Desde la pintura hasta el patrón en Photoshop: técnicas de diseño de superficies para artistas

1. Introducción: Hola, soy Cynthia Oswald. Soy diseñador de patrones de superficie y especialista en branding para creativos. Me tomó 15 años de búsqueda de almas y trabajando en diferentes aspectos de la industria del diseño antes de darme cuenta en qué dirección debo ir con mi trabajo. Si estás sintiendo la necesidad de mezclar más bellas artes y diseño, te sentirás alentado por las posibilidades revisadas durante este curso. Me encanta compartir conocimientos y ayudar a los demás a entender rápidamente lo que me llevó años de investigación y búsqueda del alma en encontrar. Empecé mi carrera en publicidad pero rápidamente me di cuenta de que no era para mí. Terminé encontrándome en una empresa que trabajó con artistas, museos, y galerías para ayudarles a promover su trabajo a través de la impresión. Volví a cambiar y seguí mi corazón a una tienda de abarrotes orgánicos locales, donde trabajaría allí dos días a la semana en su departamento de marketing y construiría mi negocio a un lado. Estaba divirtiéndome tanto pintando acuarelas botánicas todo alrededor de la comida y el medio ambiente, lo que me lleva a ahora. Realmente he disfrutado creando patrones porque mezcla todo lo que me encanta el diseño, arte fino, y el tema que me interesa. Puedo poner todo eso en el trabajo. La gran noticia es que tú también puedes. Si sientes la necesidad de mezclar más bellas artes y diseño, te sentirás alentado por las posibilidades revisadas durante este curso. Me encanta compartir conocimientos y ayudar a los demás a entender rápidamente lo que me llevó años de investigación y búsqueda del alma en encontrar. Durante esta clase, vamos a revisar las técnicas de creación de patrones, cómo crear ilustraciones para patrones, capturar o escanear su trabajo, editar su obra, y crear patrones sin fisuras en Adobe Photoshop, y finalmente, colocando tu patrón en una maqueta de producto. Esta clase es para artistas que desean ver su obra de arte sobre productos en el mundo real, o que solo buscan corrientes adicionales de ingresos. Necesitarás una práctica artística existente, una cámara, teléfono o escáner, y Adobe Photoshop para completar el proyecto de clase. El proyecto de la clase consiste en crear obras de arte, editar la obra en Photoshop, construir un patrón sin fisuras, y colocarla en una maqueta. Te guiaré a través de cada paso durante las clases. Aprender a editar tu obra en Photoshop con fines de reproducción es una habilidad beneficiosa de tener, ya sea que estés buscando crear patrones o simplemente reproducir tu trabajo en cualquier formato impreso. El diseño de superficies es una forma de realzar tu carrera como artista y apoyarte en tu viaje artístico proporcionando flujos de ingresos adicionales. Al aprender los métodos que se imparten en este curso, finalmente podrás llevar tu arte al siguiente nivel y sentirte seguro compartiéndolo con un público más grande. Espero con ansias ver lo que creas. Empecemos y saltemos a la derecha en la lección número 1. 2. Proyecto de clase: Hola a todos. Tu proyecto de clase para hoy será crear tu primer patrón usando tu obra original. Hay una serie de pasos que se necesitan para completar esto. El primero es entender cómo crear ilustraciones para un diseño de patrones. Entonces a continuación, en realidad seguirás adelante y crearás la obra de arte. A continuación escanearemos la obra de arte y la editaremos para Adobe Photoshop. Después entraremos a Adobe Photoshop y prepararemos la obra de arte para la elaboración de patrones. Compartirá un patrón y lo agregará a una maqueta que te proveeré. Por último, comparte tu trabajo con nosotros y con el mundo. Publalas en la galería del proyecto y compártelas en redes sociales con un hashtag pintura a patrón. Elegí este proyecto para que pudieras empezar a sentir emoción crear obras de arte para hacer patrones. Te sugiero comprometerte con un horario que trabajará para ti en lograr cada uno de los pasos entre cada uno de los videos. Si aún no tienes un proceso para escanear tu trabajo, te recomiendo buscar cómo usar tu escáner telefónico u otro dispositivo para capturar las pinturas. Esto se revisará rápidamente durante el curso. También, se recomienda un conocimiento básico de Adobe Photoshop para completar este curso. Empecemos mirando las diferentes técnicas que se utilizan para crear ilustraciones para una elaboración de patrones. Gracias por tomar esta clase y espero ver lo que creas. 