Descubre tu estilo artístico | Ria Sharon | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:14

    • 2.

      Estudio con lápiz

      2:23

    • 3.

      Estudio del blanco y negro

      1:36

    • 4.

      Estudio del color

      2:54

    • 5.

      Estudio por instrucción

      1:06

    • 6.

      Estudio por tema

      1:23

    • 7.

      Reflexión final

      3:49

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

7224

Estudiantes

588

Proyectos

Acerca de esta clase

Acompaña a Ria Sharon, artista e ilustradora, en esta clase de 14 minutos que te brinda un enfoque único para que descubras tu voz artística propia. Ria te va a guiar por una serie de cinco ejercicios sencillos (en cinco lecciones en video) que te ayudarán a identificar y cultivar un estilo que te distinga. Lo único necesitas son algunos materiales de ilustración normales, 30 minutos al día y apertura al proceso.

Esta clase es perfecta para cualquier persona que quiera un poco de aliento para su práctica artística, ya sea como profesional o que recién esté comenzando. Al final, tendrás una colección de obras que puede servir como guía para saber a dónde quieres ir después con tu arte.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Ria Sharon

Practice Makes Better. riasharon.com

Profesor(a)

There is no path to mastery that does not involve doing something over and over -- that's been my experience as an artist and illustrator!

So I encourage my students to take small consistent steps by creating bite-sized classes that make art a simple, easy, daily practice -- one that is joyful and fun!

I occasionally post what's in my own sketchbook on a brand new Instagram page. If you're interested in what goes on in my art-making process behind-the-scenes, join my private Secret Sketches group. That's where I share things that are not ready for the interwebs yet. :)

 

