Desarrollo creativo

1. Introducción: Muchas gracias por acompañarme y todos son muy bienvenidos a mi clase, desarrollo creativo, Verdadero o colores, o vamos a estar aprendiendo. Y entonces la clase de hoy es cómo conectarse a la energía creativa y cómo mantenerse conectados una vez que iniciemos nuestro proceso. Por lo que puede ser bastante desafiante como artistas cuando nos sentamos para conectarnos al flujo creativo de energía, tanto cuando soltamos el miedo como cuando soltamos nuestra idea de nuestra pieza terminada y nos sumergimos en el proceso real de la pintura. Nos conectamos a esa energía, mantenernos conectados o también puede ser un problema. Entonces en esta clase la voy a estar enseñando. Los consejos que usaré para prepararme antes de pintar para mantenerme en el flujo. Una vez que golpeo esa energía de flujo, cuando estás en la zona, que no tienes que sacarte de una por ninguna razón. Algunos se van a discutir y recoger área. ¿ Voy a estar teniendo una comprensión básica de la rueda de color? Y vamos a estar discutiendo también esquemas de color. También vamos a estar discutiendo un proceso de entrenamiento, un proceso de calentamiento antes de pintar para que podamos aflojar nuestra energía y realmente podamos sumergirnos en este tipo de estilo creativo, lúdico. Y hoy lo voy a enseñar. Entonces nos van a aprender en colores de guerra y lo vas a necesitar lo que llamaremos un camino similar a éste. Ahora en la mayoría de mis clases, digo que lo que estoy haciendo es una pauta paso a paso. No necesariamente tienes que usar papel del mismo tamaño soy yo, el mismo papel de calidad y las mismas pinturas. Y pinta que tienes algún color que tengas. Pero te mostraré lo que estaré usando en la clase si quieres seguir exactamente lo que estoy usando. Entonces solo estoy usando un estándar, este es un papel de acuarela estándar en él. Por lo que no hay necesidad de estirar este papel, por lo que es muy bueno para principiantes. Voy a ser utilizado en varios colores de agua diferentes. Entonces estaré usando la paleta de Arte, Filosofía y hostil y tropical. También estaré usando una paleta de Winsor y Newton, una paleta de un Tesla. Pero de nuevo, no se necesitan todas estas variaciones. Por supuesto, unos pocos colores es todo lo que necesitas hacer. Y mucho Oracle como tienda de toggle home para comprar cualquier cosa cara para practicar, puedes usar cualquier tubo de acuarela barato o estanques. Realmente no hace la diferencia. Este tipo de tutoriales de este tipo, me hago flexible. Se trata de aprender. Se trata de tener Pfam y sobre todo en estas clases de desarrollo creativo, pero yo soy trato, solo tienes que participar. Se trata más de la mentalidad cuando pintamos. Eso es lo que realmente estamos tratando de aprender en estas clases. Entonces vas a necesitar un par de pinceles de pintura. Y otra vez para pintar empuja esta fina. Tengo apenas diferentes formas que voy a estar usando. Pero puedes trabajar con básicamente siempre que tengas un hogar, aunque solo tengas un pincel, puedes trabajar con Tesla. También me usaré en bolígrafos posca en varios colores. Entonces lo que te recomiendo que sí tengas es un bolígrafo Posca negro y un bolígrafo posca blanco. Probablemente sean los dos más importantes. Y luego en tus esquinas que te gustaría o tienes un hogar están perfectamente bien. Y si quisieron participar al final, estamos haciendo hoja de oro. Y así estoy usando PBO, Gremio y pasta y algunos Golgi's. Entonces lo que voy a estar creando en la clase de hoy, les voy a mostrar un ejemplo. Entonces estos son mis aerosoles de acuarela. Es como una flor de fantasía. Se ven bastante complejos. Cuando las miras como una pieza terminada. Cuando estés pasando por el proceso, verás que son fáciles de construir capas que se revelan a medida que estamos caminando por el proceso. Por lo que esta es una obra de arte muy alcanzable para incluso un principiante e intermedio, si lo que buscas es estirar tu estilo para probar algo que no has probado antes. Mirando en aflojar. Si buscas encontrar tu propia voz única en pintura y por tu propio estilo único como artístico nos puede llevar un tiempo encontrar el style.css de manera única nuestra en creo que para mí, pasé los primeros años de mi práctica artística cuando Empecé a hacerlo primero, cuando empecé por primera vez en Instagram y en redes sociales. Y me expuse a todo este tipo diferente de artistas. Y yo estaba tan volada. Yo quería hacer el trabajo de todos. Yo quería hacer este estilo de pensamiento y pensamiento y no sabía cuál conmigo mismo, así que probé todos ellos. Y es por eso que te recomiendo que lo hagas. No hay nada malo en practicar diferentes estilos de artistas. Y en eso, encontraras tu propia voz eventualmente. Entonces si estás en el inicio del viaje o estás listo para ramificarte y encontrar tu propio estilo. Esta clase está llamada a ser beneficiosa tanto para ese tipo de personas. Entonces si te interesa venir y aprender y este estilo de acuarela conmigo. Después da click en el siguiente video de ese C de la clase. 2. Juego creativo: Está bien, bueno, entiendo que esto podría no ser lo más emocionante de hacer. Quiero que lo pienses como un ejercicio como Hallmark. Cuando estamos pintando. Es un viaje artístico femenino. Es vital que invirtamos el tiempo también en exploración y aprendizaje. Mucho de s y yo soy culpable de eso yo mismo. Por eso hablo en un solo nos concentramos en la pintura y solo queríamos pintar de cierta manera, un cierto estilo fuera de cierto nivel. Y nos concentramos y nos fuimos directo a ahí. Y extrañamos todos los pasos que nos llevan a ese punto. Y algunas de ellas pilas son, crea, juega, exploración y experimentación. Aquí es donde si invierte tiempo en esto, te lo prometo, encontrarás tu estilo. Te tropezarás con técnicas y habilidades que no sabías que tenías, lo que no sabías que existía. Desarrollarás tu propio estilo único. Esto sucede generalmente por accidente. Lo que me pasa es cuando estoy, cuando estoy pintando de una manera que no estoy concentrado ahora enfocado en lo bueno que voy a ser o lo que es la paz se ha ido a lucir. Me permito sumergirme en el proceso. Me permito soltarme. Y eso es todo lo que tenemos que hacer. Y sólo podemos prescindir realmente de Cuando no importa en juego, si eso tiene sentido. Entonces lo que hay que hacer es tomar papel ese año. No te importa. Nos vas a decir en el beneficio, mayoría de las veces no vamos a terminar todavía en el Musulmán de alguien no son piezas. Pero no tenemos que tener expectativas. Entonces planeamos poner esto en un cajón dicho y hemos sido es solo que es igual que no lo es, no es una pieza importante. Entonces esta es la mentalidad de que vamos a entrar en esto y vamos a aprender a usar nuestras herramientas. Y vamos a aprender a usar las manos. Y así puede sonar realmente simple y montar idea y es una idea simple. Es tan simple como que empezamos