3. Técnicas de elaboración de patrones: Hola a todos, para esta clase, lo que vamos a aprender es un poco más sobre las técnicas de elaboración de patrones en cuanto a cómo se repiten realmente y cuáles son las formas en que se puede crear. Te voy a guiar rápidamente a través de diferentes técnicas de elaboración de patrones. El primero es el bloque simple, o a veces referido como el básico. Se puede ver que toda la obra de arte sólo está contenida en el bloque y se repite horizontal y verticalmente. El repetición de media gota es muy similar a lo simple, excepto que se compensa verticalmente. Se puede compensar en un 50 por ciento o incluso más que eso o menos. Simplemente depende de cómo se tenga la configuración de la obra de arte y cómo se tenga la configuración de repetición. El medio ladrillo repite también hace algo similar a excepción de que se desvíe horizontalmente versus verticalmente. El diamante repetición es básicamente motivos creados en forma de diamante y se están repitiendo como se repite a media gota y medio ladrillo. Se puede ver eso si lo miras, y entonces cada diamante puede ser único. El ogee repeat es muy similar al diamante. El ogee es más redondeado en dos lados con los otros dos lados llegando a puntos o extremos planos lo verás a veces. Lo están repitiendo de nuevo como se repite media gota y medio ladrillo. El repito de tiro es lo que vamos a aprender y hacer en la clase de hoy. Básicamente, seguirás usando el mismo bloque, pero estás superponiendo el bloque tanto horizontal como verticalmente repitiendo cualquiera de los motivos que se superponen. Si se superpone en la esquina, vas a tener que repetirlo horizontal y verticalmente, si se superpone de un lado, solo tendrás que asegurarte de repetirlo, arriba o abajo. La belleza de una repetición de tiros es que realmente tienes control total sobre la composición. Creo que es importante aprender a crear una repetición de tiros, y Photoshop es una de las primeras formas de entender el diseño de patrones. Ya que este es tu primer patrón tal vez, usando tu obra original, quiero que te quites la presión y realmente solo creas algo para divertirte, en un medio que es realmente fácil para ti renderizar. Ya sea bocetos o acuarela, pintura o tinta, sea cual sea el medio que elijas, solo asegúrate de que estás creando cada uno de tus motivos por separado y manteniéndolos unos centímetros separados, para que cuando los escanees y editarlos en Photoshop, podemos separarlos fácilmente utilizando la herramienta de lápiz. A continuación, vamos a revisar cómo escanear tu obra de arte para editarla en Photoshop, para crear patrones. 4. Captura tu trabajo: Ahora que tienes tus motivos listos para salir, vas a tomar lo que tienes y vas a escanear esto, y lo vas a hacer ya sea usando un escáner o lo vas a capturar con un dispositivo, ya sea tu smartphone, tableta, o una cámara DSLR. Te voy a guiar por eso en esta próxima clase. Utilizo un Epson WorkForce 7720 y eso se debe a que la cama del escáner es gran tamaño y se ajusta a mi tamaño de bloque de acuarela preferido de 12 por 16. También puedes usar tu smartphone o tu cámara. Hay algunas cosas de las que quiero que estés seguro si estás usando una cámara, primero, quiero que te asegures de que dispares directamente o plano para que no haya una warp o distorsión. Esto se puede hacer mediante el uso de la configuración de cuadrícula en su dispositivo. Segundo, quiero que fotografíen en luz natural indirecta. Debajo de un porche, en una habitación con muchas ventanas en un día nublado, todos esos serían geniales. Por último, quiero que te asegures de que la imagen esté en la más alta calidad posible. Comprueba la configuración de tu cámara y asegúrate de que estás capturando lo más cerca posible sin perder el foco. Hoy vamos a repasar el escaneo. Hay un par de cosas que quiero que hagas. En primer lugar, quiero que compruebes que tu obra está limpia y no hay nada en ella antes de ponerla en la cama escaneadora. También quiero que limpies tu cama de escáner y te asegures que tengas una superficie limpia agradable para trabajar. Entonces quiero que agarres un libro u otro objeto plano que pueda pesar tu imagen hacia abajo para que puedas evitar la suavidad o las áreas fuera de foco en el escaneo. Puedes importar tu dispositivo directamente a Photoshop