Descripción de la maestría: técnicas de guion de insider

1. TRAIKER: Bienvenido a este curso titulado Dominar la discreción del guión. Mi nombre es Isaac alacenas, que proporcionan décadas en la escritura de guiones. Como Pérez, he escrito una serie de guiones a lo largo de los años. Y los más populares son la anémona de despedida de la palabra orden enrollada quirúrgicamente, se bajó de las brujas en la pista. Con mi experiencia profesional en la escritura de guiones, confío en asegurarle que estaría lleno hasta el límite con las técnicas internas de escritura de guiones que necesita para elaborar este pálido guion. Uno de los principales aspectos de la gran descripción de los guiones es su capacidad para poner imágenes en la mente del lector para que vean exactamente lo que hace el derecho, quiere que vean. Deslumbramiento. Interesante reside. Dvd media es para ayudar a la aplicación lectora profundizar en el corazón de la historia que bien, en este curso, aprenderás y dominarás la discreción guionándonos para explorar una gama bastante amplia de guiones secretos. Es errores agradables y comunes evitar por qué escribe en su descripción aquí estrictamente, muchas veces soy yo, ¿verdad? Como vi a PC lidiando con la dinámica de su historia. ¿Cuál es la diagonal superior? ¿Cómo escribir un diálogo? ¿Qué son las páginas? Los brotes están cayendo y con tanta fuerza se olvidan de abordar el mayor indicador de descripción del talento. Estoy escribiendo estilo. A menudo he escuchado la misma queja de aspirantes a guionistas una y otra vez. No sabía exactamente qué necesito hacer para ejecutar una descripción visual del disparador. No sé por qué mi guión no se lee como versión pro. No sé por qué mis guiones son rechazados. Muchos adolescentes, muchas cosas pueden salir mal con la descripción del guión. Andrés de flechas son cometidos por guionistas no establecidos por ignorancia. Por eso he diseñado este curso dirigido a escritura discrecional más del 50 por ciento del problema del guión. Es él para resolver muchos problemas como guionistas Ryan al igual que tu cara a diario en su camino a convertirse en escritores profesionales. Para poder fluir junto con este curso, necesitará visitar conocimientos de escritura de guiones, software de escritura de guiones de su elección y conocimientos básicos de cómo usar el software de escritura de guiones. Ser guionistas principiantes, intermedios, avanzados. En este curso, tendrás acceso a toneladas de Roe versus un virus maduro y autodescripción extra solo análisis de brecha de ejemplo proporcionado en esta experiencia Laney simplificada, que prácticamente es utilizada por guionistas profesionales. Cada lección está diseñada para ir directo al grano y atravesar las esponjosas que se encuentran en las discreciones de guionista establecidas más conocidas . Los falsos proyectos de este curso te impulsarán a involucrar los conocimientos que has adquirido hasta ahora de las primeras lecciones, donde podrías haber aprendido sobre algunos errores populares. Más guionistas significa. Además, en la segunda parte, podrás aplicar las técnicas profesionales de escritura de guiones que podrías haber sido con las que podrías haber sido equipado del resto del curso. Este curso hace que todos los bloques de construcción esenciales escritura de guiones descriptivos se dominen. Antes no conocían esa pantalla. Hay todo diseñado y utilizado por guionistas profesionales. he usado para poner en marcha, sí, Todos los portadores de pulgares hidratan y Harold, valoro t es como guías de práctica, tallas y Claire, directo al grano, entrega para ayudarnos escritores brownie lograron ese sueño de Donny bro y dejar la luz, los medios para hacer. Por lo tanto, al final, usted será capaz de elaborar un estándar de la industria raspar la descripción. ¿Estás listo? Empecemos a elaborar la mejor descripción del guión. 2. El alma de la descripción: Hola, bienvenidos a esta lección titulada El alma de la descripción. Mi nombre es Isaac. En esta lección vas a aprender sobre técnicas que son muy cruciales en la escritura de guiones. Estos aspectos va a señalar uno de los TAs, si estás haciendo mal a tu discreción escribiendo que son muy perjudiciales para todo nuestro guión. ¿Cuál es el alma de la descripción escribir un guión? La respuesta es un lenguaje simple, visual. Si estás escribiendo un guión, escribiendo una audiencia visual, por lo tanto, es tu obligación pintar su imagen visual solo pensada para la pantalla de manera condensada. Escribes solo lo que la cámara puede capturar, solo lo que puede ver y relacionarse con ella. Ya no. Lo que escribas a discreción que los espectadores no pueden ver en pantalla es irrelevante para tu guión. Debes quitar ese narrador visual en la escritura de guiones está mostrando cómo están las cosas, en lugar de contarlo. Mostrar personaje actuando, o expresando esa emoción en lugar de contar. Cada frase en tu guión debe tener algún efecto en el lector, debería hacerles sentir lo que quieres que sientan. Quieres que el lector experimente la historia, no solo les cuente lo que sucede. El guión es la película. Tu discreción es lo que lo empeora, ¿verdad? Se trata de transferir la emoción al lector a través de la palabra. Nadie verá la palabra. Ellos sólo verán la película. Nunca va a ser una película si no podemos trasladar nuestra pasión a la lectura desde el pH son algunos errores comunes guionistas no profesionales cometen guionistas no profesionales al escribir tu discreción, industria inflada y ¿cómo evitarlos? Número uno, escribir cosas que no tenían sí. Presionado en pantalla. No incluyas ninguna hembra en tu descripción de escritura de pantalla. Cualquier detalle que no sea recogido por la cámara está desperdiciando espacio en la página. El siguiente es un ejemplo de un campo descriptivo con Johns, por ejemplo Ella, disfruta del dulce olor lavanda flotando por la ventana. No pudo evitar pensar Time o la cabaña cuando era niña, la corte, era una hermosa pintoresca audiencia del siglo XVIII en West Yorkshire. Se podría decir mucho amor esa caricatura. En el ejemplo anterior, es claro que el escritor no conoce la diferencia entre escribir una nova y escribir un guión. Talento que ell disfrute del dulce olor no va a aparecer de ninguna manera en la pantalla. Si después se produce la historia, escritura sobre el personaje ha pasado y los sentimientos es simplemente contarlo, lo que no va a terminar en la pantalla. Es una pérdida total de tiempo. Página que inmediatamente gritará son materiales para el lector, aunque la descripción esté escrita con la mejor elección de palabras y flujo artístico, es mala para la escritura de guiones. Imagínese alimentar chocolate a desiguales que no se cumplen en el guión, qué estilo de escritura novelista puede ser. No es suficiente. información sobre el personaje realmente importa tu discreción a menos que Eve, el orden del wafting de lavanda desencadena un laboratorio de regreso a una parte muy importante de memoria que está conectada con la trama de la historia. Entonces una escena donde LR recibe una Florida, parece que a menudo bastará con 20k consciente de Ella aquí y la frontera sí huele a veranda Watson podría funcionar. El punto aquí es mostrar, en lugar de enumerar detalles innecesarios sobre el personaje, nunca decirnos qué le gusta o no le gusta al personaje. Nunca nos cuentes nuestras historias de fondo o detalles de fondo. Si lo haces, no habrá ninguno con quien interferir y hacer una película, porque ya lo has dicho. Simplemente demuéstrales cómo es importante para la trama de la historia. Número dos, en la rutina, guionistas inexpertos ¿por qué se deriva la discreción de escritura? Personajes, pensamiento y emoción de internet. Otra vez, guionista, no en ninguna parte ¿verdad? Esta vez estás escribiendo para películas. Pantalla, olvida todo lo que lees. Tus favoritos. Novela romantica. No aplica aquí. Literalmente contarnos sobre la emoción o sentimiento del personaje a medida que avanza la historia es una muy mala práctica de escritura de guiones. En cambio, la profesión como técnicas este relleno se enseñan de carácter sin escabullirlo. la descripción, por ejemplo . descripción que dice cuando enseña la descripción, por ejemplo , a. descripción que dice cuando escucha la llamada del empleador, se vuelve muy aterradora comparada con escuchar un comentario de broma desde adentro. Se ha vuelto tan genial. En el primer ejemplo, el derecho que nos dice se asusta mucho, que es un ejemplo típico de nuestros guionistas inexpertos, destruye el lenguaje visual de esa descripción, está muy disgustado, está muy cansado, preocupado, algo malo podría pasar, está ansioso, es genial. O se ve. Hasta el momento. 3. Características de la Descripción: Bienvenida otra vez. En esta lección aprenderás sobre lo que debes escribir en tu sección de discreción de guiones, haremos un breve desglose de lo que debes incluir para que sea una descripción completa. Entonces en lecciones posteriores, aprenderás una gran cantidad de ellas solo. Ejemplos. Ahora, comencemos con ¿qué es el guión? También se llama guión. Un guión es un documento escrito que incluye todo lo que está caliente en la pantalla, ubicaciones, diálogos de personajes. En realidad, desde la primera gota hasta su encarnación final, actualmente cuenta una historia que voy a tener. También es un documento técnico que contiene toda la información necesaria para sentir que lo mueve. Ahora que sabemos lo que es el guión, lo que es eso discretamente, discreción está en la descripción también se conoce como líneas de acción, que describen la parte superior de zanahoria. Fiesta inocente también puede describir al público, no puede ver. La pantalla. descripción es la parte más desafiante del guión. Es esta sección por la que se determina un buen guión. Cuando a un guión se le llama guión, la descripción visual de las acciones o series de éstas suben enteramente a lo que se refiere. A diferencia de, ya sabes, chicas, que pueden ser un formato rígido, diverge o guión. Las líneas de acción siempre serán rígidas. En el presente ejemplo, el sector del lobby científico. Joe escuadrones detrás de él ama a Dacia. Le da este bonito a sus espaldas. Un buen guionista utiliza una voz activa en lugar de una pasiva. Eso funciona. También, úsalo para tal vez los verbos ING, por ejemplo, derecha se está ejecutando, la derecha. Los errores son borrados. Los fragmentos de oraciones no son un problema. Primavera, ¿verdad? Se ve sorprendido. Si PBL tomó una cubierta detrás del azufre. A menudo son una gran técnica. Se trata de pintar el cuadro ahí con nosotros por organizaciones sin fines de lucro. Lo que se debe incluir en el guion principal es crucial. Descripción de la ubicación, descripción, introducción del personaje para apuntalar descripción objetiva. El irlandés muestra secuencia de acciones y reacciones realizadas por la distribución de situación del personaje, que es la pareja más externa. Discreción de ubicación, la plaza, derecha, que nos muestra dónde se está llevando a cabo esto como suele especificarse. Sí, La belleza de este conjunto de la escena se introduce brevemente con el fin de establecer el ambiente y el ambiente. Obviamente, el guionista no tiene que describir un set o una ubicación, sino mostrarnos nuestros puntos de vista porque el guionista no es disfraz ni escenografía. Sentimiento o actitud es escribir en lugar de los detalles específicos de la sonda o descripción del objeto, aquí es donde el guionista describe lo que las vistas no pueden ver en la pantalla. Un prop es un objeto utilizado por los datos y que se puede sostener. Tenían un aparentemente pequeños detalles que harán lo que es tu personaje, es creíble. Descripción del personaje. Aquí es donde se introducen los personajes, el tiempo cruzado que aparecen. El guión. Convencionalidad, la primera vez que mencionas un personaje, los nombres deben estar escritos en mayúsculas. Cualquier mención de subsecuencia no debe ser mayúscula. Narraciones de secuencia de producción. Aquí es donde la narración secuencial de acciones y reacciones de personajes, la situación discrecional, que es la frontera Hospitales, evocador matrimonio de todo lo sucede en la escena sin la pizarra. Ahora, aprendamos más. ¿Cuál es la diferencia entre este script por lotes versus un guión de rodaje? Hollywood y la industria automotriz utilizaron dos tipos diferentes de tornillos son ligeramente diferentes. El primer grupo, este es un tipo de guión escrito específicamente con read osify. Los guiones de especificaciones están escritos o especulaciones. Es decir, un escritor crea una nave espacial o pinball especulando que va a ser opciones compradas y finalmente producidas en trabajo desempaquetado. Sin un script de especificaciones mentales no contienen ninguna información sobre nuestro lugar discreto debe ser beamed o editor. Guión de tiro. Una vez que se crea un script de especificaciones como luz verde para la producción en su guión como una paráfrasis de práctica para el equipo de producción además de cualquier reescritura. Haz dibujado en los guiones espaciales para adaptarse a una producción ha llegado restricciones entrenadas que solo debe raspar para usar también contienen información adicional sobre cómo y dónde estarán las cosas. Solo con secuencias crediticias. Digamos que nadie tiene un orden, elementos que no conciernen respeto escritor. Obviamente que tiene los guionistas son la lista de cosas que más aparecen en la sección de descripción. Entonces no hay quien obtiene para evitar como la peste en la sección de descripción. Por lo tanto, a es al menos de lo que no se debe incluir en una descripción de guión. Al escribir tu guión, discreción en la lista de errores a evitar. Ahora por 10 valle elabora en descripción. El guión es una receta, no un principal. Resista el impulso de ahondar en la prosa. Narrativa. Eso significa que tus líneas de acción deben describir los eventos que tienen lugar de la manera más simple y eficiente posible. Evita usar 0 valle o necesidades o lenguaje poético para describirte a ti mismo. Particularmente si ese lenguaje no es visual. Cámara, lugar de guión, especialmente malos guiones. No. ¿Tú? Permiso para Alex es disparar. Un gigante filas abajo declina fase. Y el director, el director de fotografía decidirá qué tipo de transición tienen hambre necesitan para eso. Las direcciones de la cámara son un gran no-no en un guión de especificaciones. A menos que estés planeando dirigir la película tú mismo o conocer alguna referencia como primer plano, cámara sigue foo volver a la crítica. Acercar a Tom, desplazarse para comenzar mis tatuajes, seguimiento solitario, punto de vista, relaciones sexuales, pantalla dividida entra en fotograma. Entonces no sólo estás sacando al lector de la historia recordándoles que se trata de una película, sino también enfrentándote a la posible cobertura de la industria. Su cuidadosa elección de palabras también se puede usar fácilmente para sugerir idear todo para ser blanqueado. Es más fácil quitar la dirección de la cámara sin afectar a la tienda. También cuentan con actores directores blancos. Al igual que el director no quiere que le digan qué ángulos de cámara usar un ojo hacia nosotros. Agradezco que hagas su trabajo por ellos. O bien. Yo solo uso la dirección fiscal cuando es esencial. De igual manera con la dirección musical, evita las pistas de canciones de Amy. Raspado. Uno o dos está bien, pero no empieces a enumerar todos los datos de la partitura de la película. Si te resistes, es mejor evitar las pistas de micrófono. Forzado. No es el trabajo de los guionistas dictar qué música le calma al director, así como es recomendable que alguien que esté elaborando el guión spec se abstenga por completo del uso de los elementos de partículas como carbohidratos, subrayado, cursiva o texto coloreado. Me conmueve en su descripción del guión y no hay necesidad de enfatizar ese movimiento, sonido u objetos colocándolos. Esto es posible. Tampoco hay necesidad de subrayar cursiva o scripts de prueba coloreados o scripts de prueba coloreados o en cualquier lugar que tenga un guión para el caso. Al enviar su borrador final también se asegura de que movió cualquier número de asiento del documento. Por último, abusado. Vemos aquí este es otro claro sobre su aire. Por supuesto que vemos que es una película. La mayoría de las veces. Vas a poder llamar a esta palabra desde tus frases. Muchos siguen siendo exactamente los mismos. De hecho, a menudo hace que la luz sea más activa. Bien, ahora que hemos aprendido lo que significa escribir una descripción de guión, no nos vamos a parar ahí porque hay más discreción del guión que simplemente escribirlo. Digo que es hora de profundizar, sumergirse en las técnicas que los guionistas profesionales utilizan en sus obras para elaborar es guión de venganza del agua. Estas técnicas toman su guión de dos Oscars ordinarios. ¿Estás listo? Vamos a sumergirnos. 