Desarrolla tu estilo característico de dibujo para el diseño de patrones de superficie

1. INTRODUCCIÓN: Desarrollar consistencia en su obra de arte puede parecer un poco vago y frustrante a veces Muchos de los consejos que escucharás cuando empieces por primera vez son solo seguir dibujando y practicando mucho y que tu estilo eventualmente emerja. Y aunque eso es cierto hasta cierto punto, para mí personalmente, encontré más consistencia una vez que pude desarrollar un proceso que pudiera repetir una y otra vez. Hola, soy Kelly. Soy un diseñador de patrones de superficie e ilustrador radicado en el estado de Washington. En mi propio trabajo, la consistencia salió menos de la mera práctica y más de las decisiones intencionales con respecto a mi proceso. El proceso suele comenzar en mi cuaderno de bocetos, donde dibujo borrador, y luego voy a tomar una foto de eso y traerlo a Procreate Usando mis pinceles Procreate, dibujo mis líneas y color Y una vez que consiga que mis motivos se vean y sientan como quiero, llevaré ese archivo a Illustrator. Usando Illustrator, vectorizo los motivos y construiré mi patrón final Esta clase, voy a usar mi proceso como ejemplo, pero el objetivo no es que necesariamente lo copies. Quiero que desarrolles tu propio proceso que funcione mejor para ti, y quiero que elijas pinceles que te sientan más naturales. Esta clase está diseñada para diseñadores de patrones de superficie principiantes y personas que buscan más consistencia en sus obras de arte. Específicamente, artistas que utilizan Procreate como su principal fuente de creación Necesitarás un iPad y un lápiz Apple, así como el software Procreate Y si lo deseas, puedes tener un cuaderno de bocetos si quieres incluirlo como parte de tu proceso También va a incluir una sección sobre la vectorización en Entonces, si tienes Illustrator, eres bienvenido a hacerlo. Pero esa es una parte opcional del curso, y no necesitas que Illustrator haga la primera parte del mismo. Para el proyecto de clase, debes tener una hoja de prueba final de tus pinceles, un kit de herramientas que hayas creado de tus pinceles seleccionados, así como tres motivos finales que puedes enviar al final de la clase, no estarás encerrado en un estilo permanente, sino que ojalá desarrolles un proceso que te sienta natural con un número selecto de pinceles que luego puedes seguir sacando adelante, redefiniendo y evolucionando como artista Entonces comencemos a construir un proceso de dibujo al que puedas volver una y otra vez. Te veré en la clase. 2. Proyecto de clase:: Para el proyecto de clase, vas a utilizar una sencilla hoja de motivos y experimentar con diferentes pinceles para encontrar los que más te gusten. Y esto te ayudará a comenzar a construir tu proceso de dibujo repetible Cuando hayas terminado, compartirás tu hoja de prueba completada junto con tres motivos que hayas dibujado usando tus pinceles elegidos. Incluí algunas hojas de motivos que he dibujado en los recursos de la clase. Te invitamos a descargar uno de esos o dibujar tus propios motivos. Depende completamente de ti. Elija cualquier opción que le permita enfocarse en el proceso de prueba de pincel y no necesariamente enfocarse en crear motivos perfectos. Primero, elegirás tus motivos de prueba y luego pasaremos por un par de experimentos usando diferentes pinceles de líneas y pinceles de relleno También puedes experimentar con pinceles de textura. Y luego una vez que encuentres pinceles que más disfrutes usando, seguirás adelante y recrearás tus motivos usando tus pinceles seleccionados Elegí este proyecto porque sentí que era un proceso fácil para ayudar a construir consistencia en su obra de arte. Y espero que puedas volver a ello una y otra vez y seguir evolucionando tu estilo a medida que creces como artista. El primer paso es crear tu hoja de motivos. O descargando uno de los que tengo disponibles en los recursos de clase, depende de ti. Si estás creando tu propia hoja de motivos, recuerda mantenerla simple y siéntete libre de pasar a la siguiente lección. Bienvenido a dibujar a lo largo mientras hablo. Cuando termines, asegúrate subir tu hoja de prueba, tus pinceles finales que seleccionaste, así como tus tres motivos que dibujaste a la galería del proyecto. Estoy muy emocionada de ver el trabajo que también te encanta escuchar lo que notaste durante tu experimentación y si tus elecciones de pincel te sorprenden Al final de este curso, no vas a estar encerrado en un estilo permanente, lo que ya te he dicho. Pero más bien, vas a tener un proceso práctico que podrás volver una y otra vez. También tendrás un kit de herramientas que podrás seguir perfeccionando a medida que crezcas como artista. Así que sigamos adelante y sigamos adelante, y los veré chicos en la siguiente lección. 3. Seleccionar motivos: Para este ejercicio vas a necesitar una hoja de motivos simples que sean fáciles de dibujar una y otra vez. Y como pueden ver, tengo el que he armado justo aquí frente a mí. Elegí hacer un tema de bosque para mi hoja de motivos, y como pueden ver, elegí algunos, como, hongos y ramitas y flores y solo una especie de algunos artículos al azar con temas de bosques que pensé que podrían El objetivo no es tener los motivos perfectos. Es tener una variedad de motivos porque quieres poder probar los pinceles en diferentes cosas. Pasé un tiempo asegurándome de que tenía diferentes formas incluidas en mi hoja de motivos, así que hay algunos círculos. Las hojas tienen algunos puntos finos en ellas. E incluí algunos elementos más grandes, así como elementos más pequeños. Entonces tengo algunos de estos puntitos y las estrellas aquí también, junto con los motivos más grandes, como la harina, los hongos y la rana en el medio. Y quieres una variedad es porque quieres poder probar cómo funcionarán los pinceles tanto en motivos a gran como a pequeña escala. Entonces sí tengo una variedad de esos incluidos. Nuestro objetivo principal es simple y fácil de repetir, así que solo tenlo en cuenta mientras dibujas el tuyo. Entiendo que en algunas situaciones, la creatividad puede parecer que es inexistente. Si actualmente te encuentras en alguno de esos spots, no quiero que te sientas desanimado y no puedas participar en esto Así que, por favor, siéntase libre de descargar una de las hojas de motivos de recursos de clase que he proporcionado, y continúe y camine a través de este experimento. Descubrí que jugar con pinceles y experimentar es una excelente manera comenzar a despertar tu creatividad No te rindas si ahí es donde te encuentras actualmente. Por favor, siga adelante y siga saltando. Así que o crea el tuyo propio o descarga el mío, y luego podemos seguir adelante y pasar a probar algunos pinceles. No del todo listo, siéntete libre de pasar a la siguiente lección de todos modos Voy a hablar un poco sobre repetir procesos y crear consistencia, y luego pasaremos a experimentar con pinceles 4. Consistencia mediante la repetición.: Antes de saltar a los pinceles de prueba, quería hablar un poco sobre por qué tener este tipo de proceso te ayuda a construir consistencia en tu obra de arte. El estilo no se trata sólo de lo que dibujas. Se trata de las decisiones que tomas mientras dibujas, qué herramientas vas a usar, cómo vas a hacer las líneas, cómo vas a llenarlas de color, y cualquier toque final que le hagas a tu obra de arte. Como artistas, a todos nos encanta experimentar con diferentes medios y pinceles y todas esas cosas. Cada vez que tomamos una nueva decisión cuando estamos dibujando una nueva obra de arte, nos arriesgamos a que se vea un poco diferente a lo que hemos hecho antes. A veces esas diferencias están bien, y todavía cae dentro de nuestro estilo. Otras decisiones que tomemos pueden arrojarnos en una dirección completamente diferente. Así que solo queremos ser conscientes de las decisiones que estamos tomando y las herramientas que estamos incorporando a nuestro estilo a largo plazo En un punto en el que sientes que tu trabajo no es consistente, no significa necesariamente que estés dibujando las cosas equivocadas. Podría significar que estás usando las herramientas equivocadas o demasiadas herramientas. Así que vamos a explorar cómo emparejarlos y elegir los adecuados para ti. Como mencioné anteriormente, mi proceso suele ir cuaderno de bocetos, foto, procrear, luego Illustrator Tu proceso puede terminar pareciendo diferente al mío, y eso está bien. Pero cuando estamos empezando, puedes seguir junto con el mío, y luego si sientes que algo que hago no encaja con lo que haces, siéntete libre de cambiarlo en cualquier momento. Mi proceso funciona para mí, pero nunca afirmaría que es el proceso perfecto. Reconocer que el proceso de todos es personal para ellos y el arte que quieren hacer. lo que este curso solo está dirigido a ayudarte a encontrar uno que funcione para ti y que te permita crear arte de manera regular, consistente. Como estamos usando diferentes herramientas, prueba y fíjate cuáles funcionan mejor para ti. Quieres prestar atención a qué pinceles se sienten más cómodos y funcionan de forma natural con tu estilo de dibujo. También ten en cuenta qué pinceles sientes que podrías usar para una gran cantidad de motivos si vas a tener que dibujar una gran cantidad de flores. Qué pinceles crees de manera realista que podrías usar Toolkit deben considerarse un punto de partida, no el final de tu estilo Aquí es simplemente donde puedes comenzar, y a medida que avanzas, puedes ajustarte a medida que se desarrollen tus habilidades y tus intereses y tu obra de arte. Ahora que sabemos lo que estamos buscando, sigamos adelante y asegurémonos de que nuestros motivos estén listos para trabajar con ellos. 