Transcripciones
1. Te doy la bienvenida a la clase: Pintar prados y cielos es una manera pacífica de
disfrutar de la belleza de la naturaleza, donde los exuberantes
campos verdes me el cielo abierto Con suaves pinceladas, puedes mostrar los pastos
suaves y el elegante movimiento de las
flores silvestres en Hola, amigos. Mi
nombre es AninnaPil Soy artista,
instructor de arte y autor. gouache es uno de
mis medios favoritos porque es muy versátil
y fácil de trabajar Te permite crear arte
impresionantes y detalladas sin esfuerzo Esta clase se
trata de explorar el encanto de las puestas de sol
sobre prados pacíficos Crearemos tres pinturas
impresionantes, cada una con una paleta de
colores lejanos. Con cada pintura,
descubrirás cómo combinar
colores para lograr
cielos resplandecientes y paisajes serenos Esta clase comienza con una mirada
integral
a los materiales. Pasaremos a dominar
las técnicas esenciales, estableciendo una base sólida
para sus habilidades Una vez que estés listo,
procederemos
al proceso de pintura donde pondremos todo
en acción. Esta clase está diseñada
para artistas principiantes e intermedios que buscan
mejorar sus habilidades guar Si eso te suena, únete a mí mientras pintamos
un paisaje de pie juntos y llevamos tu
arte al siguiente nivel.
2. Proyecto de clase + técnicas esenciales: Entonces estas son las tres pinturas que van
a hacer en esta clase. Son luminosos y hermosos. Aquí está el primero.
Es un cielo multicolor. Hay cinco
colores diferentes en el azul cielo, violeta, rosa, naranja y amarillo. Su cielo va a ser
un ejercicio
maravilloso para aprender a mezclar
diferentes colores. Entonces tenemos algo de
montaña y paisaje al fondo y
una pradera preciosa. Es una pintura preciosa. Entonces aquí está el primero. Ahora el segundo
es un cielo pastel. He usado un azul pastel y un naranja pastel para
este cielo en particular. Es, de nuevo, un cielo hermoso. Realmente me encantan los cielos suaves
y hermosos, y esta combinación de colores
es mi favorita Bien, entonces tenemos algunos
elementos en el fondo, y también de nuevo, una
pradera preciosa con algunas flores diminutas. Entonces ese es el segundo, y
tenemos un cuadro más. Que es un
cielo diferente. Es, nuevamente, un pistilo azul y un rosa brillante y
otro
rosa anaranjado brillante en Después tenemos algunos elementos
paisajísticos y un prado para
terminar la pintura. Ahora antes de comenzar
con nuestras pinturas, voy a
presentarte rápidamente algunas técnicas que son
comunes a todas estas pinturas. Hay algunas técnicas rápidas que no te tomarían
más de 10 minutos. Esto te dará una mejor idea de cómo abordar
estas pinturas. Entonces probémoslos en
un trozo de papel de desecho. Aquí está el primer cuadro, y puedes ver esa exuberante vegetación Primero, pintaremos
la capa base, para lo cual tendremos
un tono más claro en la parte superior y un tono más oscuro
de verde en la parte inferior. Luego a eso,
agregaremos algún patrón herboso. Este es el pincel que voy a usar. Quiero que esas líneas
sean muy finas y limpias. Por lo que es muy importante ir un pincel más pequeño o un
pincel con punta puntiaguda. Voy a sacar
algo de pintura negra, y te mostraré cómo
puedes agregar esas líneas herbosas No es una
técnica complicada, pero para entenderla, puede que
te tomes algún tiempo, especialmente para un principiante. Entonces lo mejor es la práctica. Siempre que encuentres algo de tiempo, intenta agregarlos en un trozo de papel de
desecho. Saca cualquier papel. No hace falta que sea un papel artisorio Incluso puedes usar un papel usado o un cuaderno normal e
intentar agregar estas líneas. Bien, entonces la pintura que estoy
usando aquí es un poco acuosa. Cuando digo acuoso, son
solo unas gotas de agua. No es demasiado suelto
como la acuarela. Si tu pintura está
seca,
terminarás obteniendo una línea crujiente
y seca Entonces, para obtener una línea limpia, crujiente y
hermosa como esta, tienes que agregar unas gotas
de agua a tu pintura. No vayas con
pintura seca. ¿Ves eso? Ahora cuando
los estés agregando, intenta ir con una altura diferente,
diez formas diferentes. Algunos de ellos pueden ser Cove,
algunos de ellos pueden ser más largos. Esto agregará un
toque realista a tu pintura. Y la mejor parte es que estas líneas no
necesitan ser perfectas. Es solo cuestión de agregar muchos
de ellos para
crear esa densidad. Entonces si miras aquí,
puedes ver que tengo algunas líneas más claras
así como algunas líneas de tacos. Entonces los dos factores clave
aquí es el valor tonal. Intenta jugar con
diferentes valores tonales de verde y además agregarlos
en diferentes alturas Para el segundo, junto
con esos patrones de hierba, también
estaré agregando
algunas flores diminutas para que se vea
más interesante Y para el último,
vuelve a ser, lo mismo. He usado diferentes
valores tonales de verde aquí, pero solo es cuestión
de agregar muchos de ellos. Bien, entonces ese es uno
de los principales y el elemento común para
las tres pinturas. La siguiente son estas
plantas en la distancia. Puede ser un grupo
de plantas o árboles. Entonces hay dos formas en las que los
he agregado. Para esta pintura,
he usado un color sólido. No he agregado
ningún otro detalle. Entonces solo estoy agregando una
forma rugosa a lo largo de la parte superior. Es sólo una simple forma
irregular. Ahora puedes agregar una línea a lo largo la parte inferior, luego
puedes llenarla. Entonces esta es una
forma de agregar sus árboles muy lejos a
lo largo de la línea del horizonte. Puede ser solo una
línea recta en la parte inferior. Inicialmente, cada vez que hacía
una pintura de paisaje, solía agregar una
línea recta a lo largo del horizonte. No hay nada malo en ella, así que esta es una forma de hacerlo. Ahora bien, si quieres agregarle un poco
de toque realista, hay un simple
truco que puedes hacer. Usa el mismo pincel y solo sigue agregando algunas líneas
diminutas Déjame mostrarte. Es un paso
muy interesante, pero el tipo de impacto que tiene
en tu pintura es mucho. Entonces lo que vamos a hacer es en lugar de ir por
una línea recta, agregaríamos una línea similar
a lo largo del horizonte. Déjame mostrarte eso aquí. Así que sigue agregando
algunas líneas diminutas. Nuevamente, no
necesita ser perfecto. Solo agrégalos como puedas. No vayas por una línea recta. ¿Ves eso? Es una simple línea
desordenada y puntiforme No sé cómo explicarlo. Entonces lo que quiero decir es que en lugar de
ir por una línea recta, solo sigue agregando estas diminutas
líneas a lo largo del horizonte. Por aquí, el fondo es
sólo un papel normal blanco. Entonces tal vez no sientas nada, pero si miras
este cuadro de aquí, es
lo mismo que yo he hecho. Pero como tenemos ese
color verde en el fondo, parece que hay
algo de pasto muy lejos. Para esta pintura también, estoy usando la misma técnica. Pero solo agrega algunas líneas diminutas. Eso es todo lo que tienes
que hacer. Cuando estemos haciendo nuestras pinturas reales, te darás una mejor
idea al respecto. Ahora mismo, solo
quería introducir una técnica. Eso es todo. Pero
para este cuadro, he entrado
con línea recta. Honestamente, no sé por qué
entré con una
línea recta hacia el horizonte. A lo mejor hubiera sido más hermoso si agregara
esas líneas diminutas. De todas formas, puedes ir con
cualquier método que te guste. Puede ser una línea recta
o esa línea puntiaguda es
totalmente tu elección. Ahora bien, lo último que
quiero
mostrarles son estas plantas
de fondo. Se puede ver que le he
agregado algo
de textura usando un verde más claro. Entonces primero, agregaré una
forma base usando un tono más oscuro. Después a eso,
voy a añadir algo de textura. Pero para esta pintura,
es de un solo color. No he añadido esa textura. Puedes ver la diferencia aquí. Este es un color sólido, y el otro
tiene algo de textura. Nuevamente, para este asfel,
se puede ir con uno
de estos métodos Así que al igual que esa línea
puntiforme del horizonte. Estos son detalles muy simples, pero podrían agregar mucha
belleza a tu pintura. Tengo un shep sólido aquí. Acabo de aplicar el negro. Ahora sobre eso, solo estoy agregando algunos puntos diminutos, usando
una crema más ligera. Es literalmente algunos puntos
aleatorios. ¿Ves eso? Así que solo sigue
agregándolos en la parte superior. Puedes usar una crema mediana. Pueden ser
acetas savia limpias o puede usar una crema más ligera y solo agregar algunos pequeños
puntos en la parte superior No es necesario agregar ningún
punto a lo largo de la parte inferior. Justo en la parte superior, agrega algunos
puntos usando un pincel más pequeño. Bien, así que sigue agregando
algunos puntos diminutos desordenados. Eso es todo. Déjame
mostrarte eso aquí. ¿Ves eso? Entonces solo es
cuestión de agregar esos puntos. Cuando los agrego
en un papel en blanco, puede
que no tenga ningún sentido. Pero si haces
lo mismo en ese paisaje, va a marcar
una diferencia real. Entonces sí, si te
parece interesante, puedes agregarlos a medida que pintas, o simplemente puedes ir
por un color sólido. Para esta pintura, tenemos elementos
similares
en el fondo, así
como un grupo más grande aquí. Es la misma técnica. La única diferencia es
el tamaño y la forma. Bien, así que una vez que hayas
definido la forma, solo sigue agregando
algunos puntos sobre ella, usando un verde medio
así como un verde más claro. Bien, entonces estas son las técnicas
comunes que quiero que introduzcas antes de
comenzar con nuestras pinturas. Ahora ya sabes qué esperar, y tendrás
mucha más confianza mientras te acercas a
tus pinturas. Hablaré del resto de
los detalles mientras pintamos. Este cielo es diferente
para todas las pinturas. Hablaré sobre las combinaciones de
colores y cómo puedes hacerlas ya
que probamos cada una de ellas. Bien, creo que
estamos bien para irnos. Abracemos a este
hombre con los brazos abiertos, listos para aprender,
crear y prosperar.
3. Materiales que necesitarás: Empecemos por
mirar los materiales que
necesitaremos para esta magnífica sesión de
pintura. Creo que voy a empezar
con el papel. Entonces aquí hay un papel que voy
a usar para todas las
pinturas que voy a hacer. Es de Ceron. Y
esta en particular es de su Serie Heritage. Es un papel de
acuarela prensado duro. Mira eso, y es 140 B, y es papel de
acuarela 100% algodón. Puedes ir con cualquier
papel que prefieras, preferentemente un papel grueso
con menos textura. Eso es lo único que hay
que tener en cuenta. Y aquí está el
tamaño del papel. Es un tamaño de seis. No es necesario que te
apegues al mismo tamaño y a la misma orientación. Puedes componer una pintura como
quieras. Bien, así que eso es todo
sobre el periódico. A continuación, voy a
hablar de los colores. Al inicio
de cada pintura, voy a estar
explicando los colores que
necesitarás para esa pintura
en particular. Entonces no voy a
discutir sobre eso. Puedes usar cualquier pintura gouache, ya sea en tarro
o tubo o taza de cheli Todos ellos trabajarán para
esta sesión de pintura. Lo siguiente que
necesitarás es una paleta de
mezcla para
mezclar estos colores. Puedes ir con una paleta
de plástico o una paleta de cerámica o cualquier
paleta que tengas. A continuación, hablemos de los
pinceles que necesitarás. Entonces básicamente,
solo necesitarás tres pinceles para
esta sesión de pintura. El primero es un pincel plano de
tamaño mediano o
un pincel filbert. Este es el que voy a estar usando. Utilizaremos este pincel para aplicar pintura sobre el fondo, principalmente para mezclar los colores. Bien, entonces ese es el primer
cepillo que necesitarás. Usaremos este pincel para pintar los cielos y
los fondos Bien. Ahora el segundo cepillo que necesitarás es un cepillo redondo,
un cepillo redondo de tamaño mediano. Esta es la talla número cuatro, ir con cuatro o seis
o tres o incluso dos. Bien, entonces ese es el segundo
cepillo que necesitarás. Ahora, necesitaremos un
pincel más junto con estos, que es un pincel de detalle. Usaremos este pincel para agregar todos los patrones herbosos
y todos los detalles finos Puedes ver todas estas líneas
herbosas aquí. Entonces estaré usando este pincel
para todos esos detalles. Si no tienes
un cepillo para detallar, puedes ir con un cepillo delineador o cualquier cepillo con punta puntiaguda. Bien, entonces esos son los
pinceles que necesitarás. Lo siguiente que
necesitarás es un frasco de agua. A diferencia de la acuarela, no
necesitas dos frascos de agua
al mismo tiempo. Siempre que el agua
se ensucie, simplemente
puede
reemplazarla con agua limpia. Si es un frasco más grande, puedes
usarlo por más tiempo. Lo siguiente que
necesitarás es una toalla de
papel o un paño de algodón. Puedes quitar el
agua o la cantidad sobrante de pintura de tu pincel
usando una toalla de papel Entonces para eso es para lo que sirve esto. Y la siguiente
es una cinta de enmascarar. Voy a estar usando una cinta transparente. Puedes usar una cinta washi o una
cinta de enmascarar, cualquier cinta en particular que
normalmente uses para tus pinturas, y puedes fijarla
en tu mesa o en un tablero de dibujo Ahora, finalmente, necesitarás
un lápiz y una goma de borrar. No hay muchos bocetos involucrados en estas pinturas Se trata principalmente de alguna
línea de horizonte o algunos pequeños detalles. Bien, para que resuma todos los materiales que
necesitarás para esta sesión de pintura Mantenlos listos, y te
veré en el siguiente video.