4. Verbose: Verbose y discreción y otros botones que grita o madura la discreción es correcto y burbujea y discreción. Tanto es para los guionistas usar esta misma discreción para explicar una ola de elementos de historia, historia de personajes, un gráfico de barras. En realidad, el objetivo es hacer que la discreción lea aproximadamente en la misma pieza que estarías absorbiendo la vista y el sonido del momento descrito daño a artistas y escritores profesionales llegarían tan lejos como escribir cada uno de los detalles sobre la ubicación de la escena que disfruto mostrando los únicos detalles que son relevantes para la escena o la trama de la historia. No es necesario describir la superficie de la mesa o la mano de perno de 200 años en la pared, por ejemplo, los siguientes puntos interiores, noche de bar, fusible de patrón cada asiento en los reproductores de música BCBA de la década de 1950, juke box junto a la mesa de billar en la esquina. Nos compró fuera de bordo, cuelga un cuenco que ellos hicieron, pero tratan de evocar la ubicación a través de la acción en lugar de imágenes estáticas. Bar deportivo interior, color nocturno lucha por jugar al billar en el bar abarrotado. Establece lo mismo de manera apropiada. Dinos dónde evocamos atmósfera si es necesario. Cuéntanos qué está presente al inicio de cada escena. No sienta la necesidad de enumerar cada elemento de la habitación para poder pintar un cuadro de él. Se trata completamente de escribir para sentir la necesidad de decirnos visualmente todo lo que puedas imaginar pasando en la escena. Nuevamente, esos no son necesariamente ya que no van a aparecer en la pantalla. Además, puedes describir un personaje como un alborotador que ha estado presente varias veces en el adicto a las drogas en recuperación israelí, tendrías que exhibir escenas de ese personaje en prisión, yendo al apoyo de drogadictos, reunión grupal, o incluir toda esa información dentro de ese diálogo. Los guiones son un medio visual, ¿de acuerdo? Básicamente, lo que se requiere para escribir a su discreción u obligatorio consiguió imágenes que son muy cruciales para la escena. Tienes la tarea de contar la historia cinematográficamente a través de acciones visuales, reacciones y diálogos audibles. Si no va a estar en la pantalla, no puedes incluirlo dentro de tu guión, que es un plano para comunicarse con el director. Y dicho lema gráfico en lo que se va a ver en duro en la pantalla. Si no se va a mostrar en la pantalla, no se puede incluir en el guión. Y si necesitas que se muestre en pantalla, tienes que hacerlo. Treguas. El formato que comunica esas cosas. Línea de babosa, ubicación, cabeza se ve descripciones, nombres de personajes, acciones, y por lo tanto lo siguiente. Qué no escribir nunca a tu discreción. Sabor, olor, color unos pocos. Cada audio. Pensamientos, pensamientos y sentimientos, detalles de historia de fondo e información de fondo. Largo REG detalles de personajes se mueven, futuros ubicación es de tres iluminación de la música situación, y así escribir el siguiente año discreción en su lugar. Lo que los espectadores pueden escuchar, ver o relacionarse con él, como la discreción vista condensada que se escribe con una serpiente, la atmósfera, la discreción de los personajes con sólo una o dos acciones de palabras y reacciones escritas visual y evocativamente. La arena, las características, o la arena y los objetos en la misma mezcla, ¿verdad? Música, si es muy crucial para la trama de la escena, ¿verdad? La situación de iluminación, si es correcta o a la trama de la misma, derecha, un objeto particular en una escena discreción si sirve como primer plano o subtextos a la trama de la historia. También te han enseñado a retratar personajes, emociones o sentimientos, justo en la página uno. Todos estos y muchos más van a ser para lo que se indagó en las lecciones posteriores de este curso. Nos vemos ahí. 5. Descripción del patio con junky: En la lección anterior, aprendimos sobre flechas, guionistas no profesionales, gametos que son muy perjudiciales para la discreción escribiendo un guión. Esta lección nuevamente, vamos a profundizar en todas las flechas, guionistas gamete. Por qué escribir esa descripción. Esta vez estamos aprendiendo algo llamado adicto agregar discreción obviamente golpea dos medios, burbujas discreción. Pero el tipo avanzado de ello, muchas cosas pueden salir mal con un guión. Sobrescritura. La discreción es una de ellas, y es un hábito malo y muy adictivo de, sobre guionistas establecidos. Productor considera los guiones como demasiadas paradas negras. Los escritores tienden a estar demasiado sesgados con Word y varios Matt al trazar las fantasias de flip, vocabularios como el eventualmente abarrotado toda la página con una gran cantidad de tiendas negras de cangrejos y trabajos que son muy dos grados a la interpretación visual de estos. Dos cosas van mal aquí. Primero, al escritor le gustan mucho los adjetivos y adverbios. Posteriormente, aprenderemos más sobre nuestros adjetivos y los adverbios son demasiado peligrosos para tu guión. En segundo lugar, les gusta escribir con vocabularios elegantes, aunque no se ajuste al contexto. El problema clave aquí es que el escritor lea demasiado del romance Nova, y no demasiado de la gramática. Se considera literalmente a la discreción un burro cuando se sobrescribe o ¿qué? Esto pinta la sección de descripción con muchas hambrunas negras. El material negro es la parte descriptiva sin diálogo de un guión. estos guionistas se les suele decir ese guión, que demasiado de él son rechazados por ser verboso y pesado. La mayoría de las veces, demasiada inflamación es peligrosa para el guión. Toma una tarea bastante difícil. Disciplinas el esfuerzo intelectual o menos enfermera para mantener el contexto de la pantalla mientras escribes discreción como un conocido consejo de escritura metas, debes matar todos tus datos. Si puedes eliminar una oración, una frase, o incluso algunas palabras, probablemente deberías. Esto es especialmente cierto en un guión, que es un lugar de guión encuadernado en el espacio típicamente alrededor de aproximadamente 90 a una o dos páginas porque las páginas del guión son aproximadamente iguales a 1 minuto de tiempo de pantalla. Y la mayoría de las películas funcionan entre 90 min y 2 h. No quieres desperdiciar tu precioso espacio porque quieres mostrar tus habilidades de escritura y vocabularios elegantes. Como dice el refrán escrito, menos es, más, es un medio visual. Las historias se cuentan en imágenes acompañadas de diálogos y goleador musical. Esto es muy diferente del mundo literario de las novelas y los cuentos, donde hace una discreción espec, colorida y articulada para preparar el escenario. Un CAD automático entra en detalles específicos sobre el escenario y la ubicación de este momento dentro de la historia. Tiene pintura, el cuadro para el lector. Guiones, por otro lado, planos literarios utilizados para colaboración de last k para comunicar las visuales del guión. Verdaderos medios cinematográficos y televisivos. Tan elaborados detalles y descripciones que no son necesarios ni deseados para los guiones. Lo que quieres lograr en tu guión es crear un espresso cinematográfico. Al alcance de tu guión. Quieres que esas imágenes salgan volando de la página en lugar de entregar los detalles de discreción. Quieres que el lector de guiones sienta como si la película se estuviera reproduciendo dentro de la mente y la imaginación del lector de guiones tan rápido como están leyendo. Si anula, si anula el guión, no está ofreciendo experiencia de lector de guiones y dificultando que vean el guión como un tema potencial. Lo que un lector de guiones necesita y quiere es poder ver que esa historia cinematográfica se despliega dentro de su propia mente. Lo hicimos en sus propios ojos mentales lo más rápido posible. Desde la perspectiva del lector, no hay nada. Fue que leer una discreción excesivamente descriptiva o articular una palabra excesivamente, sesga la lectura. Es raro. Cualquier impulso de la historia son principalmente, es frustrante porque simplemente no vale la pena. Los guiones están pensados para que los lectores quieran leernos, quieran o necesiten ver la película tan rápido como se proyectaría en la pantalla grande. Y eso puede suceder si los guionistas o la sobrescriben. Por lo tanto, las flechas que provocan la descripción del patio de adictos se reduce a los siguientes problemas. La descripción en el guión utiliza palabras específicas y poderosas, particularmente verbos. Es evocador sin ser exhaustivo. No necesitamos conocer cada elemento del fondo de una escena a menos que sea fundamental para la trama. No necesitamos saber la combinación de colores de la habitación. No necesitamos conocer los tipos de sillas, alegar electrodomésticos y declaraciones. Tampoco necesitamos saber qué marca o tipo de automóvil, computadora, teléfono inteligente u otros artículos queratitis lo usan. Si es una escena donde un personaje toma un café en Starbucks como lector, realmente no me importa el zorro vía por favor llama, calentamiento, de Broglie, bebedores de latte. Si voy a tener a mi protagonista como separado de su parte de década. Algunos detalles extra sobre la escena donde la reunida sería workup. Ahora, hemos llegado a la parte central de esta lección, por qué vemos por nosotros mismos y aprendemos sobre cómo se ve la discreción sobrescrita en un guión a la luz de la discreción, ¿verdad? Y acaba de pintar en esta lección hasta el momento, el resto de esta lección se revisará con ejemplos de adictos o descripciones y cómo corregirlos. Echaremos un vistazo a los ejemplos de discreción sobrescrita a lo largo de sus versiones condensadas. Ahora, comencemos con los siguientes ejemplos con la afluencia de adjetivos. Ejemplo ¿qué versión sobrescrita? Celda interior de la prisión, noche. Es oscuro pasillo hecho enteramente de piedra, se extiende en un vacío negro. goteo de agua es duro ya que la condensación escapa de entre las piedras. Y los polvos intermodales son el piso húmedo. La única fuente de luz proviene de las ventanas de este bloque celular, los rayos de los movimientos se filtran entre las barras oxidadas que alejan a los presos de sus sueños de libertad. Alimentación versión condensada en presencia interior. Noche, oscuridad, sombras húmedas, superan cualquier fuente de luz. La versión sobrescrita de esta escena es un ejemplo perfecto de lo que equivocadamente una mayoría de guionistas, ¿verdad? Intentaron crear una atmósfera y un estilo visual, pero está en hace la lectura y da demasiada información para procesar rápidamente. Al final, todo lo que el lector necesita saber es que se trata de un ejemplo de bloque celular oscuro, húmedo a versión sobrescrita, interior, IRB, noche de apartamento, me refiero a la tundra y tenue iluminación, IBS emitiendo tarjetas, Agamenón se mueve desde la ventana por el largo corredor retorcido y obviamente la escalera Colvin por la delicada proclamación rosa, significan esto lejos de la raíz. Definición de tormenta. Y alto es azul polvo. ¿Recién limpiado? Significa es Marilyn leader box. Departamentos clase interior. El gentoo, happy go lucky protein, early poly fat man juega más un último bocado de comida o para chispas y hacia esta montaña en miniatura tweety, minúscula oblea delgada conoce a la gente. No nos importa. No nos importa si la caja de arena se encuentra limpia o esa escalera es café del jarrón Ming es rosa. No a menos que su impacto, historia o carácter. No creas que impresionas al lector. No lo eres. Ojos cansados. Conoce cómo es un hombre gordo. Él no lidera. Máquina de laminación. Tipo de descripción del personaje. Lo entiendes. Bien. El principal problema con el ejemplo de descripción sobrescrita dado hasta ahora es el uso de adjetivos y adverbios, que no son como funciona el guión. En la siguiente lección, vamos a explorar más ejemplos de todas las flechas en la escritura de descripción. Te veré ahí. 6. Menos es más: Menos es más. En una lección anterior, aprendimos una serie de descripciones de drogadicto y cómo podemos evitarlos. Nuevamente, en la versión de esta lección de ejemplos de descripción sobrescrita, vamos a explorar nuestros guionistas q, su ubicación y ambientación, discreción malas hierbas en detalles femeninos. Empecemos. Versión sobrescrita, un desierto estéreo hoy, el pueblo de Irak, Afganistán yace destrozado sobre eso la borrosa canción caliente del desierto. El pueblo como se ve mejores días. Pero desde los albores de la presencia militar estadounidense, todo lo que queda solo hace eco de lo que era era es una versión preenseñada de los 2000 ahora condensada. Desierto exterior, el Afganistán presente. El pueblo lanzadera se ve a lo lejos. Cuando nuestras ubicaciones y fechas específicas realmente necesitaban cómo. A menudo, en el guión, puede encontrar ubicaciones específicas , edificios, paquetes, etc. Y fecha específica d, mod año. Necesitaba a menos que sea Irak, Afganistán, y un preenseñado para calentarse