Desarrolla tu estilo de arte digital: dibuja una ilustración de seis maneras

1. ACERCA DE ESTA CLASE: Hola, soy Stephanie Pfizer Coleman, un libro infantil Ilustradora y artista licenciante. Utilizo Photoshop y procreo en mi trabajo de ilustración todos los días. A pesar de que ahora no tengo estilo reconocible, cuando empecé a trabajar digitalmente hace casi una década, estaba floundering. La ilustración digital tiene sus propios matices de todos modos, y todos esos años atrás, ni siquiera sabía realmente lo que era posible cuando trabajaba digitalmente. Si eres nuevo en el arte digital, o si sigues buscando tu estilo, solo debes saber que yo también he estado ahí y estoy aquí para ayudarte a rompelo. En esta clase, tomaremos un boceto y lo ilustraremos de seis maneras diferentes. Al hacer esto, verás una variedad de enfoques para ilustrar el mismo tema, y al probar esas técnicas, estarás dando los primeros pasos para desarrollar tu propio estilo de arte digital. Estaré demostrando algunas técnicas y procreate y algunas en Photoshop. Pero ten la seguridad, no necesitas ambas apps para seguir adelante. Las técnicas que imparto son intercambiables entre las dos, y la clase se enfoca más generalmente en encontrar las herramientas que más se adapten a tu estilo. Si estás listo para empezar a desarrollar tu estilo de arte digital, dirígete al siguiente video y empecemos. 2. El boceto: Antes de saltar, quería mostrarles el boceto que voy a estar demostrando en esta clase. He elegido algo lo suficientemente simple para que sigas fácilmente junto con las demos, pero lo suficientemente complejo como para que podamos divertirnos un poco ilustrando esto. Nuestro punto focal va a ser este personaje de caracol realmente lindo y luego vamos a tener algo de verdor justo en el fondo y probablemente me vaya a dejar el fondo blanco para esta clase, sólo porque tenemos ya consiguió unas cuantas capas diferentes de cosas pasando aquí con el caracol y la concha y las hojas y luego la hierba al fondo. Ya que vamos a estar haciendo unos enfoques diferentes no quiero estar aquí por 12 horas aburriéndoos chicos hasta la muerte. Este es el boceto desde el que vamos a estar trabajando. Ahora esta clase asume que tienes conocimientos de un principiante de Photoshop y, o Procreate. Si eres completamente nuevo en cualquiera de estos o ambos, quizá quieras echar un vistazo a algunas de mis otras clases antes de abordar esta. Además, si estás más cómodo en Photoshop sobre Procreate o más cómodo en Procreate sobre Photoshop, ya sea uno que quieras usar está bien. Como dije en el video anterior, parte de la razón por la que voy de ida y vuelta entre las dos apps cuando estoy trabajando en esta clase es porque quiero mostrarles que las técnicas son intercambiables. Enfréntate al siguiente video y solo quiero mostrarles cómo va a ser la paleta de colores para esta clase y luego nos vamos a meter en algunas de las técnicas. 3. La paleta de colores: Muy bien chicos. Echemos un vistazo a la paleta de colores que voy a utilizar para esta pieza. Estaré usando la misma paleta en cada uno de los seis enfoques para que pueda enfocarme en técnicas y no preocuparme demasiado por las paletas. Voy a incluir esta paleta de colores en las descargas de clase que encontrarás en la sección Proyecto. acaso quieres usar esto para construir tu propia ilustración para el proyecto de clase o si solo quieres usar esta paleta de colores solo para inspiración. He elegido una paleta que es solo unos tonos cálidos emparejados con unos bonitos tonos terrosos. Estoy pensando que probablemente estos tres tonos aquí mismo podrían terminar siendo el caracol y luego estos tres tonos de valor más ligeros van a terminar siendo el fondo por lo que aparece. Ya veremos cómo funciona eso a medida que empezamos a trabajar a través de nuestros seis enfoques diferentes. Por supuesto, si has visto mis otras clases, me encanta capas de color y textura así que esto es solo una idea de cuál va a ser mi paleta de colores. A medida que me meto en usar pinceles y capas diferentes texturas, las cosas podrían cambiar un poco así que va a ser divertido ver cómo resulta eso. Pasemos al siguiente video y vamos a empezar con nuestra primera técnica para esta clase, que va a ser una línea audaz con color offset. 4. ¿Por qué Photoshop y Procreate?: Entonces antes de saltar a la clase, solo quería tomarme un segundo para hablar de por qué estoy usando tanto Procreate como Photoshop en esta clase en lugar de elegir una u otra. La respuesta básica a esa pregunta es que es porque las utilizo todos los días en mi trabajo de ilustración. Simplemente los uso de diferentes maneras y para cosas diferentes. Ahora bien, la forma en que integre Photoshop y Procreate en mi flujo de trabajo no es de la misma manera que se va a integrar en su flujo de trabajo, o el flujo de trabajo de cualquier otra persona. Todos somos diferentes. Todos tenemos diferentes preferencias, así que solo tienes que probar un montón de cosas diferentes y ver qué funciona mejor para ti. Algunas de las principales razones por las que prefiero una u otra, simplemente se reduce a cosas técnicas. Por ejemplo, cuando estoy ilustrando libros infantiles, tengo muchas capas. A mí me gusta tener elementos individuales en diferentes capas, me gusta tener texturas en diferentes capas por si quiero cambiar algo, y si ustedes chicos han tomado mis clases, que me encanta usar máscara de recorte para que eso sea aún más capas, yo significa, mi archivo promedio de libro tiene alrededor de 200 capas en él antes de fusionar todo y enviarlo a mis clientes. Cuando estoy trabajando en Procreate, muy a menudo no puedo conseguir tantas capas. Entonces si estoy trabajando en un spread de libro que es de 8 x 10 pulgadas, eso significa, que mi archivo es en realidad de 16 y por un 10 pulgadas a 300 DPI, y eso es probablemente, creo que me va a dar tal vez unas 40 o 50 capas en Procreate, que no es suficiente para mí. Si eres una persona que no usa muchas capas, entonces vas a estar totalmente bien ilustrando libros infantiles y todo lo demás en Procreate. Ahora lo único por lo que realmente me encanta Procreate es hacer como piezas de arte individuales. Entonces si estoy haciendo como una tarjeta de felicitación, o alguna pieza de una colección de licencias o algo por el estilo, me encanta hacer esas en Procreate. Ese es un archivo lo suficientemente pequeño que puedo obtener tantas capas como quiera y funciona muy bien. También me encanta usar Procreate para hacer bocetos, para hacer miniaturas, para hacer refs de color, a veces bloquearán en mis colores planos para mis spreads de libro en Procreate, y luego por supuesto, me encantan las letras en Procreate y Simplemente siento que es una experiencia mucho más cómoda que tratar de escribir en Photoshop. De verdad se reduce a cómo trabajas, y si eres nuevo en Procreate, probablemente solo te va a encantar, y no te vas a preocupar por Photoshop. Si ya has usado Photoshop antes, probablemente te va a encantar eso, y luego simplemente integrarás Procreate en tu flujo de trabajo de otras maneras. Pero no tienes que usar ambas cosas, y no tienes que usar ni si estás usando como afinidad, cualquier otro software de pintura basado en píxeles o App, eso está totalmente bien. Todavía puedes seguir junto con esta clase. El otro motivo por el que estoy usando tanto Photoshop como Procreate, y ustedes chicos se toparán con esto al empezar a hacer trabajo profesional es porque Procreate sólo en este momento a partir de este rodaje sólo permite hacer archivos RGB. Ese es el espacio de color en el que trabajas. Ahora bien, si estás creando trabajo para impresión como para licencias, o ilustración de libros infantiles, o algo por el estilo, el 98 por ciento de las veces se te va a pedir que entregues tus archivos en formato CMYK. La diferencia entre esos dos es como una clase entera por sí sola, pero lo que te diré en este momento es que CMYK no es tan amplio de un espacio de color como RGB, por lo que muchos de estos hermosos colores que estás ilustrando en Procreate, puede no se imprima bien. Si se van a imprimir en CMYK. Si he creado una obra de arte en Procreate, enviaré a Photoshop, convertiré a CMYK, y luego realizaré cualquier ajuste al color que necesito hacer antes de enviarla a mis clientes. Entonces esa es otra razón por la que me gusta usar tanto Photoshop como Procreate en mi trabajo diario. Una de las otras razones por las que uso ambos en mi trabajo diario es solo preferencias de pincel. Tengo pinceles que me encantan en Photoshop, y tengo pinceles que me encantan y Procreate, y tengo técnicas que vivo en Photoshop y técnicas que me encantan en procreate. A menudo lo que haré es que solo usaré mi Dropbox, y pasaré archivos de ida y vuelta. Si hay algo que quiero hacer en Procreate muy rápido, enviaré un archivo por ahí, lo haré, y luego lo enviaré de vuelta a Photoshop. Una de las técnicas que vamos a repasar en esta clase va a demostrar cómo iniciaría una pieza de arte en Procreate y luego la enviaría a Photoshop para terminarla, que es algo que hago muy a menudo. Sí, eso es solo el resumen rápido básico de por qué quería dar una clase para que eso muestre cómo puedes usar ambas aplicaciones de manera intercambiable. La mayoría de las técnicas que te voy a enseñar en esta clase, puedes usar ya sea en Procreate o Photoshop, o puedes estar pasando tus archivos de ida y vuelta. Cualquiera que sea el flujo de trabajo que tenga sentido para ti es exactamente lo que deberías estar haciendo y es exactamente lo correcto para ti. Entonces, no te preocupes por hacer cosas específicamente como yo, solo piensa en cómo las cosas que te estoy enseñando pueden incorporarse a tu propio trabajo, y a tu propio estilo, y a tu propio flujo de trabajo. Sólo para recordar que a la hora de arte, nunca hay una respuesta equivocada. Lo que sea que se sienta bien para ti es correcto. Pasemos al siguiente video, y vamos a empezar con nuestra primera técnica. 