Desarrolla un logotipo personalizado: cómo modificar tipos de letras existentes | Scott Biersack | Skillshare
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Desarrolla un logotipo personalizado: cómo modificar tipos de letras existentes

teacher avatar Scott Biersack, Illustration, Graphic & Type Design

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance o introducción

      1:18

    • 2.

      Descripción del proyecto / materiales

      0:52

    • 3.

      Surfing a la web o ver Netflix

      3:43

    • 4.

      Conceptos dentro de Illustrator

      9:31

    • 5.

      Técnicas de Illustrator

      8:39

    • 6.

      Comprensión de la empoderado de tipografía

      4:03

    • 7.

      Creación de elementos de marca secundaria

      4:45

    • 8.

      Proceso de embalaje

      3:15

    • 9.

      Presenta tu creación

      3:18

    • 10.

      ¡Gracias!

      0:48

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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1894

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

Mira un proceso en profundidad cómo funciona el ilustrador y el diseñador con typefaces existentes para crear un logotipo personalizado y único. Hablaremos de las técnicas de Adobe Illustrator para crear sombras, líneas, letterforms, shadows, alteraciones de las texturas y mucho más. Además, comprenderemos cómo seleccionar y combinar tu logotipo con un tipografía secundario. Finalmente, discutimos la creación de elementos de marca secundaria para utilizar en varios materiales de marca.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Scott Biersack

Illustration, Graphic & Type Design

Profesor(a)

youbringfire is the Phoenix based studio of Scott Biersack with a specialization in custom lettering, logotypes and type design.

