Transcripciones
1. Introducción: Hola. Mi nombre es Braden Messer Soy artista, autor,
YouTuber y hoy. Yo voy a ser el que te
enseñe a dibujar. Esta es la tercera parte de una serie de tres partes
que he hecho donde te
estoy llevando a través y te
estoy mostrando paso a
paso cómo
dibujar fácilmente retratos. Sé que el dibujo de un retrato
puede ser abrumador, sobre todo si eres nuevo en él. Entonces esta clase, al
igual que la primera parte y la
segunda parte, se desglosan en
lecciones de fácil digestión donde nos
enfocamos en aspectos individuales
del retrato a la vez Y luego claro,
eso todo culmina en un hermoso
dibujo al final Entonces, qué esperar. Vamos a comenzar
dibujando la cabeza de lumus para que podamos identificar fácilmente la dirección de nuestros
sujetos que enfrentan en el espacio Una vez dibujada la cabeza de lumus, entonces
vamos a estar colocando la oreja del sujeto
y luego dibujando las líneas de contorno
del cabello para que podamos asegurarnos de que nuestras proporciones estén en línea con lo que queremos Una vez colocados esos, entonces
vamos a estar
cambiando al método SRO, y te voy a
mostrar cómo puedes identificar
fácilmente los planos de los ojos a medida que
los colocamos en nuestra cabeza de lumus Vamos a estar
haciendo exactamente lo
mismo por la nariz. Entonces lo mismo
otra vez para los labios. Una vez que tengamos los rasgos faciales
principales colocados en la cabeza de lumus, entonces
te voy a mostrar cómo descomponemos los planos O de la cara para que tengamos un plano completo cómo se ve la
cara
de nuestros sujetos Entonces vamos
a sumergirnos en la construcción de
valor a través de la eclosión. Te voy a enseñar
algunos trucos realmente chulos en ese sentido. Este retrato va a tener un poco más de
detalle y es más desafiante que las
dos primeras partes de esta serie. Eso es intencional. Si
esta es tu primera clase, entonces definitivamente
asegúrate de tomar la parte uno y la segunda parte antes de esto. El cabello va a ser
todo el reto, pero tengo plena fe en
que con un paso a la vez, desentrañaremos estas
maravillosas fotos de referencia, detalle y llevarlo
a pleno rendimiento Sé que es mucho.
Pero ojalá al estar desglosado paso a paso en
esas lecciones digeribles, no
se sentirá tan fuera de su alcance, especialmente si eres más nuevo
en el espacio de retratos Si te gusta
esta clase y disfrutas las explicaciones y la
estructura de las lecciones, entonces te animo mucho
a que recojas una copia de mi libro. Dibujando el retrato, lecciones
paso a paso para dominar técnicas
clásicas
para principiantes, Este libro se
desglosa de la misma manera Por supuesto, es en forma de libro. Por lo que voy a proporcionar un enlace en
la descripción de la clase para
que si quieres pedir una copia,
definitivamente puedas hacerlo. Para sacar el
máximo provecho de esta clase, la forma en que
lo haría si fuera tú es que me sentaría y
vería la clase en su totalidad. Mírela. Realmente tipo de simplemente empaparte de todo lo que estoy haciendo y en todo lo
que te estoy enseñando. Y luego una vez que hayas hecho eso, ve y vuelve a ver
la clase, solo que esta vez, dibuja conmigo y
crea tu proyecto. De esa manera puedes conseguir
una inmersión total en la clase y entenderla y creo que al
hacerlo de esta manera, sacarás el máximo provecho de ella. Entonces una vez que tengas tu proyecto
y lo hayas subido, asegúrate de dejar tu
reseña de la clase. De esa manera, puedo exhibir
su proyecto en mi boletín mensual que
sale la primera mitad de
cada mes. Es una gran manera
para que no solo te
promociones a ti mismo sino
también a tu arte entre artistas afines aquí en la comunidad
Skillshare Eso es más o menos el corto
y la suite de todo y espero ver en clase.
2. Dibujo de tu cabeza de Loomis: Todo bien. El paso número uno dibujar nuestro retrato es que
necesitamos dibujar un círculo. Ahora, si quieres un círculo más
perfecto como el mío, puedes usar una herramienta de brújula. O si quieres
dibujar tu círculo manualmente por todos los medios.
Tú también puedes hacer eso. El círculo no
tiene que ser perfecto, siempre y cuando su altura sea
relativa a su anchura. Después paso número dos,
vamos a colocar nuestro óvalo lateral. Ahora, cuando estés colocando esto, quiero que mires la
referencia y quiero que te imagines dónde tiene que estar la parte superior de
ese óvalo, necesita caer aproximadamente en línea con la línea del cabello del
sujeto. Entonces la parte inferior de ese
óvalo necesita alinearse aproximadamente con donde estará la parte inferior de la nariz del sujeto. Mantén esos dos aspectos en tu
mente cuando estés dibujando. Y luego vamos a
colocar nuestro eje vertical y
luego nuestro eje horizontal
dentro de ese óvalo lateral. Ahora bien, lo que esto hace es
esto que nos ayuda a visualizar la dirección en el espacio
que están mirando los ojos. Esa línea horizontal siempre
debe alinearse con el ángulo de
los ojos del sujeto. Entonces vamos a
extender una línea desde la parte superior del óvalo
sobre nuestra línea de cabello. Vamos a extender
la línea del eje horizontal para nuestra línea valiente, y luego vamos a
extender la parte inferior de la línea ovalada para
la
parte inferior de la nariz de nuestros sujetos. Efectivamente hemos dividido la
cara en dos secciones, y luego les voy a mostrar
aquí cómo podemos dividir la parte inferior de la cara en la tercera sección
colocando esto aquí mismo. Esta es la
línea central de la cara. Entonces vamos a extender
esto hacia arriba en el otro lado. Vamos a tirar de nuestra línea de
eje vertical hacia abajo y luego conectarla a la parte inferior
de la línea central. Tenemos más o menos
la estructura básica de la cabeza de asignaturas. Ahora, una vez que tengamos esto colocado, lo que vamos a querer
hacer es que vamos a querer tomar nuestra goma de borrar y vamos a borrar esta parte
del círculo inicial porque
ya no la necesitamos Por eso lo estamos borrando. También es una buena práctica
recomendada usar un control de presión muy ligero mientras estás dibujando tu cabeza. Recuerda, La cabeza de los Loomis
es el paso fundacional. Así es como vamos
a tener una idea
de todas las otras líneas por
venir en este dibujo. Ahora, una vez que tengamos esta parte
de la carrera circular inicial, vamos a
extender la parte trasera de la cabeza hacia abajo para nuestro cuello, la parte frontal de nuestro cuello Entonces sólo voy a colocar la parte superior de los
hombros para que
no tengamos una cabeza flotante en nuestro papel. Entonces aquí ¿por qué no? adelante y
dibujemos algunas líneas para darle a esa garganta un
poco más de estructura ya que se conecta a
las clavículas. Entonces aquí, nos referimos a la foto de referencia y queremos colocar nuestro punto de anclaje. Ahora bien, este
punto de anclaje es para significar la parte superior del
labio superior de nuestro sujeto Esto es más o menos
un lugar titular, pero realmente
nos da una buena idea de dónde van
a vivir esos labios en nuestra cabeza de limbo Ahora, una vez que tenemos establecido el punto de
anclaje superior, queremos dibujar en el punto de anclaje inferior y
el punto de anclaje inferior, adivinaste que nos da
una buena idea de donde va a vivir la parte inferior del
labio inferior Bien. Ahora bien, una vez que tengamos ambos puntos de
anclaje colocados, entonces lo que
vamos a hacer es que vamos a colocar
nuestra línea de juego de mejillas Ahora bien, lo que esto hace es que esto efectivamente alargue
la cara para nosotros. Desde una perspectiva visual, solo
hace que el
rostro se vea alargado, que es lo que queremos. Entonces solo queremos
borrar ligeramente nuestro lomusd para que se vea transparente para que podamos comenzar a colocar nuestras características
encima de él Pasemos a
la siguiente lección.