5. Líneas oscuras y color desplazado: En este primer enfoque, vamos a estar usando procreate para crear una línea negrita con algún color offset. Tengo mi boceto de caracol configurado aquí, y sólo voy a seguir adelante y cambiarme a multiplicar. Voy a bajar la opacidad alrededor del 25 por ciento. Eso es sólo para que todavía pueda ver el boceto en el que estoy trabajando, pero no va a interferir con nada de lo que estoy creando. Voy a seguir adelante y hacer una nueva capa encima del caracol. Vamos a seguir adelante y sólo capa. Bueno tal vez no. Sí, vamos a seguir adelante y renombrar esta capa, para que sepamos lo que está pasando. Entonces al siguiente solo llamaremos line art, así que todo está un poco organizado. Ahora para mi line art, sólo voy a estar usando un pincel que viene con permeadas. Eso va a ser un pincel que encontrarás debajo la sección de entintado y se llama tinta seca. Es uno de mis pinceles favoritos. Lo uso todo el tiempo. Es genial para todos los detalles y me encanta mucho por el estilo de línea audaz que estamos haciendo porque tiene una textura realmente encantadora. Voy a seguir adelante y tengo mi pequeña paleta configurada aquí. Esta es la paleta de colores que te mostré en el video anterior. Tengo mi paleta de colores configurada y procreate. Yo sólo voy a escoger un bonito rico, marrón oscuro, creo que en lugar de ir con un color negro. Tengo mi cepillo de secado y déjame solo mostrarte cómo se ve eso, así que ya ves tengo esta línea textural muy bonita que estoy dibujando aquí. El cool de este pincel es que a medida que vario mi presión en mi lápiz de manzana, se pone más gordo y más delgado, por lo que obtienes la textura realmente jugosa que tanto nos gusta. Sólo voy a entrar y empezar a dibujar en las artes de línea con mi pincel. Voy a hacer eso un poco más pequeño. A ver si ese es un buen tamaño. Puede que te vuelvas un poquito más grande porque realmente quiero como una línea contundente con esto. Eso se ve realmente bonito, y cavar. Yo sólo voy a entrar y llenar el resto de mi ilustración. Ahora voy a tener cuidado de mantener las cosas en capas separadas, que es algo de lo que predico todo el tiempo. En este caso, voy a estar usando el line art como capa de referencia para poder hacer algo de color cayendo aquí en un minuto. Va a ser importante para mí o tener mi linea art completamente cerrada. No tendría como estos espacios abiertos aquí mismo, o necesito tener mi line art en una capa separada. Seguiremos adelante y echaremos un vistazo a eso. Voy a acelerar las cosas muy rápido y sólo voy a pasar por aquí y crear mi line art para este caracol caracol caracol. Entonces vamos a echar un vistazo a cómo podemos agregar algunos colores atrevidos también. Enfriar. Tengo la mayor parte de mi line art y dibujo, y verás que hice una segunda capa para esta pieza y esta pieza, solo porque quiero asegurarme cuando empiezo a caer colores aquí, no estoy teniendo ninguna interferencia. Ya verás de qué hablo aquí en un minuto. Por ahora solo voy a seguir adelante y apagar mi capa de arte de segunda línea porque no la necesitan en este momento. Voy a empezar a dibujar colores en mi primera capa de arte de línea. Hay un par de maneras diferentes en las que puedo hacer esto. Vamos a seguir adelante y simplemente renombrar este color, así que este va a ser un color bastante sencillo. No va a tener capas de textura ni nada por el estilo. Va a ser bastante plano y divertido. Hay un par de maneras en que puedo hacer esto. En primer lugar, solo puedo usar mi herramienta de lazo. Yo sólo puedo lasso la zona donde quiero el color. Yo quiero que esto sea un poco compensado así que no quiero que esté perfectamente dentro de las líneas. Simplemente selecciono mi área que quiero y luego puede seleccionar mi color. Entonces solo puedo dejar eso en mi último área de nodo y estoy hecho. Esa es una forma en que puedo manejarlo. Otra forma en que puedo manejarlo es que solo puedo usar mi herramienta de pincel que ya he seleccionado. Solo puedo usar el pincel de tinta seca otra vez. Simplemente puedo dibujar en lo que quiero, que también es realmente fácil. Ya ves me gusta este pedacito donde está offset de la línea aquí, así se puede ver un poco del blanco y luego se está superponiendo el contorno. Creo que eso se ve realmente divertido y menos como una página para colorear y más como una pieza de arte cuando estamos trabajando con este estilo. Esas son dos opciones que podemos usar. Ahora la otra opción que podemos usar, y ésta es un poco más fácil. Déjame apagar mi capa de boceto para que realmente puedas ver aquí. Voy a ir a mi line art, voy a tocarlo. Voy a elegir referencia. Eso significa que cualquier cosa que haga en cualquier otra capa ahora mismo va a usar este arte de línea como referencia, entonces este arte de línea marrón oscuro va a ser la referencia que va a estar usando. Déjame mostrarte lo que eso significa. Voy a ir a mi capa de color, y luego voy a subir aquí y voy a empezar a arrastrar mi color naranja. Ahora esto es realmente genial porque esto está en su propia capa. Esto no está en la capa line art, esto está en su propia capa, pero está haciendo referencia a la capa line art para que sepa qué formas quiere agarrar. Yo sólo voy a seguir dejando caer a estos pequeños becarios aquí. Simplemente creo que esta es una forma realmente rápida de hacer esto. Ustedes saben que me encanta la herramienta de lasso. Si has visto alguna de mis otras clases, es una de mis cosas favoritas para ilustrar. Pero llegaremos a la herramienta Lasso más adelante en esta clase también. Pero por ahora creo que esto es realmente impresionante. Esto en realidad se ve lindo, pero quiero burlarme un poco así que consigo ese look offset. Voy a tocar mi “Herramienta Mover” y luego lo que voy a hacer es que voy a usar mi dedo y solo estoy tocando mi iPad a la derecha para sacar esto hacia la derecha solo para que consiga ese look de offset fresco que busco. Entonces estoy golpeando abajo. Voy a dar un toque un poco a la izquierda. Ahora también puedes usar tu estilista para mover esto. Pero siento que por solo tocar, consigo esos pequeños movimientos incrementales realmente bonitos que puedo conseguir si estoy usando un teclado. Si estás usando un teclado, usa las teclas de flecha y eso también funciona bien. Eso se ve bastante impresionante. Ahora el único lugar en el que nos vamos a encontrar problemas aquí es nuestra pequeña hierba aquí abajo, que en realidad no tiene un cierre en la parte inferior aquí. Lo he dejado abierto, así que solo voy a seguir adelante y dibujar eso y realmente rápido, solo usemos tal vez uno de nuestros colores oscuros. Todavía tengo mi pincel de tinta seca. No voy a cambiar de pinceles ni nada, y sólo voy a dibujar este pasto entonces muy rápido. Entonces solo teniendo en cuenta que quiero que todo solo tenga ese poco de un look offset, y entonces sólo voy a borrar aquí en la parte inferior para que podamos conseguir un bonito borde parejo. Entonces mi siguiente paso es que voy a estar haciendo exactamente lo mismo con este caracol. Entonces escojamos un color para la concha del caracol. Creo que voy a seguir adelante y sólo me quedo con este color oscuro que tengo en este momento. Sigamos adelante y arrástrelo y soltémoslo aquí ya que seguimos usando esto como referencia. Ahora, aquí está lo que hay que saber. Por lo que tengo todo en esta capa de color hasta ahora, así que Si golpeo la herramienta Mover ahora, quiere mover todo en esta imagen entera en lugar de solo el caparazón. Entonces lo que haría es seleccionar mi herramienta de selección, Lasso [inaudible], luego puedo golpear la herramienta Move y luego puedo hacer mis pequeños grifos para conseguir ese look offset realmente cool que quería. Ahora mi último paso va a ser echarle un color a nuestro amiguito caracol aquí, y luego vamos a hacer lo mismo. Sólo vamos a utilizar la herramienta de selección Lasso, seleccionar la herramienta Mover, y ahora lo tengo en su lugar. Entonces solo voy a entrar con mi borrador y voy a limpiar esto solo un poquito. Se puede ver aquí mismo, tengo un poquito de este color burdeos que se estaba mostrando a través, y luego volvamos a elegir este color burdeos y vamos a sólo colorear en esta pequeña línea de la concha y nos vamos a ir el poco espacio en blanco ahí para que podamos pegarnos con el look offset. Eso se ve realmente genial hasta ahora. Si bien estamos aquí, sigamos adelante y solo agreguemos algunos pequeños detalles a nuestro amigo caracol. Simplemente escoge un color más claro y solo voy a seguir adelante y volver a encender el boceto, arrástrelo en la parte superior, para que pueda ver qué está pasando aquí y ya ves incluí en el boceto solo algunos pequeños detalles de punto, así que estoy sólo voy a seguir adelante y sumar esos en este momento. De nuevo, todavía sólo tengo mi pincel de tinta seca. Entonces estoy usando un pincel que es nativo para procrear, no es nada especial, y solo estoy usando el mismo pincel para toda esta ilustración hasta ahora. Para que no necesites comprar cada pincel procreate que salga. Solo tienes que encontrar uno que funcione lo suficientemente bien para lo que te interesa hacer. Entonces vamos a encender nuestro otro arte de línea. Ahora, vamos a tener un