Diario visual: el arte de dibujar tus sentimientos | Jordan Sondler | Skillshare
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Diario visual: el arte de dibujar tus sentimientos

teacher avatar Jordan Sondler, Artist and Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:47

    • 2.

      Practicar la vulnerabilidad

      3:08

    • 3.

      Ejercicio uno: lo que te inspira

      7:02

    • 4.

      Ejercicio dos: lo que odias

      7:54

    • 5.

      Ejercicio tres: lo que deseas

      5:41

    • 6.

      Ejercicio cuatro: lo que temes

      3:19

    • 7.

      Ejercicio cinco: estilo libre

      5:29

    • 8.

      Reflexiones finales

      0:56

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

25.814

Estudiantes

679

Proyectos

Acerca de esta clase

"Creo que hay belleza en la vulnerabilidad, y no creo que tus sentimientos tengan que ser bonitos para ser hermosos".

La artista e ilustradora Jordan Sondler, conocida por su trabajo emocionalmente honesto, te guía por medio de cinco ejercicios que te ayudarán a expresarte a través del arte y a conectarte más profundamente con tus sentimientos y tu identidad. Con su cálido sentido del humor y estilo de enseñanza accesible, trabajar estos ejercicios meditativos con Jordan se siente como trabajarlos con una amiga.

En esta clase reflexiva, que nace del corazón, aprenderás lo siguiente:

  • Pautas para ayudarte con tu diario visual
  • La importancia de practicar estas habilidades
  • Cómo lograr que tu diario visual te funcione
  • Un mejor sentido de nosotros mismos y de nuestras experiencias internas

Acompaña a Jordan y a tus compañeros en una clase divertida y meditativa que puede beneficiar a cualquier persona, tanto si eres artista de oficio o amas dibujar garabatos en los márgenes de tus cuadernos. Disfruta de una manera libre de presión para expresarte y procesar tus experiencias.

 

Brooklyn Art Library, la casa de The Sketchbook Projectes una organización sin fines de lucro (pendiente) financiada totalmente por participación desde el 2006. Al comprar un cuaderno de dibujo nos ayudas a cumplir nuestra misión de fomentar la narración creativa dentro de una comunidad global: mantenemos nuestra biblioteca física abierta al público de manera gratuita, nuestra biblioteca digital es de libre acceso desde todo el mundo, y nuestra colección es lo más accesible posible para personas de todas las edades y niveles de habilidad a través de una programación educativa sólida. 

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Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jordan Sondler

Artist and Illustrator

Profesor(a)

Jordan Sondler is an illustrator living in New York City with her Pomeranian, Ramona Singer. She designs many things, including murals, television sets, 90s nostalgia diaries, and beyond. Jordan has a weakness for gummy candy, growing her plant family, and collecting soul records. 

