Dibuja animales en el Procreate: ilustración de mascotas con un giro divertido

1. Introducción: Los animales hacen fantásticos temas para ilustraciones. Pueden ser hermosas, expresivas, divertidas, lindas o una combinación de todas estas cosas. Esto es lo que los hace muy divertidos de dibujar. En esta clase de Skillshare, te voy a mostrar cómo hacer tu propia ilustración animal y alerta de spoiler. Es más fácil de lo que piensas. Hola, sigo siendo buena. Alba y yo somos una ilustradora y diseñadora radicada en el Reino Unido. He pasado más de una década en el campo del diseño, la creatividad y la ilustración. Trabajé a tiempo completo como cabeza creativa para una gran marca global. Y también soy freelance como diseñador, ilustrador, y hago clases aquí en Skillshare. He amado a los animales toda mi vida, y me encanta crear piezas lúdicas y caprichosas, usándolas como tema. Es muy divertido incorporar su personalidad a tu pieza y agregar elementos para hacer que las cosas realmente destaquen. En esta clase, te voy a mostrar lo fácil y divertido que es crear tu propia ilustración animal usando Procreate en el iPad. Vas a aprender técnicas útiles dibujar a partir de una foto de referencia. Estableciendo su boceto dentro de una composición más amplia, agregando color y terminando con texturas y detalles. Y para el final de esta clase, vas a tener una ilustración terminada de tu mascota o animal elegido que podrás imprimir y poner usando una tarjeta de felicitación o un fondo de pantalla digital. Las opciones son infinitas. Esta clase es apta para todos los niveles, incluyendo principiantes. Así que no te preocupes si nunca antes has usado Procreate o si han pasado años desde que la última tomó un lápiz para dibujar. Te llevo a través de todo paso a paso y te explico lo que estoy haciendo en cada etapa. También obtendrás consejos y trucos útiles en el camino para ayudar a mejorar tu flujo de trabajo y aprender algunos atajos útiles también. Todo lo que voy a necesitar es un iPad con procreate instalado y Apple Pencil y cualquier cuaderno de bocetos o lápiz que tengas por ahí. También van a necesitar una foto de referencia de tu apuesta o del animal que hayas elegido para dibujar. Estoy muy emocionada de compartir esta clase contigo y ayudarte a descubrir lo divertido que puede ser ilustrar a los analistas. Así que saltemos y comencemos. 2. Proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, vas a estar creando una ilustración de tu cama o elegirás un animal en Procreate. Y luego exportar una versión JPEG que podrás usar de la forma que desees. En cuanto a los materiales necesarios, vas a necesitar un iPad con Procreate. Si no lo tienes instalado, puedes comprarlo y descargarlo a través de la tienda de aplicaciones. También vas a necesitar un Apple Pencil porque eso es lo que estaríamos usando para dibujar en Procreate. Va a haber dibujos fuera de línea de sol. Así que solo toma un cuaderno de bocetos y cualquier lápiz que tengas a mano. Y por último, vas a necesitar una foto de referencia del animal que has elegido dibujar a lo largo de la clase. Voy a estar demostrando todos los pasos necesarios para completar el proyecto usando tres fotos de referencia muy diferentes que he incluido en la sección de recursos de clase. Estoy haciendo esto porque quiero mostrarte cómo las técnicas que estoy demostrando se pueden aplicar a tu ilustración independientemente de cuál sea el tema. Así que siéntete libre de elegir entre los que he incluido. Y si estás usando una foto propia como referencia, aún puedes seguirla de la misma manera. Una vez que hayas completado tu proyecto, te animo a compartirlo en la galería de proyectos para que todos podamos echarle un vistazo. Siempre me propongo mirar nuestros proyectos compartidos y también dejaré comentarios. Y si tienes alguna duda ya sea durante la clase o después, no dudes en usar la pestaña Discusiones, te responderé. Entonces ahora que ya sabes cuál va a ser el proyecto de clase, espero que estés tan emocionado como yo. Entonces pasemos a la primera lección. Te veré ahí. 3. Cómo configurar tu lienzo: Antes de que realmente empecemos a dibujar nuestra ilustración, te voy a mostrar cómo configurar tu lienzo en Procreate. Si eres nuevo en Procreate, no te preocupes. Te voy a platicar a través de todo como lo estoy haciendo. Cuando abras la app, serás recibido con miniaturas de todo el arte que has creado en procrear. Como pueden ver, tengo mucho puesto ya aquí porque uso mucho Procreate. En la esquina superior derecha, tienes cuatro opciones. Seleccione, Importar, foto, y la nueva opción de lienzo, que se denota con este pequeño icono más. Así que vamos a darle un toque a eso y configurar un Canvas. Hay un montón de presets que vienen con procreate, como e4 y photo. Si tocas el ícono en la parte superior derecha, podrás definir tu propio ancho y alto para un tamaño de lienzo personalizado. Para los efectos de esta clase, sin embargo, voy a ir con papel, que tiene un tamaño de 11 por 8.5 pulgadas. Si quieres un Canvas más grande, siéntete libre de seguir adelante y definir el tuyo propio. Sin embargo, lo único que debes tener en cuenta es que cuanto más grande vayas con tu lienzo, menos capas tienes que trabajar con ellas. Entonces hablando de capas, puedes verlas tocando este ícono aquí. Por defecto, tienes una capa de fondo blanco y una capa transparente. Si usas Adobe Photoshop, fueron muy similares a eso. Entonces tienes tu panel de color aquí. Y todos tus pinceles se pueden encontrar en la biblioteca de pinceles aquí. Procreate viene con una gran variedad de pinceles diferentes. Y aunque ciertamente puedes agregar más a tu colección, estaremos usando pinceles de la biblioteca de pinceles predeterminada de procrea en esta clase. También tenemos algunas opciones adicionales más arriba aquí. Te platicaré a través de cualquiera que terminemos usando para que puedas seguir. Ahora que tenemos un lienzo en blanco que está llamando un nombre, es momento de traer nuestra foto de referencia. Si no tienes una foto de tu mascota o eliges un animal, guarda en tu iPad. Adelante, hazlo. Ahora hay un par de formas en las que puedes traer tu imagen. Puede hacer clic en el icono de la llave inglesa y luego tocar Agregar e insertar foto. Puedes encontrar la foto que buscas y dejarla caer en medio del lienzo. A partir de este punto, puedes tocarlo y arrastrarlo hacia un lado. A lo mejor cambiarle el tamaño. Si está ocupando demasiado espacio. Si estás redimensionando, se asegura de que la opción uniforme esté seleccionada porque eso mantendrá las proporciones y verificará. Y si tocas el último panel, verás que la foto es una en la capa uno. Otra forma de hacerlo es mediante el uso de la función de referencia que Procreate tiene incorporada. Sólo voy a ocultar esta capa por ahora desmarcando esta casilla. Entonces, para volver a usar los datos de la función de referencia en el icono de la llave inglesa y luego ir a Canvas y tocar referencia. Verás esta caja emergente. Luego toca la imagen e importa la imagen. Vuelve a buscar tu foto y aparecerá en esta caja. La ventaja de usar esto es que tu imagen de referencia está en su propio contenedor separado de tu lienzo. Esto significa que no tienes que cambiar constantemente entre capas o dibujar accidentalmente sobre ella. Dentro de este cuadro, puedes usar tus dedos para acercar y alejar las áreas que quieras mirar más de cerca, así como Dan alrededor de la imagen. Si quieres mover el cuadro de referencia, solo tienes que presionar y mantener presionada la barra horizontal en la parte superior y colocarla donde quieras. Voy a trabajar con la función de referencia activada. Así