4. Pintura 01: Hola, queridos amigos.
Bienvenido de nuevo. Ahora es el momento de probar
el primer cuadro. Me encanta esta
hermosa mezcla de colores. Entonces hay cinco
colores diferentes en el cielo. Hay algo de azul en la parte superior, luego violeta, luego algo de naranja
rosa y amarillo. Entonces para el fondo,
iremos con una mezcla de estos cinco colores. Después a eso, agregaremos algunas nubes para
hacerlo más interesante. Ahora, rápidamente te
mostraré las salpicaduras
de los colores necesarios
para esta pintura Entonces el azul que estoy usando
es azul ultramarino. Entonces necesitarás un poco de violeta, carmesí, luego algo Bien, entonces tengo los colores
listos en mi paleta. Estos son los colores
que voy a usar. Es de la
marca india llamada Bastro. Tengo azul ultramarino,
violeta, carmesí Puede ser cualquier azul,
violeta y amarillo. Ahora, por si
no te sientes realmente cómodo, fusionando cuatro colores, puedes saltarte usando azul ultramarino, y luego
solo puedes ir con violeta, carmesí y amarillo o
puedes saltarte usando
violeta e ir con azul ultramarino
, carmesí y Siéntase libre de modificar los colores acuerdo con lo que se sienta
más cómodo. Ahora, junto con estos,
también necesitarás un poco de quash blanco. No usaremos los colores
en su intensidad original. Vamos a añadir un poco de
blanco con todos estos colores para que sea un poco más ligero. Estoy tomando un poco de blanco, mezclando
eso con azul ultramarino. Entonces ese es un color que voy a
usar en la cima del cielo. No necesita
ser azul ultramarino. Puedes ir con cualquier
azul de tu elección, o incluso puedes saltarte usando azul. Se puede comenzar con
violeta, luego ir con carmesí, naranja y amarillo Bien, entonces ese es un primer color. El siguiente es violeta. De nuevo,
estoy agregando algo de blanco, y lo estoy haciendo más ligero. Entonces los colores pueden ser
un poco diferentes. No hace falta que
sea exactamente lo mismo. Dependiendo de la cantidad
de blanco que estés agregando, el color puede ser un poco
más claro o más oscuro. Esas cosas están totalmente bien. No te preocupes mucho por eso. Bien, entonces eso es violeta. Ahora llegando al tercer
color, que es carmesí. De nuevo, voy
a agregar algo de blanco, y lo haré más ligero, así se
convertirá en un rosa brillante. Es un rosa brillante y
hermoso. Acabo de agregar algunos
blancos con carmesí. Entonces ese es nuestro tercer color. A continuación, voy a añadir un poco amarillo a este
rosa que he creado. Así que eso se convertirá en
una hermosa naranja. Cual es nuestro cuarto color. Si tienes naranja,
puedes usarla tal cual, o simplemente puedes mezclar y
crear tu propia naranja. Ahora llegando a la
última, que es amarilla. Entonces, según la marca
de color que estés usando y también según la
cantidad de blanco que estés agregando, los colores pueden ser un
poco diferentes. Como dije antes,
eso está totalmente bien. No te preocupes mucho por eso. Tenemos los mismos
colores bien y buenos. Si no los tienes,
está totalmente bien. Sólo tienes que ir con los colores
que son casi similares. Bien, entonces esos son los colores
que usaré para el cielo. Tenemos azul, violeta, rosa, naranja y amarillo. Estaremos creando una mezcla
de todos estos colores. Esa va a ser
la capa base. Entonces para realzar el cielo, también
estaremos agregando algunas nubes usando rojo y algunas amarillas. Bien, así va a ser el
cielo. A continuación, voy a
hablar de los verdes. Entonces con cada marca, los colores pueden ser ligeramente diferentes. Por ejemplo, aquí tengo
sap green. Este es un verde más oscuro, mientras que tengo el verde savia
de otra marca, que es un verde muy brillante
y fresco. Entonces hay dos más. Estos son más
de un verde más oscuro. Este es verde intenso
y verde oliva. Entonces, dependiendo de la marca
de color que estés usando, los colores pueden ser un
poco diferentes. Como vamos a pintar
una escena vespertina, quiero que el verde sea
un poco aburrido y oscuro. No quiero que esté muy fresco. Entonces voy a usar un
poco de verde oliva. Dependiendo del color
que esté disponible para ti, puedes usar verde oliva o verde
oscuro o verde savia. He tomado un poco de
verde oliva en mi paleta. Te voy a mostrar cómo se ve este
color. Entonces tendrás una
mejor idea. ¿Ves eso? Es un poco
más oscura que la crema de savia, pero no la tienes,
está totalmente bien. Sólo tienes que ir con crema saco.
Hacia el fondo, estaremos usando el negro
para hacerlo más oscuro. Entonces, aunque estés
usando crema de savia, realmente no importa. Ahora, estoy agregando un poco de amarillo con verde
oliva para que sea más ligero. Voy a usar este color
a lo largo de la línea del horizonte. Entonces, a lo largo de la línea
del horizonte, el color será más claro. Después hacia el fondo, vamos a
tener que
hacerlo poco a poco más oscuro. Bien, entonces usaremos un
tono más claro que un tono medio, que puede ser verde oliva, verde
intenso o verde savia. Después hacia el fondo,
introduciremos algunos negros para
hacerlo más oscuro. esa mezcla, le estoy agregando un poco más de amarillo para
que sea más ligero. Creo que el
color anterior era un poco oscuro. Esta es mucho más cercana a la que he usado
en la pintura. Bien, entonces solo agrega
un poco de amarillo con verde
oliva o verde savia o
cualquier otro verde que estés usando. El siguiente color que
quiero mostrarles es el que he usado
para la montaña. En realidad es una mezcla de verde, azul y un poco de blanco. Déjame mostrarte cómo mezclarlo. Tengo un poco de
azul ultramarino en mi paleta. También tengo algo de verde, así
como ese azul más claro. Sólo los estoy mezclando. Bien, entonces ese es un color voy a usar
para la montaña. Solo tiene que
ser una mezcla de azul, verde y un poco de blanco. Bien, así
es como ha resultado. Creo que el color que usé
aquí es un poco más claro. A lo mejor podemos hacerlo un poco más ligero
agregando un poco más de blanco. Vamos a probar eso. Bien, entonces esta es mucho más parecida a la que usé
para la pintura. Así que solo ve con una mezcla de
verde, azul y blanco. Puede ser cualquier verde
y cualquier azul. No agregues mucho blanco
y hazlo más ligero. Obtenemos un tono medio o
un tono ligeramente más oscuro. Bien, entonces esos son los
colores que necesitarás, mantenlos listos en tu paleta Ya le echamos un
vistazo a las técnicas, así que ahora podemos darle una oportunidad. Primero, voy a sacar
los colores a mi paleta. Como comentamos anteriormente,
estaré usando azul,
violeta, carmesí, y también
algo de amarillo para el cielo Si no quieres usar el azul, puedes comenzar con violeta,
violeta carmesí y amarillo,
incluso eso es bueno Entonces comenzaremos con violeta
azul, carmesí, luego algo de
color naranja por aquí, y amarillo hasta en la parte inferior Bien, entonces déjame exprimir
los colores en mi paleta. El azul que estoy usando aquí
es azul ultramarino. Puedes ir con cualquier
azul de tu elección. Estaremos usando un tono más claro, así que le agregaremos un poco de quash
blanco. Bien, entonces ese es el primer color. El siguiente es violeta. Si no tienes violeta,
puedes saltarte el uso de esto. Para que puedas ir con azul,
carmesí y amarillo. Siéntase libre de modificar los colores. No es necesario
ir con cuatro colores. A continuación, necesitaremos un poco de carmesí
y finalmente algo de amarillo. Ahora para el cielo, estaré usando todos estos colores
en un tono medio. No quiero tono brillante
e intenso. Entonces lo que voy a hacer
es simplemente agregar un poco blanco a todos estos
colores que he tomado aquí. Por ahora, sólo voy a añadir un poco blanco junto a todos estos colores. Si quieres que
sea más ligero y si necesitas más blanco, podemos hacerlo a medida que pintamos. Bien, entonces tengo todos los
colores listos en mi paleta. Manténgalos listos
antes de comenzar. Ahora, voy a añadir una línea sólo para definir el
cielo y el prado. Estoy agregando eso un poco por debajo
del centavo del papel. Entonces ahí es donde está la línea del
horizonte. Ahora vamos a aplicar
cuatro colores sobre el cielo, empezando por el azul, violeta, carmesí, naranja y amarillo No estamos usando naranja
como lo es para el cielo. En cuanto a mezclar carmesí y amarillo, crearemos automáticamente
una naranja en el medio Bien. Ahora estoy
empezando por el azul. Este es azul ultramarino. Estoy mezclando eso con el blanco
para crear un azul más claro. Ese es un color que voy a usar. Estoy agregando eso en
lo alto de mi cielo. Estoy usando un cepillo en ángulo aquí. Puedes usar una brocha plana
o una brocha filber. Y aplica eso en
lo alto de tu cielo. Ir con un valor tonal similar. No lo hagas demasiado
oscuro ni demasiado claro. Necesitamos un tono medio. Bien, entonces ese es el azul, que
es el primer color. Ahora voy a limpiar mi cepillo, y vamos a co con violeta. Si no tienes violeta y si no quieres usar violeta, simplemente
puedes seguir usando esto e ir con carmesí directamente Para esto, también,
estoy agregando un poco blanco para que sea un tono medio. Ahora, estoy agregando eso
justo al lado del azul, y los mezclaremos juntos. Para que la mezcla sea más fácil, escogeré un poco de azul, y agregaré eso justo donde se aparean estos dos
colores. Bien, entonces eso es
azul y violeta. Se puede ver con qué facilidad
mezclé esos colores. Cuando estás usando una pintura
espesa y cremosa, es mucho más
fácil mezclar el color. En cierto modo, eso es
azul y violeta. Ahora estoy limpiando mi cepillo. Siento que podemos hacer violeta
un poco más brillante. Entonces estoy agregando un poco más de violeta. Entonces rápidamente volveré a mezclar
eso con el azul. Entonces podemos ir con carmesí. Así que solo sigue corriendo tu
cepillo hacia adelante y hacia atrás, solo en dirección horizontal
para obtener una mezcla limpia. Si tu pintura está seca,
puedes agregar una gota de agua. Eso también ayudará en la mezcla. Bien, entonces eso es
azul y violeta. Ahora voy a
volver a limpiar mi pincel para que podamos
ir con un tercer color. Puedes agregar estos colores a
tu cielo en cualquier proporción. Si quieres más azul y menos violeta, eso está
totalmente bien. O si quieres agregar
más rojo y amarillo
al cielo y simplemente mantener un poco de violeta y azul,
incluso eso está bien. Bien, entonces esa es una mezcla
de carmesí y blanco. Creo que se ve
muy, muy brillante. Quiero que el color
sea un poco más claro. Entonces voy a agregar
un poco más de blanco, y lo haré más ligero. Este color se ve bien. Ahora voy a mezclarlo con violeta. Entonces estoy recogiendo un poco de violeta con un pincel húmedo
y lo estoy mezclando. Bien. Entonces eso es azul,
violeta y carmesí Creo que puedo agregar un poco
más carmesí al cielo. Entonces primero, voy a limpiar mi cepillo. Hay algo de violeta
en él. Entonces vuelvo a
mezclar carmesí y blanco, y estoy agregando ese
color por aquí Sólo para introducir un poco
más de color rosa más brillante. Bien, eso se ve bien. Ahora voy a ir
con un color naranja, que en realidad es una mezcla de
carmesí y amarillo Entonces el mismo pincel, estoy
recogiendo un poco de amarillo, mezclando eso con carmesí Bien. Ahora voy
a agregar ese color justo al lado de ese rosa,
y lo mezclaré. Y hacia la zona más
baja, voy a introducir
un poco de amarillo fresco. Siento que parece un
unicornio o tal vez un arcoíris. Tenemos tantos colores. Y creo que se
ve bastante bien. En fin, voy a
escoger algo de amarillo, y voy a añadir eso
en la parte inferior. Como dije antes,
si quieres omitir, como dije antes,
si quieres omitir un color del cielo,
eso está totalmente A lo mejor puedes omitir el
azul o el violeta. Espero que a estas alturas ustedes tengan confianza en
mezclar los colores. En ese caso, creo que deberías usar todos los colores.