Her clients include The New York Times, Google, Nickelodeon, Simon Malls, Pottery Barn, Ban.do, Starbucks, American Foundation for Suicide Prevention, Resy, Urban Outfitters, Hallmark, Kotex, Maisonette, Papyrus, Food52, Adult Swim, Barkbox, Harper Collins, Random House, New York Magazine, Le Chocolat Des Francais, ABRAMS Books, Fishs Eddy, Fisher Price, Time Out New York, Artisan Books and&n... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Creo que hay belleza en la vulnerabilidad y no creo que tus sentimientos tengan que ser bonitos para ser hermosos. Hola, me llamo Jordan Sondler y soy artista e ilustrador. La clase de hoy se trata de practicar la vulnerabilidad a través de tu obra de arte. Entonces he estado practicando el arte toda mi vida, pero hace unos años, descubrí que era una gran herramienta para procesar mis sentimientos. El diario no es para todos y eso es esencialmente lo que estamos haciendo aquí, pero te animo a que lo pruebes. Te puede sorprender lo natural que se siente dibujar tus sentimientos. Al principio se siente aterrador, a veces se siente tonto, pero realmente es decir cómo te sientes al respecto en el momento. Se puede aprender mucho de eso. Por lo que hoy tenemos la suerte de estar en la casa del Proyecto Sketchbook. El Proyecto Sketchbook es una parte archivística de la Biblioteca de Arte de Brooklyn, hogar de 40 mil cuadernos de bocetos diferentes de personas de todo el mundo, incluido yo mismo. Puedes involucrarte ordenando tu propio cuaderno de bocetos, llenándolo y enviándolo de vuelta. Voy a estar haciendo los ejercicios en hojas sueltas de papel pero esta sería la oportunidad perfecta para iniciar tu cuaderno de bocetos. En esta clase, nos vamos a centrar en cinco ejercicios diferentes que te van a ayudar a abrirte y practicar tu propia vulnerabilidad a través de la obra de arte. Si te encuentras abrumado por la idea de este yo también, pero vamos a procesar esos sentimientos a través estos cinco ejercicios diferentes de una manera u otra. A medida que completes estos ejercicios, siéntete libre de subir a la galería de proyectos para que pueda ver a qué te estás levantando. Muchas gracias por unirme a la clase, estoy muy emocionado de empezar. 2. Practicar la vulnerabilidad: Practicar la vulnerabilidad a través de tu arte es tan catártico. Veo a un terapeuta una vez a la semana y es algo que tengo que hacer los otros seis días de la semana solo para mantenerme cuerdo. Puede que no estés en la misma posición, pero eso no significa que esto no te aplique. La vulnerabilidad es algo que necesitas trabajar. No viene de forma natural a la mayoría de nosotros. Al trabajar a través de ella en tu obra de arte, va a trascender en diferentes partes de tu vida. A mucha gente le preocupa cómo van a diferenciar su obra de arte de su mejor amigo o su frenemy. Creo que, si eres auténtico en lo que estás creando, estás poniendo tus sentimientos y tus pensamientos originales por ahí, no tienes que preocuparte por tu estilo ni por lo vanguardista que va a ser tu trabajo. Simplemente te va a representar más que cualquier otra cosa. Tener una práctica diaria de arte, en realidad no es tan difícil como suena. Es tan benéfico, ni siquiera puedo decírtelo porque voy a pasar semanas sin crear nada más que el trabajo del cliente. Pero cuando puedo simplemente conseguir sentarme y cada día trabajar en un proyecto y ya he establecido los parámetros para ello, es mucho más fácil de lo que se podría pensar. Cuando estás cavando cada día en los mismos proyectos, realmente te estás abriendo mucho más y las cosas empiezan a fluir y se sienten mucho más naturales. En lugar de esperar la inspiración para golpear, solo estás saltando y descubriendo. Este es un proceso sin punto final real porque el trabajo que estás haciendo el camino es más importante que cualquier cosa que podrías estar llegando en el futuro, donde solo quieres enfocarte en llevarte a un lugar donde estás abriéndose constantemente y nunca esperando inspiración para encontrarte. En las próximas cinco lecciones estaremos abordando lo que nos inspira, lo que deseamos y lo que tememos. En los ejercicios 2, 3 y 4 estaremos desarrollando plantillas que puedes usar para cualquier cosa. Pero para nuestros propósitos, los estaremos usando para tus deseos y tus miedos. En el último ejercicio, estaremos jalando de todo lo que acabamos aprender y podrás crear una pieza que se sienta muy única para ti. El mejor modo de prepararse para estos ejercicios es anotando cualquier cosa que se me venga a la mente. Haz una lista de algo que escuchaste cuando estás paseando por la calle