista, tal vez no siempre tenga que ser esta forma de caricatura real basada en un óvalo o un círculo o un triángulo. Pero ahora todavía podría limitar esas áreas. Sigo pensando en la caracola y sigo pensando en dónde está la raíz, y sigo pensando en si hélice es la llanta o la anti Entonces sigue siendo muy consciente y prevalente dentro de mi mente. Y cuando practiques, empieza a dibujar solo todas las formas diferentes. Solo recuerda mantener las cosas realmente limpias, mantener las cosas muy claras. Cuando miras estos, casi podrían ser una nariz. Si quieres hacer una nariz de caricatura, casi podrían representar un lado de una boca si dibujaste una boca Pero como me estás viendo hacer, solo mantén esos patrones limpios, claros, y esto es lo que va a hacer que tus orejas de dibujos animados sean geniales. Oh, 20. Vista frontal del cráneo: Cuando miramos el cráneo, con lo que estamos jugando aquí, y echemos un vistazo a la vista frontal, solo vamos a comenzar con nuestro rectángulo. Una vez que hagamos eso, establezcamos nuestra línea de centavos. La línea central nos dirá dónde está el centro para que sepamos que no tenemos que conseguir las cosas absolutamente simétricas, pero sabemos que no queremos que las cosas estén demasiado sesgadas A partir de ahí, voy a descomponerme y se puede hacer esto más o menos, dividirlo en tercios. Entonces ahora tenemos una, dos, tres secciones distintas por aquí. Empezamos con nuestro rectángulo básico. Y ahora dentro de este rectángulo, lo que tenemos que hacer es simplemente dibujar un círculo. Si miramos el borde del cráneo hasta el borde del cráneo, veremos que aquí va a tocar en el borde. Voy a dibujar mi círculo por aquí. Y eso va a ir a esta línea justo aquí al fondo de tu número dos de tus tercios. Podemos ver aquí de lado desde la vista lateral, ahí es donde va a terminar el cráneo . Ahora, cuando miramos la vista lateral del cráneo, no es un círculo perfecto, sino en la vista frontal, se va a percibir como eso. Lo siguiente que queremos hacer, juguemos con nuestro rectángulo. Vamos a simplemente dibujar una forma de rectángulo, pero vamos a dibujarla hasta el fondo, llevémosla hasta abajo hasta el fondo, y podemos cortarla en esa forma. Y una vez que lo hayamos establecido, podemos empezar a simplemente construir algunos círculos más. Así que justo debajo de la parte inferior de la línea número uno, sigamos adelante y dibujemos otro círculo por aquí. Y luego dibujaremos otro círculo del otro lado por aquí. Y ahora miremos la nariz. Es casi como una forma triangular. Así que aquí, sólo voy a construir esa forma aquí, hacer un poco más de triángulo. Una vez que hayamos hecho eso, justo en el tercer cuadro de aquí, podemos comenzar solo para crear otra forma rectangular de los dientes. Entonces, cuando empezamos a mirar esto, se vuelve extremadamente simple en su contexto. Es casi como una calabaza. Empezamos a tallar en la calabaza y empezamos a sacar las piezas. Aquí voy a ahora solo cortar en las esquinas por aquí solo para obtener un poquito de esa forma de triángulo. Nuevamente, lo que estamos notando y quiero que le pongan atención son estas formas triangulares que tenemos pasando por aquí Y luego una vez que nos metamos debajo de la mandíbula aquí mismo, podemos comenzar solo para obtener una forma de rectángulo por aquí. Bien. Y a partir de aquí, realmente no necesitamos más detalles. Esta es la fase inicial del dibujo del cráneo. Y si tenemos este entendimiento, las cosas se van a poner mucho más fáciles para ti a medida que empieces a construir. Hagamos esto desde cero. Cuando termines tu trazado del dibujo del cráneo, lo que te animo a que hagas ahora es simplemente hacer lo mismo. Empecemos con nuestra forma rectangular. Encontremos nuestro centíline vamos a dividirlo bien en tercios. Entonces eso significa que tenemos misma distancia entre cada bloque aquí, uno, dos y tres. Empecemos de nuevo con nuestro círculo. Notarás de nuevo que el costado del cráneo sale mucho más allá de la mandíbula del cráneo. Y vamos a dibujar ese círculo por todo el camino por aquí. Vamos a meter esa forma de rectángulo aquí. A medida que avancemos en nuestras tareas, aprenderemos a exagerar. Podemos hacer que la mandíbula sea más ancha. Podemos hacerlo más estrecho. Podemos hacer el cráneo, estirarlo, machacarlo. Podemos hacer muchas cosas con eso. Pero ahora, en este punto, simplemente queremos obtener lo básico por aquí. Empecemos con nuestros círculos, justo casi justo debajo de esa línea por ahí. Y ahora pongamos nuestra forma triangular. Observe que la forma triangular simplemente va un poco por encima de donde va a estar aquí la línea de los ojos. Así que quiero jalarlo un poco más allá del fondo por aquí. No quiero bajarlo demasiado porque realmente podría cambiar toda la dinámica de nuestro esqueleto y nuestro cráneo por aquí. Ahora tomemos la cara, la boca. Simplemente incorporemos eso. Casi está consiguiendo esta linda forma rectangular por aquí, y aquí es donde comenzaremos a colocar los dientes. Y luego a partir de aquí, podemos bloquear en otro rectángulo justo a los lados. Y ahora podemos tomar una pequeña forma de V, apenas casi cortada en forma triangular por aquí. No queremos que la barbilla sea demasiado puntiaguda. Y se puede ver incluso por aquí, todavía hay un poco de exageración por ahí No es perfecto. Y de lo que quiero que solo te des cuenta cuando estás trabajando y estás practicando, no sientas que necesitas hacer las cosas perfectas porque en este punto, realmente solo estás tratando de aprender. Ahora que tenemos esos básicos abajo, lo que quiero que veas es que el pómulo va a salir de esta forma y envolverse y conectarse justo a esta parte superior de la boca por aquí Entonces tenemos una forma que va a pasar por aquí. Y es casi como una forma de C. Se da la vuelta y simplemente se conecta y empieza a sacar esa mandíbula. También quiero que pienses en el cráneo sin la mandíbula. ¿Qué aspecto tiene eso? Todo el cráneo sin la mandíbula simplemente viene por aquí. Por lo general, verá que los dientes