Puedes hacerlo. De todos modos, esa es una capa base. Tenemos azul, violeta, rosa, naranja y amarillo. Ahora voy a limpiar mi cepillo, y voy a mantener este a un lado. A continuación, voy a agregar algunos reflejos a un
cielo usando un redondeo Esta es la talla
número cuatro redondeada. Estoy tomando un poco de
carmesí brillante y usando esto fresco, voy a agregar algunas
líneas al cielo Puedes agregar unas gotas de
agua a tu pintura. A lo mejor eso lo hará más fácil. Y con esa pintura
ligeramente mojada, agrega algunas líneas al cielo para que se
vea más interesante. Solo para agregar algunas líneas aleatorias solo en la parte inferior donde tienes ese naranja y amarillo. Bien. No hace falta
agregar estas mineras, tal vez solo puedas ir por una
o dos, incluso eso está bien. Ahora limpia tu cepillo, y con ese cepillo húmedo, difumina
rápidamente para
darle un aspecto más suave No queremos que sean
demasiado rudos y prominentes. Así que enseguida, cuando
hayas agregado esas líneas, hazla mojada, y con ese pincel húmedo, difumina ligeramente la pintura sin poner
mucha presión Bien. Tan suavemente mucho la pintura. Así que con solo correr
ese cepillo húmedo, los
hice lucir más suaves. Bien. Ahora bien, si quieres agregar más líneas,
podrías hacerlo. Tal vez una línea en la
parte superior o en la parte inferior. Puedes agregarlos como
quieras. Estoy un poco contento con el cielo, pero creo que puedo agregar
una línea más por aquí. Ahora voy a mojar mi cepillo. Ahora con ese cepillo húmedo, lo voy a sofocar suavemente. Se puede ver lo audaz y
hermoso que está saliendo. Realmente me encanta el cielo,
pero aún no hemos terminado. Hay una
cosa más que tenemos que hacer. Entonces estoy limpiando mi cepillo, y para ese último paso, me voy con un poco de amarillo. Sólo estoy mezclando un
poco de amarillo con blanco para que sea un tono más claro. Y de la misma manera como
agregamos esas líneas usando rojo. Estoy agregando una o dos líneas en el centro usando
ese amarillo más claro. Esto hará que nuestro cielo se vea
aún más interesante. Así que estamos tratando de que
parezca que el sol acaba ponerse o tal vez el sol
está detrás de las nubes. Creo que esa es una
mejor manera de decirlo. En fin, lo que tienes que
hacer es ir con algo de amarillo, un amarillo más claro, y agregar
una línea en el centro. Podemos hacerlo un poco más
ligero si no es prominente. Bien, entonces solo agrega eso. Solo necesitamos esto en la parte inferior. ¿Bien? Entonces justo en el centro, agrega el amarillo para dar una
impresión del sol. Ahora, por si acaso sientes que
es muy prominente y ruidoso, puedes usar el mismo
truco que usamos antes, sumergir tu cepillo en un poco de agua, mojarlo y
mojarlo un poco para darle
un aspecto más suave Nuevamente, no pongas
mucha presión. Sé muy gentil. No
perturbes tu capa base. Ahora, si quieres, puedes ir con un tono
más claro y agregar un poco de pintura en el centro para crear un efecto de brillo aquí. Este paso es
completamente opcional. Si estás contento con tu cielo, simplemente
puedes dejarlo como está. No es necesario
agregar más pintura. Bien. Entonces así
ha resultado. A continuación, vamos
a pintar el prado. Podemos pintar primero la capa
base. Para lo cual
necesitaremos algo de verde. Estoy usando verde oliva. Este no es demasiado brillante. Este es más
de un verde opaco. El savia verde que tengo de este conjunto es un poco
brillante y fresco. Estamos pintando
una escena vespertina, así que no quiero que el
verde esté demasiado fresco. Bien, entonces he
tomado algo de verde. También voy a necesitar un poco de
amarillo así como de negro. Creo que este amarillo
no va a ser suficiente. Voy a necesitar un poco más. Entonces,
a lo largo de la línea del horizonte, quiero que el color sea más claro. Si tienes un verde
claro fácilmente disponible contigo,
puedes usarlo directamente. ¿Bien? Estoy agregando un
poco más de verde. Bien, ese color se ve bien. Ahora voy a aplicar eso a
lo largo de la línea del horizonte. Entonces a medida que voy
hacia el fondo, voy a introducir un verde
más oscuro. Bien. Entonces comencemos
con este color. Ahora mismo, estamos
pintando la capa base. Para obtener más textura,
estaremos agregando algunas líneas herbáceas. Bien, entonces por ahora, solo aplica ese verde más claro en la parte superior, luego ve con verde limpio. Puede ser verde savia
o verde oliva. Aplicar eso justo después de esto. Después hacia el
fondo, introduce algo de negro para
hacerlo aún más oscuro. Bien. Ahora voy a
escoger un poco de verde oliva, y voy a añadir eso a continuación. A lo mejor primero sólo voy a
llenar toda esa zona. Después poco a poco
voy a añadir un poco de negro. Bien, estoy usando el mismo pincel que
usé para el cielo y he
creado una mezcla limpia aquí. A continuación, tendremos que
introducir tonos más oscuros, así que voy a
exprimir un poco de negro. Solo voy a agregar eso
justo al lado del verde. No quiero
demasiado de tonos más oscuros en el fondo,
sólo un poco. Entonces estoy recogiendo algo de negro, agregando eso en la parte inferior. Entonces voy a
mezclarlo con el verde. ¿Ves eso? Como estamos
pintando una escena vespertina, los colores tienen que ser un poco aburridos. No debería ser demasiado
brillante y fresco. Esa es la razón por la
que agregué algo de negro. Bien, entonces esa es una capa base. Ahora voy a mantener
este arbusto a un lado, y me voy a cambiar a una ronda fresca. Este es el
que estoy usando. Es la talla número cuatro. Ahora voy con un
tono más oscuro de verde, y usando ese color, solo estoy agregando algunas
líneas herbosas en la parte inferior Sólo en la parte inferior, eso es algo de lo
que hay que tener cuidado. Puedes agregar tantos como
quieras, pero solo en la parte inferior. Tenemos un poco de
color verde claro en la parte superior, dejar esa zona tal como está. Entonces el color que estoy usando aquí es una mezcla de negro y un
poco de verde oliva. Si no tienes verde oliva, solo agrega un poco de crema de savia. También puedes agregar
unas gotas de agua. No necesita
ser 100% opaco. Si tu pintura es
realmente gruesa y seca, no
podrás agregar
esas lindas líneas curvas Entonces solo agrega unas
gotas de agua, y con esa pintura, sigue agregando algunas líneas sobre
todo el fondo. No necesitan ser
perfectos en este momento. Vamos a añadir más adelante. Por ahora, solo estamos tratando de
introducir algo de textura. Así que ve con el tono más oscuro, que es un poco acuoso Recuerda dejar la parte superior. Pero puedes agregar tantos como
quieras en la parte inferior. Bien, así que sigue agregándolos. Como dije antes, la
pintura puede ser un poco acuosa. No necesitan ser
demasiado prominentes en estos momentos. Luego iremos agregando más. Por ahora, ve con
la pintura acuosa y solo agrega
tantas como quieras Porque cuando vayas
con la pintura acuosa, las líneas serán
más nítidas y claras Si estás usando una pintura
seca, quiero decir, una pintura opaca
sin agua. Las líneas serán secas y ásperas. También podrían tener
algunas pausas en el medio. No se verá como una línea curvilínea
suave. Bien, así que solo agrega unas gotas de agua si sientes que
tu pintura está seca. Bien, así que eso se ve bien. Hemos agregado algunas
líneas herbáceas usando un verde más oscuro. No era pintura 100% opaca. Era una pintura acuosa.
A continuación, voy a repetir el mismo proceso
con un tono mucho más oscuro. Puedes ir con acets
negros o
simplemente puedes agregar un poco más de negro
a ese verde más oscuro Nuevamente, es una pintura acuosa. Ahora sigue agregando algunos más. Solo en la parte inferior, más cerca
de tu cinta de enmascarar. No agregues ninguna en la parte superior. Entonces justo en la parte inferior,
agrega unos cuantos más. Bien, no voy a estar sumando mucho. Solo ten en cuenta, necesitamos estos tonos más oscuros solo
a lo largo de la línea de fondo. Bien, entonces esa parte también está hecha. Los he añadido sólo
a lo largo de la cinta de enmascarar. No toqué la parte superior, así que la parte superior sigue siendo la misma. Es muy importante
conservar los tonos más claros a lo
lejos para crear una sensación de
distancia en nuestra pintura. De todos modos, ahora podemos
dar el siguiente paso, que es sumar una
montaña muy lejana. Y para eso, estoy usando un verde azulado o
un azul verdoso. Estoy usando el mismo pincel. Los agregaremos aquí por
encima de la línea del horizonte. Solo tengo un poco de azul
ultramarino en mi paleta. A eso, le estoy agregando
un poco de verde. Entonces es solo una mezcla
de azul y verde. También puedes agregar una gota
de blanco, porque el color que
tenía en mi paleta, que ya era un azul pastel, así que no tuve que
agregar ningún blanco extra. Entonces ese es un color que estoy usando. Tengo mezclado verde oliva, azul
ultramarino,
así como un poco de blanco Tu color será ligeramente
diferente según el verde o azul que estés
usando y también las proporciones. Incluso para mí, si trato de crear el mismo color
mañana o día después, puede
que no obtenga el mismo color. Quiero decir, exactamente el mismo color,
y eso está totalmente bien. El color puede ser un poco
más verdoso o azulado. En fin, con ese color,
he añadido la montaña. He añadido la
forma en la parte superior. Ahora voy a
llenar eso del mismo color. Puedes modificar la
forma si quieres, pero en el centro,
intenta hacerla más baja. Ahí es donde tenemos
el sol poniente. Ahora llena con cuidado toda
esa montaña
del mismo color. Bien, entonces la montaña está adentro. A continuación, vamos a agregar algunos patrones más herbáceas
usando un pincel más pequeño. Queremos que las líneas sean
realmente delgadas y delicadas. Por lo que usar un pincel más pequeño o un pincel con
punta puntiaguda es realmente importante. Se pueden añadir unas gotas
más de agua. Entonces el color que estoy usando
aquí es un verde más claro. He añadido un poco más de amarillo. Justo como dije antes, si
la pintura está un poco floja, puedes agregar esas
líneas con bastante facilidad. Si la pintura está seca,
puede que no se vean tan bien. Ahora bien, esta vez,
hay algunas diferencias en la forma en que estamos
sumando las líneas. Primero, los estamos agregando
de arriba a abajo, y estamos usando un tono
más claro. ¿Ves eso? Entonces solo agréguelas de
arriba hacia abajo, y las líneas tienen que
ser delgadas y más cortas. Así que ve con cualquiera de tus pinceles, que tenga una punta puntiaguda, y solo agrega algunas líneas finas y
delicadas de arriba
hacia abajo. Bien, no tiene
que ser perfecto. Cuando añades demasiadas
líneas cerca una de la otra, se verá muy bien. Pero lo único que hay
que tener
cuidado es el tamaño del pincel. Ve por el pincel más pequeño y
busca líneas finas y delicadas. Bien, ahora tenemos que hacer esto
para la línea t horizon. Simplemente sigue arrastrando tu pincel desde arriba hacia abajo Puedes agregarlos de
forma curva para que se vea más natural y agregarlos solo donde tengas
el tono más claro. No agregue ninguna línea
hacia el fondo. Te estás enfocando solo
en la parte superior. Aquí hay una mirada más cercana, y puedes ver claramente la
forma en que los estoy agregando. Sólo estoy arrastrando mi pincel desde arriba hacia abajo Lo principal aquí es
el tamaño del pincel. Estoy usando un pincel más pequeño, y la pintura es un poco acuosa Ver eso. Estas líneas no necesitan ser
del mismo tamaño. Algunos de ellos pueden ser más largos y algunos de ellos pueden ser más cortos. Esas cosas están totalmente bien. Se puede ver la
forma en que lo estoy agregando. Son de diferente longitud. En realidad, esas cosas agregarán mucha belleza
a tu pintura. Es decir, agregará un
toque realista a tu pintura. Entonces solo agrega algunos en la parte superior
usando ese verde más claro. No necesitamos mucho, solo
unos pocos a lo largo de esa parte superior para
crear más textura. Ya casi terminé. Solo tengo una pequeña área
en el lado izquierdo. Entonces déjame terminar eso rápidamente. Si quieres, puedes agregar un
poco más hacia el fondo. Sólo un poco. Queremos retener esas