yendo a “Archivo” “Importar”, y luego cualquiera de los dispositivos que están en la red compartida o enchufados directamente al equipo debe aparecer en esta área. Prefiero trabajar directamente en el software de Epson, así que una vez que tenga eso abierto, voy a previsualizar mi trabajo solo para poder asegurarme que nada va por encima del borde y todo se está apareciendo con claridad. Lo siguiente que hago es solo revisar los ajustes principales y asegurarme de que todo tenga sentido, que esté en color, que la resolución sea superior a 300, típicamente voy con 600 dpi. Para que lo sepas, 300 dpi son los puntos estándar por pulgada para imprimir a una alta calidad. Si desea que sus motivos se impriman más grandes, lo mejor es ahorrar a una resolución más alta. También quieres asegurarte de que tu “Formato de imagen”, tu nombre de “Archivo” en tu “Carpeta” estén todos configurados correctamente para que sepas encontrar tu trabajo una vez que lo hayas escaneado. Normalmente escanearé como JPEG, y luego cuando lo abro en Photoshop, lo guardaré como TIFF. Podrías escanear como TIFF. Lo siguiente que hago es entrar en la “Configuración avanzada” y me aseguro de que si hay la capacidad de quitar el fondo, pondré eso en “Alto” porque eso solo ayuda. Lo siguiente que hago es ajustar el “Brillo” y en realidad disminuyo porque quiero asegurarme de que no estoy perdiendo ninguna calidad. Prefiero mejorarlo en Photoshop de esa manera no estoy perdiendo detalles. El “Contraste” es similar. También voy a hacer eso un poco menos que justo en la norma en el centro. El “Gamma” es tus tonos medios. En realidad voy a aumentar eso ligeramente sólo porque la forma en que mi escáner captura mi trabajo. Juega con tu configuración dentro de tu aplicación de escáner y puedes obtener una sensación de lo que funciona mejor para ti. Cuando lo traigas a Photoshop, podrás decir si necesitas volver a escanearlo. Repasemos rápidamente los ajustes. Vas a querer asegurarte de que tu DPI sea mayor a 300. Asegúrese de nombrar su archivo y almacenarlo en una ubicación que pueda encontrar. Dentro de su aplicación de escáner ajuste algunos de los ajustes avanzados para asegurarse de que no está perdiendo detalles en las imágenes. Se quiere ver si se puede ajustar el fondo, el brillo, el contraste, y la Gamma. Te vas a inclinar del lado de menos contraste, menos brillo para que puedas tener esos detalles en tu trabajo cuando estés en Photoshop. Por último, quiero que lo abras en Photoshop, previsualice y asegúrate de que todo se vea bien, todo está enfocado y no estás perdiendo ninguna calidad. Para esta clase, me gustaría que escanearas o capturaras tu trabajo y previsualice el archivo en Photoshop para asegurarte de que los detalles estén intactos. A continuación vamos a editar cada uno de tus motivos para que podamos crear un patrón. 5. Corrección de color: Ahora que tienes toda tu obra escaneada o fotografiada o capturada, vamos a editar en Photoshop y poner cada una de las piezas en capas separadas para que podamos crear un patrón de repetición. Esta parte de nuestra clase es súper importante porque es donde nos metemos en los detalles de nitty-arenty que importarán en términos de calidad. Simplemente quiero compartir esta cotización con ustedes por Maya Angelou. “ Nos deleitamos con la belleza de la mariposa, pero rara vez admitimos los cambios que tiene que atravesar para lograr esa belleza”. Eso me parece tan motivador y verdadero, sobre todo cuando se trata del proceso de creación de trabajo de calidad. El primer paso, vas a ajustar los niveles en Photoshop. Hay algunas cosas que puedes hacer para asegurarte que tus blancos y oscuros estén apareciendo de la manera que deberían. Aquí puedes ver que estoy ajustando esta pequeña flecha blanca para abrir los reflejos. Te recomiendo moverlo justo a la derecha de donde empieza a subir la gráfica. A continuación, vamos a ajustar las curvas. Quiero que le des una diminuta curva S y veas cómo se ve eso. Depende realmente de cómo tu escáner o una fotografía haya capturado la imagen y si seguiste junto con todo perfectamente hasta ahora. Pero típicamente cuando previsuo una diminuta curva S, se ve realmente bien. Yo solo revisaría de nuevo tu extremo y ver qué funciona para ti. Puede que ni siquiera lo necesites porque puede saturar más la obra. Paso 3, quiero que limpies usando la herramienta Clon Stamp. El atajo de teclado predeterminado para