poco de colisión aquí mismo donde se superpone parte de este arte de línea, pero vamos a ocuparnos de eso en unos minutos. Entonces voy a acelerar las cosas muy rápido y sólo voy a seguir adelante y dejar caer algo de color en estas formas de hoja en la parte de atrás. Antes de hacer eso, voy a entrar y apagar mi primera capa de referencia line art, y luego voy a tocar y encender mi segunda capa de referencia line art, y luego haremos una nueva capa para nuestro segundo lote de colores así que no tienen que preocuparse por usar tanto la herramienta Lasso esta vez. Voy a acelerar y vamos a seguir con este. Entonces echemos un vistazo aquí donde tenemos un poco de nuestro line art que se está cruzando. Sólo voy a volver a esta capa line art. Esta es nuestra segunda capa de line art. Voy a seguir adelante y apagar la referencia, y luego sólo voy a seleccionar mi herramienta de borrado, y voy a entrar aquí y sólo borrar algo de esto donde se superpone un poco. Es sólo un poco distraído. Yo solo quiero limpiarlo un poco y tener unas líneas más bonitas. Creo que eso se ve mucho mejor. Entonces lo que quiero hacer es ir y agregar en mi color y donde tengo este naranja más claro aquí mismo superponiendo esta naranja más oscura aquí mismo, solo quiero borrar este bit. Porque quiero que ese blanco se esté mostrando a través en su lugar. Entonces tengo un par de spots más donde necesito borrar eso, y todo esto es solo preferencia personal. Simplemente juegas y ves lo que crees que se ve mejor. Esta es mi preferencia. Ahora voy a volver a mis line arts y dejarme volver a tirar este color más oscuro y sólo voy a añadir algunos de mis detalles de hoja. Sólo para que no parezcan tan aburridas, solo voy a añadir una pequeña línea en estas hojas por aquí, y sólo añade un poco más de bordes, realmente ligero en esta línea. Entonces todo lo que nos queda es que necesitamos agregar algo al fondo. Ahora, por el fondo, por estas pequeñas formas de pasto aquí atrás, realmente no me sentí como si quisiera hacer un arte de línea oscura allá atrás, solo que no estoy seguro de que vaya a funcionar muy bien, así que creo en cambio estoy sólo voy a hacer un poco de lassoing y dejar caer algo de color ahí dentro. Eso es probablemente lo que va a funcionar ahí. Entonces hagamos una nueva capa, voy a arrastrar detrás de todo lo demás aquí, y solo voy a recoger mi color más claro y luego vamos a quedarnos con nuestro pincel de tinta seca, y en realidad pienso lo que voy a hacer es que sólo voy a dibujar estos en y luego simplemente hacer un relleno de color rápido en ellos. Entonces sólo voy a dibujar estos como pequeñas cuchillas de pasto. Entonces tengo mi capa de boceto apagada otra vez, voy a volver a entrar con mi herramienta de borrado y hacer lo mismo que hacía antes donde solo quiero borrar esta pequeña hierba de fondo fuera de mi área offset blanca. Realmente no quiero que eso se superponga. Entonces también me limitaré a limpiar estas líneas de fondo aquí así que tenemos un bonito borde parejo. Esa es una especie de tema con esta ilustración. No estoy seguro si mencioné esto al principio, pero si no lo hice, el tamaño de éste es de ocho por diez pulgadas y está a 300 DPI. Lo cual es un buen tamaño si crees que vas a estar imprimiendo algo en el futuro. Porque si sabes el tamaño que necesitas imprimir, definitivamente debes hacer eso en su lugar. Deberías trabajar a ese tamaño en su lugar. Pero este es solo un buen tamaño para usar si solo estás jugando o simplemente trabajando en algún arte para el que no sabes para qué se va a usar. Eso se ve bastante bien. Entonces creo que tal vez sólo necesitamos darle un poco de terreno para estar escalofriándose. Entonces otra vez, solo me voy a llevar mi pincel de tinta seca, en realidad, voy a hacerlo del mismo color que el pasto. Hagamos eso. Tengo mi pincel de tinta seca, solo voy a seguir adelante y hacer una línea recta a través, y luego sólo voy a hacer otro par de líneas rectas aquí. Ahora, podría hacer esto como una forma rápida rectangular, pero sólo voy a dibujar en algunas líneas, así que déjame caer un color ahí. Intentemos eso otra vez. Ahí vamos. Eso se llena un poco mejor, y entonces sólo voy a entrar y conectar el pasto al suelo que hemos creado para él para parezca que en realidad se está escalando y arrastrando en algún lugar. Entonces este es el ejemplo número uno de cómo ilustraríamos este caracol. Ahora, para el siguiente video, voy a subirme a Photoshop y vamos a hablar de crear algunas formas y texturas audaces para esta ilustración. 6. Formas con texturas audaces: Entonces aquí estamos en Photoshop y vamos a tener otra oportunidad en nuestra ilustración de caracol ahora. Esta vez vamos a estar trabajando con formas y texturas audaces. A lo que voy por es casi como un estilo de collage, como un look de papel de tejido pintado de Eric Carle, así que veremos cómo va eso. He abierto mi ilustración de caracol que dibujé en Procreate y solo estoy configurando esto la misma manera en que tengo mi caracol en su propia capa. Voy a seguir adelante y ponerlo para que se multiplique y establezca la opacidad apenas 25 por ciento para que mi boceto no esté interfiriendo con lo que estoy haciendo porque mi boceto no va a ser parte de mi arte final. Entonces tengo mi paleta de colores de caracol por aquí. Yo sólo voy a seguir adelante y les dejo caer estos realmente rápido. Dejaré esta paleta abierta, pero estos colores van a aparecer ahora mismo y mis pequeñas muestras más recientes, así que solo puedo tirar de todas de ahí si quiero, o puedo volver aquí si necesito tirar de algunos colores. Para mi pincel, voy a usar solo un cepillo estándar de Photoshop. Este es un pincel de tiza. Pongamos esto en otra capa aquí. Esto es solo un pincel de tiza con mucha textura realmente bonita y voy a cambiar el modo a Multiplicar. Eso significa que cada vez que levante mi lápiz, voy a poder conseguir unos bonitos colores en capas, casi pictóricos. De verdad me gusta eso. Vamos a estar emparejando ese cepillo y no tienes que usar ese pincel específico. Es solo un pincel de tiza que viene con Photoshop. Puedes usar cualquier pincel que te guste. Simplemente recomendaría para esta técnica usando un pincel que tiene algo de textura. Se pueden ver algunos trazos de pincel o algo así. Pero realmente toda esta clase se trata que encuentres lo que mejor te funcione y experimentes con pinceles y técnicas y averiguar lo que realmente habla con la obra de arte que sueñas crear. Simplemente vamos a seguir adelante y empezar con este tipo. Simplemente voy a seleccionar mi herramienta Lasso. Yo voy a lasso su caparazón primero así que vamos a seguir adelante y lazo a ese tipo. Simplemente vamos a seguir adelante y conseguir esta parte inferior ahora. Porque estoy tratando de hacer como un estilo de collage, realmente voy a tratar de no evitar usar muchas artes de Lyon. Voy a tratar de sólo usar este estilo pictórica para que todo funcione aquí. Ya veremos cómo funciona eso porque casi siempre cedo y agrego algunas artes de línea. Ya veremos. Ahí está su caparazón y ahora se ve porque estoy usando esta técnica que estoy obteniendo mucha textura en capas realmente buena, pero también está afectando mis colores. La última técnica que estuvimos usando todo fue súper plana y esto va a ser mucho más exuberante y tener mucha más profundidad a ella. Voy a estar creando probablemente algunas capas más esta vez así que déjame seguir adelante y solo etiquetar estas reales rapidas para que no nos perdamos demasiado en nuestras etiquetas. Voy a tratar de mantener muchas de estas cosas en diferentes capas sólo porque estamos usando un pincel que está puesto en multiplicarse, lo que significa que va a dejar pasar lo que esté debajo de él. No vamos a querer eso en algunos casos y va a funcionar en nuestro beneficio, tener todo en su propia capa. Ustedes saben que me encantan las capas. Si has visto alguna de mis clases anteriores o si me sigues en Instagram. Yo sólo voy a pasar por aquí. Ahora porque tengo el caparazón en una capa separada, soy capaz de tomar un poco mi línea de lazo debajo de esa concha. Eso va a hacer mi vida un poco más fácil. Voy a seguir adelante y círculo en sus ojos y también los tallos para sus ojos también. Solo estoy manteniendo presionada la tecla Mayús en mi teclado mientras hago esto, esa manera, puedo agregar a mi selección de lazo. En realidad puedes usar esta técnica en Procreate también. Como dije, la mayoría de las técnicas que te estoy mostrando en esta clase pueden funcionar ya sea en Procreate o en Photoshop. Simplemente tengo preferencias personales dependiendo del tipo de trabajo que estoy creando o de los pinceles que quiero usar. Tengo pinceles que me encantan en Procreate y hay pinceles que me encantan en Photoshop, por lo que definitivamente me ayuda a decidir si voy a usar Photoshop o Procreate. Esto se ve un poco oscuro, pero voy a seguir adelante y solo dejarlo por ahora porque puedo ajustarlo en unos minutos. Voy a seguir adelante y acelerar las cosas muy rápido, y voy a llenar el resto del verdor usando esta misma técnica exacta. Tengo todos mis colores trabajados y puedes ver ahora que lo que tenemos es un poco de lío. cuanto al valor, muchos de estos colores se han vuelto muy cercanos en valor solo porque he tenido mi pincel configurado para Multiplicar, capas de color ahí para que no se vea tan bonito y ordenado como lo hizo nuestra ilustración Procreate. Ahora lo que necesitamos hacer es que solo necesitamos empezar a hacer algunos ajustes rápidos a esto para que todo quede bien. En realidad estoy contento con el color de la concha, pero