3. Cómo colocar los contornos de orejas y cabello: Todo bien. Entonces en esta
, te voy a
mostrar cómo colocar la oreja, y luego te voy a
mostrar cómo dibujar en tus curvas de nivel para
el cabello del sujeto. Bien. Ahora, al colocar la oreja, tu oreja
siempre se colocará en el cuadrante inferior trasero del óvalo lateral de
tu cabeza lomus. Entonces cuando digo trasero, claro, me refiero a atrás a la
parte delantera de la cara. Así que así,
vamos a mirar las fotos de
referencia del oído, y quieres dibujar las líneas de
contorno de la oreja. Las curvas de nivel por definición son el borde exterior de algo. El borde exterior de una cara,
el borde exterior del pelo, el borde exterior de la oreja. Una vez que tengas las curvas colocadas y estés contento con las proporciones que de arriba a abajo
de lado a lado, luego
puedes ir dentro de esas curvas
de nivel así, y puedes comenzar a
construir estas líneas. Como una buena práctica recomendada, asegúrate de usar un buen control de
presión ligero de esa manera. Si necesitas hacer algún
ajuste, puedes. Voy a seguir adelante y colocar los aretes que nuestro
sujeto tiene aquí. Entonces sólo voy
a seguir y vestir esto un poco,
darle un poco de carácter. Haz que la oreja se vea un poco
más dinámica. ¿Por qué no? La parte más difícil es establecer esas curvas de nivel porque
las curvas de nivel son las
que dictan la proporción Eso es bastante bueno
por ahora para el oído. Ahora lo que estamos haciendo es que me
refiero a la foto de
referencia. Y muy a la ligera,
estoy colocando las
líneas de contorno del cabello. Ahora, es muy fácil en este paso ir jamón y empezar a entrar en el trabajo de
detalle del cabello. Te voy a pedir
que resistas esa tentación y solo concentres simplemente en
donde termina el cabello. Porque el trabajo de detalle es genial, pero el trabajo de detalle viene después. Establece tus curvas de nivel, asegúrate de estar
contento con las proporciones del dibujo primero, y luego puedes pasar
horas disfrazándolo y consiguiéndolo todo Chamanes
elegantes Pero así, estamos
tirando esto por encima de la parte superior. Observe cómo su cabello
porque está tirado hacia atrás está muy cerca del cuero cabelludo. En realidad no
sube demasiado alto, así que sólo vamos
a tirar del pelo hacia atrás. Entonces justo por aquí,
es donde comienza su moño. Voy a parar
ahí porque lo que me gusta hacer es que me gusta
construir el cabello de cada lado más o menos
al mismo tiempo porque lo que esto está haciendo son estas líneas justo aquí
que estoy colocando, estoy usando mis otras líneas
que he dibujado como un medidor proporcional de lo
lejos que necesitan estar. Qué tan grande o qué poco es esa propagación para ser precisos
a la foto de referencia. Sólo voy a ir a
la ligera, así como esto. Algo así. Sólo voy a volver a
bajar eso. Y lo que voy a
hacer es que voy a unir estas dos líneas. Y lo que tenemos ahora es que
tenemos las
curvas de nivel del cabello. Todo bien. Ahora que tenemos
eso y estoy contento con eso. Si estás contento con el tuyo, entonces puedes empezar a entrar
y nosotros podemos empezar a sacar a relucir las grandes líneas que
sabemos que tiene este moño. Porque tiene
el pelo trenzado y luego su cabello trenzado se envuelve para
formar los bollos Cada una de esas trenzas
va a
tener mucho su propia dimensión a la
hora de detallar Tengo una
lección completa más abajo en esta clase donde nos vamos a centrar únicamente en las trenzas No te estreses si no puedes
detallar el tuyo ahora mismo. Confíe en el proceso,
confíe en el flujo. Y solo asegúrate de que tus proporciones estén en línea
con tus expectativas. Bien. Ahora lo que estoy haciendo es que me voy del otro lado
de la cara aquí. Aquí es donde me estoy
solidificando exactamente donde quiero que termine esa línea
lateral lejana Fíjate en que no me estoy alineando con
la cabeza de Lumus, ¿verdad De hecho, estoy tallando las líneas finales de mi cara de sujeto desde la cabeza de lumus
subyacente Y es por ello que la cabeza Lumus
es en gran medida un maniquí. Es sólo un medidor. Es algo de
lo que construyes, pero no es la respuesta a
todas tus preguntas, ¿verdad? Bien. Pero no es un aquí todo
terminar todo, ni de ninguna manera. Entonces puedes tomar tu
borrador y simplemente borrar eso muy rápido y pasemos a
la siguiente lección Bien.
4. Dibujo de ojos con el método de Asaro: Todo bien. Observe cómo
en referencia a hemos cambiado del método Loomis al
método ARO, y así es como
vamos a colocar estos ojos El método ARO es donde estamos mostrando los
planos de la cara Entonces aquí mismo. Queremos colocar una línea
horizontal, y esa es la
parte inferior del plano conocido como el plano del puente nasal, que vive
entre ambos ojos. Línea horizontal y luego vamos a tirar de
estas líneas hacia arriba. En un ligero ángulo,
queremos asegurarnos de que estamos adheridos a la
curvatura de la cara. Entonces estas
líneas verticales se conectan a la esquina de las cejas. Ahora, cuando se trata
de las cejas, quiero que dibujes la forma
básica bidimensional de ellas. Nuevamente, curvas de nivel. Sin detalle. Vamos a establecer estas
curvas de nivel, y luego te mostraré
cómo detallar esto y realmente sacar
a la superficie el carácter del individuo. ¿Todo bien? A mí me gusta esa. Entonces ahora vamos a hacer exactamente lo mismo
por la otra ceja. Entonces tenemos el lado justo aquí. Y entonces
sólo vamos a tirar esto sobre bonito y ligero. Observe con qué
se alinean las cejas. Las cejas están
cayendo en línea con la línea de la ceja del mis cabeza
subyacente, ¿verdad? Tanto el método Loomis como el método
ARO fueron ideados por dos
artistas diferentes en dos Pero lo que he hecho es que he tomado ambos
métodos y los he fusionado porque general los años que
llevo dibujando,
he descubierto que esto es solo
un enfoque muy intuitivo. Los críticos dicen que
es muy formulaico, pero yo diré si
eres novato, entonces esta es una ruta
increíble a tomar Porque es muy ABC 123. Entonces aquí mismo,
fíjese en esta línea. Este es el plano del templo, refiérase al número de referencia dos. Consulte el modelo de cabezal SRO, y verá por qué estamos colocando este
plano donde estamos El plano de la sien se conecta a la segunda
línea de marco para los ojos. Ese ojo vive
justo por ahí, y luego voy
a parar esto. Entonces esta va
a ser una línea de marco. Y luego vamos a extender una línea de marco desde
el plano sien. Entonces tenemos esta
tercera línea de marco en la parte posterior del ojo. Técnicamente, hay
cuatro líneas de marco, pero si la miras
de izquierda a derecha,
una, dos, tres, y luego
la cuarta línea de marco. Algunos artistas no van a poner ahí
ese cuarto, pero a mí me gusta simplemente porque
cuanta más estructura, mejor en mi opinión. Ahora lo que vamos
a hacer es que
vamos a pasar
y vamos a conectar todas esas líneas de
marco juntas. Lo que eso resalta
es que
saca a relucir el marco para
la parte superior del ojo. Y luego tenemos el fondo. No hay
línea de marco para el fondo. Sólo vamos a
tirar de esa línea, y aquí es donde
realmente podemos asegurarnos clavar la línea
de contorno del ojo del sujeto. Sólo vamos a conectar ese algo así como esto. Entonces claro,
tenemos el párpado superior, donde se pliega en sí mismo
porque el ojo está abierto, y así queremos asegurarnos sacar eso, así como esto Cuando rompes los ojos
usando el método saro, en realidad empiezas a entender
lo simple que puede ser dibujar ojos Al menos las
curvas de nivel del ojo. Sí. Entonces tenemos eso. Eso se ve bastante bien. Estoy
contento con eso. Entonces en cuanto a las pestañas, lo que me gusta
hacer es que me gusta entrar
así y me gusta darle
a las pestañas unos carriles
contra propios. Eventualmente, en una lección posterior, pasaremos y te
mostraré cómo
sacar cada pestaña individual Pero por ahora, algunas curvas de nivel
básicas,
vamos a hacer el truco. Y luego tiene un
poco de delineador de ojos aquí. Entonces solo queremos
sacar eso a relucir. Entonces vamos a darle un
puñetazo al iris. Ella tiene un pequeño
reflejo en el ojo. Voy a darle un puñetazo. Entonces vamos a hacer exactamente lo
mismo del otro lado. Marco Lne número uno, línea de
marco número dos, es
decir, en línea con
la línea del plano de sien Apenas se puede ver,
está en el borde ahí, y luego los vamos
a conectar, y luego vamos
a traer esta línea así como así. Sí. Y luego, claro,
tenemos ese pliegue para ese párpado superior Vamos a darle un puñetazo
ahí mismo. Bien. Y luego sus pestañas. Sólo voy a esbozar eso. Entonces le voy a
dar un iris este
lado también con
un poco de reflexión de luz. Ahí está la
línea de contorno para las pestañas, entonces sólo voy a eclosionar un poquito debajo del ojo. Haces que parezca que está un poco
empotrado en la cabeza. Todo bien. Pasemos
a la siguiente lección.
