Desarrollo de personajes de pez fantasiosos en Procrate

1. Introducción a Skillshare: Hola a todos. Mi nombre es Katya, y bienvenidos a esta clase En esta clase, te voy a mostrar cómo dibujar un personaje de cal de viento, y elegí algo tan simple como peces porque todavía tienen todos los atributos de un personaje, y tienen todas las formas y formas increíbles que podemos imaginar, y podemos jalarlos y estirarlos en lo que queramos, ¿de acuerdo? Así que realmente espero que al final de esta clase, después de pasar por formas, líneas y colores, se te ocurran tu propio personaje enrollador que va a ser interesante, lleno de personalidad, y realmente disfrutarás de la clase por completo porque está destinada a ser divertida y definitivamente ahí para hacerte relajar, abrir tu inspiración, y simplemente seguir la corriente No te empujes. No te hagas caer perfecto. Combatiendo el perfeccionismo aquí. Entonces, sí, um, muchas gracias por tomar la clase si lo haces, y espero verte en la primera lección. Gracias. 2. Parte 1: búsqueda de formas: Oigan, chicos. Entonces hoy, vamos a estar haciendo algunos bocetos de concepto de peces y dándoles algo de color. Entonces vamos a estar creando algunos personajes divertidos, y espero que disfrutes de esta clase. Bien. Entonces compartiré todos los recursos y el lienzo que creé. Está especialmente hecho para acuarela y lápices, y te mostraré cómo usarlo. Entonces comencemos. Entonces lo primero que quiero hacer es que me he preparado una pintrasbard de diferentes formas de peces, y que las formas de los peces, lo que quiero hacer es que quiero tomar diferentes elementos interesantes y ponerlos todos juntos en un par de peces que me Entonces voy a tomar algunos colores que me gusten para crear sets primero. Entonces empecemos a hacer eso. Entonces cuando empiezo a crear las siluetas, estoy mirando a los peces, y hay algunos peces Voy a tomar un pincel que es voy a compartir este pincel también. Entonces voy a tomar un pincel primero. Primero, vamos. Primero, vamos a ir a la capa. Esa no es la capa de acuarela, para que no nos moleste. Entonces, bien, entonces lo que quiero hacer es tomar un pez que veo aquí. Y tengo mi pincel bastante grande. Este es el pez que veo aquí. Eso es como un pez de forma cuadrada. Y lo que vamos a hacer, quizá le vamos a dar algunos labios. Entonces aquí en la parte inferior, ella tiene estos muy delgados tipo de loppers de aspecto estoy pensando en cómo replicar Tal vez recobrarlos un poco más cortos. Como, entonces ya estoy pensando en cómo va a quedar en el otro lado. Oh, en realidad, tal vez sólo vemos. Aquí grueso, y luego déjame ver. Entonces más adelante, entonces podemos separar esto. Voy a mover un poco los peces para que tenga más espacio para mirarlo y trabajar en él. Bien. Entonces aquí, lo que estamos haciendo es que voy a ver cómo ella entonces encima, está hecha. Es como este triángulo que va todo el camino hasta aquí. Y aquí, hay un triángulo más pequeño. Va todo el camino hasta aquí, y luego también tiene esta pequeña parte donde comienza la cola. La cola es bastante interesante. Tiene estos pequeños no tiene forma recta. Bien, entonces este es mi primer Gbola. Esta es mi primera silueta de pez. Y ahora puedo hacer es que puedo ir y corregir las formas donde pienso que podrían ser mejores. Voy a usar el mismo pincel para que sean más visibles. A lo mejor estos podrían ser muy, muy delgados, así. Y aquí se limpia el lin. Aquí podemos añadir otra de esas pequeñas cosas puntiagudos. Y con la goma de borrar, lo que podemos hacer es que podamos entrar aquí y refinarla. Entonces voy de ida y vuelta entre la goma de borrar y la brocha. Bien. Entonces en este plato, como en esta etapa, estamos dando forma a nuestros peces. ¿Bien? Entonces lo que estoy haciendo es que estoy creando estas pequeñas sangrías y la aleta que podría ser interesante Entonces estamos creando una forma interesante. Ya puedo ver el ojo aquí, para ser sinceros. Bien, a lo mejor esta cola es enorme. Contraquista al pescado, a lo mejor hagámoslo. Más pequeños. Esta es la belleza del brocado donde puedes cambiar las cosas. Y esto es increíble. Entonces, bien, entonces tal vez lo haga más pequeño. Y voy a arreglar la forma aquí y darle algunas de esas sangrías. Quizá demasiadas. Vamos a dejar solo hacer. A lo mejor uno aquí y ya está. Como el jabón. Voy a hacer un pincel más pequeño. Y crea una forma más interesante. Bien, y ahora vamos a crear esas sangrías también en las aletas Esos, por ejemplo, el que le gusta el jabón. A lo mejor los labios. No me gusta que esos sean tan enormes. Esto es algo que más me gusta. Bien, entonces esta es una de nuestras formas. Quiero que sea solo un poco más pequeño queer. ver si me gusta más aplastado o, como, a lo mejor va a estar enfrentando de esta manera Vamos a crear algunos tres como formas distintivas de peces. Y tengo aquí, básicamente el pez de acuario frente a mí. Y lo que tengo son guppies, también. Y luego tengo algunos de esos como peces más planos más redondeados como conocen el nombre Nunca se el nombre, pero me gustan los peces. Entonces, sí. Entonces probemos con otro. Me gusta esta técnica que aprendí del Arte Natal. Lo puedes encontrar en Instagram y también de Woofy cat que usen diferentes colores para crear las simboetas o para bosquejar, y es realmente, ya sabes, le quita ese miedo a la Así que sigamos y creamos un pez diferente. Vamos a hacerlo a lo mejor