que sigamos adelante y eliminemos la otra capa con la foto en ella. Puedes hacerlo deslizando hacia la izquierda y tocando Borrar. Se puede ver ahora que la capa uno está vacía una vez más. Bien, así que tenemos nuestra foto de referencia y lo último que tenemos que hacer antes de pasar al boceto es elegir un pincel. Sube a la Biblioteca de Pinceles y localiza la categoría de pincel de boceto. Como puedes ver, hay muchas opciones para elegir, y todas son buenas. Mi favorito personal se llama Darwin's. Entonces voy a usar esta. Ahora hay dos deslizadores aquí. El primero controla el tamaño del pincel y el segundo controla la opacidad. Voy a dejar el primero en alrededor del 80 por ciento, también, la opacidad al 100%. Y como dije antes en la esquina superior derecha, es donde puedes seleccionar el color de tu pincel. Empezaremos a hablar la paleta de colores para ilustración en lecciones posteriores. Entonces por ahora, vamos con algo así como un color azul oscuro o gris para bosquejarlo. Hagamos algunas pruebas, trazos y veamos cómo se siente eso. Sí, me gusta el campo de eso. puede ver que se comporta igual que lo hace un lápiz normal. Cuanta más presión aplique, más grueso y oscuro se vuelve tu trazo y viceversa. Para deshacer un trazo, puedes tocar esta flecha aquí o un atajo es tocar con dos dedos. Entonces, por ejemplo, tu CEO dibujando algo y ya no quieres eso. Tan solo toca con dos dedos. Si quieres rehacer el trazo, toca unos pero con tres dedos. Entonces tienes que deshacer y rehacer. Eso es todo lo que necesitamos para comenzar. Únete a mí en la siguiente lección donde trabajamos a partir de la foto de referencia y creamos una versión ilustrada de tu mascota. Nos vemos ahí. 4. Bocetaje: En la última lección, hicimos un rápido recorrido por Procreate, configuramos un lienzo y una foto de referencia, y seleccionamos el lápiz con el que vamos a dibujar. Antes de saltar, solo quiero llamar su atención sobre un par de cosas. La primera es que aquí no vamos por réplicas realistas, pero no estamos tratando de crear algo que se parezca exactamente a nuestra foto de referencia. El objetivo de esta clase es mostrarte una técnica rápida y fácil para ilustrar tu ancho de banda de una manera divertida, caprichosa e ilustrativa. Y después de eso, quiero que te diviertas. Te estamos dando consejos y trucos el camino a medida que sigues, acompañados de ideas para que esto sea tuyo. Lo hice muy fácil de seguir. Así podrás crear algo aunque seas un principiante total en el mundo del dibujo. Todo dicho y hecho, es hora de empezar a dibujar. Como dije en un video de proyecto, voy a estar mostrándote tres ilustraciones diferentes para que veas cómo se puede aplicar la misma técnica a diferentes fotos. Empezaré con nuestros lindos patitos aquí adentro y luego pasaré al gato y finalmente al pájaro. Te invitamos a usar las mismas fotos si lo deseas, pero no sientas que necesitas hacer las tres. Entonces comencemos por mirar nuestra foto de referencia. Si estás mirando tu foto y sientes un poco abrumado porque no sabes por dónde empezar. Voy a contarte un pequeño secreto. La clave para dibujar a tu animal es dividirlo en formas básicas, a saber, círculos, triángulos, rectángulos, cuadrados, cosas así. Hacer esto te permite obtener aproximadamente la pose y la tasa de proporciones. Una vez que tienes eso abajo, la parte difícil prácticamente ha terminado. Entonces, ¿cómo se ve esto en la práctica? Hagamos nuestra foto de referencia un poco más grande. Y te voy a mostrar a lo que me refiero. Entonces comencemos con la cabeza. Parece un poco irregular a primera vista, pero si volvemos a mirar, podemos ver que se puede descomponer en dos círculos apilados uno encima del otro. Entonces, si bajamos al cuerpo, puedes ver cómo se redondea el pecho? Ahí tienes forma de círculo. Entonces cuando te mueves hacia atrás, hacia la cola, se redondea una vez más, lo que nos da otro círculo. Este es más pequeño que el pecho. Así que tómate un par de minutos y analiza tu foto de referencia. Ve si puedes detectar las formas básicas en tu animal. Una vez que hayas hecho eso, Empecemos a bosquejar. Voy a mover mis fotos de referencia sin el camino, pero aún puedo verla. También me voy a asegurar de que estoy empezando en una nueva capa. No importa demasiado con qué parte del Canvas empieces, siempre y cuando tengas suficiente espacio a ambos lados. A diferencia de algo como Photoshop, si ejecutas tu trazo de lápiz fuera de la página, podrás recuperarlo. Los límites de la página son los límites de tu boceto y cualquier cosa más allá de eso se pierde. Entonces, comenzando con la cabeza, sólo voy a hacerla un poco más grande. Así que ya tengo eso. Ahora voy a dibujar mis dos círculos. Ahora bien, esto es muy duro, así que no se obsesionen en tratar de conseguir un círculo perfecto. Entonces voy a comenzar con uno grande. Y luego voy a darle seguimiento a eso con uno más pequeño. Ahora bien, esto es solo poner algunos trazos para empezar. Bien, entonces ahora que tengo dos círculos, es muy probable que los vaya a unir para que podamos ver el comienzo de la forma de la cabeza uniéndose. Así que solo con trazos ligeros. Una cosa clave a tener en cuenta sobre la herramienta Borrador es que puedes usar cualquier pincel con el que quieras borrar. Me gusta usar sirope, que forma parte del juego de pinceles de entintado porque tiene un buen rango de tamaño y no tiene transparencia. Entonces cepilla, trazos, manera limpia ordinaria. Voy a borrar los círculos internos ahora y sólo ver cómo se ve mi cómo se ve la forma de la cabeza en comparación con la fotografía. Este es el punto en el que comienzas a hacer cualquier retoque. Como dije, no vamos por lo real, pero querías tener parecido con tu foto. Entonces puedo ver aquí que es un poco demasiado largo para mi gusto, así que sólo voy a acortarlo un poco. Bien. Estoy contento con esta cabeza por ahora. Entonces voy a tocar la herramienta de selección, que selecciona todo el boceto. Y voy a moverlo un poco para que tenga espacio para el cuerpo. Ahora, vamos a abordar la zona del pecho. Lo que quería en este punto es estar atento a las proporciones. En este caso, sé que el círculo torácico tiene que ser más grande que la cabeza. Entonces, para facilitar las cosas en términos de colocación, voy a tocar Capas y voy a abrir una nueva capa. Entonces voy a dibujar el círculo aproximadamente donde creo que podría funcionar. En esta foto. Está debajo de la cabeza y un poco a la derecha. La ventaja de hacer el segundo círculo en una nueva capa es que puedes moverlo para llevarlo exactamente a donde necesites. Voy a pasar el cursor sobre donde está la línea de la cabeza y moverla un poco hacia abajo y hacia la derecha. Y eso me da mi punto de partida para mi círculo pectoral. Lo cual es de nuevo, un gran círculo. Siéntase libre de acercar y alejar su lienzo según lo necesite. Hago esto todo el tiempo. Estoyconstantemente acercando, zoom, volteando mi lienzo , todo así. Entonces solo haz lo que necesites. ¿ Correcto? Tenemos nuestra cabeza y tenemos nuestro pecho. Tan genial. Ahora, estoy más o menos contento con la colocación. Podría ajustarlo un poco más tarde, pero por ahora me lo voy a quedar. Ahora pasamos a la forma básica final, que es la parte posterior del perro cerca de la cola. Así que toca de nuevo una nueva capa, y eso agrega una tercera capa. Y dibujaremos un círculo más pequeño aproximadamente donde creo que está en relación con los otros dos. Entonces volvamos a seguir la parte superior del círculo. Tipo de rastro. Estamos asumiendo que esa es la parte de atrás. Y luego aterrizar por aquí donde se nos han ocurrido nuestros