5. Preparación del motivo: Entonces, para este ejercicio, el tamaño de Canvas en Procreate no es gran cosa Entonces tengo solo un documento de tamaño de pantalla abierto aquí. Y entonces voy a abrir eso primero, y luego aquí arriba en la esquina superior izquierda, vamos a dar click en la llave inglesa. Ya he tomado una foto de mi cuaderno de bocetos, así que vamos a seguir adelante y pasar por el proceso de agregar esa imagen a nuestra primera capa aquí Entonces hice clic en la llave en la esquina superior izquierda. Ahora voy a hacer clic en Agregar. Voy a hacer clic en Insertar foto porque tomé la foto en mi iPad. Yo había tomado la foto en mi teléfono o cualquier otro dispositivo y tal vez la envié a un Dropbox o a Google Drive, harías clic en Insertar archivo, y luego tendrías acceso a eso. Pero voy a seguir adelante y dar clic en Insertar foto. Y voy a hacer click en este primero aquí. Y ahí está nuestra imagen de mis motivos que me viste dibujando antes. Voy a seguir adelante y alejar un poco. Quiero poder ver todo mi lienzo para asegurarme de que esto le quede bien. Una de las cosas que me gusta hacer Procreate recortará cualquier cosa que sueltes que esté fuera de la lona Entonces una de las cosas que me gusta hacer es que voy a usar esa función para recortar imágenes que tengan un poco de espacio extra. Así que voy a llevar este a la cima. Deja eso ahí. Voy a recogerlo otra vez. Ahora he recortado esa imagen un poco, sólo un poco más limpia Voy a dimensionar esto. Voy a encajar eso tanto como sea posible. Ahí vas. Eso se ve bien. Una vez que tenga mi foto colocada, puedo seguir adelante y subir a mi panel de capas y hacer clic en la N, y voy a seguir adelante y bajar la opacidad a aproximadamente con aproximadamente 60% Creo que eso va a ser bueno. No necesita ser perfecto, solo en ese estadio de béisbol. Ahora tengo ese conjunto. Voy a seguir adelante y bloquear esta capa. Soy uno de esos artistas que es propenso a dibujar sobre capas de referencia o capas en general en las que no quieres dibujar . Voy a dibujar en ellos. Entonces para evitar eso, voy a seguir adelante y bloquear esta capa. Entonces de esa manera, si empiezo a dibujar sobre esta imagen, me avisará. Y voy a seguir adelante y agregar en una nueva capa. Voy a encontrar un pincel bastante neutro para usar en este ejercicio. Y en realidad estoy ¿ Sabes qué? De hecho voy a usar esta. Este es un pack de pinceles que compré los estudios Jazza en YouTube Hicieron un paquete de cepillos gigante. Tiene un montón de pinceles y texturas diferentes y todo tipo de cosas muy divertidas que disfruto usando. Uno de los que más disfruto es este lápiz de construcción. Básicamente es como uno de esos lápices azules que obtendrías por dibujar tus borradores brutos Entonces voy a ir a usar eso. Todo bien. Entonces ahora tengo mi pincel seleccionado, y tengo mi lienzo aquí. Va a ir y bajar el tamaño del pincel solo un poquito. Voy a comenzar con estas tres líneas en la esquina. Yo hice estas tres líneas con la intención de probar el ancho del cepillo. Entonces voy a bajar esto bastante bajo para poder ver cómo es el más pequeño. Y eso es que ni siquiera estoy seguro de que se pueda ver eso. Se puede. Pero es básicamente invisible. Esa es una línea muy, muy fina. Entonces vamos a alargar eso. Sólo una pizca También estos son para mis referencias, así que no necesitan ser los tamaños exactos de mis experimentos reales de pincel serán. Yo sólo quiero que sean alguna variación en ellos. Todo bien. Conseguí a esos tres. Tampoco voy a guardar tallas ahora mismo con pinceles. A medida que nos metemos en la experimentación con líneas y esas cosas, si encuentras un tamaño específico de pincel que te gusta usar, deberías sentirte libre de guardar ese tamaño o marcador Y si no sabes cómo hacer eso, te mostraré cómo hacerlo en lecciones posteriores cuando lleguemos ahí. Bien, voy a entrar aquí Voy a dibujar algunos de estos elementos más pequeños que dibujé. Y luego algunos de estos más grandes, tengo algunos de estos pequeños son como formas de espadaña Y nuevamente, no estoy tratando de agregar más estilo que lo que mis borradores brutos tienen abajo actualmente este momento, solo estoy consiguiendo que mis borradores brutos básicamente se transfieran a Procreate. Tú también eres bienvenido. Si no quieres hacer este proceso y solo quieres hacer tu prueba básicamente dibuja tus hojas de prueba directamente de la imagen de tu cuaderno de bocetos, puedes hacerlo por cada pincel que experimentemos, y puedes saltarte esta parte si ya tienes tu imagen agregada Estoy haciendo esto porque cuando dibujé en mi cuaderno de bocetos, tenía algunas imágenes que terminaron un poco abarrotadas juntas, y me gustaría aprovechar para ajustarlas a lo mejor y darles un poco más de respiro en mi página Entonces ahora tengo estas colas de gato. No quiero olvidar dibujar los tallos para cada uno. Casi pensé que había terminado y luego no tenía los tallos dibujados. Yo voy y entro, y vamos a hacer un poco de vino. Voy a mantener las formas simples. Voy a limpiar esto un poco. Estos con los que me volví un poco salvaje cuando los estaba dibujando con mi lápiz. Así que a medida que avance, voy a asegurarme de que cada uno esté cerca. Los estoy haciendo un poco más uniformes de lo que estaban. Y también me estoy asegurando de que estén directamente uno frente al otro porque ese era uno de los elementos que quería. Y luego los pondremos todos ahí. Y espero que estés trabajando conmigo en trazar tus motivos y conseguir que todos los transfieran. Y si en algún momento decides, ¿sabes qué? Al igual que, no quieres transferir todos tus motivos. A lo mejor ya has decidido cuáles tres van a ser tus tres finales. Simplemente puedes transferirlos a Procreate y pasar a la siguiente lección. Depende completamente de ti. Voy a seguir adelante y seguir trazando mis imágenes y poniéndolas aquí en mi documento Procreate para que estén listas para nuestras pruebas de pincel Y eres bienvenido a seguir trabajando a mi lado. No M. Bien, ahora tengo todos mis motivos dibujados Voy a seguir adelante y volver aquí arriba y apagar la capa con mi imagen en ella. Y voy a seguir adelante y hacer solo algunos pequeños ajustes menores y mover algunos motivos por ahí solo para asegurarme de que tengan suficiente espacio Entonces, cuando los estoy rastreando, no estoy rastreando accidentalmente uno encima del otro. El que estoy tratando de hacer algo de espacio es este pequeño de aquí abajo porque hay mucho que es un poco pequeño, así que voy a sacar esto a colación. Mueva eso ahí. Creo que voy a mover esta flor. Sólo centrar eso un poco. Voy a agarrar una hoja y mover eso. Perfecto. Bien. Voy a agarrar esa y moverla hacia abajo solo para smh. Voy a golpear a estos. Una vez los tengo todos movidos por ahí. Así que cada uno tiene su propio pequeño respiro. Creo que se ve bien. Muy bien, ahora que tengo esta guía construida y tengo mis motivos dispuestos de una manera que los quiera, voy a seguir adelante y en realidad exportar esto como JPEG para que siempre tenga mi hoja de guía original Entonces, si algo pasa en el camino, necesito mi hoja de guía original, algo pasa y se pone en mal estado. Puedo volver aquí y puedo traer esto en realidad, voy a hacer un PNG. De esa manera puedo traer de vuelta el PNG si lo necesito. Entonces iremos y haremos clic en la llave inglesa o iremos a compartir. Voy a hacer un PNG. Y luego sólo voy a hacer clic en Imagen guardada. O guardar imagen. Lo siento. Bien. Ya lo tengo ahí, y estamos listos para seguir adelante y seguir adelante. Si prefieres guardar una versión que no tenga fondo, puedes ir y apagar el fondo y luego exportar tu PNG, y solo serán tus guías. Pero eso depende de ti. hacer lo que prefieras Bien, ahora que los tenemos todos listos para funcionar, depende de ti si mantienes o no tu imagen original aquí Voy a elegir eliminar las mías solo porque prefiero mantener mis capas lo más limpias posible, y ya terminé con la imagen original. Así que voy a seguir adelante y deslizarlo no puedo eliminarlo porque está bloqueado en este momento, así que voy a seguir adelante y deslizarlo de nuevo, desbloquear, y luego puedo deslizar y eliminar, y ahora se ha ido. Antes de bloquear a mi guía, voy a seguir adelante y entrar aquí y hacer clic en la N y luego iremos y bajaremos la opacidad Eso me gusta. Creo que se ve bien. Y luego seguiremos adelante y bloquearemos nuestra capa de guía. Podemos seguir adelante y hacer clic en el botón agregar nueva capa que tengamos nuestra primera capa para nuestro pincel de trabajo de primera línea. El primer pincel que voy a usar se llama jarabe. En realidad es de la antigua biblioteca Procreate, es una pluma entintadora Entonces tengo eso seleccionado aquí, y voy a seguir adelante y entrar en mis capas. Voy a cambiar el nombre de mi capa a sirope para que sepa qué pincel estoy usando en esa capa. Así que haga clic en la capa, haga clic en Cambiar nombre. Entonces. Bien, para que esa capa esté lista para que comencemos a probar el pincel surrep. También voy a estar usando una tinta negra para la prueba, y voy a mantener ese color igual. Planeo vectorizar al final de esto, y encuentro que el negro vectoriza lo mejor cuando tiene, como, un contraste en blanco y negro Entonces ese es mi color preferido. Eres bienvenido a usar otros colores porque, nuevo, se trata de encontrar tu proceso. Entonces, si tienes un conjunto de colores en el que ya trabajas, siéntete libre de usar esos colores a medida que avanzas. Si no lo haces, puedes usar el negro o puedes usar otro experimento de color y encontrar lo que más disfrutes usando. Haga que nuestra capa guía esté lista y escoja nuestro primer pincel. Sigamos adelante y pasemos a la siguiente lección y entremos en la experimentación. 6. Prueba de pincel de líneas n.º 1: Bien. Tenemos nuestra página todo configurado, así que voy a seguir adelante y pasar a usar nuestro primer pincel. El primero que elegí para probar es el cepillo de jarabe. Este es uno que he usado antes, así que tengo un poco de experiencia con él, pero es un cepillo muy limpio. Está bastante controlado. Yo quería mostrar algo que un ajuste que tiendo a ajustar con prácticamente cualquier pincel que use porque tengo las manos más temblorosas cuando me estoy secando, así voy a ajustar la estabilización para cada cepillo que Por lo que la estabilización actualmente en esta es de alrededor del 30%. Podría levantarlo un poquito. Voy a toparlo hasta 40 y ver qué hace eso. A veces, si es un poco demasiado, puedo retroceder, pero ahí es donde vamos a empezar primero. Este pincel debe ser una buena base para nosotros a medida que nos movemos hacia pinceles que tengan más textura y variación en ellos. Entonces voy a seguir adelante y comenzar con estos tres anchos de línea en la parte inferior Lo tengo establecido relativamente pequeño, así que iremos y probaremos eso. Entonces me gusta eso para mi primera línea de prueba. Entonces voy a seguir adelante y guardar este ancho para que pueda referenciarlo más tarde. Entonces por aquí en el pequeño ajustador de talla, voy a dar click en él. Voy a darle a Add. Y ahora aparece ese pequeño bar, eso marcará ahí donde está este tamaño para que pueda volver a él. Así que vamos a elegir un punto medio. ¿Sientes que es un gran punto medio? Este cepillo se vuelve relativamente grande. No quiero trabajar enorme porque no suelo trabajar en lienzos muy grandes, así que no necesito un pincel gigante, pero para el escenario más grande, lo vamos a subir un poco y ver qué nos da eso Y me gusta cómo este tipo de muestra la variación de cómo empieza delgado y luego engorda a medida que dibujas con él Así que voy a seguir adelante y ahorrar ese tamaño también. Si en algún momento decides que no quieres uno de estos tamaños o quieres cambiarlo y comentarlo, simplemente puedes volver a hacer clic en él, y hay un signo menos Una vez cocines el signo menos y desaparecerá. Bien, vamos a ir y pasar a algunos de estos otros motivos aquí Voy a venir de los pequeños motivos. Voy a seguir adelante y volver a golpear mi cepillo hacia el pequeño . Veremos cómo funciona eso. Me gusta la estabilización del pincel que me golpeé. Realmente no creo que necesite cambiar eso en absoluto. Vamos a hacer esta aquí abajo. Este tiene algunos elementos redondos en él, que son agradables. Puedo probarlo gotas lagrimales redondas. Como estoy dibujando con él, sólo voy a pensar en lo fácil que es dibujar con él? ¿Está creando las formas que necesito que cree sin que yo tenga que ajustarla manualmente o redibujar constantemente, para mí, ese ajuste de estabilización, chocar eso normalmente me ayuda a no tener que volver a dibujar las cosas tantas veces como generalmente lo hago Ese es un pequeño consejo que quiero transmitir a cualquiera que esté viendo la clase. Creo que voy a subir a esta pequeña espadaña porque es una especie de forma poco torpe, y quiero jugar con Una de las cosas que estoy notando de este cepillo es que es muy sensible a la presión Entonces como pueden ver, como, cuando empiezo por primera vez, es muy