simple y cuando se vuelve más complejo a medida que crecemos como artistas. Entonces, cuando tienes un pincel en la mano, no solo hay una forma de pintarlo. Al igual que dependiente del estilo del pincel, el grosor de las cerdas, cómo se llama el prestamista del mango. Y hay un montón de variables factor en donde más pintura. Y entonces lo que queremos hacer es querer entender nuestras herramientas, queremos entender nuestras manos, y cómo se conectan entre sí y cómo me siento. Y nos vamos a concentrar en autobús o puntos. De qué se trata esta lección sobre nosotros en esto y este pequeño experimento es sobre dónde vas a llevar nuestro pincel y no vamos a pintar nada. Sólo vamos a pintar líneas eran formas competidoras. Queremos ver cómo el pincel campos en nuestra mano. Esto es muy importante como esto se invierte en tu talento artístico, se invierte en tu viaje, ha invertido en ti mismo. Nosotros, necesitamos hacer esto para llevarnos al siguiente nivel. Creo que esta es la parte de lo creativo. Entonces toma tu pincel en la mano y piensa en cómo campos, cuando pones eso en el papel, solo siente que las cerdas fluyen en la página para que tu mano se mueva y deja que tu mano se afloje porque esto es otro esto es otra parte de por qué estamos haciendo lo que estamos tratando, tratando de aflojarnos, entramos en nuestras piezas a veces rígidas, ya sabes, no queremos cometer errores o Holden que realmente trajo mi pintura fue realmente juguete y estudio y estoy coloreando entre las líneas, pero de eso no se trata esto. Un acaparador papeles. Deja que fluya en la página, mira cómo los campos usan diferentes presiones. ¿ Qué se siente es lo que pasa cuando pones un poco de presión en tu pincel y lo tiras hacia arriba de la página. ¿ Y si te deslizas suavemente a lo largo de la página, pones un poco de presión y luego lo sacas, qué aspecto tiene eso? ¿ Qué pasa cuando haces eso con la pintura? Lo que está pasando con las cerdas es una especie de fábrica. Y qué tal si sostienes un borde de pincel, el mango pasará que esto es lo que estamos aquí abajo. Sujétalo en la parte superior del pincel y ve cómo otros campos, ¿cómo se siente eso? ¿ Qué aspecto tiene eso en tu página? Qué tipo de formas que haces y qué tipo de movimiento no se parece a nada. ¿ Y cómo es que la pintura tiene la pintura seca? Y en comparación con la carga pesada del pincel, le estoy presionando. Y esto es lo que estamos haciendo aquí. Entonces lo mismo con tus pantalones. Vamos a hacer exactamente lo mismo donde tus bolígrafos en tus marcadores. Vamos a hacer vamos a arrastrar, vamos a citarlo. Entonces poniendo tu bolígrafo, tu bolígrafo a un lado así. Entonces en lugar de doctrina o Dragón, vamos a punto así. ¿ Qué aspecto tiene eso? ¿Cómo se siente eso? Diferentes presiones, gestos, pero en Flickr, ¿qué aspecto tiene eso? Pasando por ahí. ¿Cómo encaja eso? Este es un movimiento realmente bueno para aflojarte. Entonces llegué a estar haciendo un poco esto ahora paseando por ahí, moviéndome cómo fue la salpicadura de pintura? Y descubrirás que los diferentes consejos en tus compuestos POS van a hacer y diferentes salpicaduras. Entonces encuentro los ticker. Y cuando les pegas, no proveen para pintar. Ambos. El inquilino quiere pintar está cargado aquí arriba, y hay mucho espacio para que vaya a los bonitos chips espumosos, así llamados mientras que la pintura. Entonces no vas a conseguir ese efecto y tanto, pero estas son cosas importantes a tener en cuenta cuando estás trabajando con estas herramientas es, ¿puedo controlar un poco más el proceso? Uno y libre y yo y también porque queremos aflojarnos, pero también nos aflojemos y para deshacernos del miedo encima en la PCR, hay que tener una comprensión de lo que va a pasar cuando haga a, B, y C. Y entonces puedes confía en esto va a ir por lo mejor vía que has intentado en tu trozo de papel de chatarra, estás listo para traerlo a tu orina y pieza más grande, la pieza que estás más emocionalmente invertida y sé área es cuando estamos invirtió emocionalmente en una pieza y es una, es un catch-22 porque cuando inicias una pieza, quieres que se vaya. Pero se le conoce como el estado parece que es bueno. Estás apilada columna atrás, uso que se puso todo como y ¿qué pasó aquí dentro? No quiero ir más lejos con esta cascada, tu retina, esto es un judío fue la mentalidad más limitada que podemos tener como artistas que sé, ya sabes lo que estoy hablando, todos hemos estado ahí y ese momento donde te das cuenta algunos bienes suceden. Y aquí queremos estar seguros de que tengo confianza en nuestra capacidad, que nos han empujado a través de ella hacia arriba y va a ser increíble al final. Y si no lo es, vamos a aprender algo al final. Entonces no tenemos miedo. Estamos aprendiendo o recogiendo o teniendo éxito. Y quiero decir, de cualquier manera estamos teniendo éxito. Entonces tendríamos que tener la mentalidad de que es, todo vale la pena Cuando eres, cuando eres artista y estás invirtiendo en tu práctica y en tu viaje. Todo ha funcionado en cada pedacito de ella. Y queremos disfrutar de cada verbo. Y no queremos simplemente disfrutar de una hermosa pieza terminada. Queremos disfrutar de la práctica que tiene Oxford para llegar allí. Queremos disfrutar del proceso de creación de esa pieza en particular y justo todo lo que hay en el medio. Entonces, por favor, no te saltes esta parte importante de nuestra lección de hoy y solo tomemos alguna fórmula. Entonces, ¿cuál es toda la información importante que se dice? Hoy vamos a empezar en nuestra pequeña práctica. Entonces solo tengo un Walcott aparte aquí en unas acuarelas. Y voy a poner algunos colores base para que podamos superponer cuando nuestros bolígrafos en unos minutos tan pronto como nuestros pinten una pajita. Entonces solo vamos a tener en cuenta cómo pintar pinceles, sentir, cómo está reaccionando, cuánta presión reportando en un tiempo estamos pasando por este proceso. Entonces soy cabello diferente al azul y solo estoy haciendo círculos básicos en tratar de aflojar la muñeca, meterme en una especie de estado de flujo donde mi pluma o mi pincel, discúlpame. Y así levantarlo y empujarlo hacia abajo, diferentes presiones, diferentes puntos en el pincel voy a aguantar. Entonces vamos a bajar de cerca y luego vamos a ir a este fin. ¿Cómo se ve esto? ¿ Cómo se siente? Arrájala hacia abajo, no tenía presión, o simplemente conociendo nuestra paleta o entrando en herramientas más nuevas. Estamos echando un vistazo a qué colores se ven bien juntos. Entonces voy a poner este marrón justo al lado de este azul de aquí. Deja que se topa con él. A mí me gusta, me gusta cómo se ve este marrón oxidado al lado de este azul. ¿ Qué pasa si pongo mi pincel plano hacia abajo? ¿ En qué tipo de efectos otra vez? ¿ Cómo se ve con el rosa? No tan locos por el rosa y el marrón juntos. Entonces estamos aprendiendo algo aquí. Ahora lo estoy empujando hacia abajo y girando alrededor y