melodías más oscuras en la parte inferior. Así que solo haz que algunos de ellos más largos para agregar un toque realista. Ahora estoy cambiando
a un verde más oscuro. Ya tengo algún matiz negro y
verde, los estoy mezclando. Ahora con esa pintura,
voy a agregar los detalles del
horizonte. Queremos agregar algunas plantas
y árboles muy lejanos. Va a ser formas rugosas muy
simples. No van a
estar bien detallados. Entonces primero,
agregaré una forma aleatoria en la parte superior usando
mi pincel más pequeño. Entonces voy a llenar el fondo. Es sólo una forma rugosa. Estoy tratando de agregar esos
árboles y plantas muy lejanas. Esto también definirá
la línea del horizonte. Es un paso sencillo, pero hay una cosa con la que hay
que tener cuidado. En la parte inferior, estoy agregando
algunas líneas diminutas, solo algunas líneas irregulares ¿Ves eso? Entonces esto creará una impresión del patrón
herboso muy lejano. Así que no los agregues
como una línea recta. En la parte inferior, solo
sigue agregando algunas líneas diminutas
y algunos patrones. Entonces puedes
agregarlos en la parte superior. Espero que tenga sentido. Si agregas una línea recta, no te daría esa
impresión de un campo herboso Por eso estamos agregando estas
diminutas líneas en la parte inferior. No necesitamos ser perfectos. Simplemente agréguelos
cerca uno del otro. Y luego en la parte superior,
puedes introducir una
forma desordenada muy áspera y llenarla. Se puede ver lo hermosa
que se ve esa sección. Si vas por una línea recta, no
va a crear esa profundidad. Con un simple detalle, puedes crear una impresión
de la hierba lejana. Bien, así que una vez que hayas terminado, solo
puedes agregar algunas formas
aleatorias en la parte superior. En algunos lugares, puede ser
más alto, y en algunos lugares, puede
ser más corto, ir por una forma natural. Entonces
esa es la primera mitad. Ahora nos queda la otra mitad. Entonces estos son los árboles
y plantas lejanas. Puedes agregarlos como diferentes grupos dejando
algún límite en el medio. Entonces por aquí, me
ha dejado alguna gorra. Ahora estoy agregando otro
grupo de plantas. En la parte inferior, estoy agregando
esos diminutos patrones. Entonces sólo lo estoy llenando. Bien, entonces puedes
agregarlos así dejando
una gorra en el medio. Puedes agregarlos como
diferentes grupos, o simplemente puedes rellenar toda
esa línea
sin ningún tipo de mayúsculas. Estoy planeando agregarlos como una línea continua
sin ningún descanso. Entonces puedes agregar esta manera o con las
tapas en el medio. Es totalmente tu elección. Puedes componer tu
pintura como quieras. Entonces he añadido las plantas. Ahora en la parte inferior, voy
a agregar esas pequeñas líneas. Asegúrate de ir el cepillo más pequeño. Si es un pincel más grande,
saldrá de escala. Así que ve con el
pincel más pequeño que hayas cortado y agrega algunas
líneas diminutas cerca unas de otras. Entonces solo es
cuestión de crear esa cosa puntiforme muy lejana. No necesitan ser perfectos. Solo agrégalos como puedas. Este es un pincel
número cero de tamaño. Simplemente me encanta este cepillo. Funciona bien para todo
tipo de detalles. Te lo voy a mostrar una vez
más. ¿Ves eso? Así que solo sigue agregándolos. Todo lo que tenías que hacer era agregar este
tipo de líneas diminutas. Al principio, cuando
pinto mis paisajes, siempre
voy por una línea
recta del horizonte. Entonces es recientemente
me di cuenta de que agregar estas diminutas líneas puede traer mucha diferencia
en tu pintura. Al instante agregará
un toque realista. Así que desde que siempre
agrego estas diminutas líneas muy
lejanas a lo largo de la línea del horizonte para darle una impresión más
realista. Ahora, antes de envolverlo, hay una última
cosa que quiero
hacer OS es completamente opcional. Entonces quiero agregar algunas líneas más
herbosas en la parte inferior, usando un tono de taco, usando un pincel más pequeño,
solo en la parte inferior Pero si sientes que ya hay suficientes patrones herbosos ahí, puedes saltarte totalmente este
paso. Eso está totalmente bien. Estoy usando una
versión acuosa de negro. Si está demasiado acuosa, póngala sobre una toalla de papel antes de
agregar estas líneas Ahora, solo agrega algunas líneas más en la parte inferior,
usando un tono de taco. El color que estoy usando
aquí es mayormente negro. No hay verde en ella. Es
una versión ligeramente acuosa para conseguir que las líneas curvas limpias Se puede ver la forma en que lo
estoy agregando. ¿Ves eso? Algunos de ellos son largos y curvilíneos, y algunos de ellos son más cortos Entonces lo principal
aquí es el pincel. Es un cepillo más pequeño. Tiene una punta puntiaguda muy bonita. No quiero líneas gruesas, y las estoy agregando
solo en la parte inferior. Que sea realmente largo
y curvilíneo. ¿Ves eso? Así que simplemente agréguelas
de abajo
hacia arriba y agréguelas
donde quieras. Solo ten en cuenta, no
agregues mucho hacia la cima. Enfoca en la parte inferior donde
tienes los tonos más oscuros. Esto es sólo para introducir
otro valor de sintonizador y hacerlo más denso. Pero como dije antes, no
es realmente necesario. De todos modos, ese fue el último paso, y con eso,
terminamos con nuestra pintura Entonces aquí está mi primer intento. Se pueden ver esos
patrones herbosos. Se ve diferente. Me gusta el cielo, pero
el patrón herboso, siento que está muy ocupado, e incluso para la montaña, cambié un poco el color En fin,
así ha resultado. Espero que les haya gustado a todos. Ahora es el momento de
despegar la cinta de enmascarar. Ahora bien, en caso de que no estés realmente contento con
tu primer intento, por favor no te
desanimes por eso Ustedes ya vieron
mi primer intento. Este fue mi segundo. Entonces
esas cosas pueden pasar. Es totalmente normal. En fin,
ese es nuestro cuadro. Se puede ver ese hermoso cielo. Me gusta mucho este lugar
donde introducimos ese amarillo y la
montaña, el prado. Creo que todo ha
salido muy bien. Usamos cuatro
colores diferentes para el cielo, y creo que ha
salido muy bonito. Te espero todo también. Muchas gracias por
unirse y pintar feliz.
5. Pintura 02: Oh. Hola, queridos
amigos. Bienvenido de nuevo. Aquí está el siguiente cuadro
que vamos a probar. Se puede ver el hermoso
cielo y la hermosa pradera. Para pintar el cielo,
usaremos dos colores, azul
pastel y un naranja pastel. Los estaremos mezclando juntos. Luego a eso, agregaremos algunas nubes usando
un naranja pastel. ¿Bien? Es un cielo muy
interesante y un cielo muy bonito, también. Entonces tenemos aquí una exuberante pradera
verde con algunas flores silvestres
y algunos detalles del horizonte. Bien, entonces ese es un cuadro que
vamos a probar. También voy a saborear los colores para que
tengas una mejor idea Como puedes ver aquí,
estaré usando un azul pastel, así
como un
naranja pastel para el cielo. El azul pastel es azul
ultramarino más blanco, y el naranja pastel
solo naranja más Para agregar también las nubes, estaré usando naranja pasil Bien. Ahora déjeme demostrarlo. Tengo algo de azul en mi paleta. Estoy mezclando algo de blanco con eso para
convertirlo en un pasil azul Entonces ese es un color de puño
que voy a usar para el cielo. Entonces tres cuartas partes del
cielo van a ser azules. Si no tienes azul
ultramarino, puedes ir con cualquier otro
azul de tu elección Simplemente agrega algo de blanco en él y conviértalo en un valor tonal
similar Comenzaremos el
cielo con este color. Entonces a medida que
lleguemos
hacia el fondo, lo haremos más ligero
agregando más blanco. Bien, entonces ese es un
color como el oeste hacia fuera. El segundo color es naranja. Primero, voy a limpiar mi cepillo. Entonces haré unos
blancos con naranja. Para convertir eso en naranja pastel. Si quieres optar
por una combinación de
colores diferente ,
eso está totalmente bien. A lo mejor puedas optar por el gris y naranja o tal vez el gris y el rosa, o incluso el azul y el
rosa también funcionarán. Entonces, si quieres, puedes
modificar los colores como desees, y simplemente puedes seguir la misma técnica para pintar tu cielo. Bien, entonces eso es
azul pastel y naranja pastel. Ahora, voy a agregar un
poco más de naranja a la misma mezcla para que sea
un poco más brillante. Entonces este tiene menos
blanco y más naranja. Estaré usando este color a lo largo de la línea del horizonte para
darle un contraste. Entonces el color que
voy a usar para el cielo está en un orden similar. En la parte superior, tendremos un azul. Después hacia el
centro, tendremos un naranja más claro y
a lo largo de la línea del horizonte, usaremos un naranja ligeramente
más brillante. Luego usando ese naranja más claro, también
agregaremos algunas nubes al cielo para realzarlo. Creo que he añadido
bastantes nubes. No hace falta agregar tantos. Solo puedes agregar algunos en
la parte superior o en la parte inferior. Sólo voy a agregar
algunas formas aleatorias como esta en el cielo. En la parte superior,
tendré patrones similares una
manera ligeramente inclinada. Después hacia el fondo, los
agregaré como
una línea recta. Puedes agregar tus
nubes como
quieras . No importa. Tal vez solo puedas agregar algunas líneas en la
parte inferior donde tienes naranja y no necesitas
agregar ninguna hacia una parte azul. ¿Bien? Entonces esas cosas
son totalmente tu elección. Compone tu pintura como
quieras. hecho de que esté agregando muchas nubes no significa que
tengas que hacer lo mismo. Entonces solo agrégalos sin embargo
puedes ignorar la forma en que lo
estoy agregando. Ponte cómodo, y solo agrégalos de
la manera que más te guste. Entonces aquí mismo, agregué esas nubes sobre una sábana blanca
lisa. Por eso se ve raro. Pero también voy a usar
la misma técnica para nuestra pintura principal. Los puedes ver
aquí. Los colores más claros. Esa es la
única diferencia. Va a ser en
la misma técnica. A continuación, te voy a
mostrar los colores que usaré para el metal. Así que quería un verde muy malhumorado, opaco ya que estás
pintando una escena vespertina Y estos son los
colores que elegí para usar verde oliva
y ocre amarillo Si usas amarillo limón o
cualquier otro amarillo más claro, el verde será más
brillante y agradable. Si estás pintando
un día soleado brillante, puedes optar por ese
tipo de colores. Pero como estás pintando
una escena vespertina, preferiría usar greens muy
aburridos y de mal humor Entonces, si tienes verde oliva
o cualquier verde más oscuro similar, ve con eso, o simplemente ve con el verde
savia y el ocre amarillo Entonces primero, voy a mezclar estos
dos colores juntos, y te mostraré ese verde amarillento
malhumorado Entonces es una mezcla de
verde oliva y ocre amarillo. ¿Ves eso? Es más
como un verde fangoso, y ese es el tipo
de color que necesitamos Estaremos usando este color
a lo largo de la línea del horizonte. Después hacia el fondo,
usaremos verde oliva, así
como agregaremos un poco de
negro para hacerlo más oscuro. Entonces eso es verde oliva. Bien. Entonces esos son los dos colores principales que
usaré para el prado. Junto con eso,
también estaré usando algo de negro. Bien, entonces estos son
los colores que
usaremos para pintar el
prado, la capa base. Luego sobre eso, estaremos
agregando algún patrón herboso, la
misma manera como lo intentamos
en la sección de técnica Entonces también estaremos agregando
algunas diminutas flores amarillas. Si miras más de cerca,
son solo algunos puntos. Déjame mostrarte. Así que sólo voy a agregar algunos
puntos diminutos cerca uno del otro. No tienen ninguna forma o patrón
adecuados. En algunos lugares,
agregaré un grupo de puntos. Entonces en el medio, solo
agregaré alguna tarea de punto aleatorio para. Aquí hay una mirada más cercana, y
se puede ver que es claramente algunos puntos. No es nada complicado. No voy por una forma floral
adecuada. Sólo voy a agregar algunos
puntos usando el color amarillo. Cuando los agrego usando negro
sobre fondo blanco, puede
que no tenga ningún sentido. Sé que se ve bastante raro, pero vamos a
hacer lo mismo sobre un fondo verde, usando el color amarillo, entonces
todo va a tener sentido.