pequeño porque no estoy empujando tanto como empujo hacia abajo. Me voy a dar alguna variación. Entonces eso es lindo. Eso me gusta en un pincel porque puedes empezar a obtener alguna variación del peso de la línea sin tener que, como, volver a entrar. Rastro. El único inconveniente que encuentro, especialmente para mí personalmente, es que tiendo a ser un cajón de mano pesada, y así incluso los cepillos que tienen sensibilidad a la presión tienden a salir bastante gruesos cuando los estoy usando porque últimamente me cuesta dibujar, así que es algo en lo que estoy trabajando Es algo que trato de recordarme mientras estoy dibujando y recordar dejar que mi peso de línea varíe y dejar que mi pluma haga algo de ese trabajo por mí. Pero no siempre me acuerdo. Todo bien. Ese salió un poco más torcido de lo que me gusta A mí me gusta esto, como, un poco más delgado en el aspecto superior que estoy obteniendo para estos tallos. Así que voy a ir y seguir haciendo eso. Vengo a través de todos estos. Y también deberías estar experimentando con el pincel que escogiste y tus motivos y simplemente pensar en cómo se siente en tu mano ¿Es fácil dibujar con? ¿Te gustan las líneas que estás recibiendo? Esto me gusta mucho. Uno de los pensamientos que ya estoy teniendo es que este es mi escenario más delgado que guardo, y ya siento que, personalmente, esto es más un peso de línea medio para mí Entonces en ese caso, creo que lo que en realidad voy a hacer es que me voy a deshacer del mayor peso de línea que ahorre. Y voy a bajar aquí. De hecho voy a bajar al fondo y ver lo que eso me da muy rápido. Sabes, es un poco más ligero de lo que quiero. Así que aquí, me voy a deshacer de éste. Sí, porque eso está saliendo solo un pelo. Es solo que sale un poco pesado para mí, así que voy a adelantarme y deshacerme del más ligero que tengo también. Sólo voy a dejarla caer un poquito, un poquito. Fue un ajuste muy pequeño, pero sí siento que hace una diferencia notable en el peso de la línea. Así que voy a seguir adelante y decir que este es más pequeño, creo que podría guardarlo como mi mayor. Y podría simplemente saltarme un medio. Sí, vamos a volver a agregar ese medio. Ahí es más o menos donde estaba antes. Bien, así que ahora tengo mis tres nuevos pesos de línea para este pincel que creo que prefiero Entonces voy a ir al más pequeño ahora y experimentar con eso. Eso es mucho mejor. Esto me va a dar mucho más control sobre motivos más pequeños como estas hojas y cosas así. Así que no tengas miedo de ajustar tu talla después de que ya la hayas elegido tal vez. Recuerda, no estás encerrado en nada. Todo esto es experimental. Con el mismo peso de línea pequeña, voy a seguir adelante y entrar en algunos de estos detalles más pequeños que tengo por aquí. Voy a trabajar en esos. Voy a seguir adelante y entrar en esta rama que tengo aquí. Voy a jugar un poco tanto con la presión como con el tamaño de este cepillo porque este cepillo sí tiene alguna buena variación con la presión. Si empiezo muy ligero, me pongo bonito delgado, empujo hacia abajo. Eso funciona muy bien para estas ramas que necesito que sean un poco más gruesas. En la base, pero quiero que sean bastante delgadas en la punta. Entonces este cepillo está funcionando bien para eso. Entonces eso es algo para saber si las ramas son algo común que me encuentro dibujando mucho. Entonces tener un pincel con buena presión dinámica es algo a tener en cuenta. Yo sólo voy a seguir adelante y seguir dibujando, y deberías seguir trabajando en el tuyo. Y cuando terminemos todos, nos reuniremos al final para discutir lo que encontramos. No. Entonces mientras reviso mi hoja terminada, voy a pensar cómo me funcionó ese cepillo. En lo personal, disfruté mucho el pincel que elegí. Pensé que escribía muy suavemente, sobre todo con el incremento de estabilización que hice. También me gustó mucho la presión dinámica que tenía. Así que pude obtener partes más delgadas y gruesas de las líneas sin tener que cambiar el tamaño real del pincel, lo cual me gustó mucho. También siento que tenía una buena gama de tallas. Sentí que podría llegar a ser bastante pequeña, pero luego también podría llegar a ser bastante grande. No creo que en realidad usé el tamaño más grande al que pudiera llegar. Entonces se lo agradezco en un pincel. Tener mucha variación en el tamaño es agradable. Voy a seguir adelante y tener esas cosas en mente a medida que avance y elijo mi segundo pincel. Para el segundo pincel, vamos a ir con algo un poco más suelto o áspero y ver qué tipo de resultado obtenemos entonces Y así los veré chicos en la siguiente lección. 7. Prueba de pincel de líneas n.º 2: Bien, así que para mi segundo pincel, seguí adelante y elegí un pincel que tiene una textura un poco más suelta solo para ver qué tipo de variación obtenemos Dado que nuestros motivos van a permanecer igual, esto nos dará la oportunidad de centrarnos realmente en los cambios que el pincel hace en nuestro arte a medida que lo creamos. Bien, así que sigamos adelante y entremos en Procreate y agreguemos otra capa para nuestro nuevo pincel Tengo mis capas existentes ahí, la que tiene los motivos encima, y luego la primera brocha que probé. Seguí adelante y bloqueé esa capa. Lo hice solo para estar seguro para que no lo borre accidentalmente o dibuje en él. Es solo que personalmente, prefiero hacer eso porque soy propenso a moverme muy rápido y no siempre darme cuenta de que eliminé una capa. Sólo para estar a salvo, lo tengo cerrado. Para este pincel, elegí uno de la nueva biblioteca. Procreate hizo una actualización reciente, y agregaron nuevas bibliotecas Y así esto es de la nueva, y está bajo pinturas, y se llama Make Peace. Entonces voy a seguir adelante y usar esa. Y voy a hacer lo mismo que le hice al cepillo de almíbar. Voy a entrar aquí y voy a ir voy a subir la estabilización sólo para ver. He hecho algunos dibujos de prueba con él solo para ver antes de empezar a filmar, así que sí sé cómo va a funcionar este pincel, pero voy a subir la estabilización solo para ver qué hace de manera diferente. Así que conseguimos que nuestro cepillo escogiera. Sigamos adelante y renombremos nuestra capa al nombre del pincel, que es Hacer pieza. Perfecto. Asegúrate de que estamos seleccionando nuestra capa. Ahora vamos a seguir adelante y empezar a dibujar. Voy a comenzar con las tres líneas en la esquina inferior izquierda solo para tener una idea de la variación y cómo se ve. Y entonces, ahora mismo, ya está configurado en uno bastante pequeño, así que voy a seguir adelante y dejarlo ahí. Y ya veremos lo que me da. Ahora vamos a ir por la mitad. Eso es enorme, obviamente. Entonces veamos qué tan grande va este. Entonces este es un pincel muy grande en su forma más grande. No voy a estar usándolo ahí. Así que probablemente nos vamos a quedar en la mitad inferior, en realidad estoy pensando. Entonces probemos ese para nuestro más grueso. Eso es sobre el bien. Voy a seguir adelante y guardar este para que tenga un visual de donde está mi tamaño de pincel más grande. No sé que voy a salvar a los tres, pero ya veremos. A ver. Ves, eso termina siendo en realidad de ese tamaño. Vamos a deshacernos de éste. Vamos a ir aún más pequeños para esa. Es como pequeñas motas. De hecho voy a hacer dos, unas cuantas vueltas en la línea. Ahí vas. Eso se ve bastante bien. Eso me gusta. Bien, para que podamos seguir adelante y movernos hacia los motivos. Voy a ponérselo un poquito. Veamos cómo funciona esto con los motivos más pequeños. En realidad está funcionando mejor de lo que pensé. También es un cepillo cuadrado, y no suelo usar muchos pinceles cuadrados. Tiendo a usar los cepillos que están cónicos en cada extremo, pero eso está bien. Esto sigue funcionando. Es muy, muy irregular, que de nuevo, no lo soy, no estoy dictando una sentencia a favor o en contra de ella Voy a trabajar todo el camino a través de todos los motivos, y luego lo voy a revisar. A ver. La otra cosa a tener en cuenta, si eres usuario de Illustrator y haces vectorizar tu trabajo, vectorizar las cosas también lo cambiará Entonces, lo que obtienes en Procreate es como tu primer borrador. Y luego cuando lo vectorizas , ese es tu borrador final. Entonces eso es otra cosa a tener en cuenta que no te enamores demasiado de un pincel en Procreate, si estás planeando vectorizarlo porque en definitiva probablemente no va a mantener mucho de lo que estás viendo Mantendrá la vibra en su mayor parte, pero la exactitud no siempre se traduce A mí me gusta simplemente amortiguar mis esperanzas en que estoy como, oh, estoy emocionada de ver cómo va a salir esto , pero no estoy, como, realmente confiando en que se vea exactamente como lo hizo en Procreate Especialmente para pinceles más texturados como este, puede ponerse un poco me puedo volver un poco loco cuando vectorizas estos, pero está bien poco loco cuando vectorizas estos, pero está Sólo voy a ver cómo se ve esto sin el azul debajo de él. Sí me gusta la dirección que va esto. Voy a seguir adelante y seguir adelante. Sé que parece que es un poco extraño tener un forro tan irregular, creo, pero voy a seguir adelante y seguir adelante con él A continuación, voy a subir aquí y hacer algunos elementos redondos y ver cómo funciona en forma redonda. También funciona bastante bien con las formas de ajuste automático similares que hace Procreate A veces eso cambiará, como, el ancho o el aspecto de un pincel cuando lo encaje en un círculo o lo que sea Y para este, en su mayor parte, siento que está haciendo un trabajo bastante bueno de mantenerlo, incluso cuando dejo que lo encaje en la línea o lo que sea. Bien, veamos qué tan pequeños círculos me puedo meter aquí. Es un poco lindo. Bien, entremos aquí con la sucursal Diré que este no tiene mucha variación de presión. Esos son escenarios, por supuesto, con los que puedes meterte si te gusta hacer eso. No soy un gran fan de meterse con configuraciones más allá del ajuste de estabilización Así que simplemente aguanté cómo es. Bien. Conseguir que todas estas hojas se llenen. Entonces mientras estoy dibujando esto, me estoy dando cuenta de que está funcionando un poco diferente al cepillo de sirope desde la primera vuelta Es un poco más difícil trabajar con él, pero no imposible, así que no estoy en contra. Simplemente es diferente. Sí. Y este es el tipo de cosas que quieres tomar nota mientras trabajas. ¿Es más fácil trabajar con él, más difícil trabajar con él? ¿Te diviertes mientras dibujas con él? ¿Te estás frustrando? Porque si te estás frustrando y te estás encontrando como, ni siquiera quiero terminar este ejercicio, entonces seguiría adelante y pasaría a un pincel diferente, elegiría algo diferente, no debería frustrarte Debería ser más un ejercicio de curiosidad. Y si no te está secando ninguna emoción mientras lo estás usando, entonces yo diría que probablemente sea una buena señal que no es el cepillo para ti. Así que sólo tienes que seguir adelante y pasar a otra diferente. Tengo una flor hecha ahí. Sigamos adelante y pasemos a. Quiero probar estos pequeños estos pequeños motivos. Podría tener que espaciarlos solo un poco el cepillo es un poco más grueso. Voy a hacer algunos más pequeños por aquí. Creo que tengo que dar vueltas un par de veces con esta. Cuando es muy pequeño, es muy, muy irregular Y sí planeo vectorizar estos en algún momento, así que necesito que estén algo llenos Así que voy