pueden estar conectados con él a medida que recorremos todo el cráneo, y simplemente se convierte en esa forma superior por ahí. Entonces esta es nuestra mandíbula, esto se convierte en nuestro cráneo. Y por aquí, podemos hacer lo mismo. Empezamos a incorporar solo la parte del cráneo, que toma una forma así. Que tenemos la gran masa aquí mismo, y luego podemos eliminar ese sorteo por ahí. Así que pasemos por aquí una última vez. Voy a acelerar el metraje para ti solo para que veas cómo podemos pasar por esto. Asegúrate solo de continuar con la repetición, intenta dibujar tantos como puedas dentro del tiempo que tengas. Y recuerda, diviértete. Guau. 21. Vista lateral del cráneo: Construimos nuestra vista frontal, solo confiábamos en una forma rectangular. Y ahora para la vista lateral, vamos a estar enfocándonos y confiando en una forma cuadrada. Es importante asegurarse de que volvamos a romper nuestra forma en tercios, iguales lo más cerca que puedas. No sientas que necesitas conseguirlo exactamente perfecto. Está bien solo para áspero en bonito y suelto. Y eso es lo más importante es mantener las cosas sueltas. No quiero que sientas la presión de hacer las cosas demasiado detalladas. No quiero que sientas la presión de solo tratar de hacer las cosas perfectas. Se trata de practicar, estudiar y jugar con formas. No nos estamos enfocando en los detalles, pero es importante establecer las formas. Verás desde la vista lateral a la vista frontal tenemos más de un óvalo. La vista frontal es más un círculo. Lo siguiente que quiero hacer es simplemente empezar a colocar en más rectangular y ángulos en la mandíbula. La mandíbula, también conocida como la mandíbula es una zona que va a existir en el tercio inferior de nuestras plazas por aquí Cuando estoy dibujando en mi puente nasal, observe cómo se ve casi como una forma de L que está pasando por ahí, solo una forma de L hacia atrás. Voy a tratar de establecer arcos y estoy muy consciente de tratar de hacer las cosas muy limpias y claras, evitando el mapeo de carreteras que hemos discutido, y solo tratar de identificar las formas dentro de nuestros dibujos Ahora vamos a establecer el círculo para el ojo, y luego vamos a establecer el hueso de la mandíbula, también conocido como el hueso cigomático Pero cuando estoy discutiendo esto, no me gusta ponerme demasiado científico con los nombres solo para mí. Yo personalmente no los recuerdo tan a menudo. Pero sé que tengo el pómulo. Tengo la mandíbula. Tengo la parte frontal de la cabeza. Tengo el hueso nasal. Y eso es lo que estoy tratando de establecer aquí. Y como puedes ver que estoy trabajando en estas formas, manteniéndolas muy simples, muy icónicas, y sin preocuparte por todos los diferentes detalles que podrías tener la tentación de intentar poner en tu dibujo Entonces en esta etapa, trata de evitarlo tanto como sea posible. Lo que estoy haciendo ahora es simplemente bloquear y terminar esa forma para el hueso nasal. Se puede ver que casi adquiere una forma triangular por ahí. Y mira el ángulo de los dientes, incluso en ese rectángulo. No son exactamente un rectángulo perfecto, y los ojos no son exactamente un círculo perfecto o incluso un óvalo perfecto. Pero podemos empezar a encontrar estos oscuros estableciendo esas formas oscuras Realmente nos ayuda a entender un equilibrio del cráneo. Empecemos de cero. Entonces lo primero que voy a dibujar es mi cuadrado. Voy a encontrar mi centíline. Establecer mi centilínea justo por la mitad me va a decir dónde estaría realmente mi oído en alguien Lo siguiente que voy a hacer es empezar a dibujar en mi pómulo Y se puede ver que casi lo he hecho parecer un ala de pollo, por así decirlo, y ahora empezar a bloquear en mis formas. Y eso es, de nuevo, lo más importante que hay que hacer. Voy a golpear mis datos sólo un poquito. Es solo mi propio toque personal lo que me gusta poner en las cosas. No quiero que te presiones demasiado, pero vas a querer dibujar tantas, muchas veces. No se limite a conformarse con ello la primera vez. Esto es muy importante cuando estás pasando por la práctica del cráneo. 22. Frente de calavera de dibujos animados: Primera lección que discutimos sobre dibujar las proporciones, dividirlas en tercios. Y ahora podemos tomar el mismo concepto y simplemente empezar a machacarlo y estirarlo solo hacerlo largo, hacerlo estrecho, hacerlo ancho, convertirlo en cualquier tipo de forma que desees Y vamos a volver a nuestras formas básicas, dibujando nuestros círculos, nuestra forma triangular para nuestra nariz, y luego también agregando las características adicionales como el cráneo y los dientes. Solo una nota rápida con los dientes, solo para tener en cuenta, es importante solo conocer algunos de los conceptos básicos que vamos a tener alrededor de 16 dientes en la parte superior y 16 dientes en la parte inferior para un adulto adulto. Así que tenlo en mente. No tienes que aplicarlo con cada dibujo que hagas, sobre todo cuando te pones caricaturesco, puedes empezar a limitar la cantidad de dientes que vas a meter Así que ahora, de nuevo, a medida que voy a repasar esto, puedes ver que he construido mis formas básicas, y por eso es tan vital e importante tener tus formas básicas dibujadas. A partir de ahí, podemos empezar a entrar en los detalles. Uno de los mayores errores que cometí cuando era más joven fue que me apresuré a los detalles demasiado rápido, y por eso, no entendí la construcción ni la forma. Así que asegúrate de reducir la velocidad , encontrar esas formas, y puedes comenzar a agregar cualquier pequeño detalle como lo estoy haciendo en tu dibujo una vez que hayas completado eso con tu dibujo, ¿de acuerdo? Ahora voy a empezar a crear sólo más formas caricaturescas Esto es ilimitado. El objetivo es divertirse. Puedes hacer que tu personaje les dé globos oculares en un ojo cruzado Puedes darle a tu personaje solo un par de dientes. Y nuevamente, no sientas que necesitas precipitarte directamente hacia el sombreado. Ya ves, aunque me estoy moviendo rápido por el video acelerado, realmente me estoy moviendo por todas partes. Voy de un ojo a tal vez la nariz y luego vuelvo a la forma, y constantemente vas y vienes, tratando de encontrar qué es lo que realmente quieres decir sobre el dibujo. Te darás cuenta, también, que mientras estoy dibujando estos cráneos desde el frente, podría darles pestañas. Podría darles un poco de expresión con sus cejas. Cuando nos metamos en dibujar expresiones, aprenderás lo importantes que son las cejas para lograr ese objetivo con tus dibujos. Entonces ahora que bloqueé mis formas, si quiero agregar algún tipo de sombreado, puedo entrar y hacer eso Sin exploración correcta o incorrecta, y siéntase libre solo para mantenerse suelto. Deja que tus dibujos fluyan. Te sorprenderá lo que se te ocurre. Así que realmente disfruta de este proceso. 