pensamientos, bien. Ahora tenemos nuestras tres formas en tres capas diferentes. Y podemos jugar un poco con el posicionamiento para ver si hay que cambiarlo o para una más o menos feliz con dónde está. Creo que en realidad estoy bien con dónde están. Podría hacer algunos ajustes más adelante una vez que nos unamos a todo. Pero en su mayor parte, creo que ya no necesito que estén en tres capas diferentes. Entonces, la forma de fusionarlos es abrir tu panel Capas y puedes ver los tres ahí dentro y es realmente fácil. Literalmente solo los pellizcas juntos. Ahora verás que todos están en una sola capa. Y los mueves por ahí. Son todos, están juntos. Entonces ahora que aplanamos las capas y te quedas con una, el siguiente paso es conectar estas tres formas usando trazos de luz y usando tu foto de referencia. Comienza a unir tus formas juntas. Empecemos por unir la cabeza al cuerpo. Así que sólo voy a empezar con trazos de luz. puede ver que se ahúsa hacia atrás. Así que sólo estoy haciendo eso. Ahora. Una vez que he unido las formas juntas, puedo ver que la cabeza es quizás un poco más alta de lo que quería que fuera. Lo que voy a hacer es más que borrar todo el asunto y dibujar una nueva cabeza, voy a ir a mi herramienta de selección aquí arriba e ir a asegurarme de que se seleccione la mano libre. Y entonces sólo voy a dibujar alrededor de la cabeza. ¿ Correcto? Entonces eso se selecciona adelante. Y luego vamos a ir a la herramienta Mover y luego simplemente arrastrarla un poco hacia abajo. Y sólo voy a trasladar esto de nuevo al centro de la playa. Estoy contento con cómo se ve esto ahora. Entonces, a continuación, voy a agregar en las orejas y las piernas. Ahora bien, estas formas son más irregulares, pero se pueden aplicar los mismos principios de descomponerlas en piezas más manejables e ir de ahí. Entonces, si comenzamos con las orejas, solo voy a mapearlas aproximadamente al lado de la cabeza. Ahí, muy, muy grande. Y esa es una especie de forma triangular, pero no exactamente. Entonces sólo voy a comenzar con la base de un triángulo. Si quieres desviarte de tu imagen de referencia, eso también está bien. Por ejemplo, en mi foto de referencia, el perro tiene una porosa, pero quiero tener las cuatro patas descansando en el suelo. Entonces los voy a dibujar a todos. Esta es una imagen muy estilizada sin muchos detalles, así que no te preocupes por conseguir que cada elemento sea 100% correcto. Yo sólo voy por las formas básicas. Esto está bien. Ya que aquí me estoy desviando de mi foto de referencia, solo voy a literalmente y hacer lo mismo. Y eso es una reducción. Puedes seguir adelante y borrar estos círculos que están dentro del perro. Creo que un último retoque que voy a hacer es en realidad hacer las piernas un poco más cortas porque siento que me quedo bastante largo en este momento. Entonces déjame igual que hice con la cabeza, solo voy a seleccionar las piernas y buena forma libre para que no limite las proporciones. Y luego literalmente solo los aplasta. Si quieres. No quiero hacer más retoques en esta etapa. Adelante, hazlo. Yo sólo voy a parar aquí. Entonces este es el boceto de Jackson. En este punto, voy a correr muy rápidamente por el gato y el pájaro usando los mismos principios. Para que puedas ver cómo este enfoque de usar formas básicas se traduce cualquier tipo de fotografía o cualquier tipo de tema. Así que estoy comenzando usando el enfoque básico de la forma que se mostró anteriormente, donde se dirigen los dioses, seguido por el torso y finalmente la mitad inferior del cuerpo. Estoy contento con donde están las tres formas o posición. Entonces voy a seguir adelante y fusionar las capas juntas. Ahora es el momento de unir todas estas formas para formar realmente el cuerpo del gato. Entonces voy a borrar todas las líneas del interior y ya terminamos. Este es nuestro dibujo final, que es la bureta. Para esta, hay dos formas que voy a estar dibujando la cabeza y el cuerpo antes de agregar en los baños corporales más pequeños. Así que ahora tenemos tres animales muy diferentes que fueron todos dibujados juntos usando la misma técnica. En la siguiente lección, vamos a considerar colocarlos dentro de una composición más amplia usando miniaturas. Nos vemos ahí. 5. Cómo explorar la composición usando miniaturas: En la última lección aprendimos a bosquejar a nuestro animal usando una foto de referencia en Procreate. Así que ahora deberías divertirte ilustración que hayas dibujado, lo cual es un gran comienzo. Antes de que podamos saltar y comenzar a colorearlo, ¿necesitamos ponerlo dentro una composición más amplia y las miniaturas ásperas son la mejor manera de hacerlo? Así que toma tu cuaderno y comencemos. miniaturas son muchas versiones de diferentes composiciones usando tu tema principal, que en este caso es el animal que has dibujado. Hay una gran manera de jugar con diferentes ideas y diseños para ver qué funciona antes de comprometerse con una versión final. Voy a comenzar dibujando una serie de cajas rectangulares. Los estoy haciendo en formato retrato, pero siéntete libre de hacerlos en horizontal o cuadrado si esa es tu preferencia para tu ilustración final. Yo sólo voy a hacer tres cajas por cada animal. Comencemos con un DAX y una ilustración primero. Ahora es más horizontal que vertical. Por lo que debemos tenerlo en cuenta al trabajar en una composición de miniaturas. Voy a estar usando la regla de los tercios, que es cuando divides la página en una cuadrícula de tres por tres con tu sujeto colocado en un punto donde se cruzan cualquiera de las líneas. Entonces en este caso, voy a hacer un boceto muy rudo del perro en el tercio inferior de la página. Entonces podría agregar en un bloque en la parte inferior. Esta podría ser una escena exterior con tal vez algunos árboles de fondo o algo en ese sentido. El otro podría ser si solo quieres tener al perro en medio de la página. Entonces tienes al perro aquí. Y entonces cualquier cosa que hagas pasa alrededor del perro. Entonces podrías tener en círculo. Nuevamente, esto es solo para que tus ideas fluyan y C vía viento te lleve. Otra idea que podrías probar es crear una especie de viñeta de libertad dentro del Lienzo. Y podrías tener a tu perro dentro de esa ruda caja. Y luego podrías agregar cualquier detalle dentro de la misma caja también. Entonces ahora tengo tres opciones de composición diferentes para la ilustración de mi perro. Ahora pasamos a nuestro pájaro. Si bien el Jackson era más ancho de lo que le dijeron la bureta es lo contrario. También puedes usar la regla de tercios para esta, pero de una manera diferente para permitir las proporciones verticales. Entonces puedes tener el pájaro B aquí a lo largo del lado derecho de la página. Entonces tal vez podrías tener ramas de un árbol o algo así que se expanda hacia el resto de la página. Entonces estás guiando el ojo hacia afuera y hacia arriba. Otra cosa interesante que puedes hacer es jugar con imágenes espejo. Esto funciona ya sea que estés haciendo una ilustración vertical u horizontal. Pero esencialmente puedes tener al pájaro así. Y entonces puedes tener un duplicado y reflejado. Entonces es una imagen especular. Esto es muy fácil de hacer dentro de Procreate. Para la tercera opción de composición, puedes tener el ave en medio de la página. Y al igual que hicimos con el perro, puedes crear un marco áspero a su alrededor para variar el efecto aunque, puedes tener la cola del pájaro derramándose fuera del marco, lo cual es una bonita visual efecto. Para nuestro último conjunto de miniaturas, vamos a estar viendo la ilustración del gato. La razón por la que estoy haciendo esto al final es porque las dimensiones de