5. Dibujo de la nariz con el método de Asaro: Para este,
te voy a mostrar cómo dibujar y
colocar la nariz. Vamos a usar esa cabeza de lomus
subyacente y luego justo en
esa línea de nariz Queremos colocar una
línea horizontal así como esta. Entonces justo por aquí está
el borde y vamos
a tirar hacia arriba agradable y ligero. Algo así como
eso. Trae esta línea un poco
por la forma está
su nariz y luego
en el otro lado, vamos a sacar esto a colación. Entonces igual que así. La nariz en realidad es
bastante simple. realidad sólo hay unos
cinco planos diferentes, siendo
dos de ellos los planos de pendiente. Te voy a mostrar cuáles son esos, pero sólo
vamos a tirar esto hacia abajo del otro
lado porque de nuevo, queremos dibujar las
líneas de la nariz. Eso se ve bastante bien. Y luego aquí mismo,
vamos a traer esta línea sobre, y lo que es esto es este es
el plano inferior de la nariz, y asegurarnos de que eres consciente de la dirección en la
que estás tirando. Observe que estoy jalando
de manera redondeada. No voy a parar directo. Estoy jalando hacia arriba y luego hacia abajo. Y luego puedes
volver por encima de la línea. La tiré de derecha a izquierda. Ahora puedes
jalarlo de izquierda a derecha y solidificar esa línea
para el plano inferior Bien. Y si tiene alguna duda sobre
cómo estructurar la nariz, refiérase al número de referencia dos, eso es lo rige mi colocación
de estos aviones, ¿de acuerdo? Ahora fíjese en cómo el modelo de cabeza
SRO tiene ese plano de punta de nariz Eso es lo que estoy colocando
aquí mismo. Bien. Y entonces tiene ese plano superior. Ahora bien, este plano superior
es lo que se conoce como el plano de cresta de nariz. Ahí está el plano puente que existe entre
los dos ojos, y luego está
el plano de cresta, que se conecta al fondo del plano
del puente y
luego se extiende hacia abajo. Entonces justo por aquí, esto es lo que llaman el plano de pendiente. Tienes el plano de la cresta en la cima, como la
cresta de una montaña, y luego tienes la ladera o esa montaña cuesta
abajo hasta los valles. Es exactamente el mismo principio
aquí con los nodos. Entonces claro,
tenemos las fosas nasales así que les vamos a dar un puñetazo Y vo, eso es prácticamente todo. Los propios planos con
la nariz son bastante simples. Entonces pasemos a
la siguiente lección. Bien.
6. Dibujo de la boca y los planos de la cara con el método de Asaro: Todo bien. En esta
, te voy a mostrar cómo dibujar
los labios y luego cómo colocar tus
planos de dolor para la cara Dale algo de estructura a esa cara. La primera línea que queremos
colocar está justo aquí. Este es el filtrum. Tenemos una línea a la derecha. Entonces tenemos esta línea
justo aquí a la izquierda, y esto saca a relucir
ese plano filtrum Ahora, el filtrum se extiende desde el plano inferior de la
nariz del sujeto y se conecta
directamente a una sección
del labio superior que se
conoce como el arco de cupido Todo bien. Y la
razón por la que lo llaman el hueso de Cupido es
porque forma la parte superior de un corazón. Por supuesto, la gente expresa
su amor con un beso, y así solo
tiene sentido
que te disparen los
huesos de Cupido, te enamores. De ahí viene eso. Entonces aquí mismo, vamos
a extender esta línea hacia abajo. Estamos viendo la
foto de referencia y aproximadamente en línea con el conducto lagrimal
del ojo derecho del sujeto. Justo por aquí está la comisura
de la boca del sujeto. Entonces vamos a
bajar de aquí. Y luego justo por ahí está la esquina del otro lado
de la boca, y por supuesto, esos caen aproximadamente
en medio de
nuestro punto de anclaje superior y
nuestro punto de anclaje inferior que
establecimos en la lección
uno con nuestro lumushad Ahora lo que vamos
a hacer es muy a la ligera. Cuando se trata de labios, siempre
empieza ligero porque siempre
puedes volver a través y sacar esas cualidades de
línea más gruesas. Pero es agradable y la
luz sube y sigue el contorno de los labios, vamos a tapar esa
línea en el arco de cupido. Entonces su labio superior tiene una redondez a él ya que
lo traemos de vuelta a la esquina más alejada Vamos a derribar eso. Recomendaría usar el agarre por encima para esto cuando se trata de cómo
sostienes tu punta de lápiz Si no te gusta
el agarre por encima, entonces de ninguna manera.
¿Necesitas usarlo? Haz lo que sea más cómodo. Pero ahora que tenemos dibujado
ese labio superior, vamos a extender esta
línea de esquina a esquina. Me doy cuenta de que la línea no es
solo una línea recta, ¿verdad? Como que lo tiré,
y luego lo bajé, y luego lo enganché en
la parte superior del labio inferior. Y ahora estoy trayendo
ese labio
inferior así como así. Pero yo te advertiría cuando estés tirando de
esta línea de aquí mismo, no la tires hasta
llegar a la esquina. Justo cuando lo tiras, levántate mientras concluyes tu línea con cada
golpe del papel, y lo que eso hará es que
adelgazará la calidad de esa línea y solo
hará que esa línea se vea
mucho más dinámica, ¿de acuerdo? Entonces tenemos una sombra paralela debajo del
labio inferior justo aquí. Entonces hay una ruptura bastante
significativa en la sombra en el labio superior. Sólo voy a
trazar esta línea
aquí mismo para sacarlo a la luz. Lo que eso
hace que ese labio superior se vea un poco más dinámico al tener
esa línea ahí dentro. Ahora bien, eso es más o menos para esas líneas en lo que respecta a las
curvas de nivel. Me refiero al número de referencia dos, el modelo so head. Aquí mismo, estos
son los aviones así. Vamos a
extender esta línea por
la comisura de la boca. Entonces vamos a sacarlo a colación. Observe cómo la línea no
es recta. Estoy visualizando el contorno de la cara ya que estoy
colocando estas líneas así Estoy mirando el
número de referencia dos, sí, pero también estoy mirando la
referencia original número uno, y me estoy asegurando de que
como estoy dibujando esas
líneas que estoy atando a la forma subyacente de mis sujetos se enfrentan
porque quiero venderla,
como, ya sabes, cuando se
trata del dibujo, la sutileza de
tus líneas, sutileza de
tus La forma en que atraviesan el papel es de
suma importancia, y es algo
que se puede
pasar por alto mucho si no le
prestas atención Pero tu espectador lo
notará, ¿verdad? Porque tu espectador está mirando el
número de referencia uno y luego mirando el dibujo y haciendo esas
conexiones por sí mismo. Y si estas líneas no se contornean
adecuadamente a la cara, te arriesgas a que no se parezca del
todo al individuo. Pero entonces solo sigue
estas líneas, ¿verdad? Y luego este último plano
se extiende hasta la parte superior
del
oído de nuestros sujetos. ¿Todo bien? Algo así, efectivamente,
lo
que hemos hecho es
que le hemos dado más estructura a esa apertura de la
cara. Cuando ves cómo se construye una
casa, tienes el marco de primero
tienes el marco de
los muros que ves extendidos
fuera de los cimientos. Nuestra omisión es nuestra base. Los planos ASo son nuestro marco de pared para nuestra
casa, y luego por supuesto, el trabajo de detalle es el revestimiento y la
pintura y las ventanas y las puertas elegantes y
todo ese tipo de cosas Entonces claro, tenemos
este plano ASo que se extiende
hacia abajo desde esa última
intersección. Bien. Ahora bien, cuando se trata
del modelo saro Head, si tienes uno tú mismo,
ya lo sabes, pero para los que no, sólo
voy a elaborar El modelo Asarro Head, está formulado para cualquier individuo que
posiblemente puedas encontrar El lado que
te estoy mostrando en esta clase es la
versión más simplista más suave del modelo de cabeza ASO Si tuviera que agarrar ese modelo de cabeza y girarlo hacia el otro lado, notarías
muchos más planos,
y esos son cuatro
rasgos faciales diferentes de sujetos a los que puede aplicarse el modelo de
cabeza ASO. Pero en aras de la simplicidad, elegí una referencia que tiene características
más suaves para que
puedas aprender primero el lado simple
del modelo de cabeza SRO Voy a salir con clases en el futuro que tengan
el otro lado. Pero por ahora,
vamos a mantenerlo sencillo. Yo solo quería que lo supieras porque cuanto más
sabes, ¿verdad? Y luego aquí,
sólo voy a entrar y estoy
pensando en estas líneas
en esa línea de mandíbula, ¿verdad? De verdad lo estoy sacando a relucir. Entonces. Todo bien. Entonces pasemos a
la siguiente lección.