23. Lado de calavera de dibujos animados: Aprende a jugar con nuestras proporciones usando solo un rectángulo para la vista lateral y dividiéndolo en tercios. Y eso es lo que estamos haciendo aquí, aunque estamos haciendo uno más largo y otro más ancho. A partir de ese punto, quiero que solo pasen por el mismo proceso exacto, dibujando el cráneo, dibujando la vista lateral de la cara, mirando el alita de pollo que está casi en el lado que replica el hueso por ahí Donde el hueso nasal representa una forma de L hacia atrás. Y pasamos por esto, pero todo lo que estamos haciendo ahora es simplemente estirarlo, dándole así solo mucho más de una sensación de caricatura, squash y estiramiento Ahora estoy pasando por el proceso de hacer lo mismo, pero sin la grilla, solo estoy usando formas. Puedes ver que primero construí mi forma de calavera. Construí esa forma de rectángulo inferior, y también la estiro. Y a partir de ahí, ahora solo estoy usando nuestras formas básicas. Y por eso es tan importante asegurarse de que no sólo estás pensando en las formas y bloqueándolas en cada vez que dibujas sino también asegurándote de que no estás apurando las cosas Esto va a ser simplemente muy importante. Entonces ahora solo estamos cayendo en estas diferentes formas. He estirado esto. Estoy dando alguna expresión diferente. Puedo añadir un globo ocular. Y verás, sólo estoy saltando por ahí. Estoy saltando de un lugar a otro y dejando fluir tus ideas. Y este es uno de los principales ingredientes del diseño y el dibujo no se está restringiendo ya sea que pienses que algo está bien o mal, si has puesto la línea correcta o la línea incorrecta. De lo que se trata es pura experimentación, pero de tener una comprensión real de estos conceptos básicos. 24. Cabello para hombres: No quiero que pienses en estilo. Sólo quiero que pienses en estos conceptos básicos. El primer concepto es la envoltura de la cabeza. Piensa en cómo es la forma de la cabeza y cómo su cabello, no el verdadero lleno en forma, sino cómo se envuelve alrededor del cráneo de la cabeza y la dirección en la que va a ir su cabello. Podemos pensarlo después. Entonces no importa en qué dirección se incline la cabeza, gira , eso es lo que estoy pensando Y solo puedes hacer una escala encima de fotografías como lo he hecho yo Pero mira dónde está la línea del cabello. Lo siguiente es la forma de V. Mira la forma de V que sucede, y aquí suele ser donde está ese pequeño punto, y generalmente solo se alinea con la esquina exterior del ojo desde donde está la parte, así que presta atención a eso. Lo siguiente es el avión W. Esto es si alguien va a tener algunas quemaduras laterales, mira esta sencilla forma de W que puedo acostarme en el costado de la cabeza que me va a mostrar esa forma. Ahora bien, una vez que tengo mi cabeza envolviendo, estoy pensando en el punto de despedida Mira donde va la parte dentro del cabello. Por lo general, está justo a lo largo del plano lateral de la cabeza. Y nuevamente, cuando haces trazados, puedes empezar a encontrar esto Y también, una vez que hemos descubierto eso, ahora podemos comenzar a agregar solo la forma, y esa forma puede entrar en tantas variaciones diferentes. Cuando hablamos de la hembra, será lo mismo y una vez que determinemos esa forma, ahora queremos empezar a pensar en la dirección del cabello. Y es por eso que creo que es tan importante asegurarse de hacer trazados encima de la gente y las cabezas solo para entender de verdad Entonces mientras estoy pasando por este proceso y estoy dibujando desde cero, puedo crear mi personaje. Voy a empezar a pensar en el envoltorio de cabeza. Estoy pensando en esa forma de W y en cómo solo esa parte se alinea con el rabillo del ojo. Entonces puedo armar esa forma y luego la dirección del flujo del cabello. Y esto es algo que siempre voy a mantener esa envoltura de cabeza. Voy a mantener ese W. Lo único que va a cambiar ahora es la forma del cabello en la dirección del cabello, y ese es el flujo direccional si va hacia arriba, si el cabello va a estar bajando, si es plano en la cabeza, si tienen el pelo largo, si tienen el pelo corto, se vuelve, siempre sabrás que el pelo realmente viene de la raíz de la cabeza y yendo en cualquier dirección que elijas. Tienes la oportunidad de elegir de qué manera quieres separarte aunque el chico tenga un pompador como este, aunque el tipo tenga el pelo largo, ese pelo va a estar bajando De nuevo, no quiero que pienses en el estilo. Queremos mantener las cosas bien y formadas. No queremos hacer las cosas planas, como he mostrado aquí con pelo. Mientras estoy haciendo una superposición a través de esto, mira los diferentes patrones que pueden ocurrir en el cabello. Entonces esta es una gran manera solo de bloquear en forma, y también nos da una masa direccional y un flujo direccional. Simplemente rompiendo estas formas y estos patrones, y solo puedes ver a través esas flechas en qué dirección los estoy lanzando. Ahora estoy dibujando el plano lateral de la cabeza. Sólo estoy determinando ahora mismo qué quiero hacer en lo que respecta a golpear ese avión W. Tengo el envoltorio de cabeza en marcha, y ahora puedo empezar a construir sobre la forma direccional que quiero ese flujo. Si tengo pelo o cola de caballo, quiero pensar en el