azulado. Bien. Entonces voy a crear una nueva capa aquí. Y vamos a crear ese pez más redondeado. Entonces antes que nada, voy a tomar un cepillo grande y voy a hacerlo así que quiero que esté casi al cuadrado aquí, tal vez Estoy viendo la referencia, voy a añadir también la referencia, bien, a los recursos, y puedes encontrarlos. Bien, entonces tiene esta pequeña venta diminuta, diminuta que va como un fan así. Y aquí tenemos quizá un poco del labio superior. A lo mejor la mandíbula inferior podría estar saliendo por chorro. Eso es así. Y aquí podemos tener algunos de esos. Entonces hagamos la forma general. Estoy simplificando las formas. Y ahora voy a estar borrando las partes innecesarias. Bien. S. Bien, entonces voy a ir con la goma de borrar Entonces con la goma de borrar, queremos agregar más interés a la silueta ¿Bien? Entonces hay diferentes peces que tienen diferentes aletas, diferentes brocas de aleta Entonces son muy interesantes. Entonces, como hicimos con el anterior, vamos a tratar de agregar también algo de capricho a Entonces aquí, lo que quiero hacer es que quiero recrear esos cortes en el Lo el superior, como está en la foto de referencia Aún así, no estoy creando un personaje realista. Va a ser como un pez mandón o algo así. Entonces aquí, los menos pronunciados. Como un pez matón. Bien. L coser. Y luego en la cola, podemos agregar algunas de esas arreglan la forma de la cola, y podemos agregar algunas de esas líneas también. Algunos de esos cortes o tengo una idea diferente. Y si es un bullyfsh Ya estábamos pensando en el pez boya ¿Y si tiene un muñón fuera de la cola? Como, se Alguien lo saltó por debajo, como cuando era rey, esto es lo que pasó con mis padres. los pequeños, van a morder a la grande en la cola cuando no está mirando. Entonces alguien le saltó en la cola. Y aquí tenemos otras quizá algunas líneas para crear. Como, coser y las aletas, también, tal vez dos. Bien. Entonces, este es el pez Chico. Me gusta mucho el pez matón. Estoy renunciado para conocerlo mejor. Hagamos un tercer pez. El tercer pez, quiero algo estoy mirando siempre a la misma foto de referencia, y quiero algo más tradicional de pescado. Pero hagámoslo interesante. Entonces como tengo guppies, podemos intentar hacerlo con Entonces, o podemos usar cualquier otra referencia si quieres. Entonces eres totalmente libre de hacer eso. También hay un pez muy interesante. Creo que lo llaman el portador de lanza o algo así Entonces Ooh, mi referencia se fue. Tener la referencia aquí frente a mí y se fue. Entonces tienen esta cola interesante. Entonces, ¿y si tomamos un guppy y tomamos este pez que tiene el buey en la pequeña cola, y como que lo combinamos Entonces aquí, me voy a llevar a mi pequeño guppy. Por lo que suelen tener la, los labios hacia la parte superior. Y estoy mirando la forma del cuerpo. Ley de peces. Esto va a ser como una guppy femenina. Corregir la forma. Llévate donde no me gusta ya en este momento. Y ella tiene esta pequeña cola de abanico. Como, así que un poco de aleta por aquí. Eso en realidad se separa del cuerpo. Así que vamos a quedármela. Ese es un elemento interesante. Voy a hacer el pincel más pequeño para hacer el exacto no sé, tal vez lo quiera más pequeño todavía. Me gusta, así y luego simplemente rellenarlo, así. Bien, así siempre puedes ir a cambiar las cosas, y nadie te va a castigar por eso. Entonces estoy limpiando la silhoette. Quiero que la cola entre en la aleta de la cola de forma natural. Bien. Y aquí, lo que quiero hacer es que quiero crear esa pequeña aleta, así que ella tiene estas pequeñas aletas diminutas Uno, va a haber dos. Y luego hay otro aquí. Así. Y ¿y si añadimos algo de eso, como la cosa de la lanza Y si tiene así esta cosa de lanza larga en la cola A lo mejor puede tener dos. A lo mejor es un pez, con una cola rara así. Entonces lo pensarás. Y luego con la goma de borrar, quiero hacerla más pequeña, quiero agregar algunas de esas quizá algunas líneas aquí A lo mejor hacer esto un poco ya que tenemos la lanza. Los haces un poco más redondeados. No quiero que sean nítidos, así que quiero crear ese contraste. Bien. Entonces ahora tenemos nuestros tres peces. Ooh. ¿Qué hice? ¿Qué hice aquí? Vamos a quitar la crema. Oh. Bien. Entonces ahora tenemos nuestros tres peces, y cada uno ya tiene su propia personalidad, creo. Entonces podemos empezar a trabajar en agregar algunos detalles encima de nuestra capa con las siluetas, porque los sillotes ya leen Lo único que estoy pensando quizá, no, creo que los voy a dejar así porque creo que agregar poco de queso significa pez bala también. Pero vamos a estar haciendo eso dentro de un tiempo. Y si, te veré en el siguiente video. 