esta semana, o tus letras favoritas de canciones, algo que te quede atascado, algo que te dijo tu terapeuta, algo que te dijo tu mamá. Cualquier inspiración que puedas tener frente a ti en un trozo de papel es realmente útil para empezar. Entonces, mientras más conjeturas que puedas eliminar por ti mismo fuera del bate, mejor. Me encanta escoger una paleta de colores, tal vez cuatro o cinco colores diferentes, tal vez menos si estás trabajando a mano como voy a ser, y escoge tus restricciones de tamaño para apegarte a los cinco ejercicios diferentes. Voy a estar trabajando fuera de hojas de papel. Pero si estás trabajando con un cuaderno o un cuaderno de bocetos, eso ya está determinado para ti. Está bien. Vamos a sumergirnos. 3. Ejercicio uno: lo que te inspira: Entonces este primer ejercicio, vamos a estar trabajando en algo que nos inspire. Esto puede ser único para ti, no tienes que preocuparte de que sea edificante o inspirador para nadie más. Voy a estar trabajando en una frase. Creo que esta es la excusa perfecta para usar letras a mano. Entonces voy a estar usando tal vez tres colores diferentes solo para este proyecto. No cambié de opinión, voy a usar cuatro. Escogí un color claro porque eso es lo que voy a poner como fondo. Voy a estar dibujando encima de las letras con negro, y luego tengo algunas florales en mente, para las cuales voy a usar estos colores más oscuros. No te pongas demasiado al día con tus colores. Creo que solo escoge unos pocos a los que te atraen más y eso es todo. No paso demasiado tiempo pensando en qué voy a estar usando aparte de qué colores me atraen en el momento. Por lo que la frase que elegí hoy es imdatable. Este es un ejemplo de algo que podría no inspirar o levantar a otros pero es algo que siempre está en mi mente. No creo que sea malo ser indatable. Creo que puedes ser infechable por muchas razones diferentes. Podría ser indisponibilidad emocional o podría ser que estés demasiado consciente de tu autoestima. Estoy empezando con el color base para las letras, entonces el segundo paso será yo dibujando sobre las letras. Yo los embellecí un poco así que está más allá de solo tener el color base, y entonces es cuando estaré dibujando. Voy a dibujar algunos florales alrededor de las letras. En realidad sólo estoy tratando de aprovechar el tamaño del papel. Verdaderamente no te pongas al día en cómo se ve esto cuando estás trabajando por tu cuenta, es diferente para mí, porque soy tu maestro. En realidad se trata de conseguir que todo se haga. Entonces aquí es donde estoy agregando algunos adornos, alguna intriga, se podría decir, a las letras. Yo quiero agregar algo de interés a esto porque aunque la gente no pueda relacionarse, aún puede ser una hermosa obra de arte, pero no es algo en lo que quedar atrapado sobre todo si no te identificas como artista, solo preocuparte por conseguir el sentimientos hacia abajo. Este ejercicio es, no estamos cavando tan profundo como quizás aquel en el que hablaremos de lo que odiamos o de lo que amamos, pero esto sigue siendo muy contador de ti y tus intereses. También es divertido hacer que algo se vea tan hermoso que gente podría no asociarse como divertido o edificante o hermoso típicamente, y eso es lo que obtienes cuando dibujas tus sentimientos. Creo que hay belleza en la vulnerabilidad, y no creo que tus sentimientos tengan que ser bonitos para ser hermosos. Voy a delinear estas cartas porque simplemente no fueron lo suficientemente divertidas para mí. En su mayoría estoy delineando las letras porque no quiero que se pierdan una vez que incorpore otras características al dibujo. Es importante para mí que la palabra en sí sea legible. Esta es probablemente la parte más importante de la pieza. Está bien. Entonces ahora que tenemos una palabra o una frase, podemos enloquecer con el color. Esto no es totalmente necesario, quiero decir, quizá no quieras embellecer la forma en que soy, pero puede ser divertido. Por cierto, no sé si mencioné, pero estos marcadores son los mejores, estos Tombow. Chicos, no planeé esto para nada cuando empecé, empecé de conocer la frase que iba a ilustrar. Por lo que realmente debes sumergirte y ver a dónde te lleva. Hay cosas que te van a enloquecer porque no estamos trabajando digitalmente y no podemos simplemente volver atrás y borrar marcador, pero creo que esa es la diversión de ello. Creo que sabrás cuando termines con solo mirar tu dibujo y si estás en una pérdida de algo que agregar, simplemente no lo empujes más. Si estás contento con lo que has hecho o sientes que este ejercicio sirvió a su propósito, no lo empujes demasiado lejos. Ya casi termino. No quiero que nada esté demasiado sobrecargado. No usé el rojo porque simplemente no sentí que el trabajo lo necesitara. A veces empiezo de esa manera y pienso, oh , wow, cuatro colores, eso no parece tan malo, y luego simplemente comienzas a encontrar tu camino en la ilustración y creo que menos es más. Al menos esa es mi mentalidad para mi propio trabajo. Ahí lo tienes. Muy bien chicos, es hora de que empieces por tu propia pieza y no olvides subir a la galería de proyectos. El siguiente paso, estaremos trabajando en lo que odiamos. 