no recomendaría hacer esto con algunos de tus pinceles más caros. Tomará unos pinceles baratos y experimentará con ellos. Voy a rodar y tirar de la acuarela. Ya veo lo que va a pasar aquí ahora si uso menos agua y más color. Entonces lo estoy torciendo un poco más en la pintura. ¿ Qué aspecto tiene este efecto superior? Entonces solo estamos tratando de tener esto fílmico ahora, realmente estamos tratando de empujar esta lección lo más lejos que podamos. Entonces voy a llenar la página tanto como pueda con diferente color porque es de nuevo, es la capa base para la práctica de nuevo, con nuestros pantalones que lo vamos a hacer. Yo quiero sonar como un trazo. Ahora lo que pasó ahí es que vi un poco de este verde y me dejo caer mi pincel y me extendió y fue encantador, así que lo voy a hacer por todas partes. Esto es un error. Ahora última parte de nuestra lección de práctica de juego creativo, nuestro mundo co-diseña hacia fuera seco. Entonces me voy a llevar mis bolígrafos posca, yendo a punto. Lo que estoy haciendo aquí es que estoy viendo cómo se ve este durazno brillante en diferentes colores. Yo lo estoy arrastrando todo. Y le estoy poniendo un poco de presión. Y dotnet alrededor. Entonces de nuevo, teniendo una sensación de nuestro bolígrafo y viendo cómo se aflojarán los diferentes consejos y estilo APA y moviendo la pintura alrededor. Entonces cuando entres en tu detalle y en tu pieza, vas a tener más confianza. Vas a tener una idea de cómo depende el trabajo. Te van a aflojar dopado a cómo los colores se emparejan juntos. Y además, este sería un buen lugar para tipo de empujar apéndices punta hacia abajo para ver qué tipo de tinta viene ahora que va un poco de pintura está saliendo de ella. Yo diría generalmente que no bombes tu sartén en tu artículo, pero esto es diferente. Tendrás una idea de cuánto puedes bombear antes de empezar a flotar en la página. Por lo que nuestra prueba aquí, diferentes colores en diferentes colores, sosténgalos en la parte superior. Garabatos, solo marca puede venir. Este es un proceso realmente libre y suelto, así que no lo pienses de más. Entra en mi fino liner ahora. Entonces estos son mis bolígrafos negros. Y yo sólo estoy un poco de contorno y aquí donde los colores más oscuros, Eric va a ver cómo se ve esto. Si jalo estos colores más oscuros hacia adelante. Doy vueltas alrededor de algunos de los colores. Estos puntos idea de qué aspecto tiene esto? Algunos puntos más en la parte superior. Pasando con uno más grueso. Ahora, he decidido que me gusta este un poco enterrado y hacer una carrera más suave. El balón en la parte superior es obviamente más grueso que el que uso anterior, lo cual sería una muy fina on, on. Encuentro alcaloides más fáciles para que pueda moler más rápido con esto. Tengo que ir un poco más despacio. Me di cuenta de manera esa delgada R1 porque agregar la tinta no fluye tan fácilmente. Entonces si quieres una línea coherente, realmente estamos encuentra lo que necesitas para tomar una realmente lenta, gruesa es la punta, más rápido puedes ir con F. Así que esta es otra lección que estás aprendiendo mientras son solo jugando alrededor. Entonces ahora lo sé ahora, tómese mi tiempo con estos más finos. Ve un poco loco con los más gruesos. Y anónimo, manera blanca ahora también. Voy a ver dónde destaca más, o colores o colores. Mi desperdició mi tiempo. Si realmente es como pasta, estás perdiendo su punto de tiempo y el y encendido si es un color realmente lavado, no lo puedes ver como aquí. Muy difícil de decir. Pero en estos puntos morados más oscuros, podemos ver que sale un poco mejor. Entonces solo estoy rastreando alrededor del Mar Negro cómo se ve esto también. Y de nuevo, sólo vamos a motearnos y bombear hacia abajo, ver si esto es ver si esto es volado. Voy a arrastrarlo por los costados aquí. De acuerdo, este es un bonito color, se consiguió una especie de color despejado. Algunas líneas en algunos círculos. Entonces otra vez, solo sigue yendo tan lejos y puedes llegar tan lejos con esto como quieras, Tanto haz tanta agua como quieras, juega todo el tiempo que quieras. Pero te recomiendo que antes hagas cualquier tipo de pieza, si vas a entrar en tu pieza principal a hacer un poco de calentamiento, un calentamiento creativo antes de empezar. Y hace que sea mucho más fácil entrar en el flujo antes de que incluso empieces tu pieza principal. Ya estás ahora en un lugar de creación y estás calentado y listo para salir. Está bien. 3. Acuarela: De acuerdo, damas y caballeros, vamos a sumergirnos para empezar en nuestro p.sit. Entonces voy a estar usando estos rincones. El capa inferior son Winsor y Newton. Y del otro lado solo tengo una paleta R Tesla colocada dentro de la tapa de este. Para que se pueda ver ahí es uno separado. Bastante desordenado. Soy un pintor desordenado. También estoy usando estas tarimas AM desmayadas de Filosofía del Arte. A mí me gusta usar que cargas y montones de diferentes colores cuando estoy pintando y pinceles de varios tamaños. Y tengo una pequeña botella de agua de spray también solo para mantener mis colores como mojados. Por lo que uso este acrílico TOB on. Es como un separador de maquillaje en una tiene diferentes compartimentos aquí. Y mientras lo hago es lavar mi cepillo y lloro y luego limpio en el orden. Es realmente útil tener pintura de armadura con acuarelas para mantener limpio nuestro arbusto. Entonces voy a empezar rociando mis acuarelas con un poco de guerra. Me mantiene en el flujo cuando estoy pintando que no tengo que mojar demasiado y mojar los colores. Tengo una paleta de mezcla también aquí. Por lo que ya están empezando cuando estoy listo para irme así se puede mover más rápido. Y no estoy recibiendo tallos. Voy a empezar con este egresado en pinceles, talla 12. Yo lo sumergí en guerra, sólo están agregando un poco de agua porque quiero que esto sea de manera extra. Soy bastante agresivo con mis pinturas. Me gustó mucho tener colores realmente atrevidos. Ojalá fuera artistas más gentiles a veces ambos. Este es mi estilo y estoy tratando de abrazar mis fortalezas y debilidades cuando pinto para que pueda conectarme al flujo y te animo a que hagas lo mismo. Descubre qué es lo que haces como artista. Y no cambies quién eres. Intenta incorporar eso a tu proceso de pintura. Entonces si estás desordenado, no intentes no ser desordenado. Algunos artistas son simplemente desordenados. Si eres aseado, trabaja con eso. Entonces estoy usando este morado aquí y estoy arrastrando un verdadero. Y luego estoy usando un poco menos precioso. Tan líneas de luz y abajo lo estoy presionando hacia abajo para mordaza y mayor floración de morado, Anna. Y eso lo discutiremos hacia el final. En pintura jugar con mi aprendida y tenemos que usar nuestros pinceles y más tierra y cómo hacer marcas. Me gusta mucho usarlas amarillas cuando uso polvo pobre, colores realmente geniales juntos. Y eso es otra cosa que vamos a aprender cuando