Transcripciones
1. ¡Hola, bienvenido!...: ¿Y si pudieras despertar todos los días durante los
próximos siete días a una nueva aventura de pintura sin saber
qué viene después? Imagínese que hoy podría estar capturando los
tonos dorados de una puesta de sol, y mañana
podría encontrarse perdido en un bosque malhumorado y
misterioso Pero no lo sabrás hasta el
momento en que comience la lección. Bienvenido a Seven Day Mystery
Watercolor Challenge, un ritual de pintura diario
diseñado para sorprender, deleitar y empujar suavemente
tus límites creativos. Hola, soy Sacrta, acuarela
y maestra. He estado pintando con
acuarelas desde 2015, y he estado enseñando aquí en Skillshare desde 2019 Si has tomado mis clases
anteriores, sabes que me encantan mucho los
paisajes atmosféricos malhumorados y monocromáticos Y la clase de hoy no
es diferente, pero viene con un giro. Cada día durante los siete días, pintarás un paisaje
completamente nuevo, pero el tema del
día será un misterio. Hasta que el
proyecto de clase de ese día se ponga en marcha, podrías pintar la
suave quietud de un invierno o el
cielo de hadas de una puesta de sol, un bosque brumoso, un lago,
y es reflejo, o incluso una playa, pero no lo
sabrás hasta que presiones el botón de reproducción Es como abrir una caja
sorpresa de acuarela todos los días. ¿Qué puedes esperar
de esta clase? Siete proyectos paisajísticos diarios, cada uno inspirado en un
tema diferente de la naturaleza. Paso a paso,
orientación en tiempo real para cada pintura. Técnicas suaves para estratificar, crear el ambiente y pintar con paleta de colores muy limitada Y tenemos mucho de qué
hablar de la
paleta de colores para esta clase porque vamos a estar
usando solo unos pocos colores para crear diferentes tonalidades y para pintar diferentes estados de ánimo
para el paisaje Hablaremos de eso también. Si eres principiante, buscas practicar
acuarela o alguien que sea creativo, buscando reconstruir
tu creatividad. Esta clase es perfecta para ti. Entonces, ¿estás listo para comenzar este
viaje de siete días conmigo? Agarren sus pinceles y los
veré
en el próximo estudio.
2. Descripción general: Bienvenido al
misterio Watercolor Challenge de siete días, donde cada día trae
un paisaje completamente nuevo, y no conocerás el tema hasta que presiones el
botón Reproducir ese día. En esta clase, exploraremos siete acuarelas mágicas a
lo largo de los siete días. He diseñado la clase tal
manera que
vamos a llegar a pintar todos los temas
de la naturaleza. Quiero decir, la mayoría de los
temas de bosque brumoso, puestas de sol
doradas,
lagos tranquilos y reflejos, paisaje
invernal,
y algunos Pero aquí hay un giro. El tema para cada día es una sorpresa revelada sólo
cuando la lección sale en vivo. He diseñado esta clase en este formato misterioso
porque quiero
aportar un sentido del juego y anticipación a tu práctica
creativa Y esto también te ayuda a construir un
hábito de pintura pacífico que realmente
puedes esperar cada día. Quiero decir, ¿quién no permitiría
las sorpresas, verdad? Aquí tienes un pequeño
adelanto de lo que vas a aprender sin
regalar qué día es cuál Entonces esta es una escena de puesta de
sol resplandeciente. En esta clase,
aprenderemos a mezclar gradientes cálidos en el cielo, agregar algo de drama, usando solo unos pocos colores, y
esa es la especialidad Vamos a estar usando
una paleta muy limitada para todos los paisajes. Este es un paisaje
invernal tranquilo. En este proyecto de clase,
exploraremos paletas
frescas, texturas de
nieve suave y muy pocas
técnicas simples para crear
esta apacible escena invernal esta apacible escena invernal llena de calma y quietud. Se trata de una pintura de bosque brumoso. En esta,
practicaremos profundidad y capas usando técnicas de húmedo
sobre húmedo, y también aprenderemos
a construir atmósfera con tonos
tan fríos y árboles
brumosos Este es mi paisaje favorito. Y llegando al
día sombrío, en este proyecto de clase, abrazaremos el mal humor de un cielo nublado y aprenderemos a pintar una sensación de calma con bordes
suaves Aquí viene un vibrante paisaje
otoñal. En este proyecto de clase,
jugaremos con colores
llamativos, trazos expresivos y tonos cálidos para traer esas vibraciones
otoñales a nuestro papel Este es un día de
playa de ensueño, ¿verdad? Entonces en este proyecto de clase, pintaremos con gradientes
suaves, y solo se puede ver que
hay un espacio abierto En esta pintura, crearemos eso con un trabajo de pincel suave. Entonces esta es una escena de playa, ¿verdad? El último es una escena de lago
apacible. En esta pintura,
descubriremos cómo pintar agua sin gas, reflejo
sutil y montañas
distantes. Es decir, con sólo
mirar este cuadro, me siento tan tranquila
lavándome. Espero que también te haga lo
mismo. Cada proyecto está diseñado para ser terminado en unos
20 a 30 minutos, y me
seguirás en tiempo real mientras
pintamos juntos. Ya sea que estés pintando
con tu café matutino o relajándote por la noche, esta clase está pensada para ser un pequeño regalo para
ti todos los días, llena de sorpresas, suavidad y arte del que
realmente estarás orgulloso. Entonces espero que ustedes estén interesados en comenzar
este reto conmigo. En el siguiente video,
discutiremos sobre los suministros de arte que
vamos a necesitar. Entonces los voy a
ver ahí, chicos.
