Transcripciones
1. ¿De qué se trata esta clase?: Diario de viaje no es sólo una serie de
dibujos en un cuaderno. Es como una máquina del tiempo. Te lleva atrás en el tiempo. Te hace recordar
recuerdos especiales de tu vida. [MÚSICA] Hola a todos.
Soy Bianca Rayala, y me especializo en pintura
tradicional con
acuarela y gouache. Además de publicar mi
trabajo en redes sociales, también
doy clases de pintura
presencial y online. Soy un maestro superior de Skillshare
y educador de Etchr Studio. Trabajo con marcas distinguidas como Schmincke y Silver Brush. Siempre me ha encantado la naturaleza y
me apasiona viajar. Retratar el mundo a través de
mi diario de viajes
me permite representar lo que
me rodea de una manera muy personal. Se ha convertido en mi lugar
de felicidad donde puedo documentar las aventuras
y aspectos más destacados de mi vida. En estas páginas, puedo
llevarme atrás en el tiempo para aliviar los recuerdos de la
manera en que las fotos nunca pudieron. En esta clase de Skillshare, te
enseñaré a usar
acuarela y diario para convertir tus aventuras de viaje en pinturas
vibrantes y personales. Como proyecto final, te
llevaré a un emocionante viaje
virtual a Suiza, y crearás una página en tu diario de viajes llena paisajes
vibrantes y
divertidas letras a mano libre. Primero, aprenderás el
concepto de diario de viaje, que podrás aplicar tanto al pintar mientras viajas
como de regreso a casa. Veremos los materiales desde
el tipo de libro de bocetos
hasta la selección de pinturas y pinceles que
son ideales para comenzar. Te mostraré las técnicas
y conceptos básicos de
acuarela para crear conexión de color y
profundidad en tus pinturas. Compartiré contigo trucos para
simplificar las letras y caligrafía a mano libre. Después aprenderás
a diseñar tu página, a elegir los
temas a pintar y a dividir el espacio
jugando con la composición. Aprenderás el secreto
para crear una página con una historia armoniosa y cohesiva. Comenzarás con un boceto
a
lápiz, luego continuarás con el primer lavado, y luego agregarás
contraste y detalles y toques
finales para dar vida a tus recuerdos de
viaje. Una vez terminadas las pinturas, agregarás otros elementos en la página para darle un toque personal a tu
obra. Al final de la clase, aprenderás técnicas básicas de
acuarela y tendrás la primera página
de tu diario de viajes. Seguramente puedes
seguirlo aunque seas totalmente nuevo en la acuarela, ya que tomaremos cada
técnica desde cero. Todo lo que necesitas es tu diario, acuarelas, pinceles, un lápiz y una taza de agua. Llena tus páginas con
recuerdos coloridos en acuarela. Te veo en clase. [MÚSICA]
2. Acerca de Travel Journal: Estoy seguro de que estás muy
emocionado de
sumergirte en la creación de diarios,
pero antes de eso, aquí tienes algunos consejos
para ayudarte a crear un diario de viajes que
atesorarás para toda la vida. A menudo imaginamos un cuaderno de bocetos
perfectamente pintado. Viajar en diario no se trata de
tener una pintura perfecta. Es una documentación cruda y
honesta de los aspectos más destacados de tu vida. No tienes que ser maestro para crear tu propio diario. Por supuesto, hay algunos consejos
y pautas para crear una difusión armónica y
artística pero solo los conocimientos básicos sobre técnicas de
acuarela y composición son
suficientes para comenzar. No te preocupes, voy a
compartir más detalles sobre esto en las próximas lecciones. En segundo lugar, el diario de viajes no es sólo una serie de
dibujos en un cuaderno, es una máquina del tiempo. Te lleva atrás en el tiempo. Tu diario de viaje
conserva y alivia los recuerdos de la
manera en que las fotos nunca pudieron. El acto de pintar y escribir
ayuda a solidificar los recuerdos para que no
los olvides fácilmente y ¿sabes qué? Es interesante mirar
hacia atrás y ver qué se sentía importante
en ese momento. Te das cuenta que siempre hay pequeños momentos preciosos que
has olvidado de cierto viaje hasta que
ves tus dibujos en la página pintados en
tu propio garabato familiar. Ahora, ¿qué debemos poner
en tu diario de viajes? Lo emocionante
de llevar
un diario es que no hay límites. Puedes dibujar cualquier experiencia
que te destaque. Podría ser lo
más destacado de tu día, la mejor comida que tuviste, gente
interesante que conociste, lugar en el que te quedaste y
aventura que hiciste. Dibuja todo lo que pasó que nunca
quieras olvidar. Otra pregunta sería, ¿tienes que pintar en
locación mientras viajas, o puedes tomar fotos primero
y pintarlas en casa? Nuevamente, no hay una
regla estricta en el diario. Si sientes que pintar
mientras viajas
te haría disfrutar aún
más del momento entonces ve a por ello. Lo he probado y fue liberador el
momento en el que simplemente haces una pausa para apreciar la belleza
que te rodea y las pintas justo antes de que tus ojos
se sientan tan mágicos. El cuadro te da no sólo
memoria visual del lugar, sino que te hace recordar
incluso el olor, el sonido, la sensación
mientras estás pintando. Puede que el cuadro no siempre se
vea como tú los querías, pero está lleno de vida e historia. No obstante,
también hay algunos viajes en los
que prefiero pintar en casa
porque el tiempo es limitado. En ese caso, tomo
muchas fotos durante el viaje y elijo cuáles me encantaría
poner en mi diario. Hacer esto me da un tiempo
suficiente para reflexionar sobre mis recuerdos de viaje y diseñar
el diseño de las
imágenes de manera más creativa. Sólo un consejo a la hora de
tomar fotografías, iluminación es muy esencial. Encuentra la hora del día que el sol proyecta luz y sombras. La luz y las sombras le dan
un extra de drama a tu imagen. Sugiero evitar elegir
fotos tomadas al mediodía donde el sol esté alto
y no haya sombras. Lo mejor es perseguir la luz matutina o las puestas de sol para obtener
hermosos rayos Ya sea que pintes en el lugar
o pintes cuando llegues a casa, elige lo que más
te convenga y tu programado. Mírala como una salida divertida
y creativa, un momento de calma durante
o después de un viaje ajetreado, y por supuesto, como una
forma de autocuidado. Espero que estos consejos te ayuden a descargar el estrés
innecesario y a disfrutar
del proceso de diario. Ahora, echemos un vistazo a los materiales que
necesitaremos para comenzar.