Student Reviews of Sketchbook Magic

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: ¿ Qué tiene de tu arte que es reconocible y singularmente tuyo? Esta es una pregunta que plaga a cada artista que conozco, y está relacionada con esta ponderación existencial de por qué incluso nos molestamos en crear algo. ¿ Qué pasa con lo que estamos haciendo que sea importante o que importa? Y si, para los fines de esta clase, imaginamos que esta cosa llamada “Nuestro Estilo Personal ” es esto algo que tenemos que trabajar muy duro para encontrar. En cambio, ¿y si es algo que ya tenemos, y es cuestión de descubrir formas en las que podemos revelarlo y cultivarlo? He armado una serie de cinco ejercicios que harán justamente eso. No requiere nada más de ti que comprometerte a hacer las asignaciones junto conmigo, cada una es de menos de 30 minutos. En el aula, bajo la pestaña del proyecto de clase, verás descargas que necesitarás para cada ejercicio. A medida que veas cada video, descarga el archivo correspondiente. Sugiero ver un video al día durante los cinco días. De esa manera no estás gastando más de 30 minutos al día, y aún estás dedicando algún tiempo a tu práctica artística a diario. Empecemos. 2. Estudio con lápiz: ¿ Estás listo? De acuerdo consíguete un lápiz y un trozo de papel. En la pestaña del proyecto de clase del Aula, hay un archivo que lleva la etiqueta Ejercicio 1. Descarga eso y luego configura tu temporizador durante 30 minutos, y empieza a dibujar lo que ves en ese archivo. El último paso, que es realmente importante, es una vez que hayas terminado con tu boceto, tomarlo una foto y subirlo al Aula. Entonces esto es realmente importante, ya verás al final, así que no te lo saltes. De acuerdo voy a hacer una demo rápida. Tenga en cuenta que este boceto me tomó 25 minutos y he condensado todo este video en dos minutos y medio. Entonces no, no dibujo tan rápido, pero pensé que te daría un vistazo a mi proceso a medida que avanzamos. Para que lo sepas, cuando estoy ante un lienzo en blanco, tengo la respuesta muy natural y común del pánico. Mi crítico interno empieza con, ¿qué estás haciendo? Nunca podrás hacerlo esta vez. Sé que cada vez que te las arreglaste para comerlo, pero no esta vez, te vas a caer de plano en la cara y simplemente te avergonzarás. Pero independientemente de lo que esa voz esté diciendo, la otra me dice a mí misma, ya sabes qué, solo voy a seguir adelante, voy a mirar esa foto y sólo voy a dibujar esta pequeña parte por aquí y dar forma esta pequeña parte por ahí y hacer esta forma divertida por aquí y sé que no parece mucho ahora mismo, pero solo voy a hacer esto por 30 minutos, y no pensar demasiado en cómo se ve. Te garantizo que habrá un punto en el proceso donde querrás arrancar todo el asunto y fingir que nunca pasó. A mí me gusta llamar a ese punto de la pieza la etapa de equipos incómoda, es simplemente fea. Pero ese pobre boceto no puedes renunciar a él, solo tienes que darle la oportunidad de desarrollarse plenamente. Entonces si esto es incómodo para ti, quiero tranquilizarte que todos los campos son completamente normales, no estás solo con ninguno de los sentimientos. Una diferencia entre artistas y no artistas es que los artistas sienten miedo y hacen arte de todos modos. 3. Estudio del blanco y negro: De acuerdo es hora de nuestro segundo ejercicio. De nuevo, vas a configurar tu temporizador por 30 minutos, y en la pestaña del proyecto de clase habrá un archivo que está etiquetado ejercicio dos, descarga eso, y esta vez, seguimos trabajando desde la misma imagen, pero esta vez llegarás a elegir qué medio quieres usar. En lugar de que todos hagan todo con lápiz, puedes elegir pincel y tinta, guash, acrílico, acuarela, lo que quieras. Nuevamente el último paso una vez que hayas terminado es compartir eso en el aula, por lo que agregarás lo que tienes a tu proyecto existente, solo tienes que hacer clic, “Actualizar” y luego subir tu foto. Voy a hacer otra demo. También tenga en cuenta que no tiene que usar hasta los 30 minutos. El punto de fijar el tiempo es mostrarte que en realidad puedes hacer arte en menos tiempo del que se tarda en ver un episodio de Gilmore Girls o lo que sea que te demuestre llegar a placer en estos días. Para este ejercicio decidí usar pincel y tinta, y este boceto me llevó unos diez minutos. Algo que sí noté mientras estaba revisando el metraje, es que en ambas demos, empiezo por hacer unos trazos amplios primero y luego vuelvo y trabajo en detalles más pequeños. Algunas personas trabajan de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Presta atención a lo que se siente cómodo y a lo que te sienta bien porque no hay bien ni mal. Recuerda divertirte con esto. No hay presión. No te están juzgando ni calificando. A pesar de que estoy viendo para ver si subes tus bocetos. Sólo bromeando. 4. Estudio del color: Es hora de que nuestra tercera asignación vuelva a la pestaña del proyecto de clase y habrá un archivo etiquetado con el ejercicio número tres. Si pudiera por este ejercicio, tendría la imagen autodestruida al cabo de un minuto. Porque el objetivo de este ejercicio es sacarlo de la memoria. Así que primero configura tu temporizador por un minuto y estudia cuidadosamente la imagen y luego guárdala. Después puedes configurar tu temporizador por 30 minutos. Ahora no tienes que usar los 30 minutos enteros, pero dibuja esto lo mejor que puedas y de nuevo, puedes elegir el medio que quieras usar y la paleta de colores que quieras usar. Recuerda nuestro último paso. Escribamos. Edita tu proyecto y sube tu última imagen. De nuevo, estaré haciendo una demo. Empiezo con un boceto de lápiz suelto rápido para que sepa dónde quiero colocar todo. Entonces de manera similar a las dos primeras demos, empiezo a llenar primero las grandes áreas y luego vuelvo a entrar para los detalles. Ese crítico interno era ruidoso y persistente con este ejercicio para mí porque no tenía la comodidad y la muleta de una imagen de referencia a la que volver. Tan bueno, en el primero que me decía a mí mismo, solo dibuja lo que hay delante de ti. Este ejercicio es un poco diferente. Tengo que usar mi imaginación, que personalmente es un lugar vulnerable para mí. Me siento mucho más seguro de mi capacidad de observar en lugar de imaginar. Entonces para superar eso, me pido contar una historia sobre la imagen de inspiración. ¿ Qué recuerdo del estado de ánimo o de la emoción? ¿ Cómo capturaría eso en un boceto en lugar de intentar replicar la precisión si estuviera en la imagen misma? Entonces puedo confiar en lo que sé de luz y sombra y volumen para rellenar los detalles. De nuevo, quiero tranquilizarte que cualquier temor que sientas durante el proceso es muy natural y hay algo reenvío en poder abrazar el miedo como parte del proceso creativo. Puedes usar este ejercicio como una oportunidad para conocer tu miedo. Al igual que cuando estás dibujando y definiendo los bordes de las cosas, puedes empezar a sentir los bordes de cuando tienes miedo. ¿ Al igual que cuáles son los pensamientos que van de la mano con el sentimiento? ¿ Dónde lo sientes en tu cuerpo? ¿ En qué momento comienza y en qué punto desaparece? Porque generalmente lo hace. Para mí, sé en mi cuerpo porque sentí que no dura y no es constante. Es más agudo justo antes de hacer mi primera marca y luego en el medio durante el adolescente creo y luego hay un punto en el que paso atrás y en realidad estoy gratamente sorprendido con lo que veo en la página. 