para el caracol voy a elegir mi capa de caracol. Voy a ir a Ajustes y luego voy a escoger Tono/Saturación. Vamos a seguir adelante y aligerar un poco ese cielo. Ves creo que eso ya se ve mejor y entonces sólo vamos a hacer lo mismo que pasemos por aquí. Escojamos nuestras hojas, vamos a Image> Ajustes > Hue/ Saturación. De nuevo, creo que sólo voy a aligerar un poco esto para que realmente podamos trabajar mucho con nuestros valores. Lo mismo aquí. Sólo vamos a entrar y ajustarlos individualmente. Esta es realmente la razón por la que me encanta trabajar con diferentes capas porque hace que eso sea mucho más fácil cuando necesito entrar y hacer ajustes como este. Tengo todo en su propia capa y eso significa que va a ser mucho más fácil para mí ajustar colores si es necesario. tanto que si tengo todo en una capa, entonces todavía puedo ajustar los colores. Pero voy a tener que hacer un poco de capas de lazo y un poco de fingir que tal vez no quiero hacer. Sólo ajustemos el resto de estos. Ustedes recuerdan cuando les mostré la paleta de colores original, mencioné que muy a menudo donde termino no es donde empecé. Creo que definitivamente este es un caso en el que había empezado con una paleta de colores en particular y luego como estoy trabajando por aquí, solo estoy dejando que la ilustración me hable y me está llevando a donde quiere ir. Tan solo para que esos realmente sean livianos en el fondo. Sólo para que tengamos poca indicación de los antecedentes, pero nada demasiado loco. Ahora creo que voy a volver a mi primera capa de hojas aquí. Creo que sólo voy a ajustarlos un poco porque nos estamos perdiendo un poco. Vamos a golpear un poco la copia de seguridad de color y creo que eso se ve mucho mejor. Sigamos adelante y volvamos a encender nuestra capa de boceto. Yo sólo voy a tirar de la opacidad de nuevo hasta cerca del 50 por ciento para que realmente podamos ver lo que está pasando aquí. Entonces sólo necesitamos ver qué detalles finales nos quedan por hacer. Los detalles finales que voy a entrar y añadir, y todavía voy a estar usando la herramienta Lasso y el mismo pincel porque como dije, realmente quiero que esto tenga un look de collage de papel cortado así que realmente no quiero para hacer mucho line art o algo por el estilo. Necesito entrar en estas hojas aquí mismo y agregar algo de line art. Voy a tener que entrar en la concha y añadir la pequeña espiral. Entonces necesito agregar sus ojos, también sus rasgos faciales y sus pequeñas manchas. Esas son todas las cosas que tengo que hacer y sólo voy a hacer eso en una capa separada. Voy a seguir adelante y acelerar las cosas desde aquí y voy a ponerme en marcha con eso. Eso es todo. Se puede ver que he añadido algunos detalles de hoja aquí a la hoja naranja, sólo etiquetemos eso. Ése es nuestro fundamento. Ayuda si no puedes deletrear y entonces estos son los detalles sobre el propio caracol. Esta es la concha, las pequeñas motas y luego sus lindos detalles faciales también. Entonces ahora estamos todos terminados con esta ilustración. Este es un gran ejemplo de lo que puedes hacer cuando solo estás usando la herramienta Lasso y un pincel de textura. No dibujamos ningún arte de línea ni nada. Básicamente solo actuó como si mi herramienta Lasso fuera un par de tijeras. Eso es lo que tenía para crear todo lo que quería poner en esta ilustración, que creo que en realidad resultó bastante linda. En realidad nos vamos a quedar y Photoshop para esta próxima y vamos a echar un vistazo a cómo crear esta ilustración usando algunas texturas pastel suaves. Enfréntate al siguiente video y empezaremos con eso. 7. Pasteles suaves: Muy bien chicos. En este video vamos a estar abordando nuestra tercera técnica para colorear esta ilustración de caracol. Ya verás que tengo mi caracol jalado en Photoshop y luego tengo mi pequeña paleta puesta por aquí como documento aparte. Voy a hacer lo que he hecho antes. Yo sólo voy a hacer una nueva capa, y esta va a ser la capa en la que voy a estar dibujando. Entonces esta técnica, la estoy llamando pastel suave. Básicamente si estás usando Photoshop, o Procreate, o Affinity, o lo que estés usando para dibujar digitalmente lo que vas a estar buscando es un pincel pastel. Sólo algo que tiene algo de textura y algunos bordes ásperos que podrás simplemente bloquear algún color y ancho. Ahora, estoy usando un cepillo pastel duro, que es uno de los pinceles de Kyle Webster y que es del pack Invierno 2019. Que si estás usando Photoshop CC, puedes obtener más pinceles yendo desde tu paleta de pinceles, golpeando este pequeño desplegable y si tocas “Obtener más pinceles” te llevará a un sitio web donde podrás acceder a todos los actualmente pinceles disponibles en sus colecciones. Creo que si el conjunto de Pinceles de Invierno ya no aparece ahí, puedes descargar la actualización para el MegaPack y estos pinceles deben estar ahí. Si no, tiene una tonelada de otras opciones pastel realmente impresionantes. Simplemente me ha gustado mucho este porque es súper mantecoso y se llena muy divertido dibujar con. Como dije, no tienes que estar usando Photoshop para seguir con esto. Básicamente solo vas a estar usando estas mismas técnicas sin importar qué software o aplicación estés usando. Por lo que si solo estás usando Procreate para seguir esta clase, aún deberías poder hacer esto. Basta con buscar un pincel pastel o un carbón que tenga, como dije, mucha textura y algunos bordes ásperos para que así realmente puedas conseguir este efecto que vamos por. Una cosa que voy a tener en cuenta cuando estoy trabajando en esto es que quiero tener sólo esos bordes realmente rugosos. Entonces, voy a ver de qué talla hago mi pincel. Eso significa que aquí arriba en la esquina superior izquierda, probablemente voy a mantener mi pincel entre 150 píxeles, y creo que tal vez alrededor de 50 o 60 es aproximadamente el más pequeño que voy a estar haciéndolo. Ahí es cuando estoy llenando el color. Cuando empiezo a trabajar en los detalles, creo que lo haremos un poco diferente. Pero tendremos que ver cómo funciona eso. Yo sólo voy a seguir adelante y sacar mi color naranja de mi recolector de color y vamos a conseguir que nuestro pincel se vuelva a golpear. Ahora la razón por la que quiero mantener mi pincel grande para este es, como dije, realmente quiero esos bordes ásperos y estoy de acuerdo con que esto no sea perfecto. Si siguen mi trabajo, ustedes saben que realmente me encanta la herramienta de lasso, así que me gustan mucho esos bordes crujientes. Pero para una técnica como esta, realmente me gusta tener sólo esos bordes crudos sin terminar y usar un pincel que sea un poco más grande me va a ayudar a hacer eso. Se va a asegurar que no estoy siendo completamente preciosa con el trabajo que estoy creando. Quiero seguir adelante y solo capas en algún color mientras estoy aquí y puedo hacerlo de un par de maneras diferentes. Cualquier cosa que decidas solo va a depender de tu preferencia. Solo voy a escoger un color más oscuro y solo puedo entrar aquí con mi pincel grande y simplemente bloquear los colores, lo cual funciona muy bien. Ya verás que estoy saliendo de los límites del color base que ya he hecho aquí, y eso está bien. Eso está bien. Simplemente le agregamos un poco de carácter extra si hacemos eso. Ahora lo otro que puedo hacer, es que puedo hacer una máscara de recorte. Simplemente puedo hacer una nueva capa, haga clic con el botón derecho,” Crear máscara de recorte”. Ahora si quiero, puedo entrar aquí con un color más claro. Vamos a amarillear eso un poco. Entonces lo que sea que haga sólo se va a apegar a la forma naranja que hemos creado a continuación. Déjame mostrarte cómo se ve eso. Si suelto mi máscara de recorte, puedes ver que va mucho fuera de la forma original de la concha. Pero si vuelvo a crear mi máscara de recorte, mantiene todo dentro o al menos mantiene esta parte amarilla dentro que acabo de agregar. Yo sólo voy a fusionar eso hacia abajo. Cualquiera de esos métodos funciona bien. Si quieres usar una máscara de recorte, usa una máscara de recorte. Si no quieres usar una máscara de recorte, está bien. Simplemente sigue adelante y ve por estos impresionantes bordes ásperos y solo haz algo de experimentación y ve lo que realmente te habla y hace que tu corazón cante cuando estás trabajando en tu ilustración. Muy bien chicos. Voy a seguir adelante y acelerar las cosas muy rápido. Simplemente voy a bloquear en todos mis colores para el caracol y para el verdor en los fondos. Entonces vamos a hablar de cómo podemos agregar algunos detalles solo usando este mismo pincel pastel que ya estamos usando o algo muy similar. Lo que sea que hayas encontrado que está funcionando realmente bien para ti. Adelante y agilémoslo y te veré del otro lado de la música. Se puede ver ahora que he estratificado en todo mi color y alguna textura solo usando ese cepillo pastel duro con el que estábamos trabajando. Déjame seguir adelante y solo etiquetar mis capas muy rápido. Esta es nuestra concha, esta es el cuerpo, esta es nuestras hojas redondeadas, y estas son otras hojas, y luego esta es nuestra hierba de fondo, lo llamaremos. Ahora lo que tenemos que hacer es que sólo necesitamos entrar y agregar algunos detalles. Voy a volver a encender mi capa de boceto para que podamos ver qué está pasando aquí. Entonces vamos a acercar un poco. Yo quiero empezar con un caracol. Aleja un poco. Todavía tengo mi cepillo pastel duro, pero esta vez voy a seguir adelante y bajarlo a unos 20 píxeles, tal vez un poco más pequeño que eso. A lo mejor bajaremos a alrededor de 10 y en algunas de las partes. Eso sólo me va a dar una linda