echemos un vistazo teoría del color hacia el final de este tutorial. Entonces ya ves que estoy usando el compartimiento de fuerza y luego tener ese cepillo limpio impecable que sale del autobús del segundo compartimento ahorra mucho tiempo también. Y esto otra vez es, sé que soy un pintor desordenado. No me gusta tener que cambiar mi guerra o una vez que estoy en el flujo. Entonces trabajo con eso. Intenté cambiar en ella. Yo solo estaba peleando conmigo mismo y fui perezoso cuando se trataba de limpiar y el arbusto es, mis pinturas son comunes y malhumorados y desordenados. Por lo que tuve que encontrar una manera de y ser yo mismo y hacer que funcionara. Entonces así fue como se me ocurrió la idea. Seguro que no es idea original de tener múltiples compartimentos War para que pueda quedarme en el flujo todo el tiempo estoy pintando sin tener que levantarme ni hacer ningún juguete dentro. Entonces esto es justo, sólo un poco de preparación. Entonces estoy haciendo una flor azul sobre este círculo. Por el momento, lo que estamos haciendo es que realmente no va a haber ningún par de formas comprensibles que buscamos. Entonces encuentro eso, me encuentro, encuentro que encuentro pintar flores realistas, otra vez fue algo por hetero azul. Tengo problemas con prospectiva y tuve problemas con el realismo. Tuve problemas y entendiendo el color. Entonces no pude ver los tonos y las flores y cosas así. Me senté y me pregunté ¿cuáles todos estos rasgos que todo lo que te resulta difícil puedo caminar? Y fue tener un alelo para el color. Entonces decidí que iba a llegar a conocer esquina un poco mejor. Pero en lo que respecta a la perspectiva, el realismo sin dibujar, eso realmente no funcionaba para mí. No fue algo que no sea mi personalidad. Y realmente no lo encontré que interese en comer. Entonces lo que decidí hacer fue decidirlo, porque me encantan las flores encima quería pintar flores. Y yo sólo quería hacerlo a mi manera y decidí que sólo iba a pintar. Iba a decidir cómo lucen las flores. Yo no lo soy. Dibujar de la vida. Yo sólo me voy a sentar y yo iba a fluir con esto. Y me gusta la sensación del pincel en mi mano y viendo el combo de colores que iba a decidir a mí mismo dónde los artistas llegamos a hacer las reglas ahí. Decidí mi versión de flores, cómo soy capaz de dibujar ferias. Ese va a ser el WACC. Y realmente cambió toda mi perspectiva sobre el arte y cómo creamos. Por lo que fui con mis fortalezas. Yo soy creativo, soy enérgico. Tengo imaginación. Yo soy como, vale, estas son cosas que soy cuota. Podría no ser realismo. Entonces dejaremos eso a un lado y eso está bien. Mira, podemos aprender que si realmente nos apasiona por el lado, pero aún tenemos esta naranja para crear am piezas terminadas y sentirnos bien con ellas. Entonces solo voy a jugar con esto y eso es lo que hice. Y te animo también a que te sientas contigo mismo y te preguntes, ¿qué es eso? Voy a salir cuando se trata de arte? Y voy al color. Soy bueno con formas audaces en mi garabato y boceto go-to e incorporo eso tu pelea de caminatas arriba y las cosas en las que sientes tu Nakota e inviertes, las cosas en las que eres bueno. Tan grandes, formas atrevidas, las amo, me encanta sólo meterlo en la esquina. Mi desordenado, están todos mezclados juntos. Esto es lo que ha pasado, esto es lo que está pasando en este proceso. Y Newton realmente coherente sobre esta pintura. Sí, solo estamos disfrutando de poner la pintura en la página ahora mismo. Simplemente estamos disfrutando de la sensación y disfrutando del proceso. Entonces esto es lo que quiero que hagas cuando estés siguiendo este tutorial son si estás viendo y lo vas a hacer capa, ten eso en cuenta. Simplemente vas a estar apuntando hacia abajo formas en la página. No estés pensando en formas Eagleman en capa. Estamos justo en este momento en este momento y unimos un color y una mezcla gigante juntos. Tendrás un poco de look, un área coloreada al final. Y tendrás en la parte posterior tu mente un poco de una mejor idea de dónde vas a colocar los colores en relación entre sí. No pienso demasiado en esto. Yo solo, tengo una idea. A mí me gustan los colores de arena para conseguir un rosa y verde he decidido, sí, así juntos. Y morados y amarillos, me gustaban juntos. Entonces estoy tomando un pincel más delgado aquí. Y yo voy a entrar, estábamos empezando a sacar un poco de forma de él ahora. Entonces voy a hacer algunos desmayados, pero voy a hacer estos realmente, realmente concentrados. Por lo que van a ser no tan lavados como la capa de fuerza. Por lo que esta es una especie de básicamente la mini segunda capa. Todas mis pinturas lo hago en capas. Y la cuarta capa sería esos colores wishy-washy. Vamos a empezar a tirar suavemente un poco más de forma de nuestra pieza y van a ver un común juntos. Es decir, cuando estás haciendo una pieza como esta, es solo confiar en el proceso, citando ser verdad porque podemos verlo ahora y como que pensamos en lo que ha pasado aquí. Y realmente no se ve tan genial. Es desordenado y es un poco infantil porque nuestro cliente nos llaman a perfeccionar nuestras habilidades creativas, por qué estamos haciendo esto. Y verás a medida que avanza nuestra pieza, vamos a ver algunas formas más de desarrollo. Por lo que el primer tipo de capa con el cepillo grande fueron las piezas lavadas tiran redondo en hojas largas, estructuras parecidas a hojas encendidas. Ahora vamos a entrar y las hojas más pequeñas y el labio, los detalles más pequeños. Entonces voy a entrar con color más concentrado sobre nuestros lavados. En realidad no estoy pensando demasiado en el estilo. Yo soy como, ¿dónde está su espacio? Donde parece que le vendría bien un poco más de algo. Un poco más de pintura, un poco más de detalle. Y estoy agregando más color tiff dos a la pieza es tener un color como nuestras hojas azules y estoy solo agregando color extra a sí misma, capas, todos colores diferentes. Muy interesante. Vamos a darle al espectador un festín para los ojos. Y cuando estamos pintando esta pieza, así que me llevan mi pincel en ángulo ahora. Y yo sólo me pego Berlín en estas líneas. Entonces, de nuevo, sólo estamos entrando suavemente en detalles más finos. Y recuerda que todo se trata de las capas. No podemos hacer una pieza como esta y Mongo, nosotros, tenemos una estructura aunque sea caótica, tiene que haber alguna estructura en alguna parte. Aunque. Estructura no es mi cosa favorita. Y sí dice alguna vez hinchado esto. Entonces tenemos un plan y cuando tenemos un plan, podemos confiar un poco más fácil en el proceso. Entonces voy a sostener mi pincel solo carpeta o el mango. Y voy a dejar que la punta tire suavemente hacia la página para que veas que estamos consiguiendo este tipo de formas sabias. Por lo que nuestro detalle y asma pasado por este proceso tipo de se pone un poco más fino y más nítido a medida que avanzamos. Estaré revisando con tu pieza también. Tener un bloqueo