3. Parte 2 Personajes y personalidad: Bien, entonces ahora vamos a entrar en el dibujo de las partes de los peces que están dentro de la silueta, ¿bien? Entonces lo que voy a hacer es que voy a crear una nueva capa, tomar, vamos a tal vez como un pincel negro, todavía usando el mismo pincel, bien. Y ahora tenemos que enfocarnos en cada pez en particular. Entonces no quiero dibujar la forma del pez en sí. Lo que quiero hacer es agregar detalles a mi pez. Bien. Entonces aquí, ya puedo ver ese ojo. Lo siento, pero no podía dejar de ver los ojos desde la primera vez que lo hice Y me gustan mucho estos grandes ojos que videntes en, como, Oh eso Entonces aquí, lo que quiero hacer es que quiero separar el cuerpo de las aletas Aquí, vamos a hacer un pequeño labio. Aquí, vamos a separar esta parte. A lo mejor el cuerpo va así. Y entonces podemos hacer Bien, entonces este es nuestro pez. Estoy pensando que tal vez pueda tener un ojo más grande. Al igual que, no quiero que sea perfectamente perfecto. Yo, quiero que sea más interesante. Para que podamos tener un pez o así. Podemos tener una forma de pez así. Esta va a ser la propia flipper. ¿Bien? A lo mejor podamos tener algo como repetir el patrón el ojo aquí. Como un ojo más grande aquí es como uno más pequeño. Entonces este va a ser de un color, y luego va a haber el otro color. Y aquí, va a haber lo contrario. Empezará la cola. Bien. Entonces este es un pez. Pensando en esos labios, ¿qué podemos hacer con los labios? A lo mejor es rehacerlas. Entonces esto es completamente improvisado. Entonces, chicos, diviértanse con éste. Al igual que Hm Este ya le da algo de actitud. Como, Hm. Quiero decir, como un pez. Um, quiero ver si tomamos la pelota lateral y jugamos con la talla. A lo mejor puede estar pareciendo en diferentes direcciones. A lo mejor pueden estar mirándose el uno al otro. Esta va a ser. Amigo, como, también podemos agregar esto. No, no lo quiero directo. Y entonces el ojo puede irse. Aquí, podemos borrar esta parte. Va a ser como, Oh, no. Oh, Dios mío, no quiero dibujar peces malos, no. Vamos a dibujarlo, como Asustado. Vamos a dibujarlo asustado. Es tan un matón, es como, oth no lo sé Pero ahora, tal vez podamos cambiar un poco el camino. Está asustado. Ahora tenemos un pez asustado, no uno feliz, bien. Bien. Si movemos esta ceja, es muy fácil de cambiar. Ahora es un pez enojado. Al igual que, moviendo solo los elementos de la ceja. Y ahora es así Ah. Dios. Tabla de peces. Y el globo ocular, si lo movemos por debajo del párpado superior, nos va a dar esa apariencia de, claro, A lo mejor este pez es como mega bonito, y ella piensa mucho, como, o le vamos a dar unas pestañas. Sé que es un pez. Así que recuerda, las pestañas, las vamos a poner donde el párpado superior se encuentra con el inferior Entonces hagámoslo un poco más grueso. Y aquí, a lo mejor tiene este tipo de que es una chica de chicas. Ella tiene este tipo de escamas en forma de corazón. Ves, como, es tan genial que ya está consiguiendo una personalidad propia. Y aquí, tal vez podamos agregarle algunos de esos. Te marcas. Así. Entonces tenemos una muy, muy, como una chica de secundaria. Bien, hagamos el otro, ¿de acuerdo? Entonces voy a hacer otra capa otra vez. Este tipo tiene que ser el pez matón. Entonces, estoy pensando en poner ambos ojos aquí, darle un diente grande. Me gusta. Así con este diente grande con estos ojos diminutos. Eso es bastante. Podemos diferenciarlos de par en par o podemos establecerlos como bastante cercanos entre sí. L a ver. Lo que primero hacemos. Los globos oculares. Así. Son demasiado grandes. ¿Y si hacemos un solo ojo? Demasiado lejos. Y necesitamos mover este diente. Es demasiado grande. A lo mejor podemos hacer múltiples tees. Matón de secundaria. Podemos refinar la forma. Uh, tal vez pueda ser incluso un poco curvo. Pescado medio, minero winerfsh. ¿Y si uno de ellos estuviera roto? Entonces estas son las ideas que se te ocurren. Y si aquí tuviéramos el diente que estaba aquí y se rompiera. Entonces este es este tipo de Manfsh. No, así, tiene miedo. Así, tiene miedo. Y a lo mejor bajamos un poco la ceja y la hacemos más cuadrada Como, entonces el winerfsh más malo. Y aquí tenemos la forma del cuerpo. Aquí arranca la flipper. Bien. Así. A lo mejor podemos hacer una cosa. A lo mejor podamos hacerle más cuadrado. Entonces él es, como, como, muy, ya sabes, tipo malo. Tipo malo, lo estamos haciendo cuadrado. Entonces aquí tenemos esa parte, y aquí tenemos el bocado. Así. Y por aquí entonces, tenemos que darle ese arte donde termina la cabeza y empiezan las escamas como que empiezan. Y aquí, ¿y si tiene cuadrados como escamas? No los tiene redondos. Los tiene cuadrados. Como cuadrado redondeado. Así. A lo mejor aquí, va a tener una banda de ayuda. Por todas las veces estuvo peleando. Harás que sea más grande la tirita. Como, así y tal vez hasta tiene un ojo morado. ¿Qué opinan, chicos? Creo que esto viene bastante interesante. Entonces ahora nos quedamos con el tercer pez. Ese es nuestro pequeño pez yuppie. Y ahora, lo que vamos a hacer es que vamos a pensar en ella. Quiero darle a todos los ojos bastante grandes. Yo también quiero darle este gran ojo. Así. Es como, ¿Qué está pasando? Lo que está pasando. Y aquí vamos a tener tal vez sólo un pez normal. Y el pez, y si esto tuviera la forma de marrón creo que este tiene que ser un poco más grande. Al igual que así. Bien. Bien, entonces tenemos a los tres ganadores, supongo. Así que voy a ahora, lo que voy a hacer. Esto podría ser más interesante. No sé, como, um, ojo más grande no tiene personalidad. No lo sé. A lo mejor podríamos trabajar un poco más en ello. Pero si es una princesa. No es que me guste el pescado senso. Entonces no tenemos esa boca. Si es un pez princesa, entonces debería tener estos como. Así. A lo mejor esta es su nariz turbia Así. Ella tiene nariz. Sí, los peces tienen nariz. Entonces así, y a lo mejor ella tiene estas hermosas escamas que estarán en colores arcoíris y el tao que también es, como, Bien. Entonces aquí, voy a esbozar ahora. Lo que voy a hacer es esbozar las siluetas de mis peces En realidad, fue a darle a este tipo este corderito. Como, entonces sé que es un cliché, pero