a pasar por un par de veces. Probemos esta rama. Sólo sigue rastreando así. Se ve bastante bien. Aquí se puso un poco loco. Voy a limpiar eso. Todo bien. Sigamos adelante y veamos qué nos queda. Tenemos este hongo grande. Vamos a darle un golpe. Voy a hacer un esquema un poco más grande en este caso. Bájala solo un poquito para el tallo, pero no mucho. Y lo voy a dejar. Voy a dejarlo un poco grande porque ya está un poco irregular y este top de esto ya es como un aspecto irregular, así que lo dejaré así Voy a empezar a colorear estos. No voy exactamente con las líneas este pincel es un poco grande, y hay muchas líneas. Entonces no estoy seguro de que vaya a funcionar, pero solo voy a ir al azar y rellenarlo. Bien. Conseguí ese hongo hecho. Voy a hacer la rana. Se le arreglan los ojos. A ver si puedo hacer el cuerpo. Tengo que tener que bajar esto bastante pequeño. Tengo ganas de poder hacer el cuerpo. Bien. Bien. Este es un cepillo más complicado para trabajar. Eso voy a decir. Ya puedo decir, por eso tiendo a gravitar hacia pinceles lisos como el jarabe. Todo bien. Acabo de recibir algunos elementos más aquí. Voy a terminar, y tú puedes seguir adelante y seguir trabajando también en tu hoja de motivos. Si la tuya es una hoja de motivos más grande o tal vez solo te estás tomando tu tiempo. Eso está totalmente bien. Sigue haciendo eso. Y luego te encontraré al final de esta lección cuando hayamos terminado. Bien, así que aquí está mi hoja final con pincel número dos, y el resultado es muy interesante Es muy diferente a nuestro primer cepillo que usé. Solía gustarme el aspecto que obtenía. Es un look más patchier de lo que estoy acostumbrado. Generalmente dibujo con un trabajo de línea bastante fuerte. Entonces esto es un poco más irregular de lo que estoy acostumbrado. De hecho me interesa mucho ver qué va a hacer esto en la parte vectorizante de esta lección que voy a hacer porque sí vectorizo mi trabajo, y sé que tiene el potencial de cambiarlo bastante Y así me interesa ver cómo se ve este pincel cuando vectorizo así, voy a seguir adelante y pasar a un tercer pincel, y te veré en la siguiente lección cuando sigamos adelante y escojamos eso 8. Prueba de pincel de líneas n.º 3: Bien, así que he escogido un tercer cepillo. Yo soy primero hice una línea audaz, y después hicimos un pincel al final Entonces voy a ir con un lápiz esto dar la vuelta. Creo que todavía nos va a dar un aspecto rudo, pero creo que podría estar más relleno que lo que hizo ese pincel en la última vuelta. Entonces seguí adelante, agregué mi capa, y voy a seguir adelante y nombrarla. Huntsman es el nombre del lápiz que voy a usar De nuevo, está en la nueva biblioteca bajo lápices Huntsman. Tengo el nombre de mi capa, bloqueé las otras capas solo para estar a salvo. Tengo mi lápiz listo. Tengo mis motivos en la hoja, y ahora ya estamos listos para seguir adelante y empezar a dibujar. Voy a seguir adelante y comenzar en la parte inferior izquierda con nuestras líneas. Voy a subir esto tan grande como va a ir y ver qué tan grande es eso. No es tan grande. Ni siquiera llena mi línea de prueba todo el camino, así que iremos y la dejaremos caer hasta aproximadamente el ancho medio. Bien y luego iremos lo más pequeños que pueda. Esa es una línea muy, muy, muy fina. Entonces ahora vamos a chocar en algún lugar entre la mitad y la más baja, y vamos a seguir adelante y dibujar estas estrellas primero Como si fueran una buena prueba. Son de los más pequeños, pero no el más mínimo detalle que tengo en la página. Y luego subiremos a las colas de los gatos y empezaremos a llenarlas. Nuevamente, solo tomando nota de cómo se está secando el cepillo, cómo funciona la presión. ¿Tiene presión dinámica? El último cepillo que usé, no lo hace uno, creo. Eso se dijo con un signo de interrogación porque no estoy 100% seguro. Pero lo hace estoy bastante seguro de que sí tiene un poco de presión dinámica pasando. No cambié ninguna configuración con esta. Sólo voy a ver cómo funciona desde el principio. No probé este pincel antes de tiempo, como hice el otro, así que estamos viendo sus resultados en tiempo real juntos. Además, solo un recordatorio, si en algún momento decides que escogiste un cepillo que simplemente no está trabajando contigo y no funcionará para ti. Realmente no tiene sentido probarlo en toda la hoja. Si sabes que uno o dos motivos en, sigue adelante y cambia a un pincel diferente. Está bien. Si necesitas pausar el video y volver a comenzar tu hoja, está bien. Quiero que tengas éxito con los pinceles que estás eligiendo, y no quiero que solo, como, lo fuerces solo para terminar el ejercicio. Se trata de Esto realmente se trata de que encuentres herramientas que funcionen para ti a la larga. Y si solo lo estás apresurando y solo lo haces para que se haga, realmente no está cumpliendo el propósito, así que tómate tu tiempo Llegaremos a nuestro hongo más redondo aquí arriba. Voy a aumentar mi ancho sólo un poquito. A ver si puedo conseguir. Bien, sí que tiene. Hay algunas cosas de presión dinámica con este. Todo bien. Todo está integrado. Pasaremos al salvado Uy, pasaremos a la sucursal Entonces te lo puedo decir, desde el principio. Este cepillo me gusta mucho mejor que el nuestro último. Tiene una buena mezcla de la dinámica de presión que tuvo el primer pincel, así como, como, siento que me gusta la rugosidad del pincel, también No es tan suave como ese primer pincel, pero no es tan irregular como el segundo cepillo, lo cual es bonito, así solo algunas de las cosas que estoy notando mientras lo estoy usando Pequeñas notas mentales que estoy haciendo antes de pasar a nuestro proceso de revisión. En realidad mira como salieron todos estos. Puedes seguir adelante y seguir trabajando en el tuyo. Voy a seguir dibujando mi hoja de motivos. De nuevo, tómate tu tiempo. No te apresures. Puedes pausar el video aquí o simplemente puedes mantenerlo funcionando, y luego te veré al final cuando tengamos todos nuestros motivos todos dibujados. No. No. Sí. Bien, así que aquí está mi hoja final con el pincel de lápiz. Este pincel, me parece que le dio a los motivos una calidad más rugosa sin ser tan irregular como la brocha que usamos en la ronda anterior Entonces esa fue una agradable sorpresa. En general, me gustó cómo funcionaba este. No hice ningún cambio en ninguna de las configuraciones. Lo usé como estaba. Y lo disfruté mucho. Entonces ahora que tenemos nuestros tres pinceles de trabajo de línea hechos, vamos a seguir adelante y pasar a probar algunos pinceles de relleno, y luego jugaremos un poco con la textura antes compararlos todos y tomar nuestra decisión final. Entonces los veré en la siguiente lección. 9. Prueba de relleno #1: gotas de color: Bien, así que estamos de vuelta aquí en Procrit, y es hora de comenzar a probar algunos pinceles de relleno para ir junto con nuestros pinceles de trabajo de línea Entonces decidí seguir adelante y trabajar con el cepillo de trabajo de línea de jarabe con el que trabajé antes. Entonces tengo esa hoja de motivos levantada actualmente, y quiero mostrar un par de formas diferentes porque entiendo que para algunos de ustedes, tal vez colorear y rellenar, pintar, todo eso no es realmente lo que están buscando, y están buscando ideas de relleno rápido. En ese caso, lo que recomendaría hacer es crear una nueva capa. Vas a bajar eso. Debajo de su capa de trabajo de línea. Entonces estoy usando mi capa de jarabe, así que va a ir por debajo del jarabe. Y luego voy a dar click en almíbar. Y luego por aquí en la lista de cosas tercero desde abajo, dice referencia. Voy a seguir adelante y hacer clic en referencia. Vamos a cambiar el nombre de esta nueva capa para rellenar. Voy a hacer todos mis rellenos en la misma capa porque no estoy realmente no voy a hacer todo el asunto, así que solo voy a agregar una capa y solo voy a agregar colores a esa capa. Entonces ahora con esa configuración, lo que eso nos va a permitir hacer es que nos va a permitir realmente elegir algunos colores y comenzar a dejarlos caer en nuestras líneas de relleno. Tengo una paleta de colores aquí. De hecho, puedes descargar esta paleta de colores en los recursos de la clase. Entonces, si no quieres elegir el tuyo, puedes hacerlo. Y tengo esta y algunas otras opciones para ti si quieres descargarlas. Pero voy a seguir adelante y comenzar con este amarillo. De hecho voy a aligerar sólo un poquito . Y voy a agarrarlo. Y al igual que lo harías con cualquier otro momento cuando estés llenando un objeto, agarras tu color desde la esquina, arrastras hasta donde quieras rellenar y soltar. Te voy a mostrar cómo se ve esto en la capa ahora que agregamos algo de color. Entonces como puedes ver, el color solo se agregó a la nueva capa que acabamos de agregar, pero utilizó el trabajo de la línea de jarabe como pauta. Entonces podemos seguir adelante y agregar algunos otros colores. Vamos con este rosa claro. Para éste, voy a seguir llenando en la parte superior, lo que luego me permitirá dar click a cada pétalo, y ahora ya tenemos la flor rellena. Voy a ir con este color verde aquí. Vamos a ir y dejarlo caer en las hojas. Haga clic en continuar relleno. A ver si podemos rellenar todas estas hojas. Zoom un poco. Una vez que hayamos terminado de llenar, haga clic en la pequeña casilla de verificación. Probemos con estos tipos también. Hazlos de color azul claro. Pero ahora hemos hecho algunos motivos con ese estilo. Podemos mirar en nuestras capas, y podemos ver que en realidad podemos mirar solo el relleno. Entonces tenemos nuestros rellenos solo por la caída de color. Si se trata de un estilo de relleno de color que quieres hacer, totalmente bien. Es una gran manera de hacerlo. Es muy rápido. Para que puedas hacer eso en el futuro. Y entonces si eres alguien que también hace Illustrator, puedes seguir adelante y llevarlo a Illustrator. Entonces, si quieres seguir adelante con este método, realidad puedes sentirte libre de rellenar toda tu hoja o un par de motivos cálidos, lo que quieras hacer. Y cuando estés listo, puedes pasar a la siguiente lección. Si eres pintor o alguien que prefiere colorear en tu obra, entonces sigamos adelante y pasemos a elegir otro pincel. 