este boceto son un poco de ambas. Ni la anchura ni la altura son drásticamente más o menores que la otra. Entonces hay mucha versatilidad con lo que puedes hacer con él. Empecemos por colocarlo en el centro de la página. Y entonces lo que quieras que suceda puede suceder a su alrededor. Algo parecido a lo que hicimos con la puerta, pero no es tan ancha como el perro. Por lo que el espacio que ocupa en el ritmo es diferente. También puedes hacer una versión espejo del gato, pero puedes hacerlo volteado boca abajo en lugar de a un lado. Y para nuestra opción final, voy a mostrarte algo un poco diferente. En lugar de tener solo la única ilustración, voy a duplicar por toda la página, casi como un patrón. Si eliges una composición como esta, podrás divertirte mucho jugando con diferentes colores y patrones para cada animal duplicado. Nuevamente, esto es muy fácil de hacer ya que estamos trabajando digitalmente. Así que puedes ver aquí, hay tantas formas diferentes en las que puedes jugar con ideas en miniatura. Ya sea que estés siguiendo conmigo usando una de mis fotos de referencia de la tuya propia. Así que tómate un poco de tiempo para estudiar las proporciones y orientaciones de tu boceto. Y usando miniaturas, encuentra una composición que funcione para ti. Para los fines de esta clase, voy a estar eligiendo una miniatura para que cada una de estas filas progrese. Para la ilustración de mi perro, creo que iré con esta. Para el ave. Voy con uno de metal. Y para el gato, voy con el primero, tal vez con algunos retoques. Ahora que has visto cómo crear miniaturas aproximadas, ¿por qué no intentas crear algunos de tus propios bocetos de figuras? Una vez que hayas hecho esto y hayas seleccionado cuál va a usar para tu ilustración. Te veré en la siguiente lección donde empezaremos a juntarlo todo componiendo el boceto final. Te veré ahí. 6. Cómo crear tu boceto final: En la última lección, creamos composiciones en miniatura y jugamos con diferentes ideas usando nuestro boceto de animales. A estas alturas, ojalá deberías haber decidido con qué composición vas. Ahora, vamos a dar vida a la composición creando el boceto final en Procreate. Voy a empezar con mi boceto de perro. Voy a ir a mi panel Capas. Asegúrese de que la capa con el boceto esté seleccionada y deslice hacia la izquierda. Entonces voy a tocar Duplicar, que crea una copia de esa capa. Estoy haciendo esto porque no quiero trabajar en el boceto original por si cometo un error que no puedo revertir. Así que esta semana tengo un respaldo del original si lo necesito. Entonces voy a ocultar la capa original en la parte inferior tocando la casilla de verificación para desmarcarla. Lo siguiente que quiero hacer es trabajar en retrato porque eso es lo que quiero de acuerdo a mi composición en miniatura. Así que sólo voy a alejar un poco. Entonces voy a sostener y rotar y por favor, para que ahora esté en retrato. Verás ahora que el boceto se movió con el Lienzo a medida que lo giraba. Entonces necesito cambiar eso. Voy a volver al panel Capas y asegurarme de que esté seleccionada la capa correcta. Voy a renombrarlo para bosquejar para evitar cualquier tipo de confusión. Ahora, voy a tocar la herramienta de selección y asegurarme de que esté en uniforme. Ves que todo el boceto ha sido seleccionado. Quiero girarlo 90 grados. Entonces voy a tocar, rotar 45 grados dos veces. Ahora voy a hacerlo más pequeño. Si tu boceto ha pasado por encima de los límites del lienzo, deja que el mío se haya asegurado de que quede seleccionado con una caja a su alrededor. De lo contrario, si tuvieras fuera de la caja y deseleccionaras, perderás la parte que está más allá del lienzo. Ahora voy a tocar y arrastrar el boceto al tercio inferior de la página según la referencia de mi empresa. Ahora que tengo el boceto a donde lo quiero, voy a empezar a agregar en los otros elementos que quiero al boceto final, voy a ir a mi Biblioteca de Pinceles y seleccionar mi lápiz de bocetos, que de nuevo es diamante, que se encuentra en la sección de bocetos. También he seleccionado un color gris oscuro similar al que hice con mi boceto inicial. Mirando mi referencia en miniatura, hay un tipo de viñeta de marco alrededor de mi boceto principal. Entonces eso es lo que voy a dibujar primero. Sólo voy a ir a mi panel Capas y crear una nueva capa a la que voy a llamar otros elementos. Puedes llamar al tuyo como quieras. Lo principal es que debe estar separado de tu capa de boceto principal. Entonces voy a tocar y mantener presionado para arrastrarlo debajo de mi capa de boceto. Ahora sólo voy a dibujar el marco del techo. Intencionalmente la mantengo ondulada y ondulada porque esa es la mirada que voy a buscar. Ahora que lo he hecho, voy a comprobar si estoy contento con la posición del perro en relación con el marco. A mí me gusta moverlo más abajo. Y aquí es donde va a ser útil tener el boceto del perro en una capa diferente. Entonces voy a ir al panel Capas, seleccionar la capa de boceto, clic en la herramienta de selección y moverla ligeramente hacia abajo. Así que ahora tengo el perro y el marco alrededor de él. A continuación, voy a tener un pensamiento sobre qué elementos adicionales puedo agregar detrás y alrededor del perro para deshacer este mole de ilustración. Aquí es donde realmente puedes dejar volar tu imaginación. Entonces decide qué quieres dibujar para darle vida a tu pieza. Cuando estés listo, asegúrate de haber seleccionado la capa de otros elementos. Una vez más, para mi boceto, voy a hacer un pequeño bloque en la parte inferior para que el perro tenga algo en lo que pararse. En cuanto a mi miniatura, cuanto al resto de ella, voy a divertirme un poco con ella e irme un poco abstracta. Voy a dibujar algunas formas triangulares irregulares para llenar el espacio por encima y alrededor del perro. Si estás siguiendo conmigo con la misma composición y boceto, siéntete libre de hacer lo mismo. O tal vez prueba diferentes formas como círculos o cuadrados o incluso huesos de perro si eso te apetece. Algo como esto, una vez terminado, haría una tarjeta de felicitación realmente linda o tal vez incluso una impresora que puedas colgar en tu pared. Hay un montón de posibilidades, así que diviértete con él y deja fluir tu creatividad. Estoy contento con la forma en que esto se perfila. Entonces lo último que voy a hacer es agregar un EIS y rasgos faciales a mi perro. Voy a volver al panel Capas y seleccionar la capa de boceto. Porque voy a estar trabajando en el perro. Voy a acercar el zoom para poder ver lo que estoy haciendo un poco mejor. También voy a sacar a colación mi foto de referencia tocando el lienzo Configuración y encendiendo la referencia. Ahora, el perro y la foto tienen una expresión bastante seria, que si bien Q no es lo que voy por mi boceto, dibujar en tus camas características es una excelente manera de agregar un poco de carácter y hacer que esa personalidad brille. Entonces voy a dibujar aproximadamente en los ojos y nariz y agregarles un poco de detalle. También podrías agregar cosas como cejas o cualquier otra cosa que quieras. Esto es para darnos un poco de guía mientras coloreamos nuestra foto en la siguiente lección, siéntete libre de hacer ajustes hasta que estés contento con cómo se ve. Creo que voy a mover la nariz un poco más abajo para que la cara se vea más larga. Y pensándolo bien, creo que voy a volver a dibujar las cejas en esta. Ahí lo tenemos. Mi boceto de vacuna terminado. Ahora voy a correr rápidamente a través del pájaro y el gato usando un enfoque similar. Entonces puse mi boceto de pájaro y mi miniatura de referencia, igual que con el perro, voy a rotar el lienzo para que sea un retrato, y