7. Hatching inicial y creación de valor: Bien. Entonces ese es
más o menos el marco con el que
estamos trabajando. Ahora, cuando se trata de la cara, te
voy a mostrar cómo eclosionarlo y cómo sacar más
de ese flujo subyacente. Así como esto, solo
toma tu lápiz muy ligera y empieza a
eclosionar el papel Ahora, por supuesto, la eclosión es
donde tiramos nuestras líneas en la misma dirección las líneas que han
venido anteriormente Lo que esto hace es que esto baja
el valor y empieza a darnos algo de flujo facial real porque tenemos el framework, pero ahora es como, como exactamente fluyen esos
marcos juntos, y eso es lo que hace la
eclosión por nosotros Así como esto, agradable y ligero. Una de las cosas interesantes dibujar de esta manera es que
si eres principiante, los ASRoPlanos
realmente te permiten
eclosionar tu cara en
secciones, plano a avión Y luego aquí mismo. Lo que voy a hacer
es que estoy pasando, y voy a agregar
algunos trabajos de detalle a estas cejas
porque ¿por qué no? Estamos aquí. Pero sólo estoy jalando aviso la dirección
de las huelgas, ¿no? Me refiero a la referencia
número uno y estoy viendo la forma en que fluyen
esas cejas, y quiero
plasmarlo en mi dibujo. Sólo estoy haciendo una
escotilla a la vez. Si voy un poco demasiado rápido, sigue
adelante y pausa la clase, ponte al día donde
estés cómodo y luego simplemente presiona play. Eso es
lo genial de Skillshare es que todas estas clases están
hechas pensando en ti Todo esto es para ti.
Y luego aquí mismo, fíjate como voy
a bajar el valor. Sólo voy a volver sobre las marcas de escotilla
que acabo de colocar. Esto simplemente se
llama eclosión o a veces la gente lo
llama doble eclosión, pero no es eclosión cruzada La eclosión cruzada es donde
cruzas el eje. Si tiras una línea vertical, la cruza horizontalmente
y viceversa. doble eclosión o
simplemente la eclosión es donde eclosionas
en el mismo eje, efectivamente,
solo lo estás estratificando Entonces si quieres, puedes
seguir adelante y un truco genial con eclosión es que no
necesariamente tienes que presionar más para
obtener un valor menor Solo tienes que asegurarte de que tus líneas estén pellizcadas
más juntas Cuanto más lejos estén extendidas tus
líneas de sombreado. Cuanto mayor sea
el valor, más comprimidos o uno encima del
otro, menor será el valor. Observe cómo debajo
de la ceja, ese valor es inherentemente menor Bueno, la razón por la que es porque estoy eclosionando más cerca. En realidad estoy eclosionando encima de las marcas de escotilla en algunos casos Y luego fíjate como
acabo de rellenar esa línea de contorno
para las pestañas. Boom, tenemos nuestras pestañas. Sí. Algo así como eso. Pero es importante cuando
estás dibujando así
asegurarte de que constantemente te
refieres a la
referencia número uno. El motivo es
porque el número de referencia uno tiene esas
diferencias de valor, por lo que puedes usar eso a tu
favor a la hora de dibujar. Ahora, la eclosión es como construcción de
valor en
carbón o en grafito Comienza con un valor alto, un buen control de presión ligero, y luego siempre podrás
volver a entrar y eclosionar encima de la eclosión o puedes cruzar escotilla si prefieres
esa estética A mí me gusta eclosionar en estas clases
porque es más sencillo. Hay un montón de
técnicas que están mucho más involucradas que
no
te voy a enseñar en esta clase. No quiero iniciarte
con algo complejo. No quiero iniciarte
con algo sencillo. No quiero
abrumarte. Créeme, es muy fácil sentirse
abrumado en el mundo del arte,
especialmente con el dibujo Empezamos a reventar
todos esos trucos elegantes. Pero igual que así.
Observe la dirección. Quiero capturar el
flujo de mi cara de sujetos, y eso es lo que estoy haciendo. Bonitos postes de luz. Voy a ir un
avión de Asarro a la vez. Ahora bien, no tienes que
ir de un avión a la vez, como si estás un poco más desarrollado y
tienes la confianza para eclosionar todo y hacer caso omiso de los
aviones, adelante Pero si no lo haces, o si
solo te gusta moverte un poco más lento por todos los medios.
Dibuja así. M. Pero entonces cada avión,
sobre todo cuando
se trata de la nariz va
a ser un poco diferente. Observe cómo la
dirección en la que estoy tirando en este plano inferior es diferente de la dirección que tiré en
el plano de pendiente, pero sin embargo la dirección del
plano de pendiente enchufó muy bien
al plano de la mejilla Es este tipo de
sutileza que vas desarrollar practicas Pero luego el plano de cresta, así como esto, simplemente lo estamos
tirando de él recto. Estoy cambiando ligeramente el ángulo de esas marcas de escotilla para
poder vender a mi espectador sobre el hecho de que esa
nariz es de hecho redonda. Y esto se une a
hacer tu dibujo, dimensional porque Desde
una perspectiva técnica, tu dibujo vive
en dos espacios D. Ahora bien, es cierto que
una hoja de
papel real es tridimensional. Pero hay
que recordar que el dibujo sólo existe en una
cara de ese papel. Entonces, por definición, el dibujo en sí solo va
a ser bidimensional. Y lo que separa a un artista realmente
bueno de, digamos, un artista aficionado es que un artista realmente bueno
ha aprendido las habilidades necesarias para vender a su
espectador sobre el hecho que se ve tridimensional. Podrían llegar y
podrían tocarlo, que tiene volumen
y todo eso. Pero ojalá, a medida que avanzas en
estas clases, estés desarrollando esas habilidades He visto algunos
proyectos increíbles hasta ahora, ¿verdad? Pasemos a la siguiente lección y seguiremos
eclosionando el resto de esta cara.
