Desde bocetos a ilustración completa

1. Introducción: Si te frustras fácilmente al principio de tu trabajo o sientes que te falta inspiración, esta clase es para ti. Hola, mi nombre es [inaudible] Soy creador autodidacta con sede en Londres. Me gusta crear unas ilustraciones digitales en estilo dibujado a mano. Para mí trabajar en un boceto aleatorio siempre es una ventaja, porque nunca se sabe cómo resulta. A lo largo de esta clase, aprenderás algunas formas divertidas de crear bocetos y moverlos a otro nivel refinando y aplicando múltiples capas. Reunirás algo de inspiración con varios métodos, crearás bocetos ásperos, y finalizarás refinando y coloreando. Ya sea un principiante o un artista experto que necesita dar un descanso, esta clase podría ayudarte a forma o cambiar tu perspectiva. Estaré usando mi iPad Pro con Procreate, pero eres libre de usar cualquier medio que te guste como el dado si sigue siendo aplicable. Empecemos. 2. Descripción y proyecto de clase: El motivo por el que escogí este tema para mi clase es porque sé cómo puede ser molesto entonces te sientes desmotivado, pero sientes que tienes que dejar caer algo. Yo usé la sensación de esa manera e incluso le di enormes descansos al dibujo por ese sentimiento. Pero entonces me imaginé que me había rendido con demasiada facilidad antes de intentar cambiar mi perspectiva o distraerme del estrés. Aquí estoy para compartir las formas que funciona para mí. A lo largo de la clase, pasaremos por alguna formación esencial, algunos ejercicios, y nuestros proyectos finales. En la primera parte hablaremos de capas de bloques, cómo es importante la luz solar. Entonces nos fijamos en algunas formas de obtener inspiración, formas de dibujar, y crear nuestras propias tabletas de color. Como segunda parte, haremos dos ejercicios diferentes para prepararnos para nuestros proyectos finales. Obtendremos nuestras referencias mediante el uso de los consejos dados en la parte anterior y dibujamos algunos bocetos. El primer ejercicio será dibujar algunos bocetos al inspirarse en formas aleatorias como nubes, textura de una pelota, y tal. En la segunda forma, estarás dibujando bocetos ásperos dentro de un equipo específico. Como nuestros proyectos finales escogeremos algunos de los bocetos ásperos del archivo de ejercicio y los definimos aplicando nuevas capas una y otra vez hasta que estés contento con él. Entonces haremos alguna exploración de color antes de aplicar los colores y detalles finales. Te animo a seguir los mismos pasos y compartir tus avances en trabajo final a la sección de proyectos y recursos para que puedas ser inspiración para todos. También estaré feliz de verlas y comentar sobre ellas. 3. Acerca de capas: Como nuestra primera lección, vamos a hablar de lo que es la estratificación, y por qué es importante. En su capas más simples se encuentra un proceso hecho con fines como dar una transición de color, aplicar luces, sombras, o algunos efectos. Es un método ampliamente utilizado en la pintura más tradicional y digital. No obstante, varía según el estilo y la elección del artista. La forma de aplicar capas difiere según el medio utilizado por el artista, sobre todo en algunos métodos tradicionales. capas pueden ser desafiantes ya que necesitas esperar, sudar, aplicar una nueva capa hasta que la anterior se seque, por supuesto, podría extender el tiempo que pasas en la pintura. No obstante, para los artistas digitales, es más ventajoso ya que da la flexibilidad para trabajar en cada uno por separado. Además, en algunos programas como Adobe Photoshop o Procreate, puedes crear algunos efectos de capa adicionales u otras características útiles que pueden ser bastante útiles. En la pintura digital, mantener diferentes capas siempre te ayuda ya que puedes editar o eliminar fácilmente un proceso anunciado. Siempre guardo mi color base de boceto, colores principales, tonos, luces, y textura en diferentes capas. Es beneficioso planearlos dependiendo de tu estilo de ilustración. Aquí hay un ejemplo de un simple boceto y cómo se ve diferente al aplicar diferentes capas una y otra vez. Como resultado, la estratificación es el bloque de construcción de tu obra de arte y hace que todo el proceso más fácil para ti ya que puedes controlarlos. Ahora vamos a continuar con la siguiente lección para ver las formas de obtener inspiración. 