paso atrás y decir, Ya sabes, qué color, de qué color necesita esta pieza? Yo estoy mirando, estoy viendo mucho blues y tenemos montones de rosas y morados. ¿ De acuerdo? Yo soy como el grano. Necesitamos un poco de verde en la pieza floral. Entonces vamos a conseguir unas hojas verdes y un mechón verde. Este verde brillante. Eso sólo va a salir de la página. Y voy a entrar a las hojas porque sé cuando voy a mi última capa de detalle y con esta, voy a entrar con mis bolígrafos en mis marcadores. Voy a estar buscando y a sacar diferentes formas dentro de la hoja. Así que algo así como el sombreado. Entonces por eso entraba ahí con un verde encima de azul oscuro. Se ha ido a darme algo con lo que trabajar cuando estoy pintando más tarde o donde estoy dibujando sobre eso más adelante. Entonces por eso estoy aquí abajo. Estoy agregando color a los colores del agua. Yo soy el baño medio, mi flor. Ahora, sólo ahora empezamos a decidir de qué manera es esto. poco vamos a dar un paseo donde vamos a sacar flores de lo que va a ser una hoja. ¿ Qué va a ser una morada? Son Pell. La imagen ambos empiezan a revelarse a ti. Como, a medida que avanzas. Es como mirar las nubes aquí como todos. No se ve como una hoja o no parece como una fila de Copia y vamos a trabajar sin eso. Entonces sólo voy a acelerar la última parte de ella. Escuchemos un poco de comidas que puedan ver el resto de este proceso. Creo que ya he hablado bastante bajo sección. 4. Detalles de Posca: Vamos a empezar ahora en lo mejor, en mi opinión. Y ese es el detalle en con rotulador. Entonces estos son solo algunos de los bolígrafos posca, algunos de mis colores favoritos y posca pen. Y también estaré usando unos bolígrafos finos, los negros. Por lo que son únicos. Posca. Estaré usando varios tamaños de punta, así que puntas de pincel, puntas finas también. Entonces aquí es donde realmente vamos a empezar a ver que nuestra paz se une. Vas a empezar a ver algún tipo de formas coherentes que se sacan del caos. Entonces voy a empezar por sólo añadir algunos puntos con este bolígrafo aqua. Ahora solo jalo un O formas. Yo soy algo así como estoy usando mi imaginación también. Entonces solo estamos recogiendo partes de ella. Estoy recogiendo algunos de los azules más oscuros en adn, el Aqua over. Y voy a hacer con estas líneas. Sé que más adelante voy a estar usando un bolígrafo negro para encontrar línea. Entonces voy a encontrar línea sobre algunas de estas líneas, ya terminé y voy a añadir algo de Dalton. Por lo que esto es más o menos lo mismo que nuestra capa forzada. Sólo vamos a ir de no-ir en bucles. Te verás empezando a unirte hacia el final para un minuto más. No hace falta que nos tomen demasiado sobre dónde somos potentes las líneas. Yo solo quiero agregar un poco de contraste en colores. De nuevo, puedes estar refiriendo a tu WEA de esquina cuando entras en esta parte de esto para que puedas hacer tus colores de cortesía. El tipo de colores de cortesía se ven mejor en esta etapa. Y estaremos haciendo algunos aspectos destacados. Entonces solo estoy escogiendo áreas donde hay espacio vacío. Y le estoy agregando algo de color. Y estoy escogiendo áreas donde podría parecer un poco aburrido. Y quiero añadir un poco de pop de color a eso también. Creo que el amarillo realmente ilumina todo y tira de él a los pobres. Pero de nuevo, esto es realmente una especie de pop de contraste y decisión aquí. Entonces es audaz. Nuevamente, tenemos en cuenta que esto es juguetón. Es foráneo, es enérgico. Cuando tú, tendrás E puede hacer referencia de nuevo a la sección que hicimos en la fabricación de marcas, en pinceladas cuando estamos experimentando. Y así estamos manteniendo las muñecas bonitas y sueltas. Y podemos dar una especie de rodar ese color alrededor. Encuentro trabajar rápido cuando estoy haciendo una pieza como esta es muy útil porque nos da, no nos da demasiado tiempo para hacer. No quieres demasiado tiempo para pensar. Porque entonces empezamos adelantados. Por lo que queremos como que nos movamos rápido a través de este proceso. Y ya hemos hecho nuestra práctica y lo hemos hecho, hemos hecho nuestra parte de bocetos y confiamos en nosotros mismos ahora. Entonces vamos a entrar en el proceso lindas y rápidas y hasta líneas locas, grandes marcas. Se va a empezar a juntarse y vamos a ver que todo nuestro arduo trabajo ha dado sus frutos. Se puede evitar bomba en tu pluma posca en la página solo si has visto lo que hice ahí. Tengo un azulejo de cerámica debajo y uso eso para bombear mi bolígrafo. Y si derrame tinta, si derrame pintura, eso se puede limpiar fácilmente y proteger tu superficie. Compré esto en ellos, una tienda de bricolaje. Me cuesta, tiene un chip diminuto fuera. Decide que esto me costó como €2. Entonces si entras a tu tienda de bricolaje y si les preguntas si tienen algún futbol como daño, algo así, que estás buscando un azulejo grande, grande. Esta es absolutamente una de las mejores inversiones que he hecho en mi arte. Había arruinado mi mesa. Yo había reemplazado al mundo en la parte superior de él. Y era una mesa de cocina barata. Reemplacé al pabellón porque, ya sabes, se puso así que ya no podía ver mi pieza porque había tanta pintura por todas partes que me estaba distrayendo. Entonces por en esto, este juguete fue tuve una gran idea y realmente me ayudó a enfocarme en la mano del andador. Me distraen fácilmente los colores y el desorden y cosas así. Entonces eso es solo un propina a la mitad. Consíguete uno de estos azulejos. Mantiene tu espacio agradable y limpio. Encuentro limpio, a pesar de que soy artista desordenado, encuentro cuando empiezo a pintar, me gusta que mi área esté organizada y libre de desorden para poder concentrarme en mamá abajo. Me toman estas hojas en blanco y sólo me dibujan líneas sobre ellas. Otra vez. Voy a entrar con la pluma, detalles sobre después de la pluma negra. Entonces estoy agregando algunos pops de verde. Normalmente dejo el verde hasta el final, incluso cuando estaba pintando, lo hice. Y es porque realmente, es tan vibrante. Me gusta esperar hasta tener todos mis detalles abajo y un impar y los colores más brillantes en los colores más ruidosos, el último porque está tan ocupado. Es un PC tan ocupado. No quieres ir demasiado lejos en ello con ellos. Colores locos. Bueno, generalmente no lo hago, y sé que como tú podrías mirar esto y pensar, Wow, Es una locura desde el principio. Bueno, los colores neón tiendo si los estoy usando para dejarlos hasta el final de la pieza. Entonces esto es solo mark make, y en esta etapa sólo estamos agregando color, estamos haciendo marcas. Pequeños gestos aquí, pequeños puntos aquí, pequeñas líneas allá. No es realmente, he escogido la flor azul principal y los círculos como flores y el resto es sólo una especie de accesorio caótico a mi pieza. Entonces lo que voy a hacer ahora, sólo voy a acelerar el resto de la misma para que puedas ver a través del proceso porque no es muy diferente a esto. Simplemente estamos sumando a nuestra pieza. Y tengo un poco más que hacer antes de estar satisfecho con esto. Entonces solo voy a dejar que se juegue verdadero y acelerado para que puedas ver y no te aburras a la muerte y ver y cada pequeño detalle en tiempo real. Ya veo. No, no, no, no, no. Entonces ahora que lo sabemos. 