Transcripciones
1. Introducción: Hola chicos, bienvenidos a la lección de hoy. Entonces lo que vamos a estar pasando hoy es alcohol, tinta, y garabatos. Estaré hablando en esta clase, el importante, todo el juego creativo. Creo que el juego creativo está realmente subestimado en nuestro viaje artístico. Necesitábamos un espacio donde podamos ser justos para que nuestro arte, podamos expresarnos de una manera que no nos constreñamos. No me preocupa nuestro producto final. Acabamos de invertir en el proceso. Y creo que Du Lin, o juego creativo de desigual y lectura facilita el stock. Realmente ayuda a desarrollar nuestras habilidades como artistas, así
como nos ayuda a encontrar nuestro estilo y nuestra voz dentro de la comunidad artística. Entonces si no has encontrado tu estilo,
sí, y te estás preguntando, ya sabes, lo que está en curso en Crear juega una muy buena manera navegar por ese proceso y entenderte un poco mejor. Y creo que cuando la gente habla de Healon y cosas de arte, esto es de lo que estamos hablando. Sobre todo cuando podemos conectarnos al flujo creativo. Hace un flujo energético que creo hecho de sólo inspiración en la energía. Y como artistas, no necesitamos inspiración externa. No necesitamos inspirarnos en nada fuera de nosotros mismos. Y podemos aprender a conectarnos a este flujo. Podemos aprender y crecer y prosperar como artistas en encontrar nuestro propio estilo, en nuestro propio movimiento. Entonces en eso me voy a concentrar hoy. Entonces voy a tomar un verdadero solo un básico un proceso de tinta de alcohol que me gusta hacer donde uso tintas de alcohol en tu papel completo y lo hago también. Encima de ellos van a estar hablando de alguna teoría básica del color. Y lo vamos a, una vez que hablemos de algunas herramientas que puedes usar, si sientes que alguna vez estás atascado o Bueno, no son solo bloquear algunas herramientas que puedes usar mientras estás en el proceso creativo para mantener a Duflo fuera, Apilado impulso, Goldman, estamos pintando. En lugar de tener que parar y nuestro cerebro un poco conseguir un a, nos ponemos a nuestra manera cuando pintamos y Songjiang te mostramos algunas herramientas sencillas que podemos salir de nuestro propio camino en solo fluir a nuestra pieza de principio a fin sin ninguna interrupciones. Por lo que voy a estar revisando todos los materiales que
se utilizaron en Oswego en la clase en detalle bug rápidamente, te
diré lo que vas a necesitar y que participes hoy en esta lección. Entonces voy a usar un alcohol y alcohol isopropílico. Por lo que te recomiendo que tengas un respirador. Y esto es realmente importante porque el alcohol está en los vapores del alcohol puede afectar tus préstamos te negativos. Por lo que la seguridad es primordial cuando estás trabajando con estos, sobre todo si te gustaría usarlos con bastante frecuencia como yo. Y vas a necesitar un punto respirador filtra orgánico y vapores. Entonces lo que vas a estar buscando cuando estás comprando mucho uso y alcohol isopropílico,
esto no es del 99.8% por fortalezas de malestar que tienes no marcarán la diferencia. Puedes usar cualquier tintas de alcohol que te guste. Pero en esta clase estaré usando tintas Ranger encendidas. Voy a pasar por los colores terminamos la clase también. Por lo que mayormente uso rosas y blues. A mí me gusta la ciruela salvaje. Planeaba conocer sirena, cromosoma punto fucsia. Pero depende enteramente de ti. Cualquier cosa que te gustaría usar es entonces está bien. También estaremos usando algún papel OVNI. Um, esta es la pieza que realmente vamos a estar creando hoy en esta clase, te voy a mostrar un cierre. Básicamente es solo una tinta de alcohol arcoíris con detalle de pluma Posca en la parte superior. Por lo que para esta clase estoy usando pluma posca blanca. Soy lapicero posca de melocotón en un poquito de pluma posca verde. Te recomiendo que definitivamente tengas un bolígrafo posca blanco. Toma esta clase, pero si querías usar esquinas, Eso depende enteramente de ti y no es necesario. Puedes y puedes usarlos o tú o no tienes que atornillar. Te recomiendo definitivamente tienes bolígrafo posca blanco porque lo es, son las piedras más populares pop de la página y se pone el efecto más bonito. Tengo una rueda de color aquí y voy a estar llevándote masticar un poco de información sobre la rueda de color también. No necesariamente que tengas uno de estos, pero puedes seguir y tomar notas al respecto. Y te ayudará durante tu proceso, ya sea pintarlas juntas. Entonces realmente espero que hoy quieras llevar este viaje conmigo y empecemos.