específicamente en lo que respecta a la ubicación y la hora de la historia. En este guión. El todo, no hay necesidad de mencionarlos. Menos es más se aplica a este caso porque con la versión correcta, el lector no tiene registro de tiempo sabe luchó para visualizar una ubicación específica. Obviamente, en el caso de Saving Private Ryan manos, la ubicación de los datos es necesaria y sirve al propósito debido a la significación histórica en esta grilla y tantas otras, no son en definitiva, solo ofrecen especificar si la integral a la historia. Además, la versión sobrescrita de esta escena acaba articular a marzo, es un relleno innecesario. Hay un lugar para eso de vez en cuando. Pero en la mano o el lector necesita saber es que son. En la actualidad. Me he conseguido comenzar con un pueblo lanzadera a lo lejos. Adelante, Afganistán, presente, pueblo destrozado, mar. Tanto, mucho más inmediatamente en la impresión, una imagen para que la mente del lector pueda comprender rápidamente. Claro, es sólo una frase o dos extra. Pero cuando estás sobrescribiendo lo largo de todo tu script, no solo se suma a marzo como cargador leído de tu script drásticamente, sino que también te obliga a tener más páginas que realmente necesitas en la versión sobrescrita a mano. Interior, oficiales al mando, armario, la habitación es tranquila, no un alma. Insight. Las sillas se dejan vacías, suma empujada correctamente como deberían ser. Por qué algunos permanecen oscuros. Realmente camina lentamente por la habitación notando las sillas torcidas con la forma de su cabeza. Hola, soy Dan, cae sobre el inicio de sesión de la cafetera. Pausas a un policía y bailas , te sientas en una mesa cerca de la parte trasera de la habitación. Desconocido para él, si vamos a sentarnos la sombra de forma anónima, arriesga de forma reactiva, comemos de su café, muecas y luego lo enfría con un suave azul de dormido. Después de un momento, se necesita una figura. Ya sabes, la Marina siempre es atacada por no ser tan dura como los marines o el inventario. Mirándote soplando en tu café. Ahora, sé por qué empezó, como el cuarto para el corporativo es mayor caída sobre la figura sentada en las sombras. Ve a Lou esta noche. Jason Stryker, enseñado al mando del submarino, tiene 46 años y es sabio más allá de sus años. Pero esa sabiduría va acompañada un espíritu libre puesto en sus caminos. Carrera. Sabes, llevamos dos años sirviendo en este sub tau juntos . Y en todo ese tiempo, no creo que alguna vez te haya visto resbalar, strike permite y se inclina hacia adelante, es fulminante alto, mirar hacia atrás a los rayos, que es codificar mirada. Este no es un hombre que se meta con Stryker de subbed toda mi vida adulta en el ejército. Yo era un sello de la Marina, la élite, el mejor de lo mejor. He estado en un conflicto que mayoría de la gente ha olvidado hace mucho tiempo o ha estado en la guerra. Y nunca he sabido que un soldado o un oficial se las arregle para conciliar el sueño de verdad ya que el caos de las muertes los rodeaba. Decimos vacíos, entra, pausa otra taza de café y nos sentamos a una mesa en la esquina. O si va asiento, escondido dentro de las sombras. Riesgo no nota que sopla en la superficie de su café antes de tomar esta figura. Y vamos a establecer que la Marina no fue dura. carrera salta hacia atrás y se da cuenta del teniente Jason Stryker, mando de toting está retrocediendo, la línea del cabello, las canas y los rasgos hundidos no eclipsan el poder de en su voz o la sabiduría y fuerza en su alta resolución. Chocolate. No te quedes dormido, golpea cosméticos. Golpearnos, hace un latido en huelga. Nadie duerme durante la guerra, simplemente podrían cerrar su más alto. Intenta olvidar. Tenemos un ejemplo no sólo de discreción vista sobrescrita sino también de diálogo. Primero. La versión sobrescrita de esta escena se abre con campos innecesarios. Muchos de ellos en la descripción de la pantalla. Aquí tenemos un ejemplo de discreción no sólo sobrescrita vista, sino también diálogo falso. En primer lugar, la versión sobrescrita de esta escena se abre con relleno innecesario en la descripción de la escena. No necesitamos conocer las posiciones de las sillas. No hace falta que nos digan que no hay, ni un alma dentro. Todo lo que necesitamos saber es que la habitación está vacía. Decoración del escenario, y los subdirectores se encargarán de la disposición de los vítores. Para producción. Los guiones redactados obviamente pueden elegir Joe qué submarino vacío, cómo sería la habitación. No le des a la mente del lector ni un momento para quedarse con una descripción innecesaria. A menos que esas sillas sean S Q sea parte integral de la historia. No necesitamos saber en la forma del script Contenido. Además, actores y directores, dictamos el movimiento particular de los actores en la toma, en la versión sobrescrita, realmente no necesitamos saber que las muecas no en la versión correcta al soplar en el café caliente seguido de la línea de diálogo, estipulan el momento de la imagen de un comandante submarino por lo demás duro soplando en su café porque hace demasiado calor. Eso es todo lo que necesitamos. Es corto, dulce. Y al punto diálogo sabio, se puede ver fácilmente que hay una diferencia significativa entre las dos versiones de esto. La versión sobrescrita es muy representativa de los guiones que los lectores de guiones leen en estos días. De más de comas. Tanto de cada uno está demasiado en la nariz y tanto de eso simplemente no es necesario. Los detalles en una descripción de escena en particular son cortos, dulces, y al grano, los lectores pueden leer discretamente rápido y aún más importante, pueden ver el tema a través su tamaño mental a un ritmo mucho más rápido sin perder detalles o impulso porque las imágenes son muy evaluables debido a la discreción del envío. Eso es, nuevamente, corto, dulce, y al grano, el siguiente es el ejemplo perfecto de cómo adverbio destruyó el lenguaje visual del guión. Estéreo, tenían miedo. Mañana de casa. Entonces Lumley cerrando su carro camión con adelante, caminas despacio hacia este marciano liberalmente estándar que le dejó en grasa también. Los dedos de los pies de la OMS liberando infunden luz, ninguna parte vienen en absoluto. De repente saltó es una sola bolsa tímidamente moviéndose hacia la puerta principal. La afluencia de adverso en el ejemplo anterior hace que sea difícil para el lector contar a Chris y ver las descripciones de acción en su cabeza. Elige tu web donde no necesites un adverbio. Prueba esto antes de enviarnos espeluznado una luz, cada verbo ve al punto com de Tesla y encuentra una opción más fuerte para cada uno. Es todo un paseo, pero te diferencia de los 50,000 o esos novatos. Estarás escribiendo guiones. Controla lo que puedes controlar los verbos para controlarlo. Así que no sobrescribas, economizes, mantenlo simple. Reclama por ciento de tiempo, sus descripciones deben ser vívidas y evocadoras. Ese es el gran reto con la discreción del guión, encontrar ese equilibrio entre economía y resonancia de logro detallado con un mínimo absoluto de palabra. No es fácil. Un resultado de tarea como precisión. Manteniendo las rarezas de esta lección bajo control con guarda tu guión de convertirte en un adicto agrega, donde la basura y la basura del perro Blackstone. 7. Errores ocultos: Edén, flechas de discreción. Ahora se está poniendo interesante a medida que lo desarrollamos y los errores que cometen la mayoría de los guionistas no establecidos. Escribir los rasgos faciales y los detalles de las expresiones del personaje , el tipo de cuerpo es troqueles, los estilos de vestir, las direcciones y las descripciones de acciones innecesarias son ejemplos de Hall del Edén. Flechas en guión. Menos es más es el mejor mantra que los guionistas pueden abrazar porque sirve a su guión mucho mejor que sobrescribirlo. Lo que establece demasiada atmósfera, demasiada dirección, y sobre todo, demasiada información para que la mente del lector procese por qué está tratando de visualizar lo que se supone que es un miedo. La mayoría de los no profesionales, los guionistas incluyen demasiada información innecesaria en su, en su guión. Algunos ejemplos son Ejemplo uno, Tom va a la puerta, desbloquea, ella, gira el deshacer entra la inundación. Realmente necesitamos saberlo. Desbloquea la puerta o gira el deshacer. Sepa que no es importante. No necesitamos todos estos detalles a menos que se utilice como acumulación para el espacio Esaú. No obstante, no se va a escribir palabra por palabra como lo es en este ejemplo. Más bien la sonda lo escribiría defendido. Obviamente el suspenso no es el caso en este ejemplo. Esa es solo la forma en que nuestros materiales piensan los guiones, deben escribirse descripciones de acciones, escribirlas en la columna vertebral de las acciones realizadas por los personajes. Ejemplo para asiento beta en una silla columpio, recoge una copa de vino, sorbe, guarda toda la excelente cosecha. Entra, se sienta a su lado, empieza a ver un blanco. También, lo anterior incluye un detalle considerable. Está a punto de ser verboso. ¿Realmente necesitamos saber pitta recoge los sorbos de vidrio del excelente gen enseñar. Depende, se asienta el brazo derecho puede estar tratando encerrarnos en una sensación de paz antes de comernos con algo explosivo o dramático o el escritor simplemente fusionarse. Necesitamos algo de tiempo de inactividad después de muchas escenas dramáticas. También, las siguientes son estas extrañas o incómodas demandas de opt-in que a menudo se encuentran en el guión no profesional ejemplo uno, iguales de calorías o híbridos y clinches son dos. ejemplo dos es la raíz cuadrada es más alta que las filas, es estiércol en el interior de su mejilla. Ejemplo, llamadas de macros es vida tolva y laboratorios ejemplo cae de repente, la esquina de los invitados interruptores dip, luego lentamente se levanta y se queda ahí. Ejemplo, cinco, las fosas nasales sanguijuelas se encienden y acelera como ejemplo de desintoxicación, ver de repente John's, vuelve a estallar en estado de shock y se para. La línea superior es. Ahora se está volviendo raro sentir la necesidad de escribir detalles de acciones naturales realizadas por el personaje en el guión. Hace el trabajo del actor. No hace falta escribir la forma en que el actor debe expresar su fisicalidad. A menudo, queda claro qué pretende el escritor con frases como esta. Pero otra forma tiene que ser fuente para conseguir la acción o emoción a través. guión no necesita estas rápidas reacciones y gestos de los personajes para ser enseñados tan literalmente como lo es en este ejemplo. Nuevamente, después de que nos ocupemos de eso, a menos que estés escribiendo una nota donde no necesites explicar cada latido de la acción de tu personaje al esquelético necesario. Siempre apunten a dirigir a los actores lo menos posible y dejar que las circunstancias de la escena, así que solo cómo deben tocar. Muy a menudo, esto significa simplemente dejar lado cualquier instrucción específica sobre lo que deben hacer con su rostro o cuerpo. Además, echemos un vistazo a este ejemplo. Shane, es cuando algo grande con ojos, ojos azules, y una manera no genérica entra en el bar, que es un cruce entre un TGI Friday y murió. Entra despacio a la habitación, la toma, hace pausa antes de acercarse al bar donde ha logrado cerveza nacional. El camarero, casi tan triste como las vistas esta taza plástica choca y contestó, Ella instancia es casual, pero estos ojos están permitidos. Se mira a su alrededor, la evaluación es alta detenida en una mujer joven. Esto será mejor si el carácter de las cadenas se revisó a través de la acción en lugar de la descripción directa. La frase sobre esta postura lo acaba de describir ahí parado. Una mejor opción sería describirlo haciendo algo específico. Además, a menos que sean ojos, ojos azules, entramos en la trama, probablemente sería mejor describir su actitud o porte en lugar un futuro fiscal específico que puede o no ser parte del actor en realidad los costos para los DevOps utilizados aquí están blanqueados. Los verbos usan un soso y generalmente funciona, entra, pausa, enfoques son diferentes. Esto sería si la arrojan a la barra de ahí enfrente, la barman y exigió que el tono de la escena fuera mucho más claro. Por último, este pasaje descriptivo es bastante digno. De hecho, varias de estas frases, Este cerrando, combinado o convertido en fragmentos. Por ejemplo, entra a la habitación lentamente, llevándolo todo adentro, podría ser disparado en, se entra lentamente, observa con detenimiento. De igual manera, las sentencias definitivas. La postura de Shays es casual, pero sus ojos son muchos. Se mira a su alrededor, la evaluación es altas paradas en una mujer joven podría combinarse en la postura casual de Shays. Belies es los ojos evaluadores de Rubin, que comienza en una joven. Ella azules altos, por otro lado, realmente no implican que March sobre la guerra sea como persona, shane art en cambio ha sido descrito como usando gafas, el lector sabría algo importante sobre la identidad y apariencia de Shane. Ya sea que el material negro sea introducir un personaje, describir el escenario o un objeto, o detallar una acción. Debe ser evocador, claro y conciso. Además, si estamos introduciendo un personaje y entrando en detalles específicos sobre lo que son, dónde estás sobrepasando esa descripción de vestuario. La mayoría de las veces. No hace falta entrar en ningún detalle. Describir únicamente artículos específicos de ropa o vestuario que sean parches a la historia y caracterización. Todo lo demás es asumido o detallado por el jefe del departamento de vestuario, diseño de vestuario. En esta lección, has aprendido sobre héroes ocultos en la sección de descripción del guión y cómo evitar que surja. A continuación, aprenderemos sobre diferentes formas de cruzar nuestra discreción para eliminar cualquier cosa que sea mala para nuestro guión. 8. Proyecto uno: Hasta el momento te han llevado de la mano o recorrerás el camino de la redacción de descripción del concurso que se filtra. Por lo tanto, está cronometrado. Los pones a todos en acción y nos muestras lo que tienes para tus conocimientos recién adquiridos hasta ahora es el reto con el que comprometerte. Tienes que elaborar antes y después de extractos aleatorios de tu juego de guión con la aplicación de los conocimientos que has adquirido en las lecciones anteriores. Entonces estás para hacer una captura de pantalla y subirlos en la sección de proyectos de este curso. Señala que si no tienes guión, debes escribir dos diferentes discreción de guión. Para randoms. Yo aplicaría las técnicas que has aprendido de esta lección hasta este punto, allá arriba. A la cabeza, una crítica constructiva crítica aguda. Participe en darle comentarios. Listo, Buena suerte. 