8. Eclosión continua y creación de valor: Todo bien. Entonces en esta
lección, vamos a
seguir eclosionando
el resto de la cara. Y luego te voy a mostrar
cómo puedes hacer doble sombreado y
puedes bajar esos valores
en ciertas zonas. Justo aquí, debajo de
esa sombra. Sólo voy a empezar a
jalar estas líneas hacia arriba y notar cómo estoy empezando desde la parte inferior de
la línea de la mandíbula que hemos
establecido y estoy jalando hacia arriba. Ahora la razón por la que
estoy haciendo eso es porque cuando
golpeas el periódico, muchas veces, sobre todo
cuando estás eclosionando, va a dejar estos pequeños puntos, estos pequeños divots
en el papel en medio de una zona que
por derechos debería ser suave Esta es solo una buena manera, especialmente si todavía estás desarrollando
mucho tus habilidades de control de presión para asegurarte de que
eso no suceda. Bien. Pero la forma subyacente del tema sigue siendo
muy crucial aquí. Cuando se trata de mandíbulas
y puedes hacer referencia a una de referencia para ver esto, las mandíbulas son muy redondeadas
en la mayoría de los casos. A menos que estés tratando con
un tema que tenga barba, realmente
necesitas
asegurarte de
entender ese hecho. Y que te adhieras a ella. Ahora bien, lo genial de
eclosionar así, y te voy a mostrar
cuando empiece a hacer doble eclosión esta línea de mandíbula es
que se va
a sacar suavidad porque cuando realmente miras el número de
referencia uno,
la fuente de luz
viene de arriba, la fuente de luz
viene de arriba, y así sí tenemos
un valor mucho menor inmediatamente debajo de la línea de la mandíbula de los
sujetos Te voy a mostrar cómo construir
eso con nuestras marcas de escotilla. Bien. Pero entonces aquí mismo, sólo
vamos
a seguir extendiendo estas líneas. Ahora, puedes o tirar hacia
arriba o puedes tirar hacia abajo. Pero si bajas, te recomendaría
que bajaras de las
líneas de marco saro que dibujamos De esa manera, algo así como como estaba mencionando con la línea de la mandíbula. Sabes, no vas a tener esos pequeños divots
raros
en el papel Bien. Bien. Simplemente tíralos
así así. Y recuerda, cuanto más
lejos estén las líneas a medida
que golpeas
el papel, mayor será ese valor. Al saber eso, puedes atravesar muy fácilmente y
puedes acentuar la escala de valor simplemente
con tus marcas de sombreado por cómo las
esparces con cada golpe Bien. Bien. Ahora lo que voy a hacer es que
voy a colocar las líneas del marco
SRO en los labios Ahora, cuando se trata del número de
referencia dos, se
puede ver que el labio superior
se divide en dos planos, y luego ese labio inferior se
divide en tres planos. Entonces con la mandíbula, ahora estoy empezando por el
centro de los labios y estoy jalando
algo así como esto. Eso es para siempre en el fondo
de mi mente cuando estoy ching. Nunca quieres
olvidarte de ello. Y lo genial es porque eclosionar es una tarea tan
repetitiva Ya sabes, manteniendo el contorno
en el fondo de tu mente, nos solidificaremos muy rápido Simplemente porque lo hacemos tanto en nuestros dibujos
cuando dibujas de esta manera. Algo así como eso. Y entonces aquí mismo,
voy a
sacar a relucir el reflejo
en los labios para
que me guste cómo
saqué la reflexión en los irses del tema Estoy haciendo exactamente
lo mismo con los labios. Lo que me gusta
de hacerlo de esta manera es una vez que tengo esas
reflexiones delineadas, entonces puedo entrar y puedo empezar a hacer doble escotilla y puedo
bajar el valor y sé exactamente dónde está esa
ruptura de valor porque
cuando lo miras, esos reflejos para el labio superior e inferior son
prácticamente completamente blancos, son un valor muy,
muy alto. Y así queremos
asegurarnos de que no bajemos accidentalmente esos valores más de lo que ya
son con nuestro contorneado inicial Aquí mismo, esto es
doble eclosión. Vea esto justo a lo largo de
la parte inferior del
labio porque
ahí es donde se proyecta la menor cantidad de luz a través de
la cara del sujeto. Eso no es cierto en
cada dibujo de retrato
que dibujes, pero definitivamente es
la mayoría. Sí, esos labios
se ven bastante bien. Eso me gusta. Recuerda, también, cuanto más eclosiones
dobles y realmente te
enfocas en
esos valores más bajos y esas sombras
a través
de tu retrato, cuanto más salte tu retrato
del papel, más dinámico
va a ser. Lo único que voy a
decir de
asegurarse de que se acentúa
la escala de valor es para los críticos cuando miran dibujos que tienen esa
acentuación Lo que les dice es que dice que esa
persona que lo dibujó. Ese artista tiene una
gran confianza. Saben exactamente dónde
colocar esos valores bajos. Ellos saben exactamente dónde viven
esos altos valores. Entonces, por supuesto, todas las variaciones
totales en el medio. Simplemente grita confianza. Asegúrate de
practicar eso. Entonces justo como
eclosionamos doble en los labios de los sujetos, estamos haciendo exactamente lo
mismo a lo largo de esa línea de mandíbula Esto requerirá algo de práctica, especialmente si eres
nuevo en la eclosión o tal vez siempre has
tenido curiosidad al respecto Es un truco maravilloso. Es una técnica
que realmente
saltó a la fama durante el alto
Renacimiento en Europa Pero estoy seguro de que eclosionar era
una cosa incluso antes de eso, pero realmente fue entonces cuando
empezaste a
verlo en el arte convencional Muchos maestros, como D vinci y Miknglo
incluso Rafael, tienen mucha eclosión
en sus diarios y en
sus cuadernos de en sus diarios y en
sus cuadernos bocetos En concreto, Divinci fue
muy, muy famoso por muchos
de sus sencillos bocetos Muchos de sus bocetos van por cientos de
miles de dólares Todo lo que probablemente
fueron fue solo
un pequeño boceto rápido que
hizo para comenzar a comprender lo que fuera
que estaba dibujando en ese momento Entonces la eclosión es buena
porque la eclosión obliga a tu ojo a mirar la forma de lo que es
lo que estás dibujando Y hay libros enteros sobre todo tipo de
métodos de eclosión diferentes que puedes usar Como mencioné antes, lo
estoy manteniendo muy simple solo porque es todo un mundo. La eclosión es lo suyo. Entonces bien. Todo a su debido tiempo. Lo aprenderás todo
si quieres. Bam, sólo estamos haciendo doble
eclosión por aquí. Y nota nota
a lo largo de esa línea de mandíbula, cómo tenemos esa doble
escotilla justo a lo largo de la línea, y es un valor muy bajo. Y entonces tenemos un
valor más ligero justo en la barbilla, y luego se vuelve aún más claro medida que vamos a esa sombra paralela, esa variación, esa variación
total, eso es lo que puedes
sacar si
eclosionas tu dibujo de la manera
correcta, ¿verdad? Solo estoy volviendo por el
lado más alejado debajo del ojo hacia el lado derecho de la nariz y hacia el lado
derecho de los labios. Yo solo estoy
pasando y bajando esos valores porque
cuando miras el
número de referencia uno, el otro lado de la cara de nuestros sujetos es
mucho de un valor menor debido a la forma en que la luz está
proyectando sobre su cara. Entonces bien, eso se
ve bastante bien. Ahora en la siguiente lección, vamos a pasar
y vamos a seguir eclosionando
y vamos a seguir sacando al
personaje en nuestro tema. Bien.