línea texturizada, que se ve realmente impresionante. Me encanta la idea de poder completar una ilustración usando un solo pincel y no tener que trastornar con qué pincel usas y todas esas cosas. Entonces, creo que esto lo hace mucho más fácil. Yo sólo voy a entrar aquí. Voy a escoger un color más oscuro para la concha. Simplemente voy a empezar a poner algunos detalles de trabajo de línea muy rugosa aquí con este color más oscuro. Seguro que eso aparece muy bien. Entonces solo iremos adelante y apagaremos aquí nuestra Capa de Sketch. Yo solo quiero agregar algunos pequeños detalles lindos de línea en la concha. Entonces creo que tal vez vamos a entrar aquí y hacer un color más claro de detalles también. A lo mejor nos limitaremos a recoger este color amarillo y lo aclararemos un poco. Entonces solo agregaremos algunos detalles de línea más ligeros solo por algún interés agregado. A pesar de que estoy usando este pincel a unos 20 píxeles en este momento, se puede ver que sigue siendo bastante grueso con este tipo de pincel, en realidad no es posible entrar y hacer un montón de detalles finos. El trabajo de detalle que vas a hacer va a parecer grueso, y texturizado, y áspero y creo que eso es parte del encanto de trabajar así. Vamos a entrar ahora. Ahora nuestro cuerpo de caracol en nuestro boceto tiene algunas pequeñas motas. Entonces, en lugar de solo dibujar círculos, solo voy a entrar aquí y solo añadir unos pequeños swashes básicamente de nuestros colores solo para agregar ese poco de textura moteada. Creo que eso es bastante divertido. Entonces tenemos que entrar en sus ojos. Tenemos que darle un poco de globos oculares. Entonces también necesitamos darle parte un poco oscura de sus ojos. Entonces hagamos un bonito color oscuro. Eso se ve realmente bien. Después volveremos a nuestro color más claro y les daremos un poco de luz. Es realmente lindo. Entonces también necesitamos dibujar en los tallos de sus ojos. Por lo que volveremos a unos 20 píxeles en eso. Entonces volvamos a recoger un color más oscuro para agregarle la nariz. De nuevo, sólo voy a hacer un par de muestreos aquí en lugar de la última costura, o esbozar, o algo por el estilo. Entonces sólo le haremos su bocadita ahí. Eso prácticamente lo cuida por el caracol. Se ve realmente encantador hasta ahora. Realmente sí conseguimos toda la textura y todo el arte de líneas gruesas. Nuestro siguiente paso va a ser seguir adelante. Sólo vamos a añadir algunos detalles más en el uso del mismo pincel a unos 20 o 15 píxeles en Photoshop. Simplemente vamos a sumar en el resto de los detalles para nuestras hojas y todo. Entonces, voy a seguir adelante y acelerar las cosas y hacer eso. Entonces como de costumbre, y los veré del otro lado de la música. Muy bien chicos. Todos terminamos con esta técnica en particular. Ahora, he usado sólo mi cepillo pastel duro a través todo esto y acabo de capas en color y algo de esta increíble textura del pincel. Entonces he entrado con una versión más pequeña de ese pincel y acabo añadir en algunos detalles gruesos al borde completo. He añadido algunos detalles de pasto gruesos frente al caracol aquí. Entonces por supuesto le agregamos algunos pequeños detalles gruesos en su caparazón y en su cuerpo. Espero que se estén divirtiendo hasta ahora viendo cómo podemos abordar el mismo boceto de un montón de maneras diferentes. Espero que estés aprendiendo y espero que estés pensando en cómo puedes aplicar estas técnicas y estas lecciones a tu propio estilo y a tu propio trabajo que estás creando. Adelante y dirígete al siguiente video. En ese video vamos a estar hablando de hacer un estilo de lápiz de color áspero y vamos a estar haciendo eso en Procreate. Te veré en tan solo un minuto. 8. Lápiz de color: [ MÚSICA] Muy bien chicos, bienvenidos a nuestra cuarta técnica, exploración para esta clase. En este vamos a estar haciendo un estilo de lápiz de color áspero. Lo estoy llamando un estilo de lápiz de color rugoso sólo porque prefiero esa especie de lápiz de color garabateado textural por encima de ese look mezclado realmente precioso. Eso es sólo una preferencia personal. Puedes abordar esto desde cualquier dirección que quieras. Solo vamos a estar haciendo uno duro para el video al menos porque creo que eso es divertido. De vuelta en procreate ahora tengo mi boceto de caracol configurado en su propio conjunto de capas para multiplicarse. Voy a hacer una nueva capa y tirarla abajo para poder colorearla. Entonces todavía tengo mi paleta de colores configurada aquí. Vamos a empezar con el caparazón. Ahora, procreate en realidad tiene un pincel de lápiz bastante bueno que es nativo de la aplicación. Eso lo vas a encontrar bajo bocetos, y va a ser el lápiz 6B. Simplemente es realmente mantecoso y suave y tiene una textura realmente impresionante. Puedes usar eso, o tengo unos pinceles que he descargado. Esto es del conjunto de herramientas de pincel Vivi. Si miras por debajo de los recursos para esta clase, vas a encontrar una lista de diferentes pinceles de procreate y Photoshop que he usado en like y esto estará ahí. Ella tiene estos pinceles de lápices de colores realmente geniales. Voy a seguir adelante y usar su pincel básico de lápiz de color, cual se puede ver acaba de conseguir un aspecto de lápiz de color natural realmente bonito. Lo que voy a hacer es que sólo voy a seguir adelante y cambiar el tamaño de mi pincel aquí abajo creo. Sí, quiero asegurarme de que estoy consiguiendo algo realmente impresionante textura de lápiz de color ahí dentro. Yo sólo voy a seguir adelante y empezar a llenar el caparazón de nuestro caracol aquí. Porque estoy usando como una textura garabateada, en realidad sólo voy a seguir la forma de la concha, así que obtenemos una capa extra de definición aquí. Voy a hacer espiral por aquí mientras trabajo en esto. Muy bien chicos. Voy a seguir adelante y acelerar las cosas en este punto. Yo sólo voy a estar construyendo en todos los colores planos para todos los elementos. Por el caracol, por el follaje, por el fondo. Al igual que en nuestro último video con el cepillo suave pastel, este es el único pincel que voy a usar. lo he dicho antes, me encanta la simplicidad de solo tener uno o dos o tal vez solo un puñado de pinceles que estás usando. Le quita las conjeturas, y el estrés de sentir que necesitas seleccionar el pincel más perfecto para todo. Si no es el mejor pincel de la historia entonces tu trabajo no es lo suficientemente bueno. De verdad no necesitas nada elegante. Solo necesitas unos pinceles básicos. No necesitas gastar mucho dinero en pinceles si no quieres, como dije, compré este pack de pinceles. De verdad lo disfruto, pero no lo necesitas. Procreate tiene un pincel para lápiz 6B realmente impresionante que podrías hacer si estás usando Affinity Designer o estás usando Photoshop o algo por el estilo Solo prueba diferentes pinceles para lápiz o como pinceles duros pastel, pinceles de carbón, cualquier cosa que te vaya a dar esa textura realmente bonita, lápices. Sí, solo dale una prueba, ve qué funciona mejor para ti, y luego empieza a bloquear en algunos colores planos, lo que sea que estés ilustrando en este momento. Voy a seguir adelante y acelerar esto y volveré contigo al otro lado de la música. [ MÚSICA] Tengo mi caracol bloqueado y tengo el diferente, follaje bloqueado en todo está en su propia capa. En este punto solo voy a seguir usando mi lápiz de color y solo quiero entrar y agregar alguna variación de color que ustedes saben que es como mi cosa favorita. No estoy súper metido al igual que estos colores planos. A mí me gusta agregarle mucho estratificación, digamos construir algunos intereses. Entonces no importa qué pincel lo esté usando más o menos va a ser estratificación y algo de color y alguna textura de alguna manera. Puedo hacer un par de cosas. Al igual que en nuestro último video, puedo hacer una máscara de recorte si quiero asegurarme de que no voy a salir fuera de los límites por los que me he sentado como la concha de caracol o como lo que sea en que esté trabajando. Para hacer eso solo puedo agregar una nueva capa, máscara de recorte superior, y ahora todo lo que yo color sólo va a estar dentro del show. Otra cosa que puedo hacer es que solo puedo tocar esto y elegir el bloqueo Alfa. Eso va a hacer lo mismo. Cualquiera que sea el color va a estar en la forma de la concha. Ahora la diferencia entre el bloqueo alfa y máscara de recorte es que la máscara de recorte es no destructiva. Eso significa que si hago algunas capas de color aquí y no me gustan, puedo borrar mi máscara de recorte y no es gran cosa, bloqueo alfa es permanente. Este color está literalmente encima del otro color que utilicé para la concha. Puedo deshacerme de él si solo uso mi opción de deshacer. Pero si llego lo suficientemente lejos en mi ilustración, entonces hacer la opción de deshacer no es una buena opción porque van a tener que hacer deshacer todo lo demás, y tal vez voy a estar deshaciendo algunas cosas que realmente me gustan. Tienes que ser reflexivo en cómo buscabas esto. Básicamente lo que voy a hacer, solo voy a apagar mi capa de bloqueo Alpha. Yo sólo voy a hacer una capa por su cuenta, y ahí es donde voy a seguir adelante y poner todos mis detalles texturales. No me voy a molestar en hacer una máscara de recorte por todo esto. Solo tienes que acostumbrarte a tener un sentido de cuándo necesitas una máscara de recorte, cuando no lo haces. Cuando necesitas asegurarte de que todo esté meticulosamente en su propia capa, y cuando podría ser fácil agregar un de lo contrario. Entonces de esta manera, solo estoy manteniendo mi colorido estratificación