9. Estilos: Estilo de escritura. Otra parte importante de la descripción de la escritura de guiones es tau, que es otra palabra para voz. Los nuevos guionistas suelen confundirse por lo que es la voz. Así que nos sumergiremos y te mostraremos cómo desarrollar tu voz verdadera de la manera en que describes las cosas en tu guión y la actitud de tu discreción. La voz es básicamente otra palabra para estilo. E incluso en un estilo de guión es importante, somos capaces de identificar los distintos estilos de escritura de nuestros guionistas favoritos que pueden causar amor a sus historias. Al leer guiones profesionales, puedo decir a cuál pertenece simplemente leyendo y reconociendo la forma en que cada uno de sus estilos de discreción difiere del orden. estilo de discreción de Quentin Tarantino es diferente al de nuestros parientes anónimos. Mostramos Shane block luego irá al hombre o se mostrará que rima y muchos otros. El magistral monólogo de Quentin Tarantino. Song Keynes, largas secuencias de diálogo de ritmo rápido. Sofía Coppola tiene etera, carnero estilístico. Su estilo es tan distinto en la página que nosotros, como espectadores podemos identificarlo en la pantalla, los hace destacar. Cada escritor consiguió un camino con las palabras, y todos usamos la palabra de manera diferente para pintar el mismo cuadro. Es que sale en nuestro integrante. Las descripciones de los escritores. Están ahí, los personajes pico y el relleno general, el evocar en el lector. Tu estilo de escritura es lo que te marca como escritor. Entonces la primera cualidad más importante que más contenido eres tú sin la portada, tu estilo de escritura es una pequeña manera de saber que un guión te pertenece. Es por eso que ves tu guión discrecional leído de manera diferente al guión del anochecer que lees, sin embargo, compararlo con guionistas no establecidos funciona como el tuyo. Sientes que no suena muy diferente. Esta vez. Eso no solo quiere decir que hay algo que ustedes están haciendo mucho. Simplemente significa que algo que ustedes no lo están haciendo. Tú eres el único que puede contar la historia de cierta manera. Entonces de la misma manera, derecho, como más determinado por qué sus audiencias deberían querer seguir apasionante protagonista. También deben reconocer por qué esos públicos querrían escuchar la historia de ellos. Desarrolla tu propio estilo personal de escritura. Acción, pasajes. estilo rompe la página y hace que tu escritura sea distintiva. Algunas personas se quejan del concepto de tau en la página. Sudo, basta con escribir esta historia. El problema es que estamos escribiendo para un medio visual y en el día Estamos rodando y en acción. Lo que escribimos en la página es la película. Entonces queremos dar el relleno de la película dentro de la propia costilla. Y a veces eso es todo acerca de la presentación. Los lectores de la industria leen miles de guiones en toda su vida y ya están familiarizados con, son más guionistas que usan la palabra en esa narración. Será mucho para ti como guionista, si puedes dejar que experimenten un estilo de escritura único, especialmente la voz en tu guión. Todo el mundo tiene uno. Incluso en la vida real, todos hablamos y nos expresamos de manera diferente. La mayoría de los aspirantes a guionistas están demasiado metidos en escribir exactamente como los guiones. Ellos solo leen. Sonido porque quedaron impresionados con lo que acaban de leer. Ahora, es tu trabajo deshacerte de tu propio guión para sonar como YouTube e impresionar a tus lectores. No es malo imitar a los exitosos. De hecho, ahí es donde este curso dibuja la mayor parte de sus ideas. Y ejemplos. Imitar una buena idea es genial si se usa como guía para desarrollar tu propio estilo de narración único. Si entras en un salón de clases de guiones, el primer y más común consejo, recibirás estos derechos, la ley del agua. Escuchas tanto esta frase que te perseguirá. La razón por la que te golpearían la cabeza tantas veces es que es esencial para crear tu autenticidad como escritor y posteriormente tu estilo de escritura. Tu estilo de escritura está influenciado por tu personalidad. La parte más real de nosotros mismos suelen ser las que no se pueden ver. La clave para agarrar las emociones de tus espectadores, que está en lo que respecta a cultivar tu estilo de escritura, es insertar parte de ti mismo en tu historia que fusione verdad, innegablemente fiel a ti. Queremos hacer esa misma persona. Descripción en la industria cinematográfica. Destacar puede significar la diferencia entre hacerlo y romperlo. Hará que lo que ofreces a la industria sea único en un campo tan competitivo. La distinción es vita no sólo para romperlo, sino también para mantener un portador. Por lo tanto, es crucial encontrar tu estilo como escritor. Entonces, ¿cómo te insertas en tu historia sin ser demasiado tarde? Es indagando en tus propias emociones, relaciones, e incluso estudiando a la gente, ya sabes, piensa en los sentimientos que has experimentado cuando se desprendieron, qué es lo que te compararon con hacer. ¿Los asociarás con? Estas son las cosas que más nos resultan familiares. La humanidad está en el corazón de cualquier historia poderosa. Para que tu historia sea poderosa, debes sumergirte en lo que da forma a tu humanidad. Esto es lo que hará atractivo el contenido. Ahora bien, aquí es donde el contenido de tu escritura, brillamos. Pero, ¿destacas en cuanto a las formas de tu escritura? Hay una respuesta de una palabra para esa voz. En la escritura de guiones, puede ser un desafío para un aspirante a guionista mantener las reglas de estructura de la escritura como el intento de poseer sus estilos de escritura en sueños. Por lo que ahora es importante comprometer la naturaleza del guión porque eso es lo que mantiene todo unido. Entonces, ¿ encuentras tu voz? Esta es la pregunta más grande de todas, y la realidad es que nadie puede decirte cuál es tu voz. Sin embargo. Es la cualidad única más importante para tu escritura la que te hará destacar. Un ejercicio EPFL es volver a estudiarte a ti mismo. ¿Cómo le cuentas historias a la gente? ¿Sabes? Donde enfatizas a través más drama, acciones, emociones. Empieza por escribir tus historias de la manera que las cuentas, a tus amigos, a tu familia, a las personas que te rodean. Lo que ciertamente no debes hacer es tratar de emular la voz de otro escritor. Sin duda eres escritor y no tienes que dar luz solar a la muerte. Es fácil perder tu voz auténtica cuando intentas convertirla en algo que no es y es muy difícil volver. Entonces agradezco que su voz sea. Ahora la pregunta que estabas esperando. ¿Cómo encuentras tu estilo de escritura? ¿Por dónde empezar? Esta es una pregunta grande e importante y, sin embargo, una pregunta complicada de responder. Realmente no hay un camino recto y estrecho para encontrar tu estilo. Si no tienes ningún concepto de cómo se ve un estilo de escritura, lo mejor que puedes hacer es leer. Lee la obra de múltiples escritores. Leí múltiples piezas de cada escritor, comenzarás a identificar rasgos distintivos a la manera correcta. Y es posible que también puedas escuchar su voz. Observa inconsistencias a medida que lees la obra de otros escritores. Por ejemplo, algunos escritores idean ciertas reglas con las que otros escritores no fueron comprados. Algunos escritores de lo que la app describe, mientras que otros la mantenemos al grano. Eso es todo parte de las estrellas. Y la mejor manera de aprender sobre diferentes estilos de guion es leyéndolos tú mismo. Aprender de otros escritores no es una invitación a imitar su estilo de escritura. Inevitablemente, probablemente habrá similitudes entre tu estilo de escritura de pólvora, ¿verdad? Voy a tener tu escritura va a perder autenticidad si activamente, si buscas activamente las similitudes. Pero para agregar, obtendrás un agarre de tu estilo de escritura muy rápido. Nos sumergiremos en las técnicas comunes. La mayoría de los guionistas profesionales utilizan. Su guión que heptano pronuncia su estilo de escritura creativo. A medida que exploramos diferentes tipos de técnicas de escritura evocadoras en la licencia posterior, la mejor manera de encontrar tu estilo de escritura es, bueno, escribir. Como con cualquier otro sesgo, ¿ verdad? Se necesita práctica. Cuanto más escribes, más aprendes, más te prestas para insertarte en tu trabajo, esta es la mejor manera de crecer para encontrarte como escritor. Ahora, todos estamos listos para asumir el siguiente reto mientras nos gusta Bob, escritura evocadora, que es las técnicas comunes más guionistas profesionales utilizan en su guión. En su guión discrecional que les ayudó a pronunciar su estilo de escritura creativamente. Nos vemos ahí. 10. Técnica narrativa en la narrativa: Por último, bienvenidos a esta lección. En la lección anterior, aprendimos que gran parte de lo que significa inyectar a un párroco son impronta en nuestro guión. En esta lección, vamos a aprender las herramientas para que sus hernias de pulso estén escribiendo Star creativa y evocativamente en un modo visual. Escritura evocadora. Has estado escuchando sobre este escrito que yo como guionista flotaba aquí y allá. Pero hoy en día quienes finalmente van a obtener una comprensión total de lo que realmente significaba elaborar y evocador tipo de descripción. Guión. Empecemos. ¿Qué es evocador? ¿Redacción? Básicamente, es el uso del miedo fue pintar un cuadro vívido en la mente del lector. El lenguaje evocador es tan vívido, realista que hace que el lector se sienta como si estuviera en la historia como padres en cada evento junto con la aplicación de lenguaje evocador de personajes para enganchar al lector a la historia desde el principio. Es más como poesía o podría haber cada palabra en tu guión descripción tiene que ser la más evocadora para poder pintar el cuadro con el menor número de palabras posible. Uno de los problemas que suelen tratar los nuevos guionistas con estas escrituras novelistas. La muerte que impulsa el guion florido y acolchado va directo al grano. Pero de la manera más entretenida posible, el uso de la escritura evocadora, gran empatía, que es la acción de comprender, ser conscientes, de, ser sensibles a, y que experimenten seriamente los sentimientos, pensamientos, y experiencias de otro. Es muy bueno que un lector sienta cuando lee tu guión. guiones que inspiran nuestra empatía corporal indican que las audiencias, nos conectamos con los personajes, historias en la pantalla para escribir una navegación. Si la descripción del guión es escribir una película de manera clara y convincente expresar a un lector lo que está viendo y experimentando cuando ven esta película en la pantalla. Discreción del guión. Proporciona las imágenes imaginarias. No tiene que estar escrito en oraciones completas, ni tiene que seguir a la abuela estándar. Por lo tanto, para implicar esto que necesita, aquí están las técnicas de escritura evocadoras del casco que recorre el número mágico donde se utiliza verbos descriptivos, número dos, mostrando y no contando técnicas narrativas. Número tres, el uso del lenguaje figurativo como el símil, metáfora, el número de personificación para el uso de la discreción edén. Número cinco, insertando es Nick comenta. Ahora veamos brevemente uno por uno, luchamos contra el uso de verbos descriptivos. ¿Qué son descriptivos? Verbo es una palabra que se usa para describir una acción. verbos descriptivos o verbos fuertes, son palabras simples, acciones que forman imagen visual en la mente del lector, dándole un impulso de color y energía. Los verbos débiles son simplemente comunwealths, mojados que describen el mínimo desnudo de la acción. Por ejemplo, si tu personaje está corriendo detrás de alguien, necesitas escribir una palabra que provoque visual, como en borra superior él o su sprint después de él. El mundo corre. Sprint, describe la altitud del mundo más que despliegue. Corriendo. Algún guión tan lejos de ser suscrito, lo que dificulta que el lector visualice claramente la escena que se desarrolla. gravedad por sí sola no es suficiente si las pocas palabras que usas para aterrizar en genéricos de lo que necesitas para reemplazar la variable con una palabra más descriptiva, por ejemplo , el trabajo es demasiado genérico, lo que necesitas reemplazarlo con sinónimos perfectos, arrastrarse en paja recta. Pajitas, fósforos, puntillas de dedos de los pies. Y entonces lo que haremos un desglose en profundidad de esto en una lección posterior, tatuada, descriptiva. Ahora mostrando y no contando técnica narrativa te han enseñado todo el tiempo para mostrar, no contarla. Una de las cosas más difíciles en neuritas a cabo va a aprender. Los guionistas tienen estos desbloqueados. El guión es una prueba visual. Recuerda, estás escribiendo una película a diferencia de Inova, que puede eliminar los pensamientos interiores de un personaje o pasar tiempo describiendo el escenario o lugar. Un guión solo debe contener información que puedas mostrar en pantalla. La prioridad de ello es, ¿qué es lo que mira el público? ¿Se lo puede transmitir a un lector en una oración o dos? Lo haces interesante, emocional, dramático y visual. Esto quiere decir que si un personaje se siente triste, debes encontrar la manera de demostrar que está triste. Por ejemplo, en lugar de escribir, Jesse está triste. Porque nuestro perro está enfermo, escribe una escena donde el personaje saltó comida y lleve al perro al veterinario. Aquí hay otro ejemplo rápido. Piensa en una fotografía. Te muestra exactamente lo que está pasando en el momento exacto. Se toma la siesta. Ahora, piensa en alguien que solo trata de describir objetivamente lo que hay en la fotografía. Hay tres personas. Uno está loco, uno se ríe, y hay un perro al fondo. Esto es revelador es que guionista no puede simplemente escribir en un guión. ¿Alguien está enfadado? Es demasiado vago para un medio visual. En cambio, tienen que describir lo que significa que un personaje en particular se enoje. Además, en lugar de decir que la habitación está sucia, ¿verdad? Y muéstranos las cajas de píxeles en el piso y las latas de cerveza gastadas en el sofá. O esto platicando alrededor. Este div y desplazamiento inmóvil o espeluciosamente en blanco al cubrir no sólo lo que está sintiendo un personaje, sino que también están ahí actuando externamente. Pintas más claramente un cuadro en el que un lector se convertirá en invertir. Se puede adoptar para mostrar, no contar por escrito consejos. Te ayudará a lograr una escritura evocadora. Otra forma de lograr una narrativa evocadora en escritura de guiones descriptivos es usar el lenguaje figurativo. ¿Qué es el lenguaje figurativo? El lenguaje figurativo se describe mejor como palabras que dicen querer pero yo. Otro lenguaje que no es literal. Tenemos una lista de dispositivos, sus usos en la literatura, pero esto provocó que sólo adoptaran símil metáfora, personificación. Algunos pueden estar en desacuerdo en que escritura de guiones es una forma de arte literario. Si bien es cierto que un guión es un documento transitorio, nasa libre para convertir una idea en unos pocos guionistas trabajo es convertirla en una lectura