9. Eclosión de la garganta, los hombros y el cabello: Todo bien. En esta,
vamos a eclosionar la garganta y la
parte superior de los hombros. Vamos a reventar esa oreja y conseguir que todo eclosionen, y luego vamos
a empezar con el pelo Aquí no estamos tratando de
reinventar la rueda. Estamos viendo la
referencia número uno, y nos estamos
asegurando de que nos
adherimos a esa forma
subyacente. Yo diría que juegue
con sus marcas de escotilla también cuando se trata de la garganta. Así que aquí mismo. Observa cómo puedes cambiar el
ángulo de tus marcas de escotilla, y puedes hacer
albercas más largas si
quieres Porque
lo genial de cambiar el
ángulo de una marca de escotilla, especialmente cuando estás
lidiando con una garganta como esta es la que
realmente muestra Definitivamente hay
una ruptura entre entonces del sujeto y luego
el lado más alejado del cuello. Y entonces esta es una manera en la que
puedes sacar eso y puedes mostrar lo dinámico que
puedes hacer ese cuello con
la forma en que lo eclosionas. Al igual que con la mayoría de
las cosas en la vida, hay una manera correcta
y una manera incorrecta. Y entonces sólo vamos
a eclosionar esto todo el camino hasta la oreja aquí. Y bien. Eso se
ve bastante bien. Y luego cuando se trata
de los hombros, no
me voy a volver demasiado
loca con los detalles. Probablemente voy a
hacer una bonita escotilla de un solo paso a través de la
parte superior de los hombros,
y eso es
todo . Porque realmente
queremos que la cara y el cabello sean los
puntos focales del dibujo. Y literalmente puedes dirigir donde se
verá un espectador basado en la cantidad de detalle que
pones en un área específica del dibujo o
no pones, ¿verdad Sólo estoy
pasando por su mejilla, y solo le estoy poniendo un
par de marcas de escotilla más Eso es otra cosa
con este método que estoy seguro que
probablemente hayas notado, sobre todo si has
tomado algunas de mis otras clases o tomado las dos primeras partes de
la serie es que
puedes entrar y seguir vistiendo el dibujo,
si quieres. Se puede seguir bajando
valores cada vez más. Pero ahora lo que estamos
haciendo es que sólo estoy
pasando y voy a
empezar a eclosionar esta oreja Observe cómo lo estoy haciendo.
Solo estoy tirando de esto. No voy a hacer una
marca de escotilla en todo el camino. Me refiero a la foto de
referencia. Realmente estoy
tratando de eclosionar y seguir el flujo de la oreja y las orejas también
son muy buenas prácticas. Hay muchos
pequeños cambios en flujo para capturar el carácter de la oreja que estás dibujando. Bien. Ahora, puedes tirar un poco más profundo en
el interior de la oreja, pero el exterior de la
oreja es bastante crucial cuanto a asegurarte de que no
lo tiras por completo. Lo único que quieres es
jalarlo a donde se encresca. Eso es. Así que así. Entonces sólo vamos a rellenar
esta parte de la oreja. No quiero bajar demasiado
el valor. Excepto en algunas de
estas áreas aquí. Ahí vamos. Bien. Y entonces aquí lo que voy
a hacer es que quiero empezar a relucir tipo de los
límites del allá, ¿verdad? La textura del cabello y esta definitivamente
va
a ser un reto, que es una de
las razones por las que
lo elegí y lo hice parte tres. Me imaginé que con
esta serie corta, podrías dibujar la primera parte
, dibujar la segunda parte, y luego
estarías prepando comió un rock and roll para la tercera parte, que definitivamente es
más difícil que las dos primeras Pero entonces así,
¿qué queremos hacer ahora? Tenemos el contorno del cabello. Ahora queremos usar
esas curvas de nivel
como medidor para donde
vamos a colocar estas trenzas Ahora, ella tiene una trenza principal de
este lado justo
aquí que sube Y así queremos empezar a
dibujar esa trenza. Algo así como esto. La parte crucial de dibujar sus trenzas con precisión
es que realmente
necesitas tomarlas una a la
vez. Una sección a la vez. Solo concéntrate en esa sección, consigue tus curvas de nivel,
y luego así así, entra y eclosionarlo,
asegúrate de que estás siguiendo la dirección de la
trenza en la referencia uno. Entonces una vez que hayas eclosionado ese, muévete hacia arriba, haz el siguiente. Bien. Algo así como esto. Las curvas de nivel primero y luego
vuelven a entrar y eclosionarlo. Así como esto. Y al ir despacio, lo que haces es
sumergirte en cada
sección del cabello, lo cual es genial porque su cabello es muy
fabuloso en esta foto Y así cuando tu espectador
mira tu dibujo, su ojo inmediatamente
va a ir de la cara al cabello, ¿verdad? Y ese bollo necesita estar a punto para que tu espectador
pueda apreciarlo. Entonces, obviamente, eso
demuestra tu habilidad. Se nota, oye, échale un vistazo. Esto es lo que hago. También te voy a
mostrar cómo puedes
entrar y puedes empezar a meterse con los diferentes pesos de línea, está en ciertas partes
de las trenzas y el moño
y realmente hacerlo estallar, hacerlo más dinámico Bien. Entonces tenemos estos. Y luego fíjate donde empieza
esa trenza, yo solo soy amable puñetazos
en agradable y ligero. Pero el foco principal de
la eclosión y de las cualidades de la línea más gruesa
está en la trenza a medida que se espesa y a medida que se
mueve hacia el moño. Bien. Y luego tenemos
otro aquí atrás. Como dije, tómate tu tiempo. Elegí esta referencia
por una razón y la razón estaba
aquí para el cabello. Yo quería darles un reto
chicos. Y nuevamente, si
voy demasiado rápido,
simplemente pausa, ponte al día con tus trenzas y
luego presiona play No se preocupe. Sé lo
desafiante que puede ser esto. Esto también fue bastante
desafiante para mí. Pero me gusta
desafiarme a mí mismo. Y tú también deberías. Siempre debes estar un poco incómodo en lo que
sea que sea que estés dibujando
porque así es como sabes que
estás creciendo. Así
funciona el cerebro humano a través de la neuroplasticidad. Solo crea nuevas
redes si aprendes algo nuevo y
sigues usándolo. Refuerza esas
neurovías. Esa es una de las
razones por las que cuando ves gente que dibuja, muchos profesores
e instructores de todo tipo dicen práctica,
práctica, práctica. Porque desde una perspectiva
biológica, estás obligando a tu
cerebro a construir esas nuevas
vías neuronales a través neuroplasticidad y
luego estás reforzando esas nuevas
vías neuronales para que se solidificen en Es un reto de hacer. Pero tengo fe en ti.
Sé que puedes hacerlo. Bien, sólo
vamos a
seguir construyendo esto. Y se puede ver como
hay diferentes trenzas y como todas
llegan a un punto
crítico y se extienden. Algo así como esto. Pero trata de dibujar como soy yo. Hay una razón por la que lo estoy
dibujando de esta manera, y es porque quiero enfocarme en todo lo
que va a tener una calidad de
línea más media a gruesa al respecto, luego el cabello
que no esté trenzado. Sólo vamos a usar algunas líneas
onduladas para el cabello que no esté trenzado porque
quiero que el detalle funcione Quiero que el ojo del espectador
vaya directo a las trenzas, y ahí es donde realmente
vamos a calcetinar en nuestro trabajo de detalle para que
puedan apreciarlo Entonces tenemos estos aquí arriba. Vamos agradable y ligero con él. Agradable
control ligero de la presión en cada trenza y cada
sección del cabello. Todo bien. Pasemos
a la siguiente lección. Bien.
10. Eclosión continua del cabello: Aquí es donde vamos a seguir detallando el cabello, y realmente vamos a
calcetear todo el detalle en ese moño. Sólo vamos a extender
esta línea así. Porque lo que quiero
hacer es sacar las
curvas de nivel de cada trenza y luego
pasar y
detallar esas trenzas una vez que tenga
las curvas de nivel en su lugar Estamos tomando esta
trenza a la vez. Lo estamos tomando una
línea a la vez, porque a medida que estás dibujando, simplemente concéntrate en lo que está justo frente a ti.