3. Materiales: Echemos un vistazo a los
materiales que necesitamos para la clase. Puedes ver aquí muy
pocos artículos sobre mi mesa. Estos son justo lo
que realmente usan, tanto
al pintar al aire libre como en casa. medida de lo posible, tenemos que ser sabios en
la selección de los materiales adecuados
para que no
terminemos llevando materiales pesados de
pintura que en realidad no necesitaremos. Por supuesto, necesitamos el diario de
acuarela. Es un
papel prensado en frío 300GSM de Baohong. Siempre prefiero usar papel
100% algodón
grado artista ya que los cuadernos de bocetos
que venden en el mercado son bastante pequeños para mí y solo en formato horizontal. Compré hojas de papel grandes y las tengo hechas
a medida para un diario. Este es un
diario de siete por 10 pulgadas en formato retrato. Me encanta la calidad
de su papel ya que tiene una textura muy agradable
y rugosa. Absorbe muy
bien el agua y las pinturas no tienden a desvanecerse
mucho después del secado. Si aún eres nuevo en la
acuarela y te
gustaría probar materiales
que sean económicos, puedes probar Cason Montval o cualquier papel de acuarela
que tenga al menos 300GSM. Para los pinceles, utilizo principalmente estos pinceles de árbol
para todos mis trabajos. Un cepillo de buena calidad
tiene un broche de presión y punta
puntiaguda que
lo hacen muy versátil. Se trata de
brocha plateada, renacentista, cepillo
redondo en talla 8. Está hecho de pelo de sable rojo. Carga buena cantidad de pigmento y conserva muy bien
su forma. Lo uso para pintar la
mayoría de mis lavados. Se trata de brocha
plateada, Silver Silk 88 también
alrededor de la talla 8. Tiene una cerda extra larga
y dientes afilados con aguja. Es un pincel sintético, por lo que tiene una
absorbencia controlada de pintura. Me encanta usar esto para pintar detalles y trazos
controlados. Por último, este es un pincel chino que recibí recientemente
de Singapur. Me gusta usarlo para los
detalles finos y las líneas diminutas. Alternativamente, este es un
cepillo de forro o un cepillo redondo pequeño. Puedes ver que
no tienes que traer todos los tamaños de cada tipo de cepillo. tamaño 8 es un buen tamaño para formatos de
papel de tamaño pequeño y mediano. El siguiente en mi kit es una pluma técnica
Staedtler. Tiene una ventaja de dos milímetros
cuatro B. Personalmente prefiero usar esto porque
tiene un buen peso, y crea líneas en grosor
aceptable. Se trata de una goma de borrar
amasable Faber Castell. Este tipo de borrador está
libre de polvo y en realidad no arruina el diente ni la textura
del papel de acuarela. A continuación está, por supuesto, mi paleta de
acuarela. Estas pinturas son
exprimidas de los tubos de
acuarela de soporte encogible. Ahorramos mucha pintura cuando las
transferimos en la paleta lugar de usarlas
directamente del tubo. Hay algunas pinturas que tienen una consistencia
más fluida, lo que significa que tardan un
poco más en secarse. Asegúrate de revisar tus pinturas
recién exprimidas antes de empacarlas a través de
tus bolsas para evitar derrames. Para los colores que uso, compartiré la
lista detallada de colores en
mi paleta en la sección de
referencia y también en la pestaña de discusiones. Pero en realidad no necesitas
comprar exactamente los mismos
colores que yo tengo. Ni siquiera usé todos
estos colores en la clase. Esta paleta particular
es de Mijello. Es a prueba de fugas y tiene una
placa de plástico extraíble para mayor espacio de mezcla. Otro
tono de acuarela alternativo que puedes usar es esta
paleta de 12 colores de Schminke. Se trata de una buena selección
de colores primarios, tonos fríos y cálidos
esenciales, y también colores neutros o rojos, que son los colores básicos que
necesitas para comenzar. El estuche es muy práctico y
tiene un buen espacio de mezcla. Una cosa que más
me gusta de las pinturas Schminke, el hecho de que la mayoría
de sus pinturas están hechas de color puro de un solo pigmento, lo que hace que el color
resultante sea limpio, vibrante y hermoso para
mezclarlo otras pinturas. Es menos probable
que se vuelvan fangosos al mezclar debido a esta característica
primaria. Al pintar en casa, siempre
preparo
dos tazas de agua, una para limpiar la brocha y otra para
mojar las pinturas. Pero a la hora de pintar al aire libre esta olla de agua Faber
Castell Clic & Go muy ligera viene en muy práctica. También traigo clips para sujetar mis cuadernos de bocetos con precisión en un pequeño trozo de tela
para secar el exceso de pintura o agua de mi pincel. Al traerlos
al aire libre los coloco en una bolsa pequeña para mantenerlos
intactos y completos. Brindé todas las
fotos de referencia y copia de la obra final en la sección de
recursos de la clase. También puedes descargar todas las
imágenes desde allí. Ahora que conocemos los materiales
necesarios, echemos un vistazo a las técnicas de
acuarela y conceptos básicos de caligrafía
en las próximas lecciones.