4. Ejercicio dos: lo que odias: Creo que es realmente importante reflexionar sobre lo que odiamos, cuando comienzas a hacer una lista, se siente muy catártico, y cuando comienzas a dibujar estas emociones, en lugar de descargarlas en otras personas, estás descargándolo en la página. Entonces en este momento estamos creando plantillas que usaremos para este ejercicio y el siguiente. Podrás descargar mi plantilla que estoy creando en este momento, pero también puedes crear cualquier cosa propia. Las plantillas son útiles para este tipo de prácticas porque hemos creado espacios pequeños, pequeños confinamientos en los que podemos trabajar. Para mí, es mucho menos desalentador dibujar algo en cada uno de estos paneles, frente a llenar una página entera. Esto realmente no tiene que ser perfecto. Ya cometí un gigantesco error en mi diseño del layout. Entonces sí, haz con eso lo que quieras. Volveré a poner un poco más de color. Es como la última vez que sí me pegué con la misma paleta de colores para mantener consistencia lo que les doy la bienvenida a que hagan. Es decir, en realidad es sólo para que no tengas que sentirte desalentado al tomar un montón de decisiones. Este primer panel, estoy dibujando el clima, porque hoy, es muy lluvioso y lúgubre, y no creo que el sol haya salido toda la semana. Me encantan estos bolígrafos también porque puedes cambiar entre ingenio. Hay una más gruesa y una más delgada para un detalle más fino. A mí me gusta trabajar mi texto en el dibujo, así que ahora voy a estar dibujando alrededor de las letras. Espero que estés teniendo un clima más agradable dondequiera que estés, querido estudiante. Al siguiente. Por lo que esta mañana, yo estaba moviendo mi auto y cuando salí, otro auto casi golpeó a mi perro. Fue muy poco cool, así que voy a dibujar este auto. Entonces la mayor parte de lo que me gusta trabajar en este ejercicio de odio son cosas que están en mi mente desde el día porque creo que paso mucho más tiempo pensando en las cosas que me molestan a la larga, y a veces me sólo que ni siquiera aborden cosas que me dan ansiedad en el momento. Entonces esta es una buena práctica de pensar en lo que me molesta y dejarlo ir. A pesar de que creo que sería igualmente beneficioso estar dibujando como cosas más grandes que sientes, como, si realmente estás paralizado con miedo a la rabia por ciertas cosas para resolverlas en esta plantilla también sería genial. Puede ser divertido mirar atrás en estos también, para ver si te has puesto mejor en hacer frente. Este es el tipo de cosas que creo que podrías hacer en tu descanso para almorzar, podrías hacerlo antes de irte a la cama por la noche, podrías hacer cuando te despiertas por la mañana. No sé si así es como quieres empezar tu día, pero es como me gusta terminar mi día. Hecho con ese panel. Lo siguiente que odio son mis vecinos de al lado. Tocan música muy fuerte y generalmente son [inaudibles] No creo que debamos conseguir más detalles que eso. Entonces estoy dibujando su puerta y nuestro pasillo. Si dibujas cosas que odias en colores que amas, es más fácil dejarlas ir. Cuando estoy dibujando estas cosas, realmente trato de enfocarme en lo que es lo que realmente me molesta sobre la situación o lo que estoy representando. Creo que lo que me molesta de la mayoría de estas cosas es que realmente están fuera de mi control. Por último, voy a dibujar mi bandeja de entrada. Odio mi bandeja de entrada porque nunca la podré bajar a cero. También una vez, mis correos decidieron reintegrarse y ahora tengo 20 mil mensajes no leídos. Esto es totalmente solo un diario visual. Para una persona visual, ésta es verdaderamente la única forma en que sé expresarme. He intentado mantener diarios donde estoy escribiendo y simplemente no es posible, solo pierdo el interés. Considero que esta es una pieza terminada en su conjunto, pero no sé que forzosamente pondría esto en el mundo. Acabo de estar pensando, esto es algo que me está ayudando? Aquí están todas las cosas que hoy odio. Adelante y comparte lo que odias en la galería de proyectos. A continuación estaremos dibujando lo que queremos. 