No te abrumen. Tenemos este que
viene por encima. No sé si esto
es una trenza tanto como esta podría ser la propia corbata
para el cabello. Bien. Es muy parte
del cabello. Observe esto. Lo que estoy haciendo es que
voy por debajo del fondo de esta trenza y estoy
engrosando un poco la calidad de la línea. Este es un truco que
realmente puedes usar en todo
el cabello y
puedes usarlo
dependiendo de cuál
sea tu estética, lo que te guste. Pero una buena mejor práctica para dibujar trenzas como
esta es obviamente cuando entres y eclosionas y sacas
el flujo del cabello
para la mayor parte de la trenza Pero entonces puedes volver
a través y solo golpear un lado. lo general, es la parte inferior debido a la forma en que la luz
funciona en el cabello. Pero puedes
pasar y puedes engrosar la calidad en la parte inferior de
la trenza y lo que va a pasar es que hará que esa trenza se vea más dinámica y hará que parezca que hay más luz en la parte superior que
en la parte inferior,
lo cual, por supuesto, en
esta referencia es cierto Es un pequeño truco
que puedes usar. Bien. Todo bien. Y entonces
tenemos este de aquí. Así que vamos a volver atrás y notar
el flujo, ¿verdad? Observe el flujo ahí. Lo estamos tomando una
ola a la vez. Algo así
como esto. Cos arriba? Sí. Ahí vamos. Porque estoy
sacando el flujo por el que luego voy de
nuevo a través, y estoy dejando caer un
par de marcas de escotilla, aún prestando atención a
la forma en que fluye en el interior del contorno de las
trenzas, Bien Entonces en la parte trasera, podemos colocar algunas líneas aquí Bien. Todo bien. Eso me gusta. Ahora, voy a tirar de esta línea y conectarla ahí mismo, más o menos una especie
de intersección, así que voy a tirarla hacia abajo. Y luego conseguimos algo. Fue algo así. Derecha. Ahora aquí es donde estoy
sacando las líneas de conto. Sólo mira cómo lo hago. Estoy haciendo lo mismo una y
otra vez. Ese, se ve bastante bien. Ahora, eso me gusta. Así que voy a volver a través,
y los estoy eclosionando. Y esto hace un
par de cosas. Obviamente baja el valor, pero luego también saca
a relucir la dimensión
del cabello, ¿verdad? Porque antes de las marcas de la escotilla, solo
era espacio vacío. No parecía que tuviera
volumen, o ahora sí. Bien, ya lo conseguimos. Y ahora, lo que
vamos a hacer es que sólo vamos a
extender esto. Bien. Así como así. Y luego tenemos uno más pequeño. Entonces lo que estamos haciendo
es exactamente lo mismo. Es sólo que mucho más pequeño. Hay diferentes
tamaños de las trenzas. Y así queremos asegurarnos de
que nos adherimos a eso. Una línea a la vez, tirando hacia arriba. Y si se ve un poco raro, no te
preocupes por
eso porque a medida rellenamos todo este moño, sobre
todo con
las trenzas más grandes,
estas trenzas más pequeñas
en esta sección de la base del moño
fluirán juntas Verás cómo se junta
todo. Pero entonces sólo estoy pasando, y estoy pensando en el fondo. Debido a la fuente de luz.
Observe cómo esa trenza se ve cada vez más como la foto de referencia,
que es lo que queremos. Bien. Entonces igual que esa
primera trenza grande, vamos a hacer
exactamente lo mismo. El resto de este moño es bastante repetitivo
porque las trenzas son más
o menos del mismo tamaño
y la misma longitud La luz que
se está proyectando a través de
ellos hace que todos
se vean muy similares. Tan simple enjuague y repita. Se decía de donde vengo, misma canción, mismo baile. Bien. Veamos ahora que tenemos esa línea
hecha bajando por encima
de lo alto. Sólo nos estamos enchufando Esta es la parte más tediosa. Aquí es donde si
tienes TDAH como yo, lo hace mucho más fácil Porque puedes simplemente
zonificarte y simplemente sentarte ahí y
estar como, Bien, genial. Conseguí esa. Conseguí esa. Conseguí esa. Pasan 20 minutos. Conseguí esa. Conseguí esa. No hay
nada más en el mundo. Justo está lo que está
justo frente a ti. No hay lugar donde estar. Pero aquí mismo. Si quieres,
puedes seguir adelante y en realidad
puedes dibujar tus curvas de nivel para cada trenza hasta el final así. Si confías
en las proporciones de la trenza que
estás dibujando, entonces no tienes que
dibujarlas todas si
no quieres. Si realmente eres así, sé que eso va
a quedar bien, entonces sí, por supuesto, Hatch, saca ese volumen, marca
las líneas, si quieres. Mucho es preferencia
personal. O sea, puedo
enseñarte las técnicas, pero esa es una de las cosas hermosas que
me encanta del arte es que
puedes tomar principios, y literalmente puedes
hacerlo tuyo. Puedes convertir eso en
lo que quieras. Pero mira ahora que
tenemos esas trenzas. Estoy atravesando, y
voy a eclosionarlos. Voy a sacar volumen. Voy a bajar el valor, y voy a detallarlos todos con el uso de sólo
unas simples marcas de sombreado. Pero aquí es donde es muy,
muy importante que te adhieras al flujo de la trenza
en la foto de referencia. No solo vas
ahí y empiezas solo a eclosionar de una manera porque
te apetece. Mira la
foto de referencia,
asegúrate de honrar la
foto de referencia, ¿verdad? Porque piénsalo así. Si esto era una
pieza de comisión y alguien
te estaba pagando para sacar esto y
asegurarse de que se parece a
la persona en cuestión, entonces querrías asegurarte de que
capturaste
a ese personaje, porque eso es lo que
están pagando. Quieren que ese dibujo se parezca
a ellos o a un ser querido o,
ya sabes, quien sea. Claramente, es alguien
especial para ellos. Entonces quieres asegurarte de
que haces tu parte. Y les das un dibujo muy
bonito. Bien. Tenemos mucha gente que me
pregunta, ya sabes, ¿por qué dibujas en azul
y verde y rojo y, ya
sabes, todos esos
otros colores Y te lo diré. Cuando estaba en la universidad, siempre me pareció
muy fascinante la psicología. Y sobre todo las psicologías
que se vinculan al arte. Una de las piezas de psicología de las que aprendí fue
lo que ellos llaman teoría del color. Y la teoría del color en lo que se
refiere a la comercialización. Entonces, según la teoría, el color rojo cuando lo ves
en alguna parte, ¿en serio? Inconscientemente te
hace salivar. Te da hambre.
Ni siquiera te das cuenta a
nivel subconsciente como humanos, nos atrae ese color, lo sepamos
o no Incluso si realmente no nos
gusta porque tal vez digamos nuestras cortinas en nuestra sala
formal, todavía
nos atrae
inconscientemente Hay muchas teorías sobre por qué nos atrae
el color rojo. Una teoría es que cuando
éramos antiguos medios, atravesando el mundo ese
rojo significaba Y así veríamos
algo que era
rojo brillante y nos acercábamos y lo
comíamos
porque significaría, ya
sabes, calorías, que en ese
entonces era la vida. Eso fue todo. O digamos, por ejemplo, los
colores azul y verde. El color azul en este
boceto es muy relajante. Al igual que con el verde,
ambos son muy calmantes. ¿No es irónico que el azul y verde cuando sales el
verde cuando sales
al desierto en
la naturaleza del mundo, que esos son los dos colores más
comunes que ves,
quiero decir, el cielo es azul, los bosques y
las
llanuras son Bien. Y de ahí
venimos todos. Y siempre pensé que
eso era muy interesante. Entonces, en cuanto a esos tres colores, esa es una de las razones por las que los uso en mis
dibujos y en mi arte. En fin, bien. Sí. Entonces nos
estamos enfocando en esto. Ahora estamos
subiendo a la cima. Esto en realidad se
ve bastante bien. Pero estoy muy emocionada de
ver los proyectos de tus tíos cuando se trata de la
cabellera de este tema De veras quiero que dediques
mucho tiempo a ello. Si tienes que volver a través la lección y verla tres o cuatro o cinco veces para
realmente ni siquiera dibujar, sentarte ahí, relajarte y
ver cómo lo hago. No tienes que
dibujar conmigo. Solo fíjelo una o dos veces. Entonces cuando estés listo y estés como, Bien,
genial, tengo esto. Esto es lo que quiero
hacer, luego
pasar por mirarlo y dibujarlo. ¿Correcto? No hay nada
malo en eso. Recuerda, estas
clases son para ti. Puedes utilizarlos como
quieras. Eso es lo que
haría, sobre todo cuando se trata de
éste porque está destinado a ser
más un reto. Pero creo que si
usaras la clase de esa manera, definitivamente te ayudaría. Recuerden, estábamos
hablando de neuroplasticidad. Estábamos hablando de
construir memoria muscular. Esa es una manera perfecta de hacerlo. Patrón de repetición, ver
algo una y otra vez, reforzar esa
comprensión es primordial, sobre todo cuando se trata del arte y de
las artes visuales específicamente. Pero entonces sólo estoy
pasando por ahora que tenemos la mayoría
de las trenzas hechas Y yo soy como dije,
pequeñas líneas onduladas, justo porque no
quiero poner demasiado detalle
fuera de las Realmente quiero que esas trenzas
brillen. Todo bien. Bien. Pasemos a la última lección y vamos a
detallarlo todo. Vamos a bajar
algunos valores en algunos lugares, y
vamos a terminarlo.