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Transcripciones

1. Avance o introducción: Hola y bienvenidos a mi segunda clase de haberes llamada desarrollar un logotipo personalizado, retocar tipos de letra existentes. llamo Scott Biersack, soy ilustrador freelance y diseñador con un gran enfoque en el diseño de letras y tipos. Dentro de esta clase, vas a estar creando tu propio tipo de logotipo personalizado empezando por tipos de letra ya existentes que probablemente tengas en tu computadora, y luego a continuación discutiremos los ins y outs de las técnicas de Adobe Illustrator para crear sombras y en líneas, formas de letras biseladas, alterando líneas de base, texturas, y más. Adicionalmente, entenderemos cómo seleccionar y emparejar su tipo de logotipo con una tipográfica secundaria, y luego finalmente, discutiremos la creación de elementos secundarios de marca para utilizar a través de diversos materiales de marca. Esta clase es una adición a mi dibujo titulado de primera clase, concepto de letras personalizadas al vector final y más allá. Siéntete libre de comprobar eso si te sientes tan inclinado también. En el siguiente video, discutiremos los materiales y suministros que necesitarás, así como los objetivos generales del proyecto. Te veré ahí. 2. Descripción del proyecto / materiales: Ahora, estamos listos para empezar. Discutamos los tres entregables que tendrás al final de la clase. el final de la clase, vas a tener un bloqueo de tipo de logotipo vectorial finalizado, como ves aquí, un activo secundario de marca, y luego, por último, vas a tener una maqueta final o un método para presentar tu tipo de logotipo. A lo largo de esta clase, estaremos haciendo casi todo en la computadora. Vamos a estar utilizando Adobe Illustrator y, por supuesto, Adobe Photoshop también. Todo lo que necesitas es una copia de ambas: CS6, Creative Cloud, cualquier versión no importa, y eso es todo. Ponga en marcha sus programas de Adobe, y los veré en el siguiente video. 3. Surfing a la web o ver Netflix: Bienvenido a la porción de investigación de esta clase. Esta es la parte más importante del proyecto en mi opinión, porque realmente te permitirá entender lo que estás a punto de crear. En este punto, descifraría para quién o para qué estás creando un logotipo. Para mí, voy a estar creando un tipo de logotipo para un whisky. Esta marca de whisky no es un verdadero cliente. Definitivamente es un proyecto de pasión que creé para ayudarme a conseguirme un trabajo, pero no tiene por qué ser real. Se puede hacer algo totalmente. En mi caso, estoy un poco obsesionada con el show Hell on Wheels. Definitivamente está en Netflix. Quería conducir esta marca alrededor del periodo de 1860 en el que se basa este show. Naturalmente, comencé mi investigación viendo cada temporada de Hell on Wheels varias veces, y escribí palabras o frases, lugares, cosas, etc, cualquier cosa y todo lo que pensé que podría necesitar más adelante. El espectáculo se basa en hechos históricos, lo cual es genial pero luego continué mi investigación leyendo a través de diversos sitios web o incluso yendo al sitio web del Ferrocarril Union Pacific, que tiene una maravillosa cantidad de inspiración y toneladas de calidad cosas también, como esto es legal, información histórica que podría utilizar para este proyecto. Otra gran cosa que hacer es simplemente obviamente hacer una búsqueda rápida en Google de la década de 1860, tal vez publicidad. Cualquier cosa que pudiera tener algunos tipos, algunas ilustraciones, solo algo de inspiración para empezar en la dirección correcta. Lo que haría sería reunir todos esos recursos y ponerlos en una carpeta de la pizarra de humor. Se puede ver lo que he hecho aquí es reunir todas mis cosas e incluso tomar capturas de pantalla de episodios del show Hell on Wheels. Sólo cosas que posiblemente te guíen cuando estás pasando por este proceso de diseño. Pero con un periodo de tiempo como el de finales del 1800, también es una buena idea ir físicamente a una tienda de antigüedades para encontrar los mapas y la señalización, y todas esas cosas de ese periodo de tiempo porque esas cosas aún existen. Simplemente tienes que ir obviamente a buscarlos. Fui a muchas tiendas, pero tristemente, esa cosa puede ser cara. Depende de lo que estés buscando. Si lo es y no quieres comprarlo, no te preocupes. Tan solo toma una foto de ella y probablemente puedas referirla más adelante. Otro gran recurso que utilizo todo el tiempo es Lettering Library de Jason Carne. Colecciona una tonelada de libros realmente antiguos que definitivamente están fuera de impresión, y es solo otra gran fuente de inspiración. Definitivamente buscaría eso también. Reúne todas esas imágenes para crear un tablero de humor y ponerlas todas en una carpeta. Aunque pienses que no lo utilices, siempre es bueno tener más que suficiente porque puedes referir pequeñas cosas como esta frontera en el sello o las estrellas y cómo estas cosas están dispuestas en estas monedas, sólo esos pequeños detalles. Una vez que hayas completado toda tu investigación, vamos a empezar a trabajar en Illustrator. Por lo que los veo en el siguiente video cuando empecemos a concepcionar después de tomar todas estas fuentes de inspiración y comprenderla en un tipo de logotipo final. 