2. Pintar tinta de tinta: Hola a todos. Vamos a empezar nuestra pieza ahora. Entonces estoy usando un trozo de papel, pocas manchas en él, pero no va a ser un tema para la pieza que vamos a estar creando hoy. Entonces estoy usando tintas de rango o alcohol. Por lo que voy a empezar a ponerlos en mis gafas de chupito apenas dos al cuadrado. Esto es ciruela salvaje. Algunas plantas de
huevo de
torsiónde naranja torsión . Ahora vamos a agregar algo de alcohol isopropílico a cada uno de estos copes de tinta para diluir el color y ayudar al flujo más fácil y se mezcla juntos. Ahora estoy colocando algo de alcohol isopropílico hacia abajo y voy a tirar algo de mi tinta de alcohol aqua en el, directamente en la página. Y vamos a mover esto suavemente. Y vamos a añadir el resto de nuestros colores, entonces puedes hacer esto de todos modos, it, eres como, así que no hay un esquema de color específico que necesites estar usando o en un patrón SAM. Porque los alcohólicos son algo así en el comodín a impredecible. Y los pones en sí mismos libro, o a veces se refería a mi rueda de color porque los colores en el extremo opuesto de la rueda de color son de cortesía. Entonces si buscas colores de cortesía, vas al color y vas al árbol directamente enfrente. Por ejemplo, si estamos mirando el amarillo, los colores complementarios son violeta y azul. Por lo que puedes tener eso en cuenta cuando te ponen en esquinas juntas para que tengas un bonito contraste en la página y estés teniendo colores complementarios uno al lado del otro. Simplemente da una rodilla pop extra. También puedes ir intuitivo con esto y simplemente ir camino que quieras ver un gráfico. Bueno, te recomiendo que si estás un poco nervioso por usar colores brillantes, que algunos de nosotros no lo somos. Te refieres a tu rueda de color solo para ayudarte. Oh, es sólo una pequeña herramienta. Por lo que estoy agregando unas berenjenas concentradas encima de nuestros ya mezclados colores. Y voy a añadir algo de alcohol isopropílico directamente a esto. Esto es porque quiero algunos segmentos más oscuros, por lo que esto va a ser un poco más concentrado. Poner el alcohol isopropílico es solo para ayudarlo a moverse un poco. Ahora voy a inclinar ligeramente mi página solo para ayudar a que todo ese color se mezcle. Yo quiero que casi la mayor parte de la página. mí sí me gusta un poco de espacio negativo y la mayoría de mis cuadros antes de éste, me voy a asegurar que consiga cada rincón y me extienda tanto como sea posible. Un poco de espacio negativo no está en peligro. Queremos mucho detalle en esto, así que vamos a tratar de encubrir cada pedacito de ello. Entonces voy a entrar con un poco más de tinta en los bordes que no tienen tanto líquido en él. Y se puede ver en nuestro conseguido algunas mezclas hermosas en estos colores son comunes, se dispersan gorgeously, gorgeously. No es una obra bellamente. Entonces simplemente pasa a saber un poco más ahora moviéndose por ahí usando mi pincel solo para arrastrar algo de ese color concentrado, ¿verdad? En el blues, algunos Dragon mi berenjena hasta un poco. Se puede ver que está propina al costado de mi página aquí, pero tengo un azulejo debajo de mi papel. Entonces cualquier tinta que se derrama, estoy abierta a un abierto lo tengo sólo para que no vaya a mi piso. Pero puedes poner tu pieza hacia abajo en el spillover de
celosía porque solo
limpiará tus azulejos para que no estés arruinando tu superficie de trabajo. Voy a entrar con un poco de naranja concentrado. Yo los voy a mover por ahí. Fui mi pincel solo drag y un Trudy, Alex, no
quieres mezclar demasiado los dos colores porque no quieres tontear a veces cuando todas las cosas del alcohol se mezclan juntas, obtienes este tipo de guerra lodo o mira, especialmente cuando estás usando naranjas. El naranja tiene una tendencia a lidiar con. Por lo que sólo vamos a asegurarnos de que los mezclamos suavemente. Y así una vez que estés contento con eso, pasaremos a nuestra siguiente sección.