Bien, así que eso es todo. Hablamos sobre
todo lo que necesitas saber. Ahora vamos a darle una oportunidad. Bien, entonces he agregado una línea de horizonte un poco por debajo
del centro del papel. Ahora voy a
sacar los colores. El primer color que necesitarás es ultramarino o cualquier
azul de tu elección Estaremos agregando azul casi
a las tres cuartas partes del cielo. Después a lo largo de la línea del horizonte, agregaremos una naranja pasil Empiezo mezclando un
poco de azul ultramarino con blanco para crear
un azul más claro Entonces la mayor parte del
cielo va a ser azul, y sólo hacia el fondo, introduciremos
un naranja pastel. Entonces ese es un color que estoy usando. Ahora, voy a aplicar esto
en lo alto del cielo. Entonces a medida que me
acerque al fondo, lo
haré un poco más ligero
agregando más blanco. Puedes usar cualquier azul
de tu elección. No necesita
ser azul ultramarino, agregar un poco de blanco y
convertirlo en un tono medio Siento que el azul puede
ser un poco más ligero. Entonces le estoy agregando un poco de blanco
encima para que sea más ligero. Bien, eso parece estar bien. Ahora, a medida que voy
hacia el fondo, voy a hacerlo aún más ligero introduciendo
más blanco. Creo que va a
ser una buena idea limpiar mi cepillo antes hacerlo más ligero
porque hay mucho azul en mi cepillo. Así que solo lo estoy limpiando. Ahora voy a escoger un
poco de blanco limpio, y voy a añadir eso justo
donde me detuve azul, y lo haré más ligero. Entonces el primer paso es más como un lavado gradiente. Tienes que comenzar con un
tono medio o un tono más claro, luego hacerlo aún más claro medida que llegas hacia el centro. Bien, entonces eso es azul. Estoy totalmente contento
con la planta. Se ve muy limpio. De todos modos, ahora voy
a limpiar mi cepillo. Entonces voy a cambiar a naranja. Entonces tanto los colores que estoy usando
son de diferente marca. El azul altamarina es de Bastro
y el naranja es de flash. Ambas son marcas indias. Bien, entonces estoy recogiendo
algo de naranja. Para este tipo, estoy
usando colores pasil, lo que significa convertir el naranja
en naranja pasil,
estoy dispuesto a agregar un poco de blanco con Bien. Ya tengo
algo de naranja en mi pincel. Voy a
mezclarlo con el blanco. Puedes ir cualquier naranja
que hayas capturado, o simplemente puedes mezclar un poco de
amarillo con rojo y crear una naranja y luego agregar algo blanco con ella para
convertirlo en color pastel. Bien, entonces ese es un
color que estoy usando. Es una mezcla de naranja y blanco. Voy a añadir eso un poco más. Entonces lo haré más ligero, y tendré
que mezclarlo con el azul. No importa qué naranja
y azul estés usando, intenta ir al valor tonal
similar Bien, entonces eso es
azul y naranja. Ahora estoy limpiando mi cepillo. Ahora con ese cepillo húmedo limpio,
escogeré un poco de blanco, y haré que esta zona sea más ligera. O sea, donde estos
dos colores están apareándose, hacen que esa zona sea más clara
y la mezclan. Así que sigue corriendo tu
cepillo hacia adelante y hacia atrás en dirección horizontal hasta que sientas que
tienes una mezcla limpia. Bien, así
es como ha resultado. Ahora, quiero agregar un poco
más de naranja más brillante, solo en la parte inferior. Para la muñeca, voy a
retener ese color basal. Entonces estoy recogiendo un poco más de naranja. Y justo en la parte inferior, a lo largo de la línea del horizonte, estoy haciendo que el color sea un
poco más brillante. Este paso no es necesario. Sólo si quieres, puedes
agregar un poco más de tono más brillante. Bien, entonces ya está hecho. Ahora voy a mantener
este cepillo a un lado, y voy
a cambiar a un cepillo redondo. Aquí está el cepillo
que voy a usar. Es la talla número cuatro. Ahora voy a ir con la misma
naranja que creé antes. Es una mezcla de naranja y blanco. Ahora con ese color,
voy a agregar algunas
nubes al cielo. No necesita estar 100% seco. Unas gotas de agua. Ahora a su parte naranja, sólo
estoy sumando
una o dos líneas. Ya ves, estoy usando
una naranja pastel. Ahora voy a sumar
algunos hacia arriba. Hacia el fondo, no
estoy sumando mucho. Estoy agregando más nubes en el centro donde el azul
y el naranja se encuentran. El color que estoy usando aquí
es un naranja pastel. Si tu pintura está
seca, puedes agregar una o dos gotas de agua,
pero no más que eso. No lo hagas demasiado acuoso. Si es demasiado acuosa,
terminarás alterando
la capa base Bien. Así que sigue agregando nubes
similares en el
área donde tienes azul. Se puede ver lo
hermoso que se ve. Si quieres un cielo dramático,
puedes agregar más nubes. Y si buscas
un cielo suave y sutil, solo
puedes agregar algunas
nubes aquí y allá. Entonces la libertad es totalmente tuya. Puedes componer tu
pintura como quieras, y puedes agregar
tantas nubes como quieras. Bien. Entonces la capa base es una mezcla de azul pastel
y naranja pastil Entonces sobre eso, usando
un naranja pastel, estamos agregando algunas nubes. Es una hermosa combinación de colores. Y si agregas esas
nubes en el área azul, se verá realmente hermosa. Entonces solo intenta agregar una o
dos nubes en la parte azul. Mi pintura está muy seca, así que estoy agregando una gota de agua. Ahora voy a
agregar más nubes. Entonces puedes agregar estas
nubes como quieras. Se puede ir con cualquier
forma y cualquier ubicación. Entonces aquí mismo, estoy agregando las nubes de una manera ligeramente
inclinada. No hace falta que
sigas lo mismo. Puedes agregarlos en
línea recta. Bien. Así que solo agrégalos como
quieras. Simplemente apégate a valores
tonales similares. Aparte de eso, puedes
agregarlos como quieras. ¿Bien? Como principiante, agregar las nubes puede
ser una tarea muy complicada. Confía en mí, he estado ahí. Yo solía pintar el
cielo como un lavado sólido o un degradado o una mezcla de dos o tres colores
al máximo. Ese era el tipo de
cielos que solía pintar. Tenía demasiado miedo de
agregar las nubes. Siempre siento que
voy a arruinar mi cielo, así que siempre los evité. Pero cuando los agregas y
cuando te cuelgas de
ello, es imposible detenerlos. Se puede ver cómo estoy agregando más y más
nubes en este momento. Entonces eso es lo que puede hacer la práctica. Siempre que encuentres
algo de tiempo libre, solo invierte diez o 15 minutos. Entonces solo prueba cielos más pequeños,
opta por diferentes combinaciones de
colores y agrega las nubes de diferentes
maneras Y poco a poco
verás la transformación. De todos modos, voy a agregar
otra nube en la parte superior. En realidad estaba planeando
comenzar con la nube anterior. Pero ya ves, los estoy
agregando de nuevo. Eso es lo que va a pasar
cuando lo domines. Simplemente disfrutarás añadiendo las nubes y
seguirás añadiéndolas. Bien, así que solo agregué un
poquito en el lado derecho. Ahora, solo voy a agregar algunos más en la parte inferior usando
un encendedor también. Entonces estoy planeando ir con
un tono más brillante de naranja. No estoy muy segura de cómo va a resultar
eso, pero estoy en la modalidad de
experimentar. Entonces creo que
solo intentaré agregar algunas nubes más
usando un tono más brillante. Pero no les recomendaría a
ustedes que lo prueben. Quizás por ahora,
solo puedas darle un reloj, y si está saliendo bien, puedes agregar pocas nubes similares. Bien, entonces ese es un naranja
más brillante. Estoy agregando algunas líneas. Es una versión ligeramente acuosa. He añadido unas
gotas de agua. Bien. Ahora sólo lo estoy marchando
con un cepillo húmedo. No quiero que
sean demasiado prominentes, así se puede ver claramente
el color que estoy usando. No es demasiado brillante.
Es sólo un tono medio. Estoy planeando agregar algunas nubes
más a la izquierda, usando el mismo color en el
costado, de manera inclinada. Entonces esta es
completamente opcional. Sólo si quieres
hacerlo, puedes seguir adelante. De lo contrario,
solo puedes darle un reloj. Siempre recomendaré experimentar y
salir de tu zona de confort. Ahí es donde aprendes, pero tampoco
quiero que ustedes
arruinen su pintura. Entonces tal vez puedas probarlo
en un trozo de papel de desecho. Y si está saliendo bien, puedes hacerlo en
tu cuadro principal. Bien, entonces el color
que usé en este momento era una
versión ligeramente acuosa de naranja, y creo que ha
salido bastante bonito No quiero exagerar y
hacer que parezca demasiado ocupado. Pero si te apetece
algo de experimentación, puedes agregar más nubes, ya sea usando un tono más claro
o un tono más brillante. Ver eso. Así que solo agrega algunos más
si lo deseas. De lo contrario, puedes
simplemente coll que hacer. Como dije antes, una vez
que lo captes, realmente
te encantará
agregar las nubes, y siempre
estarás de humor para experimentar y explorar Bien, entonces por ahora,
creo que debería empezar a pintar el cielo e ir
los detalles restantes. Ha salido muy bonito. Estoy contento con la combinación
de colores y la forma en que
ha resultado el cielo. Así que voy a mantener
este cepillo a un lado, y voy a cambiar de nuevo
a mi cepillo plano. Ahora vamos a
pintar los prados. Déjame mostrarte los
colores que voy a usar. Por lo que es verde oliva
y ocre amarillo. Si no tienes verde oliva,
solo tienes que ir con crema de savia. Entonces eso es verde oliva.