4. Búsqueda de inspiración: Cuando empecé a dibujar, lo primero que me di cuenta fue que obtener inspiración tenía que de alguna manera convertirse en parte de mi vida. Empecé a mirar a su alrededor más y estaba dibujando las que me pareció interesantes. A veces el peinado de alguien, atuendo o la forma en que se sientan pueden ser una inspiración. Te sugiero que mantengas contigo un pequeño cuaderno de bocetos para que puedas obtener las inspiraciones de la vida real. Lo que también hago es tomar algunas fotos si hay una escena hermosa o un objeto interesante que pueda usar en mis dibujos fotográficos. Si no sé qué dibujar, me gusta mirar a su alrededor y encontrar algunas formas aleatorias. Por ejemplo, si te gusta la mirada en la nube o si ves formas en algunas texturas, puedes usarlas como referencia para tus dibujos. Buscar a través de plataformas en línea es por supuesto otra opción conveniente para reunir inspiración. Sobre todo si ya tienes una idea y necesitas algunas referencias sobre este tema específico, es muy útil echar un vistazo a Pinterest, Google Images o cualquier sitio web de fotos pero ten cuidado con derechos de autor cuando usas referencias fotográficas. Siempre es más seguro usar las imágenes de sitios web libres de regalías. Ahora vamos a la siguiente lección y hablemos de bocetos. 5. Dibujar: Como saben boceto es una especie de humano dibujado rápido, así que cuando estás dibujando no seas perfeccionista. Puede parecer raro o feo pero recuerda que es solo una semilla de una idea o simplemente una grabación rápida. Nunca se sabe cómo resulta si trabajas en él, así que no sugiero usar un borrador. Deja que tus errores queden ahí mal puedes verlos y aprender. Si recurres a borrar demasiado tus errores en la fase de bocetos, considera usar un bolígrafo en lugar de un lápiz. Además de aprender de tus errores, también es muy motivador ver el primer boceto de tu obra terminada. De esta manera, siempre se puede recordar que es demasiado pronto para llamar a cualquier boceto feo o inútil. Si estás planeando crear una ilustración detallada, primero te sugiero dividir los elementos principales de tu ilustración y practicarlos por separado. Por ejemplo, digamos que vamos a dibujar una ilustración de estilo italiano. Lo primero que hacemos, es buscar referencias. ¿ Cómo está la ropa? ¿ Cómo es el peinado? ¿ Cuáles son los accesorios? Puedes buscar las referencias y empezar a practicar mediante bocetos. Una vez que sientas que has hecho lo suficiente tu práctica, puedes implementar estos elementos tu ilustración principal. Puedes crear obras o recolectar las imágenes en un archivo para utilizarlas posteriormente. En la siguiente lección, nos centraremos en cómo crear una paleta de colores. 6. Elegir una paleta de colores: color es el lenguaje que hablan los artistas. Elegir la paleta de colores adecuada para la ilustración juega un papel importante para lucir más interesante y despertaste algunos sentimientos por el público. La emoción de los libros para colorear puede ser personal, pero sabemos que los colores también tienen un significado universal. La vista clásica de color contiene tres colores: colores primarios , colores secundarios y colores terciarios. Al mezclar los colores primarios, obtendrás colores secundarios. Si mezclas los colores secundarios con los colores primarios, obtienes los colores terciarios. Los colores que están cerca uno del otro en la rueda se llaman análogos. Los colores frente al otro se conocen como complementarios. La distancia entre los colores muestra cuánto contrastan. También podemos dividir la vista de color en dos, colores cálidos y colores fríos. Los colores cálidos tienden a ser más juguetones o activos, pero también pueden evocar sentimientos de peligro o ira. Los colores frescos tienden a ser colores pasivos y asociados con sentimientos de calma, pero también sentido. En la pintura, el matiz, la saturación y el valor son