10. Prueba de llenado #2: pincel de pintura: Entonces, para el primer pincel que voy a usar para rellenar algunos de los motivos, en realidad voy a usar uno que usé para el pincel de trabajo de línea, y fue el pincel que se llamaba, ¿cómo era? A ver. Hacer pieza. Ese fue el que usé en la línea. Voy a usar eso otra vez para pintar. Si estoy siendo honesto, realmente no me gustó cómo funcionaba para las líneas No obstante, creo que podría disfrutarlo más por rellenar y pintar como creo que está destinado a ser utilizado. Entonces ese va a ser el primero que voy a usar. Y voy a seguir adelante y empezar con Veamos. Vamos con este verde. No voy a colorear esta rana. Estoy tratando de recordar el ancho del pincel de este. Es un poco grande. Eso está bien. No me preocupa demasiado salir de las líneas. Yo soy Esto es solo un ejercicio después de todo. No el fin del mundo. También puedo limpiarlo. A lo mejor decides que colorear fuera de las líneas es parte de tu estilo, y eso te gusta. Así que podría pasar y limpiar sólo un poquito. Enlace en los ojos y justo por aquí alrededor de la cara. A lo mejor algunas de estas aéreas más grandes voy a conseguir también. Déjame conseguir este de aquí. Bien, así que lo conseguí rellenado. Vamos a ir con un color más claro y un pincel más pequeño. Los hombres ven. Ah, sí. Este es realmente irregular cuando es pequeño. Me olvidé de eso. Entonces, en ese caso, vamos a ver si lo puedo subir un poco. En realidad no estoy viendo aparecer un poquito. En realidad no. Veamos aquí. Voy a aumentar el brillo. Veamos cómo se ve esto. Esto no está apareciendo en absoluto. Bien, entonces voy a cambiar. Voy a ir con este cepillo de halcón fantasma. Sólo voy a seguir adelante con este pincel y solo hacer algunos reflejos y sombras con él. En realidad no voy a cambiar de pinceles. Sólo voy a seguir usando el mismo pincel de pluma. M Tómate tu tiempo mientras estás rellenando y dibujando. No hay prisa. Juega con él. Mira lo que te gusta. Entonces pienso para este hongo, voy a hacer una mezcla de la primera técnica con la caída del color junto con la pintura. Entonces voy a empezar con el pincel make piece. Voy a seguir adelante y rellenar la tapa aquí. Voy a meterlo un poco. Cielos, este cepillo es enorme. Mucho más grande de lo que conocí. Bien, sólo vamos a hacer eso. Eso funciona. Sólo lo limpiaremos un poco aquí con mi goma de borrar Voy a seguir adelante e ir con este morado oscuro para debajo usando el mismo pincel. Pero en un tamaño más pequeño, porque eso es demasiado grande. Así que sólo vamos a rellenar esto. Y otra vez, cuando hago este pincel pequeño, sí se vuelve irregular, pero sí me gusta la textura que viene con él, así que supongo que lo estoy aguantar un poco Todo bien. Voy a limpiar aquí mismo en el tallo creo que quiero que el color del tallo llegue hasta el punto. Bien. ¿Y cuál debería ser el color del tallo? Creo que voy a ir con este tipo de color de hongos Biji Una vez que lo llene, en realidad voy a cambiar lo que estoy haciendo. Necesito escoger este color rosa más claro. Y ahora vamos a dejar eso en los círculos. Bien. No tan mal. Deja esa. 11. Prueba de relleno #3: pastel al óleo: Sigamos adelante y entremos, veamos. A lo mejor pinta. Otra pintura. O un marcador. Vamos con un marcador. Voy a ir con ¿qué fue eso? Voy a ir con este marcador de flin. Probemos esa y veamos qué hace. Oh, eso es grande. Interesante. Creo que este color es demasiado oscuro, así que en realidad voy a encender este verde solo un minuto. Sólo intenta eso. Este marcador me da como que me recuerda cuando tu marcador se está muriendo. Es como la mirada que estoy obteniendo de ella. No creo que me guste. Voy a abandonar este cepillo, y vamos a elegir uno diferente. Probemos este. No soy fanático de los marcadores. Bien. No soy un gran fan de los marcadores, así que voy a seguir adelante y seguir adelante. Voy a elegir. Probemos uno de estos pasteles Oh, eso me gusta. Volvamos a ese green que teníamos. Como que da una textura muy interesante, pero se llena muy, muy fácilmente. En realidad se siente como que se siente muy mantecoso, como un pastel al óleo Es una especie de lo que me está recordando. Casi como si empujas muy fuerte con el pastel al óleo, cómo se acuesta realmente pesadamente. Eso es lo que está haciendo esto. Pero si eres ligero, se pone mucho más ligero. Bien. Entonces aquí, juguemos con esto. mí me gusta este cepillo. Entonces voy a rellenar estos en sólido primero con este color verde oscuro. De hecho voy a subir mi talla también. Todo bien. Voy a dejar la aspereza en el exterior de la línea de trabajo Estoy bien con eso, de nuevo, estamos jugando con estilos, estamos viendo lo que nos gusta. Entonces no todo tiene que estar perfectamente en la fila o fuera de ella. Entonces este voy a ser un poco rudo y dejar caer el color afuera. Y ahora tengo un verde más claro. Voy a entrar aquí con el mismo pincel. Voy a dejarlo caer. Voy muy, muy a la ligera con esto a lo largo. Voy a ir por estas líneas de tallo con el verde claro. Y me estoy asegurando de no presionar demasiado porque como mencioné, esta es sensible a la presión. Y si presiono fuerte, va a llenar una línea muy, muy fuerte, y voy a perder toda esa textura. Y me gusta la textura, así que me gusta este pastel. Disfruto como esta funcionando. Como mencioné, es muy, como, mantecoso. Siento que casi puedo sentir cómo funcionaría si estuviera en papel real. Y siento que es muy similar a mis experiencias con el pastel al óleo, así que me gusta algo así. Siempre me gusta un pincel que podría imitar lo real, sobre todo si eres, como, un artista medio tradicional donde estás tal vez haces que el pastel al óleo funcione normalmente A veces siento que los pinceles que puedes usar, es como que los pinceles de acuarela no siempre como si esto realmente no estuviera dando el mismo efecto que la acuarela. Pero a mí me gusta mucho este. Bien. Creo que voy a seguir adelante y parar con los que están ahí. Creo que voy a hacer uno de estos hongos. Voy a ir con este hongo aquí. Y vamos a seguir adelante y quedarnos con el mismo cepillo. Todavía tengo ese mismo pincel pastel, y primero voy a colorear en el tallo. Y entonces creo que voy a añadir algunos detalles aquí. Creo que voy a ir con el marrón muy oscuro para la gorra, pero voy a aclararlo un poco Y luego voy a ir de verdad, veamos. Voy a subir este pincel pastel, y luego voy a ir muy, muy ligero porque estoy tratando de mantener la mayor cantidad de esta textura como pueda. Entonces vamos a hacer eso, sigamos adelante y cambiemos a la ronda uno, cambiemos a otro marrón más claro diferente. Voy a hacer lo mismo. Este es nuestro tallo marrón. Sólo como volver con eso. Y todavía me quedo muy, muy, como, Ups para mantener esa textura Bien. Y entonces vamos a pensar yo, tengo un buen marrón medio aquí, que en realidad voy a oscurecer sólo un pizca Vamos a entrar con esa. Y solo estoy una especie de capas de estos marrones para ver qué puedo conseguir Volver al marrón más oscuro. En realidad voy a rellenar este hongo grande en la esquina, también, pero voy a hacer el mismo método de caída que lo hice antes. Voy a hacer eso porque creo que voy a jugar con algunos pinceles de textura en este hongo específicamente, porque voy a llevarlo a Illustrator y vectorizarlo en un poco, y como que quiero ver cómo podrían verse algunos pinceles de textura 12. Prueba de relleno #4: pincel de textura: Para este, se me cayó algo de color ahí dentro. Voy a escoger algunos que he estado usando quiero aclarar cuando digo pinceles de textura porque he estado usando pinceles que tienen mucha textura en ellos. Pero quiero decir cuando digo un pincel de textura, me refiero a algo que hace, como, un spray, una salpicada Tengo un pincel de nubes que antes he usado como pincel de textura, como, no en un contexto de nube, sino que vectorizé una nube y la usé para otras cosas Entonces para mis pinceles de textura, voy a usar esto, ¿qué es? Raglán moteó uno primero. Toma mi seta que dibujé, y voy a seguir adelante y entrar aquí. Vamos con este marrón oscuro. También voy a recortarme a mi capa de relleno para que sea un poco más fácil dibujar aquí. Voy a seguir adelante y simplemente dibujar a lo largo del tallo aquí. Baja algo de textura, y luego cambiaremos a un color más claro. Oh, ese es el mismo color. Eso. Perfecto. Voy a tomar este azul, y luego sólo voy a oscurecerlo un poco Jala un poco por el fondo aquí. También va a ir por la parte superior aquí. Y luego iremos con el verde azulado. Nosotros haremos lo mismo. Vamos a oscurecer un poco la cerceta Y luego vendremos brillar y rellenar con el mismo impago moteado Voy a añadir algo de esta textura aquí arriba a esta también. Este hongo, iremos con el mismo color oscuro a lo largo de un lado. Y luego iremos con el blanco realmente claro del otro lado. Entonces creo que ya es suficiente. Tengo algunos pinceles de textura y pinceles de relleno y pinceles de línea que he probado, y estoy disfrutando del resultado que estoy obteniendo. Voy a seguir adelante y pasar a mi siguiente lección, donde vamos a comparar todos los pinceles y tomar algunas decisiones para construir nuestro kit de herramientas. Los veré ahí, chicos. 13. Revisa los pinceles de líneas: Entonces tengo mis pinceles de líneas hechos, mis pinceles de relleno, y experimenté un poco con textura Es momento de comenzar a revisar y decidir qué pinceles quiero usar en el futuro. Voy a seguir adelante y comenzar por mirar primero mis pinceles de trabajo de línea sin el relleno, así que seguí adelante y apagué mi capa de relleno. Creo que lo que voy a hacer es que quiero poder ver todas mis líneas juntas a la vez Entonces lo que voy a hacer es que voy a pasar, y voy a seguir adelante y encenderlos a todos y desbloquearlos. Voy a seleccionar uno de ellos, y voy a seguir adelante y deslizar hacia la derecha en cada uno, y voy a agruparlos. Voy a duplicar mi grupo. Y luego iremos y apagaremos uno de los grupos. Estoy haciendo esto para que pueda conservar mis bocetos originales Quiero poder reducir estos y ponerlos todos en una página para poder compararlos fácilmente. Pero para hacer eso, tengo que cambiar la talla. Y en Procreate, si cambias el tamaño de la misma, sobre todo encogiéndola, afectarás permanentemente Si lo encoges , lo haces grande, lo encoges hacia abajo, lo haces grande, empezará a afectar la calidad de tu imagen. Así que solo trato de tener mucho cuidado cuando estoy haciendo ese tipo de cosas, y usualmente duplico la capa que planeo en encogerse He duplicado el grupo, apagué uno. Sigamos adelante y seleccionemos los grupos que están, e iremos y los reduciremos. Eso parece bastante bueno. Creo que voy a poder encajarlos ahí a los tres. Vamos a seguir adelante y moverlos. Este es el cazador. Este es el lápiz que usé. Aquí está Make piece, el pincel. Y el de allá es el jarabe. Brush, que fue el primero que hicimos, y también el que teníamos la capa que usamos para nuestro experimento de relleno. Así que ahora puedo mirarlo. Es muy interesante. En realidad parece que son casi como copias del jarabe. Se ponen un poco más apagados en cada uno. Mientras estoy viendo estos, algunas de las cosas que quiero considerar son ¿qué cepillo de línea se sintió más natural en mi mano mientras lo estaba usando? ¿Cuáles fueron los más fáciles de usar? ¿Cuáles me dieron un resultado que estaba buscando? ¿Alguno de ellos brindó algún escollo que dificultó dibujar o me hizo renunciar por completo a ellos Para mí, personalmente, cuando miro estos, los que funcionaron más naturalmente para mí son el cepillo de jarabe y el cepillo del cazador Los disfruté mucho también. Pensé que escribieron muy bien. Tenían algunas buenas dinámicas de presión, y en general, me gusta el resultado que obtuve de ambos. Cazador, me gusta mucho el look de lápiz. Disfruto esa línea realmente áspera. Me gustan las líneas fuertes y audaces en ciertos contextos. Y en muchos casos por mi propio estilo personal, haré una mezcla de estos dos. Haré una mezcla de ásperas a lápiz y líneas gráficas más suaves en negrita. Así que de inmediato, esos son los dos que me atraen. que respecta a Make Peace, un nombre un poco irónico No estoy en paz con este cepillo. Me resultó muy difícil trabajar con él. Es muy irregular cuando es pequeño, así que hay que trabajar con él en escalas realmente grandes cual es un pincel, así que creo que está destinado a ser pintado con. Voy a entrar en cómo se desempeñó como pincel sobre las capas de relleno. Pero por ahora, en lo que respecta a un cepillo de trabajo de línea, no soy fan. Diré que solo voy a