en esta capa en particular. Creo que si necesito editarlo en algún momento por el camino, todavía va a ser fácil de hacer porque tengo estos detalles que vamos a estar agregando separados de todos nuestros colores principales que tenemos aquí. De acuerdo, sólo voy a empezar otra vez con el caparazón. Yo sólo voy a seguir adelante y acelerar las cosas. De nuevo, sigo usando mi pincel de color. Básicamente voy a entrar aquí ahora. Voy a agregar algo de profundidad tal vez y algunos intereses más agregando en algunos colores más oscuros y algunos más claros. Recuerda esto está en su propia capa, así que puedo entrar y cambiar esto si es necesario. Tengo mi boceto apagado ahora mismo, pero siempre puedo volver a encenderlo si quiero ver qué está pasando ahí debajo, pero quiero que lo reproduzca de oído ahora mismo. Ya veremos cómo funciona eso. Muy bien chicos, voy a seguir adelante aquí y voy a acelerar un poco las cosas. Te veré del otro lado de la música. Está bien, tengo la mayor parte de mi ilustración coloreada y en este punto tengo mis detalles añadidos. Lo que he hecho ahora es, he hecho una nueva capa de fondo. Todavía necesito colorear algunos de estos pastos de fondo. Yo sólo voy a elegir un color claro, hacer mi pincel un poco más grande, entonces sólo voy a pasar por aquí. Creo que esta vez voy a hacer algo un poco diferente. Creo que en lugar de sólo colorear estas formas en, creo que sólo voy a cepillarme más o menos en las formas de hierba. Por lo que solo serán como líneas simples en lugar de formas coloreadas. Ya veremos cómo funciona eso. Esto es parte de la diversión de aprender nuevos estilos y experimentar con diferentes pinceles y diferentes técnicas. Por lo que solo puedes probar cosas diferentes y ver si te gustan o no, y si lo haces, puedes incorporar eso al estilo en el que trabajas. Apagemos nuestra capa de boceto. Eso me gusta, eso es algo divertido. Entonces voy a entrar aquí en el fondo. Me estoy frotando en el costado de mi Apple Pencil para que pueda conseguir ese efecto sombreado realmente bonito. Voy a añadir un poco de sombra aquí en la parte inferior. Porque ahora mismo parece que mi caracol está flotando y definitivamente no me gusta eso. Así que solo entra y agrega algunos colores de sombra más oscuros. Después los muele un poco. Está bien, eso se ve mejor. Muy bien, entonces lo que tenemos que hacer ahora es que tenemos que entrar y agregar nuestros detalles finales. Entonces volvamos a encender nuestro boceto. Voy a entrar en nuestro sketch. Vamos a seguir adelante y bajarlo a cerca del 15 por ciento, sólo para que podamos verlo como referencia, pero no se está interponiendo en el camino de nada. Obtenemos otra nueva capa aquí como el lugar para todos mis detalles finales. De nuevo, sólo hace las cosas un poco más fáciles. Si decido necesito editar las cosas en el futuro. Incluso si todo no está en su propia capa específica, cada pieza de la ilustración no está en su propia capa. Todavía es agradable tener algunas opciones de estratificación. Entonces voy a volver a entrar aquí, sigo usando mi pincel vívido para pincel de lápiz. Tendré un enlace a eso en la sección de recursos de la clase, junto con todos mis otros recursos de pincel para Photoshop y Procreate. Voy a seguir adelante y añadir algunos detalles a lápiz. Se va a añadir a la concha, al caracol, y al follaje de fondo. Entonces voy a seguir adelante y acelerar un poco las cosas, y te veré del otro lado de la música. Muy bien chicos, así que eso es todo. En esta técnica, acabo de usar un pincel de lápiz y Procreate, y acabo de capas en diferentes colores para que pueda obtener mucha textura y variación. Entonces en el interior, acabo de entrar con versiones más oscuras de todos los colores que he usado, y he añadido en mis detalles. Si quiero ser un stickler, puedo entrar aquí y renombrar mis capas en este punto, así sabré qué está pasando. No soy súper genial recordando nombrar mis capas, pero definitivamente es algo en lo que debería mejorar. Está bien, para que eso cuide nuestro estilo de lápiz de color rugoso. Ahora, adelante y adéntrate en el siguiente video y vamos a ver la técnica número cinco. 9. Detalles de arte folclórico: [ MÚSICA]. Chicos, esta va a ser nuestra quinta técnica para esta clase y voy a hacer algo un poco diferente con esta. En eso, voy a hacer un estilo que sea más decorativo que cualquier otra cosa. Este va a ser un estilo inspirado en el arte folclórico donde vamos a estar pintando con colores planos y luego solo vamos a estar entrando y agregando algunos detalles divertidos. A lo mejor sólo algunos detalles florales y algunos finos, puntos, líneas, cosas así. Si necesitas algo de inspiración para este estilo, solo haz una búsqueda en Pinterest del arte folclórico y solo mira toda la increíble inspiración que encontrarás y úsalo para informar tus intentos en el estilo si quieres darle una vuelta. Lo que voy a hacer primero es que voy a simplemente bloquear en mi color plano. Tengo mi boceto de caracol. Voy a hacer una nueva capa arriba mientras estoy haciendo esta parte y luego podría mover la capa de boceto de nuevo a la parte superior cuando termine, ya veremos cómo funciona eso. Para mi pincel, voy a usar uno de los pinceles de Joe Wellington. Es el pincel grueso de gouache rayado. No necesitas este pincel. Por supuesto que es un gran pincel y me encanta. Pero como he dicho en esta clase y en todas mis otras clases, Procreate tiene pinceles nativos realmente impresionantes. Lo que buscas aquí es solo un pincel que solo te va a dar una textura agradable, mantecosa, una especie de textura plana, pictórica. En realidad no estás buscando nada demasiado gruñón, supongo que es la palabra que quiero buscar aquí. Yo sólo voy a seguir adelante. Tengo mi cepillo gouache seleccionado. Simplemente voy a seguir adelante y empezar a bloquear en mis colores planos aquí. Yo sólo voy a empezar con el shell y sólo voy a hacer un esquema básico aquí. Ahora una vez que tengas tu contorno hecho en esto, en realidad puedes entrar y simplemente hacer una gota de color para el resto de la misma. Simplemente quieres asegurarte de que toda tu forma esté cerrada. Entonces solo puedes tirar de tu color, dejarlo caer aquí. Entonces me gusta simplemente entrar con mi pincel, retocar un poco esos bordes y asegurarme de que no se pueda ver la línea donde tenía todo lleno. Eso hace que todo vaya mucho más rápido ya que puedes hacer gotas de color en este. Yo estoy por ahora solo voy a seguir adelante y mantener todo en su propia capa por si acaso decido que necesito cambiar algún color o algo. Yo quiero tener esa opción ya que pasa por aquí. Voy a seguir adelante y acelerar las cosas y voy a terminar de colocar en estos colores planos. Te veré del otro lado de la música y luego empezaremos a agregar algunos detalles. [ MÚSICA] Chicos, tengo mis colores planos bloqueados. Ahora, lo que voy a hacer es, vamos a tirar de nuestra capa de boceto hacia atrás sobre todo por si acaso la necesitamos como referencia. De acuerdo, ahí vamos. Ahora lo que voy a hacer es hacer una nueva capa encima de esto. Voy a entrar a mis pinceles nativos Procreate y voy a seleccionar “Inking”. Después me voy a ir con el pincel de tinta seca, que hemos usado antes en esta clase y uso todo el tiempo en mi trabajo de ilustración. De verdad me encanta. Tengo algunas cosas diferentes que quiero hacer primero con mi pincel de tinta seca. Tengo todo en una capa separada aquí. Creo que una de las primeras cosas que quiero hacer es, solo quiero entrar y tal vez añadir un poco de variación de color. Empecemos con el caparazón. Simplemente haz esto un poco más oscuro. Voy a hacer mi pincel un poco más grande. Ahora, puedo pegarme con mi cepillo gouache que estaba usando antes para esto o puedo cambiar a mi cepillo de entintado seco el cual voy a usar para todos mis detalles, ya sea uno está bien. Simplemente básicamente voy a entrar aquí y solo bloquear en algún color y hacer algunos rellenos de color. Como dije, este estilo es realmente decorativo más de lo que es cualquier otra cosa. Realmente puedes divertirte mucho haciendo estos diseños y formas. [ MÚSICA] He estratificado algo más de color y otra vez, solo usando un pincel plano de tinta seca. Puedes usar cualquier tipo de pincel plano que quieras. Ahora, a estas alturas lo que voy a hacer es que sólo voy a empezar a dibujar en unos pequeños detalles florales y verdor realmente bonitos que son una especie de inspiración en formas de arte folclórico.Entonces también voy a agregar solo tal vez algunos poco como puntos y otros detalles divertidos sobre el verdor y todo. Voy a acelerar el video de nuevo y los veré del otro lado de la música una vez que consiga mis detalles resueltos. [ MÚSICA] Chicos, esta es mi ilustración terminada en un estilo que está inspirado en el arte popular. Básicamente todo lo que he hecho es, acabo de bloquear en mis colores planos. No he agregado ninguna textura, ni he hecho un montón de capas de color ni nada por el estilo. Esto es simplemente realmente simple es un tipo de estilo realmente decorativo. Entonces he entrado con mi pincel de tinta seca, que es un pincel que es nativo de Procreate y he añadido un montón de pequeños detalles como línea, algunos detalles de follaje y flores que son todos realmente decorativos y divertidos. Ahora bien, he hecho estos detalles sólo en blanco, pero puedes hacerlos en cualquier color. Puedes hacer flores de colores y lo que desees. Estaba pensando que si estuviera pintando esto de verdad, que probablemente lo que haría sería entrar con gouache blanco y agregar ahí los detalles. Por eso acabo de ir con el blanco aquí y además creo que solo le da una especie de look muy divertido, crujiente. Ahora, porque estamos haciendo un estilo simplificado, decorativo, dejé de lado algunos de los elementos que están en el fondo del boceto. Dejé fuera como los detalles herbáceos en la parte inferior y los detalles herbáceos en el fondo. Sólo porque creo que con un estilo como este, sería realmente fácil ponerse demasiado desorden. Se desorden si tienes demasiadas capas de cosas pasando. Creo que es súper importante tener eso en mente. Chicos, pasemos al siguiente video y vamos a echar un vistazo a cómo hacer un estilo de acuarela simple. 