seleccionar la herramienta Clone Stamp es S. Puede hacer clic en “Opción” en el área que desea replicar, y luego puede anclar sobre cualquier otra área y va a replicar las áreas que seleccionó. También puedes ajustar el tamaño de tu pincel o los bordes del pincel pulsando Control, si estás en un Mac. Si estás en un PC, puedes buscar la conversión para eso, puede ser la misma. Entonces una vez que empieces a conseguir el ahorcamiento de las herramientas, probablemente regrese y ajustarlas aún más. Voy a abrir esta herramienta Niveles y puedes ver que tengo seleccionado el Cuentagotas blanco. Voy a dar click en el área más blanca de la pieza y la va a ajustar automáticamente por balance de blancos. Por ahora es posible que ya hayas girado tu imagen, pero si no, puedes ir a Imagen y luego Rotación de imagen y seleccionar la orientación que prefieras. paso 4 es ajustar el color mediante el uso de la herramienta Tono y saturación. Creo que cuando hice las curvas, sí saturé más la imagen sólo un poquito. Voy a abrir el Tono y Saturación y ajustarlo un poco para reducir la saturación. Eso voy a previsualizar y creo que eso se ve bastante bien. Antes de empezar a usar la herramienta de lápiz, quiero guiarte por otra opción para seleccionar el fondo. Puede que estés acostumbrado a usar la herramienta Varita mágica, pero quiero señalarte en la dirección de usar en su lugar la herramienta “Seleccionar” “Rango de colores”. Al ir a Seleccionar, Rango de colores y luego usar el Cuentagotas blanco, selecciona el área más clara del fondo de tu página. grande es el número que tienes, y el campo difuso, más amplia variedad de blancos va a recoger. Quieres hacer eso un poco más pequeño para que puedas acercarlo lo más solo al fondo posible porque vas a tener que entrar y limpiar esas áreas dentro de tu obra que está seleccionando. Te recomiendo ir lo más bajo posible y previsualizarlo y ver cómo se ve eso. El clave es asegurarte de que estás obteniendo mayor parte del fondo mientras no obtienes tanta obra de arte. Se puede ver que tuve que jugar un poco con eso y terminé consiguiendo un poco de la obra de arte y creo que eso es más fácil de editar que ir a la otra regla que es tener que limpiar el fondo. Lo que haré entonces es agarrar la herramienta Lasso. Al mantener presionada la tecla Mayús, puedo agregar cualquiera de las partes blancas que no se metió en el fondo, o si quiero quitar la selección lejos de mi ilustración, puedo mantener presionada la tecla Opción y eso va a tirar hacia arriba un pequeño signo negativo lo que significa que si selecciono alguna de las áreas con el signo negativo, va a desseleccionarlas. Quieres desbloquear tu capa de fondo si aún no lo has hecho. De la forma en que puedes hacerlo como solo hacer doble clic en él en el panel Capas, y luego cuando aparezca la nueva capa, solo tienes que seleccionar “Ok”. Después vamos a ir a “Seleccionar” “Modificar” “Pluma”, y vamos a darle a esto la dimensión de píxel más baja que podamos, o radio de Pluma. Vamos a volver al panel Capas, vamos a crear una nueva capa, luego vamos a copiar y pegar eso en la nueva capa. Todo lo que tienes que hacer para asegurarte de que hagas eso, en realidad lo que hice, puedes ver que esto te podría pasar, copié el fondo, que no quiero el fondo así que realmente tenías que invertir esto primero. El modo en que lo haces es golpeando Command + Shift + I, y eso invertirá tu selección. Ahora debes ser seleccionado en el arte y puedes copiar pegar eso en la nueva capa. Apagemos esa capa de fondo y echemos un vistazo a la obra de arte. Se ve bastante bien. Lo que vas a hacer a continuación es crear una nueva capa en blanco. Vas a llenar esa capa con un color y yo sólo voy a seleccionar un verde oscuro para mi obra de arte. Podrías hacer algo similar, agarrar la parte más oscura de tu obra de arte y vas a pegar ese color en esa capa para que puedas tener una idea de lo que realmente está pasando aquí. Al usarlos se puede ver que los bordes, todavía se ven pixelados, se ven un poco suaves y todavía se puede ver algo de blanco. Ahora podrías salirte con la tuya si vas a poner esta obra de arte en una capa blanca o un fondo claro, pero no es buena práctica y honestamente simplemente no es tan limpio. Tiene más sentido usar la herramienta de lápiz y eso es lo que vamos a repasar a continuación. 