me encantan los peces de aguas profundas, y el pescadero de mar es como, no se puede vencer al rape no se puede vencer Bien, aquí podemos hacer esto. Y este y este pez también es un shuett muy bonito Tienes dos girlfsh y un boyfish. Realmente me encantaría ver lo que se te ocurre. Entonces solo estoy delineando esa silueta para saber dónde está para que podamos empezar a agregar colores Así que tómate tu tiempo y delinearlo cuidadosamente. Pero sobre todo vamos a estar trabajando nuevo con acuarelas y color así. Bien, entonces ahora nos quitamos nuestras capas con el color que ya podemos tener, ya podemos ver los tres peces que hemos creado, y ahora es el momento de meternos en la casa de agua. El el el 4. Parte 3 Cómo agregar color: Bien, chicos. Entonces ahora lo que vamos a hacer es que vamos a probar diferentes variaciones de color para nuestros peces. ¿Bien? Entonces tengo diferente a aquí. Lo que hago es que voy a seleccionar este pez que más me gusta, y voy a duplicar a todo el grupo tres veces. Y mira qué peces me gustan más. Entonces intentemos agregar diferentes colores aquí bajo la capa de imperfecciones. Bien, entonces voy a cerrar estos. No los necesito por ahora. Y lo que quiero hacer es probar diferentes colores, ¿de acuerdo? Entonces voy a ir en los pinceles de Adelson Fis, y voy a meterme en cada uno de mis peces Así que aquí tengo estas capas, ¿de acuerdo? Entonces voy a apagarlos por ahora. Va a seleccionar solo uno que esté encendido. Voy a seleccionarlo. Ahora que lo tengo seleccionado, puedo eliminar esta área, como para ocultar la capa, ¿bien? Y lo que voy a hacer es que voy a elegir un pincel de acuarela y empezar a agregar colores a mis peces. Entonces esta, a lo mejor quiero hacer una más morada. Así. Ahora, quiero hacer algo de ese esparcimiento de acuarela, tal vez entrando al blues. A lo mejor la parte de aquí puede ser azul. Así. Y tal vez ir un poco al rosa también. Y aquí, la luz, en realidad, voy a quitar con mi pincel de goma de borrar acuarela, lo mismo de Adelson surge Y voy a añadir amarillo. Al igual que, tenemos estos colores. Entonces el amarillo está en el espectro opuesto, así que eso va a sumar algo de eso. Algo de ese tipo de destaque, ¿de acuerdo? Y voy a añadir quizá algunos rojos, pero quiero hacer una capa de superposición, así. Entonces quiero agregar algunos rosas más cálidos, y quiero agregar con este pincel que es jitter seco de acuarela. Vamos a intentarlo. Puedes probar diferentes texturas. Entonces estoy agregando un poco de esto, un poco de blues más fresco. Y lo que quiero hacer aquí es que quiero crear una capa de quemadura de color, y quiero hacerla más profunda púrpura aquí en las puntas. En la cola. Aquí y en la barda, también. Así. Entonces obviamente, vamos a entrar con el cepillo de goma de borrar. Nuevamente, estoy usando Adelson ferus como pinceles, y voy a entrar en esta capa y voy a raase el ojo y los Así como estas cosas laster, como las ayudas de banda. Bien. Y aquí también. Bien. Entonces aquí los voy a borrar también en esta capa. Entonces los dientes, quiero que sean un poco amarillentos. Entonces agreguemos otra capa en normal. Y voy a entrar en este tipo de color amarillento, y voy a añadir mi color de capa base Y voy a bajar el tamaño del pincel. Y lo que vamos a hacer, vamos a crear ese color de los dientes. Tipo de blanco amarillento. Y el ojo también puede ser una especie de naranja. Y aquí, la ceja, me gustaría ir más profundo en la ceja para crear esa ceja aterradora y amenazadora Bien. Y para el creo que tal vez podamos ir aún más oscuro anaranjado a los ojos, lo mejor esto es demasiado. A lo mejor si tomamos lo que esparce, esparce el agua, lo hacemos más pequeño. Así que aquí solo estoy probando los pinceles, ¿de acuerdo? Así, y aquí también hacen que esa luz sea más brillante. Y ahora, si deselecciono todo el asunto, voy a agregar el ojo que va a ser con el color base normal El ojo aquí y voy a agregar en la capa de quemadura de color, voy a agregar el mojado con qué, qué, qué, qué color. Para untar en húmedo, voy a elegir esta zona. Para que sea como que tenga un moretón. Como, así y también en la superposición y en el tal vez demasiado oscuro, menos o pasity Bien. Entonces esta es una versión, y ahora necesitamos agregar también en la normal. También necesitamos agregar el color de esas ayudas de banda, y tal vez podamos entrar en algo tipo de azulado. Estaba pensando que tal vez podamos hacerlos completamente lindos. Pero, bien, así que primero seleccionemos las ayudas de banda. O pez luchador. Bien. Vamos a tratar de rellenarlo . Piensa que este color le queda bien. Bien. Tomamos color cargado de borde aquí también. Agrega este color más azul tal vez más oscuro. Bien. Y tal vez ahora si vamos y nosotros hmm. Hagamos una cosa. Vamos a crear una nueva capa. Seleccionemos esta forma que tenemos. Eran mis formas. Éste, sí. Voy a seleccionarlo. Y voy a llenarlo de blanco. ¡Oh! Vayamos aquí para que pueda fusionar los colores. Bien. Y ahora estas, las voy a juntar, bien, para que pueda cambiar el color de diferentes partes, de la manera que quiera. Entonces este es un pez. Aquí, lo que quiero hacer es tomar esta aleta, y quiero entrar en la saturación de color y hacerla más oscura y empujarla hacia atrás. Bien. Y ahora, lo que quiero hacer es agregar algún tipo aleatorio de efectos de sangrado Últimamente se cambiaron las tonalidades. Tal vez aquí. Voy a sacarlo más