4. Conceptos dentro de Illustrator: Ahora, estamos listos para comenzar este proceso de tipo de logotipo dentro de Illustrator, así que abre un documento. Podrías hacer 8 ½ por 11. Realmente no importa el tamaño del documento, pero debes estar al tanto del resultado final de este tipo de logotipo así que si lo estás colocando en algo relativamente pequeño como un sitio web, entonces probablemente quieras trabajar a ese tamaño. De esa manera entiendes cómo ven tus formularios de cartas en esa escala porque podrías crear algo realmente enorme y entonces no será tan legible cuando lo escales a algo destinado a un sitio web. Trabaja en cualquier tamaño que creas que podría ser mejor para el resultado final. Para mí, va a estar en una botella por lo que es necesario un tamaño relativamente mayor. Empezaré con sólo esto, digamos 3 por 10. Realmente no importa porque lo estaré escalando un poco, no tanto de este tamaño. A partir de aquí, yo generalmente, empiezo escribiendo cualquier palabra que pueda decir este tipo de logotipo. Para esta marca, se llamará Outlaw Whiskey. Estoy tratando de jugar fuera de las referencias del infierno sobre ruedas aquí. Yo generalmente, empiezo escribiendo la palabra y luego seleccionando el desplegable para todas tus tipografías y luego simplemente usando las teclas de flecha de tu teclado, puedes ir rápidamente por todas tus tipografías y ver lo que podría ser ideal. Terminé aterrizando en Bourbon que es una tipografía de Mattox Shuler, gran, gran calidad de Mattox todo el tiempo, recomiendo muy sus tipografías. Bourbon era perfecto para este look y sentir que iba a por. Si hacemos referencia a alguna de la tabla de humor, se puede ver una gran cantidad de las serifs de losa en el material de referencia. Con eso dicho, generalmente empiezo con encontrar la tipografía perfecta. Si no tienes esa tipografía perfecta, una cosa que te recomiendo es ir a Myfonts.com/whattheFont, que es esencialmente una gran manera encontrar tipografías en un estilo que puedas estar buscando. Por ejemplo, digamos que estás buscando esta tipografía de aspecto propietario en el sello. Lo que haría generalmente es que puedes abrir tu imagen de referencia en Photoshop, y la forma en que funciona WhatTheFont es que tienes que deshacerte de todo el otro desorden. Obviamente, este sello tiene toneladas de cosas pasando, así que voy a recortarlo a la palabra que queremos seleccionar, entonces sólo vamos a guardarlo, guardarlo para web, seguro, guardarlo en el escritorio. Una vez que tengas eso recortado puedes entonces elegir ese archivo para subir a WhatTheFont. Si es lo suficientemente claro, WhatTheFont podrá detectar esos formularios de cartas. Parece que está detectando casi todo. Eso es una O, no un cero. P-R-I, a veces tienes que escribir tus letras porque a veces no lo reconoce, y luego pulsa “Continuar”. Entonces MyFonts escupirá un montón de tipos de letra que tienen a la venta en su sitio web que están relativamente cerca de la imagen que subiste. Es un recurso realmente genial para intentar encontrar algo en la línea de lo que estás buscando. Este de Turnpike se ve bastante cerca de lo que subimos. La única diferencia principal que veo es que hay un travesaño más corto en este E. Este es relativamente largo. De eso se trata. Todo se ve bastante bien. Entonces puedes hacer click en él. Si eso es lo que buscas, solo podrías comprarlo y luego usarlo para tu proyecto. Se lo recomiendo mucho. Yo uso esto todo el tiempo. A veces no funciona y eso está bien. Solo tienes que encontrar la imagen correcta para subir. Para mí, esto fue sólo un poco de dos angulares. Pasé por este proceso. Te mostraré exactamente los pequeños detalles que cambié de la tipografía existente para que sea más personalizada, más única, más apropiada para mi proyecto. Realmente quería incluir alguna característica de aspecto de lápida dentro de la tipografía. También estaba probando un look de plantilla solo para ver cómo sería. Obviamente, no funcionaba aquí. No se veía demasiado bien. Se puede ver a lo largo de este proceso que estoy tratando de cerrar este espacio negativo gigante que está creando la LA. Yo estaba impulsando eso más, levantando el tallo de la A tratando de acercar eso, pero entonces esta mirada de lápida estaba creando más espacio negativo. A través de este ensayo y error, sigo copiando sobre los tableros de arte presionando “Opción” y arrastrando. Puedes copiar tu tablero de arte. De esa manera, tengo un proceso, tengo mi historial de los pasos que tomé para llegar del punto A al punto B. Pero esto tomó una buena cantidad de pasos solo para llegar a la meta final. Pero te mostraré exactamente todo lo que hice para llegar a ese objetivo final. Sigo intentando que esto funcione. De verdad estoy tratando de forzarlo. Todavía no