6. Limpiar los patrones: Ahora es un momento realmente bueno para tomar un respiro y recordarte por qué estás tomando esta clase. Quiero que te conectes con esa gran visión de futuro antes seguir adelante para que puedas motivarte a aprender la herramienta de lápiz y dominar la herramienta de lápiz. Se puede utilizar la herramienta de lápiz para quitar el fondo también. El gran beneficio de eso es que te da un camino vectorial, frente a un camino rasterizado. De la forma en que lo usaremos, terminará siendo rasterizado, pero tendrás eso si lo necesitas, y como empieza como un camino vectorial, está súper limpio. También recomendaría cuando tengas tiempo para mirar el bolígrafo de rastreo Content-Aware, vale la pena explorarlo. Puedes seleccionar la herramienta de lápiz simplemente pulsando P en tu teclado. Se desea comenzar por colocar la herramienta de plumilla donde se desea iniciar y luego hacer clic para definir el primer punto de anclaje. Para ángulos rectos o líneas haga clic una vez, para curvas en las que desea hacer clic y arrastrar. Yo sólo voy a decir esto, pero vas a tener que practicarlo, trato de ir a mitad de camino entre una curva cuando en realidad estoy presionando la herramienta de pluma hacia abajo y haciendo un punto. Sé que a veces las curvas tienen ángulos más fuertes en un lado y menos en el otro. Si un lado tiene un ángulo realmente largo menos de un ángulo y el otro es más severo, vas a acercarte más al lado del ángulo severo, y eso te va a ayudar a definir la curva de la mejor manera posible. Entonces puedo decir eso y todavía no va a resonar realmente hasta que practiques con él. El modo de completar el camino es trabajando a tu manera alrededor la obra hasta llegar al primer punto y luego puedes cerrar el camino seleccionando el primer punto de anclaje. Se puede ver que a menudo tendré que pegarle a “Deshacer” como si no hubiera cogido esa sección en la obra de arte, así que solo le pegaré a “Deshacer” y volveré. También puedes eliminar puntos de anclaje, pero honestamente solo prefiero golpear “Deshacer” cuando estoy trabajando y solo meterme en la zona. Este es un buen momento para escuchar un podcast o alguna música realmente genial. Entonces vas a ir al panel Caminos, que es justo donde está la ventana Capas y si no la ves ahí, puedes encontrarla debajo de Ventana, Caminos. Seleccione la trayectoria y, a continuación, elija la línea de puntos circular en la parte inferior del panel. Una vez seleccionado, ve a Comando F6 o Seleccionar, Modificar, Pluma, y elige 0.8 como tu radio de plumas, luego pulsa “Ok”. Después vas a saltar al panel Capas y asegurarte de que estás en la obra de arte y luego pulsa copiar, pegar o Comando C, luego Comando V si estás en un Mac para crear una nueva capa con solo esa pieza de arte. Asegúrate de tener la capa de color de fondo oscuro encendida. Desactive todas las capas excepto el fondo y la capa de ilustraciones para comprobar los bordes. Entonces quieres repetir ese paso para cada motivo. Lo que vamos a hacer es, tengo estos tres motivos en diferentes capas y voy a hacer un par de variaciones más solo para tener algunos otros tamaños para trabajar. Voy a tomar este pedacito de lavanda y duplicarlo. Todo lo que hice para hacer eso fue solo hacer clic en él y luego mantener presionada la tecla de opción en mi teclado y arrástrelo. Es así como se puede duplicar eso. Voy a acercar. Yo quiero tomar este y hacerlo un poco diferente a eso. Primero voy a ir a Editar, Transformar y luego ir a Voltear Horizontalmente. Eso le da un aspecto diferente. Entonces voy a golpear Command T para transformarlo, y voy a hacer esto por escala y hacer doble clic cuando estés contento con él. Entonces quiero ir a Editar, Transformar, Warp, y sólo quiero hacer algo un poco diferente con éste para que se sienta como un motivo completamente diferente. Voy a darle un poco más de una forma diferente. Cuando me gusta entonces solo puedo hacer clic aquí y lo va a guardar automáticamente. Otra cosa que creo que quiero hacer es simplemente deshacerme de la parte inferior de este trozo de lavanda. Entonces voy a golpear E para la herramienta de borrador. Si Control haga clic en el fondo, puede ajustar el borde. Lo que vamos a hacer es ajustar el tamaño y te haces un poquito más pequeño. Ya está a 100 por ciento de dureza, lo cual es bueno porque no quiero que sea suave en el borde. Si hago clic una vez y luego mantenga presionada la tecla Mayús, puedo hacer una línea recta. Entonces yo voy a hacer eso. Eso se ve bastante