luego duplique la capa para crear una copia de seguridad del boceto. Y luego voy a rotar el pájaro también. Si estás siguiendo y usando la misma composición, o si estás usando tu propio animal, pero quieres ir con el efecto espejo que estoy usando. Aquí te explicamos cómo lo haces. Es muy fácil. Primero, voy a arrastrar mi libro hacia la parte inferior derecha de la esquina del lienzo. Entonces voy a duplicar la capa y moverla hacia la esquina superior izquierda. Si bien todavía está seleccionado, voy a tocar flip horizontal, lo que hará que quede de cara al revés. Como cada ave está en su propia capa, voy a renombrar el nacimiento duplicado para evitar cualquier confusión. Y luego voy a emparejarlos un poco hasta que esté contento con el posicionamiento. Ahora, es el momento de agregar en los otros elementos. A pesar de que estas aves son actualmente una imagen especular entre sí, tampoco quiero que sean copias al carbón. Entonces primero voy a acercar y traer la foto de referencia para tener una idea de donde debe estar el ojo. También voy a retocar algunos detalles con la cola. Voy a tener una curva como esta y devolverme un poco algunas de las características. Ahora voy a añadir un poco de detalle a las alas y al cuello también. Para el segundo pájaro, voy a hacer lo mismo. Pero aquí es donde entra en juego la parte de que no sean copias al carbón. Porque aunque estoy dibujando en los mismos detalles, el hecho de que sean dibujados a mano y copias antiguas como en un poco de variación. También voy a estar coloreándolos de otra manera, pero verás más de eso cuando lleguemos a ello. Para los elementos añadidos. Si bien quiero que el pájaro sea el foco principal, sí necesitan estar sentados en algo. Entonces voy a crear una nueva capa para ello. Y entonces voy a dibujar muy flojamente una rama. Voy a extenderlo un poco hacia afuera también. Nada elegante. Los pájaros siguen siendo el foco de la pieza, pero hace que todo se vea mucho más cohesivo. Y hay un boceto de votación final. Ahora, rematemos nuestro trío con el gato. Voy a repetir los mismos pasos que hice con el perro y el pájaro para montar. Para este boceto, voy a colocar al gato en el centro del lienzo y luego voy a crear la capa de otros elementos. Ahora, sé que mi miniatura tenía el gato en una orientación de retrato como los otros dos. He cambiado de opinión. Y tú también puedes si te apetece, voy a hacer de esto un lienzo cuadrado en su lugar. Entonces déjame mostrarte cómo hacer eso. Voy a tocar la llave para que aparezca la configuración y luego voy a recortar y cambiar el tamaño. Se puede ver que este cuadro delimitador ha aparecido alrededor de mi boceto. Entonces voy a ir a ajustes y se puede ver el tamaño actual, 8.5 por 11 pulgadas. Quiero que sea de 11 por 11 pulgadas. Entonces voy a tocar esto y entrar 11 y listo. Verás que el Canvas se ha expandido, pero lo ha hecho desde abajo a la derecha. Entonces voy a darle a Done y luego voy a tener que reposicionar a mi gato para llevarlo al centro. Una vez más, voy a mantener el tamaño como está por ahora. Ahora voy a volver a la capa de otros elementos. Voy a dibujar un círculo áspero alrededor del gato. Tengo esto en mi pueblo cerca de composición. Y nuevamente, se inclina más hacia un estilo abstracto como lo hice con el perro. Si estás siguiendo, siéntete libre de moverte a tu Lienzo para obtener un mejor manejo en el dibujo de tus formas. Como soy yo. Si iba por algo muy mínimo, simplemente lo dejaría como está. No obstante, creo que me gustaría añadir un poco más. Entonces voy a dividir esto en la mitad y dibujar casi una forma de arcoíris y la mitad superior. Y voy a dejar el fondo como está por ahora. No me gusta agregar mucho detalle a mis bocetos porque la inspiración a menudo me llama la atención una vez que el color llega a la playa. Pero si eres alguien que quiere agregar más detalles en esta etapa, ve a por ello. Todo el mundo es diferente. Esa es otra ventaja de trabajar digitalmente. No tienes que comprometerte con nada. Ahora, lo último que voy a hacer es acercar el zoom, seleccionar mi capa de boceto y dibujar los ojos, la nariz y los bigotes. Puedes agregarlos o cualquier otra característica que quieras. Pero creo que me saltaré eso. Y ese es mi boceto de gato completo. Bien, así que tengo tres bocetos finales listos para ser coloreados. Entonces te veré en la siguiente lección. 7. Cómo colorear en: En la última lección, podemos publicar nuestros bocetos finales y procrear usando nuestras composiciones en miniatura dibujadas a mano. Ahora, es el momento de cubrirlo todo. Antes de saltar a ella, solo quería tomarme un par de minutos para hablar de color. Si eres nuevo en la ilustración o extraño, elegir una paleta de colores puede resultar un poco desalentador, especialmente cuando trabajas digitalmente porque tienes prácticamente todos los colores disponibles para elegir para facilitarte las cosas de una Florida, las tres paletas de colores que voy a estar usando para los recursos de clase. Me gusta trabajar con una paleta de colores limitada porque esto asegura que termine con una pieza donde todo funcione muy bien en conjunto. Me gusta apegarme a cinco o seis colores, y si necesito alguna variación adicional, me apegaré a hacer los que tengo más oscuros o más claros. Si quieres aprender un poco más sobre teoría básica del color y consejos para crear tu propia paleta de colores. Tengo un video completo dedicado a ello en mi clase anterior sobre diseño de patrones. He vinculado a eso en la descripción de la clase, así que siéntete libre de comprobarlo. Ahora, volvamos a Procreate. Para acceder a las paletas de colores en Procreate, toca el círculo pequeño en la esquina superior derecha. Procreate ya viene con algunos tarimas predeterminados, pero también puedes crear los tuyos propios. Como pueden ver, tengo montones de ellos porque constantemente estoy creando paletas personalizadas para todas mis ilustraciones. Entonces ahora voy a mostrarte cómo puedes hacer el tuyo también. Vas a necesitar una imagen con los colores que quieres incluir en tu paleta. Como dije antes, he incluido los que voy a usar en la sección de recursos de clase. Entonces lo primero que voy a hacer es ir al menú Configuración y tocar Agregar, y luego insertar una foto. Y luego voy a encontrar la imagen que estoy buscando y tocarla. Esta instancia, la imagen en el Canvas como una capa separada. Sólo voy a aumentar el tamaño y luego deseleccionar esto. Este es el esquema de color que he elegido para la ilustración de mi perro. Al trabajar con la paleta, es bueno establecerla como predeterminada, que puedes hacer tocando los tres puntos la derecha y seleccionando set como predeterminado. Procreate tiene dos formas de mostrar tarimas. Tienes la vista compacta, que es lo que es esto. Y luego tienes las tarjetas para ti, que muestra las muestras en un tamaño más grande. Ahora para crear una paleta para mi imagen, voy a tocar el símbolo más en la parte superior derecha. Voy a tocar en crear nuevo palé. Y ya ves ahora como ha aparecido uno nuevo en la parte superior y actualmente se llama Untitled. Voy a darle un toque y cambiarle el nombre a perro. Por lo que se puede ver que todas las muestras aquí están de acuerdo, lo que significa que el blanco y listo para ser utilizado. Entonces, ¿cómo voy a llenarlos? Quiero llamar su atención sobre este pequeño cuadrado de aquí, que se encuentra entre el tamaño del pincel y los deslizadores de opacidad del pincel. Este es el seleccionador de color. Para usarlo, presiona hacia abajo con un dedo, y mientras está presionado, selecciona el color que quieres agregar con el lápiz Apple, verás que el