4. Técnicas de acuarela: Ahora echemos un vistazo a las
técnicas básicas de acuarela como mojado sobre húmedo, húmedo sobre seco, seco sobre húmedo y seco sobre seco. No te preocupes si no lo consigues
fácilmente al primer intento. Puede ser un poco
complicado al principio porque involucra la cantidad de agua y pintura, el pincel
y el papel que usas, el tiempo e
incluso el clima. Pero
a medida que practiques y conozcas tu pincel y pinturas, seguramente lo conseguirás. Así que sé amable contigo mismo, sé paciente y
da un paso a la vez. Empecemos con mojado sobre mojado. Esto lo hacemos mojando primero la superficie del
papel con agua, luego aplicando otro
color húmedo en esa superficie. Obtenemos resultados variables
dependiendo de qué tan húmedo esté
tu papel y qué tan húmeda esté
la pintura en tu pincel. Si tu papel tiene
un charco de agua, el resultado en su mayoría se verá demasiado ligero porque la
gran cantidad de agua en la superficie diluirá la saturación de la
pintura que le aplicas. Por lo que es útil
usar más pigmento para que el color resultante no se
vea demasiado descolorido cuando se seque. Sin embargo, cuando el papel de
alguna manera ha absorbido
el agua, el nivel de humedad
es justo. Puedes crear trazos y flujos de acuarela
suaves y naturales. Esta técnica puede ser
utilizada para pintar cielos, radiante en medio de agua o
para aumentar la intensidad en un fragmento en particular para crear un lavado suave
o mezcla de colores. Hagamos una práctica rápida. Pintemos una muestra de un prado paisajístico
suizo. Empiezo mojando el papel con la cantidad
justa de agua. Una vez que el agua se ha asentado
bastante en uso azul cobalto para pintar
la impresión del cielo. Dejo algunos pequeños huecos
para impresión de nubes. Cuanto más grandes son los parches, más grandes son las nubes que creamos, más pequeños son los parches, más pequeñas son las nubes. En la parte inferior, medida que nos acercamos al horizonte, hacemos la transición a
un tono más claro para crear profundidad y perspectiva. Vamos a rociar algunos puntos
de azul cobalto con siena quemada para pintar las
nubes en el horizonte. Aquí también ves que la
pintura se mueve suavemente alrededor de la superficie húmeda
creando un lavado suave. A continuación, usando amarillo con un poco de verde,
pintemos el medio. Coloco suavemente los colores en
una dirección y presiono mi pincel plano sobre el papel
para crear un trazo grueso. Voy a añadir un verde oscuro en primer plano para crear
una sensación de profundidad en el dibujo. Ahí lo tenemos. Recuerda
la forma en que fluyen los colores sobre la superficie
húmeda depende de
lo húmedo que esté tu papel. Entonces, si ves que el color
está estallado tan incontrolablemente, que perdiste las
manchas blancas de las nubes, puede significar que necesitas esperar
un poco más de tiempo para el papel absorba el
agua antes de aplicar pintura. Por otro lado, si encontramos algunos rastros de bordes duros
alrededor de tus nubes, eso significa que el papel
ya
se está volviendo demasiado seco y necesitas aumentar la cantidad
de agua a aplicar o necesitas trabajar más rápido
antes de que el papel se seque. Ahora probemos la técnica de
seco-sobre-húmedo. Es pintura seca sobre superficie mojada. Entonces, en lugar de usar agua limpia, en la página en blanco, usaremos una base coloreada y aplicaremos otro color encima. Esta técnica es
muy útil para pintar montañas,
árboles y follaje. Aquí consigo pintura en consistencia
lechosa de amarillo mezclado con verde
para pintar el árbol. Vario la presión
sobre mi pincel para crear la forma y
forma natural de un árbol. A continuación, mientras esto todavía está húmedo, tomo otro color
que es más oscuro en tono y más grueso
en consistencia. Cargo mi pincel con un pigmento cremoso
haciéndola sentir un poco seca. Por eso se
llama seco sobre húmedo. Lo aplico sobre algunas porciones
de la capa húmeda y veo como el color se mezcla y
mezcla con la capa anterior. La mezcla está bastante controlada. Es como una forma suave pero
semidefinida porque la segunda capa
es seca, en consistencia. Por el contrario, si capas un pincel
húmedo sobre la base mojada, el efecto será el
mismo con una