ponerlo ahí ahora mismo que esta es esta no es una que voy a usar en el futuro. Así puedo seguir adelante y cortar esta, y voy a seguir adelante y apagarla porque no la necesito . No voy a usarlo. Entonces voy a seguir adelante y mirar estos dos ahora en la página. Entonces, nuevamente, como mencioné, tiendo a usar una mezcla de líneas realmente audaces y líneas ásperas. Me gusta cómo las líneas ásperas vectorizan cuando las llevas a Illustrator, razón por la que tiendo a preferir trabajar con este tipo de pincel Se puede tocar para ver, lo siento. No sé si se puede decir eso. Ya está un poco empezando a difuminarse porque lo encogí y lo hice más grande. No sé si realmente se puede ver eso en la cámara o no. Entonces para mí personalmente, en realidad voy a elegir quedarme con estos dos pinceles de línea porque como parte de mi estilo, me gusta mezclar áspero y liso. Voy a mantener ambos como posibles cepillos de trabajo de línea en mi kit de herramientas. Así que voy a seguir adelante y dejarlos en la página tal como están, y vamos a seguir adelante y volver a las versiones más grandes de ellos para que podamos ver cómo se ven con 14. Revisión de pinceles de relleno: Ahora solo tengo puesta la capa de almíbar. Voy a seguir adelante y encender nuestras capas de relleno para que podamos ver cómo se ve con color, que ya hemos visto, esta es la capa que usé mientras la estaba llenando. A mí me gusta cómo resultaron estos. Me gustaría ver cómo funcionan estos rellenos y texturas con la línea Huntsman, que también guardé Sólo quiero señalar que sí bosquejé estos dos por separado, obviamente, por lo que es posible que los bocetos no se alineen perfectamente Por lo tanto, el color puede no alinearse perfectamente. Pero seguiremos adelante y apagaremos jarabe y encenderemos a Huntsman, que es nuestro lápiz Entonces puedo empezar a mirar y ver qué tipo de resultado obtuve en esto. Se puede ver como mencioné, la harina no es del todo no es del todo perfecta, pero está bien. Todavía puedo entender lo esencial de todo. Voy a duplicar el relleno dentro de este grupo, y después voy a poner uno debajo de cada capa. Entonces tengo uno bajo Huntsman, uno bajo almíbar. Y ahora podemos irnos. Tengo este relleno seleccionado, así que voy a seguir adelante y deslizar hacia la derecha para seleccionar al cazador en la parte superior. Encogerlo hacia abajo. Entonces vamos a tomar la capa de almíbar, encenderla, deslizar hacia la derecha sobre el relleno debajo de ella. Lo encojo hasta esta esquina. Bien, así que ahora tengo mis capas de relleno encendida, y esto me permite ver cómo se ven con ambas líneas Nuevamente, como mencioné, los labios son un poco diferentes en la rana, así que las líneas no coinciden perfectamente. Pero mientras estoy mirando a través los colores de relleno y la textura y todo eso, quiero preguntarme, qué combinaciones se ven más naturales? ¿A cuáles estoy dibujando más? ¿Y cuáles creo que podría repetir en los motivos una y otra vez? Y mientras miro esto, lo hago de nuevo, me atraen algunas cosas diferentes. Me gusta el me gusta la facilidad de la referencia drop in fill. Esa es una manera muy, muy fácil de bajar el color, sobre todo si vas a incorporarlo para vectorizarlo en vectorizarlo en Quiero decir, ahí están, solo quiero tirar esto por ahí. Si eres usuario de Illustrator, hay formas de agregar tu color en Illustrator. Entonces hay veces que solo hago linework en Procreate. Entonces tomo esa línea en Illustrator y uso la creo que es pintura. No puedo recordarlo del todo. Creo que es cubo de pintura. Sé que el atajo de teclado es K, pero voy a usar eso para agregar color. Entonces esa también es una opción. Nuevamente, todo esto es parte de tu proceso y de lo que te gusta hacer. Si te gusta agregar color en Illustrator, eso es genial. Adelante, hazlo. Si quieres agregar tu color en Procreate y luego llevarlo a Illustrator, así es como lo haces Así que de nuevo, volviendo a esto, me gustó mucho la opción de rellenar y soltar referencia. Eso fue realmente genial. También me siento muy atraído por este hongo de aquí. Me gusta mucho esta textura del pastel al óleo que obtuve. Eso me gustó mucho. Me gusta lo más destacado que hizo. También me gusta la mezcla general que toda esta mezcla pude obtener sin usar el cepillo de manchas en absoluto, lo cual me gusta mucho Sí me gusta este hongo con la textura moteada que agregué Es un poco difícil de ver en esa. Creo que es más fácil de ver en esta, la textura moteada Me gusta esto Así que sí creo que la textura es algo que probablemente voy a tomar en mi kit de herramientas, también. Entonces, en cuanto a construir un kit de herramientas con los pinceles que uso, probablemente me quedaría con los dos pinceles de líneas de los que hablé Yo me quedaría con ambos y los pondría en el kit de herramientas. De esa manera, tengo la opción de cambiar entre una línea aproximada o una línea suave dependiendo del proyecto en el que esté trabajando. O las técnicas de relleno, personalmente, las que disfruté haciendo fueron la caída del color. Me gustó usar mis líneas como referencia y luego dejar caer color para obtener una buena base sólida Y entonces me gusta mucho cómo resultó este tallo. Me gusta el pastel, el pincel pastel al óleo y cómo funciona. Entonces creo que seguiría adelante usando eso también para agregar reflejos y sombras a, como, la flor de aquí o algo así. Cosas que ya he añadido color sólido también. De igual manera, el pincel de textura, seguiría usando eso en el futuro. Entonces creo que también lo agregaré a mi kit de herramientas en Procreate, para que así los tenga construidos y listos para funcionar 15. Construye tu kit de herramientas: cuanto a construir el kit de herramientas en Procreate para que no tengas que buscar los pinceles cada vez que quieras usarlos, vamos a subir a nuestro pincel aquí y vamos a hacer click en él En la esquina superior derecha, hay un signo más. Vas a ir y hacer clic en eso. Te da algunas opciones. Puedes crear un nuevo pincel o crear un nuevo conjunto, o puedes importar pinceles si tal vez tienes pinceles gratis de alguna parte o pinceles comprados. Vamos a ir y hacer clic en Crear nuevo conjunto. Ahora vamos a nombrarlo. Voy a llamarlo mis pinceles. De esa manera, sé que estos son los pinceles que curé y puse aquí En cuanto a poner los pinceles aquí, vamos a empezar con este pastel que usé aquí. Este es el que utilicé para agregar las sombras y los reflejos. Así que sólo voy a seguir adelante y largo clic en este pincel. Una de las opciones es duplicar. Haga clic en eso. Ahora tengo dos de ellos. Voy a seguir adelante y darle click de nuevo. Ahora puedo arrastrarlo hasta mis pinceles. Y déjalo caer en mis pinceles. Y ahora tengo mi pastel al óleo ahí dentro. Puedes si quieres mover tus pinceles, puedes. Para poder arrastrar el pincel original y ponerlo aquí. Esa es una opción. Elijo no hacer eso porque a veces cuando estoy siguiendo junto con alguien más y hacen referencia a un pincel, quiero poder ir a buscar ese pincel. Y si lo he movido o renombrado, entonces ya no sé de qué pincel están hablando. Entonces, me gusta duplicar siempre y luego moverlos a mi set. Entonces sigamos adelante y entrémonos en lápices. Y vamos a buscar a Huntsman. Aquí está. Grifo largo, duplicado. Agarra el uno con el número dos. Tráelo, deja caer mis pinceles. Doble cheque. Está ahí dentro. Lo es. Todo bien. Voy a seguir adelante y conseguir el pincel moteado también. Este es el pincel de textura que utilizo. Entonces vamos a seguir adelante y tocar largo y duplicar. Voy a volver a subir a mis pinceles. Bien, así que ahora tengo mi pincel de líneas rugosas, mi pincel de textura y uno de mis pinceles de relleno Técnicamente, mi otro pincel de relleno no es un pincel. Es más una técnica, pero está bien. Tengo mi pincel de relleno principal que voy a usar aquí. Bien, entonces necesito agregar mi pincel para sirope. Y mi brocha para sirope viene de la antigua biblioteca Procreate. Así que en realidad voy a tener que duplicarlo por allá y luego traerlo a la nueva biblioteca porque ahí es donde configuré Vamos a seguir adelante y hacer clic en la flecha hacia arriba aquí. Volver a bibliotecas. Iremos a la biblioteca clásica. Puedes ver que este es un set que ya he creado llamado My go tos, y tiene muchos pinceles diferentes que he recopilado a lo largo del año. El jarabe es uno de esos que vive aquí. Es de la antigua biblioteca, pero vive aquí. Voy a seguir adelante y dar click aquí. Vamos a duplicarlo. Yo también voy a agarrar el almíbar. Asegúrate de que pueda arrastrarlo. Desplázate la flecha, haz clic en las bibliotecas, haz clic en la nueva biblioteca y suéltela en nuestros nuevos pinceles. Seguí adelante y los reorganizé, así que les hago comprar mi pincel de línea lisa, mi pincel de línea más rugosa, mi pincel de relleno, y luego mi pincel de textura Ahora que tengo mi kit escogido y construido en Procreate, también quiero hacer solo algunas notas sobre mi proceso Personalmente, la forma en que mi proceso está empezando a verse es que primero voy a esbozar las cosas en mi cuaderno de bocetos Toma una foto de eso y tráelo a Procreate. Rastrearé mis bocetos en Procreate para obtener mis líneas usando uno de mis pinceles de trabajo lineal Entonces usaré el método de referencia y drop fill para agregar color a mis líneas. Usando mi otro pincel de relleno y pincel de textura, puedo agregar sombras, reflejos y textura. Y luego a partir de ahí, estoy listo para exportar realmente a Illustrator, donde luego vectorizaré Rising finalmente tendrá la última palabra de cómo se ve mi arte en Illustrator. Pero estas son las herramientas que he elegido para prepararme para lo que creo que me va a dar el mejor resultado. Con todas nuestras decisiones tomadas, podemos seguir adelante y pasar a nuestro último paso en este ejercicio donde vamos a seguir adelante y volver a dibujar tres de estos motivos Entonces te veré en la siguiente lección. 