3. Suppes artísticas: Una de las alegrías de esta
clase es que no necesitas suministros
elegantes para crear
estos paisajes mágicos Voy a usar una configuración de acuarela simple
y
mínima, y eres bienvenido a
seguir lo que tienes. Primero,
hablaremos del papel. Recomiendo usar un papel
prensado en frío 100% algodón, 300 GSM para obtener mejores resultados. En la clase de hoy, estoy
usando papel fabriano. Viene en grandes tamaños de rollo, y como pueden ver en el video, los
cortaría usando
una sencilla cortadora de papel. Entonces, para el proyecto de clase de hoy, corté el rollo en hojas de tamaño
API o postal. Puedes usar cualquier tamaño
del papel que prefieras. Pasando a los pinceles, he usado solo tres pinceles para toda la clase. Entonces el primero
es un cepillo plano. Es de la marca aquaton y se trata de la
talla tres cuartos Entonces usé este cepillo solo para los lavados iniciales, ya
sabes, para mojar el papel Y el segundo cepillo
es el que más he usado. Se trata de terciopelo negro plateado, número 14, cepillo redondo. Entonces necesitarás un cepillo redondo de tamaño
decente para todos los detalles como el cielo o los árboles y uno
pequeño como este. Se trata de un cepillo número seis de
terciopelo negro plateado. Yo uso esto para pintar detalles
finos. Entonces solo tres pinceles,
y ya estás listo para ir. Viniendo a las pinturas de acuarela, he usado las pinturas
de tres bandas. El primero es aquaton. El segundo es caballero blanco, y el tercero es senneliar Los colores serán diferentes
para cada paisaje, pero las marcas son
sólo estas tres. Solo tengo estas tres marcas. Entonces discutiremos qué
colores vamos a usar antes del inicio
de cada proyecto. Entonces esto es todo acerca de los colores. Y algunas cosas diversas. He usado este
tablero acrílico con cinta de enmascarar, pegarlo, ya sabes, para mantener mi papel
firmemente sobre mi tablero. Por lo que puedes usar cualquiera de las láminas de cartón o
MDF que tengas. No tienes que usar este tablero acrílico
en particular. Entonces una cinta adhesiva, claro,
y toallas de papel muy
importantes y un frasco de agua. He usado una paleta de cerámica para pintar mis siete
paisajes. Entonces, eso es todo. Esos son todos los suministros de arte
que vas a necesitar. No te preocupes si lo
tienes todo. Esta clase se trata de
pintar con facilidad. Entonces las sustituciones son absolutamente bienvenidas. Usa lo que tengas. Y si, los voy
a ver chicos en el siguiente video donde
comenzaremos con Class Project one.
4. Proyecto 1: escena de puesta de sol brillante: Ojos. Revelado. Estamos iniciando esta
aventura acuarela de siete días con uno de los temas más pacíficos y mesperizantes,
una puesta de sol resplandeciente Tenemos mucho de qué hablar
en este proyecto de clase, y comenzaré
pegando mi papel a
mi tablero acrílico. Puedo dar vueltas con un método más tradicional y
pegar los cuatro lados. Pero como este es
verano aquí en la India, mi papel se seca muy rápido. Así que acabo de encontrar esta manera de mantener mi papel
mojado por mucho tiempo. Entonces ahora me he llevado
un pequeño trozo de papel para ver los colores. Dado que este es un paisaje de
colores brillantes, posible que tengamos que usar algunos colores
de los que estaba destinado a usar. Entonces el primer color es
naranja permanente del aquaton. Se trata de bermellón francés
de la marca sanelar. El tercer color es el
azul ultramarino de la marca sanelar y el cuarto
es laserin carmesí,
nuevamente, nuevamente Y los dos últimos
colores son el rojo violeta. Y violeta azul. Si no tienes estos colores, puedes usar dax en morado en
lugar de estos dos colores, por cierto. Así que sí. Entonces estos son los colores
que acabo de
recoger para ver lo brillante que
puedo hacer este paisaje. Tradicionalmente, para
pintar una puesta de sol, solo
necesitas
unos colores amarillo, naranja, rojo, rosa, morado. Para oscurecer el morado,
puedes usar índigo. Entonces incluso para este paisaje, puedes usar solo esos colores si no
tienes todos
estos que tengo yo. Estos son realmente los que acabo de
recoger recientemente, así que solo quería probarlo también. Estos colores rojo violeta y
azul violeta. El último color sería el gris pinos, pero todavía no voy a poner gris
pinos en mi
paleta. Para pintar ese árbol al final voy a estar
usando ese color, así que lo voy a usar
en ese momento, no sólo ahora, porque mi
paleta ya está tan llena. Vamos a empezar esto viendo. Primero, voy a
tomar naranja permanente. Voy a mezclarlo con color
bermellón francés y rojo. Y tengo este color rojo
anaranjado brillante. Y este es uno de
los aspectos más destacados en mi pintura al
atardecer de hoy. Estoy mezclando azul ultramarino con Alison en carmesí para conseguir Perfecto. Ahora necesito algo más claro en la
sombra que este. Entonces voy a mezclar violeta
azul y violeta rojo para conseguir
ese tono rosado. Si no tienes
estos dos colores, puedes usar directamente quinros Color brillante
perfecto Ahora voy a
mezclarlo con un poquito de color púrpura y a
ver lo que me sale. Bien. Este es el
color exacto que tenía en mente. Entonces sí, esto se trata de los colores