color y el circuito cambian medida que te mueves sobre diferentes colores. Entonces voy a comenzar primero con este color naranja, y verás como también ha cambiado el color en la esquina superior derecha. Entonces con ella seleccionada, voy a tocar un cuadrado en blanco y mi paleta de colores, ya se puede ver que la naranja ahora forma parte del paladar. Así es como se agrega un color a la paleta usando una imagen existente. No voy a hacer esto por todos los colores restantes. Ahora que hemos terminado de llenar la paleta, ya no necesito la imagen, así que voy a ir al panel Capas y deslizar hacia la izquierda y luego tocar Eliminar. Verás que hay muchas ranuras vacías, ranuras a la izquierda. Pero como estoy trabajando con una paleta limitada, no voy a estar llenándolos. Bien, así que tenemos una paleta de colores todo configurado. Ahora, lo siguiente que voy a hacer es una especie de bloqueo. El bloqueo es una excelente manera de probar tu paleta de colores para ver si funciona. Porque aunque tienes un conjunto de colores que van todos bien juntos, cuánto usas cada uno y dónde lo usas hace un mundo de diferencia. Cuando tu bloqueo de color, no tienes que preocuparte por ser preciso porque está destinado a ser un mapa de color aproximado del resultado final. Para que puedas experimentar y divertirte sin sentir que necesitas comprometerte con tus elecciones. Voy a bloquear por color mi ilustración todo en una sola capa. Entonces voy a crear uno nuevo y llamarlo bloqueo de color. Entonces voy a arrastrarlo debajo de mis capas de boceto activas. Estoy haciendo esto para que aún pueda ver trazos de lápiz mientras empiezo a bloquear en el color. Cuando se trata de pinceles, me gusta usar el sirope de brocha, que se encuentra debajo de la sección de entintado. A mí me gustó. Tiene un agradable trazo suave y se puede dimensionar hasta. Ahora van a ejecutar eso. Empecemos. Creo que me gustaría tener un fondo claro, así que voy a seleccionar este color amarillo claro y comenzar dibujar trazos muy sueltos para crear el borde. hora de rellenar esto, podría hacerlo a mano, pero una forma más rápida es tocar el icono de color y arrastrarlo al área que quieras llenar. Es una forma más rápida que hacerlo manualmente y funciona especialmente bien en grandes áreas como esta. Ahora, con un bloque en la parte inferior, me gustaría que fuera el azul claro. Entonces voy a reducir el tamaño de mi pincel y seguir los mismos pasos. Rellenar formas usando este método solo funciona si has cerrado el bucle en tu forma. Si dejas un hueco en tu forma, entonces el color llenará todo así. Así que asegúrate de cerrar tu forma para asegurarte de que se llene correctamente. Ahora, para el perro había dicho, creo que voy a ir por un color naranja. Si estás dibujando a tu mascota y quieres apegarte a los colores lo más cerca posible del código real. Eso está absolutamente bien. Yo sólo voy por un paladar más lúdico aquí que incluye un perro naranja. Así que de nuevo, verás que estoy siendo muy flojo y refleja mis pinceladas aquí. Ahora, lo único que queda son las formas abstractas del triángulo. Y voy a escoger el color marrón rojizo para ellos. Bien. Tengo todas mis áreas principales de color bloqueadas aquí. No voy a añadir ningún detalle porque eso está en la siguiente lección. Voy a apagar mi capa de boceto para poder tener una mejor idea de los patrones de color de la pieza. Creo que eso se ve bien, pero me gustaría hacer una versión más usando la misma paleta solo por el bien de comparación. Así que voy a duplicar esta capa deslizando hacia la izquierda. Y luego voy a usar la herramienta de relleno para intercambiar los colores alrededor. Creo que voy a mezclar alrededor de los colores del triángulo solo para agregar variación en ellos. Ahora, veamos la diferencia entre las dos opciones que tenemos. Ambos están usando la misma paleta de colores, pero se ven muy diferentes. Este es mi bloqueo de color es un ejercicio muy útil. Agrego algunos triángulos oscuros a la versión ligera también. Realmente pensé que prefería la primera opción, pero comparando las dos, en realidad creo que voy a ir con la segunda porque me gustó mucho el naranja contra el azul claro. Bien, ahora es el momento de colorearlo correctamente. Voy a crear una nueva capa llamada fondo de color final. Y después voy a seleccionar nuevo el azul claro y empezar a colorear. En. Esta vez, voy a encargarme de ceñirme al boceto. Ahora que el fondo está hecho, voy a crear una nueva capa para el bloque de color oscuro. Voy a agregar en el perro en otra capa. Si estás siguiendo a lo largo, trataste de apegarte al boceto tanto como puedas. Pero si necesitas hacer pequeños retoques el camino, adelante. Por último, creo mi última coloración ahí dentro, que es para los triángulos pequeños. De hecho, creo que voy a mezclar un poco las cosas y añadir algunos círculos también. Bien, estoy contento con cómo se ve esto. Así que solo voy a agrupar todas mis capas de color finales juntas deslizándolas y tocando en grupo. Verás la diferencia entre la capa de bloqueo y la capa de color final activándolas y desactivándolas. Ahora, rápidamente recorreré este proceso con las ilustraciones de aves y gatos. Tengo mi paleta de colores para el pájaro todo listo. Entonces voy a hacer un ejercicio rápido de bloqueo de color como lo hice con la ilustración del perro. Voy por un fondo oscuro aquí, lo que significa que mi boceto es invisible. Entonces voy a reducir la opacidad tocando n y luego moviendo el deslizador hacia la izquierda. Con esta pieza, quiero que el autobús use los mismos colores, pero de diferentes maneras. Estoy contento con este esquema. No voy a probar una segunda variación. Así que pasemos a la coloración final en Voy a hacer capas separadas para el fondo, la marca, y cada uno de los pájaros. Ya que esta es la coloración final en estoy teniendo cuidado si me restaurantes. Ahí lo tenemos. Este boceto de cogollos está todo coloreado. Ahora, pasemos al catéter. Esa pieza final. Comomi paleta se ha configurado y estoy bloqueando. Ahora voy a ir un poco pícaro y colorear el gato y el negro, que no es parte del original válido. Esto se debe a mi propia gata negra, Lucy, que se divierte para la mayoría de las que creo. Creo que lo haré un poco en el rosa porque siento que choca con el verde. Voy a hacer esto yendo al panel de valores con él seleccionado y moviendo el deslizador de saturación hacia la izquierda. Esto ha creado una nueva muestra, que voy a agregar a mi paleta tocando el cuadrado en blanco debajo del banco original. Bien, eso es más ligero por todavía siento que se podría contar un poco más. Entonces voy a repetir lo que acabo de hacer ahí. Creo que eso se ve mucho mejor. También voy a ajustar el ancho de algunos de estos arcos. Ahora bien, aquí es donde me estoy desviando del boceto, pero está bien porque como dije en la lección anterior, no se obtiene una idea completa de cómo funciona algo a menos que empieces a agregar color en. Entonces, si necesitas ajustar las cosas, por favor, adelante. Ahora, porque he hecho tantos ajustes a la capa de bloqueo de color está empezando a parecerse a lo que sería la versión final. Entonces solo voy a duplicarlo y renombrarlo para encontrar el fondo. Yo sí, sin embargo, necesito reembolsar las gorras, así que la quitaré de esta pintando sobre ella en verde. Y luego creo una capa de fundición final. Después usando mi boceto como referencia, voy a calibrar cuidadosamente a mi gato en negro. Y ya terminamos las tres inversiones de colores. Y voy a completar en la siguiente lección, vamos a agregar detalles y texturas para realmente traer vida a sus animales. Te veré ahí. 8. Añadir