16. Crea motivos finales: relleno: La prueba del pincel nos ayudó a tomar algunas decisiones, y ahora vamos a probar esas decisiones con nuestra hoja de motivos. Tengo más motivos aquí de los que necesitas. Creo que originalmente dije tres. Eso está totalmente bien. Puedes elegir tres de los tuyos. Tengo algunos más porque voy a llevarlos a Illustrator para la siguiente lección, y quería algunas opciones más para demostrar ahí dentro. Pero eres bienvenido a solo hacer tres, así de esa manera tienes enviar tu proyecto a la galería, pero está completamente simplificada mi hoja de motivos a solo las que voy a usar, pero sigo en mis documentos originales. Entonces tengo todas las capas originales que creé. Entonces creo que lo que en realidad voy a hacer es ir a la galería y duplicar este documento, así así solo puedo tener las capas que tienen los motivos con los que voy a trabajar. Entonces para hacer eso, vamos a seguir adelante y click en Galería en la parte superior izquierda. Entonces desde aquí y arriba a la derecha, vas a hacer clic en Seleccionar. Haremos clic en el documento que queremos duplicar y voy a golpear Duplicar. Ahora tenemos dos de esos. Voy a seguir adelante y hacer clic en la casilla de verificación. Entonces voy a seguir adelante y abrir ésta hacia arriba, y a partir de ahí, puedo seguir adelante y borrar todas las capas que no vamos a usar. Oh, esa está cerrada. Entonces tengo que deslizarlo, desbloquearlo, y luego puedo eliminarlo. Notarás que todavía tengo dos capas. Este, el de abajo tiene motivos más pequeños en él. Como mencioné antes, voy a llevarlos para vectorizarlos en Illustrator, así que quería algunos motivos cada vez más grandes para usar para Voy a mantenerlos en dos capas separadas. Y lo hago como parte de mi proceso porque quiero poder vectorizar cosas que son pequeñas en un nivel diferente al cosas que son pequeñas en un nivel diferente más grandes si es que los artículos más grandes generalmente quiero un peso de línea más pesado, y así solo puedo ir con el umbral 128 Pero con detalles más pequeños, tal vez quiera un peso de línea más ligero. Y entonces quiero bajar ese umbral. Me gusta mantener algunas cosas separadas. Y así cuando estoy dibujando mis líneas, eso es algo que tengo en mente es ¿qué umbral quiero vectorizar esto Si va a ser superior, inferior o estándar, y luego dibujo esas líneas en esa capa en consecuencia Entonces tengo dos aquí. Tengo uno que va a ser vectorizado probablemente en el 128 predeterminado, y luego mi inferior, que probablemente voy a bajar Nuevamente, eso va a estar en la siguiente lección si eres usuario de Illustrator. Si no lo estás, puedes simplemente hacer caso omiso de lo que acabo de decir. Sigamos adelante y empecemos a llenar estos. Entonces voy a agregar dos capas ya que tengo dos capas de líneas Voy a seguir adelante y añadirlos. Uno va a ir por debajo de mi capa superior. El otro va a ir por debajo mi pequeña capa de motivos. Entonces ahora que me agregaron mis capas de relleno, voy a seguir adelante y cambiar esta superior a una referencia. Solo puedo hacer esto con una de las capas a la vez, así que voy a seguir adelante y simplemente hacer primero la capa de motivos más grande y mantener la capa de motivos más pequeña apagada. Da clic en nuestra capa para rellenar y luego nuestro pincel. Y voy a empezar a arrastrar algunos colores aquí y dejarlos caer en la rana Quiero tener muchas variaciones marrones en este patrón o en este paladar. Entonces voy a añadir un par de marrones, creo. Voy a darme, como, un bonito tono medio. Agrega esa. Bien, esta va a ser un poco intensa de llenar. Así que vamos a entrar aquí y conseguir todos estos lúpulos. No pretendía hacer clic en la línea. Voy a ir a cambiar a un pincel y seleccionar mi capa de relleno aquí y rellenar algunos pequeños huecos que veo de blanco. El color de la gota de pintura no lo consiguió todo , así que bien. Eso se ve bastante bien. adelante y dejemos caer algo de color en este hongo de aquí abajo. Y para la gorra, voy a ir con este rezuelo. Voy a poner el amarillo aquí. Perfecto. ¿Qué nos queda? Este hongo. Voy a ir con el creo que voy a ir con este color oxidado para este hongo, e iremos con uno más claro para los puntos. Se ve bien. Yo iré con éste. Ve a este de aquí. En realidad voy a tomar este bronceado más oscuro, y luego voy a rastrear. Éste. Simplemente puedes quedarte con un contorno. Por ahora. Bien, sigamos adelante y llevemos nuestros pequeños motivos. Vamos a agregar otra capa debajo de la pequeña capa de motivo. Y ahora vamos a cambiar la capa de referencia a los pequeños motivos. Aquí va, seleccione llenar. Quiero un azul. Creo que necesito un buen azul. Déjame encontrar uno. A mí me gusta este de aquí. Puedo hacer algunos pequeños detalles azules. Eso me gusta por estos puntos. Bien, ese no está llenando. Entonces apaga eso, ve a nuestro cepillo. Perfecto. Todo bien. Los tengo llenados. Ahora vamos a cambiar a este amarillo. Perfecto. Para este, creo que voy a volver a ese mismo azul. Entonces se va a convertir al azul anterior. Deja que te acerques aquí. Muy bien, vamos a empezar a dejar caer eso en estas hojitas. Entonces tengo mi capa base de color colocada ahora. Puedo seguir adelante y pasar a agregar algo de textura con mi pincel pastel que guardé. 17. Crea motivos finales: texturas: Al igual que mi línea, me gusta mantener mi capa de textura separada de mi capa de color base Voy a seguir adelante y agregar dos capas más, una por encima de esta capa de relleno, y otra por encima de esta capa de relleno, y vamos a seguir adelante y comenzar con esta de arriba porque voy a trabajar en esta rana aquí. Entonces sólo vamos a ir y empezar a agregar algo de textura y color. Y puedes sentirte libre de empezar a hacer lo mismo en el tuyo. Con tus motivos, bienvenido a hacer tanto o tan poco detalle como quieras. Nuevamente, se trata de un ejercicio. Esto pretende ser divertido y relajante y una manera de que puedas experimentar y encontrar cosas que funcionen para ti y ojalá empieces en un camino hacia descubrir tu estilo a largo plazo. Entendí eso agregado. Vamos a venir aquí abajo. Voy a dejar ese hongo como está, pero voy a venir a hacer este de aquí. Solo agrega un poquito. Casi como una pequeña situación de sombra resaltada. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Este en realidad voy con el marrón más oscuro de este lado para que coincida con la parte superior de él, y arriba en la parte superior, voy a volver a este bronceado esto arriba. Uy. Voy a hacer algo muy rápido. Voy a recortar esto a mi capa de relleno. Todo bien. Bien, así que eso se ve bien. Tengo otro pincel de textura que en realidad voy a usar el pequeño moteado que guardé Voy a usar eso para esta harina. Y por el color, voy a tomar ese mismo color amarillo, pero en realidad voy a oscurecerlo Entonces me voy un poco pequeña. Demasiado pequeño. Demasiado grande. Ahí vas. Perfecto. Ahí vas. Y volveremos a nuestro pincel pastel y agregaremos algo de textura a la harina. Pétalos. Esta gorra de seta aquí. A ver. Voy a usar la más oscura, creo. Entonces sobre estas pequeñas manchas, voy a poner algunas texturadas. Todo bien. Creo que por estas hojas también, voy a hacer solo por el cepillado realmente ligero de este pastel tratando de este pastel no ir demasiado duro porque este pastel es propenso a acostar mucho si empujo demasiado fuerte Así que estoy bien con el puesto en estas hojas más pequeñas. Estoy intensamente haciéndolos más pesados. Pero las hojas más grandes estoy tratando de ir un poco ligero alrededor. Entonces, en este punto, la cuestión es si nuestros motivos están trabajando juntos o no y si podrían o no trabajar en una colección. Siento que personalmente, lo que obtuve como resultado funciona en conjunto, y siento que podría usar eso en el futuro en una colección. Si ese también es el caso para ti, si tienes una hoja de motivos con la que estás muy satisfecho, enhorabuena. Estoy emocionada por ti. Solo recuerda que no es un kit de herramientas permanente y siempre pasa tiempo experimentando y probando cosas nuevas Es importante como artista por tu estilo y también solo por tu creatividad e inspiración. Si eres alguien que creó una hoja de motivos con la que no estás satisfecho y no te gustaron los resultados del kit de herramientas, por favor no te frustres. Entiendo la frustración, y quiero animarte a que no te rindas y des un paso atrás y solo evalúes qué era lo que no funcionaba. ¿Era un pincel de líneas? ¿Era un pincel de relleno? ¿Era demasiada textura, no suficiente textura, tal vez el tipo de textura equivocada? Solo tómate un tiempo para pensar esas cosas y como que te hagas esas preguntas. Y tal vez necesites cortar una de las herramientas de tu kit de herramientas. A lo mejor hay uno que probaste que estabas en la cerca y terminaste cortándolo al principio. A lo mejor quieres agregar eso de nuevo e intentar experimentar con él de nuevo. No te rindas, sigue experimentando, sigue probando cosas nuevas Encontrarás algo que funcione para ti. Y eventualmente, tu estilo empezará a emerger. Así que no te rindas, mantente en ello. Y te prometo que ahí. Motivos terminados, puedes seguir adelante y enviarlos a la galería del proyecto. Estoy muy emocionada de ver el trabajo que ustedes crearon, y me encantaría escuchar cualquier comentario que tengan sobre sus experimentos, lo que funcionó, lo que no funcionó, bloqueos de carreteras con los que se encontraron o cualquier cosa que los sorprenda que realmente disfrutaron Me encantaría escuchar todo eso de ustedes. Voy a pasar a la siguiente lección, que es una extensión de Illustrator. Si eres usuario de Illustrator, me encantaría verte ahí dentro. Vamos a hablar un poco sobre vectorizar nuestros motivos, cómo eso los cambiará y también las mejores formas de intentar mantener algo de lo que has creado y Procreate cuando vectorizas un Illustrator. Así que los veré ahí, chicos. 18. Opcional: extensión de Illustrator.: Bien, así que para mover esto a Illustrator, vamos a tener que ponerlo en un formato de archivo que Illustrator pueda abrir Entonces vamos a seguir adelante y subir aquí y dar click en la llave en la esquina superior izquierda. Asegúrate de que estás en compartir, y luego vamos a elegir PSD. Eso es un formato photoshop. Y así Illustrator es capaz de abrir eso. Puedes guardarlo en tu Dropbox o localmente en tu iPad o donde prefieras guardarlo. Yo uso Google Drive. Voy a seguir adelante y guardarlo ahí dentro, y luego vamos a seguir adelante y pasar a Illustrator y vectorizar nuestros motivos y ver qué obtenemos Así que vamos a seguir adelante y comenzar abriendo nuestro documento de Photoshop se abre un documento de Photoshop, va a aparecer esta ventana opciones de importación aquí. Querrás hacer clic en Convertir capas objetos y hacer clic en Bien. Bien, entonces ahora tenemos nuestro documento abierto aquí. Ahora tengo mi documento Motif abierto. Voy a seguir adelante y empezar vectorizar capa por capa Entonces si voy a mi panel de capas aquí, voy a ver que tengo una capa de fondo. Esta es mi línea de motivo grande, mi motivo grande llena mi línea de motivos pequeños y mi pequeño relleno de Motif Imagen de fondo en realidad no necesito, así que voy a seguir adelante y eliminar esa capa ahora mismo porque la necesito. Y luego voy a pasar por. Voy a apagar las pequeñas y voy a apagar las capas de relleno para las grandes. Voy a comenzar con la línea de mis grandes motivos. Y ahora puedo seguir adelante y dar click en la capa de motivo. Y luego haz clic Voy a venir a mi panel lateral aquí y abrir Image Trace. Si no tienes rastro de imagen en tu panel lateral aquí, puedes obtenerlo a través de tu opción de Windows aquí arriba. Simplemente haga clic en Ventana, desplácese hacia abajo hasta Rastreo de imagen y haga clic en él. El mío tiene un cheque al lado porque ya es visible. Si el tuyo no tiene cheque al lado, adelante y da clic en él. Debería hacer estallar una ventana. Si es una ventana suelta, si sale y se ve así, y estás como, pero la quiero en mi panel lateral. Arrástralo a tu panel lateral, y puedes simplemente soltarlo allí donde quieras. Así que bien, conseguimos que se seleccionara el rastro de la imagen. este momento no me está dando la opción trazar porque no tengo seleccionada mi capa de motivo, así que sigamos adelante y hagamos clic en la capa de motivo. Ahora me va a dar una opción para rastrear. Esta es mi línea más audaz. También es mi motivo más grande. Entonces voy a seguir adelante e ir con la opción preestablecida de logotipo que tienen en Illustrator. El logo siempre tiene el color por defecto. mí me gusta cambiarlo a blanco y negro, aunque siga funcionando bien. Siempre lo cambio a blanco y negro. Y mencioné antes que probablemente voy a mantener este umbral a la 1:28 Ese