que vamos a usar. Sé que es un
poco confuso porque estas violetas rojas
y azules son muy raras de
tener en colección Y además, la mezcla de colores
también es un poco difícil, sobre todo para un principiante
en el primer día. Entonces, todo lo que puedo decir es usar colores simples que
ya tienes en tu
paleta como naranja, rojo, rosa y morado. Estarás recibiendo
el mismo tipo de tonalidades que tengo
aquí en mi papel. Sí, ahora sólo voy a escribir los nombres de estos
colores y mezclas de colores. Guardo estas pequeñas
sábanas en mi alacena. Sabes, yo uso esto para
futuras referencias también. Simplemente no
los tiro después de que se
complete
este paisaje porque estas son las mezclas de colores
que vas a
necesitar siempre que quieras pintar una puesta de sol brillante. Entonces ese es uno de los consejos
que quería darte. Ahora que terminamos
con la muestra de color, comenzaremos ahora el paisaje Vamos. Como dije, he enseñado chicos ese
cepillo plano de la marca
aquaton derecho, así que voy a estar usándolo para mojar el papel
con agua limpia Mi agua no está limpia,
pero así es. Comienza con una muestra muy ligera. He tomado esa mezcla de
violeta rojo y violeta azul, y la acabo de agregar
a mi papel. Se puede ver lo ligero que es esto. Lo mismo con mezcla roja
y naranja. Añadir lavado muy ligero. Aquí
solo estamos probando las aguas antes agregar capas muy oscuras
y lamentarlo después. Podemos comenzar con capas de luz. Entonces sí, voy a
limpiar alrededor de los bordes. Sabes, este paso en realidad
no es necesario, pero como estoy grabando
un video aquí, quería mantener limpia
la visual. Entonces ahora voy a tomar mezcla roja y
naranja una vez más. Pero esta vez, estoy
tomando un tono más oscuro, y voy a empezar a
agregarlo desde abajo. Puedo matizar esa mezcla
de violeta rojo y azul, y la agregaré desde
la parte superior del papel. En lugar de esto, también
puedes usar quinros color si
no tienes estos dos Entonces voy a agregar una
capa más porque, como dije, este color tiene que
ser lo más destacado, así que quiero que
oscurezca lo más oscuro posible. Perfecto. Ahora me he llevado
mi terciopelo negro plateado, número seis, el pincel redondo
más pequeño, y estoy tomando la mezcla
de violeta azul y rojo. Y comenzaremos a sumar las nubes
más pequeñas en el cielo. Empezaremos desde arriba. Recuerda, el papel sigue húmedo, así que no tienes que
esforzarte mucho para pintar las nubes,
agregar el color y la pintura se
extenderá y te dará la
forma de la nube. Y eso es lo que está pasando
aquí también, como pueden ver. Vamos a oscurecer esta
capa, la capa de nubes. He tomado un poco de mezcla francesa ultramarina y carmesí
alizarina Mientras pinto, he
empezado a notar que mi papel se está
secando y no quiero eso. Entonces dejaré que el papel se seque
completamente y volveré y
volveré a mojarme
y volveré a pintar Entonces los voy a
ver en un rato, chicos. Mi papel se ha secado, y como pueden ver, solo
me pongo el ventilador
para secar el papel. No suelo usar secadores de pelo. Simplemente aclara el color. Eso es lo que siento. Pero, sí, ahora
comencemos con la rehumectación. Estoy usando mi cepillo plano
para rehumedecer el papel. Estoy usando una mezcla de violeta
rojo y azul combinado
con azul ultramarino Entonces este color me da un tono violáceo un
poco más oscuro. Si tienes un púrpura daxen, también
puedes usar directamente ese
color. Oh, no. El papel. La
parte superior es un parche seco, así que sólo voy a
mojarla una vez más. Sucede. A veces
te pierdes spot. No mojas esa zona. Entonces sí, es muy sencillo
corregir los errores en acuarela una vez que
conoces las técnicas. Ahora, vamos a seguir adelante y pintar la segunda
capa de las nubes. Esta segunda capa es principalmente para oscurecer
un poco las nubes El papel ha vuelto a secarse, así que solo tengo que darme prisa
y pintar más rápido porque
no tengo tiempo y paciencia para dejar que el papel se seque
y vuelva a mojar Esto es. Me voy a
quedar con el papel para secarlo. Una vez que el papel se seca
completamente, podemos pintar el primer plano Entonces les voy a ver
chicos en un Bien, mi papel se ha
secado, como pueden ver. Y ahora voy a tomar el color gris de
Pine. Esto es para pintar el
árbol en primer plano. Pensé en pintar
pinos al principio, pero estaba tan aburrido
de los pinos, sobre todo hoy porque
justo esta mañana he pintado un gran paisaje
lleno de pinos. Especialmente, era
una aurora boreal, así que estaba de humor para
pintar un cocotero. Emocionante, ¿verdad? Porque no he
pintado palmeras ni cocoteros en ninguna
de mis clases anteriores. Sólo una vez, creo que he pintado en uno de
mis carretes de Instagram. Entonces estaba un poco nervioso. Después de pintar este árbol que tengo algunos consejos para
compartir con ustedes. Así que empieza con un cepillo redondo. Necesitas un
pincel redondo para pintar esto. Probablemente un cepillo más pequeño. Aquí estoy usando un
terciopelo negro plateado, pincel número seis. El tronco del árbol un poco curvado y también
estrecho en la parte superior. A medida que bajes, amplíalo. Para agregar las hojas y ramas, estas se les llama