entretenida. Al dar al lector la experiencia de ver la película. Estos dispositivos literarios y elementos literarios te ayudan a entender las historias y cómo atarlas de manera efectiva. uso de expresiones figurativas funciona inactivando brillantemente la imaginación del público y agregando textura y una capa extra de profundidad a la descripción de la escena. Esto da como resultado, en última instancia, mejorar las audiencias general, la experiencia cinematográfica que tratamos de que los dispositivos se puedan dividir en dos campamentos. Elementos literarios y literalmente técnicas es una manera sencilla de distinguir entre los dos. Las técnicas literarias son construcciones del lenguaje que todo escritor utiliza para transmitir significado. Nuestras técnicas son el cómo de tu historia, ¿cómo lo describes? ¿Comparas cosas? ¿Estás expresado tu personaje principal? Todas estas son estrategias para afectar a tu audiencia. ¿Qué son los elementos literarios? Esto puede pensarse como la palabra de tu historia. Elementos literarios comunes, ejemplos incluyen conflictos, trama, protagonistas, equipos, y tan calientes. Pero estos costos sólo se ocupan las técnicas literarias en la escritura de descripción. Entonces, ¿cómo despliegas estas técnicas literarias a tu criterio de guión? Aplicaciones de escritura figurativa para lograr narrativa evocadora dentro de la descripción del guión. Por beneficio pueden corazón, donde echaremos un vistazo a algunos ejemplos como el símil, la metáfora, personificación del lenguaje figurativo, y cómo son utilizados por guionistas profesionales para realzar una descripción de escena en el guión. Otro de los elementos de escritura evocadores se llama descripción oculta. Aquí es donde escribes una narrativa que tiene más de una interpretación y te ayuda a contar más sobre lo que estás narrando, estás describiendo sin tener que escupirlas todas en la página. La idea es el contenido o el contexto del contenido que a menudo revisa el subtexto, por ejemplo, marca interior, sala de estar, los efectos de flores frescas cortadas en él temprano en el piano de cola bebé. Hay momentos marca interior el día de la sala de estar es demasiado genérico. Derrida necesita información adicional. El truco es no abordar al lector describiendo completamente el salón como en Nova. En cambio, encuentra el uno o tal vez dos detalles que nos da una pista del resto y deja que la imaginación de los lectores llene el resto. Nuevamente, donde exploramos esto más adelante en una lección posterior. Ahí por fin, agregando una pizca de comentarios. Esta forma de escribir es uno de los secretos del guionista que hace que pronuncia los estilos de escritura. Esta técnica es lo que mayoría de los aspirantes a escritores encuentran en el guión profesional que los hizo pensar si alguna vez escribirían tan evocador y hermoso como esto. Entonces, ¿qué es entonces el comentario de la serpiente? Es la forma de estilo de guion que permite al escritor barato en una capa extra de descripción visual a las acciones o reacciones del personaje. En lugar de afirmar la expresión literal en el rostro del personaje, el comentario describe la acción de la expresión. Esta es la mejor manera. El guionista chro le dice visualmente a Internet todas las expresiones de personajes y vísceras, por ejemplo, en este extracto de David Shaw, el escritor del Bien, el Dr. Preston, se mueve adelante, sabe a dónde va esto. L las hojas viven en el deleite. Vaya, Jared no lo puede creer. Esta es una gran herramienta que puede ser útil si uno puede obtener un agarre firme de la misma y usarla. Más adelante, profundizaremos sobre cómo esta forma de técnicas evocadoras es el mundo de guiones profesionales con ejemplos. Y ahora también puedes adaptarlo para crear tu propio estilo único sin romper ningún visual con eso. Pero no todo lo dicho sobre técnicas narrativas evocadoras. En las siguientes lecciones, aprenderemos secuencialmente una gran cantidad de ejemplos a partir de guiones grandes guionistas que he usado estas técnicas en sus paseos llegando es el uso de verbos descriptivos para lograr una descripción evocadora de guiones para verte ahí. 11. Verbos descriptivos uno: Anteriormente fueron lentes brevemente sobre técnicas narrativas evocadoras que establecen un pago por cada técnica introducida en ella. Por lo tanto, en esta lección, estamos profundizando en uno de ellos llamados verbos opresivos, dentro del cual dejas que una de las técnicas narrativas evocadoras utilizan los profesionales para capturar una película en la página. Empecemos con ¿qué son los verbos descriptivos? Los verbos descriptivos son verbos fuertes, una acción de una sola palabra que para la imagen visual en la mente del lector, dándole un impulso de realidad en la imaginación del lector. Es partícula surge acción o dar al lector una descripción más específica o concreta que una general. Los verbos débiles son simplemente una palabra común que describe el mínimo desnudo de la acción. Con verbos descriptivos, vemos más que una acción realizada por el personaje, pero la actitud de la acción, es un completo lo que sí sugiere más de lo que significa. Por ejemplo, la palabra camina vasos, la palabra se arrastra, la palabra fuerza simplemente nos dice la acción de caminar solo por qué la palabra expresiva arrastrarse ambos nos muestra la acción de caminar, cómo se está realizando la acción, todo en una sola palabra. Esta expresiva da cualidades definidas específicas a la acción y la acción cobra vida ya que el verbo presente es la forma de escritura evocadora, las grandes palabras absolutas que se mueven en tus descripciones. Si quieres crear un guión profesional, debes aprender a hacer la palabra respira en el guión. Esto te permitirá crear un guión con lo peor que salte la página y hacer que la historia parezca que está sucediendo ahora mismo frente a nosotros. Creo que tus primeras frases de descripción necesitan demostrar que puedes usar Word. Y entonces el resto de frases en el guión probablemente deberían demostrar que eres muy bueno con las palabras. ¿Qué son importantes en la escritura de guiones? Peso, que es verbos presentes. Queremos crear imágenes que sugieran otras imágenes usando palabras que sugieran otras palabras, mojadas, que son puertas a más información en lugar de callejón sin salida, donde significa solo lo que significan? O aparca las emociones en el lector busca el peso emocional que no queremos escribir. Siéntate porque eso es muy soso en lo emocional, un callejón sin salida, una frase que hace que despierte otras imágenes y emociones. Uno de los errores que suelen cometer los nuevos guionistas es pensar que la escritura sucinta significa escritura mixta. Cuando es cierto lo contrario, quiere utilizar palabras evocadoras que evocan imágenes y emociones en la mente del lector. La escritura sosa es mala escritura. Si te preocupa una mami. Guiones que has visto Q dentro de la película con solo palabras, haciéndola parecer tan real como soñar en la parte más profunda de la noche. Los mejores guionistas te hacen ver una película en la página. Cuando lees un guión bellamente escrito, vuelas a través de él. Voltear páginas. Experimentar la historia se antoja, no es solo un montón de líneas de palabras hay el libro blanco. Esos se moverían. Están vivos, que son la mayor emoción y emoción de la película, justo en la página, hay que hacernos ver la película en la página. Una de las técnicas para lograrlo es el uso de verbos descriptivos, que le da alma al no, crear una imagen visual en la mente del lector, por ejemplo apuntará en el código, la pantalla parpadea y Christian lo activará. Recogimos el rifle de francotirador. Ps verdad. El alcance, ella estampó en los frenos. Las palabras descriptivas en estos ejemplos, puñetazos, sofocos o tormentas. Otra forma de involucrar técnica narrativa descriptiva es escribir sobre personajes interesantes, hará las cosas de maneras interesantes. No sólo se sientan o simplemente trabajan. Todo el mundo sí lo hace. No son lo suficientemente específicos para ningún impacto. No sabemos nada del personaje desde el trabajo o la semilla, ninguna respuesta emocional de esas palabras. Queremos personajes específicos con acciones específicas que se relacionen con ese personaje. Y situación de anochecer. No genéricos. Cuando usas una palabra más específica, nos das información de carácter así como una imagen más concreta. Si los términos de Blake en la habitación, eso nos da todo tipo de información que el trabajo no nos da. Podemos ayudar a Tom a inferir que algo está a punto de caer en esa escena en nuestra mente, más fácil de lo que podemos ver qué? Porque está más definido. Palabras más descriptivas como estas son palabras más fuertes porque hacen muchas cosas a la vez. Obtenemos estado de ánimo y altitud y carácter o historia. Probablemente son 100 sinónimos para el trabajo, cada uno describiendo un tipo distintivo de deambulación. Si es Santa's en estresante inicia su Strozzi empareja en pedazos en nuestros rebota él. Esto no sólo nos da es un tipo específico de trabajo, sino que tuvo que la acción en el personaje. ¿Por qué sacar cuerpo de nuestra juventud para trabajar de tu pantalla? Si Max trota en la habitación y Jesse, yo soy impulso en la habitación, entrada, techo. Pero estos obviamente no son del mismo carácter. Una palabra puede decirnos sobre un personaje. Entonces, si tienes un mundo plano, ¿por qué no usar un personaje? La palabra es, aquí es donde el vocabulario es importante. Si solo sabes que el mundo funciona, podrías hacerte sentir un dolor y mirar palabras que significan paseos o cualquier palabra genérica estés tratando de reemplazar a cada uno de esos sinónimos, tenemos un significado distintivo. Es posible que desee obtener un diccionario donde esté en él. He comprado o mi escritorio, pero también trato de evitar usarlos en sequías cruzadas porque puedes perderte en todas esas palabras. La idea general es dar acción a la acción del personaje. Usa la palabra o frase exacta que mejor describa la acción del personaje. Regala carácter a esa acción con un descriptivo, por ejemplo, ¿cuándo se enlaza o hace bucle? ¿Cuál es la actitud de valor? Ella lo arregla, ella dispara. Es Tony hola, Arabella OTA. La mirada en él es dispara Blake. Un bucle desagradable es más alto, se vuelve rojo. Los ojos captaron, le expidió una mirada. Ella se vuelve para ver a Kim comenzar hacia abajo es dirección cuando el personaje está buscando algo muy importante, ¿cómo dice para cada conteo para la llave en una bolsa es las tarifas más altas en el libro Lo hizo por el parque, pescando el dispositivo. Y así cuando el personaje toma alguna Odisea, haz eso, ella escribió una estructura. Se quita, se, recupera, Ella saca la esperanza. Él ******** fuera. Los juegos se han ido, que temblorosos agarres de mano. Ella agarra. Y así cuando el personaje sale, ¿hace eso? Ella anhela más allá de los manuales hechos. Esta prueba se toca por el camino. Se apresura a salir, se va. Te esfumaste en la habitación, borras por el pasillo. Ella emerge del interior. Y así otra forma de enganchar descriptivo es combatirlo contra el uso del adverbio para modificar la descripción, debes haber oído hablar del peligro de adverbios para tu guión. Eso es muy cierto. El uso de muchos adverbios en tu descripción es un tipo de escritura láser que afecta mayormente a la técnica narrativa evocadora. Ejemplos para una mejor comprensión. Joseph que está por la acera en contraposición a Joe camina lentamente por la acera. El taller que es más descriptivo que la frase caminar despacio? Además, el software de billetera está más condensado porque solo se necesita una palabra para pintar la imagen visual. Como contra el mundo obras que necesitan otra palabra, un anuncio para hacerla completa. Esta es una excelente manera de lograr la economía de descripción ya que solo se necesita una sola palabra para hacer pop a la imagen pretendida. Algunos ejemplos más. Blake cierra la puerta mientras sale de la habitación, a diferencia de las listas enojadas de Blake, enciende la puerta cuando sale de la habitación. En lugar de decir que alguien camina constantemente, es mejor decir que serpentea, se arrastra o hace bucles. En lugar de decir que alguien va rápido, es mejor decir que ella saca el barco a Horacio. Los máximos son racistas, como puedes ver en este ejemplo, utilizamos verbos descriptivos en lugar de usar adverbio para modificar la palabra genérica. El derecho Donde ha vencido hasta el adverbio más descriptivo. Cada vez que evocan las imágenes de una película. Muy bien. La mejor manera de eliminar anuncios de tu guión es hacer una búsqueda de LY, para aclaración, eso es LY seguido de un espacio, y luego reemplazar la combinación de verbo adverbio con un que más descriptivo. No olvides que tu guión está escrito para esta pantalla. Si puedes hacer que un lector sienta que está viendo un jugador de películas en este momento en su mente atraco mientras lee tu guión. Eso es algo poderoso. Tu guión señala la palabra cinemática a productores o ejecutivos de desarrollo que las escenas organizaron de manera sistemática. Asif, ya producido y editado como un episodio profesional de cine o televisión. Y eso siempre vale la pena considerarlo. Empezar a aplicar esta técnica y vas a estar sumando hacia un premio Oscar es actualmente la clave para lo económico o la escritura es ¿qué opción? En primer borrador, podría usar media docena de mundo para hacer el mismo trabajo. Una sola palabra puede hacer o usar palabras externas o andar por las ramas, en lugar de encontrar una ruta directa a lo que estoy tratando de decir, cuando las ideas te salen de la parte superior de la cabeza, pueden ser desordenadas e incertidumbre. Puede que no quieras desviarte pensando en la palabra correcta mientras la otra fluía aquí. A veces puedes convertirte en lo ciego y no conocer la mejor palabra para usar. Por lo que usas medio dólares en órdenes que pueden perjudicar a la misma idea. Pero me aseguro de volver a ellos en mi reescritura y pasar el tiempo mental para averiguar la mejor palabra para usar. En cada caso, Y Reescribiendo, traté de encontrar la palabra exacta que pueda significar varios mundo, pero imagínese Ni, cada frase como un tweet con la intención de que tenga 140 caracteres para transmitir mi mensaje, decido exactamente lo que quiero decir y descubrí la forma más brevia de decirlo. Pregúntate, ¿compro la idea detrás de esta frase en algo que es a la vez simple y también como deuda y emociones Palabra de advertencia para ti. No quieres usar ninguna de estas palabras clave requerirán que el radar se desprenda, eso nos dice que las busquemos. Quieres meterlos en tu historia, no hacer que paren para averiguar qué significa esa palabra. Evita cualquier cosa demasiado cursi o demasiado confusa. Quieres palabras que sean lo suficientemente fuertes como para llevar su propio peso. Además nos da carácter y actitud o almacenar información también. Si la palabra sólo está haciendo una cosa, encuentra un mundo mejor. Si tu personaje solo caminaba, encuentra un descriptivo más interesante para esa acción. Te han enseñado a limitar el uso del mundo genérico como caminar, ejecutarlo, tomar y Luke y tan duro en tu descripción? Sí. Pero no significa que deban ser divertidos queriendo donde están más útiles todo el guión. Recuerda, es encontrar el mejor mundo que mejor describa la acción del personaje a tu discreción. No quiero estropear todo tu guión con harina, recompensa y vocabularios elegantes, todo en nombre de usar descriptivo para darle vida a estas cuatro imágenes vívidas. Ese es el problema con una lección como esta, los alumnos les resulta difícil a los alumnos les resulta difícil equilibrar todas las reglas con discreción para aprender más sobre esto y muchas otras como Kate, donde analizaremos más a fondo el equilibrio y sus nuevos conocimientos y su oficio en la lección captaron problemas solución de problemas. Bien, ahora profundicemos un poco más en las técnicas evocadoras que utilizan los profesionales para pintar una imagen visual del guión. 