10. Acuarela simple y tinta: Aquí estamos en nuestro último video Style para esta clase. En este último estilo, sólo vamos a estar haciendo un simple lavado de acuarela y luego vamos a estar agregando algunos detalles de línea, algunos detalles de tinta más oscura. Ahora, para éste voy a empezar a ilustrar en procreate y luego voy a pasarlo de vuelta a Photoshop para agregar los detalles finales de la línea. El motivo por el que estoy haciendo esto es porque hago mucho esto en mi propio trabajo. Hay pinceles y técnicas que prefiero y procrean y sus pinceles y técnicas que prefiero en Photoshop. Generalmente mi arte final se hace en Photoshop, pero muy a menudo empezaré en procreate, sobre todo si estoy haciendo un proyecto que implique letras o algo por el estilo tiendo a hacer ese trabajo y procrear para luego entregar a Photoshop para arte final. Pensé que sería realmente impresionante en este último video de técnica para mostrarles una técnica donde simplemente la pasen de ida y vuelta. Voy a estar usando cepillos de lavado y secado Lisa Bardot para poner mis lavados de acuarela. Ella acaba de soltar estos recientemente y yo no soy una acuarela es cielo. Si estás en acuarela artista, vas a ser como, 'lo estás haciendo mal me duele el cerebro”. Simplemente estaría bien como no todos tengamos que estar de acuerdo. Pero lo bueno de estos pinceles es que tienen solo una textura realmente agradable para ellos y realmente se pueden capas como si fueras capaz de capas de acuarela si realmente estuvieras pintando, creo que eso es realmente bonito. Sé que si eres una acuarela es, es difícil encontrar pinceles que imiten las técnicas de acuarela que estás acostumbrado a hacer digitalmente. Estos son realmente buena opción y al igual todos los otros pinceles de los que hablo en la clase, me aseguraré de enlazar a estos en la sección de recursos para que tengas acceso a todos los pinceles que estoy usando. Básicamente sólo voy a tomar este pincel. Voy a entrar en mi caracol. Voy a hacer lo mismo que he estado haciendo toda la clase, que es que sólo voy a entrar y bloquear en algunos colores planos y voy a añadir un poco de estratificación en textura como voy sólo porque estos pinceles, ya que estamos emulando aquí un estilo de acuarela, sólo vamos a tener que sopesar. Haz algunas capas de algunos colores y luego veré a dónde vamos desde ahí. Muy bien chicos, los voy a ver del otro lado de la música, después de que me subí a mi color plano Stockton. Muy bien chicos. Tengo mis colores planos especie de pintura suelta y con acuarela. Ahora, un color que cosa genial de hacer un estilo de acuarela digital es que no tienes que obedecer las reglas de acuarelas que habrías notado que en esta zona aquí mismo, la pintura fuera un color más oscuro debajo de un encendedor colores. Es una de las ventajas del arte digital. A pesar de que cuando estoy trabajando digitalmente, todavía me gusta tener en cuenta cómo funcionarían las pinturas reales o cómo los medios que estoy usando, aplicarán en la vida real y eso me ayuda, no sé conseguir mi peinado bajo controlar un poco mientras estoy trabajando digitalmente y en lugar de sentirme así, a menos que las opciones, lo cual es un poco intimidante. Muy bien chicos. Lo que voy a hacer ahora es que voy a enviar este archivo a los photoshops. Aquí estamos en Photoshop y ya abro mi archivo en capas que había guardado en mi Dropbox, y puedes ver tengo mi boceto en su propia capa y luego tengo mi pequeña ilustración de acuarela aquí. Lo que voy a hacer esta vez es que básicamente sólo voy a entrar y añadir algunos detalles de tinta. Simplemente me estoy imaginando que puse unos colores base con algo de acuarela y luego solo voy a volver con probablemente este cálido color pardo. Voy a seleccionar un pincel de entintado y este es otro de los pinceles de Kyle Webster de la actualización Invierno 2019. Se llama inclinación Edad Dorada. Tiene un montón de pinceles de tinta realmente impresionantes. Si la tinta es tu mermelada, definitivamente sugiero probar algunos de esos fuera. Veamos cuál de estos queremos usar. Creo que voy a usar entintado de la Edad de Oro y luego solo vamos a seguir adelante y volver a encender nuestro boceto. Yo sólo voy a bajar la opacidad preferida en esto. Voy a hacer una nueva capa encima de esto. Entonces solo sigamos adelante y empecemos a añadir en nuestros detalles de liner. Podría volver atrás y hacer de este color negro tan oscuro en algún momento, ya veremos cómo funciona eso. Eso es lo genial de trabajar digitalmente ya que solo puedes entrar y probar las cosas. Si trabajo un poquito en esto y decido que el bloque castaño crudo no va a ser lo suficientemente audaz para mí, entonces puedo entrar y cambiar el color porque no tengo capa elemental y está haciendo mi vida un poco más fácil y en realidad creo que voy a seguir adelante y hacer eso de todos modos, Sue color overlay, y vamos a escoger un color más oscuro ahí, y luego básicamente solo voy a pasar por aquí y solo agregar algunos detalles más con mi pincel de tinta. Podría haber terminado todo esto en procreate pero realmente prefiero este pincel para esta cosa por eso lo cambié de ida y vuelta. Como dije, en mi propio trabajo profesional, muy a menudo paso cosas de ida y vuelta entre Photoshop y procreate porque hay cosas que me gustan de ambas apps y simplemente es más fácil para mí en lugar de luchar para averiguar cómo hacer una cosa determinada en Photoshop o cómo hacer una cosa determinada y procrear, solo lo pongo en mi Dropbox, lo abro en la otra app, hago lo que necesito hacer, y luego lo vuelvo a enviar para que me está haciendo la vida mucho más fácil. Muy bien chicos, voy a seguir adelante y acelerar las cosas y voy a seguir trabajando en agregar estos detalles inky. Te veré del otro lado de la música. Ya estamos todos terminados con nuestra sexta y última técnica en esta clase. Todo lo hemos hecho esta vez porque acabamos de hacer unos sencillos lavados de acuarela y luego he entrado con una especie de pincel de ancla texturizada y acabo de agregar algunos más oscuros en detalles clave. Tenemos una técnica de acuarela y tinta realmente simple aquí. Te das cuenta de nuevo que eliminé algunos de los detalles del fondo que estamos en este boceto sólo por la forma que estábamos trabajando y pensó que tenía más sentido simplemente agregar algunos pequeños detalles como hierba aquí en el fondo de la ilustración en lugar de distraer demasiado con cosas de fondo, y es solo una elección personal, podrías haber terminado el fondo si estuvieras trabajando en esta ilustración o si estás haciendo algo similar y es lo que quieras. Muy bien chicos se dirigen al siguiente video y vamos a ver seis ilustraciones lado a lado y sólo hablar de qué, básicamente sólo hacer una visión general de las técnicas que hemos hecho para esta clase y luego vamos a ir para hablar de tu proyecto para la clase, que va a estar probando al menos un par de estas técnicas. Te veré en el siguiente video. 11. Ahora todo junto: Ahora echemos un vistazo a las seis de estas ilustraciones lado a lado antes de pasar a charlar sobre tu proyecto. Básicamente lo que quiero que hagas en este punto es que quiero que mires las seis de estas ilustraciones que hemos hecho con nuestros seis enfoques diferentes y quiero consideres lo que te gustaría o no te gusta de cada una. Piensa en el enfoque para cada ilustración y cómo podrías usar eso en tu propio trabajo. Eso no significa necesariamente que vas a usar el enfoque exacto que utilicé en cada una de estas ilustraciones, podría significar que solo estás tomando una parte de lo que he enseñado en una de estas ilustraciones y tal vez eres mezclando eso con piezas de otras ilustraciones, y diferentes técnicas que prefieres usar en tu propio trabajo. Va a ser un proceso muy dependiendo de dónde estés con tu trabajo, qué tan desarrollado esté tu estilo, aquí va a haber un montón de factores. Lo que realmente quiero que hagas, aparte de mirar estas seis ilustraciones diferentes y considerando tus gustos y tus disgustos es realmente quiero que hagas algunas notas sobre estos enfoques o sobre otros enfoques que te gusta probar. Está bien si has probado una de estas técnicas y no te gustó, aprendiendo lo que no te gusta tan importante como aprender lo que haces cuando se trata de hacer arte. Simplemente voy a pasar por estos y solo hablar un poco lo que me gusta y no me gusta de cada técnica, y lo que uso en mi propio trabajo, y luego lo que no prefiero usar mi propio trabajo, así que tomemos un mira estas seis ilustraciones muy rápido. Vamos a empezar en la esquina superior izquierda con nuestra línea audaz y caracol de color offset, y ese va a ser este tipo de aquí arriba. Creo que este tipo es realmente adorable. En realidad me gusta mucho este estilo en particular o esta técnica en particular realmente, pero no encuentro que se fusione muy bien con el estilo que termino usando en mi propio trabajo de ilustración. Personalmente me encanta un