frentes, creo, comienzan por la parte superior
del tronco y pintan líneas centrales
ligeramente arqueadas como los rayos de sol Desde cada línea central, pinta trazos finos hacia el fondo del
papel en ambos lados. Aliado ahusado hacia el final. Estos son básicamente los
folíolos del cocotero. Pat el mismo proceso para
el resto de las sucursales. Entonces estaba pensando
en pintar al menos cinco o seis
de estos, veamos. Oh, voy a pintar
uno más por aquí y darle un total
de siete folletos Entonces sí, agreguemos esta
última, la última rama, quiero decir,
espero tener la forma correcta del
cocotero porque incluso estoy nerviosa porque no estoy siguiendo ninguna foto de
referencia para esto. Yo solo estoy siguiendo
la imagen en mi cabeza. Quiero agregar un
cogntree más aquí en la parte inferior, pero creo que no puedo porque
este fue muy difícil, para ser honesto, y he decidido agregar
algunas aves H. Voy a
salpicar algo de
pintura negra cerca de las tablas Entonces esto es para el proyecto de clase de
hoy. Espero que ustedes hayan disfrutado
pintando esto conmigo. Mañana vamos a estar pintando otro
nuevo proyecto de clase. No te diré cuál
es porque quizá
tengas que adivinarlo. Entonces, si tienes tiempo, puedes dejar caer tus conjeturas
en la sección de discusión Podemos discutir sobre los
proyectos de clase o puedes discutir sobre cualquier cosa que tengas alguna duda respecto a la clase. Entonces estaré ahí para responder
lo antes posible. El nuevo panorama misterioso
mañana, te voy a ver. Muchas gracias por
acompañarme hoy.
5. Proyecto 2: paisaje invernal tranquilo: Hola, bienvenidos a Class Projective, y el tema sorpresa de hoy
es el paisaje invernal Ustedes saben que los inviernos son mi temporada favorita para pintar Entonces, claro, tuve
que incluir eso. Llegando a los colores, hoy
solo tenemos dos colores, y el primer color
es el verde Hookers de la marca Senelia y el segundo es Indigo de la
marca White Si no tienes putas verdes, también
puedes usar sap green Como dije,
habrá dos tonos, ¿verdad? El primer tono es una mezcla de
hookers verde con índigo, y el segundo tono
es solo índigo Bueno, este es el color. Es un
verde un poco más oscuro, se puede decir. Por eso te he
dicho que también puedes mezclar el verde savia con el
índigo. Obtendrás el tono similar, y esto es índigo. Voy a nombrar
estos colores también. Como dije ayer, suelo guardar estas tarjetas de
reloj
conmigo porque en el futuro, si necesitaba alguna referencia, puedo ahorrar mucho tiempo
en lugar de swatching Sólo sabré qué colores usar y
cómo se ven. Entonces uno de los consejos es
guardar estas tarjetas de reloj. Ahora pegaré mi papel a
mi tablero acrílico, y comenzaremos a
pintar el paisaje invernal Aquí hay un pequeño boceto. No te preocupes, este no es
un boceto complicado. Apenas la frontera entre el agua y el
bosque, la tierra. Básicamente la superficie terrestre
que estamos dibujando, viene en algún lugar en el
medio cerca de la línea del horizonte Bueno, comencemos mojando
el papel con agua limpia. Estoy usando mi
cepillo plano para esto. Se puede ver que sólo estoy mojando la zona forestal que
está detrás del boceto. Ahora, voy a mezclar el verde de las
putas con índigo para conseguir ese tono verde
más oscuro Y con mi
terciopelo negro plateado, número 14, el pincel redondo más grande, pintaré el cielo. Entonces el cielo debe
ser de color muy claro porque tenemos que
pintar el bosque, así que el bosque tiene que ser más oscuro. Entonces hay que mantener
el contraste ahí. Voy a limpiar los
bordes un poco. Ahora, con mi el mismo terciopelo
negro plateado número 14, el pincel redondo más grande,
voy a empezar a pintar el bosque de
pinos aquí. En una de mis clases anteriores, no
sé si
ustedes lo han visto. He mencionado claramente
que en mojado sobre mojado, no
vamos a
pintar árboles detallados ni ninguna estructura detallada porque el mojado sobre mojado
no va a mantener la forma. Entonces todo lo que tienes que hacer es colocar aquí las formas borrosas
de los árboles Y eso es exactamente
lo que estoy haciendo aquí. Además, asegúrate de
no tocar el
área del terreno con color verde. El bosque de pinos debe
estar en el fondo. A pesar de que esto está mojado sobre mojado, todavía
se pueden dibujar algunas
formas a los sujetos. Así que he tomado mi terciopelo
negro plateado número seis, el pincel redondo más pequeño, y solo voy a agregar ligeramente
las formas a los pinos. Por ejemplo, la punta
del pino, la parte superior debe
ser una línea afilada. Entonces mi primer objetivo es
hacer que todos los árboles aquí sean más afilados, como pueden
ver aquí Es un proceso muy sencillo
y también está mojado sobre mojado, por lo que puedes pintar
muy rápido aquí. Mientras el bosque de pinos se está secando, podemos seguir adelante y
pintar la zona del lago. Entonces comencemos
mojando la zona del lago. Deja fuera esos espacios blancos. Usando el mismo color, la mezcla
de foco verde con índigo, así que por eso no estoy mostrando el color porque el foco
debería estar en el lago. Ahora, voy a pintar cuidadosamente
los reflejos en el lago. Tal vez necesitemos pintar