Ahora el siguiente color que necesitarás es amarillo ocre Bien, entonces tenemos
los colores listos. Entonces en la parte superior, a lo largo de
la línea del horizonte, estaremos usando un tono más claro. Después hacia el fondo, lo
haremos más oscuro. Entonces primero estoy empezando
con el verde oliva. Voy a añadir eso en la parte inferior. Entonces a medida que voy hacia arriba, agregaré un poco de ocre
amarillo en el mismo color para
que sea más claro Siempre que sientas que
tu pintura está seca, no tengas miedo de
añadir una gota de agua. Eso está totalmente bien. Bien,
entonces eso es verde oliva. Ahora con el mismo
pincel, voy a
agregar un poco de
ocre amarillo en la parte superior Entonces el verde savia que tengo de esta marca es un verde muy
brillante y un verde fresco. No quiero usar un
verde tan fresco para una escena vespertina. Por eso estoy
usando verde oliva. Pero los colores pueden ser un poco diferentes según
la marca que estés usando. Tengo crema de savia
de otra marca. Es más o menos
similar a este de aquí. Entonces dependiendo del
color que tengas, puedes optar por ir con verde
oliva o verde savia. Eso está totalmente bien. No va a afectar
tu pintura. Bien, entonces he añadido un
poco de verde más claro en la parte superior y un
verde más brillante en la parte inferior. Ahora, voy a mezclarlo. Y también, a lo largo
del horizonte nueve, necesito agregar un poco más de pintura. Sólo estoy agregando una línea
recta aquí. Bien. Entonces esa es una capa base. Ahora hagamos que sea una mezcla limpia. Hay una cosa más
que quiero mencionar. En lugar de ocre amarillo, en realidad
puedes usar cualquier otro amarillo de tu elección para hacer
tu verde más claro Pero si estás usando un
amarillo limón o cualquier otro amarillo, el verde será más
fresco y brillante. Bien, entonces esa es una capa base. Ahora voy a elegir
un poco más de ocre amarillo, y solo voy a
agregar algunas líneas aleatorias al fondo,
principalmente en la parte superior Esto es solo para
introducir algo de textura y algo de profundidad en nuestra pintura. De lo contrario, solo será
un lavado plano de colores. Ahora de manera similar, solo
estoy agregando algunas líneas
usando asp verde oliva. Entonces solo es cuestión
de agregar una línea, y se puede ver la
diferencia que hizo. ¿Ves eso? Entonces solo agrega
una o dos líneas, mayoría en la parte superior, pero
tienes un verde más claro. Bien, así que eso ha resultado. Si quieres agregar alguna melodía más
clara en la parte superior, o si quieres
agregar algunas líneas más, puedes hacerlo ahora mismo. Bien. Y además, si
quieres usar un pincel n, en lugar de un pincel plano,
eso está totalmente bien. Bien. Entonces solo es cuestión de agregar esas líneas
en el fondo. No necesitamos mucho, uno o dos. Eso es todo lo que necesitamos. Ahora voy a hacer la
parte inferior un poco más oscura. No hemos introducido
ninguna placa, así que esa es nuestra siguiente tarea. Estoy exprimiendo un poco de negro, y lo agregaremos a lo largo
del área más baja Estoy bastante contento con el top. Para crear una profundidad y
una sensación de distancia, tendremos que introducir
algún tono de taco. Entonces eso es lo que voy a
hacer a continuación escogiendo algo de negro, agregando eso en la parte inferior, y simplemente mezclarlo
en el fondo. Entonces agrega ese tono más oscuro
solo en la parte inferior, más cerca de tu cinta de enmascarar. El resto tiene que ser ese
verde oliva y el verde más claro. Bien, entonces esa parte está hecha. Ahora me voy con un entrech
y usando un tono más oscuro. Solo estoy agregando un poco de tonos
más oscuros a estas
líneas que agregué antes, un poco en los lados exteriores.
No voy a estar sumando mucho. Esto es solo para introducir
un poco más de textura. Entonces solo en los lados exteriores, hazlo un poco más oscuro. Esta zona está muy lejos, así que no agregues muchos
tonos más oscuros, solo agrega un ligero
toque. Eso es. A continuación, usando el mismo pincel, voy a agregar
algunas líneas herbosas Puedes agregar unas gotas de agua para que tus líneas
estén más limpias y lisas. Ahora, simplemente agrega algunas
líneas herbosas a lo largo de la parte inferior, donde tenemos los tonos más oscuros Pueden ser largos y curvilíneos. Pueden ser de cualquier forma. Ahora mismo, en
realidad no me estoy enfocando mucho en la forma porque el color que estamos usando en este momento
es un poco acuoso No van a ser demasiado prominentes. Litho estaremos agregando más
líneas usando un color sólido. Por ahora, solo estamos tratando de
agregar algo de densidad aquí para traer esa
textura de la hierba. Así que ve la versión acuosa
de un verde más oscuro. Es una mezcla de negro
y verde oliva. He añadido unas
gotas de agua. No es una pintura gruesa y seca. Y simplemente estoy agregando
algunas líneas herbáceas a lo largo de la parte inferior donde
tengo los tonos Daco Como pueden ver aquí,
no voy a agregar ninguna en la parte superior, donde tengo el tono más claro. Quiero retener la mayor parte, y así es como
vamos a crear una profundidad en nuestra pintura. Entonces no hay detalles alrededor de
la línea del horizonte. Los estamos agregando solo
a lo largo de la parte inferior. Esto es en realidad un
golpe que puedes seguir para cualquier
pintura que hagas,
las cosas que están lejos, que están a lo largo de la línea
del horizonte No hace falta agregar muchos detalles porque
están bastante lejos. Y las cosas que
están más cerca de ti, que son los elementos fground, necesitarás
hacerlas con más detalle Entonces, no importa qué tema o qué tipo de
pintura estés haciendo, el primer plano tiene que estar más definido que el fondo Bien, así que aquí hay un vistazo más
de cerca al patrón herboso
que he agregado Los agregué usando un pincel de tamaño
mediano, y la pintura que usé también
era 100% opaca. Era una versión acuosa. Ahora, voy a mantener
este pincel a un lado, y estoy repitiendo
el mismo paso usando un pincel más pequeño con un tono
mucho más oscuro. Aquí está el pincel
voy a usar el tamaño número cero pincel, y estoy escogiendo
ese tono más oscuro. Esta vez, no voy a
agregar mucha agua, y voy a agregar algunas
líneas más en la parte inferior. Sólo en la parte inferior,
no voy a sumar mucho. Ya tenemos
una textura fina aquí. Entonces solo para mejorarlo, estoy agregando algunas
líneas más herbáceas a lo largo de la cinta de enmascarar La parte superior tiene que seguir
siendo la misma. Bien, así que solo agrega unos cuantos
más usando un pincel más pequeño. Cuando estás pintando
un prado y cuando estás agregando
un patrón herboso, es muy importante
jugar con diferentes valores
tonales Así es como creamos una sensación
de exuberante vegetación allí. Por lo que es muy importante ir
al pincel más pequeño cuando estás
agregando tus patrones finos, puedes ver la forma en
que está resultando. Antes, usamos una pintura acuosa. Eso no fue demasiado prominente. Tiene un aspecto descolorido,
y en este momento, el color es mucho más opaco, y es mucho
más prominente que el patrón anterior Bien, así que eso es un prado. A continuación, voy a
agregar los
detalles del horizonte a lo largo de esa línea. Recuerda cómo
agregamos estos. Entonces voy a agregar de
manera similar. En la parte superior, tendremos una forma rugosa, y
en la parte inferior, tendremos una línea puntiforme para mostrar la impresión
de la hierba a lo lejos. Entonces podemos comenzar agregando
una forma rugosa en la parte superior. Esa es la altura con la que
voy. Ir con una altura similar. No lo hagas demasiado grande. ¿Bien? Entonces he
añadido una forma rugosa. Ahora podemos llenarlo de negro,
y a medida
que bajemos, podemos agregar esas diminutas
líneas cercanas entre sí. ¿Bien? Entonces por ahora, simplemente
agrega una forma rugosa como esta y rellena eso ya sea en un tono
más oscuro de crema o negro. Bien. A medida que llegas al verde, puedes agregar esas pequeñas líneas
diminutas Bien, entonces lo llené. Ahora con el mismo
pincel, estoy agregando algunas pequeñas líneas
diminutas
a lo largo de la parte inferior Es una tarea muy sencilla. Todo lo que tienes que hacer es agregar algunas líneas diminutas
cerca una de la otra Bien. Ve con cualquiera de tus pinceles más pequeños o un
pincel con punta puntiaguda, y solo sigue agregando
algunas líneas diminutas. No hace falta que sea perfecto. Sólo hay que agregarlos
cerca uno del otro. Bien, entonces ese es un primer paso. Ahora mismo,
sólo he usado el negro. Ahora, para que se
vea más natural, voy a agregar algo de
textura usando verde. Estoy usando el mismo pincel,
recogiendo un poco de grano. Y lo que voy a
hacer es simplemente agregar algunos puntos diminutos y algunos pequeños
patrones en la parte superior. No es visible, así que estoy agregando algo de amarillo en el mismo color. Y con ese tono más claro, repito el mismo paso. Entonces son solo algunos
puntos diminutos y patrones aleatorios. Los están agregando solo en
la parte superior para crear una textura. Creo que la diferencia es
realmente prominente aquí. El lado derecho se ve mucho más realista que el izquierdo. Bien, así que solo ve el tono
más claro del verde. No debería ser demasiado ligero,
tal vez un tono medio, y solo agregar algunos puntos diminutos y algunos patrones aleatorios solo en la parte superior para introducir
alguna textura natural. Esta es otra
técnica sencilla que
utilizo para crear esa textura
en el fondo. Es un paso muy sencillo, pero tiene mucho impacto. Bien, entonces esta parte está hecha. Ahora tenemos todo el lado
derecho a la izquierda. Por allá también
voy a introducir patrones
similares, pero creo que voy a hacer que la
altura sea mucho más baja. Bien. Entonces como voy
hacia la derecha, los
estoy haciendo más cortos.
Se puede ver la altura. Es mucho más
corta que la izquierda. De nuevo, es otra cosa
sencilla. La técnica es la misma. Sólo estamos reduciendo la altura, pero va a
traer una hermosa escena de distancia en nuestra pintura. Así que siempre céntrate en
este tipo de pequeños elementos. Cuando estamos agregando algún
paisaje o árboles lejanos, vamos con un shep natural y en algunos lugares lo hacemos más bajo
y en algunos lugares, hazlo más alto y también juega
con diferentes valores tonales Ahora estoy dejando alguna brecha
en el medio. ¿Ves eso? Otro y el
último en el extremo derecho. Creo que realmente saca a relucir
una sensación de distancia aquí. Parece que esta
zona está bastante lejos. Ahora necesitamos introducir
esa textura verde en él. Pero antes de eso, creo que
agregaré la línea herbosa
a lo largo del fondo Entonces estoy recogiendo más pintura, y voy a agregar esas pequeñas líneas pequeñas cerca una de la otra Creo que ya te lo dije antes. Estas líneas no
necesitan ser perfectas. Simplemente siga agregándolos
cerca el uno del otro. Eso es lo que
importa. No dejes mucho espacio entre ellos. Solo sigue agregándolos hasta que termines toda
esa línea. Y también trata de ir
el pincel más pequeño. Si estás usando un pincel más grande, esos patrones
se verán demasiado grandes. Y no captará el sentido de la distancia en tu pintura. Bien, así
es como ha resultado. Ahora estoy cambiando al
verde para agregar la textura. Y con eso,
terminaremos con el horizonte. Entonces volvamos con
la luz dos verdes. Es una mezcla de
verde oliva y ocre amarillo. Sólo necesitamos un verde más claro. Puede ser una mezcla de cualquier
verde y cualquier amarillo. Bien, así que ve con
un verde más claro, que no es demasiado brillante y
fresco y usando ese color, solo agrega algunos
pequeños patrones a lo largo la parte superior y remata tus
árboles y plantas lejos. Estoy pensando en cerrar estas gorras en el medio
con ese verde. No sé,
antes, me gustó, pero ahora mismo cuando
miro la pintura, siento que no
necesito esas gorras. Entonces solo estoy llenando esas gorras usando ese verde más claro. Bien, así
es como ha resultado. Me encantan los detalles del
horizonte. El cuadro se ve
muy bien definido, y tiene un aspecto completo. Entonces, si estás contento con el
resultado, tal vez en este punto, puedas envolverlo, o puedes seguirlo y agregar
algunos detalles más. Entonces lo primero que voy
a hacer es que voy a agregar algunos patrones herbáceas más
usando un tono más claro Para esto, me falta
un pincel más pequeño, y me falta un
color que sea una mezcla de amarillo ocre y verde oliva Bien, entonces
los estoy mezclando. No es demasiado ligero. No hace falta agregar mucho amarillo. ¿Bien? Entonces ese es el
color que estoy usando. Y aquí está el pincel.