términos comunes relacionados con el color. matiz es el origen del color que vemos y saturación es lo dominante que es un matiz. La ligereza u oscuridad de un color se llama valor de un color, que consiste en tintes y tonos. Para crear una nueva paleta, simplemente haga clic en el cuadro de color en la esquina superior derecha, el icono más, y cree una nueva paleta de colores. Entonces puedes elegir manualmente los colores de la vista o escoger un color y comprobar sus colores análogos o complementarios y agregarlos a tu paleta. Otra forma de crear una paleta es importar una foto. Detectará los colores y creará una paleta de colores para usted automáticamente. Otra opción es importar una foto a tus cámaras y escoger los colores manualmente. Si está utilizando Adobe Photoshop o Illustrator, puede utilizar el sitio web de Adobe Color, que es muy útil. Es un sitio web donde puedes explorar otras bibliotecas de colores, crear tu propia paleta, o subir lo visual y reunir los colores. Si inicia sesión con su cuenta de Creative Cloud, sus paletas de colores se importarán automáticamente a sus bibliotecas, las cuales podrá utilizar directamente a través los otros programas después. Ahora pasemos a nuestra parte de ejercicio para practicar lo que aprendimos. 7. Trabajar en formas aleatorias: [ MÚSICA] Como nuestro primer ejercicio, te voy a mostrar cómo crear bocetos mediante el uso de formas aleatorias. Como mencioné anteriormente, uso este método cuando me siento atascado en el dibujo para divertirme un poco y refrescarme. Por ahora usaré referencias en línea, pero puedes salir y buscar algunos ejemplos de la vida real. Empecemos con las nubes. Busco unas nubes que no pueda dibujar sobre ellas. Por ejemplo, éste tiene un potencial. Ya puedo ver algunas formas en ella. Ahora, continuaré y descargaré el que pueda usar. Como otra opción, puedes buscar algunas texturas de pared como esta aquí. Tiene capas aleatorias, por lo que tal vez podamos hacer algunos bocetos en él. Al hacer clic en mis referencias, estoy listo para empezar a hacer bocetos. En primer lugar, voy a ir a Acciones y haga clic en la opción “Insertar una Foto”. Aquí puedes ver todas mis referencias que recogí. Empezaré con la foto de la nube. Vamos a redimensionar la foto y ajustarla a la pantalla. Se puede ver que la foto insertada está en la Capa 1. Voy a crear una nueva capa, lo cual es muy importante porque necesitaremos sólo la capa de boceto después. Escojo un color oscuro, para que pueda ver si dibujo. Voy a usar pincel de lápiz 6B. Estaremos seguros de que estamos en la Capa 2 y ahora podemos empezar. Al hacer bocetos, no tienes que ser 100 por ciento preciso con textura. Simplemente usa la ayuda de la textura como base de tu idea y llévala de ahí. También, como mencioné en la lección de bocetos, no seas perfeccionista, solo disfruta el dibujo. Una vez que terminemos con referencia, puedes utilizar la herramienta select para reorganizarlas. Continúa haciendo lo mismo con tus otros archivos de referencia tanto como quieras. Ahora, voy a eliminar las fotos y fusionar las capas de boceto pellizcarlas. En esta fase, es posible que desee crear otra capa y refinar un poco más sus bocetos. Voy a utilizar uno de estos bocetos para crear una ilustración básica, que será nuestro primer proyecto. Voy a refinarlos. Recuerda que puedes repetir este proceso tanto como quieras. Ahora está listo para la siguiente fase. [ MÚSICA] 8. Bocetos de bocetos de una referencia: En este ejercicio te voy a mostrar cómo crear bocetos a partir de una referencia. Como nuestro segundo proyecto vamos a ilustrar un poco pronto. Voy a empezar con reunir inspiración a través algunos sitios web y hacer una lista de algunos objetos que puedo usar en mi ilustración. Una vez que haya terminado de enumerar voy a empezar a hacer algunos bocetos para practicar. Mientras estás dibujando es muy útil dividir la pantalla en dos para mirar tu referencia. Para hacer eso simplemente puedes sostener icono de tu navegador y arrastrarlo hacia un costado. Por lo general miro la referencia para el primer boceto y luego hago un segundo sin mirar. Si estás familiarizado con un objeto y practicarlos antes, solo puedes intentar esbozar sin la referencia. Cuando estoy dibujando siempre trato de empezar de formas geométricas y luego agregar otros detalles. Si el elemento es demasiado complejo es posible que desee pasar más tiempo y dibujar más bocetos hasta que se sienta seguro. También puedes probar diferentes ángulos y poses. En esta fase sus bocetos pueden ser diferentes según su estilo. Es posible que desee elegir menos líneas o detalles. Una vez que practiques los elementos de tu ilustración por separado puedes comenzar a planear tu escena. 