flujo direccional en el que se va bajando ese pelo Entonces mientras estás practicando el cabello, lo mejor que puedes hacer después de haber hecho tus trazados es empezar a hacer algunos dibujos No importa, de nuevo, qué estilo, lo que sea que quieras hacer, pero solo ten esto en mente. Todo lo que estoy haciendo es construir los mismos aspectos. Tengo mi cráneo, y el pelo va a ser lo último en lo que pienso. Y fíjate donde coloco el punto de separación en el pelo que a ese rincón del ojo Me sale mi direccional. Obtengo mi forma de W. Me estoy envolviendo la cabeza y ahora estoy empezando a construir mi forma encima y ahora mi cabello fluye, puedo poner tantas líneas como quiera para ese flujo de cabello. Podría hacer cada mechón de cabello si quiero si realmente quisiera entrar en detalles, o realmente puedo pensar en simplificar esa forma, que personalmente me gusta hacer yo mismo Nuevamente, como estoy pensando, bueno, agreguemos una cola de caballo La gravedad va a tirar ese pelo hacia abajo, y por eso es muy importante asegurarse de pensar en qué dirección va a estar fluyendo el cabello. Entonces, para hacer un ejercicio para ti, te animo solo a que siempre vuelvas a dibujar lo que has aprendido en algunos de estos videos anteriores, simplemente dibujando la cabeza, comenzando por el cráneo, comenzando por la mandíbula creando esas formas, empieces a poner solo indicaciones de la oreja, los ojos. Y aquí me estoy envolviendo la cabeza pero usando mi W. Otra vez, esa línea, esos puntos de separación del cabello, la parte puede estar del lado izquierdo, puede estar en el lado derecho, y luego podemos comenzar a construir la forma Así que de nuevo, no te preocupes por el estilo. Diviértete con esto, disfruta esto. Simplemente lo más importante es practicarlo tanto como sea posible, ¿de acuerdo? 25. Encontrar la sección transversal en el rostro: inclina la cabeza usando el Libro de Poe's tres D, nuevamente, comenzando por el círculo, estableciendo la sección transversal Y eso es lo que es, donde están los ojos y el centro de la cara, y luego estableceré justo donde está mi nariz y mi boca. Y en este punto, cuando incluso estoy dibujando el círculo, quieres pensar en el plano lateral de la cabeza como si estuvieras cortándole el costado, el mejor lugar del que vas a aprender mucho de esta técnica es Andrew Loomis, quien sacó algunos libros geniales sobre todo este proceso, y es un método que uso, así como muchos otros artistas usan para quieres pensar en el plano lateral de la cabeza como si estuvieras cortándole el costado, el mejor lugar del que vas a aprender mucho de esta técnica es Andrew Loomis, quien sacó algunos libros geniales sobre todo este proceso, y es un método que uso, así como muchos otros artistas usan para establecer sus personajes. Y ahora lo que estoy haciendo es, nuevo, establecer sólo el círculo. Ese es el cráneo. A veces me verás comenzar con la forma completa de la cabeza. Otras veces me verás solo empezar con solo circulo y construir a partir de ahí. Y entonces, claro, puedo empezar a maquillar el resto de mi personaje. Pero, de nuevo, esto es algo que te animo mucho solo a practicar, incluso esta construcción, porque a eso se reduce. Estas una de las cosas que no entendí cuando empecé fue construir y girar la cabeza. Pero esta va a ser una de las cosas más esenciales que puedes aprender, que te va a ayudar a crear muchos tipos diferentes de personajes en tu estilo. Lo más importante, que te diviertas. 26. Construcción de la cabeza: Fuera de estas formas básicas aquí. Estos fueron del libro tres D. de Poe. Estoy empezando por mi círculo principal y comenzando con una forma rectangular. A partir de ahí, una vez que sepamos eso para comenzar con lo básico y simplemente bloquearlo, entonces podemos empezar a pensar en entonces podemos empezar a pensar el espaciado de donde pueden estar las cosas, y vas a ir en ese tipo de orden. Sólo estoy trabajando desde mis ojos hasta mi nariz hasta mi boca. Puedes hacer las bocas, cualquier forma que quieras Puedes hacer la nariz, cualquier forma que quieras. Pero esto te pondrá en marcha cuando empieces a bosquejar al personaje Y creo que esto es algo muy importante para realmente tener el hábito de hacer y establecer esto, eventualmente, encontrarás cuanto más dibujes, comenzarás desde cualquier lugar porque tienes todo este conocimiento debajo de ti. Ahora estoy empezando con un óvalo, casi como una forma de huevo. Y por aquí, sólo estoy estableciendo mi línea central, mi línea de ojos. Como lo estoy envolviendo alrededor de la forma y también el plano lateral de la cabeza. Esto es una cosa que te animaría a que mires solo las formas separadas. Mira el plano lateral de la cabeza, mira el plano frontal de la cabeza y mira cómo son realmente diferentes y se mueve en el espacio. Da la ilusión de que la mandíbula se mueve hacia atrás. Y ahora sé que puedo mantener mi boca dentro esa parte frontal de la forma a medida que empiezo a desarrollarme de nuevo, teniendo en cuenta solo el entendimiento de que la cabeza va a estar inclinada hacia arriba y eso está causando más de esa sombra debajo Además, ten en cuenta cuando estés dibujando orejas, ellas seguirán la línea de ojos. Y si la cabeza está inclinada hacia arriba, las orejas caerán hacia abajo. Y si la cabeza va hacia abajo, las orejas parecerán estar arriba. Bien. Y entonces ahora voy a comenzar apenas desarrollando más de mi aspecto de boceto, mis detalles que vienen después. Y aquí de nuevo, apenas comenzando con ese óvalo rápido, eso es simplemente establecer Piense en ello solo como una pelota, estableciendo la estructura general del cráneo. Y ahora hasta estoy sacando solo algo de la cara y la mandíbula un poco. No lo hice tan agudo, pero sigo pensando en el avión lateral. Y además, lo que voy a hacer es quedarme el bigote, mantener el músculo Todo en ese plano frontal. Entonces tenemos el avión lateral y ese avión frontal a medida que se rompe. Y a partir de aquí, realmente puedes comenzar a maquillar cualquier personaje que quieras, pero esto