5. Detalles de Posca 2: Entonces esto es básicamente una continuación de nuestra última lección. Solo vamos a ser capa en detalle. Y así voy a acelerar esto para que solo puedas obtener una breve visión general de cómo continué con esta siguiente capa. De nuevo, escogiendo colores que contrasten los colores complementarios, manteniendo mi esquema de color en mi mente. Blues y rosados. Entonces esto es solo un acercamiento de exactamente cómo estoy, el tipo de detalle más pequeño y verde y rosa es una de mis combinaciones de colores favoritas. Entonces solo estoy agregando algunos puntos, algunas líneas, algunos elementos interesantes. Y blanco o bajo VD y blanco. Y creo que es uno de mis colores favoritos. Realmente empieza a juntar la pieza, la agregada algunos aspectos destacados. Entonces aquí te dejamos un ejemplo de una pieza que he hecho antes solo para mostrarte cuánto puedes ir con esto y qué tan creativo puedes conseguir con ellos. Entonces aquí hay otra. A mí me gustan los puntos negros y blancos de aquí. Entonces los puntos blancos en mis piezas o secciones negras duras. Y este es un tipo más gentil de pasta L1. Entonces sí, realmente puedes llevar esto tan lejos como quieras. Y me tomaría mi tiempo con el garabato y no estaría tratando de trabajar a través de él. Estamos tratando de llegar al final. De nuevo, deja de pensar en el producto terminado. Disfruta de verdad que quieres estar mientras haces esto, cuando lees un buen libro y estás triste de que sea más del año. Quieres tener ese sentimiento que Azure manda hasta el final de tu pieza, en lugar de correr hasta el final, que realmente disfrutaste tomándote tu tiempo y empaparte en absoluto. 6. Detalles de bolígrafo negro: Entramos en la siguiente sección de nuestra lección para agregar nuestro bolígrafo negro. Por lo que tengo aquí algunos marcadores Copic. Esto no es una marina. Simplemente voy a presionar hacia abajo en el costado del marcador, así que no estoy usando la punta o más consiguió una forma de paleta. A mí me gusta hacer esto para agregar un poco de contraste al pato en los colores más brillantes que hay en la pintura. O no eclipsaré esta pintura con demasiado de esto. Por lo que voy a añadir sólo unos elementos. Estoy bajando estas líneas. Simplemente hace un poco los colores detrás del tipo de pop. Ahora de nuevo, puedes decidir tú mismo, si quieres usar un mercado AAC es oscuro, puedes usar un color más claro también. Si prefieres quedarte con tu pieza. Está bien. No tienes que repasar con el marcador negro ni ninguno de los bolígrafos negros que voy a estar usando en esta lección. Depende enteramente de ti. Esa es la libertad de este proceso, es que se llega a decidir dónde se quiere llamarlo y cómo se quiere que se vea, porque es exploración creativa lo que estamos haciendo aquí. Entonces si te sientes atraída por agregar uno más colores oscuros o menos colores oscuros para ponerte más desordenado con el proceso o incluso mordisquear un poco limpio. Estamos buscando fortalecer nuestra, buscaremos, buscaremos fortalecer nuestra, nuestra fuerza o buscarla para concentrarnos en nuestras fortalezas aquí y hacerlas parte de nuestro proceso ahora. Entonces voy a entrar con nuestro bolígrafo negro ahora. Y lo que estoy haciendo es que sólo estoy tratando de tirar de unas formas ahora. Por lo que la pieza se va a convertir en más flores africanas hacerse más visibles. Entonces en lugar de solo formas abstractas con las que empezamos cuando pintamos nuestros colores de guerra, vamos a ser el fino y el contorno aquí. Entonces lo que estoy haciendo es que sólo voy alrededor de los bordes de lo que parece paralelos, lo que parece flores. Y estoy usando mi mejor bolígrafo aquí. Oye, puedes tener un poco de una mejor idea de exactamente lo que estoy haciendo. Yo soy, me toman los colores y sólo estoy trazando alrededor de los más oscuros aquí. Esta es solo una forma de seguir adelante, por lo que es solo un tipo de técnica para agregar algún detalle extra. Y así los estoy bloqueando como si fueran pequeñas piezas de rompecabezas en una rosquilla basada en tono. Entonces el más oscuro no lo hará. Yo soy Holly light y me acaban de dar un esbozo a ustedes realmente quieren simplemente divertirse con este proceso. Quieres simplemente dejarte sumergirte por completo en un completo relax mientras estás downing. Entonces aquí estamos otra vez. Tomaré una pieza y entraré a la zona más oscura y solo voy a salpicar las zonas más oscuras. Entonces puedes ver aquí eso es exactamente lo que estoy haciendo con ese marrón. Simplemente escogeré colores aleatorios para hacer esto donde así que esto simplemente pasa a ser el marrón oscuro decidido a tratar en este. Entonces simplemente no estamos de alguna manera. Entonces estamos usando nuestros métodos de descanso suelto, como cuando estamos haciendo nuestro boceto él que ya hemos practicado, sólo estamos moviendo el negro alrededor. Y de nuevo, se puede ver aquí que me acaban de tomar varias líneas y sólo estoy sumando estas líneas más pequeñas por la tubería. Otro esto es como a lo que me gusta llamar detalle y al detalle. Y yo solo seguiré haciendo esto hasta que las piezas empiecen a construirse. Y ya puedes ver ahora que hemos pasado de algún tipo no tenía ningún tipo de forma ni razón a algo que está empezando a parecer un spray floral. Y así estoy muy contenta con nuestro progreso y así. Y sólo vamos a seguir así hasta que tengamos suficientes capas que nos sentimos como, ya sabes, esta pieza no es don. Por lo tanto, presta atención a eso también. Presta atención a cómo la pieza empieza a sentirse libre. Si te sientes, y si estás mirando el mundo de Oettingen se ha puesto un poco demasiado ocupado. Podrías dar un paso atrás y reflejar lo que encuentro un método realmente bueno cuando me quede atascado si voy a seguir qué pieza o si voy a decidir que es robado, llámalo un día. Un consejo realmente bueno es tomar una foto de tu pieza y mirarla en tu cámara, o sostener tu jabón de paz en el espejo. Y normalmente cuando haces esto porque estás mirando una especie de desde una perspectiva fresca. Puede ser bastante difícil cuando estamos en medio de una pieza, sobre todo si nos perdemos y nos convertimos en un Marsden, eh, verlo como un todo porque estamos haciendo tanto detalle y estamos buscando nuestra pieza en secciones individuales. Por lo que puede ser difícil, sobre todo en piezas como esta donde estamos datos analógicos ADH para saber cuándo parar. Entonces cuando lo miras desde una perspectiva diferente, como punto-punto-punto suele suceder es si te relajas y lo que me