lejos. Sólo cambiando un poco. El matiz? Yo creo que sí. Bien. Y también, quiero añadir algo de ese color amarillo. Um, voy a agregar un tierno de abajo. En realidad, aquí arriba también es bueno. Entonces, ¿qué estoy haciendo? Voy a tomar el cepillo de esparcimiento de agua. Voy a añadir ese efecto brillante. Demasiado grande. Así. Bien. Y entonces aquí tal vez en su frente, ya que aquí tenemos la luz. Aunque no quería copiar. No. Yo quería apulgarla. Y quiero agregar algunos tonos más cálidos porque tiene esta luz que le está brillando, así que quiero agregar los tonos más cálidos, más saturados, así. Bien. Y luego en el cuerpo, creo que estamos bien tal vez en las texturas. No necesitamos más texturas. A lo mejor aquí en las Ayudas de Banda, seleccionemos un área pequeña y también variemos ligeramente el color. A lo mejor hacia los greens, tal vez se vuelve más oscuro aquí, tal vez solo un poco difuminándolo, tal vez más hacia el blues, haciéndolo más saturado, más ligero Bien. Entonces ahora tengo este tipo de base para mis peces. Lo que voy a hacer ahora es que en realidad, um, duplicaré . Voy a poner esto en un grupo. Voy a duplicar este grupo, y lo voy a meter en el otro pez que es este, por ejemplo. Así. ¿Y qué perdí aquí? Ah. 1 segundo. Por supuesto. Entonces no ahí. Lo siento. Entonces duplicamos la cosa y la movemos. No lo movemos a la zona porque necesitamos la textura del papel. Por eso. Entonces lo estoy moviendo aquí, y lo duplico en otra ocasión. Y lo movemos aquí. A veces te pierdes en capas. Entonces ahora tenemos tres peces diferentes. Y lo que quiero hacer ahora es que voy a seleccionar solo la capa con los colores que ya tengo, y voy a entrar en brillo matiz y saturación y ver si me gusta este pez más verdoso A lo mejor el verde es más interesante. Entonces tal vez este podría ser verde. Este podría ser más blues y greens. Me gusta mucho este tipo de blues y greens. Y entonces aquí, lo que podría hacer es que podría cambiar el color de esos ojos y esos Así que en realidad, el color de los ojos que me gusta, lo que voy a hacer es que voy a cambiar el color de los yesos Así, tal vez. Sí, creo que me gusta así. Entonces, para mí, mi favorito ya, no lo sé. Estoy un poco atrapada entre los dos. Entonces, de estos tres, tengo que elegir ahora uno que va a ser mi favorito, el que en realidad estaremos renderizando, ¿de acuerdo? Te voy a ver en el siguiente video. 5. Parte 4 Renderización: Entonces vamos a estar renderizando ahora, y tengo mi pez. Decidí ir con peces verdes, azules y un poco morados. Y ahora, lo que voy a hacer es que voy a cambiar el color de la línea, ¿de acuerdo? Entonces voy a ir en cerradura alfa, y voy a elegir uno de estos colores, el verde, por ejemplo, y voy a entrar en mis pinceles. Puedes usar cualquier pincel y simplemente cubrir la línea de trabajo. Para que no sea tan contrastante. ¿Bien? Aquí podemos aumentar la opacidad Y lo que podamos hacer, podemos jugar con él. Podemos ver si es bueno en quemadura lineal, por ejemplo, o tal vez en quemadura de color. Esta es una versión interesante también porque nos da más colores que podemos elegir y elegir para realmente agregar algunas sombras y cosas así. O podemos entrar en el dentro de la superposición no funciona aquí. Entonces puedes dejarlo encendido multiplicar, pero me gusta mucho la versión de color burn porque me da más tonos diferentes con los que puedo trabajar porque la quemadura lineal no es tan colorida, pero esta es, y la voy a quedar aquí. Bien. Entonces ahora, lo que vamos a hacer es que vamos a crear una nueva capa por encima de nuestras líneas, bien, en lo normal Y aquí vamos a seleccionar nuestro pincel scribbler. Voy a añadir ese pincel en particular, pero no puedo añadir los pinceles de Adelson Par, ¿de acuerdo? Entonces voy a agregar el pincel scribbler, pero los pinceles de acuarela, puedes usar cualquiera, para ser Pero esos son mis favoritos. Por eso los estoy usando aquí. Pero el underpainting, para mantenerlo, como en el watercolory, son los pinceles que sugeriría Entonces ahora, vamos a entrar en nuestros peces. Y lo primero que quiero hacer es empezar a corregir la forma del ojo porque los ojos son los así de cualquier personaje. Entonces lo que estoy haciendo es que básicamente estoy escogiendo los colores de la de la paleta que tengo aquí. Y garabateándolos en. Y también vamos a arreglar la pupila ahora en un saco. Entonces así es como me gusta hacerlo. Lo más importante, es que el alumno es este no es el personaje principal en ningún libro Por lo general, hago ojos que tienen más profundidad a ellos. Pero ahora lo que estoy haciendo, me estoy deshaciendo de esos colores que no quiero. No tiene que ser perfecto, pero sí quiero que su ojo se vea un poco ONG y tipo de aire. Así que sí, aquí, voy a arreglar la forma del ojo, así. Entonces estamos cubriendo las líneas. Y esto es muy meditativo. Esto es como mega meditativo, para ser honestos. Y aquí tengo el color que puedo elegir para crear realmente ese contorno del ojo y mezclarlo con el color que tengo la acuarela. Así, y aquí tal vez aún más oscuro aquí para crear ese tipo de opresión del ye saliendo de un lugar donde se coloca como con zócalo. Sólo estoy garabateando. Entonces, cuanto más me aleje del globo ocular en sí, menos presión aplico Entonces algunas personas prefieren hacer para que los ojos sean perfectamente redondos Depende de ti, dependiendo de tu estilo. Prefiero globos oculares