está funcionando porque este espacio positivo sólo está consumiendo todo, y luego hay una enorme cantidad de espacio negativo ahí, así que es solo un agujero gigante. Terminó yendo todo el camino de vuelta hacia arriba, tratando de llenar ese espacio negativo aún con una base a esta lápida, y luego incluso conectando la L y A para crear una ligadura. Está funcionando un poco mejor. Incluso empecé a rastrear todo el tipo de logotipo para permitir más espacio dentro de cada una de estas formas de letras para que no sea tan apretado como solía ser, y que un espacio negativo no es tan aparente cuando todo lo demás está espaciado. Sigo intentando que esto funcione a lo largo de todo este proceso extendiéndolo hacia arriba, extendiéndolo hacia abajo, haciéndolo audaz, aumentando el peso, disminuyendo el peso. Incluso estoy incluyendo algunas de estas características de la tipografía dentro de esta lápida, tratando de hacer que todo sea un poco más cohesivo. Incluso traté de simplemente llevar toda la T por encima de todo. Estaba funcionando algo pero ya no se lee como lápida así como lo hacen los brazos más cortos. Entonces a través de este proceso, sentí que era necesario igualar un poco más todo. Quería que todo se sintiera muy similar sin diagonales, todo solo recto arriba y abajo. Lo que hice fue, tomé la forma de la U o la O y esencialmente la volteé boca abajo. Hice mucho más que simplemente voltearlo boca abajo porque necesitas hacer que todo se sienta cohesionado junto con todo lo demás. Pero eso es esencialmente el inicio de la misma. Al utilizar esta forma similar, pude crear el A. Se puede ver cómo es relativamente similar creó un travesaño, y luego incluso hizo exactamente lo mismo para crear el W. Pero esto es, obviamente, no el final porque aún tenía mucho espacio por hacer y aún intentaba averiguarlo. Este W se sintió demasiado condensado. Todo no funcionaba todavía pero funcionaba mucho mejor de lo que era antes con formas diagonales de letras A y W. Definitivamente me estaba gustando adónde iba, aún probando más de estos. Solo estoy iterando después de iteración tras iteración para intentar encontrar lo que funciona mejor. Creo que lentamente estaba empezando a conseguirlo con estas nuevas formas de cartas que estaba desarrollando. A través de todo este proceso, incluso intenté redondear algunas de estas esquinas pero eso no funcionaba demasiado bien porque no hay otras rondas que se llevaban a cabo dentro de este tipo de logotipo, por lo que simplemente no tendría sentido redondear todo. Entonces cuento largo y corto, aceleraré esto para ustedes. Sigo intentando que esta cosa funcione. Esto se parece más a una espada en la cosa de piedra por lo que no funcionaba demasiado bien. Continuó con ese proceso hasta que finalmente terminamos con donde estamos aquí. En general, creo que definitivamente está funcionando mucho mejor de lo que estaba empezando desde el principio. Puedo comparar y traer esto. Es como una diferencia de día y noche. Esto me llevó una buena cantidad de tiempo para enterarme totalmente de cómo hacer que esto funcione. Pero al final del día, vale totalmente la pena pasar por toda esta iteración para encontrar ese objetivo final. 5. Técnicas de Illustrator: Ahora tenemos nuestro tipo de logo completo. Yo sólo quería mostrarles un par de técnicas de Illustrator que podrían encontrar útiles. No vamos a pasar demasiado tiempo en esto pero sí quiero mostrarte solo un par de cositas para llevar tu tipo de logo a esa siguiente etapa. Por ejemplo, si queremos crear algún drop shadow como yo tengo aquí mismo, para algo como eso, mi proceso es seleccionar tu tipo de logo Option click, y arrastra a la dirección en la que quieras crear tu drop shadow, luego a continuación cambiarás el color porque será más fácil ver esto, y luego vamos a presionar Command D para hacerlo una vez más, cambiar el color de nuevo, y luego vamos a mandar esas dos nuevas capas a la parte trasera por presionando Comando y el corchete izquierdo. Haga eso una vez más, y la parte más fácil de esto es seleccionar la capa media, asegúrese de que sea una ruta compuesta presionando Comando 8 y luego seleccione la capa posterior. Ten a ambos seleccionados al mismo tiempo, y vas a usar tu Pathfinder, restar el frente, y ahí lo tienes, tienes tu sombra de gota. Así es exactamente como produje el que viste antes, y luego puedes cambiar el valor, así que es un poco empujar hacia atrás. Algo rápido, algo rápido, y hay un millón de formas de hacer una cosa, pero me parece que este método es el más fácil para mí. Habrá alguna limpieza menor, posible que tengas que entrar y ver cómo hay líneas delgadas esparcidas por ahí. Es posible que necesites romper esas líneas y luego limpiar tu sombra de gota en el proceso, pero me parece que esa es la forma más limpia y fácil de crear algo así. Siguiente serían algunos en línea, algo en la línea de lo que hice aquí en esta pieza, estos bordes cortantes en las formas de letra. Cómo hago eso sería dibujar una línea delgada, cualquier color lo