5. Ejercicio tres: lo que deseas: Entonces para el Ejercicio 3, vamos a estar dibujando lo que queremos. Esto podría ser lo que quieres hoy, lo que quieres este segundo, lo que quieres en cinco años. Creo que es importante hablar y anotar lo que quieras. Entonces no sólo está promoviendo el autodescubrimiento, sino que también puedes manifestar cosas por ti mismo. Entonces vamos a utilizar la misma plantilla que habíamos desarrollado en el último ejercicio. Puedes descargar mi plantilla, o de nuevo, podrías estar creando la tuya propia para este proyecto. Tengo mi lista y estoy listo para empezar. El primer paso de mi lista es una buena siesta. No creo que haya dibujado nada con una persona en él todavía, pero puede ser realmente divertido desarrollar un personaje que esté basado en ti mismo. Hazla lucir un poco más feliz. Este soy yo. El diario no es para todos, y eso es esencialmente lo que estamos haciendo aquí. Pero te animo a que lo pruebes. Te puede sorprender lo natural que se siente dibujar tus sentimientos. Al principio, se siente aterrador. A veces se siente tonto, pero creo que realmente es decir cómo te sientes al respecto en el momento. Se puede aprender mucho de eso. Por lo que no me meto demasiado al día, si este dibujo de mí mismo se parece exactamente al último dibujo que hice de mí mismo. Creo que es importante recordar que en su mayor parte es sólo representacional. Cuanto más trabajes a través de él, mejor podrás encontrar algo que realmente se parezca a ti mismo. Está bien. Entonces lo siguiente que quiero es un hogar en Filadelfia. Vamos a poner algún color de capa para dibujar encima. Si alguna vez fuiste a Filadelfia, sabes que hay mucho ladrillo. Me parece realmente útil en este ejercicio estar dibujando cosas que quiero, cosas que no tengo porque es motivacional. Creo que puedes ser tan detallado o abstracto como quieras con estos ejercicios. Tiendo a envolverme realmente en esto, y simplemente me hace sentir tan bien estar trabajando en esto. Por lo que me gusta pasar mucho tiempo, pero también puede ser algo para lo que te fijas un límite de tiempo. Podrías estar haciendo esto en cinco minutos tal vez. Hazme saber si puedes lograr eso porque no sé que pudiera. Entonces a continuación voy a dibujar una copa de vino. Algunas burbujas. Es gaseoso. A lo mejor estamos en un bar. Siguiente Estaré dibujándome bailando en una música disco. Siento que con disco la música de stock es perfecta. Termino trabajando en estas plantillas en más imágenes basadas en configuración porque típicamente me siento atraído por dibujar solo un gráfico singular, o alguna tipografía. Pero realmente porque tengo una pequeña cantidad de espacio en cada cuadrante, soy capaz de empujarme a explorar. Siento que aquí pasa mucho, y no me preocupa cuál me gusta más, o si uno se siente diferente estilísticamente del otro. En realidad es solo experimentación. Es como lo que estarías haciendo en un cuaderno de bocetos. Algunos de ustedes podrían estar haciendo esto en su cuaderno de bocetos. Muy bien chicos, creo que ya terminé. Cuando estés listo, empieza por tu propia pieza y sube a la galería de proyectos. A continuación, estaremos abordando lo que tememos. 6. Ejercicio cuatro: lo que temes: Para este ejercicio, nos vamos a centrar en nuestros miedos. Puedes ilustrar tus fobias, tu preocupación por el mundo, tu miedo por el futuro, cualquier cosa que realmente te venga a la mente es aplicable aquí. Vamos a estar desarrollando una nueva plantilla para este ejercicio. Podrás descargar la plantilla que estoy usando en este momento. Pero también los animo a desarrollar los suyos propios. Todos van a ser inestables. Entonces esta es mi plantilla muy imperfecta. Mi miedo está siendo malentendido. Este ejercicio podría ser duro o doloroso para algunos de ustedes, pero una vez que empiecen a secarse y procesar sus miedos, creo que se darán cuenta de que no están solos en esto. Creo que lo que da miedo de ser malinterpretado es que no estás controlando la narrativa. No estás controlando cómo te ve la gente. Este ejercicio me ayuda a dejar ir algunas de estas cosas. Deja ir las cosas que no puedo controlar. Creo que si estás atascado, si no sabes por dónde empezar, o no sabes lo vulnerable que quieres ser al principio, solo empieza con algo ligero. Puede ser tu miedo a los gatos. Entonces con el tiempo podrías decidir que quieres cavar un poco más profundo o llegar a ser un poco más conceptual con todo. Chicos, sólo vayan con ello. A veces algo así va a suceder y está más allá de tu control, está más allá del punto del ejercicio. Entonces voy a abrazarlo. Está bien. Creo que ya terminé. Espero que esto haya ayudado a inspirarte a empezar a explorar tus miedos. Porque creo que una vez que empieces a trabajar a través de ellos en esta calidad, realmente va a abrir nuevas puertas. siguiente paso es nuestro ejercicio de estilo libre, donde estaremos expandiendo en lo que hemos aprendido hasta ahora. 