Ahora, al azar, voy a agregar algunas líneas. Son muy delgadas,
van de manera similar. No lo hagas demasiado
grueso. No agregues mucho. Solo necesitamos unos pocos aquí y allá. La mayor parte debería
ser ese verde más oscuro. Así que ve con cualquiera de tus pinceles
más pequeños o
un pincel con punta puntiaguda y usa un
encendedor para agregar estas líneas. Esta es la parte que
está en el foground y que está mucho más cerca nosotros en comparación con el horizonte Entonces tenemos que agregar más detalles y hacer que se vea más definido. Esa es la razón por la que estoy
agregando algunas líneas más aquí. Este es totalmente opcional. Si ya estás contento
con tus antecedentes, puedes simplemente dejarlo como está. No es necesario
agregar líneas adicionales. Bien, así
es como ha resultado. Ahora, hay una
cosa más que planeo hacer es agregar algunas
flores diminutas usando el color amarillo. Este paso también es opcional. Sólo si quieres
agregarlos, puedes seguir adelante. De lo contrario, aquí está su pintura
terminada. De todos modos, aquí está el
color que voy a usar. Es amarillo medio. Puedes usar
cualquier amarillo de tu elección, o puedes usar blanco
o un color diferente. Estoy exprimiendo algo de pintura. Ahora usando mi pincel más pequeño, voy a agregar algunas
pequeñas flores diminutas de una manera
muy aleatoria De nuevo, al igual que agregué
esos patrones cubiertos de hierba. Voy a estar sumando muy pocos. No quiero que
esté demasiado ocupado. Así que ve con cualquiera de
tus brochas más pequeñas o con una brocha con punta puntiaguda. No necesitas agregar agua, ve con esa pintura fresca. ¿Bien? He tomado algo de
pintura en mi pincel. Ahora con una propina, voy a
agregar algunos diminutos puntitos pequeñitos. Los estaré agregando como grupo para que
parezca una flor, pero no
los estaré agregando en una forma adecuada. Espero que los puedan ver. Como dije antes, este paso
es completamente opcional. A lo mejor sólo puedes
ver lo que estoy haciendo. Y si te gusta,
puedes agregarlos, o puedes
ignorar totalmente este paso. De todos modos, lo que estoy haciendo es que
solo estoy agregando algunos puntos diminutos cerca uno del otro para
crear un grupo de flores ¿Ves eso? Entonces de manera similar, agregaré algunas
flores más aquí y allá. De nuevo, no voy a estar sumando mucho. No quiero que
esté demasiado ocupado. Así que solo voy a agregar algunos puntos
de una manera muy aleatoria. Se puede ver que no tienen
ninguna forma o tamaño en particular. Solo estoy agregando algunos puntos
usando el color amarillo. En algunos lugares,
es súper minúscula, es solo de uno o dos puntos. Y en algunos lugares, los estoy
agregando como grupo. Bien, espero que quede claro. Estoy bastante contento con
el lado derecho. Ahora, agreguemos también algunos en
el lado izquierdo. Entonces así es como se
ve en estos momentos. Hay algunas flores silvestres diminutas. No hace falta
poner mucho esfuerzo, agregar algunos puntos diminutos
cerca uno del otro. Honestamente, no quiero
agregar mucho y que esté ocupado. Quiero que sea muy
sencillo y mínimo. Pero por si
quieres agregar mucho, si te está gustando, no
hay problema. Puedes seguir adelante y
agregar más flores. Este es un enfoque muy
sencillo. Solo estamos agregando algunos puntos para crear una
impresión de flores. Pero en los próximos meses,
tengo planes de pintar algunos campos de girasoles
y algunas margaritas Creo que eso va a
ser muy interesante. De todos modos, con eso,
terminamos con nuestra pintura. No puedo decirte
lo mucho que me encanta la combinación de colores
y ese prado. Y creo que diminutas flores hacían lucir aún
más bella. Cuando probé esta
combinación de colores para el cielo, realmente no
esperaba
que fuera así de hermosa. Seré 100% honesto. Esto fue un experimento, pero me encanta la forma en
que ha resultado, especialmente esas nubes
sobre el fondo azul. Incluso el verdor es
realmente hermoso. Me gustan los detalles del horizonte y también esas diminutas flores silvestres Bien, entonces ese es nuestro cuadro. Espero que todos lo hayan disfrutado. Ahora, voy a deletrear
la cinta de enmascarar. Lo estoy palideciendo con mucho cuidado. Y aquí hay algo de pintura. Si aún no lo
has probado, por favor pruébalo. No voy a decir que va
a ser muy fácil. Puede ser un poco desafiante, especialmente si eres un
principiante, pero pruébalo. Sólo si sales
de tu zona de confort, aprenderás mucho. De lo contrario, solo quedarás
atrapado en el mismo lugar. Entonces, sin ningún miedo, pruébalo y
avísame donde sea que estés
enfrentando algún problema. Voy a añadir algunos
videos extra para ayudarte mejor. Todos ustedes saben
mezclar colores. Entonces aquí estamos usando un patel
azul y un picil naranja. Mezcla eso y solo agrega
algunas nubes encima. No hace falta agregar
estas tantas nubes. Solo puedes agregar
pocos en la parte inferior, si eso es más
cómodo para ti. También hemos intentado pintar prados en los anteriores,
así que creo que esta parte te será un poco más fácil
en comparación con el cielo. En fin, pruébalo. Estoy muy ansioso por
ver sus pinturas. Muchas gracias por
unirse y pintar feliz.
6. Pintura 03: Entonces aquí está el tercer cuadro
que vamos a probar. Para mí, mi
parte más favorita de esta pintura es ese color naranja brillante
a lo largo de la línea del horizonte. Ahora, te voy a llevar a través de los colores
que vas a necesitar. El primer color que
necesitarás es un azul más claro, y para crear ese azul más claro, estoy mezclando un poco de blanco
con azul ultramarino Puedes ir con cualquier
azul de tu elección. No necesita
ser azul ultramarino, pero recuerda agregar
más blanco que Bien. Ahora voy a
destrabar ese color ¿Ves eso? Es una mezcla de azul
ultramar y blanco, más blanco y menos Bien, entonces ese es un primer color. Dependiendo de la cantidad
de blanco que estés agregando, tu color podría ser un poco
más brillante o más claro. Entonces ese es un primer color
que usaremos para el cielo. El siguiente color es un rosa, que es una mezcla de
carmesí y Si ya tienes un rosa similar
contigo , puedes
usarlo directamente. No necesitas mezclar
y crear este color. Bien, entonces solo agrega un poco de
blanco con carmesí, y obtendrás
un hermoso rosa Bien, entonces ese es
nuestro segundo color. Entonces comenzaremos por el azul. Entonces cambiaremos a rosa. Ahora, para que nuestro cielo sea
más cautivador, también
estaré agregando algo de
naranja a lo largo de la línea del horizonte Aquí está la naranja
que voy a usar. Entonces voy a tomar
un poco de naranja, y voy a mezclar eso con un poco de rosa, y
veamos el color. Eso es muy poco naranja. Creo que voy a necesitar
tomar un poco más de pintura. Bien, ahora vamos a mezclarlo. ¿Ves eso? Entonces ese es el tipo de color que usaremos a
lo largo de la línea del horizonte. A lo mejor podemos agregar un poco más carmesí para que
sea más brillante Bien, entonces dependiendo de la
cantidad de colores que estés agregando, ya sea carmesí o naranja, el color será
un poco diferente Eso está totalmente bien.
Déjame mostrarte la muestra. Entonces es más como un color melocotón. Es un color hermoso
para usar para las puestas de sol. Simplemente me encanta este color. Puedes agregar más naranja y ver cómo
está saliendo el color. Bien, así puedes ir con
cualquier color que prefieras. Puede ser más
rosado u anaranjado. Ya que estamos usando un azul claro
y un rosa claro para el cielo, y este
naranja brillante realzará nuestro cielo y
lo hará más cautivador Bien, entonces para la capa base, estaremos usando
esos tres colores, y los estaremos mezclando. Entonces a eso,
agregaremos algunas nubes. Y para agregar las nubes, voy a usar un azul grisáceo Es una mezcla de azul, un
poco de blanco y negro. Me he llevado un poco de negro.
Estoy mezclando eso con azul. Voy a necesitar agregar algo de blanco. No tengo
blanco en mi paleta. Entonces estoy escogiendo un poco de blanco y estoy mezclando eso
con este color. Entonces solo para agregar un
poco de negro con azul
ultramarino y
algo de asfalto blanco Necesitamos un tono más ligero
a medio. Creo que éste se
ve bastante oscuro. Tendremos que añadir más blancos. Para que veas, es de un gris azulado
muy oscuro. Estoy agregando un poco más de blanco
y tal vez un poco más azul. Bien. Creo que eso se
ve mucho mejor. Como siempre digo, los colores
pueden ser un poco diferentes. Eso está totalmente bien porque cuando mezclas y
creas los colores, las proporciones pueden ser diferentes. Así que solo tienes que ir con un color
que sea casi similar. No hace falta que
sea exactamente lo mismo. Entonces estaremos usando este
color para agregar las nubes. Creo que el color es bastante oscuro comparado con lo que
he usado para la pintura. Entonces estoy agregando algo de blanco
para que sea más ligero. Buscamos algunas flores
suaves y sutiles. No queremos que
sean demasiado ruidosos. Así que recuerda ir
el tono más claro. Este color se ve
mucho mejor que
el anterior. El primero que probé
es mucho más oscuro. Así que siempre prueba tu color
en un trozo de
papel de desecho antes de agregar estas
nubes en tu pintura principal. Y una vez que sientas que el color
es perfecto, puedes agregarlos. Bien. Así que solo agrega
algunas formas aleatorias en el cielo para crear
ese efecto nublado. No hace falta
agregar estos muchos. Simplemente puedes agregar uno o dos
en la parte superior o en la parte inferior. Ahora bien, por
si no quieres
agregar las nubes, eso
está totalmente bien. Solo tienes que ir a la hermosa mezcla
de azul, rosa y naranja. Bien, así que eso es
todo sobre el cielo. Ahora para el prado, los
dos colores que voy a usar son verde oliva
y ocre amarillo Se pueden ver los
colores en la parte superior. Si no tienes verde oliva, solo tienes que ir con el verde savia o cualquier otro
verde más oscuro que tengas. De lo último de lo que quiero
hablar son estas líneas Eltric. Para agregarlos, estaré
usando un rodillo y una pluma. Son líneas rectas simples, así que solo necesitamos un
rodillo y una pluma. Esos detalles del paisaje los
hemos probado en el apartado de
técnica. Entonces creo que son
buenos para ir. El resto de los detalles los
puedes ver mientras pinto. Bien, entonces es momento de probarlo. Empiezo exprimiendo todos los colores en mi paleta, empezando por el
azul ultramarino, Ahora algunos carmesí. Ya lo discutimos. Vamos a convertir estos
colores en colores pastosos, lo que significa en azul así
como carmesí Tenemos que añadir un poco de blanco. Bien, entonces los colores ya
están aquí. Ahora, voy a
añadir aquí una línea, que separará el
cielo y el prado. La próxima vez comenzando mezclando un poco de azul y blanco juntos. Ese es el color que
voy a usar en la parte superior. Después poco a poco
iré con rosa. Así que ve con cualquiera de tus
brochas planas o plateadas,
preferentemente una brocha de tamaño mediano a
mayor para que
puedas aplicar pintura en una sola
ramita en un área más grande Bien, entonces este es el tipo
de color con el que voy. Si quieres que sea un poco más ligero, eso está
totalmente bien. Agrega un poco más de blanco en él
y ve con un tono más claro. Bien, entonces eso es azul. Ahora,
voy a limpiar mi cepillo, e iré con un
poco más de blanco. Voy a hacer el azul más claro. Después poco a poco
voy a cubrir de color rosa. A lo mejor no necesitamos
lavar el cepillo. Simplemente lo haré
más ligero rápidamente agregando un poco
más de pintura blanca. Bien, entonces tenemos un tono
medio en la parte superior, y ahora lo hemos hecho más ligero. Voy a añadir un poco más de blanco, y después voy a cambiar a rosa. Bien, entonces ese es un primer paso. Ahora voy a limpiar mi cepillo. Y me estoy cambiando al rosa, que es una mezcla de
carmesí y Convierte tu color
en un tono pasil. Si ya tienes rosa
contigo, puedes usarlo directamente. No es necesario mezclar y
crear un color similar. Ahora, agrega eso en la parte inferior, y lentamente mezcla eso con azul. Así que tienes que pasar tu
pincel hacia adelante y hacia atrás en dirección horizontal
para obtener la mejor mezcla. No mezcles diferentes
tipos de momentos de pincel. Dejará algunas
marcas de pincel en tu cielo. No se verá como
una mezcla limpia. Así que ejecuta tu pincel solo
en una sola dirección. Ahora estoy limpiando mi cepillo. Ahora voy a elegir un poco de blanco, y mezclaré estos
colores juntos. Intenta ir por una mezcla limpia. Bien, así que sigue corriendo
tu cepillo hacia adelante y hacia atrás, solo en dirección horizontal, y podrás ver el auto solo
mezcla que hemos creado ahí. Bien, entonces esa es una capa base. Ahora, como mencioné antes, voy a agregar un poco
de naranja en la parte inferior. Entonces me estoy cambiando
a un cepillo más pequeño y estoy recogiendo un poco de naranja. Creo que voy a añadir un
poco de blanco. Bien. Así que escogiendo un poco de blanco, agregando eso con naranja. Ahora, voy a agregar eso en
la parte inferior derecha por aquí, más cerca de la línea del horizonte. El color no es realmente brillante. Creo que podemos hacerlo
un poco más brillante. Quiero que la
parte inferior sea realmente brillante y prominente
en comparación con la parte superior. Bien. Entonces voy a escoger
un poco más de naranja. Y estoy agregando ese
naranja brillante a lo largo de la línea del horizonte. ¿Bien? El resto se va a quedar AceTusoly a lo largo de
la línea del horizonte, he añadido un poco Entonces esa es una capa base. A continuación, necesitamos crear un
gris azulado para agregar las nubes Entonces voy a exprimir un poco de
negro primero, sólo un poco. Queremos un color
que se parezca más un gris azulado, así que
mezcla un poco de negro, azul y blanco juntos
y crea un gris azulado Bien. Y para agregar las nubes, voy a usar mi talla
número cuatro brazo fresco. Bien, entonces el color
está listo aquí. Ahora voy a agregar algunas
nubes al fondo. Si quieres que el
color sea más claro, podrías hacerlo,
o incluso más oscuro, eso depende totalmente de ti. Bien. Ahora, por si acaso,
si no quieres
agregar las nubes,
eso está totalmente bien. Simplemente puedes optar por una
agradable mezcla de colores. Incluso sin las nubes, el cielo es bastante decente. Entonces, si quieres saltarte este
paso, está totalmente bien. Ahora usando un tono más claro, estoy agregando algunas
nubes más en la parte superior. Se puede experimentar con
diferentes valores tonales. Si quieres
hacerlo más oscuro, puedes hacerlo,
o incluso más claro. Intenta experimentar
diferentes valores tonales y haz que tu cielo sea
realmente hermoso Esta es una combinación de colores realmente
hermosa, algo que
todos hemos presenciado. La parte más interesante de este auto es ese
naranja brillante en la parte inferior. De lo contrario, va
a ser bastante sencillo. Entonces es ese poco
brillo en la parte inferior, lo que está haciendo que el cielo se
vea más hermoso. De todas formas, voy a agregar
algunas nubes más en la parte superior y tal vez algunas
más en el lado izquierdo. Y con eso,
voy a llamarlo hecho. Entonces podemos ir con el prado, tal vez algunos
trozos pequeños en la parte superior. A veces no hace falta
agregar muchas nubes, tal vez solo una o dos
rayas. Eso es todo lo que necesitamos. Puedes dejar el resto bastante
simple y minimalista. Bien. Estoy agregando una nube
más aquí. Ahora, otro más
pequeño en la parte superior. Puedes seguir agregando
más si quieres agregar más nubes o si
estás contento con el resultado,
puedes detenerlo aquí. Ahora con el puente de la presa,
sólo estoy extendiendo esas nubes un poco más para
hacerlas más grandes. Antes, las formas eran bastante pequeñas. Así que sólo estoy
difundiendo eso. Bien, entonces con eso,
nuestro cielo está hecho. A continuación, vamos a
pintar el prado. Y para eso, necesitarás un
poco de verde y amarillo. Estaré usando
verde oliva y ocre amarillo. exprimiré Primero exprimiré
estos dos colores en
mi paleta, eso es amarillo ocre,
verde oliva y un poco de negro Ahora, estoy empezando por
el verde oliva. En la parte superior, lo haré más ligero añadiendo
un poco de ocre amarillo Y hacia el fondo, voy a introducir algunos negros
para hacerlo más oscuro. Bien. Entonces el color que estoy
usando aquí es verde oliva. Ahora estoy recogiendo
un poco de ocre amarillo, agregando eso en la parte superior Bien, entonces a lo largo de la línea del horizonte, quiero que el color sea
más como un tono medio. Entonces hacia el fondo,
quiero hacerlo más oscuro. Así que ve el color similar. Si no tienes verde oliva, solo
puedes usar crema de savia. Eso no es un problema.