hará, pero puedes decir con este fondo blanco es fácil ver dónde se llevará a cabo esa resta, y luego vas a cambiar el perfil de ancho variable. Estoy usando CS6 por lo que no puedes ver los perfiles de ancho variable que tengo aquí, pero he memorizado que el top es la opción que vamos a querer ir por, y tus versiones, estoy seguro que podrás ver qué terminarán las líneas luciendo así. Creo que necesito actualizar mi CS6 o algo porque obviamente eso es algo que no debería estar pasando. Pero eso creará el efecto que estás buscando. Después vas a Option click y arrastra y aplica eso al resto de tu tipo de logo. Esto definitivamente no está funcionando para este tipo de logotipo aquí, pero ¿quién sabe? A lo mejor será útil para tu tipo de logotipo en el futuro. Otra técnica para mostrarte es algún efecto biselado que quizá quieras lograr. Voy a hacer esto realmente rápido para que no te aburras de la mente viendo esto, pero esencialmente lo que estoy haciendo aquí es crear un inline, esencialmente la misma forma que tenemos en esta O, pero el centro de la forma de letra. Es decir, lo que estamos haciendo aquí es crear el efecto biselado manualmente. No sé si hay una mejor manera de hacer esto, si la hay, por favor avísame porque esto sí toma un poco de tiempo, no es un proceso fácil. Pero una vez que completas este efecto biselado, sí se ve bastante bien. Vas a seleccionar todos tus trazos, con todos ellos seleccionados, vas a querer asegurarte de que no tengas relleno, ni trazo en ellos. Con todos los seleccionados y los formularios de letras seleccionados también, vas a volver a usar tu Pathfinder, y vas a hacer clic en la opción Dividir, y eso dividirá todos esos trazos de tu formulario de letras a continuación. Ahora puedes entrar y cambiar los valores o los colores, solo depende de cómo quieras ir a crear este efecto biselado, pero solo necesitas asegurarte obviamente de que tus fuentes de luz sean consistentes, por lo que si la fuente de luz está llegando de arriba a la izquierda, entonces este sería del mismo color y este sería del mismo color. Entonces esto podría ser sólo un poco más oscuro, un poco más oscuro que lo que tenemos arriba, algo como eso tal vez. A partir de aquí es solo cuestión de seleccionar los colores que desea utilizar. Entonces obviamente podrías ir por el resto del tipo de logotipo y hacer exactamente el mismo proceso. Lo siguiente de lo que quiero hablar rápidamente es de alterar tus líneas de base. manera fácil y rápida real de alterar tu línea de base sería usar tu panel de Efectos. Definitivamente como las cosas de deformación pueden ser útiles, pero si lo deformas demasiadas cosas simplemente se ven un poco incómodas. Por ejemplo, si vas demasiado lejos en este espectro, solo va a distorsionar tu forma de carta y no quieres hacer eso. Creo que puedes salirte con la tuya si te quedas. Cualquier cosa por debajo del 20 por ciento se ve bien en mis ojos, cosas como esta podrían ser útiles para tu bloqueo de logotipo. Otra forma de lograr eso sería dibujando tal vez un círculo o un óvalo gigante y luego puedes teclear en un camino. Usarás tu herramienta de tipo, escribirás en una herramienta de ruta, puedes hacer clic, y luego escribirás licor de maíz, sea cual sea esa redacción. Veo que esto está al revés y no es la tipografía correcta, vamos a seleccionar la tipografía correcta ahí, y eso aún está al revés así que entras en tu menú Tipo, Type on a Path, vas a ir a tus opciones Type on a Path. Siempre enciendo el anterior para que puedas ver exactamente lo que estás haciendo. Te lo vas a dar la vuelta, así que ahora está por dentro, entonces solo es cuestión de seleccionar estos puntos de movimiento, supongo que podrías llamarlos, y abrir eso. Mismo efecto pero se ve un poco más limpio porque está en un camino y no estás deformando el tipo. Alterar tu línea de base es una de esas cosas que es increíblemente útil sobre todo si estás tratando poner tipo en algún posicionamiento de aspecto extraño. Por ejemplo, si tienes un digamos que deforma esto a una línea en zigzag, puedes previsualizarlo. A lo mejor es algo loco así. Entonces digamos que lo amplío, y uso la misma herramienta Type on a Path, click en ella, teclea licor de maíz whisky, algo que probablemente no quieras hacer con tu tipo de logo, pero solo estoy tratando de mostrarles chicos que literalmente puedes poner tipo en casi cualquier cosa. De verdad rapido, quiero mostrarles textura chicos para algo como esto. Digamos que quiero restar esta textura de mi tipo de logotipo para que la textura se muestre a través. Se puede ver rápidamente, si cambio la textura a un color blanco y luego la llevo al frente para que veas cómo se vería y eso no se ve muy mal. No sé si es perfecto para este proyecto, pero solo quiero mostrarles cómo iría a aplicar una textura. Con tu textura seleccionada, pulsa Comando 8 para convertirla en una ruta compuesta, seleccionado tu tipo de logotipo, pulsa Comando 8 también para que esa sea una ruta compuesta. Entonces con ambos seleccionados ahora, vamos a utilizar de nuevo nuestro Pathfinder menos el frente, y tomará esa textura y la restará de nuestro tipo de logotipo. Se puede ver que si pongo un rectángulo detrás de él y luego cambio el color, esa textura se muestra a través. Está bien. Esperemos que esas técnicas sean ciertamente útiles para tu proceso de tipo de logotipo, algunas de ellas van a funcionar, algunas de ellas no van a funcionar para tu tipo de logotipo, solo depende del look y la sensación que vas a buscar. Sé que eso se hizo bastante rápido, así que si ustedes tienen alguna pregunta en absoluto, siéntanse libres de llegar en la sección de la comunidad y me pondré de vuelta con ustedes. 