gusta llamar latín la pieza hablarte. Lo mirarás y quizá veas que hay un área grande de la misma que tiene muy poco detalle y, y quizá quieras agregar un poco más a eso. O podría parecer muy ocupado en una zona y luego puedes tonificarlo un poco de blanco sobre algunos de los colores más brillantes, se verá en el espejo o en tu teléfono, te dará un nuevo conjunto de ojos para saber, es este pieza terminada o es esta pieza ahora también funciona. Si hago esto porque me gusta quickie, quiero seguir adelante. Si necesito mantener la calma mientras sigo bajo estado de flujo. O si tienes el tiempo, puedes bajar la pieza y alejarte, salir de la habitación, ir a tomar una taza de té, ir a prepararte un refrigerio donde quieras para sacarte del proceso solo por un minuto. Y por lo general sólo haría esto como equivalente al final de la pieza porque no quiero interrumpirme. No me gusta sacarme del estado de flujo si puedo evitarlo por si no estoy seguro, Eso es lo que haré para averiguar si debo mantener la calma con la pieza o no. Voy a tomar, si te has dado cuenta aquí, he estado caminando desde las líneas más delgadas que bolígrafos la línea más fina. Y estoy trabajando mi camino hacia arriba en una especie más oscura de punta más grande. Entonces esta es la pluma Posca. Si este es el lápiz rotulador, he pasado de bolígrafos de línea fina a esto como un bolígrafo de pintura. Y está bastante oscuro. Y lo hago también porque agregamos las líneas finas y mucho de ese detalle y estamos llegando hacia el final. No queremos exagerar. Entonces entrando con un más oscuro, más pesado encendido al final cuando tenemos todos nuestros detalles abajo y no hay otro lugar a donde ir. ¿ Qué somos? Estamos listos para terminar la venta. Entonces este es un proceso lúdico aquí. Sólo estoy dibujado líneas alrededor de las formas. Estos van a ser los más oscuros. Definitivamente, definitivamente trata de no exagerar esto, pero puede lucir, si vamos demasiado lejos con estos rotuladores más grandes, puede empezar a buscar un caricaturico. A pesar de que es brillante y audaz, empieza a asumir un tipo diferente de bloqueo de ilustración. Por lo que traté de tener cuidado de no hacerlo en última que estoy particularmente buscando en No está en esta pieza. Yo estoy queriendo ser un tipo caprichoso de pieza mentirosa en lugar de un perno, la pieza tipo caricatura. Entonces estoy comin hacia el final y me estoy preguntando, qué colores parecen faltar en esto o qué colores no se destacan lo suficiente para mí. Entonces volveré con algunos amarillos. Esto son sólo unas pequeñas lágrimas antes de que terminemos por completo. Entonces una mujer hasta el final. Ahora, mientras estoy mirando esta pieza ahora me he checado en el espejo, están decididos que sí, estoy contenta con todo el buceo negro agregado. Voy a llevar estos liners finos a solo plumas de colores realmente delgadas. Y solo estoy agregando unas como líneas sueltas debidamente, garabateadas. Estoy garabateando alrededor del exterior de mis flores y el resto en sólo los toques muy finales. No queremos ir por encima de la cima, pero vamos a entrar ahora nuestro último trozo de blanco. Y estoy bastante contento con cómo se derrumba esto. Ahora, espero que hayas disfrutado probando esto conmigo. Encontré un lícito. 7. Hoja dorada: De acuerdo, En este segmento, vamos a estar abajo un poco de hoja de oro, y ahora esto es preferencia. Por lo que voy a ser utilizado en oro dorado ritmo por PEBO. Y este es un pincel barato y un poco de oro. Entonces como dije, esto es preferencia. Aquí puedes terminar una pieza y decir, es decir, es amanecer. O puedes ir un paso extra y al oro también. Entonces es donde prefieras un poco. Entonces voy a escoger algunas secciones diferentes aquí donde me gusta el color y es de color más oscuro. Entonces voy a poner el dorado cerca de los rosados oscuros cerca del azul oscuro. Por lo que sólo vas a mojar tu pincel con el gremio y pegar. Y lo vas a pintar a la flor. Y exactamente donde quieras, no necesitas hacer estos dos discos van a esperar hasta que se ponga un poco pegajoso. Entonces el único problema aquí es simplemente recordar dónde pones la pasta y dejarla secar un poco. Yo recomendaría dejarlo un poco más, pero sólo para que podamos Chile, trabajaré en una etiqueta. Es, es más fácil llevar el dedo junto con la hoja de oro. En camino de campo a platicar, Enos es lo que estemos abiertos a todos, está un poco más seco, así que si olvidas dónde lo pones, Esa es una buena manera de figurar un LPF para dejarlo un par de segundos más. Entonces solo estoy colocando el oro sobre manchas aleatorias. De verdad. Tienes miedo de reproducirse cuando eres bienvenido una hoja de oro porque si vendes tanto como respira profundo y exhalas demasiado rápido, vas a ser nieve y hoja de oro por toda tu zona. Algunos solo construyen un au pair. Ahora, voy a entrar en este círculo más oscuro hasta la plática. Voy a jalar aquí porque ellos, Sam, esta flor de aquí está bastante oscura. Así que eso es un poco ir pin abajo en la parte superior. Te encuentras si no se pega, soy yo, ya sabes, yo simplemente no he dejado que esto se ponga bastante pegajoso. Um, así que si no se está pegando directamente del dedo, tienes que dejarlo secar un poco más. Normalmente dejo una pieza sola hasta que haya algún elemento de oro en ella. Entonces por eso estoy completamente obsesionada. Tire. Sí cambia un poco la dinámica de la pintura, sobre todo cuando es de color más cálido. Por lo general usaría una pintura acrílica. Si estoy acostumbrado en más pool, quería sumar hoy el gol. Entonces puedes ver que sí se vuelve un poco, ya sabes, es solo porque es más borrosa. Ahora cuando está ocupado tal vez sea la palabra que busco, está bastante ocupada. Por lo que es una preferencia personal perfecta si quieres llegar tan lejos con ella. Generalmente sí me gusta agregar detalles sobre todo y seguir yendo y yendo. Entonces depende de ti. Pero esto es útil saber de todos modos, que la hoja de oro necesita un pegamento específico. Consciente muestra desigualmente pegamento estándar. Entonces goles dedos ahora. Y vamos a esperar hasta que esto se seque para que podamos empujarlo. Ahora, la mejor parte del proceso, voy a tomar un cepillo de cerdas suaves, así que ese es un pincel fino. Y sólo voy a empujar suavemente el exceso de hoja de oro y lejos. Ahora cuanto más difícil hagas esto, esto estoy usando un software. Entonces Porsche forzó sólo porque no quiero quitarme demasiado. Yo quería tener control sobre cuánto oro me levantan. Y para el mejor corazón, está roto bastante bien. mí me gusta un roto, no me gustan las piezas sólidas de oro en ninguna parte. Como se puede ver aquí abajo al lado de mi Tom a la izquierda es pieza bastante sólida. Entonces de eso hablo cuando digo, quiero romperlo a nivel abierto. Entonces este es un pincel más duro que puedes ver aquí. Y voy a entrar en los trozos de oro más sólidos como éste por abajo. Y yo sólo voy a tratar de romperlo un poco para que puedas ver los bordes me puse un poco más desigual. ¿ Ese es el término técnico? Entonces otra banda sólida aquí. Y ese es básicamente el proceso de tu Goldie. Entonces espero que hayan disfrutado de esta lección y espero que estén contentos con su pieza. 