9. Un boceto al boceto al ilustración: [ MÚSICA] Empecemos nuestro primer proyecto creando nuestro lienzo. El tamaño de tu lienzo limita el número máximo de capas que puedes usar. Antes de comenzar su dibujo, puede consultar esta información haciendo clic en acciones, ficha del lienzo e información del lienzo. Aquí en la sección de capas, puedes ver el número máximo de capas que puedes crear. Ahora, voy a ir al archivo de bocetos que creé durante nuestro primer ejercicio. Estoy sosteniendo la capa del boceto. Voy a volver abriendo mi nuevo lienzo e importando. Vamos a cambiar el tamaño y centrarlo y crear una nueva capa. [ MÚSICA] Voy a elegir pincel monolina para esta fase. Ahora disminuyo la opacidad del primer boceto y empiezo a volver a dibujar en la Capa 2. [ MÚSICA] Duplicaré este boceto como respaldo y lo ocultaré. [ MÚSICA] Ahora, haré cuatro copias de la misma. Para duplicar el boceto puedes ir a la herramienta de selección y seleccionar tres dedos hacia abajo y elegir duplicar. [ MÚSICA] O simplemente puedes duplicarlo deslizando la capa hacia la izquierda. Después de posicionarlos, voy a emparejarlos pellizcando. Hiciste esto para hacer una exploración de color antes de ir a nuestra fase final de coloración. Arrastraré y soltaré los colores para crear algunas alternativas aquí. para llenar la forma con el color, la forma debe estar completamente cerca. Estoy arreglando esto ahora y empiezo a llenar. [ MÚSICA] Lo que quiero es aquí tener un buen contraste entre la piel, el cabello y los auriculares. Para verlo mejor, crearé otra capa, las llenaré con un color gris, y cambiaré el efecto de capa al modo de color. [ MÚSICA] Por ejemplo, puedes ver aquí abajo a la izquierda, la piel y el color del cabello están tan cerca el uno del otro, que lo hace menos interesante. [ MÚSICA] Puedes jugar con los colores hasta que pienses que el contraste es lo suficientemente bueno. [ MÚSICA] Una vez que decidas tus colores finales, ve a la sección Compartir y exportarlo como imagen. Por supuesto, puedes crear una nueva paleta y añadir tus colores, sobre todo si hay muchos colores en tu ilustración. Pero esta también es otra opción. Ahora, volvamos a la galería y creamos nuevo lienzo. Voy a elegir el mismo tamaño y dirigir mi boceto al nuevo lienzo. [ MÚSICA] Vuelvo a elegir mi pincel de lápiz 6B y empezar a crear mi boceto final antes de colorear. [ MÚSICA] Para usar el color así que decidí ir a Acciones, Canvas, y dar click en referencia, seleccionar aquí la pestaña de imagen, e importar el archivo de exploración de color. Al sostener el dedo, puede elegir fácilmente los colores de la referencia. Ahora, estoy copiando el boceto como copia de seguridad de nuevo y me escondo, creando una nueva capa y moviéndola a debajo de la capa de boceto. Como estilo de elección, prefiero colorear mis ilustraciones similares al estilo actual. [ MÚSICA] Escogeré un color más claro como base y crearé otra capa arriba. Elige la opción Máscara de recorte, que me ayuda a mantenerme en el espacio de capa anterior. Ahora escogeré mi color real y lo pintaré. Repetiré este proceso para el cabello y los audífonos. [ MÚSICA] A medida que acabo el colorante base, ahora voy a añadir otros detalles. Por último, agregaré sombras y luces. Para agregar sombras, puede crear una nueva capa y elegir multiplicar efectos. Haga clic en Máscara de recorte y comienza a agregar sombras con el mismo color. Puedes arreglar el nivel de opacidad de la sombra si quieres obtener un efecto más suave. [ MÚSICA] Por supuesto que es mejor planear una fuente de luz y