6. Comprensión de la empoderado de tipografía: Entender cómo emparejar tu tipo es definitivamente un proceso difícil. No importa cuál sea tu nivel de habilidad, es entender una gran variedad de cosas, pero al final ir con tu decisión de tripa a veces, todavía tengo problemas tipo de emparejamiento. Es solo un proceso largo, sobre todo cuando no tienes ese tipo de letra perfecto que se adapte mejor a tu proyecto que lo que ya has descargado en tu computadora. Cosas que debes tener en cuenta cuando estás emparejando tu tipo es el periodo de tiempo. Saber cuándo se hizo la tipografía y el periodo de tiempo en el que está tratando de estar. Lo siguiente sería historia. Eso va de la mano con periodo de tiempo, pero entendiendo dónde podría haberse utilizado esa tipografía en nuestro pasado. A lo mejor es como la Alemania de 1970 o tal vez es el México del 1800. El siguiente sería proporciones. Comparando las alturas X o las alturas de la tapa, los ascendentes y los descendientes, todas esas pequeñas características sobre el tipo. Si las proporciones son similares, las tipografías generalmente se emparejarán bien juntas. Siguiente es el peso. ¿ Las tipografías que estás emparejando tienen la misma proporción gruesa a delgada? ¿ Tienen el mismo color? Por color me refiero al equilibrio entre el espacio positivo y el negativo. Forma, sería el siguiente. Saber cómo podrían haberse construido las formas de letras. ¿ Se originan a partir de una pluma puntiaguda, tal vez un pincel o tiene raíces caligráficas? Si las tipografías fueran creadas de la misma manera, probablemente se emparejarían bien juntas. A continuación, algo obvio podría ser serifs. Pero, ¿la tipografía tiene serifs o no serifs? ¿ Están apuntadas? ¿Están al cuadrado? ¿ Son cóncavos? Basta con mirar esos detalles para asegurarte de que tus emparejamientos de tipo también tengan características serif similares. A lo último a lo que hay que prestar atención es a la báscula. El tamaño de la palabra, o palabras que estás emparejando. ocasiones una pequeña variación en escala puede permitir que tu tipo trabaje mejor juntos. En el diseño web, tienes tu H1, tu H2, H3, lo que sea, que es esencialmente la jerarquía de tamaños de encabezamientos. Jerarquía permite que tu par tipo dos bien juntos también. Echando un vistazo a los emparejamientos de tipo que ya tengo. Empecé con un guión pero me di cuenta de que no era realmente legible. Además, al acercar, se pueden ver estas líneas que se están estirando a través. Asumo que es del diseñador de la tipografía, algo anda mal con el archivo y cómo algunas de estas formas de letras podrían haberse construido o algunas de ellas podrían no estar cerradas, que están creando estas como vetas. Eso fue sólo otra cosa con la que no quería lidiar. A pesar de que estaba tratando de ir por esta sensación manuscrita, que definitivamente está apareciendo en muchas de las cosas de los tableros de humor que estaba juntando. Simplemente no funcionaba para esta marca. Terminé yendo con una cara más condensada. Tiene manera similar y una forma similar, no tiene serifs, lo cual es genial porque entonces no compite con el tipo de logo, arriba, y luego las palabras licor de maíz se emparejan bastante bien por el periodo de tiempo y las proporciones, el peso, las serifs. Todo se siente como si estuviera trabajando juntos, en comparación con el guión que tenía a continuación. Esto tardó algún tiempo en encontrar las tipografías correctas. Nuevamente, utilizo la función WhatTheFont en fonts.com. Si no encuentras ese emparejamiento perfecto de tipos, solo es cuestión de encontrar la tipografía perfecta. Va a tomar algún tiempo pase lo que pase. Todo es un equilibrio. Conseguirás el ahorcamiento con alguna práctica, y te pondrás más rápido cada vez. Pero si tienes alguna pregunta con respecto al tipo ahorrador, sé que siempre es difícil, siéntete libre de preguntar. Estoy más que feliz de ayudarlos a salir con eso. Ahora pasemos a la siguiente sección donde estaremos creando nuestro elemento secundario de marca. 