bien. A lo mejor voy a borrar algo del fondo de la misma sólo para hacerlo un poco diferente. Está bien, así que esa es mi nueva pieza de lavanda. Otra cosa que podría hacer es simplemente tomar este brote y duplicarlo de esta rosa. Entonces, para hacer eso, solo voy a ir así con la herramienta Lasso y justo todo el camino y recorrer todo el camino alrededor de mi yema y el tallo para el brote. Voy a copiar, pegar para que lo ponga en una nueva capa. Entonces también voy a voltear esto horizontalmente. Ahora tenemos unas cuantas piezas más desde las que trabajar para crear un patrón más aleatorio. Ahora que tenemos todas nuestras piezas en capas separadas, podemos empezar a crear nuestro primer patrón repetitivo. 7. Crear el patrón: En esta clase, te voy a enseñar a tomar los motivos que has creado y convertirlos en un patrón repetitivo en Photoshop. ¿Estás listo? Lo que vamos a hacer es primero vamos a ajustar el tamaño de la imagen. Recuerda que escaneamos nuestra imagen en 600 DPI, así que vamos a cambiar eso a 300, que es el tamaño estándar de impresión de alta calidad, y podemos ver entonces qué tan grande es el ancho y la altura de nuestra imagen real. Vas a la Opción de Comando I, y eso trae el panel de tamaño de imagen, y lo que vamos a hacer es ajustar la resolución a 300, y vamos a desmarcar el remuestreo, lo que permitirá que el ancho y la altura ajuste automático al tamaño que en realidad estarán al 100 por ciento. Entonces vamos a hacer el tamaño del lienzo, que es sólo la opción de comando C, y vamos a asegurarnos de que los píxeles estén seleccionados, y luego vamos a ajustar la dimensión del píxel a algo que podamos recordar, algo realmente fácil. Voy a ir con 5 mil por 5 mil, porque sé que voy a poder recordar eso y también que va a recortar el tamaño del lienzo, pero no va a recortar mi imagen porque mi imagen está realmente en el centro. Entonces voy a empezar a limpiar mis capas. Tenía algunas capas aquí que se pueden eliminar, tengo grupos que no necesitan estar ahí. Si querías agrupar tu inicial o agruparlas todas, solo puedes seleccionar todas tus capas pulsando la de arriba, y luego manteniendo presionada la tecla Mayús y golpeando la de abajo y luego pulsando “Comando G” y eso agrupará todos tus capas. A continuación, voy a nombrar a cada uno de mis motivos para que sea realmente fácil para mí identificarme porque voy a estar duplicando estos, y de esa manera fácilmente recordaré qué es qué. A mí me gusta empezar por el centro, esa manera no tengo que preocuparme todavía por el patrón de repetición, y ahora solo puedo empezar a trabajar con cómo van a encajar mis motivos, y cómo van a quedar en realidad. Algunas cosas que tal vez quieras asegurarte de que haces, querrás asegurarte en la esquina izquierda de tu ventana de que tienes capa de selección automática, a menos que quieras hacer autoselección de grupo, podrías hacerlo como bien. Si tienes algunos motivos agrupados, y solo quieres repetir esos motivos, podrías hacerlo de esa manera. Otra cosa que vas a querer saber hacer es transformar cada uno de tus motivos con bastante facilidad. Puedes hacer click en el “Mostrar controles de transformación” y luego puedes, en cualquier momento que hagas clic en una capa, abrirá esa caja de transformación. Lo único con esto es que en realidad no puedes acceder fácilmente al clic derecho sobre él, te permite voltear horizontal o voltear verticalmente a menos que ya lo hayas manipulado. Si dejas desactivada esa opción Mostrar controles de transformación, y simplemente pulsas “Comando T”, puedes hacer clic derecho en tu capa y se mostrarán todos los controles de transformación, incluido ese plomo horizontal y voltear vertical, que creo que se usan con bastante frecuencia. También puedes subir siempre a Editar y luego transformar, y luego ir a voltear horizontal y vertical allí. Este patrón en particular va a ser direccional, en que en su mayoría será arriba y abajo. También podrías crear un patrón tirado que sea no direccional solo significaría que, pones las flores en todas las direcciones diferentes para que cuando alguien use este patrón, no tenga que ser vertical, podría ser cualquier dirección, y eso funcionaría. Pero para mí, quiero hacer este direccionalmente vertical, así que eso está en mí para tener en cuenta cómo pretendes usar esto. Lo que estoy haciendo aquí es solo tratar de conseguir mi obra una manera que se sienta bien