12. Versión dos descriptiva: Otra forma de usar peor cuidado para pintar un cuadro en la imaginación del lector es usando la palabra de acción de tés no vivos, o una palabra descriptiva en Apache cooler para un concurso deportivo por acciones humanas. Se define la acción exacta que se realiza con una sola palabra. También describe cómo se ve literalmente la acción que se realiza. Nos da el sentido real del impacto y la intensidad de la acción, por ejemplo, el uso de las búsquedas descriptivas, rotar, correr, hundirse, chocar, vibrar, estafar, calcular, colapsar, pulsante, tropa , poke, pop, eliminar, debería cambiar animar. Y así Hong, estos son ejemplos de las palabras de acción que son particulares cierto contenido de objetos inanimados, por ejemplo, le atrapó un bucle desagradable. Sabemos que la acción, por supuesto, pertenece a los contextos de cocina o concursos de orden donde pertenece orgánicamente. En este ejemplo, la palabra código en la expresión mezcla teléfono arena para leer, tan estilizada como describe la acción de alguien que secretamente dispara una mirada ridícula o la orden. Además, la palabra brotes pertenece al contexto de las Fuerzas Armadas, y la encontramos a través guiones profesionales que se utilizan para diferentes acciones. Lo mejor es describir la hoja de trabajo en este contexto significa que la actitud de la acción de disparar un arma de fuego o aguda e instantánea. También en las tropas estudiantiles a cabo, la palabra tropas en la sentencia pertenecen a los militares, muchos IT grupo de accionistas. En este concurso. Solía funcionar como verbo descriptivo ya que se afirma a la acción de un grupo numeroso dejando una era por otra a la vez. En cizalla elimina de la multitud. La palabra quita significa quitar algo o quitarle algo a la posición ocupada. Se usa en esta oración para significar que ella sale o nos separamos. Esto pinta una imagen clara de alguien que trabaja fuera del grupo. Ella gira usando nuestro teléfono como brújula. La palabra rotar pertenece a un objeto circular o para hacer que gire o se mueva alrededor un eje o una armadura central escribiendo preferiría decir que caminaba por ahí para encontrar ese camino. La palabra rotar en este concurso se hace para describir cómo se ven exactamente las acciones del personaje. Más ejemplos, hundiéndose, hundiéndose de rodillas, estándares se derrumba sobre su rostro, corriendo como un mentiroso. Ella Claire es nuestro camino a través del arbusto, chocando contra obstáculos. La acción de hundirse, derrumbarse, correr, estrellarse pertenece a los no vivos. Todos sabemos que es Titanic o algo así cada contra el agua. Hace escenas. También, reconocemos que la acción de derrumbarse pertenece al lado del edificio. Entonces conocemos la palabra carreras en el terreno olímpico ya que reconocemos el aplastamiento del avión desde el cielo. Sin embargo, son Hall asociados a las acciones humanas con el fin de pintar una imagen clara de cómo se ve exactamente la acción y el impacto e intensidad de las acciones que se realizan en la mente de los lectores. Este es un fuerte uso de verbos descriptivos. Necesitas mantener en tu descripción. Guionista, asma. 13. Figura del habla 1: Personificación, trayendo lo inanimado a vivir la verdadera pacificación. Ahora, es el momento de retroceder en el tiempo y equipar nuestras herramientas creativas que nos fueron entregadas en la escuela primaria. Hay rico fuera del discurso. Solo queremos desempolvar algunas de esas herramientas y llevarlas a dar una vuelta para mejorar nuestros estilos de escritura de descripción. Ahora bien, lo que es la aplicación pasajera y cómo funciona dentro del oficio de la escritura en pantalla, la personificación es la atribución de una naturaleza personal o características humanas a algo no humano, o la representación de una cualidad abstracta en forma humana. A la hora de potenciar la ambientación, las sondas, una de las técnicas del lenguaje figurativo más efectivas es la de personificación o las características humanas a un objeto inanimado. Si se hace bien, esto puede tener una sensación de movimiento y emoción a un mismo de otra manera estéril. Sin embargo, esto debería ser utilizado de manera justa a través del guión. Si siempre buscas la oportunidad de involucrar esta técnica, entonces se volverá sobreutilizada y perderá su efecto. Esta es una forma de idea de escritura evocadora que pronuncia estrellas profesionales de la escritura. Estoy haciendo que sea divertido de leer para ver cómo funciona esta técnica, Empecemos con pocos extractos de guiones profesionales. Pasa un campo al borde del cual asiento, una caja escolar, un anillo de compromiso de diamantes asientos abandonados entre el caos que resplandece en el offline. Lusaka lo manda en, en el campo. En los ejemplos anteriores, el autobús escolar, el balón de fútbol y el ring realizan una acción similar a la humana. Semillas. Esto agrega una capa extra de efectos a la discreción de prop inanimada del granero. Tratar los prompts como seres vivos es otro ejemplo de pro uso de la personificación. Botellas de cerveza gastadas , apiñar la mesa de café, competir por el espacio con una pila de DVD. En este ejemplo, se utiliza la frase Pintar botellas de cerveza en lugar de la frase genérica botellas vacías. Esto toma la expresión cliché de lo filtra con algo más descriptivo como la peor pintura, que sólo funcionan como la acción humana que realiza cuando algo está literalmente terminado o habiendo sido utilizado ya no se reemplaza la palabra vacío. En este caso, la palabra pasó un vacío. Soy sinónimos maduros y semánticamente emparentados. También, en lugar de decir que MTB alrededor de dos y un montón de DVDs están en la mesa de café, lo cual es una manera segura. Alguien va a preguntar, acaba de recoger un guion cardiaco iría por personificación luego se despliega en la oración y la refina para que suene melodramática insertando acciones humanas, multitud, y competir dentro la discreción al personificar las indicaciones en la mesa de café. De esta manera, hemos establecido el estado y condición del objeto como sus desencadenantes, la emoción con lectores similares para sentir cuando imaginan. El guión es otro ejemplo. Suena el celular. La pantalla dice, Ray. Esto es común a pro guionista está atado a encontrar siempre una manera de dar un objeto en la discreción, se realiza el significado semántico de la acción exacta. En este ejemplo, al teléfono se le dio una voz porque se realiza una acción literal, es comunicar el nombre del color en cada pantalla, que es un celular inútil, está diseñado para expresarse. Y por último, estos dos ejemplos, ve un solo zapato de tacón alto rojo abandonado en la esquina. El Militar saca un cuchillo de aspecto perverso. En el primer ejemplo, el escritor expresa esta situación del zapato con una sola palabra abandonada, que se oponen a inferir inmediatamente que el zapato ha sido cojo, solitario en esa esquina. Dios sabe cuánto tiempo sin ninguna esperanza de movimiento dando a los objetos la emoción humana de ser decididos o dejados varados. Miedo, algo por una descripción de imagen fija ordinaria en el ejemplo dos, también, personificar el cuchillo, en qué rasgos humanos podemos mirar, inmediatamente conocemos la capacidad dañada del cuchillo. Siente que esto no va a entregar donde para el objetivo. La belleza de la personificación es que puede ser utilizada para provocar cualquier sentimiento, para crear cualquier imagen para escribir nuestros deseos como muestran los ejemplos dados hasta ahora, personificación es altamente efectiva para infundir la vida en escenarios de lo contrario sosos son sondas al ocultar características humanas a los adolescentes humanos. Se vuelven familiares y se pueden relacionar. A través de este ese vínculo, los escritores son capaces de inculcar sentimientos en sus escenarios. Empezando a leernos sobre una experiencia emocional que continuará a lo largo de la escena. Ese es el poder de la pacificación, evocando emoción en una discreción que se supone que es. Y esta es una de las grandes formas realzar la descripción del guión, cuyo estilo narrativo evocador con el fin de cautivar la emoción del lector desde todos los ángulos de nuestra descripción. Queremos que vean y sientan algo cada vez que leen algo en nuestra descripción. Y la personificación es una de las mejores formas de lograrlo. Como pueden ver, esto ya va según lo planeado. O las armas literarias siguen siendo muy eficientes. Ahora, hay buenas noticias. Aquí nos hicieron más armas, disparando para nuestra atención en este caso. En la siguiente lección, equiparemos las armas literarias llamadas símil o metáfora, y aprenderemos a involucrarlas mejor a discreción para lograr un efecto educativo más fuerte en nuestros lectores. Nos vemos ahí. 14. Figura del habla dos: En la lección anterior, desempolvamos nuestras armas literarias y tomamos una de ellas llamada personificación porque es P. Nos gustó el impacto y efecto. Pasamos de mí por lo tanto, queremos más kit ligero para combatir bien nuestra discreción guionista, y eso es lo que estamos en esta lección para obtener los dispositivos figurativos, costo símil y metáfora, unas armas bastante más poderosas en escritura que jamás podamos imaginar, especialmente el medio de escritura de guiones que cuesta para evocador tipo de narrativas. Si símil y metáfora usé bien, es puede ser la razón. Toda una frase en la descripción parecía que una película ya se está reproduciendo en nuestra cabeza, el uso de expresiones figurativas funciona brillantemente en activar la imaginación del público y agregar textura y una capa extra de profundidad a la descripción de la escena. Esto se traduce en mejorar en última instancia las audiencias de error La experiencia semántica, lectura de guiones profesionales, lenguaje figurativo se puede encontrar en acción a través de las páginas de los guiones, aunque no se recomienda para un guionista que todavía está tratando de hacerse con su oficio. Puede cargarlos en escritura. Un montón de otra hembra que salta en la descripción cuando se acabó de ellas porque realmente domina en dejar que la que ya tiene un bastión de la aeronave pueda doblarla a su voluntad, pero en su mejor momento, el uso, lenguaje figurativo realmente puede ser un gran visualizador. Guionistas, uno de los ejemplos más comunes del lenguaje figurativo es el uso de comparaciones son las comparaciones más populares o el símil y la metáfora. La única diferencia entre los dos es que el simulador usa la palabra like. Mientras que una metáfora lo hace. En cambio, los Estados alegan indefinidamente que una cosa es la orden. Una metáfora es combinar dos cosas no relacionadas que atraen al lector visual, emocional y psicológicamente. Metáfora francamente, decir algo como P. e.G. Live es una caja de chocolates, es un ejemplo de una inacción similar. El vivo es una caja de chocolates, es una metáfora. También, ella es como un pedazo de masa, es asimilada. Por qué es un desastre es una expresión metafórica. Por lo tanto, lo siguiente es una mezcla de los dos. Como los humanos probablemente se encuentran en los guiones, se convierte, es malo como un pico. Se ahoga en el trabajo pretendiendo navegar por la tienda de comestibles. Ella le preguntó un ojo sobre él. Ella lo está mirando como un halcón, sin arriesgarse. Está enterrada en colmena de obras de papel. Ella es un ángel. Es como un ángel. Detective escucha hoteles con fase de madera. El detective escucha como reportero de noticias. Ella le dispara una mirada de CI, y tantas otras, dependiendo de la situación o naturaleza de la acción que se está modificando. Figurativamente. Ahora ya sabes la diferencia entre símil o metáfora, es momento de tomarlos a ambos por su pin en los guiones reales pro y ver por ti mismo de lo que estoy hablando. La comparación puede venir en diferentes variaciones dependiendo del estilo de escritura del escritor. Por ejemplo, aquí hay un extracto de David Hemings desde que el whisky cubre el guión de la trama de Lear del tamaño de su cuerpo y del tamaño de su pistola. Sabemos que este es su guardaespaldas, el escritor en esta expresión y buena metáfora por atribuir en tamaño a la naturaleza genérica de la pischología de Buddy guys. Todos sabemos que todo el mundo nos consiguió algo que mostrar por ello. El escritor Dan, escogió dos rasgos de un guardaespaldas que es obvio en el personaje, que son el tamaño y su arma para crear rápidamente una imagen visual del personaje en ojos mentales. La frase metafórica también tuvo que derivar eso para acortar lo que podría nuestro bin rango de discreción del personaje a una línea de oración. Esta es una exigencia muy importante de una discreción de guión. Ahora, echemos un vistazo a otro ejemplo en otro extracto de David MACs, el whisky. Las tramas de Cabela, guión. Tanto los símiles como las metáforas son muy útiles cuando quieres pintar una imagen mental de tu entorno, creando imágenes vívidas al mismo tiempo que promocionas qué economía. Además, la elección de la metáfora puede ayudar a establecer el estado de ánimo para una escena determinada. Como muestra el siguiente ejemplo, el elevador se abre a una habitación grande forrada con banderas americanas. Esta es la sede del FBI en la Embajada de Estados Unidos. Los lugares una colmena de alta tecnología de la actividad. Swami con envejecimiento. Ahora, eche un vistazo a la misma configuración descrita con solo unas pocas palabras. La frase, el lugar es una colmena de actividad de alta tecnología. En este ejemplo, es una expresión metafórica que en lugar de enumerar cada detalle de la atmósfera, la han acortado en una sola frase que desencadena una imagen más fuerte de lo realmente está pasando en escena. El escritor utilizó hábilmente la palabra, tomo un VIH para modificar la palabra actividad con el fin de decirnos que diferentes tipos de