3. burbujas: Una vez que hayas dejado que tu pieza se seque y veas que empiezan a emerger todos estos hermosos patrones. Vamos a entrar con algo de alcohol mixto o isopropílico verde botánico y un pincel. Entonces lo que estoy haciendo es que la estoy sumergiendo en la tinta y solo estoy tocando el papel y se puede ver que está saliendo en encantadoras grandes florecimientos. También puedes hacer esto colocándolo hacia abajo suavemente punta y la tinta de alcohol con un cepillo húmedo mientras que el alcohol isopropílico sobre él. Y luego puedes tener, puedes estar más en control de dónde quieres que tus huesos debatan. Si tomas el pincel y simplemente lo rascas del costado del vaso, vas a conseguir detalles más finos. Entonces esto es un poco como estrellas espectralmente. Es casi como una galaxia. Por lo que hay tres formas diferentes de crear un tipo de efecto burbujeante o simplemente agregar algo de textura a nuestra pieza antes de ir con más detalle y después. Y estoy usando un bolígrafo Posca ahora esto es un 0. Yo sólo iré por eso. Aquí está. Y así pH posca pen. Y voy a añadir algo de Dalton a las zonas más oscuras. Eso es que estoy usando un color más claro en este parche más oscuro aquí donde se ha ido un poco fangoso y quiero alegrarlos un poco. Entonces voy a entrar con algunos puntos. Ahora esto es una parte del proceso que está realmente abierto a la interpretación vamos y donde nuestro detalle y sobre nuestro garabato en. Y realmente puedes volver tan loco con esto o escalar OK, tanto
como quieras o no en absoluto. Si quieres tu pieza, no quieres ir más allá con ella. Puedes mantenerlo como una pieza de tinta de alcohol. Simplemente me encantó agregar detalle y textura en elementos a mis piezas. Creo que eso los hace interesantes. Y también es bastante meditativo, es ese premio. Es un proceso realmente relajante para entrar y solo DAW o remolino y sobre tu pieza. Y me parece que realmente, realmente los relaje. Creo que si te sumerges en el proceso, encontrarás que cuando la gente habla de cómo el arte puede sanar, esto es de lo que están hablando. Basta con sacarte de la pieza terminada. Mentalidad, no estés pensando en cómo se va a ver y disfrutar del proceso de pintura y solo estar en el momento en que somos arte.
4. Detalles: De acuerdo, entonces vamos a empezar detalladamente en nuestra pieza el día de hoy. Estoy usando bolígrafos posca. Entonces estoy usando una variedad de colores. Estoy en verde y blanco sobre un rosa y nuestro melocotón que ya usamos. Tan buena punta para tus bolígrafos posca es darle un buen batido hasta que golpees una pelota. Mezclando las pinturas, podría estar atascado en la parte inferior, darle un golpe sobre la mesa, luego bombear tu punta hacia abajo fuera de la página. Por lo general lo haré en el azulejo que está debajo del papel crepé UBO o un trozo de papel de repuesto, así que no está goteando por toda tu página. Entonces esta es mi parte favorita del proceso por mucho. Y aldol, les voy a mostrar cómo progresé en esta pieza. No es necesariamente que sigas exactamente lo que estoy haciendo aquí. Para. Te da una buena idea. A veces encuentro cuando estoy garabateando, ya sabes, podemos quedarnos sin ideas y tú puedes un poco tener que bloquear y no saber a dónde ir a continuación con él. Para que no tengas que copiar exactamente lo que estoy haciendo aquí. Yo soy más equipo porque tu pieza se va a haber funcionado de manera diferente a la mía. No obtendrás las mismas formas, no
obtendrás los mismos colores. Simplemente conseguirás una especie de ojalá algo similar a esto. Entonces voy a entrar con unas áreas más oscuras y lo que suelo hacer con un tipo de
áreas más oscuras como el morado en la parte superior o la inferior es que añado,
agrego puntos en un tipo me da como un campo de galaxia. Así es como pensamos al respecto. Entonces voy a hacer tipo de líneas de carga, pequeños puntos en Partha así son más oscuros y los más claros suelo ir con un poco de forma más grande como un cuadrado o un círculo grande. Y no siempre, es, no