agregar sombras y luces en consecuencia. Para agregar luces, puede crear una nueva capa, elegir superposición y hacer clic en la máscara. Ahora, voy a hacer lo mismo por mis otros elementos. [ MÚSICA] Se puede ver el boceto y la versión final juntos. Con este proyecto, trato de explicar cómo transformar una forma aleatoria en una ilustración. A medida que creamos cada detalle en capas separadas, podemos cambiar o eliminar fácilmente las partes no deseadas más adelante. Espero que te hayas divertido. Ahora vamos a continuar con nuestro próximo proyecto, que es un poco más complejo que este. 10. Bocetos de una habitación de bruja en perspectiva de 2 puntos: En el espacio de ejercicios, nos hemos preparado para nuestro proyecto final, [ANTECEDENTES] que está ilustrando [inaudible] .Para planear nuestra ilustración, empecemos con un boceto muy áspero de nuestra habitación. Estoy planeando crear una sala de perspectiva de dos puntos y tratar de imaginar primero los elementos principales y su colocación. Empezaré con el caldero, que quiero que sea un Ikea para mi ilustración. Estará más cerca que los otros elementos de la sala para crear una profundidad. Ahora estoy planeando otros elementos desde los más grandes hasta los pequeños. [ ANTECEDENTES] En mi ilustración, no voy a hacer todo lo [inaudible], pero yo [inaudible] objetos y atmósfera daremos suficientes pistas de que es muy fuerte. [ ANTECEDENTES] Si no estás satisfecho con tu boceto áspero, puedes crear varias opciones diferentes en esta cara. [ ANTECEDENTES] Ahora voy a acciones y hago click en “Guía de dibujo”. Aquí puedes ver que hay diferentes tipos de guías. Voy a utilizar la perspectiva. Para crear mi perspectiva de dos puntos, toco en pantalla para crear un punto de perspectiva y editarlo hasta que parezca mi plan de boceto en bruto, y agregaré mi segundo punto. [ ANTECEDENTES] Si activa el Dibujo Asistido aquí, te ayudará a crear tus líneas de acuerdo a la perspectiva. [ ANTECEDENTES] Ahora voy a empezar a colocar mis elementos una vez más, pero esta vez se establece al dibujo en perspectiva, ¿verdad? [ ANTECEDENTES] Después de terminar todos los elementos que deben dibujarse de acuerdo a la perspectiva, podemos seguir agregando otros detalles. [ ANTECEDENTES] Hemos terminado la base de nuestro boceto en bruto, ahora vamos a seguir agregando algunos detalles a eso. 11. Añadir detalles: [ MÚSICA] En este espacio, agregaremos nuestros detalles. Escojo un color diferente para no confundirme por las líneas anteriores. Como pueden ver, sigo en la capa asistida. Estoy creando la base de algunos objetos como libros o [inaudible] de esta manera. Ahora estoy agregando una nueva capa que ya no es asistida y empiezo a agregar mis objetos uno por uno. Recuerda nuestra lista, estoy revisando la lista y tratando de distribuirlas ahora. Se puede notar que hago pequeños cambios en algunos lugares. Eso es muy normal ya que todavía estamos en la fase de boceto áspero. También estoy tratando de colocar los objetos verticales y horizontales una manera equilibrada para estar seguro que mi inserción no es aburrida. Mientras estás agregando los objetos, intenta imaginar el ángulo que estás buscando hacia ellos, y usa las diapositivas anteriores como guía. Además, estoy agregando los otros detalles que vi mientras buscaba la brujería a los marcos. Como estoy contento con mi boceto rudo, voy a fusionar mis bocetos pellizcando las capas, y creando una nueva capa. Disminuiré la opacidad del boceto áspero ahora, apagaré la guía de dibujo y comenzaré a refinar mi boceto. Si tienes un estilo de ilustración diferente, o usas un medio diferente, tu boceto podría parecer mucho diferente a éste. Siempre disfruto viendo diferentes resultados de estilos o medios. Puedes dibujar esto tu estilo y compartir el resultado aquí. Descarga ahora la parte de bocetos. Aquí, se puede ver la diferencia entre el boceto áspero y el refinado. Ahora empecemos a trabajar en algunas alternativas de color. [ MÚSICA] 12. Exploración de colores: [ MÚSICA] Como lo hicimos en nuestro primer proyecto, volveremos a hacer alguna exploración de color. Para ello, vamos a arrastrar