11. Trabajo de detalle final: Todo bien. La lección final. Al igual que con cualquier dibujo, tenemos la mayor parte
de nuestro dibujo hecho. Pero ahora vamos a entrar
aquí en la parte
trasera de la cabeza, y sólo vamos a
sacar a esos voladores. Ahora bien,
a la hora de colocar estos, sólo tienes que seguir adelante y entrar con tu lápiz y simplemente poner muy
a la ligera un squiggly, deja que tu mano haga
lo que quiera hacer Lo genial de
esto es que esto realmente va a sacar a relucir el
carácter del cabello. Entonces vamos a simplemente
calcetear en el iris del cabello. Entonces voy a engrosar la calidad de línea en la parte superior,
donde están las pestañas Recuerda cómo dibujamos la línea de contorno
exterior ahora. Podemos simplemente usar eso
como un medidor y podemos dibujar nuestras
pestañas hasta esa línea. Eso lo podemos hacer por ambos lados. Voy a llenar este ojo aquí
en el otro lado. Bien. Y eso funciona yendo a calcetín en estas fosas nasales Quiero decir, solo mira eso. Mira cuanto más dinámico ya
se ve
el dibujo, ¿verdad? Es por ello que
detallar tu dibujo
siempre es tan importante. Sólo volviendo
por el pelo aquí, y yo sólo voy a dar
puñetazos en algunas líneas. Pero cuando se trata
de trabajo detallado, realmente depende
del artista individual. Se puede volver
a valores más bajos. También puedes volver a entrar y recuperar valores altos
con tu goma de borrar Obviamente, cuanto más detalle y cuanto más tiempo
pongas en tu dibujo, más dinámico será. Habrá más detalles
para apreciar para un espectador versus si solo
haces un boceto realmente rápido, entonces obviamente va
a
haber muchos menos detalles y
no tanto para apreciar. Pero luego fíjate en esta
gran trenza aquí. Estoy atravesando y estoy
engrosando las líneas. Bien. Y yo sólo estoy
rebotando, chicos Yo solo estoy haciendo esto, haciendo eso. Pero una de las
cosas que
probablemente te recomendaría que hagas es como la última lección para
el moño del cabello. Como dije, solo
vuelve a través tal vez verlo una o dos veces,
y solo verlo. No dibujes conmigo,
mírala casi como una película. De esa manera,
realmente puedes ser como, bien, eso
lo veo porque si realmente
te acercas estas clases donde las
ves. Es como si estuvieras sentado
ahí en una clase universitaria o un aula de cualquier tipo
y estás tratando de tomar notas mientras escuchas
al instructor. De hecho, han hecho
estudios donde han demostrado esto donde
si simplemente te sientas ahí y no tomas notas y realmente intentas
concentrarte en lo que realmente dice
el instructor versus tratar de
escribir lo que están diciendo, realidad
retienes
más de la lección esa manera y
notas cosas que de otro modo no
habrías notado porque te estás
enfocando en tratar escribir como si estás dibujando conmigo, te estás
enfocando en dibujar. Yo diría que tal vez darle un reloj por
donde lo veas. Solo míralo, y luego
vuelve a través y dibuja conmigo. Obviamente, cada uno es diferente. No tienes que hacer eso
si no quieres, pero creo que sería
una muy buena práctica recomendada. Creo que
ascenderías a un nivel superior de ser artista si lo
hicieras de esa manera. Bien. Sí. Podemos volver a través y eclosionar
algunas de estas cosas. Obviamente, acabamos de poner el
detalle en sus aretes. Eso se ve mucho más
dinámico que definitivamente aparece en comparación con antes donde solo
era el círculo. Y luego sólo voy
y estoy doble eclosión, lanzando una marca de escotilla en la misma dirección sobre
las marcas de escotilla anteriores Y lo que eso está haciendo es que está bajando el valor para nosotros. Porque cuando miras el número de
referencia uno, la mayor parte de la parte superior de su mejilla es de mayor
valor y es irónico, y esta es una de
las razones por las que sabes que John Aaro estaba en
algo cuando desarrolló el modelo de cabeza Aro puedes ver cuando
miras el número de referencia uno y luego miras el dibujo
donde los planos ARO
son de los planos ASO
a través de la cara, y luego la que se deriva sobre la parte superior de
la oreja y hacia abajo. Cuando miras el número de
referencia uno, ahí es donde ese lanzamiento de luz es definitivamente visible y
es de menor valor. Puedes sacar tus líneas
de la línea ja y puedes bajar ese valor por todas partes
si quieres. Pero esa es una de
las razones por las el método Asarro es tan asombroso Y de hecho, John Asarro cuando
originalmente desarrolló ese
método allá por los años 70, en realidad estaba
destinado a pintores No estaba destinado a que la
gente dibujara. Pero yo diría que
las artes visuales están todas intrínsecamente
unidas de alguna manera Cuando realmente
miras algunas de las pinturas que hicieron los maestros
del Renacimiento, realidad
tienen trenes
donde tomarían grafito y primero
dibujarían el dibujo, y luego pintarían
sobre la parte superior del mismo, especialmente con
pintura al óleo y demás, eso es solo capa tras
capa Y definitivamente
querrías tener algún tipo de marco para que
puedas pintar con precisión. Esta es una de las
razones por las que mucha gente que critica el dibujo de esta manera, obviamente
son de una interpretación
diferente Yo no diría
nivel. Yo diría interpretación
porque algunas personas son naturalmente tan dotadas. Son capaces de
mirar algo y lo pueden dibujar y se ve increíble y no
necesitan nada de este
marco en su lugar. Pero eso no es la mayoría de la gente. Y por eso, estos métodos han sido
creados para que
realmente puedas tomar una oportunidad
honesta dibujar algo de lo
que estés orgulloso. Esa es la gran cosa. No hacemos cosas que no nos gustan, o si lo hacemos, probablemente nos estén
pagando por ello. Tendemos a hacer cosas
que disfrutamos. Nos gusta hacer cosas
que nos hagan felices, cosas que podamos
sentarnos y mirar y estar orgullosos
, hacer, ¿sabes qué? Yo hice eso. Es
muy especial para mí. Realmente muestra mis
habilidades para mí, y es un refuerzo
de confianza seguro. Absolutamente. Entonces espero que
esta serie a través estas tres
referencias diferentes que te mostré realmente te permita
alejarte y ser como, hombre, entiendo cómo
abordar un dibujo de retrato con tantos más conocimientos y técnicas en mi
bolsillo trasero que antes. Entonces Pero cuando se trata
de este dibujo, no necesariamente tienes que
seguir detallándolo como yo. Sólo estoy pasando y
estoy teniendo un hiperenfoque en las sombras ahora aquí por
la comisura de la boca Estaba sombreando en el
otro lado hace apenas un poco, y tú solo pasas por
y probablemente una de las mejores
prácticas individuales que he obtenido al leer sobre
Leonardo Da Vinci, quien es mi artista favorito En lo personal, es que
dijo cuando terminaste o cuando crees que ya
terminaste. A pie. Y en algunos casos, Da
vinci era famoso porque había muchas piezas y trabajos de encargo que nunca
terminó. De hecho, era tan malo al no terminar el
trabajo de comisión que su padre, cuando era mucho más joven en
su carrera tuvo que redactar contratos con gente diciendo que terminaría
la pieza de comisión. Pero él se alejaría de ella. Y entonces
volverías a ello un día, una semana, un mes después,
cuando haces eso, cuando te das
la capacidad de
desconectarte por un segundo y
volver a tu arte, puedes ver cosas que
simplemente no podías ver antes El dicho es que
estabas demasiado cerca. Dale una oportunidad a eso. Espero que hayan
disfrutado de esta clase. Espero que hayas sacado mucho de esta pequeña mini
serie y te mantengas feliz, mantente saludable, y recuerda,
nunca dejes de dibujar.
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