porque esto es tirar, realmente quería sentirme orgánica, y no quiero tener que duplicar todo vertical u horizontalmente en el misma ubicación. Lo que he hecho en el centro no se va a quedar así, sólo quería tener una idea de lo que podría funcionar. Entonces lo que harás es una vez que empieces a trabajar en las áreas de la página que están cruzando por el borde, entonces tendrás que duplicar esa capa y golpear “Transformar” para que puedas tirar hacia arriba tus coordenadas x e y y moverlas un dimensión, y esa dimensión va a ser la dimensión de nuestro tamaño de lienzo, que menos 5,000 por 5,000, tuyo podría ser otra cosa, y si no recuerdas qué es, siempre puedes presionar “Command Option C” y escríbalo con el tamaño de tu lienzo vertical y horizontalmente. No tiene que ser lo mismo en ambos sentidos, pero a veces puede ser realmente fácil diseñarlo de esa manera, así que por eso lo hago de esa manera. Voy a trabajar en esta esquina inferior izquierda. Voy a duplicarlo manteniendo presionada la capa que quiero replicar y voy a hacer clic en “Opción” y arrastrarla justo debajo de la otra capa para que así la duplique, y está en la misma ubicación exacta. Entonces voy a golpear “Command T” que pondrá una caja alrededor de mi capa. Pero también trae arriba en la parte superior izquierda de la ventana, trae las coordenadas x e y. Yo quiero mover esto hacia arriba 5,000 píxeles porque eso va a ser exactamente lo que debería ser. Voy a ir tras el número dentro de esta ventana, y voy a ir negativo 5,000, va a moverlo directamente hacia arriba verticalmente 5,000 píxeles, y vamos a Opción dar click en ambas capas y arrastrarlas a dos nuevas capas. Ya que está en la esquina, también tiene que repetir horizontalmente ambos voluntad, y presionar “Command T” para transformar esos también, y luego vas a entrar en la coordenada x y añadir 5,000 píxeles. Ahora otra vez, esa debería ser una repetición perfecta. Se puede ver que por donde está cayendo, ahora se superpone con estas otras filas. Ahora nos estamos metiendo en el baile de la composición y en lo que significa tener un patrón tirado y jugando con el layout en su conjunto. Esta es la parte divertida, es un rompecabezas, solo quiero que pienses en cómo se ve. A menudo entrecerraré y decidiré si estás de acuerdo con que las cosas se superpongan o no y luego solo duplicaré capas y las colocaré en todo dependiendo para agregar equilibrio y agregar movimiento a tu pieza. A continuación, vamos a definir el patrón y la prueba. Lo primero que haremos es agregar un color de fondo, y te recomiendo desbloquear tu fondo. Entonces voy a tomar la herramienta cuentagotas y recoger uno de los colores lavanda y llenar mi color de fondo con eso por ahora. Entonces voy a ir Editar y definir patrón. Aparecerá una ventana y te pedirá que pongas nombre a tus patrones, llámalo algo que vas a reconocer. Voy a llamar a estos florales de boda. Entonces voy a crear un nuevo documento. Yo lo voy a hacer 10 pulgadas por 10 pulgadas porque eso es sólo un buen tamaño para que me ponga a prueba el patrón, y voy a hacer la resolución 300, y luego voy a pasar al panel de capas. Voy a dar click en ese círculo, voy a seleccionar “Patrón”. Voy a seleccionar mi patrón y se puede ver que está en escalas 100 por ciento, así de grande lo imprimirá 10 por 10. Mientras estás aquí, quiero que pruebes y veas cómo se ve mucho más pequeño. Entonces también voy a jugar con hacerlo un poco más grande y ver. Entonces, por último, voy a mover el patrón alrededor sosteniendo mi cursor sobre el patrón y simplemente moviéndolo mientras este patrón llena las casillas hacia arriba, y solo comprueba que todo se repite como debería. Si vas a Imagen y luego a Modo, y luego vas a Escala de grises, puedes convertir toda tu imagen a escala de grises. Ahora, estoy asumiendo que guardarás esto como otra cosa, así que está bien descartar la información de color en este momento. Una vez que esté en escala de grises, vas a volver al modo de imagen y luego ir a Duotone. Después quieres hacer click en “Ink one”, podría venir como negro, podría venir como otra cosa, y luego ir a las bibliotecas de colores y elegir el color que quieras. Ahora podrías simplemente pegarte con los colores principales como CMYK y escoger cualquier color que quieras. A mí me gusta entrar y escoger un color Pantone sólo porque, es sólo un color. En realidad puedes echar un vistazo a tu libro de colores y ver qué funciona. Esto me queda bastante bien. Voy a guardarlo, y luego definiré este patrón también. Enhorabuena por terminar tu primer patrón repetitivo. Estoy tan emocionado por ti porque sé lo que se siente al crear tu primer patrón de repetición, y que básicamente abre las posibilidades de cómo puedes usar tu obra de arte. Estoy tan emocionado de ver qué haces con él, y espero poder compartir con ustedes en nuestra próxima clase la maqueta que puedes usar para poner tu patrón en empezar hoy y compartir con el mundo. 