7. Creación de elementos de marca secundaria: Bienvenido a la siguiente sección. En este video estaremos discutiendo los elementos secundarios de la marca. El siguiente paso para desarrollar aún más esta marca sería crear algún elemento secundario o una marca. A lo mejor es una cresta o un conjunto de iconos, un patrón, un monograma, una ilustración. Simplemente depende de cuál sea tu objetivo final y cuál sea tu marca actualmente. El listado sigue y sigue, tal vez es todo lo anterior. Sea lo que sea que decidas, solo asegúrate de que coincida con tu tipo de logotipo existente que creaste. En mi caso, voy a desarrollar una cresta para ser utilizado en tarjetas de visita y señalética y posavasos, y a donde más pudiera ir la cresta. Empieza por hacer referencia a ese tablero de humor que piezas juntos. Encontrar las tipografías o el estilo de tal vez son las líneas que tenemos pasando en estas fronteras. De verdad me gusta tener esto, cosa de aspecto de cresta estaba hecha de un cinturón que aparece. Rompió esa tradición normal de igual que una cresta circular regular. Sigue siendo un óvalo, pero está hecho de un cinturón en lugar de un simple círculo viejo. Tan solo pequeños detalles como ese pueden venir y hacer que tu marca destaque. Con la cresta que diseñé, sabía que quería incorporar el periodo de tiempo, claro. Cosas como la vía del ferrocarril que tengo pasando aquí, y una cámara de bala, que se puede ver a través de este proceso, sólo tiene esas sutiles señales que se relacionan con el espectáculo y el infierno sobre ruedas en su conjunto. Esta cresta definitivamente me llevó días desarrollarme en ella. No es un proceso muy fácil porque es mucho ensayo y error, al igual que todo lo demás. Pero puedo mostrarles el proceso general por el que pasó esto. Empezó con obviamente sólo un círculo y colocando mi tipo. Este es el tipo secundario que utilizé con el tipo de logotipo. Sabía que eso se emparejaría bien con esta cresta porque tiene ese periodo de tiempo de 1860 a ella. A través de este proceso, comencé a agregar los detalles. Empezó sin todas estas cosas. Empezó con esto y se sintió demasiado como la insignia del sheriff. Añadí en algunos detalles más al interior de la cresta así como al exterior. Pero aún así tenía esa clase de sensación occidental. Avanzando, tratando de romper el espacio con estos florecimientos, pero eso no funcionaba realmente de la manera que yo quería. A través de este proceso, me atrevió las líneas dentro de la cámara de bala. Incluso me sugirió mi amigo Jason cambiarlo a una cámara de seis balas en lugar de un cinco para ser más fiel al periodo de tiempo, lo cual tiene sentido totalmente. Se puede ver este proceso aquí abajo. Es así como lo estaba construyendo, utilizando formas, restando para conseguir este tipo de forma de cañón de pistola. Esto tardó mucho tiempo sólo en armar sólo la propia cámara. Entonces me sugirieron que cambiara los valores. Ve cómo tengo el blanco en las vías del tren y el blanco para la cámara de bala, pero sólo tenía sentido hacer que el tipo destaque más. Yo inverso los que tienen un gris para que el ferrocarril en la cámara pudiera ser empujado hacia atrás y que el tipo sea empujado hacia adelante. Entonces a través de este proceso, comencé a romper los límites tradicionales de este círculo, agregando algunos agujeros de bala más, agregando un poco más de detalle hasta que finalmente terminamos con lo que tenemos aquí. El diseño final de cresta, que sería la marca secundaria para agregar a donde quiera poner ese tipo de cosas. Nuevamente, mucho y mucho juicio y error, mucho y mucho tiempo involucrado en este tipo de cosas. No va a venir fácil, sobre todo si le pones mucho pensamiento y tiempo. Mantenerse fiel a tus referencias es obviamente un plus, pero mantén a mano tu elemento secundario de marca porque lo utilizaremos más adelante en la clase cuando nos burlemos del producto final. A partir de aquí, pasaremos a la presentación y a la parte maqueta de la clase, así que nos vemos ahí. 8. Proceso de embalaje: Hola y bienvenidos al Capítulo Proceso de Embalaje. Yo solo quiero tomarme este tiempo para compartir un poco sobre cómo produje el empaque de este whisky. Entonces, aquí solo hay un poco del proceso utilizando esas mismas tipografías que se nos ocurrió antes en la clase, alterando también las líneas de base, simplemente haciendo referencia a los tableros de humor y todo lo que juntamos antes en la clase hasta que finalmente terminamos con lo que tenemos abajo abajo. Aquí tienes una etiqueta final, todo vectorizado fuera con la etiqueta del cuello a la derecha. Reuní esta ilustración utilizando algunas de las imágenes de los trenes y cosas que reunimos antes en la pizarra de humor. Yo solo quería mostrarles el producto final. Esto es lo que tenemos aquí. Me hicieron fotografiar esto porque produje un maqueta del mundo real, no algo que compres de un mercado creativo o encuentres en línea o algo así. Pero quería descomponerlo de arriba a abajo para que puedas entender cómo producir algo como esto por solo unos 30 dólares. Por lo que la parte superior de la botella estaba sellada con un corcho, tal como habría sido de vuelta a mediados de 1800. Por lo que sólo tenía sentido tratar de recrear ese tipo de sentimiento. Yo lo até con una cuerda también para asegurarme de que no se quite el corcho. Además, es una forma de decir si la