texturas y detalles: En la última lección aprendimos sobre el color y cómo agregarlo a nuestros bocetos. Pasamos por la técnica de bloqueo de color antes de hacer una coloración final en. Ahora estamos en la recta final donde vamos a agregar texturas y detalles para rematar nuestra pieza. Así que vamos a saltar. Primero, echemos un vistazo al panel de capas donde tengo seleccionado el grupo de capas de color final. Ahora lo primero que quiero hacer es agregar un poco de una sensación dibujada a mano a mi ilustración, comenzando por los bordes son contornos. Si hago zoom en mi ilustración, verás que los bordes son muy lisos porque utilizo el pincel para que sea fácil colorearla. Las líneas limpias son una opción visual. Pero como dije, terminé pieza para que pareciera que estaba dibujada y pintada a mano. Entonces voy a ir a mi panel de pinceles y seleccionar un pincel llamado Tinderbox, que tiene bordes de textura ligeramente esponjosa, como puedes ver aquí. Ahora, voy a empezar a repasar los bordes de mi boceto, empezando por un perro. Voy a crear una nueva capa justo encima ella y llamarla bordes de perro. Entonces voy a acercar, seleccionar el color de mi perro tocando y sosteniendo el cuadrado del recogedor de color y comenzar a repasar los bordes de mi perro con un pincel. Se puede ver de inmediato cómo comienza a verse el contorno, textura y arenoso. Esa es la mirada que busco. Realmente no importa por dónde empieces en el boceto porque vas a estar dando la vuelta por todas partes. Voy a seguir rotando mi lienzo para que pueda obtener el mejor ángulo para dibujar y evitar mover físicamente el iPad. Así que siéntete libre de hacer lo mismo. Estoy cuidando de no comenzar justo al borde porque eso resultará en aumentar dramáticamente el tamaño de mi ilustración. Así que empieza un poco más bajo que el contorno y el grosor del pincel se encargará del resto. Está bien si se extiende nuestro pequeño. Entonces, si necesitas hacer un poco de prueba y error, está bien. Ahora voy a hacer todo el trabajo con esta técnica. Una vez que hayas terminado de delinear al perro, podrías notar que en algunas áreas el avión es un poco más ligero debido a que se trata de un cepillo sensible a la presión. Entonces, si necesitas repasar alguna zona, adelante, pero no te preocupes demasiado por ello. Un poco de variación de color. Apenas preguntó el aspecto pintado a mano. Ahora que el perro está terminado, voy a hacer lo mismo por el bloque azul y las formas. Si estás siguiendo esto o haciendo una ilustración propia, asegúrate de hacerlo en una capa separada que se asiente encima del elemento con el que estás trabajando. Ahora que he agregado en contorno texturizado, voy a fusionar las capas de bordes con sus contrapartes debajo. Entonces, como mostré anteriormente, esto se puede hacer simplemente pellizcando las capas juntas. Entonces ahora todo es una sola forma. Una vez más. Losiguiente que voy a hacer es agregar expresiones o rasgos faciales a mi perro. Entonces voy a encender mi capa de boceto para referencia. Entonces voy a crear una nueva capa encima la capa de perro y llamarla expresiones. Entonces voy a traer la opacidad de mi capa de boceto pesada arrastrando el deslizador hasta la izquierda. Entonces voy a volver a mi panel de pinceles. Quiero seleccionar un pincel que conserve esa sensación dibujada a mano. Casi como si estuvieras usando un pincel muy fino o pintando o incluso un lápiz de color. El ruso que va a usar se llama Blackburn, y se puede encontrar en la sección de dibujo. Voy a empezar con los ojos primero. Voy a seleccionar el color amarillo claro para el blanco de los ojos y pintarlos en uno dibujando rasgos animales. Aquí tienes un consejo rápido. Si quieres enfatizar la ternura, debes hacer que los ojos sean realmente vagos y exagerados. Ese es mi bebé los animales en particular, como los gatitos y los cachorros tienen masiva. Entonces, cuanto más grandes hagas los ojos de tu ilustración, más caricaturescos terminan buscando las cejas y las pupilas, voy a necesitar un color más oscuro. Y aquí es donde voy a agregar uno nuevo al paladar porque el único color oscuro de Dios es este azul, que realmente no funcionaría. Dije en mi clase anterior que si te apegas a una paleta limitada, y ese sigue siendo el caso aquí para los elementos principales. Pero para cosas como pequeños detalles, Está bien agregar en un color extra o dos si es necesario. Voy a ir a la sección clásica del menú de colores y encontrar un marrón oscuro adecuado moviendo los deslizadores alrededor y luego voy a dibujar en los globos oculares. Entonces voy a apagar la capa de boceto para ver cómo se ve. me parece bien. Entonces voy a volver a encender la capa de boceto y dibujar el resto de las entidades. Para las cejas. Voya hacer el pincel más pequeño y luego dibujarlos. Para la nariz. Voy a apegarme a la familia Orange, pero solo hacerla más oscura. Entonces voy a volver a apagar el boceto para ver cómo está funcionando eso. Estoy contento con eso. Tanto es así que no creo que necesite agregar nada más. Y ahora que hemos terminado con los rasgos faciales, el paso final es agregar una textura general y sombreado a la pieza. Voy a entrar primero por la puerta. Entonces voy a crear una nueva capa por encima ella llamada textura y sombreado. Ahora bien, no quiero que la textura que agrego al perro desangre por el fondo o las áreas circundantes. Así que voy a usar la opción de máscara de recorte procrea tocando la miniatura de mi nueva capa y luego en la máscara de recorte. Esto asegura que todo lo que pinto sobre la capa de la máscara de recorte se limite al área de lo que está debajo de ella. Entonces verás aquí que no se extiende más allá de esto. Esto te ayuda a dibujar libremente sin preocuparte por repasar las líneas. Entonces voy a volver a encender mi boceto, pero a su vez la opacidad aún más baja. Esto es para que pueda usarlo como guía cuando estoy agregando en la textura. Cuando se trata de la selección de pinceles para agregar textura, tienes bastantes opciones predeterminadas. A menudo voy a la sección artística que tiene algunos pinceles geniales como terriblemente y playa vieja, pero cualquiera de estos funcionaría. Así que vamos a elegir terriblemente ahora para que las texturas se vean naturales y cohesivas, voy a jugar con estilos de capa, que se puede acceder tocando esta N aquí. Eso significa normal y es la configuración de estilo de capa predeterminada y procrear. Verás que tenemos toda una lista de estilos, cada uno de los cuales dará como resultado un look diferente. Voy a usar Multiplicar, que como su nombre indica, multiplica cualquier color que pongas en la capa con el que está debajo de ella, resultando en un color más oscuro. Entonces, incluso si estás usando exactamente el mismo color, aún puedes ver que se vuelve más oscuro en el lienzo. Si vas con un color más oscuro, vas a tener un efecto mucho más dramático. También vigila la configuración de su deslizador de opacidad porque si no ha hecho todo el camino hacia arriba, va a terminar con un trazo muy oscuro. Ahora, una forma de agregar textura es simplemente pasar ligeramente tu pincel por tu pieza. Si enciendo y apagando la capa, verás la diferencia que ha hecho el extra. Así podrás empezar a ver cómo solo unos pocos trazos pueden cambiar drásticamente el aspecto de tu pieza. Me gustó la forma en que se ve, pero es un poco mucho así que voy a cambiar ligeramente la opacidad de la capa. Así que tengo una bonita pieza y ahora quiero definir un poco más las características. Voy a seleccionar un color marrón y bajar la opacidad del pincel y agregar un poco de sombreado alrededor las orejas