cereales pueden poner nuestras obras está sucediendo y todos están tramando algo techie. Como podemos escuchar ese sonido, también es probable que notemos una gran pantalla en la pared para proteger todo tipo de infografías. Nuevamente, gracias al mejor uso de la metáfora en el trabajo de la mano de un profesional. Echemos un vistazo a más ejemplos de diferentes guiones. Esta vez en tierra, el progreso de cómo aparentemente se usa en el examen de discreción de guión extractos del guión dúctil de pilotos escrito por David Shaw es filas de balón de fútbol frente a él. Algún niño de un año de césped sí. Para que él lo devuelva. Lo mira desde hace mucho tiempo. Como si estuviera tratando de averiguar cómo funciona o cómo abordarlo. La frase, la mira desde hace mucho tiempo, como está tratando de averiguar cómo funciona para abordarla y obtener el uso de Similarmente cuando compara la acción del personaje con lo que parece en la reacción de los personajes. Esta es una gran manera. La creación corta, la imagen cinematográfica son ciertas. El guión y su discreción manera similar se pone mejor en uso como lo tiene en la expresión facial del personaje y saber es estado de ánimo también. Al parecer, hay cierta significación para el personaje. Si esta descripción está escrita de una manera sosa de guion, el escritor habría dicho, mira de cerca al Brock, lo cual es correcto, pero sólo nos dice que no está pegando un camino su más alto desde el poste. A lo mejor necesita o le gusta la pelota o algo así. Pero la comparación, la escritura hacen S caballo para ver a los personajes reacción visceral hacia la pelota. Por último, otro extracto de manera similar de corta caminata. Melinda, esto es como un pianista de concierto en el trabajo es, y moviéndose rápido y con gracia. Tomamos la sangre, como el corazón humano expuesto, tan vulnerable. En esta descripción, el escritor compara un pianista concertista en trabajo con la acción del personaje en la escena. El personaje está en sala de operaciones haciendo lo que mejor hace. Entonces el director utiliza la acción común a un pianista talentoso en su mejor momento. En comparación, eso se adapta mejor a los personajes y la inacción en esta escena. Aquí, sin decirnos el personaje es un gran soldado. La descripción figurativa luego pinta el cuadro crista de Husky, quien es el personaje. Y podemos verlo claramente en nuestra imaginación. Ella nada como un tiro, es Tom lo persigue como un elefante. Estos dos ejemplos, estos dos manera similar es un gran ejemplo de arte en lenguaje figurativo ya que comparamos la acción del personaje con la acción de un choque en la posguerra, todos sabemos que un tiburón es un nadador primitivo en la osha, y eso es lo que hace todos los días de su vida. Comparando la acción de ese tipo de criatura con el personaje de la escena. Sabemos que no solo pide nadar Ayer. Podemos ver claramente en mente atraco que el personaje, un buen nadador, en lugar de expresar esta discreción como arroyos maravillosamente, lo que nos limitará a conocer la fuerza de nuestro sesgo como nadador, usar la comparación donde caderas, caballo para ver qué tipo de nadador es realmente el personaje está en un chasquido de descripción. Si decimos que nada como un bebé, entonces inmediatamente temen por la vida del personaje porque pronto se quedó atrapada en el fondo de la piscina y no podrá salir. De igual manera, decir que es Tom lo persigue como un elefante. En el segundo ejemplo inmediatamente nos muestra la intensidad del, ese queso y la actitud detrás de él. Podemos ver claramente que los personajes que persiguen la orden es dy. Entonces como si fuera luz depende es este gran, gran caos porque todos sabemos son el suelo tiembla cuando un Alfas Tom está arriba. Con este tipo de descripción de acciones, sabemos que la persona que está siendo perseguida probablemente no se esté escapando. Verás, con estos niños que utilizan de manera similar en el momento adecuado, podemos ser capaces de comunicar nuestra discreción evocativamente con solo unas pocas palabras sin la necesidad de despotricar sobre la descripción de los personajes, que Andrés. Los beneficios de usar metáforas y símiles para describir los escenarios y la acción de Carter son enormes. Estas comparaciones no sólo crean una imagen mental para el lector, sino que también proporcionan información importante sobre el escenario y los personajes. Ebit. Esta es una de las mejores técnicas de escritura evocadoras que quieres mantener Andy o tu camino hacia Oscar. Mi mejor para ti es usar estos dispositivos literarios de manera justa y cuidadosa. No los uses por el bien de usarlos. No abusen ahí. Puede estropear todo tu guión bastante rápido. Cada técnica evocadora enseñada en todo este costo funciona de manera diferente, pero todas producen el mismo valor, que es crear imágenes, ponerlas en uso y dejar que hagan tus descripciones. Película en la página. ¿Bien? Así odio sobre el lenguaje figurativo en la escritura de guiones. Y estoy seguro que te llenarías hasta el límite con las herramientas y puntas. Tendrías que clavar algo genial. Discreción, como un profesional. Recuerda, fingirlo hasta que lo consigas, Hace la llave. La siguiente lección, aprenderemos sobre una imaginería muy poderosa. Obtener discreción guion. Ok, nunca antes habías oído hablar. Nos vemos ahí. 15. Comentario en Sneak: Bien, En la lección anterior, aprendimos una gran cantidad de lenguaje figurativo como una especie de guionista evocador. Esta lección, estamos tramando una clase de lección alienígena. A medida que aprendemos un corazón secreto guionista directamente de la prueba a los pantanos. Lo que la F es un comentario de serpiente. Apuesto a que nunca antes habías oído hablar de eso. Bueno, para aligerar tu curiosidad, solo lo inventé. Aunque. No es una broma ya que tiene potencial para Tojo guión en un mapa de sala de cine. Es un comentario extra que el escritor entra en su descripción fin de aclarar aún más la imagen pretendida de la acción que se está realizando. Es uno de los trucos de escritura evocadores que adquirí en mi búsqueda, o verdaderos grandes guiones. Y se siente genial compartirlo contigo para que puedas incluirlo en tu descripción, guion, asma. El comentario de serpiente es una especie de estilo de escritura evocador que los guionistas profesionales utilizaron para lograr la descripción de la expresión del personaje. Es la forma de estrella del guionista que permite al escritor barato en una capa extra de discreción visual a las acciones y reacciones del personaje en la escena. En lugar de afirmar la expresión literal en el rostro del personaje, un comentario describe la acción de esa expresión, iluminada internamente. Cuando se realiza una determinada acción con el fin de definir visualmente los sentimientos internos o la altitud. Pero agregué un comentario extra se hace para equilibrarlo o colarse. La técnica. Simplemente colarse en la técnica significa que el comentario se inserta sin que la lectura se dé cuenta. La asistencia es simplemente invisible, realizando su trabajo de la manera más constante posible sin despotricar de ser ruidoso, porque es lenguaje condensado y no es imagen importante en la cabeza del redox, lugar de que el lector lo note como un mero texto en la página que probablemente no llegará a la pantalla. Ven la altitud en la cara del personaje o la escuchan en la mente del personaje. Después de leer. Es por ello que los comentarios pidieron operar silenciosamente con algunas palabras para que los lectores no tengan una impresión equivocada de ello como un pedazo de irrelevante. Es la mejor manera los guionistas profesionales manteniendo menos mostraron en Internet todo el personaje y sus expresiones vísceras sin decirme literalmente. Esta forma de escritura es uno de los guionistas secreta técnicas que pronuncia Sus estrellas nacientes. Y la técnica es lo que mayoría de los aspirantes a guionistas se encuentran en el guión profesional que los hizo pensar que alguna vez escribió tan creativo como este. Me alegraré, por ejemplo, en este extracto de David Shaw, el escritor del Buen Dr. Kristin, adelanta, sabe a dónde va esto. En este ejemplo, la frase sabe a dónde va esto es este comentario de serpiente que instantáneamente nos dice la altitud detrás de temblar por delante. Si el personaje sacude cabeza sin ningún comando para equilibrarlo, ¿cómo entonces nodamos visualmente la actitud de Internet hacia el gesto de sacudir la cabeza, vergonzoso? la actitud de Internet hacia el gesto de sacudir la cabeza, vergonzoso Como guionista, inserta un comentario rápido que nos diga lo que está pasando en la cabeza del personaje en eso es que otra vez, echemos un vistazo a otro ejemplo de comentario de serpiente. El personal de la TSA se enlaza entre sí. Este no es el tipo de situación. El aeropuerto. En este ejemplo, la afirmación, este no es el tipo de situación que se les enseña, es un comentario insertado para ayudarnos a meternos en los ocho del personaje. Entérate de la actitud detrás de compartir ese Gacy. Las acciones se escribieron ordinariamente sin los comentarios, entonces habría sido que el personal de la TSA se mirara, confuso. Podemos ver toda esta técnica de escritura como en ver el agravio por Internet de los personajes visualmente tal como se define, la psicología detrás de las reacciones de los personajes bucle entre sí, lo que significa que están confundidos. No tengo idea de lo que está pasando. En esta descripción. Se colan comentarios, logra tres cosas principales. Primero, en conocer la emoción detrás de la reacción de los personajes en esta cosa. En segundo lugar, ayuda a describir la acción de los personajes sin necesidad de escribirla. Formas de, de Novell. En tercer lugar, es genial. La imagen visual de las expresiones faciales del personaje en nuestra mente. Ya ves el poder de esta técnica. Así la serpiente comentan en acción. Si Kraft, bueno, se vuelve invencible en la descripción. Atrapando solo imagen visual de lo que está pasando en la escena. Más ejemplos como él, y te diré dónde están jugando los comentarios colados en las hojas de Jesse dejando la luz encendida, Jared no lo puede creer. No puedo creer que sea un comentario en esa reacción discreción. Se trata de cubrir, simplemente no contento con la forma en que solo espera. En el segundo ejemplo, toda la línea es el comentario de serpiente sobre la ortografía del personaje y su actitud ante lo que acaba de suceder. Indiza los picos de los agentes al Keeler que ama al agente mira hacia Suzanne como para decir ¿y ahora qué? La expresión como para decir lo que ahora es el comentario a discreción? ¿Es lo que crea adelante para confirmar? Es lo que realiza la serpiente comentarios fila en esta descripción, lago saca un anillo y se encoge a sus necesidades. Jesse le dispara. Qué tipo de pelo de qué tipo de Lucas es el comentario en esta discreción, la regla IRR de este hack de guion es insertar una expresión invencible en las acciones y reacciones de los personajes de la escena. Sólo cuando sea necesario. Hay que tener en cuenta que no todas las acciones realiza el personaje con tos o con una columna extra. Solo ten cuidado o los pones en uso para que no enturbes tu discreción con cosas raras. No dibujes el no ahogues la lectura con detalles. No necesitan detalles deben funcionar ya sea como dispositivos de trama o para crear un sentido de tono, estado de ánimo. El adicto no describe una C Corp a menos que tenga veneno adentro. Se aplica aquí. Tan aplicativo como es, igual que los dispositivos figurativos hacen comentarios puede ser peligroso para los aspirantes a escritor. Como puede tratarlos para que rompan las reglas de la narración visual, contando detalles irrelevantes que no están pensados para la pantalla. ¿Me he encontrado con el uso de este estilo en muchos guiones profesionales y no rompe ninguna regla Y también los he usado en la mayoría de mis guiones también. Esta es una gran herramienta que puede ser útil si uno puede agarrarla y usarla, ¿verdad? Enhorabuena. Al estar completamente equipado con las herramientas que necesita para elaborar una descripción evocadora en su guión. Los usas, ¿verdad? Bueno, hay una manera segura de Oscar si estás cerca o la evocadora descripción pide dada hasta ahora en este curso, es el momento. Sin embargo, te llamas PRO. Solo es afasia cuando finalmente se elige tu guión para la producción en pantalla grande. Deseándote buena suerte. 16. Descripción oculta: En esta lección, aprenderás una gran cantidad de otra técnica de escritura llamada comer o discreción codificada. Esta es la forma que te han descrito la situación de una escena sin ensuciar todo el bloque, que detalla su trabajo es acortar el clip de largo rango de expresiones en una sola oración que pinte otras imágenes de la escena o situación en la imaginación del lector. Su principal objetivo es ayudarte a luchar contra el derecho como tendencia natural a ser verboso, la escritura de guiones se destila. Escribir, usando el menor número de palabras para crear el mayor impacto posible. escritura económica de autos es probablemente la parte más importante de nuestro trabajo y la parte más difícil. El truco es elegir esas palabras evocadoras que implican otras palabras, mojadas, que no sólo pueden llevar su propio peso, sino que son lo suficientemente fuertes como para llevar ideas enteras y todas las imágenes. Si hay un arte en la escritura de guiones, es saber elegir palabra fuerte, por ejemplo, hay momentos en los que necesitas describir a los personajes sala de estar, donde se está llevando a cabo una escena, el truco es no aburrir al lector describiendo completamente toda la sala de estar. En cambio, encuentra el uno o tal vez dos detalles que nos den una pista del resto y deja que la imaginación de los lectores llene el resto. Derrida, imaginamos un sofá, algunas sillas, it TV, o la mayoría de los detalles. No tenemos que mencionarlos. Han visto antes una sala de estar. Probablemente tengan uno en su casa. Cómo trabajo no es dar a cada punto menos detalle de la ubicación, sino dar los mejores datos que permitan al diseñador de producción, dije decorador, y a todos los demás miembros de la tripulación hacer su trabajo. Al mismo tiempo, queremos despertar la imaginación para que el lector pueda imaginar cómo era la habitación cuando un lector llega a un parche de descripción de bodegón que sigue y sigue, no siempre lo están guardando. Comienzan a rozar o saltarse toda la otra descripción, la acción. Y eso es lo que cuenta la historia. Encontrar la forma más sucinta de crear la imagen de Blake que viven en zonas rurales, en la mente del lector en el número de palabras posible es el sesgo que necesitamos desarrollar. Entonces el primer paso es recordar que no estás describiendo las cosas. Estás describiendo las cosas que suceden. Cuando usamos una palabra para pintar cuadros. Estábamos pintando bodegones. No tienes que describirlo todo por adelantado. Los puedes escabullir a discreción