técnica wet-on-wet donde los colores se
expandirán y se moverán incontrolablemente. Podemos agregar otro
color como el índigo, pero aún en consistencia seca para crear un
volumen completo en el árbol. A continuación, pintemos el baúl con un pincel de punta fina
y ahí lo tienes. A continuación, echemos un vistazo a
la técnica de húmedo sobre seco. Esta es mi técnica favorita, sobre todo cuando hago pinturas
rápidas porque no tengo que
esperar más
tiempo de secado antes de agregar capas. Con esta técnica, también
construyo sobre la técnica que siempre comparto a
lo largo de todas mis clases, que se llama conexión
coloreada. Húmedo sobre seco es
pintura húmeda sobre papel seco. Usamos esto para conectar
colores y crear una hermosa mezcla suave sin humedecer previamente la superficie de la base. Esta técnica es útil
para aumentar el tono y contraste del mismo
color en una capa. El secreto para lograr la
conexión de color es asegurarse que el borde del
color inicial no esté tan húmedo, pero aún no completamente seco. De esta manera, conectamos dos o más colores sin
crear un borde duro entre colores y evitamos fondos
incontrolables de pintura a otro color. Verás que use esta
técnica para pintar la mayoría de las partes de nuestros proyectos de
clase. Entonces hagamos una práctica rápida. Pintemos la superficie del agua
usando la técnica de húmedo sobre seco. Empezaré por la parte superior usando lavado
ligero de turquesa. Mi pintura es de consistencia lechosa
. Si bien esto todavía está húmedo, conecto una combinación de turquesa y azul
a mi color inicial, creando esa mezcla suave, a pesar de trabajar en un papel seco. Sigo agregando un tono
diferente de azul a mi turquesa para obtener un tono diferente de
color azul para el agua. Después, por último, agregaré un
poco de índigo a mi mezcla para crear un tono más oscuro y
conectarlo al anterior. Entonces aquí creamos continuidad
de color y
conexión de una sola vez. Ahora echemos un vistazo a la técnica de
secado sobre seco, que es la pintura seca sobre papel seco. Esto se usa mejor para usar un pincel sintético para
crear una textura rugosa. Simplemente cargue su pincel con una
consistencia cremosa o mantecosa de pintura. Coloque el pincel plano sobre el
papel y deslícelo rápidamente. Allí crearás este
lote de color en tu papel. Esta técnica también es útil
para dibujar líneas finas, reflejos como alambres, pasto
alto, ramitas y
ramas usando un cepillo de revestimiento. Ahora que conoces las técnicas básicas de
acuarela, en la siguiente lección aprenderemos algunas formas
fáciles de diseñar tu diario con
letras o caligrafía.
5. Letras básicas y caligrafía: Nuestros diarios de viaje no
estarían completos sin notas
personales escritas a mano. Por eso en esta lección, voy a compartir algunos consejos
útiles para crear hermosas
letras a mano libre o caligrafía. Para diferenciar las dos, letras son un estilo en el que dibujas cada letra individualmente lugar de escribirlas
en cursiva o caligrafía. Líderes tradicionales, una forma formal de estudiar
estos estilos de escritura. Pero para esta clase, nos centraremos en tu escritura
única. El concepto principal para crear un estilo creativo es poner
un contraste en tus letras. Esto quiere decir que
esta última está compuesta tanto por líneas gruesas como delgadas. Los golpes descendentes se dibujan gruesos mientras que los trazos ascendentes se dibujan Esto se aplica ya sea que estés
escribiendo cursiva o impresa. Ahora practiquemos, escribamos viajes con
tu propia letra. Nuevamente, las carreras descendentes son más gruesas mientras que las ascendentes son más delgadas Puedes usar un pincel redondo para crear esos trazos finos
y gruesos aplicando presión
sobre tu pincel. O puedes hacer caligrafía zorro, donde escribirás las letras
de la manera normal que lo haces y luego regresarás
y rellenarás con
donde el trazo debería ser más audaz. No te preocupes por
los ángulos, el espaciado, o incluso la forma
de tus letras. Me gustaría que usaras
tu escritura normal y solo le agregaras un
poco de giro. Sé creativo y libre de
jugar con colores y detalles o diseño. De esta manera mantenemos nuestro
diario muy informal, dinámico y personal.