algunas capas para esto. Veamos cuántas
capas tomará. Entonces como pueden ver, solo
estoy dibujando mi pincel en línea recta
vertical. Entonces así se
verían las reflexiones, ¿verdad? Entonces sí, esto está mojado
sobre mojado, por cierto. Entonces hasta este proceso
sería más rápido. Aquí es donde se puede ver la magia de pintar el agua. Eso lo he dicho para pintar líneas
verticales para mostrar
los reflejos, a la derecha. Ahora ligeramente, dibuja
las líneas horizontales. Eso demuestra que hay
ondas en el agua, y le da un aspecto
realista perfecto a tu pierna Mi
terciopelo negro plateado número seis, el pincel redondo más pequeño, y empezaré a oscurecer los reflejos un poco, solo un poquito Voy a quitar toda la pintura
y el agua de la brocha y voy a pintar las
ondas una vez más El bosque de pinos se está secando y
el lago también se está secando. Para que podamos seguir adelante y pintar
algunos detalles a la tierra. Nada específico,
nada detallado. Vamos a
mostrar algunas sombras. Secado brillante. Así que guarda
el papel para secarlo. Una vez que el papel esté seco, puedes retirarlo
de tu tablero. Mascota. Muchas gracias
por acompañarme hoy. Y puedes adivinar proyecto de clase de
mañana
en discusión a continuación. Entonces veamos quién lo hace bien. Y los voy a ver mañana
chicos. Así que cuídate.
6. Proyecto 3: escena de playa de ensueño: Sorpresa revelada, el proyecto de clase de
hoy es una hermosa escena de ritmo al
atardecer. Entonces esta es una escena al atardecer. Eso significa que es posible que
necesitemos algunos colores
más que los proyectos de clase de ayer o del día
anterior porque
vamos a pintar muchos
tonos para representar la puesta de Entonces el primer color
que voy a tomar es naranja permanente de
la marca aquaton y
el segundo color es rojo
bermellón de la marca cenelar tercer color es dags en morado Quería incluir a
Alisa en carmesí, pero he decidido no hacerlo en el
último momento Y el último color es índigo
de los Caballeros Blancos. Primero llevaré todos estos
colores a mi paleta. Posteriormente, haremos
una muestra de color. Voy a ver estos
colores uno por uno. Primero, naranja, luego
rojo y índigo morado. Tienes que mezclar rojo bermellón con dixeno para obtener
ese color púrpura brillante, color púrpura rojizo Ya sabes, vemos en
la puesta de sol, ¿verdad? Entonces ese es el color que
acabo de ver. Voy a nombrar estos colores y después empezaremos
con el proyecto de clase. Comencemos mojando el
papel con agua limpia. Y estoy usando mi cepillo
plano para esto, como ustedes ya saben. D. Hoy les
voy a decir algo
interesante chicos. Quizá necesitemos la ayuda de una toalla de papel para
pintar el sol hoy. Así que mantenlo listo contigo. Empecemos por el color naranja. Entonces esta es una
escena de puesta de sol, claro, habrá sol, pero todavía no
nos vamos a
preocupar por el sol. Primero consigamos bien todos los
colores. Se puede ver,
aunque trate de marcar la zona del sol limpia
sin ninguna pintura, la pintura se está
extendiendo al espacio del sol
porque esta está húmeda sobre mojada. Por supuesto, la
pintura se extenderá. Por eso es posible que
necesitemos la toalla de papel. Entonces he agregado el siguiente color
brillante que es el rojo. Ahora estoy agregando la mezcla de rojo bermellón
y dags El caso es que sólo
vamos a poner
todos los colores. Primero, después, vamos a
mezclarlos todos juntos. Entonces después del morado, vamos a agregar color índigo. Me toma más tiempo
pintar todo el papel
con este pincel más pequeño. Voy a cambiar a mi terciopelo negro
plateado número 14, el cepillo redondo más grande para que el proceso
sea más rápido. Vamos a mezclar todos los
colores juntos. Así que he lavado mi cepillo y
le he quitado toda el agua extra usando una toalla de papel, y poco a poco voy a mezclar
estos colores juntos. Esto solo funciona si tu
papel está mojado sobre mojado. Entonces sí, asegúrate
de que el papel esté seco, déjalo así, vuelve, vuelve a
mojar, y luego prueba la
mezcla una vez más. Ahora, sea testigo de la
magia a medida que se desarrolla. Así que acabo de mantener mi dedo en una toalla de papel y quitar un
poco de pintura del papel Y mientras conseguí el sol. Sí, así de simple, chicos. Confía en mí, todo es
fácil cuando está mojado sobre mojado. Entonces sí, ahora sigamos
pintando el océano. Sólo voy a arrastrar cualquiera que sea la pintura que esté
cerca del horizonte, y mojaré el papel
si es necesario. Si tu papel ya está mojado, no
tienes que
volver a mojarlo otra vez. Así que he tomado muy claro tono de índigo
con un poco de púrpura, y voy a pintar el océano. Como pueden ver, estoy moviendo mi pincel en forma
de ondas, ¿verdad? Por lo que agregaremos más detalles para que se
vea más
realista en un rato. Entonces por ahora, solo tienes que, ya
sabes, sumar esas
pequeñas olas. Con un tono un poco más oscuro, es
decir índigo, voy a añadir de
nuevo esas pequeñas olas. Pintaremos la
playa. Entonces mi papel ya
está un poco seco, así que voy a simplemente, ya
sabes, mojarlo. Creo que la orilla debería ser
fácil porque sólo tenemos que
añadir el reflejo de lo que sea que
esté por encima del horizonte.