imperfectos. Entonces aquí voy a hacer esta idea de un moretón bajo su ojo Tiene un moretón. A lo mejor le agregaremos algunos púrpuras más tarde también. Así. Bien, aquí tenemos nuestra ceja. Y me gusta mucho este morado a tipo de Nuestro pez tiene una ceja, sí. Y vamos a mezclarlo todo. Entonces voy a hacerlo como una ceja cuadrada, rectángulo. Entonces aquí, es tu fantasía, cómo quieres hacerlo. Pero creo que aquí, está bastante bien. Y voy a usar diferentes colores para tipo de garabatos en la forma, tal vez agregar algo de sombra aquí Pero lo más importante para mí es mantener la textura de la acuarela, la que está en el propio pez, ¿bien? Así que aquí, estoy bien con mi ojo por ahora. Lo que quiero hacer, sin embargo, es tomar mi color más brillante, y quiero agregar ese resaltado Así. Y luego quiero ir al lado opuesto del círculo de colores y dar un poco del lado opuesto del color opuesto como aquí, en el tipo de color azulado, púrpura en Y luego, entra en el blanco total y agrega solo un poquito y un puntito. Así. Entonces nuestros peces ya están cada vez más vivos. Entonces ahora lo que hacemos es que tenemos que arreglar nuestro aquí, el borde. Estamos agregando textura al mismo tiempo. No voy a quitar la línea, aunque esté desordenada. No lo voy a quitar. Porque así, puedo ver dónde está realmente mi pez. Entonces este es el pescado de nuestro pez como aquí. Y aún mantenemos esa acuarela y un poco de esa línea de trabajo mostrando a través. Así que estoy perfectamente bien con eso. Lo hace más interesante. Ahora, aquí, voy a empezar a agregar esa txture de la de la ¿cómo los llamas Oh, Dios, el pez profundo, el pez pescadero, querido Y lo estoy mezclando con el propo para que no parezca que esté creciendo de la nada Entonces es mi pez unicornio. Bien, así que aquí por ahora, la voy a dejar. Voy a arreglar lo que quiero hacer aquí en la fila, voy a elegir el mismo borrador que es el lápiz Y aquí ya me gusta la forma en que la acuarela ha creado ese filo. Así que no voy a tocarlo. Sólo estoy quitando la línea donde no la necesito. ¿Bien? Entonces aquí, así. Y por aquí ahora, vamos a volver a la capa con el color. Fije las líneas aquí. Bien. Y aquí, lo que quiero hacer es que quiero comenzar con este color que encuentro aquí en la línea y mezclarlo con el color de cada uno de estos pinchos en su frente. Y aquí vamos a mezclarlo con el morado. Así. Entonces vamos a hacer que el otro sea más colorido. Tenemos el. Tenemos los antecedentes. Al igual que el underpainting ya hecho. Como, así que echemos un vistazo. Y aquí quiero mezclarme más escogiendo los colores y mezclando más, recogiendo los colores y mezclándolos y más. Entonces ahora voy a estar mezclando los colores juntos. Creando ese tipo de gradiente. Y cuanto más lejos voy del borde, menos presión hago, así que para que sea visible también la textura acuarela. Y aquí me gusta este color brillante también. Entonces podemos agregarlo. Y aquí no me gusta esta zona oscura. Yo puedo arreglarlo. Deja algunos dejan ahí algo, pero, como, para brillar, pero no mucho. Entonces, si le echas un vistazo a los peces ahora, podemos ver que están sucediendo diferentes colores, y tiene texturas también pasando aquí. Y voy a entrar con colores locales y solo garabateando para que podamos tener todo bastante Así. Bien. Vamos a entrar aquí. Nuevamente, estoy pasando por los colores desde el borde. Demasiado fuerte, así que estoy presionando más fuerte donde están los bordes aquí. Bien. Aquí. Todo lo que podemos hacer es eliminar esto agregando blanco. Entonces estamos limpiando las líneas. Bien. Entonces estamos limpiando las formas. Entonces. Como se puede ver lentamente, poco a poco, va llegando. Entonces aquí, pasemos a los dientes. Ahora voy a crear los dientes. Entonces hay blanco y amarillo. Entonces estoy guardando las líneas de los dientes, y me gusta este verde para usar como sombra. Entonces necesitamos hacerlo un poco más oscuro donde tienen los dientes como, donde los dientes se encuentran con la parte superior de la boca para desprenderla un poco Entonces este color funciona. Bueno. También estoy agregando algunos tonos más oscuros. Esto hará que los dientes salgan adelante. Y ahora, lo que vamos a hacer es que vamos a tomar un color local y mezclarlo junto con ese color que creamos. Así. Y aquí, en realidad puedo entrar en un color más oscuro porque aquí, es como que sale de la boca, y va a tener un poco de oscuridad para ello también este diente. Bien. Entonces esta la hemos hecho, ya se puede ver cómo viene el pez. Entonces aquí, lo mismo, vamos con un color primero. Escoge otro color, fija la forma del diente. Al igual que el amarillo, también. Así. Y entonces aquí vamos a agregar ese contraste para que los dientes salgan adelante. Lo he estado mezclando. Pero el color local. Bien. Y aquí, la boca. De la misma manera que lo estamos mezclando. Y aquí, va a tener ese labio y podemos dejar grano. Así. No tiene que ser recto. Bien. Y podemos hacerlo así verde. Siempre estoy usando el mismo tamaño del pincel. No cambiar 25 veces. Simplemente yendo con el mismo verde. Ahí está este verde crassi por aquí que también voy a agregar Siempre yendo y viniendo, y ahora voy a estar mezclándolo con el color más grande Bien. Aquí hay algo de azul. Y a medida que me estoy alejando del ascensor en sí, estoy perdiendo y aflojando el peso con el que estoy presionando en el sobre el iPad Bien, ahí vamos. Ahora