6. Composición y disposición: Alguien me dijo una vez, las imágenes conservan la memoria, pero las relaciones la
hacen hermosa. Creo que podemos aplicar el mismo principio
en las revistas de viajes. Es una historia que
contamos a través de nuestra revista que la hacen hermosa
e interesante. Tan importante como aprender los fundamentos de la
acuarela, es desarrollar la
idea general para tu página. Todos los elementos de su difusión
deben trabajar juntos para retratar una sola historia
y experiencia. Hay formas ilimitadas de
diseñar o diseñar tu página, pero si hay algo
que
debes tener en cuenta, es tener siempre armonía,
equilibrio y cohesión. Seguro que cuando
vuelves de un viaje, tienes muchas
fotos geniales contigo. Sé que puede
resultar abrumador elegir entre una gran selección
de imágenes, pero el consejo que puedes
hacer es comenzar
identificando lo último en lo
más destacado de tu viaje. Reflexiona sobre tu viaje y ve cuáles son los
tres aspectos más destacados que te impactaron
personalmente durante el viaje. Después de elegir los tres
mejores destacados, selecciona cuál es
tu favorito, y luego los demás
detalles se
organizarán de la manera que
apoye lo principal. Ahora, si estás pintando en casa, puedes intentar hacer un boceto en
miniatura para encontrar el mejor diseño para
mostrar tus experiencias. Hago esto en papel rascar. Dibuja formas en diferentes
formas y tamaños. Por supuesto, asignando
puntos más grandes para los aspectos más destacados, y luego colocando los
otros detalles a su alrededor. Mi sugerencia es
que no se limite a usar formatos cuadrados o
rectángulos. Explora diferentes formas
como pinturas ovaladas, redondas o incluso sin bordes. Pero a medida que divide su página, mantenga la regla de los tercios, donde el tema principal
ocupa alrededor dos tercios parte de la sección. Por ejemplo, en esta difusión, lo más destacado
durante mi viaje a Suiza fue visitar esta
plataforma de desembarco del lago en Iseltwald, donde se filmó el accidente de K-Drama que
aterrizó sobre ti. Fue una
experiencia emocionante de pie ante el agua azul del
lago y las montañas, y disfrutar de la belleza
con mi esposo. Fue un cuento de hadas para mí. Dediqué una
porción generosa para este recuerdo. Observe que también observé
la regla de los tercios,
es decir, divido mi spread
en tercios y no en mitades. Otra
experiencia memorable para mí fue la vista cínica alrededor del lago Thune cuando estábamos en el crucero. Fue tan hermoso que
tienen que pintarlo de azul. Por supuesto, otra cosa me gusta de ese
viaje fue el parapente. Lo coloco aquí en
la parte superior, pero ya no pinté el cielo de
fondo. Por otro lado, si estás
pintando en locación, deja que la intuición te guíe. Piérdete en la
alegría del momento que golf cualquier miedo
o vacilación, y simplemente pinta como un niño. A continuación se mantiene la dieta de color. Diseña tus letras o nodos usando la misma paleta de colores. Si estás creando
tu diario sobre tu viaje a Portugal, por
ejemplo, y pintarás la experiencia del tranvía
amarillo y la bonita vista por el puerto. Lo mejor es pintar tus nodos y dejar que los colores recientes
complementen los otros colores. De esta manera mantenemos la sensación general de
Lisboa en nuestro spread. Ahora que hemos
cubierto los conceptos básicos, pongámoslos todos en práctica creando nuestro
proyecto de clase en la siguiente lección.
7. Vamos a Suiza: Al comenzar nuestro proyecto de clase, quiero que también sea experiencial
para ti. Así que déjame llevarte
a Suiza a través de un viaje virtual. Nuestra aventura comienza en el Tren
Verde de los Alpes, donde veremos
impresionantes panoramas de montañas y exuberantes valles
verdes que
aparecen ante nuestros ojos. Después de dos horas de viaje
por el paso Simplon, viajamos en Spiez a orillas
del lago Thun. Aquí, podrás echar un vistazo
a las orillas del lago y algunos veleros atracados
pacíficamente. Empezamos a sentir la brisa
fresca y suave y el aire fresco. Fue muy agradable ver algunas
lavandas en flor por ahí también. Entonces tomemos un crucero
a los Interlaken y simplemente disfrutemos de
toda la creación. El lago estaba tan tranquilo y
encantadoramente azul claro. Mirando las casas de madera y cabañas junto a los valles, con una pintoresca vista de
los Alpes nevados a lo lejos y alas delta
elevando pacíficamente el cielo, me imagino lo soñador que podría ser vivir en un
pueblo tranquilo como este. Una vez en Interlaken, demos un
paseo por la zona y hagamos un
viaje rápido a Iseltwald, donde podemos tener una vista en primera
fila del lago Brienz. Este es también el lugar que realmente
me muero por visitar
debido a mi K-Drama favorito. Suiza es tan hermosa. Me dio tantos recuerdos
hermosos, pero no puedo
pintarlos todos en una sola página. Así que comencemos a dibujar los tres mejores
aspectos destacados de nuestro viaje.