hay mundo duro ni rápido con el Instapoll. Ese es solo mi alto proceso a medida que estoy pasando. Entonces entraré ahora con el blanco. Esta es una marca nueva, así que te mostraré a lo que me refiero. Nos vamos a quitar el envoltorio. Te mostraré lo que quiero decir de empezar porque mucha gente me ha preguntado, sabes, ¿cómo tu, tú, cómo no sangra tu pluma posca por toda la página? Entonces solo estoy bombeando el pelo de un costado hasta ver un poco de commode blanco. Es como usar en tinta en un bolígrafo de pluma, tu definitivo para decidir y luego vas a entrar
a tu pieza hasta que se vaya dibujando,
quitarla de la página, bombear de nuevo, pero nunca bombear en la página. Y se les pide una receta para el desastre. Entonces voy a entrar con unos leones aire en la parte superior. Y los estoy trayendo alrededor y especie de solo un barrido y movimiento. Me gusta mucho movimiento en mis piezas y me gustan las líneas suaves y generalmente mantengo mis cuadrados o triángulos al mínimo a menos que esté haciendo una especie de geométrica y patrón, que te mostraré más adelante. Cual nuestra y's, Son curvas y círculos. Es, simplemente estoy completamente obsesionada o así más adelante en la lección, voy a mostrar algunos tipos diferentes de garabatos. Porque como dije, cuando estás en proceso, puede ser muy difícil sumergirte, pero una vez que te conectas al flujo, y como te decía en la última sección, sin pensar demasiado en cómo se ha ido a mira al final, quieres
conectarte al sultán Beck te da ese tipo de proceso consciente donde llevas tu cerebro, tu cerebro todo, y acabas de sumergirte en el proceso en sensación de pintura
real y en lugar de preocuparte sobre cometer errores o tener tus procesos. Entonces lo que está pasando aquí es que está un poco mojado debajo de lo que quería hacer fue que quisiera dar vuelta a mi página. Pero hay que tener cuidado con esto porque cuando se
derrama el dibujo del topo pero cualquier cosa debajo se mantiene mojado. Entonces es por eso que estaba hablando también antes cuando dije que tenemos nuestro azulejo y podemos simplemente limpiarlo para que no estemos arruinando nuestros paseos o FAS. Entonces por qué estoy desgarrado en la página aquí es que no quieres tu mano, como la pluma Posca tardará un poco en
secarse para que no quieras que tu mano un poco de magenta encima. Entonces lo que me gusta hacer es hacer menos acción. Gira a la página, luego doodle un poco más y da vuelta a la página. Entonces estoy mirando aquí y aquí es donde está mi mente cuando estoy mirando una pieza como esta, ¿cómo iba a ir al siguiente paso? Y miro y creo que estos son solo segmentos aquí y tenemos unos segmentos anaranjados. Entonces voy a tratar esto como un rompecabezas. Y cada parche de color, voy a tratar como un segmento diferente de mi página. Entonces me llevo una rebanada de naranja aquí, y voy a hacer mi garabato de todas formas todo el camino hacia abajo. Este SAM, este ARM naranja. Puede ser difícil decidir qué hacer a continuación. Entonces voy a pasar por algún garabato diferente, hazlo, Sí. Y podemos hacer algunas prácticas y darte algunas ideas. Entonces estoy escogiendo una sección. Yo quiero recoger la sección azul aquí y entrar con algunos puntos. Por lo que podemos ver aquí esta sección es azul y un poco coincide con esta sección aquí. Entonces los voy a tratar como a un uniforme, y voy a tratar también estos dos brazos de la forma humana. Entonces lo que hago en la sección azul de fuerza, voy a seguir con fiel a la segunda sección de bucle. Entonces en este caso van a ser nuestros puntos. Y creo que esto le da cierta estructura a la locura de hacer una pieza abstracta como esta. Puede ser bastante difícil crear algo como esto que sea agradable de mirar y que no parezca que muchas de mis piezas están muy ocupadas y tienen mucho detalle y caminan porque hay algún tipo de método a la locura. Y guardamos algún tipo de reglas, no demasiadas, porque como dije, queremos perdernos en el proceso. Por lo que te acostumbrarás a esto como tú, ya que practicas abajo piezas como esta y esto es algo así como un juego creativo también. Ayuda a desarrollar tu AM, tú mismo como artista y te ayuda a encontrar tu propio estilo. Y te darás cuenta de que Azure pasó por este proceso lo que se ve bien y lo que no se ve bien. Y en realidad es solo una capa en un núcleo de, y creo que es realmente importante hacer mucho juego, juego creativo. Y como estás desarrollando tu práctica artística, creo que mucha gente, solo