voy a hacerlo. Ahora voy a seleccionar esta bala de color y contorno más oscuro. Otra vez, así. Y aquí, voy a seleccionar el mismo color para delinear ese roto también. Si es así, voy a tomar estos colores también para agregarlos a la mezcla. Los que encuentro aquí. Todos ellos están presentes en los peces. Se están mezclando de manera bastante armoniosa, y también son analógicas Entonces esto es lo que ayuda a prevenir el barro y la sensación de fangosidad en el dibujo Y aquí, voy a volver en el morado y un poco de oscuridad aquí para que pueda delinear mi tubo. Y ahora vamos a crear la forma del diente mismo. Entonces, ahí está nuestro diente. El roto. Bien. Entonces como puedes ver, ya estamos empezando a empujar algunos elementos del pez hacia adelante, aunque ese sea un simple pez. Ahora, continuamos. Seguimos con nuestros peces, y vamos a estar agregando los detalles a este diente aquí. Y voy a levantar esta línea, y voy a usar el color blanco del papel. Tipo de crear esa forma que quiero. Oye. Bien. Aquí en la parte inferior, voy a usar el blanco el color blanco también. Voy a usar el color blanco para borrar el área que no necesito para arreglar la forma de nuestro En realidad, me gusta esta forma. Ahora, vamos a borrar las líneas. Escogiendo el mismo color. Tal vez algo de esto trabajando en el otro Aquí voy a quitar esta línea. Aquí voy a ponerme blanco y quitarme esto para mantenerlo limpio. A lo mejor voy a añadir otro pequeño corte aquí. Así. Aquí, me gusta mucho la textura. Ahora creó la textura de acuarela por aquí, y voy a agregar solo un poco de separación aquí y cubrir las líneas. También puedes borrar las líneas, pero a veces me gusta cubrir las líneas porque así, consigo agregar más texturas con el lápiz, y hay más colores también que crean mezclando y emparejando, básicamente Esto es como una cosa meditativa muy tranquila. Bien, entonces voy a tomar de aquí y voy a ir hacia abajo sobre la cosita flierf del pez Y voy a añadir ese tipo de efecto sombra ish. Así. Aquí, lo que quiero hacer es que quiero crear los blasters. Entonces la banda ayuda. Así que voy a arreglar la forma de esas bandas. Usando los mismos colores que tengo aquí. Así. Y aquí, voy a ir a la capa de línea. Lo que voy a hacer es que voy a borrar el inicio. Haz que lo recoja y lo borre. Vuelve a la capa de color. Y aquí tengo voy a repasar estos diferentes colores que he creado para hacer una textura más interesante. Bien. Y aquí con el negro, puedo dibujar esos como el negro que se creó a partir de los colores mezclándose. Entonces los verdes y los rojos. Y esto va a ser algo así como el tema de las bandas. Y aquí vamos a agregar algunos aspectos destacados. Quiero que sean verdes. Quiero que sean bastante ligeros, pero no verdes. Entonces este es nuestro pez luchador. Bien. Aquí, también me gusta mucho esta banda de ayuda. Y me gusta agregar esta sombra rojiza para mostrar que está debajo de aquí y fijar la forma Así. Y aquí el dicho, voy a agregar esa parte de sombra. Y en realidad voy a borrar esta parte de la línea y simplemente arreglarla ya en las partes del en la parte del color Bien. Ahora bien, lo que nos falta aquí es que necesitamos crear una ilusión de que hay como que la piel del pez está justo debajo. Las ayudas de banda están algo pegadas a ella, así que necesitamos crear esa sombra de oclusión Entonces lo que voy a hacer, voy a elegir un color más oscuro. Podemos hacerlo en una capa superpuesta también o en una multiplicación. Pero en este caso, es un dibujo muy rápido, igual que un boceto de idea. Sólo estamos agregando en algunos lugares ese color más oscuro. Para indicar que las ayudas de banda están en la piel del pez. Eso se llama sombra de oclusión o sombra de contacto. Así que así, y si miras desde lejos, ahora podemos ver que, um, la sombra de oclusión en realidad la pega a los peces. Estoy pensando en una cosa. ¿Y si creamos una nueva pantalla? Mm. Capa. ¿Y si hacemos éste? Tipo de rayas. A lo mejor esa pantalla ahora, ya veremos. Entonces, este va a ser rayado, tal vez de otro color. Entonces voy a seleccionar. Voy a seleccionar esta parte. Voy a cambiar el color. A lo mejor va a ser más morado. Verde o azul tal vez. No. ¿Y si cambiamos el color del superior? El más azul. Y luego en esta capa de acuarela, el parche aquí también va a ser morado. Como, entonces, ya sabes, si volvemos a nuestra capa de renderizado y la arreglamos de la manera que la necesitamos. Entonces así, tenemos más interesantes. Es como eaching. Tenemos variación más interesante en el color. Bien. Ahora, aquí, pasemos a la balanza, bien, aquí, quiero levantar estas líneas. Ya no me des ninguna inflamación. Tengo el molde de que soy lo suficientemente bueno. Aquí me gusta la textura de la acuarela. Y lo que quiero hacer es tomar este color más oscuro y crearle una especie de sensación de sombra. Y voy a entrar en blanco y separar esta aleta de la otra aleta. Al igual que tal vez los haga más interesantes en las formas. Así. Bien, echemos un vistazo. Ahora, quiero codiciar un efecto de sombra en estos. Blanco así. Bien. Y aquí, lo que quiero hacer es lo contrario. Quiero separar a mis peces de esta capa de sombra que creamos. Color incorrecto. Por aquí para arreglar la forma de mi pez. Entonces ahora, se puede ver que tipo de estas partes son Um son aletas, y la otra parte es el cuerpo del pez. Bien, así que aquí, lo que quiero hacer con estas escalas es que voy a elegir el