comenzará a venir más fácilmente para ti una vez que atravieses este proceso. Y por eso te animo mucho a que te asegures de que realmente te estás tomando tu tiempo para aprender estos fundamentos básicos con el fin de moverte a ese siguiente nivel Y ahora iniciando este personaje, ahora solo estoy inventando algo. Yo solo estoy dibujando el rostro de la mujer aquí usando ese aspecto inclinado, pero pasando por el mismo proceso exacto por aquí Y es realmente establecer la línea de ojos porque encuentro una vez que establezco esa línea de ojos y pongo mis marcas de aterrizaje de cómo sé que la cabeza va a estar inclinada, eso hace que todo mi dibujo empiece a funcionar a partir de ahí También estoy muy consciente cuando hago esto de no hacer que todo sea tan simétrico. Y eso es lo que encontrarás cuando mires esto, tal vez una ceja esté más alta que otra ceja, y esas son cosas a las que solo prestas atención. Y por último, aquí, como estoy haciendo éste, empezando simplemente haciendo la cara aún más flaca, cambiando el ángulo, dibujando algo un poco diferente aquí, y puedo agregar solo un poquito de expresión si quiero Nuevamente, estoy manteniendo esa boca en ese plano frontal, y luego puedo agregar mis oídos y todos los demás detalles después. Entonces este es realmente un gran hábito para acostumbrarse a hacer. Te animo a que practiques, siempre empezando de esta manera, sobre todo al principio, pero encontrarás que lo harás mucho incluso hacia el final. 27. Dibujo de caras en formas de pimiento: El objetivo del dibujo de hoy es dibujar a partir de formas usando pimientos para ayudarnos a establecer realmente lo que estamos tratando de construir cada vez que estamos diseñando. Y eso es asegurarnos de que comiences con tus formas, y a través de tus formas, queremos aprender sobre la construcción, la perspectiva, y luego comenzamos a considerar la ubicación en nuestro diseño y la final. Entonces eso es algo muy importante, y realmente en ese orden para entrar, estás viendo en lo que me estoy basando esto es en esa primaria asegurándome de que estoy pensando en la construcción. ¿Dónde está mi línea central? Verás que simplemente sigo colocando la línea central en diferentes lugares, y eso me ayuda a determinar también la inclinación de mi cabeza. Pero a través de eso, también tengo que ser muy consciente. Para tener un dibujo más efectivo, necesito pensar en la perspectiva. Cuando empiezo a dibujar éste, puede ver que los ojos van más a la derecha, están ahí mismo, y la nariz y la boca y el mentón se mueven todos en esa dirección a medida que la cabeza se va inclinando hacia afuera. Entonces, una vez que entendamos eso, entonces podemos comenzar a tomar decisiones más estructurales a partir de nuestros dibujos, y creo que eso es algo muy importante. Y luego después de eso viene más de tu exageración y empieza a pensar en solo tu colocación de todas las características dentro de ahí dentro de la exageración Y luego eventualmente vamos a llegar a la limpieza, y vamos a llegar a la final, sea lo que sea que sea Y vas a tener muchas opciones diferentes de cómo quieres abordar la limpieza. ¿Vas a usar cierto estilo de línea? ¿Va a ser una línea delgada, una línea gruesa? ¿Es solo a lápiz? ¿Va a ser de color? Pero eso es realmente irrelevante en este punto porque lo que solo quiero reiterar de nuevo, mientras estás viendo esto, solo para estar realmente seguro de que cada vez que estás dibujando, estás considerando esas formas y la perspectiva Es muy vital hacer que esos dibujos funcionen. Y eso es lo más grande que he visto una debilidad en muchos portafolios es que la construcción básica y la construcción de sentir en el personaje, no tener una comprensión de la perspectiva sobre cómo tal vez asegurarse de que los ojos van en la dirección correcta de la perspectiva Y eso realmente hace una gran diferencia. Se puede ver con este pimiento, solo haciendo más de cabeza de cocodrilo. Para que lo puedas hacer con animales. Puedes hacerlo con la gente, pero siempre van a ser exactamente los mismos principios que cada vez que estés diseñando. Así que trata de tenerlo en mente. Y cuando haces trazas encima de las obras de arte o fotografías de la gente , quieres pensar lo mismo. ¿Cuáles son las formas que estoy viendo aquí? ¿Cómo puedo hacer que esos funcionen? Bien, ahora entiendo mis formas. ¿Qué es esa construcción? ¿Cómo funciona eso debajo? ¿Cuál es la dirección de la forma? Bien, déjame averiguar la perspectiva, y luego puedes empezar a preocuparte, una vez más, por la pérdida de todos los detalles. Entonces lo que me gustaría que hicieras es entrar en las tareas y usar la tabla de pimienta que tengo ahí y crear tus propias caras de pimienta y luego ver qué puedes hacer. Pero asegúrate de estar considerando tus formas, tu construcción, tu perspectiva, y luego vas a empezar a entrar en todos tus pequeños detalles finales a partir de ahí. Tómate tu tiempo con esto. No lo apresures. Una vez que empieces a dominar esto, tendrás dibujos más exitosos y estarás muy feliz de haber pasado por esto. Todo bien. Que se diviertan. 28. Encuentra expresiones: Lo que quiero hacer intencionalmente es que no quiero que te dejes atrapar en el ejercicio de solo asegurarte de que se vea igual que el personaje y que todos sean consistentes. Y debido a que eso te empieza a distraer, empiezas a quedar demasiado atrapado en hacer que se vea igual que el personaje, lugar de simplemente dejar que tu mente tu mano sea libre mientras estás trabajando en estos Lo que puedes ver que estoy haciendo es que estoy empezando con estos ejercicios con casi como la línea de acción primero, solo la dirección. Y entonces lo segundo más importante es simplemente dibujar la línea de ojos. Porque una vez que establecemos la línea de ojos, entonces podemos comenzar a construir el resto de los rasgos faciales a partir de ahí Y ahora aquí voy a cambiarle el sombrero un poquito. Nuevamente, no tengo que hacerlo redondo o simplemente seguir eso y simplemente cambiar su expresión un poco más porque lo que esto hace es que