Esa es la puesta de sol. Voy a arrastrar la
pintura en líneas verticales. Ayer, hemos hablado esto mientras pintamos
los reflejos, tenemos que mover nuestro pincel en líneas verticales para que
se vea más realista. Vamos a agregar algunos detalles
más a la playa,
lo siento, el agua Whan Entonces he vuelto a tomar un
tono más oscuro, el índigo, y voy a agregar
esas pequeñas olas. Va a tener que agregar algunos detalles
más a la playa. Pero para eso, el papel
tiene que secarse. Entonces les voy a
ver en un poco mi papel se ha secado y me he llevado mi terciopelo negro
plateado, el pincel redondo más pequeño, y con un solo
color que es
índigo, voy a agregar algunos detalles
muy aleatorios que encuentran en la playa. Puedes saltarte este paso,
pero confía en mí, agregando estos diminutos
puntos o lo que sea, estos detalles aleatorios
te darán un
look más realista para una playa. Ya terminamos. Espero que hoy hayan disfrutado pintando esta escena
playera conmigo. Y mañana, voy a estar de
vuelta con una nueva sorpresa. Tanto por acompañarme hoy.
7. Proyecto 4: un día sombrío: Chicos, bienvenidos a
Class Project four, y la sorpresa de hoy
es una pintura sombría Simplemente me encanta el
proyecto de clase de hoy porque es muy malhumorado. Y el primer color que
vamos a utilizar es Alizarin carmesí de
la Y el segundo color es gris
Pines de
la marca aquaton Estamos usando solo dos colores, y mezclaremos estos dos colores para obtener esos tonos sombríos
para el proyecto de clase de hoy Entonces comencemos el reloj de colores. Entonces primero, voy a mezclar Alizarin carmesí
con pinos gris, para conseguir ese oscuro sombreado Y después, el segundo
tono es, nuevamente, la mezcla de Alysa y
carmesí y gris pinos, pero voy a estar agregando muchos más pinos grises Eso significa que voy
a oscurecer un poco el primer tono. La tercera sombra es solo gris Pines. Entonces voy a hacer
una muestra más para que ustedes puedan
ver los colores con claridad El primer tono es Alzarin
carmesí y Pines gris mix. segundo lugar está Alzarin
carmesí y Pinos gris,
pero más pinos grises menos Y el tercer tono
es solo el gris Pines. Escribe rápidamente los
nombres de estos colores. Ahora, comencemos a pintar
el proyecto de clase. Comenzaremos mojando
el papel con agua limpia. Para esto, estoy usando
mi cepillo plano. Comienza por pintar el cielo. El cielo debería ser un poco más oscuro. O sea, el cielo debería
estar un poco más claro, así que voy a tomar
la segunda sombra, pero voy a
agregar mucha agua para que sea muy ligera a la sombra. Pintaremos el primer plano. Para pintar el primer plano, estoy usando el primer Esa es la mezcla de Alizarin
carmesí y Pines gray. Aquí no tienes que pintar
nada muy detallado. Solo estamos
poniendo las formas, y esto está mojado sobre mojado. Así que de nuevo, en mojado sobre mojado, solo
necesitas agregar detalles
muy ligeros, o puedes decir la
base de la pintura. Entonces ahora he completado el
cielo y el primer plano. Quiero que el
primer plano sea muy oscuro. Entonces solo estoy agregando
algunos ajustes que es agregar muchos pinos grises
para que sea un poco más ligero. Pero como esto está mojado sobre mojado, va a secar
dos vainas más claras, dos o tres tonalidades más claras, vamos
a tener que volver y pintar el primer plano
una Ahora me voy a quedar con
el papel para secarlo. Una vez que el papel se haya secado, pintaremos los árboles de
fondo. Entonces los voy a
ver dentro de un rato. El papel se ha secado, pero se
puede ver que aquí hay un reflujo
de la pintura, y eso me parece perfectamente
bien porque se adapta perfectamente
al sombrío Entonces comencemos ahora a pintar
los árboles. Me he llevado mi pincel de
rigor Dawn y esta shede media que es una mezcla de Alyza y carmesí
y muchos alfileres grises, y he empezado a Estos no son pinos per se, porque la forma es bastante diferente a los pinos
habituales que me ves pintando. Entonces sí, solo sígueme, siga lo que sea que esté pintando. Estos árboles que estoy
pintando son muy fáciles. Entonces no creo que ustedes
vayan a tener problemas para, ya
sabes, pintar estos. Ahora, voy a pintar
un árbol más por aquí. Y he decidido
pintar al menos cuatro
árboles al fondo. Entonces veamos cómo va. Con el segundo árbol. Ahora pasemos a pintar el tercero. Oh, este es el cuarto. Creo que voy a dejar pintar los
árboles de fondo después de esto. Veamos cómo se ve la colocación
del árbol, y yo decidiré después de eso. Está hecho. El cuarto tres, quiero
decir, y
ahora voy
a dejar de pintar los árboles de
fondo . Esto se ve perfecto. No quiero
arruinarlo. Ahora me voy a quedar mi papel para dibujar y
volveré a pintar
los árboles de primer plano Los voy a ver en un rato. El papel se ha secado, así que empecemos a pintar
los árboles de primer plano Para ello, para pintar
los árboles de primer plano, he tomado sólo un
color que es gris pinos También he empezado a pintar