quieren em, la fantástica pieza terminada y todos queremos ser horrible pieza terminada. Pero si queremos llegar
ahí, tiene que haber mucho juego artístico para ayudar a desarrollar nuestro estilo,
desarrollar nuestro ojo por el color,
y solo para ayudar a los desarrolladores como artista en general. No creo una oficina triste por el juego creativo. Definitivamente es parte de la práctica. Es como si fuera un viaje para desarrollarte como artista. Y este es uno de los pasos. Entonces estos son los triángulos geométricos de los que hablaba antes. Generalmente no uses ángulos rectos. Eso es que no es como nada. Y él lo tendrán es solo que me gustan los círculos y me gusta el flujo de las líneas curvas. Escojo por lo general una sección realmente multicolor de mi pieza para hacer este patrón geométrico porque creo que se parece a DIOS o diamantes. Entonces por eso estoy escogiendo esta luz aquí. Es morados y azules y verdes uno y TRO. Es bastante ligero. Entonces esa suele ser la zona que escogería para algo como esto, pero también puedes escoger una zona más oscura. Se ve un poco bien. Esta es solo mi ola favorita hacia abajo. Entonces sí, creo que como artistas necesitamos pasar tanto tiempo en el juego creativo como nosotros. Estoy tratando de terminar. Al igual que, diría como piezas genuinas o, ya sabes, piezas que mostrarías en una galería de arte o te darías savia. Ese cuerpo de trabajo es importante para el juego creativo, te
lleva al lugar donde estás listo para exhibir tu trabajo así y estás listo para mostrárselo al mundo. Y estas piezas y este garabato en el juego de tinta y alcohol, es hermoso en sí mismo. Entonces sólo estamos continuando hacia adentro. Hacer votos. Clinton, cada parte de nuestra pintura y como entidad separada. Y llegará a la categoría misma al final como pieza coherente. Nuestra, o. También puede ser difícil saber cuándo parar. Como artista, escucho a muchos artistas hablando de cómo sé que mis piezas desaparecieron? Hacer un juego creativo como este es una gran manera de
aprender a terminar tu pieza porque no te pones en una regla en esto, sino que has ido tan lejos como podamos con esto. Y sólo vamos a cubrir toda la página. ¿ Y empezarás a conseguir un ALU para cuándo es el momento adecuado para parar? Por? Tan solo mira y lo que estás tratando con una pieza como esta. puedes ver que, ya
sabes, llegarás a una sección y pensarás, vale, eso es un, es amanecer. Y cuanto más haces esto, lo que tu juego creativo, no pones gobernado en él. El clave cerca de Ali será nulo. Esta pieza está terminada. Ahora en adelante, es sólo una lección invaluable que aprenderás cuando hagas juego creativo.
5. Detalles de información pt2: Ahora chicos, no quiero aburrirlos hasta la muerte. Entonces te voy a dejar ver el resto de mi proceso aquí, garabatos y lo voy a acelerar. que veas lo que estoy haciendo por ti no tienes que obviamente Situ en mucho aire. Y luego al final vamos a pasar por algunos métodos que uso para Dolan's. Por lo que alguna práctica en vamos a pasar por algunas técnicas. Utilizan algunas ofertas de garabatos y puedes conseguir práctica en ellas antes de empezar tu, tu propia pieza. Solo para que tengas un poco en tu caja de herramientas en cuanto a empezar en tu garabato y proceso. Creo que es como una de esas cosas. Yo quiero que empieces en ello y como que te metes en el flujo de ideas. Manténgase en puertos comunes, justo ese inicial, se está metiendo en ese tipo inicial de apuntar la pluma al papel por cuarta vez. Entonces para ayudarte con eso, repasaremos algunas técnicas y estilos diferentes de garabatos. Y entonces puedes iniciar tu propia pieza. Por lo que disfruta el resto de este pequeño proceso. Si bien lo acelero gratis. Y si no te interesa ver el resto de esto y ver acelerado el proceso. Simplemente puedes saltar a la siguiente lección. De acuerdo, Ya hemos llegado al final de mi pieza y creo que estoy contento con cuanto detalle y he metido en ella. No quiero ir demasiado lejos. Y voy a seguir adelante en la siguiente lección para practicar laboratorio Agilent juntos. Para que podamos empezar por tu propia pieza.