te da una idea rápida, solo algún lugar para comenzar, y eso va a ser lo más importante. De nuevo, comenzando por esa línea central dibuja tu línea de ojos, y luego di la vuelta y construí la forma de su cabeza sobre ésta, casi el contorno Y eso es lo que vas a pasar por estas diferentes formas de hacerlo. Pero no descuides esa construcción subyacente porque si te pierdes eso, si no descubres dónde está tu centilínea, no vas a poder obtener el tipo de carácter exacto que deseas Recuerda, la mandíbula siempre se puede mover. Es muy flexible Pero donde es realmente sólido como una roca está tu parte superior de tu cráneo, donde está tu hueso nasal y dónde están tus cuencas oculares. Así que mantienes eso consistente. Pero todo lo demás a su alrededor puede comenzar a moverse porque se vuelve flexible Quiero decir, hasta la nariz, ¿verdad? Puedo doblarlo, podemos cambiarlo. En este, solo estaba tratando de jugar con diferentes sombreros y simplemente no estaba contento con la dirección en la que iba el sombrero. Así que de nuevo, nunca te sientas mal borrar o borrar cuando estés trabajando en cosas 29. Encontrar la forma de T: Toma estas fotografías, y esto es lo que quiero que hagas. De veras quiero que recojas tus propias fotografías, pero solo encuentra diferentes rotaciones porque poner en el trabajo para hacer esto es donde entra la práctica Y lo que estoy haciendo aquí es que estoy creando la primera t justo alrededor de los ojos, y luego estoy siguiendo la parte inferior de la que está envolviendo por la cara. Cubre por la nariz , cubre por la boca y baja hasta el mentón. Y ahora estoy construyendo mi esfera, mi cilindro. Esto solo está actuando como mi cráneo, y una gran manera de encontrar esa forma es comenzar con la parte superior de la cabeza, especialmente cuando estás trazando sobre la fotografía. Entonces esta es una gran práctica. Y aquí desde el siguiente paso se puede ver es ahora solo estoy sacando las características como la nariz. Entonces la nariz y la boca no tienen seguir exactamente en esa forma de T, pero tienes que imaginarlos como objetos tridimensionales saliendo de esa forma, como lo estoy mostrando aquí, no queremos tener que ver solo que sea demasiado plana. Y entonces la siguiente fase a partir de ahí es solo pensar en cómo va a funcionar la mandíbula. Podemos cambiar la mandíbula, pero tenemos que conectarla de alguna manera. Tenemos que juntar todos esos elementos. Y a través de la práctica, lo queremos hacer para beneficiarse es, de nuevo, comenzar con ese aspecto T y empezar a construir desde ahí, desde la nariz, desde los ojos hasta la nariz hasta la boca, y me puedes ver haciéndolo de nuevo. Incluso estoy cambiando la forma del cráneo. No importa. Simplemente se convierte en un punto de aterrizaje. Eso es todo lo que estoy tratando de hacer aquí es solo tratar de encontrar una interpretación muy rápida de dónde puedo colocar y crear el ángulo de mi pose. Y como en esta, se puede volver a ver, sacando esa nariz tridimensionalmente Voy a ser para sacar la boca y abrirla si quiero. Pero sigo la dirección de la forma, y esa es la parte más importante seguir esto. Entonces para tu asignación me gustaría que hicieras es reunir alguna de tus propias referencias e inclinarte y mirar las diferentes rotaciones de la cabeza, hacer trazados sobre ellas, y luego la siguiente fase de eso es solo dibujar tu propia versión Y aquí solo por último solo quiero demostrar que sigo pensando en el cráneo que va a estar debajo de esa cara. 30. Cómo agregar rasgos faciales: Lo que solo quiero mencionar aquí en lo que respecta al concepto básico de evitar la bola de boliche es si tengo una bola de boliche y solo tomo esas tres formas similares, imagínese la bola de boliche. Es muy similar. crear más contrastes dentro de nuestro diseño, queremos pensar en cómo podemos evitar la bola de boliche Entonces eso podría ser ojos demasiado grandes y una nariz pequeña o podría ser ojos demasiado pequeños y una nariz grande. Ahora bien, no importa si la proximidad de ellos. Todo va a ser sobre si tomo forma y hago algo como esto, pero tengo dos ojos. Estoy pensando en, bueno, mi nariz va a ser tal vez más grande, y está ahí abajo, pero habrá, por supuesto, esa conexión donde, digamos, tengo la nariz de esta persona por aquí, y otra vez, solo pueden tener, nuevo, cualquier tipo de forma que vaya a ser, puedo comenzar que se vuelve como mi bloque de construcción para construir el marco real de esa nariz. Y entonces sean cuales sean esos ojos, los ojos pueden ser pequeños o grandes. Puedo empezar a perder estas formas. Pero aún así la idea es que he evitado la bola de boliche. Quizás, de nuevo, tengo un personaje donde estoy haciendo algo como esto, y tengo esos ojos que van a ser muy grandes y hago esa nariz muy pequeña ahí abajo. Bueno, a partir de ahí, de nuevo, esa idea es igual que esa nariz, el cartílago de ahí representa algo así. Y luego nos dieron estos bonitos ojos grandes y la nariz más pequeña. Y veremos que esto sucede mucho con los animales. Puedes estar dibujando un animal o trabajando en un animal. Y si tal vez tienes esos ojos grandes, y tal vez esa nariz podría ser más pequeña, ya sabes, por ahí con ese animal, o vas a estar trabajando en ese personaje, y solo tienes quizás esos ojos pequeños, que están en tu personaje, pero ahora tiene esa gran nariz gigante por aquí. ¿Todo bien? Entonces comienza a agregar lo que hace, simplemente comienza a agregar solo mucho más contraste en el diseño de lo que es lo que solo estás tratando de lograr. Y eso es lo que queremos hacer cuando incluso estamos trabajando en algo como estos personajes de aquí abajo. Entonces, lo que me gustaría que hicieras con este ejercicio es solo tratar pensar en evitar la bola de boliche ahora mismo, como he hecho aquí. Entonces veo que ves estas áreas y mira qué tan grande es esa nariz o ves lo pequeño que es eso comparado con eso. Lo mismo aquí, se puede ver como ese concepto y teoría de la bola de boliche se usa todo el tiempo en el diseño. Y no es sólo mi diseño. Son muchos