5. Estudio por instrucción: Es hora de nuestra cuarta asignación. Nuevamente, vuelve a la pestaña Proyecto de clase y descarga el archivo que está etiquetado Ejercicio número 4. Este va a ser diferente a los anteriores y es una sorpresa. Voy a hacer una pequeña demo, pero básicamente necesitas seguir el prompt que ves en ese archivo. Nuevamente, la última pieza, el último paso de nuestra tarea, es compartir tu pieza terminada. El propósito de este cuarto ejercicio es que hagas un boceto que se inspira en la palabra en el expediente. No escogí una palabra como zapato o auto, aunque en realidad estoy bastante seguro de que las opciones de zapatos y autos de la gente son bastante personales. El término para la asignación de hoy no es un objeto tangible, y por lo tanto incluso ese mucho más abierto a la influencia personal. Así que adelante y configura tu temporizador. Puedes pasar parte de ese tiempo haciendo lluvia de ideas diferentes enfoques que te gustaría tomar con esto. Puedes usar cualquier medio que quieras, cualquier paleta de colores que quieras. Tengo muchas ganas de ver tus bocetos. 6. Estudio por tema: Nuestra asignación final para la clase, volverás a encontrar un archivo etiquetado con el ejercicio número 5, así que configura tu temporizador por 30 minutos y ve a tiempo en ese último prompt. Voy a estar haciendo una demo aquí también y luego finalmente, subir esa última pieza terminada al aula. Nuestro último prompt está muy abierto. ¿ Ves ahora un patrón? Desde el ejercicio uno cuando tenía muy pocas opciones a ésta, o puedes hacer lo que quieras. Se llega a elegir lo que sea por lo que tienes curiosidad, o estás sintiendo ahora mismo. [ inaudible] ayuda a profundizar el desarrollo de personajes para libros de imagen durante el último par de meses. Por lo que se le dio una opción y construir mis músculos de bosquejo, alrededor de capturar emociones. El mundo es que tus amigos de ostras se vuelven locos, puedes bosquejar patrones, bodegones, paisajes, retratos. Si estás teniendo problemas para llegar a ideas, puedes echar un ojo a SketchBook Magic, que es otra clase que tengo, y usar la técnica mágica audaz que introduje en esa clase. Tendremos un último video después de éste, donde juntamos todas nuestras tareas y las revisamos como colección. Entonces recuerda subir tu tarea cuando termines bosquejar y te veré en el siguiente video. 7. Reflexión final: Uno de mis libros favoritos sobre el proceso artístico es un libro que se titula Arte y el miedo. Puede que lo sepas si tomaste mi clase de magia de cuaderno de bocetos. Pero en ese libro, los autores dicen que el estilo es una consecuencia natural del hábito. Entonces reflexionemos sobre eso mientras desempacamos lo que hicimos en los últimos cinco ejercicios. En el ejercicio 1, trabajamos desde la misma imagen en blanco y negro, utilizando el mismo medio. Pero, ¿qué explica las diferencias en los productos finales? ¿ El tipo de lápiz que elegiste? ¿ Ese tipo de papel que elegiste? Escala, si es grande o pequeña? ¿ De la forma en que elegiste sostener tu lápiz? ¿ El tipo de trazos que elegiste usar? La cantidad de presión que pones en el lápiz? Estas son todas las opciones que probablemente tomes habitualmente que conforman tu estilo. En el ejercicio 2, trabajamos desde la misma imagen en blanco y negro, pero esta vez introdujimos una variable adicional, medio. Elegí pincel y tinta porque eso es lo que era útil, y es útil porque lo uso mucho. Mi medio definió definitivamente cómo se veía mi producto final, sobre todo en comparación con alguien que dice, recogió pluma y tinta en su lugar. Entonces, ¿qué usaste? En el tercer ejercicio, introdujimos varias variables, color, e imaginación. Podrías haber notado y recordado cosas diferentes sobre nuestra imagen de inspiración, y renderizar los colores de manera diferente a lo que hice yo. Sucesivamente uso colores que ya estaban en mi paladar. Nuevamente, esto se debe a que estos son colores que uso todo el tiempo. Entonces tengo la sensación de que mi producto final va a ser similar a muchas otras cosas en mi cuaderno de bocetos, solo desde esa perspectiva. En el cuarto ejercicio, nos estamos abriendo a aún más interpretación. El término “lleno” podría significar tantas cosas diferentes, dependiendo de nuestras experiencias de vida únicas, o cultura o lengua materna. Por lo que espero que nuestros productos finales sean muy diferentes. El último ejercicio es un lienzo en blanco. Llegamos a elegir medio, color, y finalmente, tema. Entonces, naturalmente, este será un tema que te tiene algún interés en este momento, y éste será individual. Ahora tómate un minuto para dar vuelta un ojo no crítico y observar todas las piezas juntas. ¿ Empiezas a ver los resultados de tus hábitos? Las elecciones que haces una y otra vez, sin importar el medio, el color o el tema? A lo mejor es sutil y por eso ayuda poner tu trabajo además del de alguien más. Lo que crees que es la más obvia o la única solución o interpretación natural a un ejercicio, se convierte mucho más obviamente en una elección personal cuando ves a alguien más haciendo elecciones diferentes. La serie de elecciones que haces define tu estilo. El estilo es la consecuencia natural del hábito. Al revisar tu colección, es posible que veas algunas cosas que te gustan y de las que quieres cultivar más, y quizá veas algunas otras cosas que no te gustan mucho y que estás listo para dejar atrás. Todo es un proceso, todo es una práctica. Pero espero de esta clase, ahora sepas que tu estilo personal no es algo que esté ahí fuera que tengas que salir y encontrar. Es algo que ya tienes. Gracias por tomar esta clase. Espero que te hayas disfrutado y que sigas cultivando tu estilo y tu arte y que te diviertas en el proceso.