contorno grueso y oscuro. Creo que se ve tan impresionante, pero simplemente no uso eso en mi propio trabajo. No prefiero mi propio trabajo. Creo que eso es algo que ustedes también verán, es que a veces les gustaría algo, pero no es como algo que se pueda fundir en el tipo de trabajo de ilustración que están haciendo y eso está totalmente bien. Me encanta el estilo, pero no es algo que vaya a funcionar para el tipo de trabajo que yo creo. Ahora, la segunda técnica que hicimos, que va a ser aquí abajo en la esquina inferior derecha es el estilo de collage digital donde usé formas texturales audaces y básicamente solo usas la herramienta Lasso y yo no tienen ningún detalle de liner ni nada por el estilo, y luego fue estratiendo mucho color y textura, que es mucho más hacia lo que guié cuando creo mi propio trabajo. Este estilo en particular es algo que definitivamente incluyo en mi propio trabajo y definitivamente lo agradezco. El siguiente estilo en el que trabajamos es el estilo pastel suave, que va a aparecer en nuestra esquina superior derecha. Sabes qué, realmente me encantó este estilo también. Me encanta la yuxtaposición de usar la herramienta Lasso con algunos bordes nítidos y luego usar un pincel con bordes más suaves para equilibrar estos de ida y vuelta en una ilustración, creo que eso es realmente divertido. Puede que no use esta técnica de pastel suave en toda una ilustración, pero definitivamente me encontraré usándola para partes particulares de ilustraciones. Particularmente si tengo follaje o algo así para colorear, me gusta tener estos bonitos bordes suaves en lugar de estos bordes crujientes tendría en el estilo de formas texturales audaces. A continuación en el centro superior, hicimos un estilo de lápiz de color, que de nuevo, me encanta esto. Esto es algo que me gustaría incorporar más y en mi trabajo de ilustración. Pero de nuevo, es una de esas cosas donde creo que realmente me gusta, pero a la hora de incorporarlo en mi trabajo no necesariamente se siente muy como yo a veces, así que soy bastante chispas al respecto, pero De verdad me encanta. Me encantan los detalles de lápiz garabateados, y definitivamente trato de agregar eso en mi trabajo siempre que puedo y luego me encantan los detalles de la línea de lápiz en el show, que sobre todo me habla por alguna razón. Siguiente paso, hicimos algunos detalles de arte popular. Ahora, me encanta este estilo. Es sólo decorativo y es realmente divertido. Ahora este es un estilo realmente genial si estás haciendo muchas licencias de arte o mucho más trabajo de ilustración led de diseño. Esto es fantástico. De nuevo, realmente me encantan esos. Me encantan todos estos pequeños detalles en la concha y todo. Pero esto no es necesariamente un estilo que se fusiona bien con mi estilo actual de ilustración. Entonces por último pero no menos importante, tenemos nuestro pequeño caracol simple de acuarela y tinta. Es tan lindo. De nuevo, me encanta súper este estilo y una cosa que me gusta mucho de lo que he hecho aquí es que no necesariamente lo he delineado todo. Me encantan las hojas y el caracol y es concha no tienen contornos completos. Simplemente tienen pocas sugerencias de contornos, tal vez solo de un lado, o tal vez solo algunos detalles de línea en el centro y me parece que es realmente satisfactorio, así que definitivamente eso es algo que pensaré en usar en mi trabajo, pesar de que no necesariamente voy a estar usando muchas texturas de acuarela muy a menudo. A pesar de que no lo sé, me parece que esta pequeña sección central de aquí es súper satisfactoria, por lo que en realidad podría aplicar esto a algunos de mis trabajos en el futuro y ese tipo de me trae al final de este video donde Yo sólo quiero que ustedes realmente intenten experimentar con un montón de técnicas diferentes y simplemente ver qué funciona mejor para ustedes. Porque nunca habría considerado al principio de esta clase que realmente me encantaría este tipo de estilo acuarela y tinta. Pero ahora me encuentro diciendo: “Oh, realmente disfruté esto. Me pregunto cómo puedo incorporar esto al estilo que ya tengo. ¿ Qué puntos puedo sacar de esta ilustración con el estilo de acuarela y tinta y cómo puedo aplicar eso a mi estilo textural en capas que estoy usando todo el tiempo?” Por eso digo que intentes esto. Incluso si sólo vas a probar uno o dos de estos, pruébalo aunque no creas que te va a gustar el proceso. Porque cuando se trata de ello, nunca se sabe lo que te va a gustar o disgustar hasta que lo intentes y es una de esas cosas donde nunca vas a saber hasta que lo intentes, así que ve a la siguiente video y vamos a estar hablando de tu proyecto, que va a involucrar, sí, probar un par de estas técnicas. Los veré en el próximo video. 12. Tu proyecto: Para este proyecto de clase, me gustaría que trabajaras desde tu propio Sketch y probaras al menos dos de los enfoques que pasamos en esta clase. He hecho una hoja PDF para cada enfoque para que puedas referirla fácilmente para obtener inspiración. Lo encontrarás bajo la sección de proyectos y recursos de esta clase. O si no lo ves ahí, incluiré un enlace de descarga también, por lo que solo puedes agarrarlo de mis sitios web. Vamos a hacer una revisión muy rápida de cada técnica antes de irte a hacer tu propio trabajo. La primera técnica en la que trabajamos fue una línea audaz con color offset. Nuevamente, la mayoría de las técnicas que estoy impartiendo en esta clase son intercambiables, por lo que puedes hacer estas ya sea en Photoshop o Procreate o cualquier otra app o una pieza de software en la que quieras trabajar. Para este estilo en particular, vas a estar buscando un pincel que te permita crear una bonita línea audaz, y luego solo vas a estar buscando una técnica que te permita llenar los colores y luego o bien moverlos para que estén compensados, borrarlos para que estén compensados, o incluso simplemente dibujarlos, o lazarlos para que estén compensados, así que esta es una técnica bastante básica que estarás usando aquí. A continuación vamos a estar viendo esta técnica, que son nuestras formas texturizadas audaces. Para esta técnica, lo que vas a estar usando es la herramienta de selección de lazo, y luego quieres un pincel que le tenga mucha textura. En esta clase usé un pincel de tiza, pero puedes usar carbón o lápices o cualquier tipo de pincel textural pictórico funcionará bien, así que eso es lo que buscas cuando intentas decidir qué pincel estás usando. Ahora, claro, les voy a dar una lista de recursos de pincel para Photoshop y para Procreate para que puedan hacer referencia a eso, pero no necesariamente tienen que usar exactamente los mismos pinceles que utilicé. Creo que es realmente importante que experimentes con muchos pinceles, y tratas de averiguar qué va a funcionar mejor para el estilo que ya tienes o para el trabajo que te imaginas creando. Siento que eso es súper importante. Siguiente arriba es nuestro estilo pastel suave. Ahora para este, acabo de usar un solo pincel que era solo un pincel pastel con mucha textura y algunos bordes suaves, y eso es lo que buscas en un pincel sin importar qué aplicación o software vas a estar usando en este punto. Siguiente arriba es nuestra técnica de lápiz de colores. Esa es bastante fácil porque solo estás buscando una especie de pincel a lápiz. Te recomendaría conseguir uno que tenga un tacto muy suave, para que no tengas que presionar muy fuerte sobre tu lápiz o tu lápiz Apple. Quieres algo que vaya a tener esa sensación de lápiz suave y de color mantecoso. Eso se puede conseguir. Nuestro estilo siguiente al último es este estilo de detalle de arte popular. Puedes hacer esto con un solo pincel. Yo bloqueé en mis colores planos con cepillo gouache y tú puedes hacer lo mismo. No tiene que ser un cepillo de gouache, pero lo que buscas, es solo algo que tiene una agradable sensación de mantecosidad. Puede tener un poco de textura a los bordes, pero no tiene que ser demasiado terriblemente texturizada. Con este estilo porque estás agregando muchos pequeños detalles al final, tienes que preocuparte por que tus colores planos sean súper duper textural. Es decir, pueden serlo, pero no tienen que serlo. Entonces nuestra última técnica en la que trabajamos fue sólo una simple acuarela en tinta. Los pinceles que necesitas encontrar aquí, son solo un pincel que te va a permitir hacer algo de line art. Me gusta un pincel que tiene mucha irregularidad y textura en él para esto. Se replica si estabas usando un bolígrafo de punta o un bolígrafo de pincel o algo así. Eso le va a dar ese aspecto más natural. Entonces pienso lo mismo para un pincel de acuarela, básicamente solo vas a estar buscando algún pincel de acuarela que te va a permitir capas de los colores para que obtengas esos bonitos efectos naturales que harías obtener si realmente estuvieras usando acuarela. Como dije, me encantaría que intentaran al menos dos de estos enfoques. Puedes hacer los seis si quieres. Cuando termines, quiero que compartas tu trabajo en la sección de proyectos en recursos de la página web. Hago mi mejor esfuerzo para comentar tus proyectos en un plazo de 24 horas, y si estás compartiendo en Instagram, asegúrate de etiquetar STEPHFCSKILLSHARE para que también pueda ver tu trabajo ahí. Comparto el trabajo estudiantil en mis historias de Instagram cada lunes y elijo proyectos para compartir desde esa etiqueta hash. Si quieres tener la oportunidad de compartir tu trabajo en mis historias de Instagram, asegúrate de usar STEPHFCSKILLSHARE como tu hashtag. Muchas gracias por dibujar junto a mí. Espero que hayas aprendido mucho y te veré en mi próxima clase.