diseños, y vas a querer empezar a separar solo los diseños de otras personas. Así que siempre hablamos de que verás en otras lecciones. Hablé de cédulas y eso es forma o a distancia de tamaño. Ahora mismo, eso es con lo que estamos jugando es la forma. Entonces tal vez estos ojos están muy arriba. A lo mejor estos ojos para el orden y la distancia, tal vez los ojos van a ser realmente más pequeños y están muy juntos. A lo mejor vas a tener los ojos que están más separados, pero son más largos. A lo mejor podamos tener, de nuevo, sólo unos ojos muy grandes uno al lado del otro. Entonces ahora podemos ver solo mucha variedad y mucha y dónde está ese aspecto de bola de boliche, bueno, ahora tal vez voy a hacer que eso no sea más pequeño. Este lo voy a hacer más grande. Esta podría hacer solo una forma media, y esta, podría simplemente hacer una forma media. Y a partir de ahí, esto es todo en lo que quiero que te concentres realmente. Si quieres agregarle las bocas y todo lo demás, siéntete libre de hacerlo Pero a lo que realmente quiero llegar es al concepto de jugar realmente evitando la bola de boliche en tu diseño y tratando de crear algunas formas diferentes e ideas diferentes. Y así tenemos los ojos grandes y la nariz pequeña aquí, e incluso podría comenzar, hacer esa nariz un poco más pequeña, justo por ahí. Eso simplemente se convierte en la forma. Y entonces sean cuales sean los ojos que van a ser. Y si quieres agregar una boca, de nuevo, puedo jugar con mi forma o un tamaño de distancia y jugar con cualquiera de este tipo de formas, sea lo que sea que vaya a ser. Realmente no importa pero ahora le estoy agregando un sentido del diseño a mi personaje. Por supuesto, puedes agregar las cejas, posteriormente, haz lo que necesites con los rasgos faciales. Porque con lo que realmente estamos jugando es que tenemos los ojos, ¿de acuerdo? Tenemos la nariz, tenemos la boca, y tenemos las cejas. Entonces simplemente se convierte en una, dos, tres, cuatro pequeñas áreas dentro de esa forma de cara. Esa es la zona con la que queremos empezar a tocar y manipular todos nuestros diseños es, cómo lo movemos por nuestro espacio 31. Dibujo rápido de Sara: 60 segundos para dibujar la cara. Vamos. Vamos a dibujar un par de óvalos por aquí. Puedo hacer esos bonitos y oscuros. Voy a hacer solo una especie de forma de V por ahí y la boca, solo voy a hacer una linda forma de luna y simplemente poner una pequeña curva bonita debajo de ahí. A lo mejor voy a cambiar los ojos hacia un lado. A partir de aquí, voy a dibujar una bonita forma de C, ir recto hacia abajo, tomar una línea que va recto a través de ahí, llevar una línea hacia abajo, dibujar una pequeña forma de círculo, media luna por ahí. Y ahora a partir de aquí, podría simplemente obtener una bonita forma de abombamiento y dejarla caer y crear cualquier tipo de personaje que quieras y por aquí tal vez un par de pequeños trozos de pelo extra Tal vez hasta un poco de forma dentro de la oreja. Si queremos, incluso podemos agregar algunas pequeñas pestañas a nuestro personaje. 32. Dibujo rápido de Frank: Bien, 60 segundos para dibujar cara. Vamos. Sigamos adelante y solo dibuje una forma grande y vieja que se vea así incluso puede parecer una forma de pequeño pez. Sólo voy a poner un par de ojos ovalados uno al lado del otro. Y entonces sólo voy a tomar una forma de U larga yendo todo el camino hacia abajo. Solo agreguemos algunas pequeñas líneas debajo de sus ojos. Vamos a darle algunos pelos en la parte superior. Démosle una especie de expresión preocupada. Y a lo mejor este tipo tiene bigote. Vamos a tirar un par de pequeñas líneas para su bigote ahí. Abramos la boca con una pequeña letra O. Usemos una forma de U para la parte inferior de su labio. Y entonces podría simplemente agregar su barbilla aquí mismo y vamos a tirar sus orejas. Voy a poner un par de lechugas lado así así Vamos a poner esas cejas, tal vez una aquí abajo y otra arriba 33. Dibujo rápido de Yvette: 60 segundos para dibujar adelante. Vamos. Voy a comenzar con una bonita forma de P al revés por ahí. Voy a hacer un pequeño y agradable swoop, conseguir un montón de pequeños ws por ahí Voy a tirar eso hacia abajo. Vamos a hacer de esto un sombrero para esta persona. Vamos a agarrar algunas líneas por aquí. Vamos a tirar de esa línea justo hacia abajo. Vamos a conseguir una bonita forma casi de S por ahí. Bonito poco al revés S. De aquí, puedo sacar los globos oculares Voy a hacer una linda forma de V por ahí. Voy a conseguir una pequeña forma agradable para la ceja, y ahora voy a simplemente envolver esto todo el camino alrededor, nuevo, una linda forma de C, saca esto. Saca eso y ahora de la boca, podríamos hacer cualquier forma de boca que queramos. Vamos a hacer una linda forma de luna por aquí yendo en esa dirección, y podemos agregar un bonito labio inferior justo por ahí y antes de que te des cuenta, ya terminaste. 34. Dibujo rápido de Steve: 60 segundos para dibujar la cara. Vamos. Empecemos con una forma de C abocada. Déjame hacer una pequeña forma de B o una forma de E por ahí. Voy a tirar de una línea justo ahí abajo, y vamos a sacar un labio con un poco en forma de C, y voy a tirar de eso hacia atrás y hacer una línea recta por aquí. Entonces ahora eso se convierte en su boca, y ahora voy a tirar de una línea que simplemente le envuelve la boca por ahí. Voy a hacer que sus ojos sean pequeños y brillantes. Con un montón de pequeñas formas de C por ahí, podemos agregar algunas pequeñas líneas para su ceja y vamos a darle un poco de pelo con un montón de pequeñas formas de M, ir recto hacia abajo, otra pequeña forma de C por ahí, y antes de que te des cuenta, ya estamos todos hechos. 