6. doodlework: Entonces el propósito de esta lección aquí es poner en marcha un poco de un disparador visual visual y clave para ti. Entonces es sólo una especie de cola. Es difícil cuando estamos en proceso de pintura en especie
de pensar en lo que vamos a hacer a continuación, qué diseño vamos a hacer un cuarto extra que vamos a hacer a continuación. Y lo que me parece realmente útil es tener algunos de los garabatos que me gusta hacer ya dispuestos frente a mí,
visualmente icono de Sadat, recuerda, y no se saquen nuestro estado de flujo muy fácilmente porque me puede gustar una referencia. Yo solo puedo seguir revisándolo si no sé a dónde voy a ir a continuación en mi pieza. Voy a comprobar que garabatos podría hacer? Algunas de ellas las hago tantas que te olvidas. Entonces te recomiendo que lo hagas es que obtienes un trozo de papel y lo dividas en una cuadrícula. Por lo que tengo aquí una rejilla de cajas de azulejos. Y lo que voy a hacer es que voy a empezar por hacer unas burbujas. Y eso es lo que estoy haciendo aquí ahora en el cuadro de arriba a la izquierda. Y voy a llenar todas y cada una de estas cajas son los diferentes garabatos. Y puedes usar los iMU totales y, o puedes usar los tuyos propios. Puedes hacer 12 cajas, 24 cajas, tantas como lo necesites. Esto es realmente, realmente útil. No subestimaría lo útil es
esta herramienta para mantenerte en el estado de flujo cuando estás pintando. Por lo que estas son simplemente grandes por debajo de pequeñas burbujas por su cuenta. Y la cuarta caja. Ahora en el segundo cuadro, sólo
voy a hacer y estas olas que conozco es que cuando estoy pintando mi alcohol y te dieron montones de este tipo de pliegues. Y los encuentro realmente hermosos. Y cuando pinto con cosas de alcohol fuera, estoy abajo a garabatear y a menudo llevo a un diseño que se ha revelado en la página. Cuando está seco. Guíame a donde voy a hacer mis garabatos. Normalmente estoy siguiendo estos núcleo de estrella simplemente ocurren naturalmente con la tinta. Por lo que me gusta rastrear alrededor de ellos. Este garabato en particular me recuerda que así es como me acerco. A veces me acercaba como un jigsaw, como hablamos en la lección anterior, diferentes colores se mezclan en acuarelas. Por lo que tienes dos colores, cada color lo está mirando como dos piezas separadas. Pero también estoy mirando los pliegues y las bandas y el movimiento en la tinta para ayudarme a guiarme hacia dónde voy a hacer o qué líneas voy a bajar. Entonces esta es una muy bonita de usar, sobre todo cuando usas un ingreso de alcohol, sobre todo cuando usas un alcohol en tu dibujo con una pistola de calor o un secador de pelo. Porque cuando usas ese método de dibujo, tienes fallas de ley en tu pieza de aplicación, no
es tanto cuando estás dibujando lateralmente puesto en silencio cuando usas un calor de Anaconda para secarse rápidamente. Entonces voy a los puntos traseros para no aburrirte a deuda manera que garabatos, y no te aburro hasta la muerte,
sino mis divagaciones, y entonces por qué sugiero que lo
hagas es hacer que tus rejillas se sientan con ella por un tiempo. Es un gran proceso. Es un gran proceso para la relajina, digamos, que son rejillas y aún más amplias viendo el conteo en tu distracción y hazlo el mejor momento para allá porque de nuevo, te estás moviendo tu propio camino. Entonces te sientas mientras estás viendo algo o e incluso cuando estás hablando con la gente, puede ser una forma de
hacerlo para mí,
me ayuda a concentrarme, me
ayuda a escuchar mejor a la gente cuando estoy garabateando o tener algunos hoy con mis manos. Por lo tanto, establece cuáles son tus calificaciones y garabatea al contenido de tu corazón. Y tendrás estos datos como referencia para tus futuras piezas. Puedes colgarlos en tu pared y a partir de 20 o pintar, o mantenerlos a mano, solo añade un poco de inspiración rápida. Por lo que espero que disfruten el resto de este proceso.