con diferentes pinceles. Se trata de terciopelo negro plateado, número seis, el cepillo redondo
más pequeño. uso de este pincel en realidad está haciendo que el proceso sea más rápido
en lugar del cepillo de rigor. Para que la pintura se vea
desordenada y para evitarlo, he decidido pintar solo uno o dos o como máximo tres,
cuatro árboles molidos Entonces veamos cómo va de nuevo. Voy a pintar
el segundo árbol de
aquí con pinos grises. De nuevo, he
cambiado el cepillo. Este es el cepillo DawnHirigor. Con terciopelo negro plateado, el problema era que la punta es hacer que los árboles se
vean muy amplios. Quiero ramas muy delgadas en el árbol también
y hojas también. Entonces ya he cambiado el pincel. Pequeño tercer árbol por aquí. Y voy a
salpicar algo de pintura. Creo que esta colocación
de los árboles, el fondo y
el primer plano
se ve lo suficientemente bien Por lo que hoy estoy muy satisfecho con la pintura
sombría. Voy a quitar
el papel una vez que el papel una vez
que esté todo secado. Antes de sacar el
papel del tablero, rápidamente
he decidido
oscurecer el primer plano
solo un Para esto, estoy agregando
solo color gris pino. Creo que la pintura
se ve genial. Voy a
quitarlo de mi tablero, y ya terminamos con el proyecto de clase de
hoy. Los veré mañana con un nuevo
cuadro sorpresa hasta entonces, tengan un gran día. Y muchas gracias
por acompañarme hoy.
8. Proyecto 5: vista a un bosque brumoso: Bienvenido al
proyecto número cinco de la clase de hoy. Y la sorpresa es que
vamos a pintar un bosque brumoso. El primer color que estoy tomando es nápoles permiten de
la marca saneliar El segundo color es el
verde de las putas de la marca sennelier Si no tienes putas verdes, siempre
puedes ir por sap green Y el tercer color
es el gris Pines, y es de la marca aquaton Ahora vamos a mostrar estos colores. Solo hay tres colores, y es una paleta limitada
para el proyecto de clase de hoy. Todos los
tonos amarillos, creo que este es mi favorito.
Es muy sutil. Sin embargo, si
lo pintas en
el papel, el color simplemente se queda ahí y da ese brillo
amarillento, aunque, ya sabes, lo
mezclas con otros colores Así que siempre prefiero el
amarillo nápoles sobre cualquier tono de amarillo. Y esto es el verde de hooker. Me encanta este color
porque se ve oscuro, pero no lo es, y tampoco se ve de una sombra clara,
como el verde savia. Entonces estos dos son mis favoritos
absolutos para ir por una pintura forestal. Siempre nombro los colores
porque quiero guardar estas tarjetas de reloj conmigo
para futuras referencias. Entonces este es el reloj de colores de hoy. Estos son
colores muy básicos, supongo. Supongo que ustedes estarían
teniendo un color amarillo básico. También podría ser
amarillo indio,
porque, no creo que el amarillo
hansa funcione Entonces amarillo indio,
puedes ir por si no
tienes amarillo nápoles,
y claro, si
no tienes putas verdes,
puedes ir por el verde savia,
y por supuesto, el
gris Pinos es el último color Entonces sí, este es el reloj de colores de
hoy. Comenzaré mojando
el papel con agua, y estoy usando mi
flatbush para esto Con el primer
color que es una mezcla de amarillo nápoles y muy
poco de burros verde, voy a pintar
el fondo No el primer plano,
solo el fondo. Debe ser muy
ligero a la sombra. Una vez hecho eso, voy a pintar
el primer plano Yo solo voy a
poner la forma porque
esta esta mojada y mojada, repasaremos
una vez más tarde. Entonces estoy mezclando muy poco de amarillo
nápoles con
verde y alfileres grises. El primer plano debe
ser un poco más oscuro en comparación con el fondo Entonces solo estoy agregando un
poco de amarillo en la parte superior para que se
vea un poco realista. Si observas el pastizal, ves que la parte
inferior sería un poco más oscura en comparación con la parte superior porque la luz del sol estaría
cayendo por ahí El fondo debería ser un poco más oscuro, así que solo estoy agregando pinos grises. En este punto, estoy poniendo la estructura básica del
primer plano la hierba, quiero decir Entonces voy a pensar que voy a parar
ahora con el primer plano. Voy a agregarle algunos detalles en un poco esos pasto y todo. Entonces para eso, creo que puede que
tenga que cambiar el pincel. Con un pincel de rigor, por cierto, esto es de Davinsi Entonces voy a tomar una mezcla de verde bosque y gris pinos. Yo sólo voy a dibujar estas líneas verticales para indicar que ahí
hay pasto. Eso sí, esto
todavía está mojado sobre mojado. Entonces la forma puede aguantar, pero puede que tengamos que
repasarla una
vez más si esto se siente
insatisfactorio, porque no obtienes estructuras
muy detalladas
en mojado sobre mojado una vez que se seca. Entonces vamos a ver. Entonces me he llevado mi terciopelo negro
plateado, número seis, el cepillo redondo
más pequeño, y he tomado
esta pantalla de hooker, y he empezado a agregar
los árboles de fondo Primero, comenzaré
con estas hojas. no tenemos que ir a pintar Aquí no tenemos que ir a pintar
el árbol detallado.