8. Proyecto de clase: boceto de lápiz: Ahora que he seleccionado mis
partes más favoritas del viaje, empecemos a
dibujarlas en nuestro diario. Empecé a escribir
Suiza aquí en la parte superior izquierda. Escribo con mi letra
normal, y la
diseñaremos un poco
simplemente agregando algo de contraste
a cada letra. Al igual que lo que compartí en
la lección anterior, hago los downstrokes más audaces
mientras upstrokes más delgados. A continuación, dibujo el
punto culminante principal de mi viaje, que es la
vista panorámica del lago Brienz, mientras se sentaban en la plataforma de desembarco del lago
con mi esposo. Empiezo con la línea del horizonte, luego dibujo un boceto aproximado
de las montañas. A continuación, agrego trazos de luz para
mostrar reflejo en el agua, y luego dibujo la plataforma de aterrizaje del
lago. Desde la línea del horizonte, tomo un punto de fuga al que conducirán
todas mis líneas. Esto nos da una perspectiva
correcta medida que dibujas la plataforma. A continuación, dibujo algunos
detalles de la plataforma y borro líneas innecesarias. Como último paso, dibujo el esquema
general de mí y mi esposo sentados al
borde de la plataforma. No te preocupes por copiar los
detalles de la referencia, obtener el formulario general es suficiente para crear la impresión. A continuación, dibujaré la vista que más me encanta durante nuestro crucero. Dibujo un contorno ovalado
aquí a la izquierda. Empiezo de nuevo con
la línea del horizonte, y luego las montañas
a distancia y el valle. Observe que mis
trazos conducen hacia un punto de fuga. En el término medio,
dibujo contorno para árboles aquí a la derecha. Entonces tomé nota de los
nombres de los lugares, y los escribí
aquí de este lado. Aquí en la esquina superior derecha, colocaré un gran parapente
para ocupar la mayor parte
del espacio vacío. Empiezo con una línea curva para obtener la
forma general del parapente. Esto es básicamente cómo
simplificar el boceto, observar la forma general, el ángulo y la forma, y luego intentar
copiarlo a medida que dibuja. No hace falta dibujar el
parapente en detalle, haremos uso de las
pinceladas para pintarlas. Nuestro boceto a lápiz está completo, comencemos a pintar
en el siguiente video.
9. Pinta el diario: Dado que el tema general de
esta difusión de esta naturaleza, nuestra paleta de colores
contendrá principalmente tonos de azules y
verdes y un poco de naranja o rojo
para crear contraste ya que son
colores complementarios a uno otro. Empecemos a pintar nuestro spread a
partir de las letras. Usando mi pincel sintético Silver Silk
88, mezclo diferentes tonos
de azules y verdes. Pintaré las letras usando el enfoque de caligrafía zorro, donde dibujo las líneas gruesas
a través de series de trazos, en lugar de doblar mi pincel
para producir trazos rápidos. De alguna manera varío el tono a medida que paso a las siguientes letras para crear más interiores. También giré la letra I a un garabato de pino
para un diseño extra. El conjunto de colores juega
con nuestro azul cobalto, turquesa
cobalto,
verde oliva y amarillo nápoles. Nuevamente, no tienes estos colores
exactos para tus obras. Puedes crear tu propia
mezcla usando tus propios colores. Disfruta de la mezcla de colores y descubre una
nueva gama de colores a medida
que los mezclas y combinas. Al aplicar pintura, mantengo una consistencia cremosa
para tener un acabado opaco. Una vez terminado, dejo que
esto se seque completamente y luego agregaremos algunos detalles
más. Ahora, vamos a pintar el
paisaje a la izquierda. Usando mi cepillo de pelo natural, obtengo una mezcla de azul
cobalto, turquesa cobalto y un
poco de violeta de aguas profundas, además de mucha agua
para pintar el cielo. Estaré haciendo la técnica de
mojado sobre seco, y construiré sobre la conexión de color mientras pinto todo el paisaje. Empecé con un lavado saturado de azul en la
parte superior del cielo. Entonces gradualmente
agregaré agua para crear un lavado que se desvanece a medida que me
acerco al horizonte. Agregué un poco de tono en la porción superior
para crear profundidad. La parte inferior del
cielo es muy ligera. Mientras el fragmento del cielo aún
está húmedo, obtengo una mezcla cremosa de violeta de aguas profundas para pintar
las frías montañas distantes. Observe que no
hay borde duro y las montañas ya que el
fragmento del cielo sigue húmedo. Vuelvo a mezclar un
color turquesa brillante con el agua. Empiezo desde abajo con
un color muy saturado, luego disminuir gradualmente el tono a medida que voy
hacia el horizonte. A continuación, me sale verde oliva
para pintar la montaña, en el término medio. Aquí, la consistencia debe ser más gruesa que toda la
montaña al fondo, para que no se mezclen
y se vean como una gota. Dato un tono oscuro
añadiendo índigo a mi mezcla, para crear dimensión
en la montaña. Hago lo mismo con
la montaña de la derecha. No obstante, no voy a estar
pintando toda la zona, como la reservaré, para pintar la impresión