7. Ejercicio cinco: estilo libre: Para el último ejercicio, vamos a aprovechar todo lo que has aprendido hasta ahora en el proceso y aplicarlo para crear una pieza que pueda ser el catalizador de una nueva serie. Para nuestros propósitos, vas a crear algo basado en lo que hemos estado haciendo en este punto. A lo mejor quieres usar una plantilla. A lo mejor quieres enfocarte en las letras a mano. De verdad depende de ti, pero vamos a hacer algo que ojalá te continúe en tu experiencia de diario visual. Por lo que quería mostrarles un proyecto en el que también he estado trabajando en mi tiempo libre en una de las revistas del Proyecto Sketchbook. Entonces como pueden ver, la plantilla que decidí para esto era simplemente cortar un trozo de papel, dibujando en eso y abajo en la página real que estaba escribiendo. Bueno no aquí, pero los errores felices suceden y tenemos que abrazarlos. Entonces este es el tipo de ilustración que podrías explorar en este ejercicio. Pero en realidad sólo quería que pudieras ver cómo sería hacer un cuerpo de trabajo en la misma línea que el otro. Entonces para este último ejercicio, voy a volver atrás y explorar más lejos las letras de mano, y creo que voy a dibujar un pastel de cumpleaños que tiene algunas letras en él. Realmente mantiene la consistencia con solo usar la misma paleta de colores limitada. Entonces voy a ilustrar una afirmación, y creo que esa es la oportunidad perfecta para una serie. Se puede llegar a tantas cosas diferentes, como cosas motivacionales, o simplemente, no sé, nada realmente, como cualquier pensamiento que se pegue contigo. Entonces para esto, elegí dibujar mi mensaje en un pastel porque quería que se sintiera un poco fiel a la vida, como algo que realmente podría existir en el mundo. O sea, dibujarlo en un pastel presenta esto de una manera palatosa. Puede ser interesante explorar eso. Por lo que al dibujar esto en el pastel, siento que mi mensaje es fácilmente digerible. Sirve como una hermosa pieza, que realmente no me preocupaba, con muchas de las piezas que creamos. Pero este es el tipo de cosas que quizá pasaría a mostrarle a otras personas, sin embargo todavía se siente que estoy trabajando a través de algunos de mis sentimientos. El beneficio de no planear esto de antemano es que simplemente no me estoy atrapando en tener esta concurrencia para mirar de cierta manera. Honestamente, ni siquiera sé cuál es la siguiente línea que voy a dibujar. Entonces mantiene bajas mis expectativas, y luego solo veo cómo, no sé, se manifiesta. Se siente muy liberador. Está bien. Entonces esta es mi pieza y realmente pude ver esto convirtiéndose en una serie de afirmaciones apenas ilustradas en una representación nostálgica e ingenua. Esto es sobre pastel, pero podrías hacer esto. Es decir, sólo pensando de nuevo en la pieza que hice al inicio de la clase, el texto rodeado de flores. A mí me gusta tener ese tipo de imágenes edificantes con lo que quiero tomarme en serio. Sé que todo va a estar bien no es el sentimiento más profundo, pero sólo escuchar eso trae algún alivio. Entonces ahora piensa en lo que es importante para ti, lo que quieres retratar en este último proyecto, pero también más allá del proyecto y toma lo que hemos aprendido de todas las lecciones anteriores y aplícalo aquí. 8. Reflexiones finales: Entonces espero que no importa dónde estés, si te identificas como artista aficionado o profesional, pudieras tomar esta clase y aplicar verdaderamente tus sentimientos, tus pensamientos, tus emociones, sin ninguna nociones preconcebidas. Creo que trabajar en estos proyectos y no tener un objetivo final en mente, no quedar atrapado con la perfección en la obra de arte es realmente importante. Creo que puedes tomar lo que hemos aprendido y aplicarlo al diario visual futuro. Asegúrate de compartir todos tus ejercicios a la galería de proyectos. No puedo esperar a ver. Muchas gracias a The Sketchbook Project por tenerme hoy en este increíble espacio. Puedes seguir adelante y pedir tu propio cuaderno de bocetos desde el enlace de la pestaña de recursos. Muchas gracias por tomar esta clase conmigo, chicos. Me lo pasé muy bien y espero que hayas disfrutado sintiéndola conmigo.