Mezcla eso con un poco de ocre amarillo, luego
mézclalo así Puede tener algunas texturas y algunas líneas en el fondo.
No te preocupes por ello. A continuación, voy a aplicar un
poco de negro en la parte inferior, y de nuevo lo voy a mezclar
en el fondo. Entonces esa es una capa base. Ahora puedes agregar algunas líneas en el medio para agregar más texturas para dar
una sensación realista. ¿Ves eso? Se puede agregar una
línea más en el medio. Bien, entonces esa es una capa base. Ahora voy a ir
con un pincel más pequeño y agregaré los detalles
a lo largo de la línea del horizonte. Quiero decir, todos esos paisajes. Entonces primero, usando el negro, estoy agregando una forma básica. Entonces poco a poco podemos comenzar a agregar más texturas
y más detalles. Por ahora, solo concéntrate en la forma
general y agréguela. Puede ser un poco más grande en el lado izquierdo, luego
hacerlo más pequeño. ¿Ves eso? Entonces esa es la
forma con la que voy. Ahora voy a
llenar eso de negro. Hablé del detalle
antes a lo largo de la parte inferior, agregué algunas líneas diminutas pequeñas
cercanas entre sí así Entonces podrás llenar el resto. Esto marcará una
diferencia real en tu pintura. No vayas por línea recta. No necesita ser perfecto. Simplemente agregue algunas líneas
diminutas en la parte inferior para representar
ese campo herboso Ahora voy a alargar un poco más
la forma. Puedes ir con cualquier
forma que prefieras. No hace falta que sea así de alto. Ahora a lo largo del asfalto de la línea del
horizonte, estoy agregando algún detalle,
algún detalle más corto, no tan grande como este Y I Hasta el momento, solo
he usado el negro, y se puede ver la
forma con la que voy. Es una forma
irregular muy básica. Realmente no he puesto
mucho esfuerzo aquí. Ahora voy a ir
con un pincel más pequeño, y voy a recoger un
poco de verde oliva. Bien, ahora usando esto,
voy a agregar
algunos pequeños
patrones a lo largo de la parte superior A lo mejor podemos agregar
un poco de ocre amarillo. Bien, entonces cualquier verde
que prefieras. Y luego encima de
esa forma negra, agrega algunos puntos y formas diminutos. Hacia el fondo, el color
negro puede quedarse. Solo a lo largo de la parte superior, puedes
agregar estos puntos y patrones. Nuevamente, no
necesitan ser perfectos. Solo sigue agregándolos
hasta que estés satisfecho con el resultado e intenta usar un pincel más pequeño o cualquier
pincel con punta puntiaguda. Entonces el primer paso es agregar estos patrones usando
un verde medio. Después poco a poco
iremos con un verde más claro. Podemos agregar más amarillo
a la mezcla y agregar más puntos usando ese
tono más claro, solo a lo largo de la parte superior. Bien, entonces estoy mezclando
un poco de ocre amarillo. He hecho el verde
un poco más ligero. Ahora usando ese color.
Estoy agregando puntos similares nuevo al
fondo. ¿Ves eso? Se puede ver la
diferencia que hizo. Antes,
solo era un silo negro. Se veía bastante
llano y aburrido. Ahora estamos agregando más
detalles sobre el mismo para darle una sensación más
tridimensional. Y creo que está
funcionando. Realmente me encanta la forma en que
está progresando. Del mismo modo, también estoy
agregando algunos patrones a lo largo del horizonte. Por aquí, no voy a
usar un verde más claro. Simplemente iré con
el verde medio, y agregaré algunos
patrones aleatorios en la parte superior. Este está bastante lejos, así
que no hace falta que pongas
mucho esfuerzo aquí. Puedes agregarlos rápidamente. Bien, así que
terminamos con el cielo, la capa base del prado, y también los elementos del paisaje. A continuación, tenemos que agregar
algún patrón herboso la pradera para que
se vea más interesante Es una mirada más cercana, se
puede ver la forma en
que ha resultado. Si quieres agregar más
patrones, podrías hacerlo. A continuación, podemos ir con
el patrón herboso. Entonces voy a usar
el mismo pincel, y estoy empezando
con un verde más oscuro, que es una mezcla de
negro y verde oliva. Ahora usando eso, estoy agregando algunas
líneas herbáceas en la parte inferior Entonces para este paso, tenemos que usar diferentes valores tonales de verde Puedes comenzar con un
verde más oscuro o un verde más claro. Eso no importa, pero trata de
ir con un pincel puntiagudo,
un pincel de detalle
o un pincel delineador, y sigue agregando algunas líneas de
manos libres en la parte inferior Intentamos lo mismo en la sección de
técnica. Aquí es exactamente la
misma técnica. Pero trata de usar diferentes valores
tonales de verde para agregarle un carácter más
realista. Bien. Entonces primero ve la
ronda de verde más claro, luego un verde medio
y un verde más oscuro. Se puede ir en cualquier orden. Bien, estoy agregando un
poco de ocre amarillo, y lo estoy mezclando
en un verde medio, agregando unas gotas
de agua también, para que las líneas sean
más finas y continuas No va a ser una línea seca y crepitante. Ahora, agreguemos estas líneas. Si tu pintura es seca y gruesa, las líneas no serán así de nítidas. Parecerá
crepitante y seco. Entonces solo agrega unas gotas de
agua por si sientes que tu pintura está demasiado seca y
luego agrega estas líneas. Bien. Ahora, quiero decirte que no necesitas enfocarte
en todas y cada una de las líneas. Solo sigue agregándolos
cerca el uno del otro. Algunas líneas pueden ser desordenadas.
Eso está totalmente bien. Cuando agregas muchos de ellos, no
hace la diferencia. Bien, así que ten confianza, sé valiente, y solo agrégalos. A continuación, voy a ir
con un tono medio, y voy agregando algunas
líneas de este lado, más cerca de ese elemento de
paisaje. Estoy agregando las líneas encima de ellas para que la superposición haga que se vea
más realista. Para este cuadro, no
voy a agregar ninguna flor, pero
si lo prefieres, puedes agregar algunas diminutas flores
amarillas o flores blancas o rosas o
cualquier color que prefieras. Bien. Y también, si quieres
agregar más líneas herbáceas, eso también depende totalmente de ti Voy a añadir un poco
más al costado, y con eso, lo
llamaré hecho. Entonces tenemos un elemento
más que añadir. Por ahí están las líneas
eléctricas. Voy a
terminar esto rápidamente. Yo Bien, mis queridos amigos. Entonces esa parte está hecha, y se
puede ver
lo preciosa que ha resultado. Me encanta el cielo y
la combinación de colores. En fin, ahora vamos
al detalle final. Y para eso, estoy recogiendo un poco de
negro con el mismo pincel. Añadiendo unas gotas de agua. Ahora, voy a
sumar una línea recta. Puedes colocar tu
línea eléctrica donde quieras. Voy a añadir eso por aquí. Entonces agrega
primero una línea gruesa negra. Ese es nuestro primer paso. Es el puesto. Entonces podemos agregar las
líneas eléctricas usando un bolígrafo. Bien, a continuación, voy a elegir un poco de gris usando
el mismo pincel, y agregaré algunos
reflejos en el lado derecho. Entonces en este momento es
sólo una línea negra. Ahora en el lado derecho, estoy introduciendo un
poco de gris. Bien. Es solo un poquito, no mucho y ten mucho cuidado. La línea
no debe ser demasiado gruesa. Ir con un grosor similar. ¿Ves eso? Así que ve con un gris y agrega
eso al lado derecho. Bien, ahora es el momento de cambiar
a un bolígrafo. Este es un bolígrafo impermeable. No estoy seguro de cómo se llaman
estos detalles. Puedes mirar la
pintura y agregarla. Entonces en la parte superior, he
añadido una línea y un punto. Ahora del lado derecho,
estoy agregando un cable, agregando otra línea diminuta ahí. Ahora, a partir de ese punto, agregaré una línea eléctrica usando una regla. Bien, entonces toma tu regla
y agrega una línea desde ahí. Si tienes la confianza suficiente, puedes usar tu pincel
para estos detalles. Honestamente, no tengo la suficiente
confianza. No quiero
arruinar mi pintura. Se ve bastante hermosa, así que esta es una mejor
opción para mí. De todos modos, he agregado una
línea en el lado izquierdo. Voy a añadir uno más
aquí al otro punto. Entonces tal vez voy a agregar uno
más en el lado derecho. Eso es todo. Bien, entonces hay dos líneas
en el lado izquierdo. Ahora, a partir de este punto, voy agregando uno más
hacia la derecha. A lo mejor voy a extender un poco
esta parte. Bien. Ahora vamos
con la última línea. Estoy agregando eso por aquí. Creo que la línea eléctrica
hizo mucha diferencia. Antes, se veía hermosa, pero
estaba bastante vacía. Ahora se ve completo. Creo que esto era un elemento
faltante. Por último, voy
a agregar una pieza rectangular aquí, y ya está. Ese es nuestro último cuadro
de la serie. Si quieres agregar algunas aves al cielo, podrías hacerlo. No estoy planeando
agregar ningún ave, así que para mí, es hora de
despegar la cinta de enmascarar. Y aquí está nuestro último
cuadro de la serie. Me encantó la combinación de
colores. Espero que todos hayan disfrutado pintando esta hermosa
puesta de sol conmigo.
Zaneena Nabeel, Top Teacher | Artist | Author