del árbol al costado. Continuaré
pintando el valor con trazos
horizontales y diagonales, que son trazos secos
usando verde oliva. Dejé algunas manchas de color blanco para mostrar luz
en el fragmento. Ahora, transfiero la brocha
sintética y hago una mezcla de azul verdoso, simplemente
agregando verde oliva a mi mezcla inicial para el agua, para pintar el reflejo de
los árboles en el agua. Pinto el reflejo mientras el fragmento de agua aún
está húmedo. Ahora, pinto los árboles
con trazos secos. Todavía estoy usando mi pincel
sintético, y hago algunos trazos de dabbing para retratar la imagen de los árboles. Siendo éste el tronco,
y conectarlo
al suelo pintando
sombras más adelante. Ahora, voy a pintar un árbol más grande aquí del lado derecho
usando trazos secos. Voy a añadir otra capa
para el reflejo, ya que la primera
sí me veía demasiado ligera. Nuestra primera imagen está hecha. Pintemos los parapentes. Aún usando mi cepillo de pelo
natural, pintaré el parapente y crearé dimensión en una capa, igual que como pintamos
el primer paisaje. Tomo amarillo Nápoles
y naranja cadmio, y empiezo a pintar la
parte superior del parapente. Mira qué tan grande
es la aplicación cuando la hago la transición, a un tono más claro mientras
pinto la porción izquierda. A continuación, tomo perileno rojo
oscuro con un poco de pintura naranja
esta parte inferior. Dado que la consistencia es espesa, no
hay muchas derivaciones
entre el rojo y el amarillo. Yo hice la transición en tono para mostrar la curva del parapente. Oscuzco un
poco la
esquina derecha para aumentar el contraste. Levanto el color probablemente
para crear dimensión. Pinto las diminutas figuras humanas
con puntos y marcas de pincel. puede
hacer un bloque de color grueso para crear la impresión. Volveré al parapente,
ya que dejé esta
parte superior sin pintar. Lo pinté con un
rojo oscuro profundo y un toque de color naranja. Para agregar más contraste, agrego algunas violetas de perileno
en la parte sombreada. Podemos hacer una pausa aquí y proceder a pintar el paisaje principal, en el siguiente video.
10. Termina el diario: Empecemos pintando el cielo. Yo uso turquesa cobalto y azul
cobalto para obtener un color azul brillante
fresco. Pinto horizontalmente
empezando desde arriba. Poco a poco agregando agua
para crear un tono más claro. A continuación, pinto la montaña
usando verde oliva, violeta de mar
profundo en un
poco de azul cobalto. La mezcla tiene que ser
más gruesa y consistente, y el cielo de fondo
para que salga del fondo. Sentí la necesidad de hacer este fragmento de cielo más grande así
que pinto más azul sobre él. Tengo pintura blanca sobre las figuras
humanas y trato de
suavizar el borde inicial que
creé repasando el
fragmento con mi pincel. Aquí puedes ver que
este tipo tiene un lavado plano. Necesitamos crear
eso haciendo que la parte superior sea más oscura en tono. En la parte baja cerca del
horizonte, luz en tono. Agregué otra montaña
a la izquierda usando la misma mezcla de colores que uso
para la de la derecha. Completo pintando el cielo y el fragmento de montaña
con trazos de luz. A continuación, pintemos el agua. Yo uso azul cobalto, turquesa
cobalto, y un poco de pezones amarillos
para el color del agua. Evito pintar sobre la plataforma de aterrizaje
y figuras humanas. Como estamos pintando
sobre papel seco, la pintura tiene que ser
fluida para que no se seque fácilmente y
cree bordes duros. También necesitamos trabajar un
poco más rápido para crear un lavado suave en
todo el fragmento de agua. Nuevamente, hice una transición en el
tono del primer plano oscuro, al lavado ligero cerca del horizonte para la perspectiva
aérea. A continuación, pintemos la plataforma usando
sienna quemada y ocre amarillo. Mientras pintas la plataforma
observas la luz y las sombras. Se pueden aplicar los tonos adecuados. Mezcle un poco de azul helado en la mezcla de colores para obtener un tono
opaco y dosificado. Aclaré las zonas que aparecen brillantes a causa de la luz solar. Difundo cuidadosamente
el color hasta llenar todo el espacio. A continuación, froto algunas manchas oscuras de color para
crear textura en la madera. Para crear el color oscuro, simplemente agregué
violeta de aguas profundas a mi mezcla marrón. Aquí estoy pintando con un trazo grueso, casi seco al otro
lado de la plataforma. También creamos dimensión
creando contraste, en el tono de cada lado. Pinté la pasarela con la misma mezcla de colores y también
los postes a los lados. Me cambio a mi pincel
sintético para pintar el
reflejo verde sobre el agua. Yo uso la misma mezcla que hice
en el paisaje anterior. Hago múltiples trazos
horizontales ligeros para retratar el reflejo. Sugiero hacer
esto de una sola vez para que los trazos se vean
fluidos y orgánicos. Yo hago lo mismo en
la reflexión del lado izquierdo. Ahora me sale la sienna quemada en violeta de
aguas profundas para crear