para que destaquen un poco. Junto con cualquier otra área que quiera enfatizar como las barras y las piernas. Así que una vez más, si no haces las capas de encendido y apagado, puedes ver la diferencia pasando de perro plano a perro de textura. Ahora que he corrido el cuerpo del perro, no quiero que se queden fuera los ojos y la nariz. Entonces ahora voy a crear una capa de máscara de recorte para ellos también y agregarles algo de sombreado. Debido a que estas son áreas pequeñas, no necesitan mucho. Ahora voy a hacer lo mismo con las formas y fondos de bloques. Entonces te veré cuando eso esté hecho. Derecha. Ahora he agregado una textura a todos los elementos y se puede ver cuánta diferencia se ha hecho en comparación con el original. Ahora tengo un último paso para compartir con ustedes antes de que marquemos este como completo. He incluido una textura de papel con los recursos de la clase y vamos a aplicar esto a toda la pieza para que todo se unan. Entonces voy a insertar una foto y traer el archivo. Ahora, es más pequeño que el lienzo, pero no te preocupes por eso porque cualquier pixelación que veas incluso haciendo el más grande se ocultará por cómo lo vamos a usar. Simplemente hazlo tan grande como el lienzo. Y verás que está cubriendo toda la ilustración. Aparece en el panel de capas como una imagen sobre todas esas capas activas. Después va a cambiar el estilo de capa para multiplicar. Y ahora puedes ver cómo parece que toda la ilustración ha sido pintada en el papel. Aunque voy a bajar la opacidad, así que se ve un poco más natural. Ahora, todo se ve mucho más cohesivo con el fondo de papel, pero la ilustración sigue siendo una estrella. Si quieres usar una textura que no tienes que cambiar de tamaño. He incluido algunos pantalones de talla más grande y los recursos también. Ahora, lo único que queda por hacer es agregar en tu firma. Siempre es bueno hacer esto ya que tienes tu nombre en él cuando lo compartes, ya sea en línea o fuera de línea. Entonces voy a crear una nueva capa y decir mi nombre usando un pincel fino. Y una ilustración de perro ya está completa. Ahora voy a llevarte rápidamente a través del pájaro y el gato, el perro. Primero voy a delinear los bordes del pincel para que se vean más dibujados a mano. Estoy haciendo esto por separado para cada libro porque ambos están en dos capas separadas. Voy a hacer lo mismo para la rama y luego en su mayoría bordes con sus correspondientes capas. A la hora de agregar y los detalles faciales están dibujando los ojos y agregando pestañas. Pero voy a estar decorando el resto de los cogollos, a lo que llegaré en un segundo. Primero, voy a agregar una textura general a la rama usando completamente y multiplicar como configuración de Capa. Volviendo a los pájaros, tenemos mucho color pasando. Entonces creo que agregando textura y de formas similares, es bueno hacer que las cosas se vean un poco mucho. Entonces, en cambio, voy a estar agregando elementos decorativos. Empezando por el pie izquierdo. Voy a empezar de nuevo, líneas decorativas y curvas usando la misma paleta de colores. Si estás siguiendo esta pieza, esta es una gran oportunidad para dejar volar tu imaginación y agregarla. Cualquier cosa que te guste. Esto es bastante diferente de la puerta, que se trata de formas simples pero mucha textura. Y aquí tenemos espectáculo minimalista, pero muchos detalles. Ahora haz la segunda votación, aún pegando con la misma paleta pero con diseños diferentes. Ahora que eso está hecho como toque final, voy a agregar textura al fondo y a la textura del papel como hicimos con el perro. Ahora completo. Ahora en nuestra ilustración final, el gato. Voy a trabajar primero con un gato y le agregué los bordes. Ahora, pasando a los bordes del fondo coloreado. Mientras las expresiones de los gatos, vuelvo a encender la capa de boceto, estoy dibujando los ojos, la nariz y los bigotes. Pensándolo bien, creo que voy a dejar fuera los bigotes porque me gusta cómo se ve sin él. Ahora para agregar textura, porque el gato es negro, cualquier textura realmente no aparecerá. Entonces voy a limitar la textura al fondo sólo porque está todo en una sola capa. Solo tengo que tener un poco más de cuidado para asegurarme de que los colores no se desangren entre sí. Si esto sucede, solo usa herramienta Deshacer Borrador para deshacerte de cualquier error. Ahora que se han agregado las texturas, voy a ajustar la opacidad que no sea demasiado agobiante. Y por último, añadiré la textura del papel y mi firma. Lo volcó todo a través de tus ilustraciones. Estoy muy contento con cómo han resultado estos y espero que usted también esté con su trabajo. Solo nos queda un último video de lección rápida donde creo que está recibiendo tu trabajo, así que te veré ahí. 9. GUARDAR: En la última lección, terminamos nuestra ilustración agregando textura y detalles. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es ahorrar y exportar. Procreate tiene una serie de formatos disponibles a la hora de exportar su obra de arte. Así que comencemos tocando el ícono de Configuración y luego dejemos de compartir. Aquí está la lista de todos los diferentes formatos disponibles. Además de guardar como archivo Procreate, también te permite guardar en formato PSD, lo cual es genial si quieres trabajar más en tu pieza en Adobe Photoshop ya que guarda toda la información de tu capa. También tiene las opciones de imagen estándar como PDF, JPEG, PNG y tiff. Si guardas como imagen, tus capas están todas aplanadas y no podrás editarlas. Normalmente suelo exportar mi arte en formato JPEG porque es un buen equilibrio para preservar la calidad de mi pieza sin que el tamaño del archivo sea masivo. Ahora que he seleccionado para guardar en forma, pero puedo hacer una serie de cosas. Si quiero sacarlo mi iPad y ponerlo en otro dispositivo Apple, puedo agregarlo soltarlo, o puedo enviárselo por correo electrónico a mí mismo. O simplemente puedo guardarlo en mi iPad directamente tocando Guardar imagen. Una cosa para recordar es que una vez que lo has exportado, tus archivos Procreate existentes no desaparecen. Simplemente creará un nuevo archivo para usted. Por lo que no estás perdiendo nada de esta información y todas tus capas permanecerán en forma de un archivo Procreate que se encontrará dentro de la aplicación a menos que elijas eliminarlo. Entonces ahora que sabes cómo guardar y exportar tu archivo, oficialmente terminaste con tu ilustración. 10. Reflexiones finales: Ya terminaste con todas las lecciones de esta clase. Entonces una gran enhorabuena por terminarlo. Te agradezco mucho que te tomes el tiempo para aprender conmigo, y espero que te haya resultado divertido y útil. Hemos cubierto mucho terreno en esta clase, comenzando con un simple boceto antes colocarlo dentro de una composición más amplia, agregando elementos de soporte, coloreándolo todo, antes de finalmente agregar y y detalles para darle vida adecuadamente. Si hay algo que espero que tomes de esta clase, es que ilustrar animales puede ser un ejercicio divertido, agradable y relajante. Espero que te haya dado confianza para crear más y te haya inspirado a probar algo que quizás no habías pensado antes. Como nota final, me encantaría que compartieras tu proyecto en la galería de proyectos para que todos podamos echar un vistazo. Si disfrutaste de esta clase, te agradecería que me dejaras una reseña y me siguieras en Skillshare para que te avisen cuando publiqué mi próxima clase. También estoy en Instagram. Entonces, si compartes tu trabajo ahí y me etiquetas, estoy más que feliz de darte un grito sobre mis historias. Gracias una vez más por tu tiempo y te veo en la siguiente. Adiós.