35. Dibujo rápido de Rachel: 60 segundos para dibujar una cara. Vamos. Empecemos con una bonita forma de C. Dibujemos un pequeño corchete hacia atrás por ahí. Podemos tirar una línea recta hacia abajo. Vamos a tirar por ahí una pequeña y bonita forma de W. Podemos engrosar esa boca, los labios ahí mismo, sólo un poquito Voy a darle una barbilla larga con una bonita forma de L. Voy a tirar eso hacia abajo. Vamos a conseguir una bonita forma de abombamiento para el cabello. Llevemos ese cabello hasta el frente con una bonita forma de abombamiento, tire de una línea recta Consigamos una bonita forma de V con una línea que va recta ahí y una ceja pequeña en la parte superior. Vamos a dar algunas pecas o algo por ahí y antes de que te des cuenta, ya terminaste . Eso es. 36. Dibujo rápido de Jerry: 60 segundos para dibujar la cara. Vamos. Ahí voy a dibujar una forma de L. Ahí voy a dibujar otra forma. Y entonces voy a abatir eso por todas partes, voy a dibujar un poco en forma de C, tirar de eso hacia abajo, tal vez darle este tipo un bonito cuello grande y grueso A partir de aquí, voy a simplemente dibujar otra forma más pequeña para la nariz, la pequeña W. voy a poner ahí un par de pequeños globos oculares Voy a buscar su otra ceja aquí arriba. Y luego a partir de aquí, podemos darle cualquier tipo de boca que queramos, pero voy a tirar de su boca hasta aquí abajo, girarla en ángulo. Dale un par de pequeñas líneas para una sonrisa. Vamos a darle un poco de pelo por aquí con una forma pequeña y agradable como esa Continuemos con eso por aquí. Podemos agregar algunas líneas en la parte superior de su cabeza, bolsitas debajo de sus ojos, agregarle un poco en forma de C para su oreja. Y si queremos, podemos agregarle una forma de V para su collar. Voy a hacer una línea abarrotada ahí abajo solo para conectar la cara, una pequeña línea debajo ahí para el labio 37. Dibujo rápido de Esther: 60 segundos para dibujar la cara. Vamos. Dibujemos esa línea, línea abrasadora aquí arriba, y luego sólo voy a dibujar otra línea y conectarla por Pongamos un poco de forma de M por aquí para el cabello. Pongamos un poco en forma de C para la oreja. Vamos a agregar un moño aquí arriba con un poco de pelo en la parte superior. Vamos a conseguir unos buenos ojos grandes. A lo mejor podemos hacer uno grande, uno pequeño. Y luego voy a hacer una nariz aún más pequeña por ahí y por la boca, vamos a hacer una bonita forma de abombamiento largo. Podemos poner la ventaja a M para los labios. Para los labios superiores, incluso voy a mover ese labio inferior hacia abajo, cambiarlo sobre. Agreguemos una pequeña línea que conecte la nariz con la boca. Echemos algunos globos oculares aquí con otra expresión Vamos a cambiar la ceja con un par de pequeñas formas por ahí, pequeñas rayas para el cabello 38. Dibujo rápido de Betty: 60 segundos para dibujar la cara. Vamos. Dibujemos solo una gran forma de U vieja por aquí. Sólo voy a cortarlo a través. Va en línea recta, recta hacia abajo, y voy a hacer otra forma de C. Ponle la letra S en él. ¿Por qué no? Y luego solo voy a hacer un montón de pequeñas formas de M de vuelta por ahí con una línea recta. Voy a tirar la nariz igual que la letra L o una letra V, y luego de aquí, línea recta hacia abajo. Vamos a dibujar la forma de luna por debajo de aquí, y luego vamos a dar un poco de barbilla con la letra y vamos a conseguir una forma de ojo que se ve como un triángulo por ahí, y luego podemos poner las cejas en la parte superior, rematar el cuello por ahí, tal vez una pequeña fosa nasal con forma de U. 39. Dibujo rápido de peluche: Bien, 60 segundos para dibujar una cara. Vamos. Así que comencemos con solo una bonita línea afuera, tráela de nuevo. Hagamos una pequeña y bonita forma de C de vuelta por aquí allá. Lo que voy a hacer es acabar eso con una forma redonda. Yo sólo voy a dibujar la letra U con una bonita forma pequeña ahí arriba. Vamos a darle a este tipo una ceja gruesa que va por aquí, un par de pequeñas O's y pondremos esas líneas juntas. Vamos a tomar esa línea recta hacia abajo. Podríamos simplemente poner la letra U debajo de ahí. Entonces solo abramos la boca con una pequeña sonrisa, dibujemos forma de luna, hagamos algo como esto, y tal vez agreguemos algunas pequeñas líneas extra en su cabeza. 40. Dibujo rápido de Sam: Bien, boceto de la cabeza 62. Aquí vamos. Empecemos con forma de U al revés. Vamos a hacer otra pequeña forma. Parece un jarrón. Vamos a darle unas gafas a este tipo. Vamos a dibujar una forma de B viniendo por aquí. Y ahora sólo voy a dibujar una línea recta con un poco de C. hacia atrás y luego vamos darle otra gran línea de abombamiento para eso y podemos agregarle una forma de U para su barbilla, poner algunas líneas para su pequeño bigote, echar un par de puntos para sus ojos, y vamos a darle un poco de pelo aquí arriba Pocas líneas pequeñas y luego pongamos algunas formas de C en ambos lados ahí mismo y podemos terminarlo con, vamos a darle unas cejas medias. 41. Dibujo rápido de Graham: Bien, vamos a hacer la 62ª forma de cabeza, lo que quieras, agarrar cualquier tipo de lápiz que quieras agarrar A lo mejor voy a dibujar ahí un pequeño ojo de cerradura. Sólo voy a poner una C hacia atrás y otra C. dejame tomar la letra Z. voy a poner la letra Z por ahí Vamos a darle una forma de U para su boca. Va a poner un par de pequeños Os para sus ojos y un par de bolsitas debajo ahí. Y vamos a darle un poco de expresión preocupada con otro par de pequeñas líneas, y luego solo unas pocas líneas para su cabello. Ahí vas. Ese es el boceto de la cabeza número 62 Que se diviertan. 42. Dibujo rápido de Jean: 60 segundos para dibujar la cara. Vamos. Vamos a trazar una línea recta por aquí. Vamos a conseguir una pequeña letra G que viene a través de esa forma. Voy a sacar la boca en una bonita forma de corchete y luego una bonita forma de V pequeña. Y voy a meter ese mentón un poquito por ahí. Y ahora a partir de aquí, voy a conseguir unas bonitas formas de pelo que se abrasan Vamos a hacer de esto un perfil lateral de una mujer. No lo sabemos. Simplemente practicamos aquí y vemos qué sale de ella. Déjame conseguir una linda forma de V para el costado con mi pequeño yo por ahí, una bolsita debajo del ojo. Vamos a conectar el músculo con una pequeña y agradable forma de C por ahí. Luego podemos agregar algunas líneas para los dientes. Si quieres, puedes agregar algunas pequeñas líneas extra para el cabello.