7. Teoría de colores: Aquí hay algo que tal vez no sepas. Señor, Isaac Newton inventó. El rincón que tenemos. El espectro cromático no fue una idea nueva, pero señor, Isaac Newton fue la fuerza en ese lugar que en una rueda de color. Y en 1666, las ballenas asesinas
arraigan, vuelven a mediados de los 16 cientos. Cuando su trabajo con luz blanca lleva al descubrimiento del espectro visible de la luz. Y Newton observó la forma en que cada color de luz se doblaría al pasar por un prisma. El corte hace una poderosa comunicación visual y
la aterrizó para dominar puede llevar tu obra de arte al siguiente nivel. Entendimiento que aporta libertad a tu proceso. Alguna vez me aterrorizó tanto el color, ni siquiera
lo uso en mi arte. Yo era artista en blanco y negro. Yo usaría lápiz y bolígrafo solo son el lanzamiento de usar esquina absolutamente me petrificado. Sentí que podía dirigir mi trabajo. No tenía confianza. Y por qué fue Dale y lo que no tiene ser agendar una reunión con el poder de hacer o romper tu trabajo. Consejos simples pueden ayudarte a entender mejor color y construir una relación con él que pueda aportar un gran valor a tu trabajo. Creo que estoy teniendo una relación de trabajo con el color y el respeto y entenderlos porque solo
puedo agregar capas de creatividad y belleza a tu trabajo. Entonces de lo que vamos a estar hablando aquí son solo los fundamentos de la rueda de color. Esto es un realmente simple entender otro, y es solo, es solo un comienzo. Ya que estás construyendo tu relación. Color, es como cualquier relación que iniciaste despacio. Y a medida que te pones cómodo, agregas diferentes elementos y comienzas a volverte un poco más intrépido. Y algunos de ustedes probablemente ya estén ahí. Pero les hablo a los que como yo al inicio de su viaje fueron retenidos por miedo al color. Por lo que la comprensión básica de la rueda de color, tenemos nuestros colores primarios. Podría haber aprendido esto en la escuela. Rojo, amarillo y azul. En la televisión tradicional, todos los colores se pueden derivar de estos árboles sombra. Entonces por eso lo llaman colores primarios que son los bloques de construcción de todas las coronas de orden que vas a hacer. Estos colores no se pueden crear mezclando en las esquinas exteriores. Por lo que hay colores primarios. Bajo la base para todas las ruedas. Son los colores secundarios son verde, naranja, y violeta. Además de los colores primarios, se
pueden crear mezclando los colores primarios. Son los siguientes colores tipo son probablemente los colores terciarios menos conocidos. Por lo que los colores terciarios son colores que se crean cuando se mezcla un color primario con un color secundario. lo que un ejemplo de colores terciarios son el verde azul, rojo, el naranja y el verde amarillo. Por lo que a continuación vamos a hablar de esquemas de color. Y los esquemas de color son una combinación de colores utilizados juntos. Por lo que algunos de los esquemas de color son los siguientes. Podemos tener un esquema de color complementario y es cuando se usan juntos los opuestos fuera de la rueda de color. Ese es un esquema de color de cortesía, por lo que estos colores se complementan entre sí. El siguiente juego se llama esquema de color monocromático, y eso es usar varios tonos y tonos de un solo color. Entonces si usas azul y azul claro, azul oscuro, este es un esquema de color monocromático. Al siguiente se le llama esquema de color análogo. Por lo que este juego es uso usando árbol llamado su diario adyacente entre sí. Entonces el siguiente es un esquema de color de tríada. Por lo que es un esquema con tres colores que están espaciados
uniformemente alrededor de la rueda de color, así. El siguiente es un complemento split. Entonces es cuando usas un esquema de color que usa colores de árbol. Por lo que escoges un color y luego los colores están a ambos lados de su color de cortesía. Yo también lo usé ahí. Por lo que esta será una fracción de cortesía. Por lo que algunos consejos a tener en cuenta cuando estamos creando nuestra pieza. Cómo queremos que se sienta el espectador u observador de nuestra obra de arte. ¿ Qué tipo de emoción estamos tratando de transmitir en nuestra pintura? Si nuestra pintura, queremos que nuestra pintura se encuentre tan cálida e invitadora sobre cómo los descendientes físicos. Queremos usar colores cálidos, soy colores cálidos serían rojos, naranjas, y amarillos. Si queremos dar un tipo de sensación más fresco, vamos a usar colores de abrigo y esto son verdes, azules, y morados. Y esto podría parecer un concepto realmente simple para ello. Una vez que nosotros, una vez que tengamos entendidos estos lineamientos, podemos ir nuestra paz con nuestros bloques derribados. Entonces cuando estamos creando nuestra pieza, no