nuestro boceto refinado e importarlo al nuevo lienzo soltando. Como siempre duplico este boceto como copia de seguridad y me escondo, y estoy redimensionando mi capa. Volveré a crear cuatro alternativas. Creé mi primera paleta de antemano, y ahora voy a escoger un pincel suave para poder llenar las áreas que dibuje así. Vamos a crear una nueva capa, moverla por debajo del boceto, y escogemos nuestro color base. Voy a empezar con dibujar un cuadrado y llenarlo y luego las paredes. Utilizaré un color oscuro para el caldero y un verde vibrante para la porción para crear un buen contraste. Distribuiré los colores de una manera equilibrada. Si usas un color oscuro, podría ser difícil ver el boceto. Para resolver ese problema, voy a ir a mi capa de boceto y cambiar su modo de normal a luz del día. Vamos a estar seguros de que estamos en la capa colorante de nuevo y continuamos. Distribuiré el resto de los colores y pasaré a mi próxima alternativa de color. Puedes ir a la capa de boceto de nuevo y cambiarla de nuevo a la normalidad. Voy a agrupar a bosquejar y las capas de color y nombrarlo como una sola. Ahora voy a duplicar el grupo y nombrarlo como 2. Ocultemos el grupo 1 para tener más espacio. Esta vez estoy planeando crear una paleta de colores más cálida. Vamos a crear una nueva capa solo para el pallete y empezar a escoger los colores que podemos usar. Una vez que esté listo estoy cambiando los colores simplemente arrastrando y soltando. Si enfrenta un problema de llenar el objeto, intente sujetar el bolígrafo y muévelo a la derecha o a la izquierda para establecer su umbral antes de liberarlo. Aceleremos el proceso y completemos nuestras cuatro alternativas. Cuando estés contento con tus alternativas de color, puedes ir a Compartir y exportan el archivo como imagen. [ MÚSICA] 13. Colorear un cierre: [ MÚSICA] Como paso final de nuestro proyecto, vamos a aplicar nuestra elección final de colores y finalizarla agregando los detalles. Empecemos con mover nuestro boceto a un nuevo Canvas de nuevo. Iré a Acciones y hago clic en Referencia para abrir nuestra imagen de exploración en color como referencia, elegí la morada para mi ilustración. Ahora voy a disminuir la opacidad de mi boceto y empezar a pintar sobre una nueva capa. Deberías mover tus capas por debajo de la capa de boceto, nuevamente. Empezaré con crear nuevas capas para cada elemento, pero después voy a igualar las que creo que están terminadas. Aquí, voy a volver a recoger mi pincel de lápiz 6B y empezar a pintar. Como lo hice en el primer proyecto, estoy pintando el objeto con un color más claro como base y luego creando una nueva capa eligiendo máscara de recorte y pintarlo con su color final. Nuevamente, es un estilo de elección. Puedes usar otro pincel o colorearlo de una manera diferente. Todo depende de ti. Mantener organizadas las capas es muy importante para ese tipo de ilustraciones complejas. Intenta mantener los elementos en grupo y renombrarlos ya que lo puedes encontrar fácilmente más adelante. [ MÚSICA] A medida que estoy creando nuevas capas sobre un viejo, estoy notando que he llegado al límite de capas así que estoy fusionando los colores base y el curso final. [ MÚSICA] Para añadir sombras o luces, crea una nueva capa en la parte superior con máscara de recorte y elige el efecto multiplicado para sombra y efecto de superposición para luces. [ MÚSICA] Ahora voy a seguir coloreando todos mis elementos y agregarles sombras y luces. [ MÚSICA] Como paso final, voy a añadir algunos detalles como cartílago de los libros, texto en etiquetas. Aquí estamos. Finalmente terminamos nuestra ilustración. 14. Conclusión: Gracias por acompañarme. Traté de explicar la importancia de la paciencia y di algunos consejos para impulsar tu creatividad. Espero que te hayas divertido. Si seguiste junto con los ejercicios y el proyecto conmigo, por favor no olvides compartir tu progreso y tu resultado en la sección Proyectos y Recursos para ser una inspiración para todo el mundo. También puedes seguirme aquí y en redes sociales @tinyspaceworks para estar al día sobre mi trabajo y mis futuras clases. Nos vemos la próxima vez. Adiós.