Esto es húmedo sobre mojado. Así que sólo tenemos que
poner la forma. B Pensando en pintar sólo cuatro árboles
al fondo. Este es el segundo, y voy a
pintar un par más, pero en cada borde del papel. Este es el tercer árbol, y como éste está en el fondo, tenemos que
pintarlo un poco más claro. Posteriormente, cuando pintemos
el te de primer plano, lo vamos a pintar
con color gris pinos Y el contraste sería
increíble de ver, créeme. Entonces, en realidad, este es el punto culminante de esta pintura
forestal, el tono de fondo más claro
y el tono de primer plano más oscuro Entonces, si alguna vez
quieres pintar un bosque, recuerda estas
cosas, sobre todo si estás pintando
un bosque brumoso Tienes que traer
todo el carácter a
tu pintura sólo a través de los colores. Cuando digo colores, hay
que ir profundo y pintar diferentes
tonalidades del mismo color. Ahí es cuando traerás
la profundidad a la pintura. Voy a preferir tronco de árbol y me han llevado putas color
verde para esto Se puede ver las hojas
que hemos pintado aquí en el primer árbol ya se
ha secado, y no me gusta. Es bastante aburrido y lavado, así que voy a ir por ahí y
oscurecerlo un poco Y también voy a salpicar algo de pintura en el medio
porque se ve muy lisa Y una vez hecho eso, me voy a quedar con el
papel para secarlo. Y una vez que el papel se seque, pintaremos el primer plano El papel se ha secado. Ahora, todo lo que tengo que hacer es
pintar el primer plano. Al igual que hemos
pintado el fondo. Hasta el momento, vamos a
pintar el primer plano. Pero esta vez hay una captura. No estamos pintando mojado sobre mojado. Estamos pintando mojado sobre seco. Y para todo
el primer plano, voy a usar un solo
color que sea gris pinos Y esto es húmedo sobre
seco como he dicho. Pero por favor no
te preocupes. Los guiaré a través de
todo el proceso. Entonces primero, empieza con el tronco del
árbol esta vez. En mojado sobre mojado, hemos pintado el
tronco del árbol al final. Esta vez lo estamos
pintando primero. Posteriormente, con tu pincel, solo agrega una rama de tallo
y algunas hojas. Simplemente al azar Es como
salpicaduras aleatorias de la pintura, pero salpicaduras muy controladas Parece bastante desordenado, pero la pintura se guarda porque el fondo es
muy claro en la sombra Por lo que esto se resaltará. Pero si hubiéramos pintado
el fondo y el primer plano con el
mismo color, por ejemplo, con gris Pinos, las hojas no
serían lo más destacado,
y la pintura se
verá muy Entonces por eso les
he
hablado chicos de la importancia de los
colores y las tonalidades. Pintemos el segundo árbol. El mismo proceso, el mismo pincel y la misma pintura. Con más carácter,
voy a
salpicar un poco más de
pintura en el medio Y esta vez, voy
a usar pinos grises. Con el mismo color gris pinos, solo
voy a agregar esas líneas verticales para que la hierba se vea
aún realista. Entonces esto es solo una cosa de
último minuto. Si te lo saltas, no
importa también. Si ustedes han visto
mis clases anteriores, saben que
tengo un problema, y es que no puedo
dejar de pintar, aunque sea demasiado,
demasiado desordenado Entonces debería haberme detenido aquí sin agregar
los detalles del pasto. Pero sí, esto se ve
bastante bien, también. Pensé que
al final se vería desordenado, pero no
salpicó una vez más,
pero esta vez, voy a usar
amarillo nápoles porque Debería haberme detenido antes de agregar
esos detalles de pasto. Ahora sólo estoy encontrando qué
pintar cuando la pintura ya
es perfecta. En este punto,
creo que necesito ayuda. Alguien por favor me detenga
porque esto es tan perfecto. Mientras doy la voz en off,
me estoy dando cuenta de que creo que hice que la pintura
pareciera un poco desordenada, pero depende de ustedes chicos Deberías detenerte cuando hayamos pintado el
último árbol de primer plano Entonces mi papel se ha secado. Voy a
sacarlo del tablero. Muchas gracias por
acompañarme hoy. Mañana,
los veré chicos con una nueva sorpresa.
Sukrutha Jagirdhar, Watercolor Artist I Creative Entrepreneur