un color oscuro profundo. Voy a usar esto para aumentar contraste en el costado
de la plataforma. De esta manera revelamos
la forma aún mejor. A continuación, pinto los
detalles en la plataforma. Al pintar las líneas diagonales, me refiero a mi punto imaginario de
fuga para asegurar una perspectiva correcta. También mantengo la pintura seca en consistencia y el
trazo es muy delgado. Después del trazo,
me froto el dedo del
trazo de la licuadora en la base. Ahora estoy usando el gris de Payne
con un poco de violeta de aguas profundas. Pinto la cabeza y la
chaqueta de mi esposo. La consistencia sigue
siendo espesa y opaca. Yo uso el mismo color
para pintarme el pelo. Simplemente dejaré una pequeña
porción sin pintar para
mostrar la luz reflejada en mi cabello. A continuación, pinto mi chaqueta
con siena quemada y mezclo violeta de aguas profundas con
siena quemada para obtener un tono marrón
más oscuro. Ahora pintemos la sombra usando violeta de mar
profundo mezclado
con un poco de azul helado. Se puede utilizar
lavanda opaca, más ancha como alternativa. Aquí solo estoy agregando
algunas líneas y marcas para crear sombra y
contraste en la chaqueta. No hay necesidad de exagerar ya que
la cifra es tan pequeña. Pondré la bandolera como punto
culminante para romper
la sensación de color oscuro. A continuación, completemos
el parapente con unos finos trazos de cuerdas. Hago un trazo de línea
luego me froto el dedo para aplanarlo. Yo uso azul hielo y un poco de violeta de mar
profundo para esto. Nuestras imágenes están
hechas y completas. Pero vamos a finalizar
el spread agregando un pequeño estallido de color amarillo
como resaltado en el texto. Yo uso amarillo Nápoles para esto
ya que es un poco opaco. [inaudible] sabemos que
hacemos este paso una vez la capa inicial esté seca así que
no vamos a estropearlo con
la capa inicial. Siéntase libre de decorarlo como
se sienta para darle un toque más
personal. No te preocupes si tu escritura
normal se ve temblorosa o tambaleante. Trabaje alrededor de él para que se vea como el diseño previsto
de las letras. También ese elemento único hace que tu trabajo sea extra
casual y personal. Para agregar algunos toques
personales finales, agregaré una pequeña nota sobre el nombre de la
ubicación en el costado. Elijo un tono naranja apagado para complementar los paisajes
azules. También soporta el parapente
naranja único en el lado derecho. Aquí mantenemos la armonía del color y el equilibrio dentro de nuestro spread. Para el pequeño espacio vacío, elijo usar esto
para tomar nota de cómo me sentía mientras estaba sentada en la plataforma justo al
lado de mi esposo. Escribí lo asombrado que estoy
al ver la belleza de Suiza ante
mis ojos y lo grande que es Dios, el artista supremo, el
creador de todas las cosas. Este es nuestro proyecto final, un diario de viajes durante
nuestro viaje en Suiza. Hemos llegado al
final del curso. Pero antes de irnos, veamos el
resumen de todo lo que
hemos aprendido en el siguiente video.
11. Tu turno para pintar: [MÚSICA] Hemos llegado al final de nuestras habilidades para nuestra clase. Muchas gracias
por llegar hasta aquí. Para el proyecto final, pinté el paisaje suizo, pero puedes elegir lo que
quieras para tu diario de viajes. Una vez que hayas decidido el tema y la composición de tu revista, practica las técnicas básicas de
acuarela. Familiarízate con la caligrafía
o las letras a
mano alzada y mira
cuál te gusta más. Elige tus fotos de referencia, haz una miniatura para estudiar
tu página y diseño. Juega con el espacio para que tu diseño sea
más interesante. Comienza con un ligero boceto a lápiz, seguido de la
capa base de acuarela, luego decide qué
técnica te sientes cómodo usando para retratar el paisaje, luego completa los detalles y agrega
contraste y reflejos. Dale un
toque personal extra a tu página con algunas notas manuscritas
sobre tu experiencia. Por último, toma una foto de
tu trabajo y
súbela en la sección de proyectos aquí en
Skillshare y en Instagram. Estaría muy feliz de ver y comentar tus proyectos finales. Te animo a que sigas los pasos
que te mostré paso a paso y regreses y vuelvas a ver porciones de los videos que quieras
entender mejor. Puedes hacerme cualquier
duda o ayuda a través la sección de discusión a
continuación y siéntete libre comentar otros proyectos
de estudiantes para que podamos construir una cultura de aliento y aprender unos
de otros. Me animaría mucho
leer la reseña de tu clase. Puedes calificar la clase y compartir tus comentarios justo
después de este video. Es momento de decir adiós, espero que hayas disfrutado de toda la
clase tanto como yo. Si quieres pintar más destinos de viaje
alrededor del mundo, te
invito a unirte a mi viaje de
acuarela parte uno, estilo
desarrolladores en 14 días de pintura de paisajes
y acuarela viajar segunda parte construir un hábito en 14 días de pintura de
paisaje. Nos vemos de nuevo en clase.
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