posteriormente a través de acciones a medida que los personajes interactúan con su espacio en la escena. Ahora comencemos con estos dos ejemplos. Obliques interiores, sala, recoge cajas y latas de cerveza vacías, litro el piso, sala max interior. D, inversa de hilo fresco capturado anecdóticamente en el piano de cola bebé en el primer ejemplo del departamento de Blake, flujo eliminado ya vemos en la descripción. Inmediatamente susurramos, cómo va el sofá y recoge la brisa o las necesidades. Estoy seguro de que si entras a la sala de estar negros en este momento, definitivamente pisarías el medio pavor BSP en el piso a la discreción también sugiere que si los cerdos suben cajas, ni siquiera una, y latas de cerveza vacías se pueden dejar plano en el piso así. Dios sabe nuestro préstamo, entonces la habitación de Blake está en caja fuerte o incluso está cerca de ella. Si tiene uno, si luego echamos un vistazo a su baño, entonces probablemente encontraríamos algo de agua Gordon en el armario de agua y algunas otras pistas para. Ahora, vamos a abrir un poco es puerta de la cocina. Qué orden forzamos pasivo y un poco p muy adelante no va a ser genial también. Así, el poder de las palabras, ahí mismo, ves esos detalles que acabamos de pedir podrían haber estropeado toda nuestra descripción con algunas tiendas negras. En cambio, estaba comiendo creativamente en unos pocos raros. Solo con esta descripción, no solo llegamos a conocer algo sobre el dueño del departamento, sino también pocas pistas sobre lo que podría estar pasando en su cabeza. Ahora veamos max hasta ahora. ¿Se parece en algo alfombra imaginada de Blake de Blake ¿Lo comparas con la alfombra Max? ¿O te imaginaste a Mark? Marcar como anuncio sería hilo dental y rocas de pasión? Si tuviéramos que buscar en Max cocina y recámara, ¿qué veríamos? ¿Otra vez? Un f2 de palabras se utilizan para pintar un cuadro. Decaimiento es elegir cuidadosamente un dato que implica detalles de orden para encontrar un ejemplo de metáfora que resume toda la ocasión. De esa manera se puede describir la sala de guerra en una frase corta. Observe que esto nos da pistas. Carácter también. Se trata de dos salones muy diferentes y dos personas muy distintas. Cuando estés escribiendo un guión, estarás usando menos palabras para describir una ubicación que en novelista. Usamos que simplemente no está el espacio. Eso significa que cada palabra importa más. Y es por ello que el vocabulario es importante. Encontrar lo mejor. ¿Cuál es la diferencia entre una gran discreción y una terrible? Pero aunque estés escribiendo una novela o cuento corto, esta técnica, te ayudamos a limpiar tus descripciones. La clave no es infundir la discreción en una simple declaración como se sentó, sino usar menos palabras pero mejor palabra. Entonces esa frase corta realmente pinta una imagen completa a partir de esa sola frase sobre la sala de estar. Podemos imaginar la cocina y un dormitorio también. Además Cuéntanos sobre los personajes. Encontrar el uno o tal vez dos, los dos que nos da una imagen completa. Y nos permitirá imaginar lo que está fuera de la pantalla porque los detalles son importantes aunque te pidan los despojes de tu discreción es otro ejemplo de comer discreción porque el elemento del guión es una acción más que una descripción, la mejor manera de describir una ubicación es verdadera acción en lugar de una imagen estática importante, dar el lector algo de acción y colarse en un poco de discreción en el camino. El mejor lugar para ocultar la discreción es dentro de lo real nadie se da cuenta esa discreción porque las cosas están sucediendo en el interior de la sala de estar de Blake. ¿Blake se cepilla o recoge guantes de boxeo en el sofá? Interior, departamento cocina, continuo. Mark abre la nevera. Está abarrotado con tejidos encubiertos. El lector se está enfocando en lo sombrío y ni siquiera se da cuenta de salto usado a discreción de la sala de estar. No hay notas de escritura estáticas para live view, paseos en autos económicos en los que logra hacer tres cosas. Al mismo tiempo, me acorta, describe la ubicación e ilumina el carácter. Solo hemos agregado dos palabras de estos detalles aún vivos, Pixar y hasta ahora. Pero la acción en realidad hace que parezca que están sucediendo menos cosas en el mundo. Blake está haciendo algo, pero aún podemos imaginar el resto de la sala de Blake. Y probablemente incluso mejor idea de cómo puede ser el sofá Blake. Esos picos arriba cajas en el sofá, hacen que el lector se imagine cuán fiel podría ser hasta ahora. ¿Cómo te imaginas que lucirá el resto de la sala? Dejamos fuera las latas de cerveza a discreción. Pero lo que esto para allá cuando te imaginas el salón, era el fregadero de la cocina lleno de platos de la deuda. Cuando mires bien a la cocina, sé verbo. Queremos usar frases que incluyan si una acción, tienes una oración sin verbo, sin que nada se mueva, sin que nada se mueva pregúntate, ¿por qué hay una razón legítima para esa deuda? ¿Sentencia? Sí, hay una técnica de cada **** suspende que utiliza sintonizadores para contar la historia. Esa es la razón por la que tu oración, nosotros sabemos verbo no tiene acción ni movimiento. Eso está bien. Pero si la falta de oxígeno sirve, ninguna historia propone, reescribe esas mismas cosas. Lo estoy haciendo mejor. Entonces, ¿ahora qué Nest? 17. Ritmo: Hasta ahora nos hemos dedicado a explorar diferentes problemas de coma se encuentran en las descripciones de guiones de guionistas no establecidos. En esta lección, vamos a tomar una nueva deriva hacia un tipo especial de tema que afecta la lectura cinematográfica del guión. Ahora echemos un vistazo al tema del ritmo dentro de la descripción del guión. Esto está seriamente subvalorado en la escritura de guiones donde p es discreto, tienen gran radio. No se demoran demasiado en Mermaid. No sigas con nombres de etiqueta con escenas que poco o nada tienen que ver con la trama de la historia. Los scripts de páginas web no pierden tiempo en qué página o secuencia todo en cada pieza del único propósito de hacer avanzar la historia y las caracterizaciones. Es una lectura rápida y fácil. Cualquier buen guionista puede escribir una página entera describiendo una habitación. Se puede articular describiendo el lado, el sonido, la atmósfera, la cera poética sobre todos y cada uno de esos detalles. No hay lugar en un guión para eso. Si eliminas esos elementos de la descripción de tu escena, estarás bien encaminado a dominar la escritura de imágenes comprimidas. Bueno, no la coma y los 90 entre los lectores es guiones de estufa negra donde hay toda una página de descripción densa. Nadie quiere leer un guión demasiado largo, mucho menos uno que esté lleno de páginas de negro sólido. Cuando un lector ve un guión que está lleno de enormes bloques de pruebas y largos párrafos de diálogo. El corazón se hunde ya que saben que va a llevar mucho tiempo leerlo. Entiende que los lectores, productores y directores tienen que pasar por muchos guiones en un día o semana. Cuanto más tiempo se tarda en leer un guión, menos guiones van a pasar. Y eso es sobre cuantos más espacios en blanco puedas crear en la página, más rápida será la tasa. Una técnica fácil para deshacerse de las cosas negras densas es recordar la regla de la línea de caída. Trate de evitar tener párrafos de descripción de escena y en más de cuatro líneas. De lo contrario, corres el riesgo de que los lectores descrezcan la lectura de información importante. Ningún paso de acción debe durar más de cuatro líneas o tres líneas. Luego pon en un espacio, una línea en blanco. Si tienes una gran escena de acción que dure el pH o más, dan, dividirla con espacios cada cuatro líneas, poner en una línea en blanco. Esto agrega instantáneamente más cosas blancas a tu guión. Es gráfico orgulloso en un guión es todo una pieza de la acción, una unidad de la acción. A veces una línea de discreción es como un rodado en la película. Y dos o tres disparos crean una sola pieza de acción. Se trata de un párrafo. Es un párrafo. Así que sáltate una fila y pasa a la siguiente pieza de acción. Hay que pensarlo de esta manera. Cada bloque de descripción de escena es un visual que intentas transmitir. Y hay que transmitir lo más rápido posible para el lector pueda verlo a través de sus altibajos mentales, una de las frases que escucharás de lectores y ejecutivos de desarrollo es la lectura vertical. En lugar de tener que leer el guión de izquierda a derecha, 457 Lines, prefieren leer algo que dibuje lo más alto de la página, imitando la velocidad de onda desde la fila superior, cierto el proyector hasta la fila inferior. Entonces cualquier cosa que puedas hacer para dibujar más alto hacia abajo del pH son aplausos. Escribe una sola oración. Bloques de acción, agrega un sentido de urgencia a lo que está sucediendo y le da al lector la sensación de velocidad. Estos están corriendo hacia lo que sea que sea esa última palabra. Mientras escribes, necesitas interpretar cada bloque de discreción del pecado como un visual que estás lanzando ahí. Esto es lo que quiero que veas. Ahora ve esto. Ahora ve esto arriba. Un poco para comer cuando tienes largos párrafos de discreción pecaminosa, el cerebro del lector lo registra de manera diferente. Esta parte, es decir lo mismo. Incluso cuando ponemos esas tres frases cortas en un solo bloque de discreción, la lectura cambia. Esto es lo que quiero que veas. Ahora. Ves esto ahora disciplinado, misma información, pero cuando se confunden juntos, se lee de manera diferente. Pero cuando se utiliza el espacio en blanco para diferenciar cada imagen que estás lanzando un término, como es el caso en el primer ejemplo, sientes una lectura que fluye por tu mente. Apenas lee ese segundo ejemplo como una frase más confusa que una serie de ritmo fluido, tu mente se vio obligada a disminuir la velocidad, si no por un breve momento, para asegurarse de que estaba procesando la palabra correctamente. Toma este ejemplo, un estéreo para nosotros esta noche. El pelo código hace que Blake a Shiva mientras tropieza entre los árboles. El cuerpo masivo entra a la vista. Las estrellas son visibles en el cielo nocturno. Blake saca un pensamiento del bolsillo de su pantalón, le da un clic a todo. La luz roja parpadea de encendido y apagado. Lentamente. Se eliminaron las tarifas máximas. Blake, ps son los policías muertos. Blake pesca algo como de su bolsillo, el auditor a la luz de las antorchas, una carrera de mármol, un pequeño destellos rojos de la luz tostada pasan por estudios del lago. Es como si fuera un dual. Lo acuna en la palma de su mano, su cuerpo sigue temblando por el código. Blake Homes es una melodía suave para sí mismo. Enormes bloques de pruebas pueden ser desalentadores y llevar mucho tiempo. Grandes párrafos como este también pueden indicar que el escritor está sobredescribiendo y Devin en la escritura novelista. Aunque aquí hay una descripción agradable de la escena que marca el tono y la atmósfera. Aunque aquí hay alguna escena agradable estableciendo discreción que marcó la pauta. Un ambiente es cada palabra absolutamente necesaria para ayudar a romper las cosas. Espero que sea pobre, concéntrese en la información importante. Intenta pensar en cada nuevo corto en la pantalla. Estamos en una nueva línea en la página, como en el siguiente ejemplo, Noche de bosque exterior, Blake tiemblores se cae a través de árboles, Max cuerpo estrellas en el cielo nocturno. Blake saca una antorcha, hace clic en la luz roja, pausa lenta, iluminando las tarifas máximas, compañeros Blake o el policía muerto, Blake pesca algo o como arrastrado en Mabou, luz tostada pasa a través de ella. Blake estudia, es como si fuera judío. Lo creó en la palma de su mano. Siguen temblando. Blake arms es tono suave para él, así que eso es 78 palabras uno contra el otro. apareamiento de palabras cuenta desde la versión ajustada con la posibilidad de condensarla más o masa, puede ocupar más espacio en la página. Es más claro, más limpio, más fácil de digerir y, en general, más efectivo visualmente. Otro ejemplo, el bloque interior de celdas de la prisión, ese oscuro pasillo hecho completamente de piedra, se extiende en un vacío negro. El goteo de agua es duro ya que la condensación escapó de entre las piedras y en múltiples modelos. En el piso mojado. La única fuente de luz proviene de las ventanas de este bloque celular, los rayos de la luna que se escabullen entre las hileras, la cama que mantiene a los presos alejados de esos sueños de libertad. En realidad no es tan malo. Dos frases para el párrafo de descripción de la primera escena, algunos espacios en blanco. Entonces una frase más larga de descripción de escena, pero pueden mirar esta siguiente versión de la misma escena. Las sombras oscuras y húmedas superan cualquier fuente de luz. Corto, dulce al grano. Y ahora ya estás listo para pasar a la máscara. Si encuentras que tus guiones de grandes bloques de tinta, siempre que haya descripción de escena, estás sobrescribiendo tus raspados. Ten en cuenta que estos son fragmentos simples. Cuando aplicas esta lección a las páginas de creación de actriz y la descripción de la escena dentro, rápidamente ves lo importante que es realmente el espacio en blanco. Es genial esa lectura de guiones que le da un guión esa buena lectura para que comas. La idea aquí es no tener suficiente descripción para acortar esas discreciones y aún así mantener la misma información que estamos tratando de transmitir al lector. Esas cosas tropiezan de regreso al punto que suena como que estamos leyendo una serie de direcciones escénicas de dejar grandes brechas de información que confundirían al lector. La idea general de Bayesiano dentro de la descripción del guión es ir al grano sin ninguna forma de ejecución innecesaria. Las preguntas que tal vez quieras hacerte. ¿Mi guión lo cumple? Lección pequeño mantra, no pierde el tiempo con una historia innecesaria. ¿Su guión para leer rápida y fácilmente? Y ahora que somos buenos con esto, es hora de profundizar un poco más en el corazón de la convincente elaboración de descripciones en el guión. Nos vemos en la siguiente lección. 18. Proyecto dos: Bienvenida otra vez. Es momento de tomar tus nuevos conocimientos. Si giro uno pequeño. Hasta el momento te han enseñado intensamente sobre escritura evocadora autografiada estrella en este curso. Por lo tanto, está obligado a elaborar antes y después de diferentes descripciones de aleatorias vistas como estructuras de su guión y aplicar la escritura evocadora que se filtra que ha adquirido hasta ahora para este curso. Pero ahí, entonces estás para hacer una captura de pantalla y subirlos en la sección de proyectos de este curso. Como crítico, Dios, crítica constructiva, mal estado, un indicador sobre el que darte retroalimentación. Deb señaló que si aún no tienes un guión, entonces deberías tomar dos descripciones de guión diferentes de RandomSeed e implementar las técnicas evocadoras sobre la deuda. ¿Estás listo? Empecemos.