botella se ha abierto o no. Siguiente fue la etiqueta del cuello y la etiqueta de la botella. Tengo estos ambos impresos por Alpha Graphics en papel texturizado como £100. Se puede ver la textura en esta iluminación, y la etiqueta única en forma también. Yo quería mantenerme alejado de algo cuadrado. Simplemente se sintió aburrido. Corté eso a mano usando un cuchillo utilitario. Por lo que no hace falta una plantilla troquelada especial. Nuestro siguiente arriba es la botella en sí. Se trata de una botella de 750 mililitros en stock, que se puede comprar por sólo como tres dólares. fuera poco, lo llené con jugo de manzana solo para ahorrar algo más de dinero. Porque por qué gastar una tonelada de dinero en algún whisky real cuando podrías gastar cinco dólares en jugo de manzana y luego color-correct en Photoshop. Entonces lo que estoy tratando de compartir con ustedes es que no necesitan una tonelada de dinero para crear un proyecto asesino. Todo se trata de pensar fuera de la caja y usar la cabeza y las manos para crear algo como esto. Reunir las cosas por su cuenta probablemente va a ser un resultado mucho mejor que encontrar una plantilla o un documento de Photoshop en línea que descargó o compró a otra persona. Con tu proyecto, comienza a hacer una lluvia de ideas para burlarte y presentar tu trabajo. A lo mejor es imprimir un membrete o una tarjeta de visita usted mismo. A lo mejor es usar un cortador láser para grabar algo en la madera, como lo hice aquí abajo. A lo mejor imprimes en 3D algo. No sé, las posibilidades son infinitas. Te veré en el siguiente video donde te mostraré el producto completo y final. 9. Presenta tu creación: Como describí en el video anterior, este proyecto se armó a mano en lugar de marcarlo con una plantilla que encontré en línea. No digo que esto no sea lo correcto, pero definitivamente hay un tiempo y un lugar, pero con este proyecto, todo necesitaba estar un poco más acostumbrado que una maqueta que encontré en línea, así que para realzar la presentación, Compré un reloj de bolsillo de plástico barato que puedes ver aquí. Quiero decir en esta foto, en mi opinión, no se parece realmente a un reloj de bolsillo de plástico. Corté con láser este posavasos aquí arriba con un cortador láser. Compré estas monedas las cuales puedes ver más de cerca en esta foto de aquí. Estas monedas son de 1864. Algunos de ellos son un poco mayores, pero aún desprenden ese periodo de tiempo que yo iba por. Los encontré en una tienda de antigüedades, así que sólo tenía sentido comprarlos para el tiro general. Por último, he descargado este alto mapa real que se ve de fondo aquí. Se puede ver aquí mismo que se dividió del desgaste normal de abrirla y doblarla, y todo estaba marcado, pero era totalmente perfecto para lo que iba a buscar con este proyecto, así que imprimí eso, y le tiró algo de suciedad, lo salpicó con agua un poco, trató de que se sintiera un poco mayor porque una vez que lo imprimí, todavía se sentía relativamente nuevo. Necesitaba que pareciera un poco más desgastado. Entonces lo imprimo estas cartas manuscritas que a través de mi proceso de búsqueda de Moodboard, encontré utilería y cosas para utilizar. Entonces encontré estas viejas cartas de ese periodo de tiempo de esa escritura perfecta, tiré un poco de agua sobre esas, las arrugué, y las tiré al fondo, así que solo sentí es ese toque extra de hacer esta botella y esta marca de whisky siente como si fuera de ese periodo de tiempo de 1860. Seguro que algunos podrían pensar que comprar las monedas vintage reales y un reloj de bolsillo y todas esas cosas podría ser un poco mucho, pero creo que la autenticidad y la realidad de la marca es lo que la hace más única y trae carácter. Entonces digo que vaya la milla extra y haga esas cosas, y hará toda la diferencia. Incluso pasé y con el corcho me fotoshopé en la cámara bullet, por lo que agrega ese toque extra de la marca siendo personalizado un poco más. Esa pieza abajo en la parte inferior como mencioné antes fue cortada con láser. Se puede volver a ver en esta foto también. Esa es esencialmente esa marca de marca secundaria que puedes utilizar en tu proyecto. Simplemente depende de dónde quieras colocar esas cosas. Algunas tomas más de close-up para que puedas ver la textura del papel que es realmente agradable, y solo diferentes ángulos y cosas para describir y mostrar la marca con mejor detalle. Si tienes alguna pregunta con respecto a tus proyectos o cosas que podrías hacer para empujarlo un paso más allá, siéntete libre de llegar en la sección de comunidad o publicar tu proyecto y te pondré de vuelta. 10. ¡Gracias!: Muy bien chicos, eso concluye el final de la clase. Muchas gracias por apuntarme a esta clase. Espero que hayas aprendido una cosa o dos. Si tiene alguna duda respecto a cualquier cosa, por favor, publíquelas dentro de la sección de comunidad de la clase. Sube tu proyecto a la galería de proyectos para poder proporcionarles algunos pensamientos y comentarios. Tengo muchas ganas de verlos crear chicos. Gracias otra vez.