8. Maqueta de producto: Ahora que tienes listo tu primer patrón de repetición, estoy seguro que estás tan emocionado de empezar a compartirlo con el mundo. Por eso estoy incluyendo un maqueta de producto para ti que puedes empezar colocando tu patrón único en él hoy y compartiéndolo en todos tus canales de redes sociales y con tus amigos y familiares. Esta es oficialmente la parte más fácil de lo que has hecho hasta ahora. Todo lo que tienes que hacer para cambiar el patrón aquí es ir a tu panel Capas, doble clic en esta superposición de patrones, y dar clic en la sección de patrones y tirar hacia arriba tu patrón que acabas de crear. Vas a ajustar la escala a algo que se ve bien dentro este tamaño y luego puedes moverla por ahí solo hacer clic y arrastrarla dentro de la taza. También puedes cambiar el ángulo si prefieres que sea direccionalmente de una manera diferente. Después, para cambiar el color de fondo, simplemente tienes que ir a Color Overlay, hacer doble clic, y puedes hacer clic en el color y puedes usar una herramienta cuentagotas para seleccionar algo directamente de tu obra de arte, y luego te también podría simplemente usar el recolector de color. Por último, querrás guardar esto para web. Puedes hacer eso golpeando la opción Command Shift S. Ahora que ya has terminado de colocar tu patrón único en la maqueta, te animaría a compartirlo con el mundo. Publalas en la galería del proyecto y compártelas en social con el hashtag paintingtopattern. 9. Conclusión: Estoy tan agradecido de que decidieras tomar esta clase y espero ver lo que creas y continúas creando ahora que entiendes cómo crear un patrón repetitivo en Photoshop. Te animaría a seguir construyendo sobre esa idea que creaste en clase. Si estás contento con la obra de arte que creaste, entonces construye algunos otros motivos que sean similares. O podría emparejarse con los que creaste en clase, y empezar a construir una mini colección de como cuatro patrones que pueden ir juntos. O siempre puedes empezar a pensar en una colección más grande, un cuerpo de trabajo más grande que te gustaría ver juntos basado en algo que te inspira. Ven con un plan para crear un grupo de imágenes que todas se relacionen sí y luego construir una hermosa colección de patrones que todos reflejen esa idea. Si no estás seguro de dónde empezar, quiero recomendarte dos clases para ti. Una es de Andy J. Pizza. Tiene una clase sobre encontrar tu estilo y es un recurso increíble para ser creativo, y entender tus preferencias únicas. Segundo, quiero recomendar la clase de Bonnie Christine sobre la creación de colecciones. Ella tiene una serie de clases que son todos recursos increíbles para diseñadores de superficies. Si llegaste tan lejos, solo quiero festejar contigo un minuto. Hicimos mucho. En primer lugar, aprendimos diferentes técnicas para elaboración de patrones y cómo crear ilustraciones para el diseño de patrones. Después siguió adelante y en realidad creó obras de arte para nuestros patrones. Después escaneamos y editamos para Adobe Photoshop. Si puedes aprender a capturar tu trabajo correctamente, estarás mucho más feliz con la forma en que se reproduce en forma impresa y en cualquier otro formato. A continuación, preparamos la obra de arte para la elaboración de patrones. Este uno de los pasos más tediosos y estoy tan feliz por ti si lo lograste. Entonces finalmente creamos el patrón y lo colocamos sobre una maqueta. Empaquetamos mucho en esta clase. Yo solo quiero compartir esta última cotización con ustedes. No esperes hasta que sepas quién eres para empezar por Austin Kleon. Escribió este libro llamado Mostrar su trabajo. Me dio permiso para simplemente abrazar completamente donde estaba cuando no estaba seguro de qué hacer a continuación. Muchas gracias por tomar esta clase de pintura a patrón en Photoshop. Estoy tan inspirado en lo que estás creando y espero ver lo que sigue para ti.