color aquí. El que encuentro y lo fundo en el color de la escala. Entonces tal vez algunos blues de aquí también. Así, y voy a entrar en un color más oscuro entre las escamas. Estoy delineando así la escala. Esta es una escala, así que ahora vamos a trabajar escala por escala. Bien. También vamos a esbozar esta escala. Me gusta esta forma que es, como, gruesa, y a la vez, es exprimible pero redondeada. Entonces este tipo tal vez sea duro, pero finge ser un matón, pero a lo mejor no es un matón Y voy a traer este color verde aquí por ahora. Como, así que aquí tenemos algunos blues. Me gusta mucho este azul más oscuro, así que vamos a traer aquí los colores azules más oscuros. Echemos un vistazo. Bien. Por lo que esbozamos éste también. Así. Y aquí quiero quitar un poco de esa línea porque aquí está estropeando un poco las cosas Volviendo al color de la capa, agregando algo de sombra aquí. Entonces como este lápiz, no es completamente opaco, como que tiene muchos agujeros en él y lo hace, como, transparente. Crea una textura dibujada a mano muy hermosa. Y aquí vamos a sumar la línea de separación entre la sombra y la luz. Así. Y ahora, lo que quiero hacer es tomar este color, y quiero sacarlo todo el camino a la siguiente escala. Entonces de esta manera, separaremos las escalas. Y aquí tenemos otra escala para separar así. Y aquí nuevamente, tomamos el color oscuro, y lo sacamos a esta escala. Así. Iremos con colores más brillantes y marinos. El punto aquí es para sep tarifas. Los de atrás atrás. ¿ Los que están detrás? Lo siento. De los que están al frente. Bien, así que voy a seguir con algunos tonos azules para repasarlo. Entonces no lo estoy cubriendo todo por completo, pero lo que estoy haciendo aquí es que estoy agregando más textura y más colores. Entonces esto todavía se verá oscuro. Ahora, ya ves, no es tan oscuro como al principio. Aún se ve oscuro. Bien. Así verdes también. Vamos a entrar con una textura pintada a mano aquí, textura a través de la mano en las sombras. Así. Bien. Y aquí también, agreguemos algunos greens. Agreguemos algunos greens más claros. Entonces el blues. Y algunos de esos colores más claros. Así. Entonces ahora se puede ver que nuestras básculas están separadas. Aquí, vamos a darles esa rumpiness en la boca Así Entonces estoy trabajando de una parte del pez a la otra. No estoy muy preocupado. Bien. Así. Aquí tendremos otra parte más oscura en la cola. Me voy lejos de la sombra. Lo estoy mezclando en la zona de aquí. Y luego voy a volver con los colores que escojo de la cola. Los estoy mezclando melen. Bien, si piensas eso en algún momento, ahora te voy a mostrar un truco. Si piensas que en algún momento, tus colores se ven opacos. Entonces tal vez tomar un pincel más grande y nosotros tomamos un pincel rosa, y estamos agregando el mismo pincel, ¿de acuerdo? Y estamos agregando algunas de esas áreas que necesitan un poco tal vez de verde, tal vez de púrpura. Entonces este es un truco para hacer tu dibujo, tener más textura y destacar más. Y usa el mismo pincel solo en un tamaño gigante, ¿de acuerdo? Y aquí voy a entrar en los dientes. Así y en el ojo, tal vez hazlo un poco más anaranjado. Bien. Y aquí, tal vez un poco más así. Bien. Entonces ahora que tengo todos estos colores, puedo crear una nueva capa en modo normal, y ya puedo arreglar el dibujo usando estos colores en un tamaño más pequeño. Así. Entonces esto agrega esto agrega el brillo y el colorido que estás dibujando, pero al mismo tiempo, lo mantiene muy, muy, um, ¿cómo lo llamas No lo hace desmoronarse, así que ahí es todo consistente. Esa es la palabra que estaba buscando. Entonces solo estoy recogiendo los colores y prestándolos y quitando para ir por el blanco aquí, quitando las partes que no necesito para las que están mordidas aquí, limpiando la forma También podemos borrarlo de la capa. Posteriormente, podemos hacer eso porque tenemos la capa con la herramienta de selección. Así. ¿Bien? Ahora bien, lo que tenemos que hacer es que en realidad voy a ir a borrar estos colores aquí porque no necesitamos esas líneas. Así. A lo mejor déjalo un poco aquí, y aquí también no lo hacemos. Entonces echemos un vistazo. Creo que nuestro pescado está empezando a verse bastante bonito. Y lo que voy a hacer ahora es que voy a ir a mi capa de acuarela y voy a borrar estas áreas donde las tengo halagadas un poco solo para arreglar la forma Así. También aquí en la capa de líneas, voy a borrar estas líneas que ya no necesito tampoco. Entonces ahora volvamos a leer este de aquí. Volvamos a la capa de color y voy a empezar a agregar esta forma. Y aquí, lo que quiero hacer es añadir el amarillo por dentro. Y luego voy a crear una nueva capa en pantalla voy a agregar esta capa de luz. Bien. Tal vez nada pantalla y añadir. Entonces así. Y aquí voy a tomar este color naranja. A lo mejor algo orangi así. Bien, entonces creo que nuestro pescado está hecho. Si le echamos un vistazo, creo que es muy genial. Voy a insertar mi firma mi nube de ojos. Encontremos mi firma. Ahí vamos. Déjame hacerme más pequeño. Voy a colocarlo en algún lugar aquí para que sea visible, y eso es todo. Básicamente, lo que tenemos es ahora tenemos el pez que es pez matón ya tiene alguna historia y tiene diferentes texturas interesantes Entonces espero que hayan disfrutado de esta clase, y voy a crear el video general para que puedan verlo desde el principio hasta el final, y pasaremos por los pasos principales.