estamos demasiado colgados de qué colores vamos a usar o formas o no usamos a dónde vamos a ir, nuestros garabatos. Todo esto es parte de un proceso, la alberca, estos, pondrás estos entendimientos en su lugar. No tienes que estar colgado de ellos cuando estás en tu pintura,
en tu libro de procesos, cuando tienes un entendimiento básico de ellos, es como ponerlos en un clóset en tu mente, oscuro ahí dentro y cuando tu pintura y se traducirá a tu pintura, no lo
has entendido lo suficiente ahora, por lo que inconscientemente lo harás. Estar escogiendo colores basados en la comprensión de cómo
quieres que tu observador
se sienta mirando la pintura mientras los movimientos que estás tratando de transmitir, esta es una forma fácil de hacer un así
nosotros, ponemos estos básicos trabajo de base para la comprensión de esquina y nuestros conceptos de garabatos más adelante. Y podemos salir nuestra pieza en un tipo de estancia más fluida. Esto no funciona para todos, pero me encuentro para mí y podría estar hablando con gente que piensa como yo y que
procesan e instrucciones como yo allá a gente con la que estoy hablando aquí podría no ayudar a todos. Algunas personas podrían enterarse y demasiado simplistas o demasiado complicadas. Y estoy hablando, en mi experiencia personal bien me ha funcionado para ayudarme a
conectarme a ese estado de flujo está poniendo estas reglas fundamentales obligadas, consiguió una breve comprensión suficiente para y luego entrar a mi pintura y desde ese lugar. Por lo que también tenemos un, tenemos en cuenta también que ciertos colores bloquearán las acuarelas. Por lo que tenemos nuestros colores de cortesía, tazón colores oscuros que no irán bien juntos. Entonces, cuando estás usando rojos y verdes juntos, generalmente
se matan entre sí. Y el amarillo se utiliza para afligir nuestros colores de ley. Y el amarillo y el naranja en el alcohol y en particular pueden causar moodiness son marrones y cuando se usan juntos. Entonces a para evitar esto, ¿por qué diría, bueno, todo lo que haces es yo, diluiría estos colores un poco más que el resto de mis colores porque son bastante poderosos. El rojo es un color potente y puede dominar tu pintura. Y así lo tienes en mente cuando estás, este es el tipo de los tecnicismos de la misma y voy a pintar y eran alcohólicos, lo tienes en cuenta cuando estás decidiendo cuánto alcohol isopropílico diluir tu colores más oscuros con berenjena así como lo mismo que eso. Puede ser. En realidad no causa un mal humor, pero puede ser bastante sobrecogedor. Por lo que solo recuerdas que estos son solo lineamientos sobre no reales. Entonces pregúntate ¿qué colores te hacen sentir feliz? Quería tipo de colores que te hagan parar y mirar fijamente. ¿ Qué tipo de esquemas de color te gusta mirar? ¿ Cómo lo haces, cómo tus colores favoritos te hacen sentir abrazado un color o más campos varían para ti, pero lo más importante, diviértete manera de experimentar y ser sin miedo en tu uso de esquina. Entonces, ¿a dónde voy a salir la pieza? No queremos esta lección. Aquí te dejamos solo un breve resumen. De nuevo, voy a hacerlo, no puedo recalcar eso lo suficiente. No es una real y que hay que seguir. Los esquemas de color no son caminos. Solo son una forma para que la gente salga a su manera cuando están empezando su pieza. Entonces si tienes problemas para abrirte creativamente, Es un poco una pauta para poner en marcha para que puedas conectarte a ese archivo. Una vez que te conectes a ese flujo, descubrirás que te tirarán los esquemas de color en tu rueda de color por la ventana. Y ya no importará porque te mudarás, ojalá te muevas a un lugar intuitivo de pintura y bajo la Libertad. Y así esto es sólo una pequeña pauta sobre un pequeño tipo de recapitulación sobre lo que podría haber aprendido
ya en la escuela o ya se sabe. Es un refresco sobre cómo funciona el color. Y el estaño de gas puede de nuevo sobre cómo nos hace sentir
y, y lo que estamos tratando de transmitir cuando estamos pintando. Pero como dije, no le daría demasiado alto. Simplemente ponlo en el fondo de tu mente, tenlo ahí dentro y diviértete con tu pintura.
Stacey Oflanagan, Thecolourfulheartist