8. Detalles finde los detalles: Ahora echemos un vistazo a algunos detalles más finos en, en una pieza más pequeña. Entonces vamos a entrar para echar un vistazo más de cerca a una sección de lo que antes somos Joan. Entonces voy a empezar tomando algo de mi pintura azul real. Y lo estoy poniendo en un lavado forzado. Voy a repasar con un poco de azul más oscuro y un poco de carne de cerdo por fuera. Yo quiero que sea interesante mirar. Voy a añadir un poco de amarillo para decidir porque voy a añadir un poco de naranja en el medio. Y así la combinación de naranja, azul, y amarillo va a hacer una división complementaria. Por lo que por mirar el azul y el naranja juntos, eso serán colores de cortesía. Pero cuando estás usando amarillo, rojo, naranja, y puedes ver esa naranja que acaba de entrar en el rosa se deciden que están haciendo una especie de rojo. Y eso es un split paletas de colores complementarios de la vida silvestre pieza seca. Sólo voy a añadir pequeños elementos a nuestro alrededor sólo para alegrarlo un poco. Podemos practicar en estos también. Entonces esto es básicamente como nuestro calentamiento que hicimos al inicio. También puedes usar este método antes de entrar en tu pieza para hacerte una idea de qué formas están buscando o qué colores quieres hacer. Pero no es necesario. Solo quiero mostrarte cerrar los detalles más finos de secciones como esta. Esperemos que eso te sea de ayuda. podamos ver que estas piezas, no tienen mucho sentido. Sí. Y suele ser cuando las estás juntando y capas en ellas que vas a empezar a ver una pieza coherente. Pero esto es sólo un ejercicio en estos momentos. Por lo que Notre seco. Y se puede ver que tienen patrones encantadores dentro de ellos. Por lo general uso el doc de los padres desarrollar después de que la pieza se haya secado para ayudarme a guiarme y a dónde voy a llamar cuando esté detalle y con las sartenes más finas, las plumas negras en las plumas blancas. Pero por ahora, solo te voy a mostrar cómo añado mi detalle de pluma posca. Entonces de nuevo, estoy usando este tipo de color naranja durazno sobre el azul porque es complementario. Yo solo elijo unas zonas más claras de azul aquí para agregar el acuífero. Entonces no va a ser demasiado abrumador. Y estoy agregando algunos gestos así alrededor de los lados solo para resaltar algunas áreas. Intento evitar el azul más oscuro por ahora. Por lo que bombea y un poco de amarillo alrededor de estas áreas más claras aquí. Y ilumina el amarillo de la izquierda también. Y yo estoy haciendo lo mismo con la naranja y en el medio, quiero que eso sea un poco más lejos. Entonces por eso estoy agregando la naranja a eso. Voy a entrar con uno de mis bolígrafos de línea más fina. Ya puedes ver aquí estoy siguiendo. O sea, estoy dejando que la pieza me dicte tipo de adónde debo ir. Psi podía ver ya que era un poco gris tipo de líneas se habían secado en EU son sólo un poco las resaltaron. Voy a tomar el baño amarillo a un lado porque es bastante ligero y no es tan imponente en la pieza por realmente me gustó el color. Por lo que quiero llamar un poco más la atención de la gente. Entonces voy a hacer este tipo de pipa y arriba por el costado. Así sería como haría mis piezas de pieza un poco más fondos cuando soy extraño y aún más detalle. Y así no estamos sólo haciéndoles puntos y raspados o estamos haciendo esos patrones. Ahora. Cuando digo nombre de enzima raspar, cuando tomamos nuestro panel, simplemente lo volteamos a través y nuestra página haciendo un poco como pestañas, como tengo abajo en el lado derecho ahí de la pieza. Pero esto es un poco más de un tipo sólido de do woodland dotnet. Esta zona aquí como la veo especie de gris también. Entonces es algo sombrío. Por lo que puedes ver ahora es el momento de realizar datos o algunos un poco más interesantes. Yo estoy escogiendo los colores aquí, así que estoy escogiendo las naranjas, donde el naranja se encuentra con el rosa. Y me estoy separando. Siguiendo cómo la línea de la pintura se secó todo el camino hasta el final. Estoy agregando un poco de verde encima de la naranja aquí ahora en algunos gestos. Y abajo a lo largo de donde el azul se encuentra aquí con el naranja. Sólo para agregar un poco de contraste. Espero esto, y esta es una parte útil del tutorial donde se puede ver cuál es mi proceso alto ya que estoy pasando por hacer proceso de extremidades. ¿ Qué me hace escoger un cierto espacio? ¿ Por qué me hace dibujar cierto espacio? No hay reglas realmente duras y rápidas o, o simplemente me encuentro siguiendo tipo de cierta plantilla cuando estoy haciendo el doula. Y cuando reconozcas que te puede ayudar así como se conecta al flujo y mantenerte conectado al flujo cuando estás en él porque sabrás, a, te meterás en un, un patrón donde cada pieza hace, cada parte de la pieza tiene un poco más de sentido para ti. Y ya sabes, todo lo que voy a hacer una línea de este lado son por lo general hacer puntos aquí. Ajunta la pieza y tipo de ayuda a darle sentido cuando se ve, cuando es sólo pintura en la página y es bastante desordenado y caótico. Tener algún tipo de plantilla ayuda a traer un poco de estructura a tu pieza aquí mismo, proceso. Por lo que sólo continuaremos. Tantos elementos, colores, sombreado, arañazos, puntos como quieras. A veces me gusta tomar esta pipa y bucear amanecer en hacer cada segunda pieza con lado a menudo. Entonces eso es un ejemplo de lo que quiero decir al tener un poco de plantilla ya en su lugar. Y puedes dibujar estos en una página. Puedes dibujar tus garabatos, y puedes decidir de qué manera vas, qué tipo de garabatos que vas a incorporar a tu pieza. Tenlos delante de ti en una, en una página, en la página de chatarra, incluso sólo poca flota en. Y así puedes checarte con eso como referencia al costado donde vas a ir. Digamos que no te estás quedando sin ideas. Siempre estás teniendo ideas frescas a mano. Destacar rosa. Y ahora te voy a mostrar la pieza de la izquierda aquí, la pequeña pieza amarilla y roja. Quiero mostrarte por qué normalmente lo haría como plantilla con vidrio. Entonces dibujaría con mis líneas rosadas por todas partes. Y luego volvería a entrar con bolígrafo negro. Y destacaría las zonas que no eran rosadas. Y luego parece una especie de webinars alrededor del tablero. Estas son flores de fantasía. Acaban de hacer abrir tus propios auriculares. No tengo que tener sentido. Y esa es la belleza de un C puede ver ahora está haciendo un tipo de web realmente genial. ¿ Perdón? Entonces espero que hayas encontrado esta lección de confiar y te despiden para empezar tu propia pieza y ponerte experimental.