es el valor predeterminado cuando estás trazando imágenes. Y en general, es un default decente para mí. No me importa. Como pueden ver, nada realmente cambió mucho de este pincel, que es mi objetivo. Quiero tener obras predecibles de Procreate a Illustrator Si mi obra está cambiando drásticamente de su forma original a lo que Illustrator está sacando, personalmente no quiero eso a menos que el resultado final sea algo loco bueno Yo soy como, Esto es todo lo que quería. Y tal vez ese es el caso en el que estás, y eso está totalmente bien. Para mí, personalmente, me gusta tratar de conservar la mayor parte de mi obra de arte de Procreate en Illustrator Entonces, usar un bonito delineador gráfico audaz lo hace muy bien. Yo sí uso otro trazador de líneas rugosas, similar al pincel lápiz cazador que estábamos usando en este ejercicio Y en ese caso, sí me da una línea más rugosa vectorizada, pero aún bastante limpia, muy similar a lo que estoy obteniendo Entonces, esto se ve bastante bien. No voy a hacerle ningún cambio. No voy a cambiar el umbral en absoluto. Creo que lo único que voy a hacer es que voy a ignorar al blanco. Ya que sí tengo mis propios colores de relleno, voy a seguir adelante e ignorar eso. Y ahora podemos seguir adelante y expandirnos. Va a encender nuestra capa de relleno para nuestros motivos grandes y asegurarse de que la tenemos seleccionada. Y luego entraremos aquí a Image Trace. este momento, mi panel de trazas de imagen está degradado, a pesar de que mis motivos están seleccionados. Y si alguna vez te has topado con esto y estás como, ¿por qué sucede esto? Tienes dos opciones. Puede hacer clic en Rastreo de imagen aquí y simplemente hará un seguimiento de imagen predeterminado para usted, y luego puede ajustar la configuración. O puede hacer clic fuera de la capa y luego volver a hacer clic en la capa. Ahora, me está dando la opción de hacer seguimiento de la imagen, y de hecho puedo cambiar la configuración. Entonces nos vamos a quedar con Logo. Nuevamente, y va a colorear por defecto como lo hizo la primera vez. Y en ese caso, estoy bien con eso. Los colores se ven relativamente iguales. este momento, los colores están establecidos en 30 colores, que no es cuántos colores usé en esto. Entonces veamos, tengo uno, dos, y cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve. Tengo aproximadamente nueve colores que usé. Entonces voy a bajar este color a diez y ver qué pasa. Entonces cambió un poco del trabajo de patrón de hojas. Interesante. Se puso un poco de verde por aquí en este hongo, lo cual está bien. No es gran cosa. Podemos arreglarlo más tarde. Voy a ver qué pasa. ¿Qué pasa si lo dejo caer a nueve? Que creo que es el número real que está en los documentos. A ver. Bien, bueno, eso me gusta. Voy a seguir adelante y dejarlo a las nueve. Vamos a ignorar de nuevo al blanco, y luego seguiremos adelante y expandiremos eso una vez que esté hecho. Bien, eso nos da nuestros grandes motivos. Voy a seguir adelante y ahora que tengo un grupo de líneas y un grupo de relleno, realidad voy a moverlos a ambos a la misma capa en Illustrator Una de las cosas que me gusta hacer mientras trabajo es que me gusta trabajar lo más limpio posible en mis capas, y eso va desde comenzar en Procreate hasta llegar a Illustrator Como mencioné en Procreate, suelo pensar en cómo quiero vectorizar las cosas que estoy cómo quiero vectorizar las cosas que estoy Y luego los dibujo en capas de acuerdo a cómo planeo vectorizarlas, si eso tiene sentido Entonces, si estoy planeando usar logo a la 1:28 en todo, entonces dibujaré todo en la misma capa, asumiendo que es línea y luego rellenaré por su cuenta Si planeo ajustar el umbral de la traza de la imagen, o si planeo usar un estilo diferente de traza de imagen, hay algunas opciones diferentes aquí hay algunas opciones diferentes que utilizo tal vez cuando estoy usando, como, un áspero o pincel o algo así para mantener algo de esa textura. Si planeo trazar imágenes con una configuración diferente, entonces también voy a poner eso en su propia capa. Así que siempre considera eso mientras estés trabajando. Y luego cuando te mudes a Illustrator, mantén esas capas mientras trabajas. Entonces ahora mismo, los voy a mantener en los grupos en los que están. Eventualmente iré y agruparé cada motivo con sus líneas y rellenaré, pero aún no estoy del todo en ese punto. Así que voy a seguir adelante y agrupar solo líneas de motivos grandes gran trabajo de relleno de motivo todo en la misma capa Y ahora puedo seguir adelante y eliminar esta capa. Y lo que nos queda es nuestro pequeño motivo, así que sigamos adelante y llenemos esos. Voy a apagar nuestros grandes. Empezaremos con las líneas, apagaremos el relleno. Voy a hacer clic en Image Trace. Ya tengo mi línea seleccionada, así que ya está apareciendo lista para los ajustes Voy a hacer logo otra vez. Este es un delineador audaz, por eso estoy usando el logo para ello. Si tuviera un pincel más áspero, tiendo a usar el preset de arte bosquejado porque me gusta cómo funciona eso para un pincel texturizado más rugoso Pero para un cepillo limpio y agradable, siempre voy con logo. Voy a adelantar y cambiar el color a blanco y negro . Vamos a ignorar al blanco. Y antes de finalizarlo, sí quiero jugar con estos, como mencioné, estos son mis motivos más pequeños Me gustaría que su peso de línea fuera un poco más ligero que mis motivos más grandes. Así que sigamos adelante y bajemos esto. Así que en realidad no afecta realmente el peso de la línea hasta que me pongo bastante bajo. Whoop, eso fue demasiado bajo. Bien, entonces alrededor de ocho es aproximadamente tan bajo como o nueve es aproximadamente lo más bajo que pueda tomarlo. Y nueve como que se pone irregular con algunos de los círculos. Así que voy a jalarlos hasta alrededor de 15. Y ahora tengo que decidir si estoy bien con los descansos en los círculos o si quiero que sean círculos completos, porque técnicamente lo están, pero bien. Creo que eso me gusta. Voy a dejar umbral alrededor del 25, y voy a ignorar al blanco. Perfecto. Vamos a seguir adelante y ampliarlos. Entremos en nuestro relleno y volvamos a encenderlo, seleccionaremos nuestra capa de relleno y entraremos en Image Trace. Nuevamente, no se muestra, así que hagamos clic en off y luego volvamos a hacer clic en nuestra capa de relleno. Ahora estamos listos para Rastreo de imagen. Volveremos a hacer logo, y va a colorear por defecto. Y veamos que aquí sólo tengo dos colores. Veremos cuántos por defecto tiene. Bien, entonces incumplió a 30, así que sigamos adelante y reduzcamos eso a Y en realidad veamos si mantiene ambos colores. Ocasionalmente. Oh, lo hizo. Sí. De vez en cuando si haces dos colores por cualquier razón, lo cambiará a un color. Bien, vamos a golpearlo hasta tres y ver si vuelve ese amarillo Ahí está. Bien. Sigamos adelante y ampliemos eso. Ahora puedo entrar aquí. Vuelva a encender todas las capas y agruparemos nuestros pequeños motivos con nuestros motivos grandes. Oh, lo siento. Agruparemos nuestros pequeños motivos entre sí y nuestros grandes motivos entre sí. Voy a eliminar esa capa extra porque ya no la necesito. Y ahora puedo renombrar estos grandes motivos. Y pequeños motivos. Entonces sé cuál es cuál. Personalmente, el último paso que hago en mi proceso antes de pasar a la creación de patrones es que voy a agrupar todos estos individualmente por su motivo. Entonces seleccionaremos. Vamos a desagruparnos. Y luego también vamos a desagrupar el color También puedes hacer Control Shift G. Los desagruparemos, y ahora puedes ver que nuestro panel de capas es una locura Pero eso está bien. Yo voy a pegarle a Q para el Lasso Y vamos a seleccionar seleccionar. Todo bien. Vamos a seleccionar esta rana. Control G. Voy a apagar nuestro pequeño motivo, así que dejé de intentar seleccionarlos. Bien, aquí, vamos así. Vamos a seleccionar esta harina. Eso lo agruparemos. Agrupe este hongo. Apenas golpeando Control G después de que me lasso Uy. Lo siento, quiero asegurarme de que no estaba recibiendo nada de esa hoja ahí abajo. Entonces me Lazo motivo, y luego agruparlo. Perfecto. Todo bien. Ahora podemos hacer lo mismo, encender nuestros pequeños motivos. Control Shift G en esa. Controle el turno G en ese para desagruparlos. Ahora vamos a rodearlos, grupo, grupo. Control G. Control G. Control G. Bien. Ahora tengo mis pequeños motivos y mis motivos grandes todos agrupados con sus colores de relleno. Hay más trabajos de limpieza en los que entro antes de empezar a hacer patrones a un ilustrador, pero no voy a meterme en eso hoy porque no es de eso de lo que trata este video Este video trata sobre experimentar y ayudarte a comenzar un camino para encontrar tu estilo Y si eres ilustrador, vectorizar tu arte es una parte muy importante de ese proceso Así que nunca quiero que descuentes lo que la vectorización le hará a tu arte cuando te metes en Illustrator porque sí lo cambia Y si quieres mantener el aspecto de tu arte en su forma original, es importante saber cómo va a impactar la vectorización Entonces deberías simplemente pasar algún tiempo mirando lo que obtuviste en Illustrator y preguntándote, ¿todavía te gusta el look final de Procreate a Illustrator Hay cosas que habrías cambiado o tal vez pinceles que habrías incluido si supieras que iba a vectorizar de una manera específica Considera todas esas cosas. Está bien volver atrás y editar y cambiar tu kit de herramientas según sea necesario, de nuevo, no permanente. Así que sigue experimentando, probando cosas. Si tienes un buen look limpio, final, estoy muy satisfecho con lo que obtuve. Se traspasó prácticamente exactamente como esperaba de Procreate, lo cual siempre es agradable en Illustrator Entonces estoy contento con esto. Espero que te guste lo que creaste, y estoy muy emocionada de verlo en la galería de proyectos, y te veré en la siguiente lección donde compartiremos algunas reflexiones finales. 19. Reflexiones finales: Gracias por tomar esta clase y felicidades por completar este experimento de exploración de estilo. Seleccionaste y creaste una hoja de motivos de prueba y experimentaste con diferentes pinceles de relleno, pinceles línea, pinceles de textura, y consideraste todos los resultados que obtuviste y decisiones para construir tu kit de herramientas Ya tienes tu kit de herramientas en Procreate, para que puedas seguir revisándolo y usándolo Siéntete libre de refinarlo en cualquier momento, agregarlo o quitarlo o incluso hacer este experimento nuevamente para probar nuevos pinceles con los que te puedas encontrar. Recuerda subir tus motivos finales a la galería de proyectos con una pequeña nota sobre cómo terminó pareciendo tu kit de herramientas. Estoy muy emocionada de ver tu trabajo, y me encantaría escuchar cualquier comentario que tengas. También puedes seguirme aquí en Skillshare y dejar una reseña para que otros alumnos sepan si esta clase les sería útil También puedes encontrarme en redes sociales en Maloney Design. Y mi sitio web es maloney.com, y tengo un blog. Tengo un boletín, y tengo todo tipo de cosas, así que me emociona conectarme con ustedes donde quiera que me encuentren. Y gracias de nuevo por tomar esta clase, y les deseo a todos lo mejor en el futuro. ¿Tus lápices siempre estarán afilados? Tus gomas de borrar nunca se emborronan, y tu iPad siempre se cargará y tu iPad siempre se cargará. Los veré la próxima vez.